최고의 배우에게만 허락된 무대, 뮤지컬 ‘위드아웃유’와 ‘닥터지바고’가 순항중이다. 두 작품 모두 아이돌 배우를 향한 우레와 같은 함성이나 화려한 무대장치로 눈가림을 하는 작품이 아니다. 앤서니 랩과 조승우의 절절한 감성이 새겨져 한 편의 연극을 보는 듯한 착각이 들게 만든다. 그만큼 감칠맛 나는 뮤지컬이다. 

뮤지컬 '위드아웃유'

2010년 내한 공연에 이어 앙콜 공연 중인 뮤지컬 ‘위드아웃유’가 관객들의 입소문이 타면서 매진 행렬을 이어가고 있다. 감정을 과잉적으로 들어내거나 지나치게 건조하게 보이지도 않으면서도 연기자 안소니 랩과 인간 안소니 랩을 정확히 구분해서 무대로 불러낸 점, '시즌즈 오브 러브'를 포함한 16곡 뮤지컬 넘버에 담긴 진정성과 호소력 가득한 음색이 일등공신이다.

동명의 자전소설을 원작으로 하는 뮤지컬 ‘위드아웃유’는 안소니 랩의 가난했던 어린 시절 및, 암으로 세상을 떠난 어머니의 이야기, 뮤지컬 ‘렌트’를 작곡한 조나단 라슨의 갑작스런 죽음과 슬픔에 이어 성정체성으로 인한 혼란 등을 진솔하게 들려준다. 락 콘서트, 뮤지컬, 연극이 다 어우러져 있는 점도 특징.

뮤지컬 '위드아웃유'

모노 뮤지컬 ‘위드아웃유’ 안에서 뮤지컬 ‘렌트’라는 작품을 새롭게 만날 수 있다. ‘렌트’ 작업을 함께 하던 절친한 친구 조나단 라슨이 불어넣어준 영감으로 ‘위드아웃 유’를 만든 안소니 랩은 무대 위에 서 있을 때도 마치 그가 함께 있는 것 같다고 말한 바 있다. 조나단 라슨에게 발탁된 오디션과 캐스팅, 리허설, 브로드웨이에서 공연이 올라간 뒤 토니상과 퓰리처상을 수상한 후, 13년간 브로드웨이의 흥행대작이 된 모든 제작과정과 비하인드 스토리가 담겨있다. ‘렌트’의 9개의 뮤지컬 넘버들도 자연스럽게 녹아들어가 있는 것은 물론이다.

진심어린 연기와 박수가 뭔지 알게 하는 작품이다. 안소니 랩은 자기 자신까지 1인 7역을 연기하며 ‘렌트’를 볼 때 느낄 수 없었던 생생한 감동을 전달하며 관객은 울컹 울컹 올라오는 진한 여운에 조용하지만 힘있는 박수를 치게 되기 때문이다. 안소니 랩은 의자 2개만으로 시공간을 왔다 갔다 했을 뿐 아니라 자신 주변 인물들을 능청스럽게 불러냈다. 무대 뒤에 자리한 밴드를 휘감고 있는 전선은 각 이야기마다 다른 조명을 내보이며 이 곳이 어디임을 알게 해주는 식이다. 100분의 감동을 만끽하기 위해서는 예약을 서둘러야 할지도 모른다. 3월 4일까지, KT&G상상아트홀.

뮤지컬 '닥터지바고'

◆ ‘빗 속의 그리움’,  그 안에 조승우가 자리하고 있었내. ‘닥터지바고’

‘조바고’(조승우+유리 지바고)를 봤느냐, ‘홍바고’(홍광호+유리 지바고)를 봤느냐에 따라 뮤지컬 ‘닥터지바고’에 대한 평은 엇갈릴 듯 하다.

홍광호 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 ‘오마샤리프’ 특유의 커다랗고 촉촉한 눈망울에서 캐치해 낼 수 있는 수만가지의 회한, 고뇌, 애절함등을 찾기 어려웠던 것도 사실. 반면 조승우 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 다른 색채를 풍겼다. 유리 지바고의 감정포인트가 관객들의 눈에도 척척 들어올 정도로 3시간의 공연시간 동안 섬세한 연기 및 가창을 펼쳐냈다.

초반 넘버 ‘후 이스 쉬’에서 우연히 만난 라라에 대한 감정을 키워가던 지바고는 ‘나우’‘러브 파인즈 유’등 에서 자신의 뮤즈인 라라를 향한 애절함을 토해냈다. 무엇보다도 공연 초반부터 볼 수 있는 비 내리는 장치, ‘빗 속의 그리움’이란 시가 주는 의미가 보다 명확해진 느낌이었다. 그 결과  작품에서 가장 중요한 것이 아름답고 애절한 사랑 이야기 임을 분명하게 했다. 결과적으로 조승우에겐 따스한 살 냄새가 있었다. 지바고의 낭만적인 감정선 뿐 아니라 관객의 감동지점을 정확히 알고 있었으니 말이다. 다만 ‘닥터지바고’에 대한 초반 혹평의 부담 때문인지 특히 1막 무대에서 다소 부자유스러 보이는 표정과 액팅이 아쉬움을 남게했다.

뮤지컬 '닥터지바고'

라라 역에 더블 캐스팅 된 배우 전미도 김지우의 색채도 확실히 달랐다. 전미도 라라가 좀 더 불우했던 어린 시절을 보낸 뒤 강한 의지와 뜨거운 열정을 가진 여인으로 인물을 그려냈다면, 김지우 라라는 천성적으로 밝았던 한 여인이 파란만장한 삶을 살게 된 뒤 겪게 되는 인생과 사랑을 후반에 가서 보다 깊이있게 펼쳐냈다. 아쉬운 점은 웨딩장면에서 김지우의 눈빛과 표정이 다소 무대에 집중하지 못하고 있다는 인상을 준 점이다. 곧 집중력을 찾았으나 작은 디테일에도 관객의 몰입도는 떨어진다는 점을 명심했으면 한다. 연극무대에서 탄탄한 내공을 쌓은 배우 강필석은 영화 속 파샤·스트렐니코브와 상당히 일치하는 캐릭터를 잘 살려냈다. ‘목숨이 9개 달린 고양이’ 그대로의 악랄함과 라라를 타락시킨 세상에 대한 분노를 몸에 제대로 입은 느낌이었다.

한국, 호주, 미국 프로듀서의 공동 프로젝트로 지난해 호주에서 첫 선을 보인 뮤지컬 ‘닥터 지바고’는 1900년대 초반 러시아 볼셰비키 혁명 속에서 지바고와 라라, 파샤와 토냐 등 네 남녀의 얽히고설킨 사랑과 열정을 담은 서사극이다. 영화를 먼저 보고 온 관객이라면, 뮤지컬의 이야기 전개에 만족하지 못할 수도 있겠다. 특히 지바고에게 시적인 영감을 주는 인물인 라라와 부정 부패한 법관 코마로프스키와의 사랑과 갈등을 제대로 읽어내기 어렵다. 라라와 코마로프스키의 스토리 중 앞 머리를 잘라버린 채 단 총 쏘는 장면으로만 압축 돼 설득력을 잃고 있기 때문이다. 배우 서영주가 카리스마 가득한 음색과 넘버로 캐릭터를 차곡차곡 쌓아갔지만, 동화되지 못한 관객은 진지해야 할 장면에서 웃음을 터트린 게 그 이유다.

브로드웨이 작곡가 루시 사이먼이 만든 아름다운 넘버들은 강렬하진 않지만 은근한 매력이 있었다. 주로 엇갈린 사랑의 넘버로 사용된 감상적 선율은 메마른 시대 감성을 되살아나게 했으며, 2막 초반 라라와 여인들이 부르는 흥겨운 넘버는 자꾸 입가에서 흥얼거리게 만드는 마력이 있었다. 토냐 역에 최현주, 알렉산더 역에 김봉환, 안나 역에 임선애, 투샤 역에 정수훈, 옐렌카 역에 윤나리 등 배우들의 앙상블이 좋다. 6월 3일까지 잠실 샤롯데씨어터. 

공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)