올여름 신작 뮤지컬의 바람이 거세다. 7월 새롭게 무대에 올려진 작품으로는 ‘양희은의 어디만큼 왔니’ ‘늑대의 유혹’ ‘폴링포이브’ ‘코요테어글리’ ‘모비딕’등 5편을 웃돈다. 여세를 이어 받아 올 8월에도 연달아 신작을 만나볼 수 있다. ‘스트릿 라이프’ ‘셜록홈즈’ ‘넌 가끔 내 생각을 하지, 난… ’ ‘표절의 왕’ 4편이 대기중이다.

로맨틱 코메디 물이 대세를 이룬 가운데 눈에 띄는 작품은 양희은의 음악인생을 담아낸 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’이다. 제 2의 ‘광화문 연가’가 되지 않을까? 우려가 있었던 것도 사실이지만 직접 관람한 결과 드라마 설득력이 높아 우호표를 던지게 된다.

쥬크박스 뮤지컬 ‘늑대의 유혹’은  K-POP의 기발한 편곡과 연출측면에서 기대이상이었다. 인류최초의 로맨스를 새롭고 독특한 아이디어로 재 탄생시킨 ‘폴링포이브’는 그동안 로맨틱 뮤지컬의 얕은 깊이감에 강한 불신을 표했던 관객이라면 환호할 만했다.

소박함으로 관객을 사로잡다. [양희은 ‘어디만큼 왔니’]

데뷔 40주년을 맞이하는 가수 양희은의 음악 인생과 삶을 담아낸 [어디만큼 왔니]는 소박한 재미가 가득한 뮤지컬이었다. 2004년 양희은·희경 남매가 선보인 드라마 형식의 콘서트 ‘언제나 봄날’ 의 업그레이드 버젼이다.

양희은의 어린 시절, 가족 이야기를 두 자매가 들려줄 땐 마치 시골 할머니 집 평상에 누워 옛날 이야기를 듣는 듯한 정겨움이 있었다. 양희경은 동생 역할 뿐 아니라 엄마 역할을 맡아 작품에 활력을 더한다. 극 초반 고무줄놀이, 말뚝박기, 닭싸움은 그림자 영상으로 처리해 어린시절 향수를 아련히 자극했으며, 양희경의 수화동작은 관객 타깃을 넓히고 있었다.

부드럽게 감성을 자극하던 작품은 하얗게 눈이 내리던 날 아버지가 바람난 이야기를 들려주며 더욱 내밀한 공모의 감정을 갖게 했다. '눈내리기 전날과 뒷날로 구분된다'고 말하던 양희은은 39세에 세상을 떠나신 아버지와 같은 나이가 되어서야 비로서 아버지를 이해하게 된다.

초반은 알콩달콩 이야기를 들려주는 듯 진행됐다면 중반 이후부터는 드라마적인 요소가 강했다. 청년 양희은의 이야기로 넘어가면서 '양희은'역 배우는 두명이 되었다. 실제 가수 양희은이 초반 무대를 장식하고 배우 이하나(20대의 양희은)는 중반을 담당한다. 두 사람이 함께 열창하는 '아침이슬'도 감동적이다. 양희은과 한시대를 살았던 청바지를 형상화한 무대 외에도 라디오 ‘여성시대’ 사연 속에 자전적인 아픔 역시 함께 녹여내며 자칫 신파극으로 흐를 수 있는 위험부담을 줄였다.

소소한 극적 재미는 계속 됐다. '어디만큼 왔니' 넘버가 들려질 땐 ‘째각 째각’ 돌아가는 시계 영상과 자동차 운전하는 안무외에도 핀 조명을 받으면서 제자리 달리기 안무를 보여주는 양희은의 동작을 함께 녹여내 객석에선 웃음보가 터졌다. '눈이 내리는데' '거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼''일곱송이 수선화' '사랑, 그 쓸쓸함에 대하여', '네꿈을 펼쳐라' '상록수'등 양희은의 대표곡들이 연이어 불려질 땐 모두들 그 시절로 되돌아가 함께 따라불렀다.

'양희은'이 출연하지 않았다면 분명 이만큼의 감동은 없었을 것이다. 또한 괜한 욕심을 부려 새로운 드라마를 만들고 작품에 양념을 가했다면 관객들의 등을 돌리게 만들었을 것이다. 제작진의 현명한 선택에 박수를 보내고 싶다. [어디만큼 왔니]는 소박한 가수 양희은에 걸맞는 소소한 재미가 가득한 뮤지컬임에 틀림없다.

테스토스테론+ 재기발랄함+ K-Pop의 유혹에 결국 당했다. [늑대의 유혹]

창작 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]은 드라마적인 재미를 최우선으로 치는 관객이라면 그다지 끌리지 않을 수 있다. 반면 영화와는 다른 보는 재미와 상상력 가득한 무대를 뮤지컬 속에서 찾고자 하는 관객이라면 추천할만하다.

 뮤지컬 무대로 자리를 옮긴 늑대들은 비쥬얼 퍼포먼스의 절정을 선보였다. 오프닝곡인 '오정반합’은 남성호르몬인 테스토스테론이 뚝뚝 흐를 것 같은 파워가 가득한 군무로 관객에게 어필했다. 정태성이 어떤 위인인지 남녀학생들이 합창하는 넘버인 '쟤 그런 사람이야 '의 재기발랄함에 시니컬한 기자들의 입가에도 미소가 번졌다.

비오는 장면을 마치 농약 뿌리는 장치로 대체해 선보일 땐 감성과 유머를 동시에 만족시켰으며, '내 귀에 캔디'가 조폭 무리의 긴장감을 고조시키는 장면에 삽입될 땐 오재익 연출가와 장소영 음악감독의 위트와 고심의 흔적이 엿보였다.

원작소설과 영화와는 다른 설정 및 결말이 눈에 띈다. 원작에서는 여주인공 '한경’과 ‘다름’이 자매로 나오지만 뮤지컬 속에서는 친구로 설정됐다. 또한 5년의 시간이 지난 후 교생이 된 '다름'이가 학생들에게 자신의 학창시절을 이야기해주는 액자식 구성으로 수정됐다. 결말 역시 관객들의 선입견을 깨며 정태성의 죽음으로 마무리 짓지 않는다. 우리가 사랑한 늑대는 영원함을 간접적으로 암시하고 있는 셈이다.

PMC프로덕션의 [늑대의 유혹]이 대단히 작품성 있는 뮤지컬이라고 말하기는 어렵다. 그럼에도 [늑대의 유혹]특유의 재기발랄함과 귓가를 간지럽히는 K-Pop의 유혹에 쉽게 빠져나오기는 힘들 듯 보인다.

웃으면서 생각하게 만드는 뮤지컬 [폴링포이브]

전체적인 인상은 가벼운 로맨틱 코메디 물로 보기엔 깊이감이 있었다. [아이러브유]의 작가 조 디피에트로의 기발한 상상력은 [폴링포이브]에서도 빛을 발했다. 작품은 우리가 알고 있는 아담과 이브의 이야기를 비틀어 아담과 이브의 <사과 깨물기>에는 시간차가 존재했다는 가정 하에 출발한다. 넓은 세상이 궁금해 홀로 에덴동산 밖을 나간 이브, 이 사실을 알고 비슷하게 생긴 여자 '캔디'도 거부한 채 애타게 이브만을 기다리는 아담이 있다. 금기의 과일인 사과를 절대 깨물지 않으려 하지만 인류가 시작되기 위해선 꼭 깨물어야 함을 종용하는 천사 한쌍도 등장한다.

스토리 전개는 진정한 파라다이스를 찾아가는 진지한 여정을 기본 축으로 하나님과 천사들의 깨방정을 믹스했다. 하나님도 한쌍 천사도 한쌍이다. 물론 하나님은 자유자재로 성별을 바꿀 수 있다는 의미로 두명의 캐릭터가 설정된 거고 천사 한쌍은 인간의 사랑을 부러워하는 존재이자 나래이션의 역할로 투입된 것이다.

이야기의 중심엔 이브와 아담의 성장통이 있다. 남녀의 육체가 하나되는 사랑, 이브가 본 바다의 광활함, 나이든다는 것에 대한 두려움, 피 흘리는 고통, 죽음 이후에 대한 고민 등 인간이라면 한번 쯤 생각해봤을 화두를 천천히 끄집어내며 드라마를 완성시키는 식이다. 즉 이브는 밖으로 나가 몸으로 체험해 알게 된 것을 에덴동산에만 갇혀서 모르고 있는 아담에게 가르쳐준다. 이는 결국 관객에게 생각할꺼리는 던져주는 것으로 이어진다. 아담과 이브의 진한 키스신도 기다리고 있다.

무대는 천지가 창조되기 전임을 암시하는 하얀색 세트를 기본으로 해 천장에 매달린 해(sun), 회전하는 에덴동산, 하나님이 등장할 땐 뒷문이 양쪽으로 열리는 세트 등 소극장 무대에 걸맞는 장치로 채웠다. 에덴동산 밖을 표현할 땐 뒤에 자리한 막에 이브가 가는 장소를 영상으로 투사해 이해를 도왔다. 사과가 달린 빨간 전등 장치 역시 불이 들어오는 것을 효과적으로 표현하며 소품 역을 톡톡히 했다.

배우 봉태규가 분한 아담은 그동안의 이미지와는 달리 무게감이 실려있었다. 단 고음으로 올라갈 땐 다소 아쉬움이 남았다. 가장 눈에 띄는 배우는 여자 하느님 역을 한 배우 류승주였다. 표정 연기도 압권이었지만 시원한 가창이 예민한 귀를 만족시켰다.

천사커플 정상훈과 구원영은 선글라스를 끼고 랩을 하는 등 작품에 양념 역할을 톡톡히 하고 있다. 단, 기자가 관람한 날은 프리뷰 무대라 아직은 무대를 온전히 즐기지 못하고 있었다. 

작품은 한국 정서에 맞게 수정한 흔적 역시 곳곳에 보였다. 단, 여타 로맨틱 코메디 작품에서 느낄 수 있는 가벼운 재미만을 기대하고 온 관객이라면 입맛에 맞지 않을 수 있겠다. 해학 가득한 풍자 코미디를 기다린 관객이라면 꼭 챙겨보는 게 좋겠다. 완벽한 바디(body)의 아담을 보고 싶은 관객이라면, 훈남 배우 홍희원 혹은 이동하가 출연하는 날 관람하길. 얼굴만 봐도 웃긴 하나님 역 배우 김대종도 이재규와 번갈아 출연한다.

공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)