베이스 박태환(38)은 25일부터 27일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연되는 그랜드 오페라단(단장 안지환)의 오페라 ‘토스카’의 주역으로 관객들과 만난다. ‘2012 대한민국오페라페스티벌’ 참가작  ‘토스카’에서 드라마틱한 바리톤도 왠만해선 소화하기 힘들다는 ‘스카르피아’ 역할을 바리톤 마르코 킨가리와 나눠 맡았다.

● “젊고 강인한 악역 스카르피아를 선 보일 것”

푸치니의 ‘토스카’는 19세기 로마의 긴박한 정치적 상황을 배경으로 한 작품. 프리마 돈나 ‘토스카’를 사이에 두고 자유주의자인 화가 카바라도시와 전제군주제를 옹호하는 경찰청장 스카르피아가 대결하는 내용이다. 한편, 그랜드오페라단은 오페라와 미술의 콜레보레이션 첫시도의 일환으로 서양화가 박보순 화백의 작품을 경매에 부친다. 서울 공연 이후에는 부산 벡스코 오디토리움 개관기념 첫 번째 공연으로 다시 한번 무대에 오른다, 벡스코 김수익 사장이 극중 ‘추기경’ 역으로 특별출연 할 예정. 

신사적인 저음과 차분한 말투로 인터뷰에 답한 베이스 박태환은 “동적이고 활발한 스카르피아 역을 보여 줄 것”이라고 말했다.

이태리 스칼라 극장 푸치니 갈라 콘서트 공연 사진

“캐릭터 분석을 위해 2번 3번 되뇌면서 더하고 빼는 작업을 합니다. 80%는 연출의 의도이고 20%를 제 것으로 만들어가는 거죠. 처음엔 정적인 악한 캐릭터를 그려보기도 했지만, 그렇게 되면 오페라 하우스 앞좌석에 앉은 5/1 관객만 드라마의 흐름을 느끼고 나머지는 감흥을 느끼지 못할 우려도 있다는 지적이 있었습니다. 대단한 야심가이자 비도덕적인 악한으로서 진정 교활한 스카르피아 내면을 하나 하나 전부 표현할 예정입니다. 뒤에 앉은 관객들도 느낄 수 있도록 보다 스케일이 큰 몸짓과 소리로 표현하도록 노력하는 중이죠. 김홍승 연출가의 의도도 마찬가지였습니다.”

사실, 박씨를 처음 만난 것은 오페라 무대 위 가수로서가 아니라 관객 대 관객으로 만난 것. 얼마 전에 막을 내린 수지 오페라단의 ‘토스카’를 우연히 같은 날 보러 온 거였다. 당시 더블 캐스팅 된 두 주역의 스카르피아에 대한 해석이 다른 것을 두고 의견을 물었다.

“토스카의 아리아 ‘노래에 살고 사랑에 살고’고 나오는 장면에서 두 스카르피아가 모션을 다르게 취했는데, 저는 이번에 관객이 토스카에 집중할 수 있도록 객석으로 시선을 주지 않고 창을 바라볼 예정입니다. 2막 스카르피아가 토스카를 협박하는 장면에선 감정변화를 보다 디테일하게 살려낼 것입니다.”

‘스카르피아’라는 너무도 큰 역을 맡아 설레임을 감추지 못했던 박씨가 좋아하는 장면은 의외로 1막 ‘카바로도시와 토스카의 2중창’ 장면과 3막 ‘별은 빛나건만’아리아가 나오는 장면.

“이전에는 1막 마지막 테데움 장면을 좋아했는데, 막상 제가 무대에 선다고 생각하니 (쉽지 않은 장면이라)좋아하는 장면이라고 말하기도 그렇내요.(웃음) 많은 관객들이 인상적으로 생각하는 테데움 씬은 스카르피아만 제외한 후방 무대가 수직 상승하면서 죄수들이 모여있는 하단 공간이 노출되고 곧 죄수들이 총살되는 연출이 도입될 거에요.”

● “베이스에서 드라마틱 바리톤으로 전향해 무대에 서고 싶다.”

기계를 만지기 좋아했던 이과 소년의 일생을 바꾼 것은 플라시도 도밍고의 앨범이었다. 고 3때 무심코 듣던 성악가의 크로스오버 앨범에 이어 클래식 앨범을 찾아듣던 소년은 갑작스럽게 진로를 변경했다. 박씨는 연세대학교 성악과를 수석으로 졸업하고 바로 이태리로 건너갔다.

이태리 스칼라 극장을 비롯해 유럽각지의 극장에서 ‘리골레토’ ‘루이자 밀러’ ‘로미오와 줄리엣’ ‘레이드 맥베스’ 등을 공연했다. 현재는 밀라노 오페라 에이전시 ‘Aliopera’전속으로 활동 중이다.

국내 오페라 무대에서 그를 보는 건 처음이다. 그것도 베이스 역이 아닌 바리톤 역인 점이 의외다.

“성악가로서 레퍼토리를 한정짓고 싶진 않았죠. 베이스 음역만 고집하다보면 레퍼토리가 한정적인 점 역시 이유로 작용했을 거에요. 그러던 중 보다 기민하고 강한 드라마틱한 바리톤 역으로 무대에 서고 싶다는 바램이 생겼어요. 에이전시 역시 제 음역을 바리톤으로 끌어 올리는데 동의했어요 ”

오페라 '루이자 밀러' 이태리 공연 사진

타고난 외모와 목소리의 영향도 무시할 수 없는 게 오페라란 장르를 생각할 때, 착해보이는 그가 선보이는 악역이 좀처럼 상상되지 않았다.

“2007년 이태리 사사리의 베르디 극장에서 오페라 ‘루이자 밀러’ 중 부름(Wurm)역으로 출연 한 적이 있어요. 처음엔 외적인 이미지만 보고 극장장도 우려를 보내기도 했지만 막상 공연이 올라가자 다들 우호적인 태도를 보이셨어요. 분장도 악하게 하고 캐릭터에 보다 집중한 결과 악한 역할을 훌륭해 소화해냈다는 좋은 평이 나왔거든요. ”

드라마틱한 바리톤으로 많은 공연을 하는 싶다던 그의 롤 모델은 전설의 바리톤 에토레 바스티아니니(Ettore Bastianini)였다.

“에토레 바스티아니니는 베이스에서 바리톤으로 전향한 성악가죠. 선명하고 강할 뿐 아니라 고급스런 목소리의 소유자입니다. 성악가로서 활동이 왕성한 40대에 후두암으로 세상을 떠난 점은 안타깝고 그 전처를 밟고 싶진 않지만 그 점을 빼곤 정말 우상같은 존재입니다. 그의 목소리로 더 잘 알려진 오페라 ‘일트로바토레’의 루나백작, ‘안드레아 쉐니에’의 주역 제라르로 무대에 서고 싶어요.”

유럽 무대에서 한국 성악가가 살아남는 일은 쉽지 않은 일. 이태리 오페라 무대를 찾아다니는 오랜 ‘떠돌이 생활’을 “소모하며 집중하는 일, 걸어가면서 받아들이는 일”이라고 말한 박씨는 “관객이나 평단의 평가도 중요하지만 제 스스로 만족했을 때 가장 행복함을 느꼈습니다.”라고 자신의 오페라 인생을 되돌아봤다. 박씨는 26일 단 하루 테너 이정원, 소프라노 한혜진과 한 무대에 선다. 성악가로서의 새로운 2막, 바리톤 인생의 문이 열리는 시간이다.  

공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)