좌측부터 기획자 이양구 고은주, 연출가 문삼화 ⓒ 정다훈 기자“자본의 논리로 접근하지 않는 기획자 은주씨를 만난 게 큰 행운이었죠”(이양구)“‘카치리’란 단어를 검색했을 때 ‘게임’ 말고 다른 검색어가 나오게 만들어보고 싶었어요”(고은주)“모든 건 ‘양구 바이러스’에서 시작됐어요. 연극쟁이가 직접적으로 사회에 기여할 수 있다는 취지가 마음에 들었죠. ”(문삼화)혜화동의 인간적인 예술인 고은주· 이양구· 문삼화가 뭉쳤다. ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트1’을 성사시키기 위함이다. 이번 프로젝트는 2011년 카치리 마을을 방문한 이양구 연출가의 제안으로 총 4개 공연예술단체(A.P.Tory, 공상집단 뚱딴지, 극단 해인, 헬로 아프리카)가 의기투합하여 우간다 카치리 아이들에게 책을 선물하기 위한 기금마련 축제를 벌인다.인터뷰가 시작되자, 터져나오는 발언들이 의미심장했다. 이번 축제를 기획한 이양구 연출가는 ‘(첫 기획을 본인이 시작했음에도)제가 중심이 되는 인터뷰는 싫어요’ 라고 하지 않나. 이양구 연출가의 선한 마음을 항상 긍정적인 시각으로 바라보는 문삼화 연출가는 ‘저는 한 게 없어서, 사진 안 찍고 싶은데요. 인터뷰 하러 온 게 아니라 기자님 보러 온 건데…’라는 선방을 날렸다. 이번 프로젝트 기획과 홍보를 맡은 솔직한 고은주씨는 ‘이 연출님이 홍보(걱정)나 제작비 충당 건 관련해서 다 괜찮다고 해서 한 거에요’라는 말을 하며 특별히 본인들이 착한 사람은 아니라는 뉘앙스의 멘트를 던졌다. 혜화동 1번지 극장 근처 칼국수 집에서 만나 들어본 그들의 이야기를 공개한다.# 도와 줄 명확한 대상이 있는 재미있는 일 ‘카치리’는 국민의 80%가 하루 1달러 미만으로 생활하는 우간다의 작고 외진 시골마을이다. 2009년, 이 마을 청년 존 보스코가 한국 가나안 농군학교에서 3개월간 연수를 받고 고향으로 돌아가 마을 공터에 작은 초등학교를 세웠다. 이번 프로젝트를 공동기획한 고은주씨는 ‘존 보스코 스토리가 감동적이다’고 말했다.“우리나라에 와서 (새마을 운동의)‘으샤 으샤’ 정신에 감명 받아 고국으로 돌아가 학교를 세운 스토리가 흥미있게 다가왔어요. 이 연출님의 기획의도를 듣고 ‘그럼 해보자’ 하고 마음 먹은 건 뭐든지 괜찮다고 하시는 긍정적인 마인드가 첫 번째 이유였어요. 두 번째는 ‘카치리’란 단어를 검색어에 넣고 쳤을 때 게임 관련 기사만 쭉 뜨는데, 그거 말고 다른 것도 한번 (연관 검색어에) 올려보자 하는 마음도 컸어요. 마지막으론 무조건 책만 사야한다는 조건부 기부인데다 도와줄 명확한 대상이 있는 게 제 마음을 끌었어요.”2월 14일부터 시작된 이번 프로젝트는 에이피토리(A.P.Tory)의 연극 ‘커피와 로맹가리’(성종완 작, 박소영 연출)로 막을 열었다. ‘비잔틴 레스토랑’ ‘헬로 아프리카’를 포함해 총 3작품이 연달아 올라갈 예정이다. 첫 번째 공연을 본 관객들의 반응은 어땠을까?“혜화동 1번지 극장 45석이 거의 꽉꽉 들어찼어요. 티켓과 함께 ‘자율후불봉투’를 나눠드렸는데, 대부분 1만원 이상씩 넣어주셨죠. ‘커피와 로맹가리’는 관객 4명이 처음부터 끝까지 무대에 마련 된 의자에 앉아서 음식을 먹고, 커튼콜도 같이 했거든요. 관객들의 반응도 괜찮았어요. 프로젝트 의미에 동감하시는 분이 하나 둘 늘어나 조금 더 자신감이 생긴 기분이에요.”마음의 주머니를 열어 준 고은주 문삼화씨 ⓒ 정다훈 기자# 빵빵한 제 마음을 보여 줄 모처럼의 기회 현재 혜화동 1번지에서는 ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트1’의 두 번째 작품인 연극 ‘비잔틴 레스토랑’(이양구 작, 문삼화 연출 2.22-3.4)이 공연되고 있다. 문삼화 연출가에게 프로젝트 참가 계기를 물어보니 너무도 명쾌한 답이 돌아왔다.“양구(님)이 하자고 해서요”사실, 예전부터 문삼화 연출가는 ‘스님’ 같이 뭔가를 초탈한 듯한 이양구 작가 겸 연출가의 작품 세계 및 인간성을 좋아했다. 그 부분은 기자와도 통하는 지점이었다.“연극 ‘다음 역’ 이후로 작품을 같이 해볼 기회가 없었어요. 늘 작품 같이 하면 좋겠다고 생각만 하고 있었는데, 이렇게 취지까지 좋다고 하니 두말할 필요 없이 한다고 했어요. 사실, 연극쟁이들은 직접 가치를 창출하는 사람이 아니지 않나. 이렇게 직접적으로 사회에 기여할 수 있다는 점이 좋았어요. 모든 건 ‘양구 바이러스’에서 시작된 거에요.”가만히 듣고 있던 이 연출가가 문 연출이 이번 프로젝트에 함께 참여하게 돼서 너무도 감사하고 있음을 밝혔다. 참고로 이번 프로젝트에 참여하는 공연예술인들은 본인의 인건비와 공연 수익금을 모두 카치리 마을 아이들을 위하여 제공할 예정이다.“이런 프로젝트는 막 시작하는 젊은 연극인들에게는 좀 더 쉬울 수 있어요. 작품하나 올린다는 개념으로 접근할 수도 있으니까요. 하지만 문 연출같이 40대 중견 연출가가 하기는 쉽지 않아요. 이번에 무 페이로 참여하고 있지만 따지고 보면 오히려 본인의 돈을 많이 쓰고 있는 현실이거든요. 연극 연습하다보면 연출이 밥을 많이 사게 되는데, 이렇게 알게 모르게 쓰는 돈이 많았을 거에요. 생활의 문제가 있어서 쉽지 않은 결정이었을텐데 흔쾌히 동참해주셔서 감사하죠. ”우리의 씩씩한 문 연출가는 이렇게 화답하셨다. “(프로젝트 참여) 저에겐 너무 쉬웠어요”(웃음)# 기획자의 마음에 한 발짝 다가가게 된 계기 이양구 연출가는 “이번 프로젝트로 인해 기획의 중요성을 실감했다”고 말했다.“예전엔 공동 프로젝트 작업을 해도 (작가 겸 연출가로 참여하는)제 작품만 눈에 들어오고 그랬다면, 이번엔 전체 작품에 애정이 생겨요. 이번 프로젝트1을 계기로 함께 할 사람의 폭이 많이 늘어나면 좋겠어요. 프로젝트 세 번째로 올라갈 작품은 성종완 연출가가 소개시켜 준 팀의 아카펠라 공연이에요. 팀명과 공연 명이 같은 ‘헬로, 아프리카!’(3.5-3.11)라는 팀인데, 이들은 이미 2010년부터 아프리카 나이베리아에 걸상 지원금을 보내고 있었더군요. 그 곳은 책상과 걸상이 없어서 아예 걸상을 들고 등하교 하는 아이들이 있을 정도거든요. ‘헬로, 아프리카’팀을 만나보니 뜨거운 피를 가진 청년이었어요. 이번 수익금 중 반은 걸상지원금으로 보낼 생각이에요. ”공동기획자 이양구· 고은주씨는 이번 프로젝트 공연을 직접 보러 오지 못하시는 분은 ‘어린이의약품지원본부’에서 개설한 네이버 ‘해피빈’ 모금함에 작은 정성을 전하면 된다고 했다.“많은 돈을 후원해주시겠다는 분도 계시지만, 저희가 원하는 건 돈의 수치가 아니에요. 몇 백만원을 거침없이 내는 소수의 마음보다는 여러 사람 마음의 주머니에서 나온 돈이 더 의미 있는 게 바로 그런 이유에요. 네이버 ‘해피빈’ 사이트에 들어가 ‘카치리’를 치면 ‘우 간다 카치리 학교 도서 기금 모금 행사’ 모금함이 떠요. 그 곳에 마음을 기부하는 사람들이 많아서 힘이 나요. 이렇게 마음을 전하는 방법이 있는 줄 몰랐는데, 지인이 알려줘서 알게 된 거에요. 기획자의 자세에 대해서 다시 한번 생각하게 됐어요. ”'카치리-혜화동 다리 프로젝트1에 동참한 배우들이자 연극 '비잔틴 레스토랑' 팀 좌측부터 배우 최설화, 신윤지, 한철훈, 김지원# ‘연극’을 통해서 누군가를 변화시킬 수 있다는 매력 이번 프로젝트를 위해 의기투합한 30대 연출가 이양구씨와 40대 연출가 문삼화씨 의견이 항상 일치했던 것은 아니다. 관객층에 대한 공략이 서로 달랐기 때문이다.문 연출은 “프로젝트 1에서 이미 아는 손님들을 다 데려올 거다. 뻔히 다 아는 관객들인데, (프로젝트 2에)또 오라고 하기가 그럴 것(머뭇 거려질 것) 같다. 이젠 공연 보러 오라고 문자 보내는 것도 힘들어지는 것 같아서 말이다. 관객층을 모르는 사람 쪽으로 확장시켜 나가야 할텐데. 그것도 문제겠구나 하는 생각이 든 것도 사실이에요.”라고 말했다.반면, 이 연출은 “연극을 통해서 누군가 변화시킬 수 있다는 의미”로 접근하고 있었다.“전 그렇게 생각하지 않아요. 제 개인 공연이라면 모르겠지만, 이런 공연이라면 의미가 달라질 것 같거든요. 제 주변 사람들만 해도 반응이 달랐어요. 평소에는 바쁘다는 이유로 제 공연 보러 오지 않는 지인들도 공연의 취지에 공감해서 보러 오겠다는 사람이 많았다는 게 그 이유죠. 본인이 누군가를 위해 돈을 낸다는 개념이 아니라 공연도 보고 기부도 하는 일석이조의 개념으로 받아들여 좋은 일 하고 왔다는 보람을 느낀다고 했어요. 저 역시 봉사 차 우간다에 갔다가 많은 걸 배우고 온 것처럼 말이죠. 우리가 흔히 말하잖아요. ‘봉사’ 하러 갔다가 오히려 도움을 받고 온다고. 결국 그렇게 접근하면 될 것 같아요.”# 앞으로 어떻게 발전시켜 갈 것인지가 관건고은주· 이양구· 문삼화 세 사람은 ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트’가 일회성 프로젝으로 끝나지 않길 간절히 바라고 있었다.“우선, 돈을 중심으로 하지 않았으면 해요. 카치리 마을에 얼마를 전달했는지가 주요 관심사가 아니라, 이 프로젝트가 앞으로 만들어낼지도 모를 일과 가치가 더 중요하거든요. 도움을 주는 손길이 모였다는 게 가치 있는거죠. 그 다음엔 그걸 어떻게 확장시키는지가 제일 중요한 관건인 것 같아요. 그 힘으로 프로젝트 2.3.4가 계속 이어지게 하고 싶어요. 또한 공연 내용과 프로젝트의 연관성도 보여주고 싶구요. 거창하게 뭘 하겠다는 건 아직 없어요. 기획자로서 보다 의미있고 장기적인 컨셉을 제시해야 하겠죠. ”인터뷰가 끝난 후 연극 ‘비잔틴 레스토랑’ 리허설을 관람했다. 한 때는 가까웠던 사이지만 부모끼리의 부채관계로 지금은 우연히 마주친다 해도 결코 반갑지 않은 사이가 돼 버린 두 여자의 화해를 잔잔하게 그려내고 있었다. 마음에서 마음으로 전해지는 그들의 이야기는 이번 프로젝트의 의미와도 맞닿아 있었다. 장희가 이웃집 동생인 미숙이를 친동생처럼 여겨 두발 벗고 도움을 준 것처럼, 그저 나와는 상관없는 머나먼 나라(우간다 카치리)의 아이로 치부할 수도 있는 그들을 위해 마음의 주머니를 열어놓는다는 건 생각보다 쉬운 일이 아니니 말이다. 마음의 주머니를 활짝 열 준비가 돼 있는 사람들에게 추천하고 싶은 연극이자, 프로젝트였다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

‘누가 연극을 두려워하랴’. 과거, 과장된 포즈와 무게감 있는 내용으로 억지스럽게 교훈을 강요하던 연극은 부담감을 듬뿍 안겨줬다. 하지만 2012년 봄바람과 함께 실려온 연극소식은 전혀 그렇지 않다. 신문과 뉴스로 접했던 또 다른 삶을 좀 더 깊이 들여다 볼 수 있게 하는 연극, 절박한 현대인의 삶을 위안하는 연극이 대세다.연극 '달나라 동백꽃'◎ 연극, 발기불능 혹은 거대하게 부풀어오른 남자의 ‘그곳’을 불러내다남자의 ‘그곳’을 재기발랄하게 무대로 불러낸 눈물 나는 블랙코미디 두 편이 관객들을 찾아온다.극단 대학로극장의 연극 ‘권력유감’ (3월 1일 ~ 4월 29일)은 주먹으로 어둠의 세계를 평정한 덕구(이승훈)가 ‘발기부전’이라는 진단을 받고 서서히 힘을 잃어가는 모습을 통해 권력이라는 허상을 풍자함과 동시에 진정한 의미의 권력에 대해 화두를 던지는 작품. 인간이 살아가는데 있어 영원히 존재하게 될 권력의 진정한 본 모습을 들여다본다. 지난 1월 초연 돼 전석 매진이라는 쾌거를 올린 뒤 재공연으로 돌아온 것. 작, 연출 / 이우천, 배우 정재진, 승의열, 이영진, 김소영 등 출연.2012년 국립극단 봄마당축제 개막작 연극 ‘풍선’(3월 1일~23일 국립극단 내 소극장 판)은 스피디한 전개와 분산되어있는 장면들의 꼴라주적인 결합으로 아주 재미있는 만화 한 편을 보는 듯한 인상을 주는 작품. 거대콤플렉스가 지배하는 현대사회를 우화적으로 꼬집고 있다. 우 일병의 고환이 더 크게 부풀어 오르도록 독려하는 국가의 모습은 결국 거대콤플렉스를 무조건 쫓도록 만드는 우리 사회의 단면이기 때문이다. 작가 고재귀/ 연출 이상우, 배우 남긍호, 오대석, 이창수, 임종완, 조형준, 안병찬, 변민지, 양정윤 출연.◎ 연극, 88만원 세대를 위로하다서울 변두리 옥탑 단칸방에 사는 가족, 팔도에서 모인 서울사람들의 희로애락이 무대에 오른다. 한국예술종합학교 연극원 출신들이 모여 만든 극단 달나라동백꽃의 창단연극 ‘달나라 연속극’ (2월 23일~ 3월 4일, 연우소극장)은 홍대 청소노동자들의 실직위기, 편의점 아르바이트를 하며 영화감독을 꿈꾸는 청년의 위기 등 어제와 다름 없거나 더 나빠질 수 밖에 없는 삶을 살고 있는 민자네 가족을 통해 우리시대 주변인들을 위로하는 작품이다. 우리가 매일 밤 무의식적으로 텔레비전 앞으로 달려가 연속극을 보듯, 연극은 어제와 다름없이 웃고 춤추며 하루를 버텨내는 소소한 일상을 따뜻하지만 날카롭게 그려내고 있다. 작가 김은성/ 연출 부새롬, 배우 성여진, 허정도, 장인섭, 김민경 출연.창작집단 LAS의 연극 ‘서울 사람들’(3월 9일~4월 1일, 연우소극장)은 팔도에서 모인 사람들이 고시원에 몰려들면서 겪게 되는 타지 생활에 대한 고뇌와 조선족의 고통 받는 삶에 대한 이야기를 담아냈다. 작품은 비록 대단한 희망의 메시지를 전하고자 하는 것이 아닐지라도 20대, 30대 삶의 초상과 그들 나름의 삶의 깊이를 담담하게 보여주고 있으며, 희망을 안고 서울을 찾아왔지만 결코 호락호락하지 않은 인생 이야기를 사실적으로 담아내고 있다. 작가 한송희 / 연출 이기쁨, 배우 김미선, 고영민, 권동호, 김희연, 신창주, 한송희 출연.◎ 연극, 사회를 성찰하다문화창작집단 ‘날’의 9번째 창작 연극 ‘시계’ (3월 3일~ 4월 1일, 대학로 아름다운 극장)는 생명을 시간이란 개념 아래 인식하고 계측하고 관리하고자 하는 인간의 욕망이 만들어낸 기계인 시계, 술, 노동가요 & 민중가요가 함께 어우러지는 공연이다. 세 개의 이야기가 동시에 펼쳐진다. 어느 쌍용자동차 해고 노동자 식구들의 이야기, 1950년 한국전쟁 초기의 어느 연극인들의 이야기, 멈춘 시간을 인식하며 다른 시간들과 마주한 채 술을 마시는 술 이야기가 바로 그것. 이 세 개의 이야기는 서로 충돌하거나 갈등하며 드라마를 만들지 않고 서로 자기 이야기에만 충실하다. 멈춰버린 시계, 거꾸로 가는 시계, 초침만 움직이는 시계 이 시간의 얽힘 속에서 벌어졌고 지금도 벌어지고 있는 ‘사실’들을 노래하며 “여러분, 이 세상 살만한 세상인가요?”라며 질문을 던지는 셈이다. 작ㆍ연출 최철, 배우 오세철, 김웅희, 이동용, 오주환, 송인경, 김인희 출연.  두산아트센터 기획연극 ‘경계인시리즈 2012’ 첫 연극 ‘목란언니’(3월9일~4월7일, 두산아트센터 스페이스111)는 남북 문제를 탈북 여성 조목란의 시각으로 재조명한다. 탈북 여성을 통해 ‘남한과 북한의 경계’를 그리고 있는 셈이다. 뜻하지 않은 사고에 휘말려 고향을 떠나 한국으로 오게 된 조목란은 북에 있는 부모를 탈출시키기 위해 또 살아남기 위해 갖은 노력을 하지만 매번 자신에게 상처를 주는 한국에서의 삶에 크게 회의를 느끼고 결국은 다시 북한으로 돌아가기로  결심하게 된다.김은성 작가는 “부제로 ‘철마는 달리고 싶은 것이냐’라고 써 놓고 주위를 둘러보니 분단현실에 대한 문제의식이 부족하다는 것을 깨달았다”며 “마음속에 ‘철마’가 어디에 버려져 있는지 돌아보게 하는 ‘우리의 이야기’를 하고 싶었다”고 집필의도를 밝혔다. 작가 김은성/ 연출 전인철, 배우 손종학, 윤상화, 안병식, 김명기, 박지환, 황영희, 연보라, 정운선, 조한나, 이정선, 홍의준, 박혜리, 강혜린, 설지인 출연.극단 주변인들의 연극 ‘모토타운’ (2월 23일~ 3월 11일, 설치극장 정미소)은 이라크 전쟁에 파병되었다가 돌아온 대니가 자신의 나라는 이제 더 이상 자신의 나라로 느껴지지 않는 것을 시작으로 이라크에서 겪은 그것과는 또 다른 자신만의 전쟁을 겪게 되면서 일어나는 에피소드를 다루고 있다. 사회적 불안의 전조가 되는 도덕적 혼란, 즉 인간성에 관한 연극이다.최소화된 무대에서, 극장의 골격 또한 포장하지 않은 상태에서, 배우가 배역이 되고, 다시 배우가 배역으로 변환되는 과정을 숨기지 않는, 즉 가장 기본적인 연극요소를 전제로 한 공연의 형성을 통해 인간성이라는 주제에 접근할 예정. 극본  사이먼 스티븐 / 연출  강민재, 배우 허성민, 조성호, 이선아, 안영주, 손경원, 김수빈, 홍성기, 김영아 출연.연극 '인물실록 봉달수'◎ 연극, 대한민국 아버지들에게 일갈하다 연극 ‘인물실록 봉달수’(3월 3일~18일, 대학로예술극장 대극장)은 소통하는 방법을 배워가는 과정을 그리고 있는 작품. 보청기 회사 회장인 봉달수는 일방적이고 고집스러운 성격으로 사업에는 성공했지만 그 때문에 아내를 잃었다. 귀를 닫고 사는 외골수의 노인이 어떻게 내면의 슬픔을 치료하고, 귀를 열겨 되는지가 흥미진진하게 그려질 예정. 고집불통 노인 '봉달수'역에 배우 윤주상과 송영창이  더블캐스팅됐다. 중견배우 박기산이 박비서로 열연한다.가수 장나라의 아버지로 유명한 주호성 씨가 10년 만에 연극 무대로 돌아왔다. 주호성 연출은 “흥미위주로 상업적인 연극이 많아지면서 정통연극이 사라지고 있는 대학로를 보면 참 아쉬운 마음이 든다”며 “연극을 통해 정통연극의 진수를 보여줄 예정”이라고 포부를 밝혔다. 작가 김태수/ 연출 주호성, 배우 윤주상, 송영창, 함수정, 김로사, 박기산, 정재연, 석재형, 김경민, 이은주, 홍원표 출연.극단 오늘의 연극 ‘아카시아 꽃이 피었습니다’(3월 1일 ~ 4월 1일 소극장 축제)는 황혼의 아버지를 위한 세자매의 아카시아꽃 피는 고향에서의 마지막 동행을 이야기한다. 평생, 가족을 위해 그림자처럼 살아오신 우리 아버지의 쓸쓸하고 외로운 모습이 오버랩 될 것이다. 작 / 연출 방성창, 배우 정은희, 김충근, 송숙희, 고미숙, 정재훈, 한윤서, 손우경, 유영전, 진영은 출연.연극 '숨 쉬러 나가다'제11회 2인극 페스티벌 작품상 수상작, 극단 ‘신작로’의 연극 ‘숨 쉬러 나가다’(2월 29일 ~ 03월18일, 가톨릭청년회관 '다리')가 앵콜공연된다. 조지 오웰의 동명 원작소설을 새롭게 각색한 이번 작품은 누구나 꿈꿔보지만 이루기는 쉽지 않은 이 소박한 바램에 대한 이야기이다. 15년간 좋은 남편이자 아빠로 살아온 중년의 뚱보 영업사원, 아내가 모르게 생긴 공돈을 들고 20년 전 떠나온 고향을 찾아 나선다. 하지만 기대를 안고 간 고향에서 그가 발견한 것은 대규모 주택단지와 공업지역, ‘현대’라는 괴물이 가져온 낯섦과 불안감뿐이다.작품은 그날그날 일상을 살아가는 소시민의 유쾌하지만 씁쓸한 일탈을 다뤘다. 우리가 제대로 숨 쉴 수 있는 조건들에 대해 이야기하는 연극이다. 특이한 점은 공연을 즐겁게 관람한 후 만족 한 만큼 티켓 가격을 지불하는 ‘자발적 후불제’란 점이다. 작 조지 오웰/연출 이영석, 배우 김승연, 이종무 출연.극단 미연의 연극 ‘삼류배우(2월24 일~ 05월 23일, 시네코아)는 2004년 초연 이후 매 공연마다 관객들의 뜨거운 사랑을 받았던 작품. 이번엔 종로 시네코아 무대에 오른다. 30년 동안 버릴 수 없었던 단 하나의 꿈을 지켜온 무명의 연극배우 ‘이영진’이 주인공이다. 배우의 이야기이자 이 시대 아버지의 이야기로 더더욱 관객들을 설득시킨다.일생일대의 기회 앞에서 다시금 배우임을 느끼게 되는 과정, 극이 진행될수록 점점 고조되는 갈등과 그 속의 유머가 백미. 배우들이 모두 퇴장한 무대에서 이영진이 가족만을 위한 특별 공연인 ‘햄릿’의 장중한 대사를 온 몸으로 토해내는 장면은 일류배우가 뭔지를 알게 만든다. 작/연출 김순영, 배우 윤병화, 김태훈, 이성용, 박호석, 한윤춘, 전중용, 윤인지, 조원종, 남승화, 홍정호, 정유철, 김양지, 김은실, 전승우, 최윤정, 한꽃송이. ◎ 연극, 치유되지 않은 여성의 마음을 들여다보다극단 서울도깨비의 연극 ‘그 여자의 소설’ (2월 23일~4월1일, 대학로예술극장 3관)은 일제 시대부터 8.15 해방, 6.25 전쟁 등을 거치며 기구한 삶을 살았던 한국 여인들의 일생을 그리고 있는 작품. 세상의 어머니들이 흔히 말하는 ‘내 인생은 소설 한권감이야’ 와 맥을 같이 한다. 우리사회의 영원한 휴머니즘을 통해 지금도 우리 곁에 존재하는 아픈 현실과 또 다른 희망을 이야기 할 예정. 작가 엄인희/연출 강영걸, 배우 공호석, 강선숙, 김미숙, 최영인, 김미경, 이효림, 강윤경, 박상봉, 박재영등연극 ‘아내들의 외출’ (3월 23일 ~ 4월 15일, 충무아트홀 소극장블루)은 서로 다른 마음의 병을 앓고 있는 엄마, 며느리, 딸. 세 여자의 속사연을 무대로 불러낸다. 엄마 임문경(손 숙)은 젊은시절 남편의 외도로 마음 고생을 하다 남편과 사별한 후 지금은 남편에 대한 증오, 그리움, 남겨진 상처로 심리적 변화를 겪고 있다. 조기 페경으로 우울증을 앓고 있는 40세 딸 오지영(이선주). 남편과 아들에게 항상 슈퍼우먼이 되어야 한다는 강박관념을 갖고 사는 ‘잘 나가는’ 며느리 유난희(소희정)가 그 주인공. 현대 여성이 느끼는 불안감과 쓸쓸함 및 마음의 상처를 치유해주는 연극이다. 작가 박춘근/ 연출 박혜선, 배우 손 숙, 이선주, 소희정, 강 일 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk실존인물(엘리자벳)과 판타지적 요소(죽음)의 환상적인 결합이 만들어낸 유럽 최고의 대작 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 스스로가 내건 약속을 지켰다. ‘죽음’과 사랑에 빠진 황후라는 독특한 설정의 스토리와 유럽 특유의 웅장한 음악만으로도 최고의 작품으로 기억될 단 하나의 뮤지컬 ‘엘리자벳’이란 홍보문구가 과장이 아니었기 때문이다. 홍보사의 다소 과장스런 홍보로 흥미롭게 출발했음에도 막상 뚜겅을 열었을 땐 허점 투성이인 작품이 많은 것이 현실인 상황에 비쳐볼 때 이 뮤지컬의 속살은 상당히 매력적이다.‘엘리자벳’은 절대 한번 보는 것으론 만족하지 못하는 뮤지컬이다. 캐스팅별로 두 번이상은 봐야 제대로 음미했다는 평이 나오니 말이다. 2012년 들어 기자들과 대화 중 가장 많이 들었던 공연 제목은 ‘닥터지바고’와 ‘엘리자벳’이다. 그만큼 두 작품은 기대작이었다. 한발 앞서 개막한 ‘닥터지바고’의 평이 다소 시들한 것에 비해 ‘엘리자벳’은 까탈스런 기자들의 입맛도 사로잡았다.3인 3색의 ‘죽음’과 2인 2색의 ‘엘리자벳’ 조합은 예상대로 흥미로웠다. 류정한(죽음)과 김선영(엘리자벳)의 화학작용은 활화산이 떠오를 정도로 치명적이었다. 류정한은 홀로 특별 마이크를 착용한 거 아닐까 하는 생각이 들 정도로 엄청난 성량을 자랑하며 엘리자벳을 유혹했다. 한올 한올 실로 뽑아낸 듯 정성스런 가창에 어서 빨리 빛나는 레이저 광선이 달린 고공 브릿지에 안착한 ‘죽음’이 등장하길 바라게 될 정도다. 김선영이 후반부 선보이는 광기어린 엘리자벳의 모습 역시 설득력을 지녔음은 물론이다.뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk김선영과 류정한의 대결이 팽팽한 긴장감을 선사했다면, 송창의(죽음)과 옥주현(엘리자벳)의 대결은 다소 부드러운 신경전을 떠오르게 했다. 옥주현의 우아한 카리스마가 송창의의 존재감을 다소 눌러버린 감도 없지 않아 있지만 둘의 조합 특유의 매력은 분명 존재했다. 카페모카처럼 달콤한 매력을 원한다면 송창의 캐스팅을, 에스프레소처럼 진한 매력을 원한다면 류정한 캐스팅을 추천한다.뮤지컬 ‘엘리자벳’ 은 가장 아름다웠던 황후로 손꼽히는 오스트리아 황후 엘리자벳의 이야기를 다룬 작품. 국내에는 ‘모차르트!’로 이름을 알린 세계적인 극작가 미하엘 쿤체와 작곡가 실베스터 르베이의 손을 거쳤다. 실제 엘리자베스의 암살자였던 아나키스트 루케니에 의해 극은 열리고 닫힌다. 어찌보면 ‘엘리자벳’은 통속적인 뮤지컬의 문법을 그대로 따르고 있는 건지도 모른다. 그러나 관객들은 루케니(박은태 김수용 최민철) 넘버 ‘키치’에서 드러나듯 싸구려 키치의 일생으로 평가될지도 모를 ‘엘리자벳’의 이야기에 열광했다. 자유로운 생활을 갈망하는 ‘엘리자벳’이란 새가 새장(엄격한 황실)속으로 날아든 것 자체가 매혹적이다. 루케니의 말대로 ‘사람들이 새를 구경 하는 걸 비난할 수 없다’. 즉 ‘엘리자벳’을 보기 위해 블루스퀘어 극장으로 달려오는 건 분명 이유가 있어 보였다.‘나는 나만의 것’을 외치며 자유를 갈망하던 엘리자벳은 아들 루돌프(전동석 김승대)가 자신보다 먼저 ‘죽음’과 입맞춤하자 ‘고작 자유 따위를 찾겠다고..’라며 아들의 시신을 붙잡고 울부짖는다. 곧 이어 나타날 죽음의 등장에 관객들의 가슴은 떨린다. 이미 6인의 ‘죽음의 천사’들과 함께 추는 ‘죽음의 춤’으로 관객의 심리를 제 편으로 만들어 놨음은 물론이다. ‘엘리자벳’에게 있어 ‘죽음’은 ‘행복’의 다른 이름이었던 것이다.뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk결과적으로 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 이야기를 음미하는 만족감, 무대를 보는 즐거움을 동시에 안겨줬다. 국내 관객들이 선호하는 가슴을 쿵쾅거리게 하는 웅장한 음악은 중간 중간 지루할 틈 없이 흘러나왔고, 영상을 활용해 다양한 장소와 시대를 넘나들었다. 화려함의 극치인 19세기의 빅토리아 시대의 의상들 외에도 2중 회전무대와 3개의 리프트를 활용해 색다른 볼거리를 제공했기 때문이다. 물론 흠 잡아내기 선수로 둘째가라면 서러워 할  기자들 입장에서 이번 작품이 무결점의 작품이라는 말은 아니다. 그럼에도 대작 뮤지컬에 실망한 관객들을 다시금 극장으로 불러들이는 치명적 매력이 있는 작품이라는 평에는 반박을 하지 못할 듯 싶다.궁정안의 인형같은 황실생활을 표현하기 위한 마리오네트 인형춤, ‘엄격, 냉철, 강인’을 외치던 대공피 소피(이정화 이태원)의 저음의 매력도 자꾸만 떠오른다. 마지막으로 압도적인 ‘루케니’의 존재감을 언급하지 않을 수 없다. 해설자 ‘루케니’로 분한 박은태는 유쾌한 소년같은 표정과 장난기, 무대를 방방 뛰면서도 안정적인 고음으로 객석을 사로잡았다. 이미 뮤지컬 ‘햄릿’에서 매혹적인 락 발성을 선보인바 있듯, 그의 락 음성은 오케스트라를 능수능란하게 지휘하는 지휘자의 여유처럼 느껴지기도 했다. 오는 11월 국내 관객들을 찾아올 뮤지컬 ‘황태자 루돌프’의 루돌프 박은태로 만나고 싶어지는 건 기자만의 바램은 아닐 듯 싶다. 5월 13일까지 블루스퀘어 삼성전자홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

서울시 오페라단 '연서'tvN ‘오페라스타 2012’ 첫 방송에서 그룹 V.O.S 전 멤버 박지헌은 도니체티의 희극 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중  하프의 선율에 우아한 가락을 더한 ‘남몰래 흐르는 눈물’을 불러 결국 1위를 차지했다. 가수의 숨겨진 성악실력이 한 몫 했다. 물론 오페라 내용 전체에 대해서는 모를지라도 유부남인 사실을 고백한 뒤 겪었을 주인공의 고뇌가 함께 오버랩 돼 더더욱 대중의 심금을 자극한 점도 없지 않다. 어렵게만 느껴졌던 오페라가 브라운관을 통해 친근하게 다가가고 있다. tvN ‘오페라스타’를 통해 유명 아리아를 귀에 익혔다면 이젠 정식 오페라 관람에 도전해보는 것도 좋겠다. 대중과 한층 가까워진 2012년 오페라 무대에 대해 알아본다.◆ 창작 오페라의 묘미 봄바람 부는 3월에는 창작 오페라가 관객들을 찾아온다. 먼저 위대한 민족 지도자이자 종교 지도자인 손양원 목사의 일대기를 그린 창작오페라 ‘손양원’(3.08 - 11, 예술의 전당 오페라극장) 이 첫 스타트를 끊는다. ((사)고려오페라단, 단장 이기균)이 대한민국 오페라의 힘과 미래를 보여줄 예정. 이어 서울을 대표하는 문화 콘텐츠로 제작된 오페라 ‘연서’(3.15 ~18일 세종문화회관 대극장)가 더욱 달라진 모습으로 관객들을 찾아온다. 2010년 초연에 이어 이번 재공연은 박세원 예술감독의 정통성과 양정웅 연출의 위트감이 어떻게 어우러질 것인지가 가장 큰 관심사다. 또한 고연옥 작가 각색 참여해 이야기가 간결하고 더욱 탄탄해진 것도 특징. “세월이 지나도 변치 않는 지고지순한 사랑”을 바탕으로 인물간의 미묘한 심리변화을 섬세하게 묘사해낼 예정이다. 성악가 강혜정, 이은희, 나승서, 엄성화, 한경석, 김재일, 박정민, 신현선, 김정미, 오진현, 최웅조, 전준한, 김대수, 권수빈, 윤정인, 김현호, 조민규등 출연. 올 9월에 (사)인씨엠예술단이 선보이는 성경오페라 '다윗 왕'도 기대작 중 하나다.   ◆ 유쾌한 ‘돈 조반니’의 시대 2012년 국내 무대에서는 세 편의 ‘돈 조반니’를 만나볼 수 있을 듯 하다. 장수동 연출의 서울오페라앙상블의 ‘돈 조반니’ (3월 23일~25일, 마포아트센터 아트홀 맥), 서울시오페라단 '돈 죠반니' (4월 25일~ 28일,세종대극장), 라 벨라 오페라단의 ‘돈지오반니’(10월 4일~ 7일, 예술의 전당 오페라극장)이 바로 그것. 에스파냐의 호색 귀족 돈 조반니('돈 후안'의 이탈리아식 발음 )를 주인공으로 한 모차르트의 오페라다. ‘겨울에는 통통한 여자가 좋고, 여름에는 야윈 여자...’가 웃음을 유발하는 아리아 ‘카탈로그의 노래’가 유명.국립오페라단 '라보엠'◆ 서정적인 푸치니의 선율 국립오페라단은 2012년 첫 시즌 공연으로 마에스트로 정명훈과 함께 푸치니 오페라 ‘라보엠’(4월 3일~6일, 예술의 전당 오페라극장)을 선보인다. 5월엔 중국으로 건너가 베이징 중국국가대극원(NCPA)에서 다시 한번 공연될 예정. 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 조화를 이룬 작품. 성악가 김영미, 박은주, 전지영, 우주호, 함석헌, 임승종 등이 출연.이외 (사)무악오페라단이 올리는 푸치니의 오페라 ‘나비부인’을 올 4월에 만날 수 있다. 이어 tvN ‘오페라스타 2012’에서 가수 더 원(The One)이 불러 유명해진 아리아 ‘별은 빛나건만'을 전막 오페라로 만날 수 있는 수지오페라단 정기 오페라 ’토스카‘도 관객들을 찾아온다.  ◆ 한번 빠지면 헤어나오기 힘든 베르디의 매력 속으로 베르디 탄생 200주년을 맞는 2013년을 앞두고 우리나라를 비롯한 세계 오페라계에는 베르디에 관련된 많은 작품과 공연 계획들이 쏟아져 나오고 있다. 국내 무대에서는 서울시 오페라단의 ‘돈 카를로’베세토오페라단의 ‘리골레토’가 11월 무대를 장악할 예정. 오페라 ‘돈 카를로’는 서울시 오페라단의 베르디 빅5 시리즈 일환으로 2008년 이미 관객들을 만난바 있다.서울시 오페라단 '돈 카를로'16세기 스페인 궁정 실화를 바탕으로 만들어진 베르디 대작 오페라 ‘돈 카를로’는 사랑하는 남자를 두고, 남자의 아버지와 결혼해야 했던 여인. 사랑하는 여인을 어머니라 불러야 했던 남자등 운명의 덫에 걸린 불행했던 인물들의 이야기다. 뚜렷한 캐릭터와 선 굵은 드라마로 관객을 확실하게 설득하는 게 매력. 등장 인물 가운데 주인공 돈 카를로만 테너이고 필리포 2세, 후작 로드리고 등 주요 인물들은 대부분 바리톤과 베이스일 정도로 남성적인 저음이 여심을 자극하는 작품. 모 가전제품 cf에 나온 ‘여자의 마음’이라는 아리아로 더욱 유명해진 베르디 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극을 드라마틱하게 표현해 내 한국 관객들이 특히 좋아하는 작품이다. 2013년 제4회 대한민국오페라페스티벌 역시 베르디 오페라를 엄선했다. 운명의 힘(서울오페라앙상블 단장 장수동), 라 트라비아타(서울메트로폴리탄오페라단 대표 최승우), 리골레토(노블아트오페라단 단장 신선섭)의 세 작품이 페스티벌을 통하여 아름다운 베르디의 음악세계로 관객들을 초대하게 된다.이 외에 짧지만 가장 뜨거운 오페라 서울시오페라단 마스카니의 '까발레리아 루스티까나'(6월),  국립오페라단 비제의 오페라 ‘카르멘’(10월), (사) 글로리아오페라단 창단21주년 기념으로 로시니의 ‘세빌리아의 이발사’(10월)도 놓치면 아쉽다.     공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

거친 체육학과 남학생의 일생을 바꾼 것은 한편의 무용이었다. 2002년 LG아트센터에서 본 오하드 나하린 안무의 ‘데카당스’가 오묘한 맛을 제공했기 때문이다. 관객과 함께 무용을 완성시켜나가는 점이 그의 두 눈을 뜨게 했다. 마침 무엇을 해야 할까 고민하는 시점이었다. 고민을 접고 남들보다 뒤 늦은 스물 여섯의 나이에 무용과에 진학했다. 몸에 대해 알아간다는 게 흥미 이상의 전율을 일으켰다. 늦게 시작했지만 사람과 사물에 대한 관찰력은 남들보다 배 이상으로 세심했다. 그의 이런 통찰력은 무용 공연 속에서 여지없이 발휘됐다. 그의 무용을 본 이들의 감상평은 하나로 모아졌다. ‘그의 무용 속엔 개그 본능이 흐른다’고. 도대체 어디서 생겨먹은 무용인거야 ? 하는 심정으로 공연을 관람하는 무표정한 관객의 얼굴에 슬그머니 미소가 돌게 만드는 무용수 이현범을 만났다.인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자■ 개그 본능이 흐르는 유쾌한 댄서 이현범, 프랑스로 날아가다이현범은 오는 28일 ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’ 무대에 선다. ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’은 1979년 아비뇽에서 시작된 페스티벌로  30여 년 동안 매년 국제적 규모의 무용공연, 워크샵, 전시회, 포럼, 레지던스 프로그램 등을 개최해 무용공연축제의 활성화에 기여한 바 있다.2008 일본 동경 나가노국제콩쿠르, 2009 일본 키타큐슈 후쿠오카 국제아시아콩쿠르로 이미 글로벌무대에 선 그이지만, 이번 프랑스 공연에 대한 기대감은 남달랐다.“일본 공연은 경연 일정이었지만 이번은 초청 공연이라 의미가 남달라요. '2010 서울 국제안무페스티벌'에서 제 공연을 본 프랑스 디렉터 엠마누엘이 초청한거에요. 육완순 선생님(한국현대무용진흥회 이사장)의 공도 크죠. 능력을 보고 기회를 주신거라 여기고 잘 하고 돌아오고 싶어요. 프랑스 무용수들의 무용은 어떠한지 알고 싶은 마음도 물론 있죠.”이번 공연에서 그는 동료 무용수 최진주와 함께 ‘쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’을 선보인다. 그가 직접 안무한 작품이기도 하다.  “ ‘일시정지’라는 말이 있죠. 인생을 잠시 정지시키고 사람 사이의 관계 및 자신의 정체성을 돌아본다는 의미가 포함됐어요. 사람 사이의 친밀감 혹은 거리두기를 유쾌한 움직임의 유머로 표현하고 있어요. 무용 속에서는 실제로 ‘힘들다’라는 말로 애드립을 치기도 했는데, 관객들의 반응이 좋더라구요. 개인적으로도 정말 애착가는 작품이에요. ”무용수 이현범&최진주의 '쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’2009년 댄스 씨어터 온 단원이었던 이진우(현재 댄스씨어터 포피 대표)씨에게 무용의 기본인 움직임을 배웠다고 말하는 그, ‘이제부터 시작’이라는 생각으로 몸을 악기로 여기고 움직임을 좀 더 통찰력 있게 파고 들어갔다고 말했다.“2009년이 정식적인 무용의 시작점이었어요. 안무가로 발을 내딛고 난 후, 1년 뒤인 2010년은 특히 바쁜 해였어요. 한해동안 세 곳에서(2010 국제현대무용제 안무신인상, 서울국제공연예술제 서울댄스컬렉션 작품우수상, 서울 국제안무페스티벌 안무작 그랑프리) 상을 받았거든요. 운이 좋았어요.” 그의 이런 성과는 차세대 안무가 육성 프로그램 ‘2011 한팩 라이징스타’로 이어졌다.현대무용은 어렵다는 인식이 많은 데 이현범의 무용은 ‘유쾌’하다는 말이 절로 나온다. 무용 트레이닝 뿐 아니라 연기교육을 받은 게 아닌가 하는 생각이 들었던 것도 사실. 그래서 물어봤다.“연기적으로 따로 배운 것 없어요. 주변에선 개그본능이 흐른다고 말하기는 해요. (웃음) 오히려 남보다 늦게 시작해 뭐든지 세심하게 관찰한 결과물이 무용 움직임에 반영된 건지도 모르겠내요. 간혹 무용 공연을 보러 가면 ‘저 무대 위에 내가 서 있다면?’ 하는 가정을 하고 감상을 하곤 해요. 특히 더 유쾌하게 풀어내도 될 장면을 제대로 자아내지 못했을 때 과연 나라면 어떻게 할까 하는 상상을 자주 해요. 특히, 관객들이 함께 참여했던 오하드 나하린의 ‘데카당스’(2002년)는 제 인생의 무용이 됐죠. 무용에 있어 스토리 전개를 어떻게 펼쳐나가는지에 대한 도움도 많이 준 작품이에요. ”이씨 인생에 큰 영향을 끼친 오하드 나하린의 또 다른 작품인 ‘마이너스 7’이 곧 유니버설 발레단의 ‘디스이스 모던 3’에서 공연된다는 소식을 전하자 '꼭 봐야 겠다'는 눈빛을 빛내기도 했다.  인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자■ 상대의 마음을 읽어내는 안무가 이현범 댄서로서 춤을 직접 추는 것에 그치지 않고 작품을 만들어내는 작업에도 관심이 많은 그는 ‘안무는 인생의 기록물’이라고 말했다.“안무는 제 재산이자 기록물이에요. 상대의 마음을 읽어내는 자가 안무가인 것 같아요. 몸을 통해 소통을 하는 거죠. 간혹 일차원적으로 시키는 그대로만 하는 무용수가 있는데, 꼬리에 꼬리를 무는 다른 차원의 피드백을 제공해주는 무용수 친구들을 만나면 안무하는 사람들이 힘을 얻어요. 쉽게 말해 무용이란 게 사람이 동물에게 보여주는 게 아니잖아요. 결국 사람이 (또 다른)사람에게 보여주는 게 무용인데, (사람이라면 누구나 겪어봤을)일상을 보여주고 싶어요.”세종대대학원 무용과에서 현대무용을 전공했지만, 와이즈 발레단의 발레 클래스도 들으면서 다양한 방법으로 몸을 트레이닝 시키고 있다고 한 이현범, 그에게 있어 무용은 ‘시 한편을 무대에 올리는 일’과 같다고 했다.“세상을 살면서 한 편의 시를 만나게 되잖아요. 시는 은유 혹은 아이러니가 매력적이죠. 그런 시가 무대에 올려 진 게 무용 아닐까요. 머릿 속에서 계속 생각나게 하는 이야기인거죠. ”이씨의 강점은 유쾌한 감각과 열린 생각. 그의 이런 생각들은 동료 무용수들에게 많은 영감을 줄 듯 했다. 현대 무용 공연에 대한 리뷰는 쉽게 찾아보기 힘든 게 사실. 공연이 끝나고 한달 혹은 두달의 시간이 흐른 뒤 무용 잡지에서 평론가들의 평으로 만나는 게 대부분이다. 그래서 공연에 대한 평을 동료 무용수들과 나눠 갖느냐고 물어봤다.“생각해보니 의견을 잘 나눠 가지지 않았던 것 같내요. 기껏해야 재미있다 아니다라는 평만 했던 거 같아요. 동료나 선 후배들이 서로 평을 늘여놓는 분위기가 아닌 것도 한 몫했을 거에요. 소통을 통해 (움직임)방법을 배워야 겠내요(웃음)”시 한편을 무대에 올리기 위해 프랑스로 날아가는 무용수 이현범의 추후 행보가 더 기대되는 인터뷰 시간이었다. 추가로 이현범은 본인이 댄서로 출연했던 안수영 댄스 프로젝트의  ‘백조의 호수’(2011 시댄스 참가작)가 판권이 팔려 해외로 진출하게 됐다는 기쁜 소식을 전했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

사)국수호 디딤무용단의 춤 음악극 ‘사도-사도세자이야기'가 기존 형식과 무대 파괴로 다시 한번 관객을 감동시켰다. 유니버설 발레단은 현대 무용계 세계적 명장 3인의 작품으로 2012년 시즌을 시작한다. 국수호 디딤 무용단의 춤음악극 '사도세자 이야기'◇ 무용의 재해석 ‘사도세자 이야기’ = 음악과 춤의 궁합이 절묘하다. 홍동기가 작곡한 음악 선율 속엔 춤의 혼이 내재 돼 있고, 무용수들의 손끝과 발 끝에 묻어나오는 동작 하나 하나는 음악과 연결고리를 지니고 있었다. 그 결과 두 대의 피아노와 바이올린이 만들어내는 선율은 관객의 내면 속에 성공적으로 안착했다. 중간 중간 지혜근이 들려주는 ‘영혼의 소리’는 추상적인 무용보기를 부담스러워하는 관객들을 위한 친절한 이정표 같았다. ‘춤 음악극’의 신천지가 펼쳐진 것이다.지난 10일과 11일 양일간 아르코예술극장 대극장에서 공연된 ‘사도-사도세자이야기’는 삶과 죽음의 대 서사시를 80분 안에 압축적으로 펼쳐놓았다. 작품은 사도세자가 뒤주 속에 갇혀 죽음까지 8일 동안의 이야기를 춤으로 극화한 것. 영조, 사도세자, 정조가 펼치는 아버지와 아들의 사랑, 애증, 후회 그리고 사도세자 빈 혜경궁 홍씨의 지아비에 대한 사랑이 무대에 펼쳐진다. 인간의 본질적인 아픔과 죽음에 관한 고찰인 셈이다.무용수들의 파워풀한 에너지가 눈에 띈다. 특히 ‘사도’역을 맡은 국립무용단 단원 조재혁은 관객들의 시선을 확실히 붙들어 놓았다. 2007년 초연된 ‘사도세자 이야기’에 뒤주는 나오지 않는다. 조명을 활용한 뒤주의 형상만이 있을 뿐이다. 사방이 갇힌 뒤주 속에서 조재혁이 보여준 움직임은 관객들의 머릿 속을 연신 강타하며 흡인력 있는 감상을 이끌어냈다. 허공에서 내려온 빨간 천을 타고 올라간 뒤 대형 수조 오브제에 의한 씻김을 통해 상생과 화해의 메시지를 전하는 마지막 장면에서 볼 수 있는 어둠 속의 뒷 모습 역시 강렬한 여운을 선사한다. 손관중(영조), 이윤경(혜경궁 홍씨), 정지욱(정조)가 피아노의 음낮이에 맞춰 사도에 대한 생각을 표출하는 13번째 장은 각 인물들의 심리를 효과적으로 드러냈다. 발레,한국무용,현대무용을 한 자리에 맛볼 수 있는 색다른 무용으로 기억될 듯 하다. 유니버설 발레단의 '디스 이즈 모던3'◇ 관객과 하나 되는 현대무용 ‘디스 이스 모던 3’ = 오는 18일과 19일 유니버설아트센터에서 공연될 ‘디스 이즈 모던 3’는 모던 발레 거장들의 레퍼토리를 한자리에 모은 것.유니버설 발레단의 '디스 이즈 모던3'에서는 메시지와 분위기가 완연히 다른 4편의 발레가 소개된다. ‘기품과 유머’가 특색인 이어린 칼리안의 ‘프티 모르’, ‘세츠 텐체’, ‘냉정과 충동’의 메시지를 선사할 윌리엄 포사이드의 ‘인더미들’, ‘재치와 열정’에 가득찬 오하드 나하린의 ‘마이너스7’이 바로 그것. 무용수 김채리, 한서혜, 손유희, 이현준, 김나은 등이 출연. 특히 마지막까지 무용수는 물론 관객마저도 긴장감을 놓칠 수 없는 작품 ‘인더미들’에 출연하는 무용수 이현준을 눈여겨 볼 것. 해외 안무가나 연출자는 이현준을 두고 ‘묘한 마스크를  지녔다’고 말한다. 고전 발레에서는 기품 있으며, 현대 발레에서는 차갑고 도도하다. 코믹 발레에서도 두각을 보여 카멜레온처럼 자유자재 변신이  가능하기 때문이다. 무용수와 관객이 어떻게 소통할 수 있는지를 보여주는 훌륭한 관객 참여형 공연인 오하드 나하린의 ‘마이너스7’도 기대작 중 하나다. 이번 공연에선 관객과 무용수가 하나가 되는 피날레 퍼포먼스가 펼쳐진다. 무용수들은 자신들이 현장에서 무작위로 선택한 관객들과 즉흥 공연을 펼치게 되는데, 유니버설발레 단원들과 춤을 추고 싶은 관객이라면 놓치지 말아야 할 순간이다. 서울 공연에 이어 2월28~29일 도쿄 페르테논 타마 극장, 4월 14~15일 대만국립극장으로 이어진다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 임길호 연출가 ⓒ정다훈 기자고백부터 해야겠다. 작년에 기자는 임길호 연출가가 올린 ‘수상한 흥신소’ 작품을 보고 악평을 했다. 까놓고 말해 대학로에 일색인 코미디 연극 색채와 많은 부분 닮아 있었기 때문이다. 얼마 뒤 임길호 연출가가 기자의 글에 언짢은 속 마음을 내비쳤다. 얼굴을 맞대고 이야기 해야 할 것 같았다. 기자가 놓치고 있는 진실이 뭔지도 알고 싶어졌다.◆  순수하게 연극만 생각할 수 없는 연극인의 환경 현재 임길호 연출가는 대학로에서 ‘수상한 흥신소’와 ‘작전! 임이랑 지우기’ 두 작품을 동시에 올리고 있다. 아직은 30대 초반의 젊은 연출가이지만 결코 쉽지 않은 일이 분명하다. 체력적으로 힘들 것을 먼저 생각했으나 임 연출은 경제적인 부분을 먼저 언급했다. “하루에 88만원(대관료) 벌기 위해 열심히 뛰고 있어요. 극장 2곳의 대관료를 내려면 빠듯하거든요. 순수하게 연극만 생각할 수 있는 환경이 아니죠.”기자가 놓치고 있던 부분이 뭔지 감기 잡히기 시작했다. 우선 당장 먹을 게 없어 굶어 죽게 된 사람에게 문화인의 품위를 차리라고 다그치는 형색이었기 때문이다. 기자의 악평에 기분이 많이 상했을 듯 싶다.“예술가로서 제가 고민하는 부분이 분명 있었는데, 그 걸 지적하니 더 화가 났었던 것 같아요. 그래서 술김에 한마디 하고 말았내요. 저는 돈 버는 게 아닌, (경제적으로든 인간적으로든) 살아남고자 연극을 하고 있어요. 아직은 제가 만든 극단 ‘익스트림 플레이’를 더 많이 알려야 할 시기에요. 코미디 패턴이 관객들에게 보다 쉽게 다가갈 수 있는 방법이죠. 그렇다고 저희 작품이 단순한 로맨틱 코미디 물은 아니에요. 연극계 선생님들은 젊은 극단의 작품은 잘 보러오지 않으세요. 제대로 평가받지 못하고 고착화되는게 걱정이내요. ”인터뷰 중인 임길호 연출가 ⓒ정다훈 기자임 연출가는, 현재 대학로에서 연극 한편을 올린다는 것은 ‘밑 빠진 독에 물 붓기’라고 말했다.“선배들에게 저희 사정을 말하면 우리 때는 더 심했다고 말씀하시지만 그분들과 시대와 환경이 엄연히 다르잖아요. 그분들이 생각하지 못한 암초들이 많아요. 주위의 젊은 연극인들은 배불리 먹을 수 있는 것 고사하고 (작은 돈)차비를 걱정에요. 연습기간 포함해 2~3달간 공연 올린다고 했을 때 연습기간 페이를 받을 수 있는 것도 아니고, 본 공연에 대한 정당한 보수도 받기 힘든 경우가 많아요. 극단 대표로서 작은 돈이지만 꼬박꼬박 배우들에게 돈을 주려고 힘쓰고 있어요. 그럼에도 신세한탄으로 비쳐질 수도 있겠지만 밑 빠진 독에 불 붓기죠. 저희 극단 같은 경우엔 한 달 대관료만 2,650만원이 나가요. 1년이면 3억 3천이에요. 생각해보니 그 돈이면 다달이 얼마씩 내고 리모델링 하는 게 낫겠다는 결론이 나오더군요. ”서울연극센터가 실시한 ‘2011 대학로 연극 실태조사’에서도 드러나듯 임연출가는 대학로 호객행위와 상업적 변질이 불편하고 우려된다고 했다. 기자도 한 마디 했다. ‘대학로에서 돈 벌어가는 사람은 호객행위 하는 사람 뿐이라는 말도 나오던데’.“ 수년 전부터 제기됐던 대학로 호객행위가 근절되지 않고 있어요. 조직 폭력배 구조처럼 점 조직화 돼 있더군요. 그들은 자신이 호객하지 않은 다른 공연들을 비하하기까지 해 대학로 물을 흐리게 해요. 그들이 호객행위 하는 게 표 값에 고스란히 반영 돼 결국 관객들이 피해를 보게 되는 거죠. 리플렛이나 포스터에도 호객행위에 대한 근절을 언급했으면 해요. 연극협회나 소극장 협회도 보다 적극적으로 나서서 제어했으면 하구요. ”◆ 개인적 경험이 녹아있어 더욱 애착가는 연극 ‘작전! 임이랑 지우기’작년 시범공연 이후 수정과 보완을 거쳐 장기공연을 올리게 된 연극 ‘작전! 임이랑 지우기’(오픈런, 대학로 상명아트홀 2관)는 서기 2027년을 배경으로 한다. 자신을 낳다 돌아가신 엄마, 또 그 때문에 아빠가 자신을 미워한다고 생각하는 17세 소녀 ‘임이랑’이 자신의 출생을 막기 위해 타임머신을 타고 2012년으로 시간여행을 떠나면서 극이 시작된다.임 연출가는 염세적인 자신의 정서와 개인적 체험이 들어가 있는 이번 작품이 유독 애착이 간다고 했다.“제가 밝은 성격이 아니에요. 다분히 염세적이죠. 연극 속에는 제 연애경험과 사춘기 시절 품었던 생각들이 고스란히 담겨있어요. 관객 입장에서는 ‘수상한 흥신소’가 더 흥미있는 작품일 지 몰라도 개인적으로 더 애착가는 작품은 ‘작전! 임이랑 지우기’에요.   극단 '익스트림 플레이' 연극 '작전! 임이랑 지우기' 공연장면임 연출가의 작품엔 단순하지만 너무도 소중한 ‘사랑과 행복’에 대한 이야기가 자주 나온다.“ ‘작전! 임이랑 지우기’는 소중한 사람들, 또 그들과 함께하는 모든 순간이 ‘행복’이란 메시지를 담고 있어요. 살아가면서 오해 아닌 오해로 상대에게 상처를 주는 일이 많지만 결국엔 모든 순간이 행복이었음을 말하고 싶었죠. 곁에 있는 행복도 그렇게 지나쳐 버리고 마는 게 우리네 삶의 모습이잖아요. 원망으로 가득 찬 어린 소녀 이랑이를 통해 ‘행복’이 가진 진정한 의미에 대해 생각해 볼 수 있음 좋겠어요.”이어 임 연출은 “‘작전! 임이랑 지우기’는 단편 드라마 및 뮤지컬로도 준비중이다. 원래 뮤지컬 대본으로 썼는데 (소규모)극단 사정상 연극으로 먼저 올리게 됐다”고 속사정을 내비쳤다. 또한 “뮤지컬의 특성상 노래로 인한 내용 전개 및 전환이 (대사로 하는)연극으로 바뀌다 보니 에로사항도 있다”고 밝혔다.◆ 살기 위한 구원이었던 ‘연극’ 작업 절대 그런 일이 일어나서는 안 되겠지만, 청소년 시절 임 연출가는 극중 ‘이랑이’ 처럼 자살을 하려고 마음먹은 적이 있다고 했다.“죽을 수 있는 방법을 다 알아냈어요. 그렇게 죽으려고 마음을 먹었는데, 갑자기 못해 본 거나 다 해보고 죽자 하는 생각이 들었죠. 그 길로 마음을 다 잡고 연극 영화과로 진학을 한 거죠. 그래도 재미 없으면 그 때 가서 죽자 하고 말이죠.”임길호 연출가에게 있어 연극은 살기 위한 구원이었다.“저희 극단 이름이 ‘익스트림 플레이’인데, 우리말로 풀이하면 ‘극단적 유희’죠. 즐겁게 하자! 가 모토에요. 관객들에게도 이 모든 게 즐거워야 하겠지만, 제 자신에게 우선 즐거움을 주고자 연극의 길에 뛰어들게 됐어요. 전 이 작업을 계속 해야 해요. 그렇지 않으면 어떤 생각을 하게 될지 저도 모르겠거든요. 그래서 그럴까요. 저 뿐 아니라 모든 관객들이 행복한 마음으로 극장을 나가게 하는 게 꿈이에요. ”극단의 첫 작품으로 올린 ‘수상한 흥신소’는 관객들의 많은 사랑을 받아 임 연출가에게 ‘자신감’을 안겨 줬다고 했다.“많은 이익이 남진 않았지만, 대관료는 낼 수 있었어요. 제가 나이를 더 먹고 극단 사정이 조금 더 좋아져 예술가 냄새를 풍길 수 있는 때가 오면 정말 하고 싶은 작업들을 해보고 싶어요. 전 소극장 연극을 보는 것은 2000년에 본 ‘미친 키스’때의 관객 심정이라고 생각해요. 그때 당시 칼을 뽑아 동생에게 다가가는 장면이 나오자, 저 사람을 내가 말려야 하는 것 아닌가 하고 생각했거든요. 소극장 연극의 힘은 이런 게 아닌가. 좋은 에너지 기운을 내는 작품을 만들고 싶어요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

1시간 동안 아이들은 꼼짝하지 않고 오페라 ‘헨젤과 그레텔’에 빠져들었다. 우는 아이들도 그치게 한다는 ‘뽀로로’가 나오는 유명 애니메이션도 아니었다. 그렇다고 쉬지 않고 객석으로 배우들이 출몰해 아이들의 주의를 잡아끄는 어린이 뮤지컬도 아니었다. 일부 성인들도 어렵다고 여기는 오페라 공연이 일을 낸 것이다. 스토리 텔러(전혜원)와 샌드 에니메이션으로 압축된 이야기 전개 및 가수들의 뛰어난 기량이 일등공신이다.하이브리드 오페라 ‘헨젤과 그레텔’은 스토리텔링 형식이다. 초반 ‘샌드애니메이션’(빛과 모래를 이용해 다양하면서도 아름다운 이미지를 만들어내는 모래그림)으로 한껏 기대감을 높이더니 ‘이슬요정’역의 배우가 진행하는 스토리텔링을 통해서 각 장의 중심내용을 알 수 있게 해 놨다. 관객들의 두 눈을 뜨게 한 지점은 샌드애니메이션과 무대 세트와의 조화였다. ‘샌드아티스트’ 최은영씨의 손에서 탄생한 샌드에니메이션은은 아이들의 주의가 흩어질 때 쯤 기막히게 등장해 다음 이야기에 대한 기대감을 높였기 때문이다.독일의 작곡가 엥겔베르트 훔퍼딩크가 작곡한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’ 속 가수들의 가창과 연기도 자연스럽다. 테너 최진호(마녀), 메조소프라노 김주희(헨젤), 소프라노 강종희(그레텔), 주엘(잠의요정)로 구성된 원년멤버들은 긴밀한 호흡을 자랑했다. 익살스러운 표정으로 무대를 사로잡은 테너 최진호는 극 후반 사탕 형틀에 갇혀 아이들의 웃음을 자아냈다. CTS 기독교TV 어린이 합창단과 마법에 걸린 아이들 및 아기 천사들은 또래 관객들에게 많은 박수를 받았다.초반에 관객들은 오페라와 친해지는 작업을 한다. 남성 혼자 부른 아리아엔 브라보(bravo), 여성 혼자 부른 아리아엔  브라바(brava), 남성과 여성이 합쳐진 중창이나 합창엔 브라비(bravi)란 말로 환호를 보내면 된다는 짤막한 오페라 상식 이야기가 들려졌다.다음으로 격식있고 다소 무거운 오페라에 대한 부담감을 덜어내는 시간이 이어진다. 2막 ‘마녀의 기행’ 장면에서는 반 투명막을 무대 정면에 설치해 마치 영화를 보는 듯한 다채로운 장면을 펼쳐졌다. 아이들이 겁내는 유령, 마녀의 영상들이 2중 공간안에서 그려지자 아이들의 거부감도 줄었을 뿐 아니라 상상력을 자극했다. 마녀의 주문인 ‘호커스 포커스’를 객석 사방으로 에코를 울리게 만든 점도 인상적이었다.‘라보체프로덕션’이 제작한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’은 여러 가지 다른 장르와의 융합을 통해서 만들어진 새로운 형태의 ‘하이브리드오페라’란 타이틀에 걸맞았다. 클래식 매니아의 저변확대를 통해 21세기형 클래식 공연을 제작하려는 목적으로 설립된 ‘라보체프로덕션’의 다음 작품이 기대되는 무대였다. 12일까지 세종M씨어터에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중 환하게 웃는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자이 남자의 연기 인생, 생각보다 팍팍했다. 외모도 재능인 시대인지라 20대인 그에게 주어진 역은 40대 아저씨 역 혹은 앙상블 이었다. 현재의 아내를 만난 2006년 이후 조금씩 희망의 조짐이 보이기 시작했다. 시대가 갑자기 호의적으로 돌아 선 건지, 세상이 그의 진가를 하나 둘 알아봐주기 시작한 건지는 불분명하지만 한 아이의 아빠가 된 이후로 그의 연기 인생에 웃을 일이 많아졌다. 그에게 연기는 ‘삶’ 자체였다. 부부 싸움도 ‘너 지금 연기하냐?’라고 말하며 싸울 정도이니 말이다.연극 ‘모범생들’(2월 3일~ 4월 29일 대학로 아트원씨어터 3관)의 ‘종태’역으로 다시 돌아온 배우 김대종(33)을 만났다. 인터뷰는 흡사 소개팅 자리처럼 다소 어색하게 시작됐다.“(명함을 건네받은 뒤 이름과 얼굴이 익숙한 듯) 어디서 만난 적 있죠?”(배우)“없는데요. 무대에서 말고는”(기자)“(좀처럼 질문을 던지지 않는 기자에게)대개 쑥쓰러워 하시내요. 꼭 소개팅 장소처럼(웃음)”(배우)“('분명 나보다 어린 배우라고 알고 왔음에도 선배의 포스를 풍기내' 하는 놀라움이 앞서)‘웃긴 배우’라는 수식어가 많은데, 감춰진 ‘뭔가’가 있을 것 같아서 이야기 나눠보고 싶었어요.”(기자)◆ 연극 ‘모범생들’ 안에 담긴 ‘김대종의 모범생 이야기’ 2007년 초연된 지이선 작 김태형 연출의 연극 ‘모범생들’은 소위 ‘모범생’이라 불리는 명문 외고 3학년 학생들을 통해 사회가 가지고 있는 ‘노블리스 오블리제’와 그 속에서 그들이 겪는 열등감과 강박관념을 세련되게 풀어낸 작품이다. 여기서 배우 김대종은 졸부집 아들이자 운동선수 출신 ‘종태’로 나온다. 무식하고 주먹 꾀나 쓰지만 가장 진정성 있는 남자이다.김배우는 “‘모범생들’은 초연 당시 공연이 끝난 후 동료배우들의 어깨를 붙잡고 울었을 만큼 감회가 남다른 작품”이라고 말했다.“창작지원금 1000만원으로 시작한 저예산 공연이에요. 학교 지하에서 힘들게 합을 맞춰보면서 연습했어요. 첫 공연이 올라가면, 객석에 앉지 않더라고 (배우들은) 피드팩이 오잖아요. 땀 흘려서 만들었던 결과물을 진심으로 좋아해주는구나. 노력을 보상 받은 것 같아 다 큰 남자들이 울었어요. 이런 게 배우로서 살아가는 기분이구나 하는 걸 느꼈죠. 결혼하고 맡은 첫 연극인데 마음도 몸도 치유 되는 느낌을 받아 결코 손에서 놓을 수 없는 작품이에요.”그렇다면, 어수룩하지만 의리 있는 ‘종태’라는 캐릭터와 얼마나 비슷할까?“제 안에 반장 ‘민영’을 제외한 ‘명준’ ‘수환’ ‘종태’가 다 들어있는 것 같아요.” 참고로 연극 ‘모범생들’은 종태 외에 ‘내신 1등급이면 인생도 1등급이 될 수 있을 거란 신조를 가지고 있는 명준’,‘묻어가는 인생으로 말이 많은 게 특징인 수환’,‘명문가 아들이자 반장으로 명석한데 비열하기까지 한 민영’이 주인공으로 나온다.김대종은 극중에 나오는 특목고는 아니지만 분당 비평준화 고등학교를 다녔다. 모범생의 길을 밟아오던 그는, 엄청난 경쟁으로 힘들었던 고등학교를 다니면서 결국‘종태의 삶’을 살게 된다.“강남 8학군에서 다 몰려들고 위장전입, 중학생 보충수업 열풍이 거세된 지역이었어요. 거기서 세상이 참 넓구나 하는 걸 깨달았죠. 초등학교 때 반장하던 전국의 잘하는 애들이 몰려들었으니 말이에요. 친척들의 전폭적인 지원을 받으며 학창시절을 보냈어요. 그런데, 고등학교 들어가 첫 시험을 봤는데 반에서 20등이 넘었어요. 충격 좀 받았죠. 기억에 남는 건, 전교 26등까지 등수를 올려서 선생님이 집으로 직접 전화까지 해주셨는데, 아버지께 칭찬을 받지 못했어요. 아버지가 정한 기준(전교 10등)에 미치지 못했거든요. 정말 (공부 잘하는 걸)타고난 아이들이 있었어요. 결국 (공부하는)이 길은 내 길이 아니다라는 생각으로 이어졌어요. ”이후 김대종은 부모님의 반대에도 불구하고‘배우가 되야겠다’고 마음 먹게 된다. 본인이 진짜 즐거워하는 일을 찾아간 것이다.“집에는 과외한다고 거짓말하고 연기학원 등록을 했어요. 두 달 배우고 운좋게(한국예술종합학교)합격 했어요. ”김대종은 ‘공부의 길’이 자신의 길이 아니라고 여기게 된 이유, ‘치유’의 의미가 강한 ‘모범생들’에 대한 각별한 애정을 보다 극명한 비유를 들어 설명했다.“수 많은 LED판이 있다고 했을 때, 저는 그 중 하나의 램프에 불과한 거죠. 거기서 저 뿐 아니라 많은 램프들이 첫 번째로 불 들어오겠다고 발버둥치겠죠. 하지만 (LED판 감싸고 있는)유리벽이 깨지는 순간 결국 쓸모없는 전구가 되는거죠. 극중 인물들을 보면서 처음에는 인정하기 싫지만 이 아이들도 나와 다를 바 없다는 순간 이 찾아와요. 물론 불편하고 힘들어져요. 하지만 오히려 두 눈으로 직접 보고 받아들이다 보니 치유하게 되요. ”인터뷰 하는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자◆ ‘포커페이스’ 엄마, 그리고 아들 김대종 이야기 김대종은 ‘모범생들’이란 연극이 대한민국에서 공립교육을 받은 이들이라면 뭔가 공통점을 느끼게 하는 작품이라고 간결하게 정리했다. 학창시절 생각했던 신념 혹은 가치, 그 과정에서 받게 된 상처들이 계속 머릿 속을 맴돌게 하기 때문이다. 곧 ‘모범생들’ 첫 연습을 하면서 자신의 부모를 되돌아보게 됐다고 전했다. 이후의 이야기는 라캉이 말한 ‘어린아이의 욕망은 부모(타자)의 욕망 속에서 형성된다.’와 의미가 통한다.“김태형 연출가도 같은 생각을 했다고 했어요. ‘아이는 부모의 욕망을 대신 꿈꾼다’고 하죠. 저희 어머님은  어렸을 때 받은 상장을 아직도 모아놓고 있어요. 어린시절 어머니를 보면서 마음 아팠고 어머니가 하지 못한 걸 이뤄주고 싶다는 마음이 있었던 것 같아요. 성인이 돼 두 아이의 아빠가 되고보니, 제 욕망의 주체는 뭘까, 어떤 부모가 되야할까 하는 생각도 자연스럽게 하게 되구요. ”처음엔 아들이 배우의 길을 가는 걸 반대했지만 지금은 아들이 나오는 공연을 꼬박꼬박 챙겨보는 김대종의 어머니에 대한 이야기가 흥미롭다.“연극 ‘밀당의 탄생’을 보러오신 날인데, 추정화 선배가 특이한 아줌마 한 분이 있다고 말하셨어요. 엄마가 뚱한 표정으로 코미디 연극을 보고 계셨거든요. 배우들은 한분이라도 무표정하게 앉아있는 관객이 있으면 신경이 쓰여요. 그런데, 그렇게 뚱하게 앉아있다 커튼콜 때는 너무도 열심히 핸드폰으로 사진을 찍고 있었대요. ”이 일화를 듣고 웃음이 나오는 것도 사실, 하지만 반대로 생각해보면 혹시 자식을 바라보는 애처로운 부모의 심정이 되어 그렇게 쳐다본 건 아닌가? 하는 생각이 들었다.“전혀. 저희 어머니는 그런 스타일이 아니세요. 그 정도로 해서 웃기겠냐. 하는 비평의 시각이죠. 유머 코드가 남다르세요. 예전에 뮤지컬 ‘스팸어랏’ 할 때도 객석에서 무대로 불려나오신 적이 있는데, 소원이 뭐냐고 물어보자 전혀 생각못한 ‘남북통일’이라고 말하실 정도니까요. 그렇게 무대에 올라오면 대개는 자기 소원을 말하잖아요. ”점차 김대종의 유머기술이 어머니의 피를 물려받아서 그런 게 아닐까 하는 생각이 강하게 들기 시작했다. 두 모자는 웃으면서도 실없이 웃는 게 아닌 다 생각하면서 미소 짓는 치밀한 개그맨이었다.“어머니는 포커페이스(상대가 알아차리지 못하게 마음의 동요를 나타내지 않는 얼굴)에 강하시죠. 전 원래 웃기는 사람이기 보다는 노력해야 웃기는 스타일이에요. 코미디를 100% 즐기지는 못하는 것 같아요. 싫어하진 않지만 부담감은 있죠. 하지만 막상 관객들이 웃으면 짜릿함이 있어요.” 인터뷰 하는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자◆ 사람들 사이를 유령처럼 왔다 갔다하는 난 ‘완벽한 배우’2005년 뮤지컬 ‘어쌔신’의 앙상블로 데뷔한 김대종은 지금까지 작품 활동을 하면서 오디션을 통과한 작품은 ‘스팸어랏’ 뿐이라고 했다. 누군가에게 선택받아야 살아갈 수 있는 배우의 입장에서 볼 때 운이 따르지 않은 인생에 가깝다. 하지만, 2012년 현재 공연을 사랑하는 사람들에게 배우 김대종이란 이름을 들먹였을 때 열명 중 여덟명은 ‘아 그 웃긴 배우’ 하면서 미소를 짓게 된다.“요새가 저에게 참 우호적인 시기인 것 같아요.(웃음) 호의적으로 돌아선게 얼마 되지는 않았어요. 결혼하고 2~3년 됬으니까요. 운이 좋아서 계속 좋은 작품, 사람들을 만나고 있어요. 예전엔 나란 사람은 사전 정보 없이 보면 매력이 없는 인물이구나 하는 생각을 많이 했죠. 목소리는 타고난 게 있을지도 몰라요. 오디션보다는 예전 제 작품을 보러 와 주신 관계자분, 저 배우 괜찮더라 하는 말을 듣고 캐스팅 된 경우가 많아요. 아. 난 작품으로 말해야겠구나 하는 생각이 들더군요. ”그렇다면, 데뷔 초반 슬럼프도 있었을 것 같다. 그렇고 그런 배우들의 슬럼프 이야기가 아니다. 김배우는 자신만의 ‘완벽한 배우’론으로 이겨내게 된다.“유명 배우들 사이에서 위축되지 않았다고 하면 거짓말이겠죠. 저 사람과 나의 차이는 뭘까. 억하심정으로 나도 잘 할 수 있는데 (주인공으로)데려가주지라는 생각도 했구요. 공연이 끝나고 사람들 사이를 유령처럼 왔다갔다 하는데 아무도 못 알아봤어요. 다 어린 시절이었죠. 요새는 그걸 즐기고 있어요. 얼마 전엔 ‘밀당의 탄생’ 끝나고 지하철을 탔는데, (밀당의 탄생)연극 프로그램을 손에 든 채 제 앞에 앉아있는 사람이 보였어요. 그런데 바로 눈 앞에 제가 서 있어도 못 알아보더군요. 그 순간 ‘이 작업 완벽하게 수행한 것 아닌가?’ ‘오늘도 난 완벽하게 해냈어’ 하는 생각이 들었죠.(웃음)배우 김대종의 아내이자 또 다른 배우인 김선미씨가 출연한 연극 보고싶습니(2004년) 프로그램 내 사진 ⓒ 정다훈 기자◆ 훈남(?) ‘교회오빠’가 여자친구를 인터셉트(가로채기)한 이야기  배우 김대종 인생에 있어서 평생의 반려자 아내를 빼고 이야기 할 수는 없다. 아내를 만나기 전까지는 배우 생활에 자신이 없었다고 했다. 2006년, 행운의 여신이 그에게 찾아왔다. 그의 표현대로 김대종은 연극 ‘교회오빠’를 통해 여자친구를 인터셉트 해 온다. 그의 아내는 연극 ‘보고싶습니다’의 초연 지순 역으로 유명한 연극배우 김선미이다.“선배 이동선 연출의 작품인 ‘교회오빠’에 제가 목소리만 출연하게 됐거든요. 그때 지금의 아내를 눈 여겨 봤죠. 저는 실제적으로 출연도 하지 않은 작품에 가서 훔쳐온거죠. 꼭 저보다 연기 잘하는 여자랑 결혼하고 싶었거든요. 배울 점이 있는 여자, 천방지축인 저를 꼼짝 못하게 할 여자가 필요했어요. 그래서 자연스럽게 인터셉트 해왔어요.”두 아이의 엄마인 아내에 대해 이야기 할 때 김대종의 눈빛은 절로 하트가 그려졌다. 물론 결혼은 생활인지라 싸움도 자주 한다고 전했다.“오늘 대학로 나오기 전에 아침밥을 못 먹고 나왔는데, 아침밥도 안 챙겨줘서 기분이 그렇다고 말했어요. 그랬더니 난 (4세 1세 두 아이 때문에)하루종일 집에만 있는데 그게 서운하느냐. 그러더군요. 살아있는 반응을 하는 사람이에요. 배우답게 싸우죠. 화를 내는 모습도 우습고 재미있어요. 싸우면서도 서로 너 지금 연기하냐?라고 말하니까요.”한동안 대학로 무대에서 볼 수 없었던 김선미 배우를 곧 아니 몇 년 뒤에는 볼 수 있을 듯 하다. 우연인지 모르겠지만, 기자가 얼마 전 연극 프로그램북을 정리하던 중  2004년 ‘보고싶습니다’북을 발견해내곤 ‘김선미 이 배우는 지금 쯤 뭐하고 있을까?’ 생각했던 배우 중 한 사람이다는 점이다. 반가운 마음에 여기 사진을 첨부한다.“아무도 생각하지 않고 있겠지만(웃음)아내 홀로 연극무대 다시 나오려고 준비중이에요. 아이들을 어린이 집에 맡길 수 있는 나이만 되면요. 저는 아내랑 한 무대에도 서고 싶은데, 아내는 싫다고 하내요. 제가 집에서 의외로 잔소리가 많거든요. 그래서 공연할 때는 안 그런다고 해도 믿질 않내요.”◆  요리하고 글 쓰며 사색하는 남자 김대종 김대종에 대한 이야기는 들을수록 매혹적인 부분이 있었다. 노안에 얽힌 에피소드는 KBS2 개그콘서트의 ‘풀 하우스’가 오버랩 됐다. 특히 몸짓이 우락부락한 큰 아들(이승윤)이 엄마에게 아픈 부위를 내밀며 ‘호’ 해달라고 하자, 엄마(정경미)가 ‘아들 아니야. 넌 좀 그래’ 하는 대목이 연상됐다.“최근엔 문혜원 누나와의 일화가 있내요. 뮤지컬 ‘폴링 포 이브’랑 ‘밀당의 탄생’ 두 작품을 같이 해서 서로 나이도 알고 친한 사이거든요. 그런데 어느 날 연습 하던 중 저에게 ‘오빠 에어콘 좀 꺼주라’ 이러는 거에요. 제가 놀라니까 너만 보면 오빠라는 말이 무의식적으로 나온다고 하더군요. 안무하는 현정이 누나도 저에겐 쉽게 말을 놓지 못하겠다고 말했어요.”외모를 보고 사람을 판단해서는 안 되지만, 외모만 놓고 볼 때 김대종은 남자다운 스포츠맨일 것 같다. 하지만 내면을 까보니 의외로 요리와 뜨개질 하는 걸 좋아하는 여성스러운 남자였다.“저는 남자라면 으레 잘 할 만한 걸 못하는 것 같아요. 축구도 못하고 힘도 약해 팔씨름도 못해요. 조직폭력배 같이 생겼는데 뜨개질을 잘 하고 요리도 좋아하죠. 이러다 보니까 예전에는 ‘게이’ 소리도 들었을 정도에요.”최근 김대종은 ‘밀당의 탄생’과 ‘모범생들’ 두 작품 연습이 한꺼번에 돌아가 다소 바쁜 시간을 보내고 있었다. 가족 생각과 작품 생각 빼고 어떤 생각을 하냐고 물어보니 ‘사색’이라는 답이 돌아왔다. 찬찬히 들어보니 문학소년의 기질이 다분했다.“집에서 대학로로 나가는 시간, 대학로에서 집으로 오는 귀가 시간에 많은 생각을 하는 것 같아요. 지하철에 앉아있는 사람들 보며, 저 사람은 무슨 일 하나 왔을까 무슨 사연이 있는 걸까. 이런 생각들이죠. 어느 날은 제 근처에 있던 나이 차가 꽤 있어보이는 남녀의 표정이 좋지 않아 보였어요. 그때부터 머릿 속에는 소설을 쓰는 거죠. 나이 때문에 주변에서 인정을 해주지 않았을 거다. 주변의 그런 시선 때문에 남자도 여자를 선뜻 감싸주지 못했을 것이다. 이렇게 20분간을 생각하고 있는데, 갑자기 일행인지 몰랐던 다른 여자들이 목적지에 왔는지, 그 커플들에게 인사를 하고 내리는 거에요. 여기서 다른 사연을 첨가하게 되고...”짧지만 흥미로운 일화였다. 그래서 극작을 하고 있냐고 물었다. “맘 먹고 쓰겠다 이런 거 보다는 그냥 끄적여보는 수준이에요. 올해는 쓰다가 중단한 작품들을 완성시켜야죠. 아내도 일단 제 작품 읽어보고 긍정적인 반응이었어요. 연극하는 사람이라면 다들 그런 생각 한번 쯤 했을 것 같은데, 자신이 쓰는 작품을 무대에 올리고 싶어하는 것요. 우선 내 이야기가 올라가는 거니 좋죠. 배우로 무대에 오를 때와는 또 다른 느낌일 것 같아요.어렸을 때 문학소년 까진 아니더라도 책을 좋아했어요. 꼭 책 한권씩 읽고 잤으니까요. 그때 읽었던 명작들을 연극하면서 다시 꺼내보며 읽게 되는데, 많은 도움이 되요.“◆ 공동체의 마지막 짐을 지고 가는 역은 결국 배우 가끔 공연 스케줄이 없는 날, 배우 김대종은 지금까지 자신이 출연한 공연 프로그램 북을 주루룩 펼쳐놓고 감상에 젖는다고 했다. 공연 당시에는 느끼지 못했던 여러 생각들이 떠오르는 것은 물론 이렇게 많은 역할들을 한 자신이 자랑스럽고 사진만 봐도 ‘짜릿 짜릿’ 해진다고 전했다. 이어 일반인과 가장 갭이 없는 게 배우라는 직업이라고 밝혔다.“제 자신을 예술가라고 생각하지 않아요. 예술가라고 생각하는 순간 제 자신이 딱딱해지는 것 같아요. 두 아이의 아빠인데, 명확한 생계유지 배우죠(웃음). 그리고 배우라는 일이 저 만을 위한 작업은 아니에요. 작가의 의견도 반영해야 하는 거고, 제가 끌어내려서는 안 되는 부분이 있는 거고, 하고 싶은 거 있어도 조금 더 양보하다 보면 또 따른 걸 얻게 되는 것 같아요. 공동체의 마지막 짐을 지고 가는 건 결국 배우니까요.”김배우는 ‘배우라는 직업은 사람을 하나 만들어내고 발현시키는 일’이라고 했다.“장기나 바둑에서 몇 수를 두기 위해 여러 가지를 생각하듯, 배우도 사람에 대한 애정, 캐릭터에 대한 애정을 고민하며 표현하는 일이에요. (당사자)배우 일상, 같이하는 동료 배우의 일상, 관객의 일상에까지도 영향을 미칠 수 있는, ‘사람’을 하나 만들어 내는 일인데 애정 없인 못하죠. 이론으론 설명할 수 없지만 이 모든 게 모여서 관객들에게 전달되는 것 같아요.”언변실력이 뛰어난 김대종은 배우 인생의 지표를 제공했을 뿐 아니라, 한 여자를 사랑하는 남자 인생에 그 무엇과도 바꿀 수 없는 보석을 만나게 해준 이동신 선배 이야기에도 강점을 뒀다. “배우 인생은 질문으로 구성됐어요. 퀘스천의 어원이 문제를 지속해서 내 놓는 거라고 하죠. 내가 이 역할 하는게 맞는지, 내가 분석하고 있는 방향이 맞는지, 지금 이 정도로 하고 있는게 맞는지 등,  어찌보면 도  닦는 과정이죠. 답이 없는 것 같기도 하지만 어느 순간 보면 답이 변해 있어요. 측량할 수 있는 척도가 있는 것도 아니어서 깊이라고 말하기도 뭐해요. 존재가 없는 것 같다가도 또 다시 보면 뭔가가 존재해요. 그렇다고 분석할려고 보면 안되고요. 이 일이 즐거운 일인 건 분명해요. 그래서 놓지 못하는 거겠죠.”그렇다면, 연극과 뮤지컬 무대를 종횡무진하는 김대종은 어떤 배우로 기억되고 싶을까.“냉정하게 말해 대한민국 사람 중 김대종이란 배우 공연을 챙겨보는 사람이 얼마나 될 것이며, ‘모범생들’ 공연을 찾아보는 사람이 얼마나 되겠어요. 숫자로 따지면 얼마 되지 않겠죠. 공연을 보고 난 뒤 그 사람에게 조그만 영향을 미쳤으면 된 거죠. 그런 거 있잖아요. 전혀 생각하지 않고 있다가도 어느 순간 일상에서 공연 장면이 떠올라 공연 상황이라면 이럴 때 어떻게 했을까 잠시 생각하게 되는 것. 교훈을 주겠다는 의도보다는 공연 속 유머가 일상에 뭔가 영향을 미치는 거겠죠. ”김대종의 2012년 목표는 ‘좀 더 우습게 대하는 사람이 되자’였다. 일상생활에서든 배우생활에서든 사람들에게 편하게 다가가고자 함이다. 어떤 역할을 맡아도 관객들이 상상하는 것 이상의 임팩트를 제공하는 배우 김대종의 2012년을 주목해보자.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

배우 강태을의 살리에르 콘셉트 사진 ⓒ 펜타브리드처음엔 ‘잘 생긴 배우’ 중 한 명이라고 생각했다. 하지만 그 말고도 잘생긴 뮤지컬 배우는 많다. 그런 그가 계속 주인공으로 무대에 섰다. 그렇다면 ‘얼굴도 잘생기고 노래도 잘하는 배우’ 인가보다 생각하고 멀찌감치 지켜봤다. 다시 봤을 땐 ‘뭔가 의식이 있는 배우’라는 예감이 들었다. 뮤지컬 ‘올댓재즈’와의 만남이 그랬다. 무대가 아닌 장소에서 우연히 마주쳤다. 대화는 오가지 않았다. 다만 ‘이야기를 나누고 싶은 배우’로 바뀌어 있었다. 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’(2월 14일~ 3월 11일 대구 계명아트센터, 3월 30일~4월 29일 성남아트센터)에서 ‘살리에르’역에 캐스팅 된 배우 강태을에 대한 이야기다.◆ 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’, 강태을 내면에 있는 ‘살리에르’를 발산하다.  촉망 받는 궁중 음악가로 천재의 재능을 탐내지만 자신의 한계 앞에 절망했던 인간적인 ‘살리에리’는 모차르트와 대립 구도를 보이며 극 후반부를 이끄는 비중 있는 캐릭터로 등장한다.뮤지컬 ‘몬테크레스토’ 지방 공연 투어 중임에도 불구하고 서울에서 치러진 최종 오디션에 참여한 강태을 배우와 ‘살리에르’ 역과의 인연은 각별하다. 강렬한 락 음악의 기타 사운드와 오케스트라 선율, 폭넓은 음역대로 ‘살리에리’의 감정을 더욱 드라마틱하게 보여 줄 뮤지컬 넘버 ‘악의 교향곡’에 대한 애정도 빼 놓을 수 없다.“우선, 우연히 접하게 된 ‘악의 교향곡’이란 넘버가 너무 좋았어요. 무대에서 꼭 불러보고 싶을 정도였죠. 오디션을 치르기까지도 행운이 따랐던 거 같아요. 지방 공연을 끝내고 서울로 돌아 오던 중, 신호 대기에 걸려 밖을 내다봤는데 ‘모차르트, 오페라 락’ 오디션 포스터가 붙어 있지 않겠어요. 그래서 그 길로 오디션을 신청했는데, ‘몬테크리스토’ 일정과 겹쳐서 서울로 올라올 수 없는 상황이었어요. 다행히 저와 더블 캐스트 된 배우가 본인이 출연하지 않은 날임에도 지방으로 내려 온 날이라 바꿔 달라고 부탁했죠. 그렇게 파이널까지 참여하게 된 거죠.”강배우는 ‘국가대표 100미터 달리기 선수’를 예로 들어 ‘살리에르’란 캐릭터를 설명했다.“각국의 대표들이 선수로 출전한 100미터 달리기 시합이 있다고 치면, 결국 어느 한명이 1등할 수 밖에 없잖아요. 나도 선수인데, (1등 한)저 선수는 뭘 하기에 저렇게 잘하는 걸까 하고 생각하고 고민하게 되잖아요. ‘살리에르’는 그런 캐릭터라 생각했어요. ”관객들은 천재 모차르트보다는 우리의 모습과 닮아있는 인간적인 ‘살리에리’에게서 좀 더 친숙함을 느끼고 공감의 표를 던진다. 사실 프랑스에서는 ‘모차르트’보다 ‘살리에리’가 인기가 더 많았다는 후문이다. 그렇다면 강배우가 ‘살리에르’라는 인물을 만들어가는 과정이 궁금해진다.“프랑스 오리지널 팀의 공연 DVD를 보긴 했지만, 기본 틀과 동선에 대한 이해를 돕기 위한 거였어요. 캐릭터에 대한 해석은 제가 직접 하는 거죠. 영화 ‘아마데우스’는 아직 보지 않고 아껴놨어요. 미리 봐버리면 그 틀에 갇힐 것 같아서요. 공연 개막 1주일 전에 볼 예정인데, 그때 가서 믹스 된 느낌을 얻어올 수도 있겠죠. 김재성 연출님이 연출 노트는 아직 주지 않았어요. ‘니 모습을 보여줘’라고 짧게 말한 상태인데, (지시에 합당할 만한 걸) 보여주면 더 깊은 이야기가 나오겠죠. (더블 캐스팅 된)김준현 배우와 특별히 다른 해석은 보이지 않겠지만 느낌은 많이 다를 것 같아요.”인터뷰 중인 배우 강태을 ⓒ정다훈 기자◆ 톱스타에서 ‘톱배우’로 배우 강태을은 2004년~2008년까지 일본의 유명 극단 ‘사계’ 단원으로 다양한 무대 경험을 쌓은 뒤 국내 무대에 안착한다.  뮤지컬 ‘대장금’ ‘돈주앙’ ‘어쌔신’ ‘헤드윅’ ‘록키호러쇼’등에서 주인공 역으로 무대에 선 것이다. 2009년엔 제3회 더 뮤지컬 어워즈에서 남우 신인상을 수상하기도 했다. 그의 이런 행로를 되짚어보면, 대중적인 인기를 한 몸에 받는 ‘톱스타’임이 분명하다. 하지만 검증된 연기력을 지닌 ‘톱배우’라고 말하기엔 뭔가 1%부족했다. “되돌아 보면, 시작이 너무 좋아 불안했어요. 아버지는 다 네 공부니까 지켜보겠다 는 말만 하셨어요. ‘헤드윅’ 공연을 끝내고 덜컥 겁이 났어요. 브레이크가 걸린거죠. 정말 챙피했어요. 아무것도 이해하지 못한 채 껍데기만 보였구나 하는 생각이 들자 겁이 나서 더 이상 무대에 서지 못했어요. 그 생각을 못했으면 계속 잘난 척 했을지도 몰라요.박수 받으면 기분 좋은 거고, 관객들이 일어나면(기립박수) 성공한 거라 여기는... 쭉쭉 앞으로 나아가니 아무 고민이 없었던 거죠. 날 봐요. 이렇게 잘하는데 박수쳐야죠. 제가 싫어하는 모습인데, 소위 ‘나 잘났다’ 하는 배우의 모습이 내 안에도 있었나 봐요. ”강 배우는 ‘헤드윅’과 ‘선덕여왕’ 공연을 끝낸 2010년 이후 6개월간 물음표에 휩싸이게 된다.“뮤지컬을 왜 하는가. 연기를 왜 하는가. 과연 내가 원하는 일을 하고 있는 것인가? 에 대한 질문을 계속 던진 거죠. ”‘어떤 기준이 생긴 거냐’ 고 되물었다.“휩쓸리면 안되겠다. (인기는)거품이지 않은가? 결국 씻겨나가는 건 아닌가 하는 생각이 들었죠. 박수 받진 못해도 기준 없이 움직여선 안되겠구나. 다음 걸 위해 건너가야 하는 길이 있다는 깨달음도 새로운 기준이 됐어요. ”잠시간의 공백을 가진 후 강태을은 창작 뮤지컬 ‘올댓재즈’와 ‘몬테크리스토’의 조연으로 무대에 서게 된다. 혹자는 그의 이러한 선택에 우려를 내 보였을 수도 있겠다. 인지도가 그리 높지 않은 작품에 출연했다는 점, 주역이 아닌 조역으로 참여한 점이 그 이유 중 하나이다.“주위에서 ‘올댓재즈’에 출연한다고 하니 많이 말리기도 했어요. 하지만 다른 무엇보다도 연기 공부에 많은 도움이 될 거란 생각에 출연하기로 결정했죠. (극 중)안무가 ‘유태민’ 은 앉아서만 연기를 하거든요. (관객들에게) ‘날 봐요’ 할 수가 없어요. 움직일 수 없으니 시선 및 손짓에 많은 걸 담아내야 되요.”작품 선택 기준을 갖추게 된 강태을은 스타에서 ‘배우’의 길로 접어들게 된다. 곧 뮤지컬 ‘몬테크리스토’의 악역이자 조연 ‘몬데고’역으로 돌아왔다. 이후 ‘햄릿’의 ‘레어티스’로 변신한다. ‘주역과는 다른 집중력과 맛이 조연의 파워’이라고 밝힌 강배우는, “고독하고 외롭고 흔들릴 수 있어도... 그래야 제가 행복할 것 같았어요.”라고 소신을 전했다. 인터뷰 중인 배우 강태을 ⓒ정다훈 기자◆ 연기ㆍ노래ㆍ춤 그 중에 ‘연기’가 단연 우선 강태을은 연기ㆍ노래ㆍ춤 3박자가 잘 맞아야 하는 뮤지컬 배우의 자질에 대해 이야기했다. 서울예대 석좌교수이자 서울시 뮤지컬단의 단장인 김효경 연출가가 언급한 배우에게 필요한 ‘피라미드’ 이야기가 흥미롭다.“뮤지컬 배우들이 ‘노래’를 8시간 정도 연습한다고 했을 때 ‘춤’은 3시간 가량 연습한다. 정작 ‘연기’는 1시간도 채 연습하지 않는다고 말 한 적이 있어요. 피라미드가 거꾸로 된 거죠. ‘노래’와 ‘연기’ (연습량이) 뒤 바뀐거죠. 연기가 안 되면 피라미드가 완성 될 수 없다는 걸 모른 거죠.”노래만큼 ‘연기’에 자신 있어지면 스스로에 대한 ‘물음표’가 많은 부분 해결될 수 있을 거라고 말하던 강태을은 ‘연기에 중점을 둔 배우’가 되고 싶다고 밝혔다.“막상 작품에 들어가면 나눠주는 대본 과 악보 중 악보부터 펼쳐들어요. 오디션장에서 노래 해보라는 지시는 반가운데 연기를 해보라고 하면 자신감이 떨어져요. 노래와 춤을 좀 더 내려놓고 등장부터 퇴장까지 (맡은) 캐릭터를 이해하고자 노력하고 있어요. 이런 과정을 배우들은 ‘전사 후사’라고 말 하는데, 캐릭터가 말하고자 하는 것에 대해 고민하다보면 재미도 생기더라구요.”◆ 벌거벗은 모습이 매력적인 ‘연극’의 유혹 ‘연극’ 무대 경험이 있는 뮤지컬 배우와 오로지 뮤지컬 무대에만 서는 배우들의 연기 톤은 확실히 다르다. 거칠게 말하자면, 전자는 노래 속에 연기를 담아내 관객들의 공감을 훨씬 더 많이 이끌어낸다.다소 무례하게 보일 수 있으나 뮤지컬 ‘렌트’를 보고 난 후 느낀 솔직한 감상평을 던졌다. ‘아직은 연기적인 측면에서 자유롭지 않아보였다고’ 말이다.“기준이 형도 보고 나서 그런 말 했어요. 모니터가 잘 안됐죠. 특히 ‘원 송 글로리’를 샵이 된 채 불러 스스로 많이 힘들었어요. ”혹시나 마음이 상하지 않았을까 염려된 것도 사실. 하지만 곧 강태을은 ‘내년을 위해 돈을 많이 벌어야 한다’는 말을 했다. 연기 공부를 위해 ‘연극’ 무대에 서기 위함이다.“지인이 그랬어요. 뮤지컬 배우는 한계가 있다. ‘연극’해야 한다. 연기자로서, 배우로서 뿌리 박기 위해서는 연기 공부가 필요하다는 거죠. 관객들 ‘박수 소리’에 귀가 멀다 보면 오감이 반응하지 않게 된다. 그렇게 되면 결국 ‘상품’이 된다. 밑에서 (후배 배우들이)치고 올라오면 결국 너는 없게 된다. 이런 이야기였는데, 형이 이야기 해줘서 머릿 속이 정리된 기분이에요. 1년간 열심히 벌어서 연극 무대에 서고 싶어요. ”강태을 배우가 ‘연극’ 무대를 준비 중인 사실도 몰랐고, 아버지(강만홍, 퍼포머 겸 연출가이자 서울예대 교수)의 신분에 대해서도 모르고 있던 정보다. 물론 이러한 정보는 인터넷 검색 창에 ‘강태을’이란 이름만 쳐도 주르륵 뜨는 사실 중 하나이다. 그럼에도 인터뷰를 준비하면서 되도록 사적인 정보는 알려고 하지 않았다. 무대에서 보여준 그의 ‘열정과 변화’를 보고 듣고 느낀 그대로 기술하고 싶었기 때문이다. 이러저러한 선입견이 들어가게 되면 제한된 질문과 답변만이 나온다는 나름의 기준이 작용했다.몰랐던 사실을 알게 되자 반가왔다. 강태을은 ‘연극’을 통해 무얼 얻고자 하는 걸까 더욱 궁금해진 순간이다.“벌거벗은 제 모습을 보여주고 싶어요. 이윤택 연출가의 연기 훈련 메소드를 보면 등산 올라가는 초입구에 배우를 벌거벗겨 논다는 말이 있어요. 처음엔 이게 무슨 의미일까 감이 오지 않았어요. 곧 ‘흘러라. 인간의 모습 그대로.’ 라는 의미로 다가오더군요. ”◆ 배우 ‘엄기준’과 ‘주지훈’과의 술 한잔…결국 연기 이야기 인터뷰 내내 강태을은 최근 뮤지컬 ‘캐츠 미 이프 유 캔’에 캐스팅 된 배우 ‘엄기준’과 뮤지컬이야기쇼 사회자 ‘이석준’ 배우에 대한 이야기를 많이 했다. 본인과 같은 고민을 했을 것 같은 배우이자 이미 자리 잡은 선배로서 애정이 듬뿍 담겨있는 말투였다. 밤새 맥주 한잔씩 하며 이야기 꽃을 피운다고 전했다.‘천둥벌거숭이’에서 철이 든 지는 얼마 되지 않았다고 말하던 그, “제가 하는 연기에 대한 고민들이 맞다고 생각하면서 위안을 삼아요. 다수는 아닐지 몰라도 몇몇 지인들이 공감의 멘트를 던지기도 해요. 지금 힘들지 몰라도 그런 상황을 가지는 게 배우에겐 좋은 일인 것 같아요. 기준 형은 정말 좋은 조언자에요. 내가 아닌 그 사람으로 쭉 빠져서 연기하라고 하죠. 그러다보면 쾌감이 온다. 조금만 더 해봐라. 그걸 한번 느끼면 많은 변화가 온다. 이런 말들을 해줘요. ”사람 만나기를 좋아하는 강태을은 최근 성대결절로 뮤지컬 ‘닥터지바고’에서 하차한 주지훈 배우와도 각별한 우정을 자랑한다. 기자도 한마디 했다. ‘저도 공연 많이 보는 사람 중의 한 사람인데, 주지훈 배우도 정말 많이 보더군요. 공연장에서 참 많이 마주쳤어요. 이번에 무대에 서지 못한 거 보니 안타깝더군요.’“지훈이 열정은 그 누구도 못따라가요. 제가 지훈이 좋아하는 것도 다 그것 때문이에요. 10시간 내내 연기, 뮤지컬에 대해서만 이야기하는 아이니까요. 존경할 정도에요. 뮤지컬 ‘돈주앙’ 때  2시간 일찍와서 2시간 늦게가는 배우는 지훈이 밖에 없었어요. 10번 안된다고 해도 20번을 와서 가르쳐 달라고 하는 아이인데. 안 좋아할 수가 없어요. ”◆ ‘변화’와 ‘자유’의 2012년, 따뜻한 배우로 거듭나고파 강태을 배우의 올해의 화두는 ‘변화’이자 ‘자유’이다.“배우가 보이는 작품이 아닌 역할이 보이는 작품으로 관객들의 뇌리에 남았으면 좋았어요. 기준 형이 뮤지컬 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 할 때 ‘돌아서서 떠난 그대’란 넘버를 부르면서 구구절절 감정이입을 해 노래를 못 부를 정도였다고 들었어요. 그렇게 ‘변화’ 된 모습을 보이고 싶어요. 영화 ‘기사 윌리암’ 이란 영화에서도 이런 느낌을 받았어요. 딱 1분 30초 나오는 아버지 역할 배우가 있는데, 그 순간이 이해되고, 역할이 이해가 되요. 그 장면만 비디오로 계속 되돌려 볼 정도였어요. ”“평소 무대 위 제 모습이 (마치)옷을 너무 껴 입고 있어 (부자유스런) 모습이에요. 제 안에서 자유롭고 싶어요. 순수하고 자유로운 분을 만나면 고개를 못들겠어요”인터뷰 말미 가장 진부하지만, 꼭 듣고 싶었던 질문을 던졌다. ‘어떤 배우가 되고 싶냐고’. 장난끼 다분한 표정으로 한마디 했다.“제목으로 나가는 거죠? 말 잘해야 하는데(웃음)”“항상 같은 생각이에요. 따뜻한 배우가 되고 싶어요. ‘살인마 잭’의 ‘잭’같은 악역을 연기하더라도 공연을 본 관객들이 그 사람 참 따뜻한 사람이다고 떠올리면 좋겠어요. ”보다 친절한 설명을 듣고 싶어, 주변에 이런 ‘따뜻한 배우’가 있냐고 물었다. ‘아직 못 찾았다’고 답했다. 잠시 생각에 빠지더니 곧 영화 배우 ‘김윤석’씨가 비슷한 느낌이다고 전했다.“영화 추격자, 거북이 달린다, 황해 등에서 그 배우를 볼 때마다 ‘김윤석’이라고 생각 한 적이 없어요. 모든 역할에 다른 연기를 선보이거든요. 역할로 볼 뿐 배우 자체가 떠오르지 않더군요.”이야기를 종합해 볼 때, 강태을 배우가 말한 ‘따뜻한’이란 뜻은 ‘생생하게 살아있어 공감을 이끌어낼 수 있는’ 이라는 뜻이 강했다.강태을 배우의 ‘벌거벗은’ 하지만 ‘따뜻한’ 무대 위 모습이 궁금해지는 인터뷰 시간이었다. 추가로 강배우는 '인터뷰 사건'을 통해 최유하 배우와 조금씩 친해지고 있다는 말을 전했다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)