“‘예뻐야 돼, 뭐든 예쁜 게 좋아.’ 아직도 제 영화의 모토는 예쁨인 것 같아요.”(웃음)배우, 감독, 작가, 미술가, 음악인…. 아직 20대인 구혜선은 대중으로 하여금 많은 것을 기대하게 만들었다. 본업인 연기를 넘어 구혜선은 2편의 장편영화를 연출했고, 소설을 쓰고, 전시회와 소규모 공연을 열어 팬들과 만났다.이런 구혜선에 대한 평가는 크게 2가지로 나뉜다. ‘한국의 르네상스적 인간형’이라는 호평과 ‘한 우물만 파라’는 비판이다. 하지만 누가 뭐라고 하든지 자신의 커리어를 구축하며 끈임 없는 새로움에 도전하는 구혜선의 행보는 크리스마스의 선물처럼 기대와 놀라움을 전한다.2010년 ‘요술’에 이어 올해 ‘복숭아나무’까지 벌써 2편의 장편영화를 연출했다. 이제 감독이란 호칭이 편해졌나.이제는 그냥, 조금 편해진 것 같다.(웃음)지금까지 ‘복숭아나무’를 몇 번이나 봤나.세는 것도 잊어버릴 만큼, 너무 많이 봐서 정신이 없을 정도다. 똑같은 영상을 반복해서 보니 아무리 내 작품이라도 인내심에 한계가 오더라. 사실 언론시사회에서는 영화를 보지 않으려고 했다. 그런데 관계자가 자리까지 안내해주는 바람에 도망칠 기회를 놓쳤다.(웃음)그래도 큰 스크린에서 ‘복숭아나무’를 본 것은 시사회가 처음 아니었나.맞다. 놀랍게도 편집 과정에서 발견하지 못한 부분을 찾았다. 마지막 장면에서 샴쌍둥이의 엄마로 분한 서현진이 울고 있더라. 마음이 너무 아팠다. 왜 나만 몰랐을까. 그 부분을 연기하면서 서현진이 무엇을 느꼈을까. 배우들에게 고마운 점이 정말 많다.영화 촬영 기간이 짧은 편이었다. 촬영 내내 강행군이었겠다.지난 3월 둘째 주에 시작해 4월20일에 크랭크업 했다. 한 달 조금 넘는 기간 동안 배우들도 스태프고 고생이 많았다. 나는 영화 촬영을 마무리하고 바로 다음날 대만에 드라마를 찍으러 출국했다. 내가 왜 이렇게까지 하며 사나 푸념이 나올 정도였다.(웃음)건강을 챙기기 힘든 스케줄인데.약을 먹어가며 작업했다. 인간의 집중력에는 한계가 있다. 하지만 나를 믿고 따라오는 배우들, 현장에서 고생하는 스태프들 생각에 아프고 힘든 내색을 할 수 없었다. 한 작품의 선장 자리에 앉았을 때 부여되는 책임감은 말로 다 할 수 없을 정도다. 내 성격에 100번은 중도 포기했을 작업이었지만 책임감과 고마움, 미안함이 사람을 움직이게 하더라.이런 애정이 듬뿍 담긴 영화라서 구혜선의 작품은 영상도, 음악도, 배우들도 하나같이 예쁘다. ‘예뻐야 돼, 뭐든 예쁜 게 좋아’라는 것이 구혜선의 모토인가.내겐 그런 부분이 있다. 다른 것보다 남상미는 예뻐야 한다. 여배우는 내가 만든 세상에서 가장 예뻐야 하는 것이다. 구감독이 여배우만 예뻐한다고 원성도 있었다.(웃음) 그래서 내가 뭐라고 했는지 아나. “그럼 여배우 하던가!”(웃음)서현진, 남상미, 최일화 등은 벌써 구혜선의 영화에 2번째로 출연한 배우들이다. 자신의 페르소나를 착착 구축해 나가는 과정인가.‘구혜선 월드’로 들어온 배우들이다.(웃음) 점점 내 페르소나가 되면 좋겠다. 항상 “남상미는 내꺼야”, “서현진은 내 영화에 무조건 출연하는 거야” 이렇게 말하고 다닌다. 배우들도 좋아하더라. 결국 이들은 내 창작의 근원이 된 친구들이다. 내 영화 안에서 내 친구들이 예쁜 모습으로 보이면 정말 뿌듯하다. 그런데 그들도 나를 감독에 앉혀놓고 뿌듯해 하더라.‘구혜선 월드’에는 뉴페이스인 조승우와 류덕환의 캐스팅은 어떻게 이뤄졌나.대본을 보내고 연락을 기다렸다. 두 사람의 캐스팅은 내게도 의외였다. 이렇게 순순히 함께 해줄 것이라고는 생각을 못했다. 캐스팅 확정 연락을 받고 “정말요?”라고 되물었을 정도다.(웃음)좋은 배우들과 한 배를 탄만큼 부담감도 커졌을 텐데.전작에 비해 ‘복숭아나무’는 내 책임감이 크게 키운 작품이다. 배우들에게 누를 끼칠 작품을 만들지는 말아야 한다고 끊임없이 나를 다그쳤다. 그리고 자신감도 붙었다. 내 작품이 배우들에게 1차적으로 검증받은 느낌이었다. 이것이야말로 흥행이나 수익보다 더 가치 있는 일이라고 생각했다.솔직히 ‘복숭아나무’는 완벽한 대중성을 확보한 영화는 아니다.내겐 현실과 타협하지 않겠다는 ‘깡’이 있다.(웃음) 솔직히 말해서 영화계에서는 내 영화에 대해 ‘대체 무슨 생각으로 저렇게 대중성 없는 이야기를 들고 나온 거지?’라고 생각하는 사람이 많다. 하지만 대중이 좋아하는 영화가 무엇일까. 그건 누가 정의하는 것일까. 많은 이들이 어떤 스타일을 좋아한다고 다양성을 죽이는 것은 옳은 일이 아니라고 생각한다. 이런 스타일의 영화도 있다는 것, 상업적이지 않아도 좋은 작품이 있다는 것을 알리는데 내가 조금이라도 기여하기를 바란다.구혜선 감독의 차기작이 궁금하다. 지난 인터뷰에서 흡혈귀를 주인공으로 한 영화에 대해 언급했었다.뱀파이어 이야기를 준비하고 있다. 시나리오를 쓰고 있었는데 일단 ‘복숭아나무’부터 영화로 만들게 됐다. 뱀파이어 이야기는 ‘복숭아나무’나 ‘요술’에 비해 더 극단적인 부분이 있다. 캐스팅은 아직 미정인데 서현진에게는 무조건 해야 한다고 못을 박아둔 상태다. 그녀의 의견은 없다.(웃음)구혜선의 소속사인 YG엔터테인먼트에도 그룹 빅뱅의 탑, 강혜정, 유인나 등 연기자들이 있다. 한솥밥 식구를 캐스팅할 계획은 없나.이런 말을 하면 ‘왕따’라고 소문이 날 텐데.(웃음) 사실 소속사 내에는 남상미나 서현진처럼 허물없이 친하게 지내는 동료가 없다. 내 작품에 대해 서로 이야기를 나누기에는 조금 쑥스러운 부분이 있다.(웃음)박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 걸그룹 포미닛의 현아부터 가수 NS윤지까지 아이돌 스타들의 섹시 퍼포먼스가 팬들을 열광시켰다.1일 서울 상암 CJ E&M센터에서 생방송으로 진행된 Mnet ‘엠카운트다운’에는 현아와 NS윤지의 컴백 무대를 비롯, 미쓰에이, 쥬얼리, 에픽하이 등이 총출동했다.이날 신곡 ‘아이스크림’으로 컴백한 현아는 짧은 숏팬츠에 허벅지까지 올라오는 부츠를 매치한 채 특유의 섹시미를 발산했다.‘아이스크림’의 뮤직비디오 공개 당시부터 기대를 모은 현아의 컴백 무대는 섹시한 안무와 과감한 퍼포먼스가 조화를 이루며 팬들의 환호를 자아냈다.또한 NS윤지는 랩피처링을 맡은 가수 박재범과 함께한 파격적인 퍼포먼스로 무대를 꾸몄다.특히 NS윤지는 복근을 노출한 채 박재범과 서로 몸을 밀착한 채 과감한 동작을 선보여 관중을 깜짝 놀라게 만들었다.이외에도 ‘남자 없이 잘 살아’로 활발한 활동을 펼치고 있는 미쓰에이와 ‘룩앳미’를 선보인 쥬얼리는 이날 하의실종 무대의상을 입고 화려한 무대를 꾸몄다.현아, '도발적인 그녀'NS윤지, '숨길수 없는 글래머'현아, '男心 사로잡는 요염한 손짓'NS윤지, '박재범과 부비부비 댄스'한윤종 기자 hyj0709@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 '2013 서울패션위크'(S/S 2013 Seoul Fashion Week)를 찾은 스타들이 파격적인 패션으로 아찔한 자태를 과시했다.26일 오후 서울 용산구 이태원로 전쟁기념관에서 ‘2013 서울패션위크’가 열렸다.이날 현장에는 가수 이효리, 김윤아, 배우 박시연, 안선영, 이하늬, 이윤지, 안혜경, 걸그룹 카라의 강지영, 티아라의 효민과 큐리, 시크릿의 한선화와 송지은 등이 참석했다.이효리, '거부할 수 없는 섹시한 매력'이중 이효리는 시스루 스커트 아래로 다리를 은근히 노출하며 란제리룩을 방불케 하는 시스루 패션을 선보였다. 또 코에 착용한 피어싱으로 파격적인 스타일을 강조했다.특히 이효리는 이날 디자이너 정혁서와 배승연의 패션쇼에서 절친한 모델 혜박이 워킹을 선보이는 가운데 그의 이름을 크게 부르는 ‘혜박 해프닝’으로 웃음을 자아냈다.안선영은 속옷을 훤히 노출한 패션으로 현장에 찾은 이들을 깜짝 놀라게 만들었다. 그는 시스루 블라우스 아래로 검은 속옷을 그대로 드러는 파격 연출을 선보였다.이와 함께 가죽 미니스커트를 입은 안선영은 반투명한 블랙 스타킹과 독특한 디자인의 부츠를 신었다. 또 붉은 립스틱으로 입술을 강조해 강렬함을 더했다.안선영 '내가 바로 시스루 종결자'효민, '숨길수 없는 글래머''여★들의 패션쇼 삼매경'안혜경-이하늬-이효리-박시연, '미녀들의 수다'혜박, 이효리 "혜박아!" 한마디에 런웨이 걷다 '맨붕'한윤종 기자 hyj0709@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 “배우가 상대배우를 고를 수 있나요. 성유리 씨가 날 원한다고요? 그럼 나도 성유리 씨!”(웃음)언제부턴가 대중은 정재영이란 배우에게는 거친 이미지를 기대하기 시작했다. 며칠 동안 면도를 하지 않은 얼굴(영화 ‘김씨표류기’)에 살벌한 언행을 일삼고(영화 ‘피도 눈물도 없이’) 수트를 입혀도 금세 주먹을 휘두를 수 있지만(영화 ‘카운트다운’) 내면에 친근함과 웃음을 간직한(영화 ‘웰컴투동막골’) 남자의 모습이 정재영의 현주소다.영화 ‘내가 살인범이다’(감독 정병길)에서 정재영이 분한 최형구 형사는 그의 기존 이미지를 총집합시킨 것 같은 캐릭터다. “내겐 멜로 장르의 제안이 잘 들어오지 않는다”며 웃은 정재영은 본인의 이미지, 대중이 자신에게 기대하는 모습에 대해 정확하게 이해하고 있다.‘내가 살인범이다’는 예쁜 살인범과 거친 형사의 대결이 매력적인 작품이다. 그런데 영화에 대한 정보가 부족한 예비 관객들이 정재영이 살인범인 줄 알더라.그럼 재미가 없지 않겠나.(웃음) 박시후가 엘리트 검사고 내가 거친 살인범이면 뻔한 이야기가 된다. 내가 이 영화에 매력을 느낀 건 바로 상반된 이미지의 캐릭터가 주는 새로움 때문이었다.이 영화는 과거 일본을 떠들썩하게 했던 ‘식인 살인마’ 사가와 잇세이의 실화와 상당히 닮았다. 영화 촬영 전, 당시 사건이나 사가와 잇세이가 실제로 발간한 문제의 책 등에 대해 공부를 했나.책은 읽지 않았지만 당시 사건을 다룬 기사와 다큐멘터리를 봤다. 사가와 잇세이는 프랑스 유학 중 연인이었던 프랑스 여자를 토막살인하고 시신을 먹었다고 하더라. 비뚤어진 사랑의 표현이었던 것 같다. 당시 체구가 작은 동양 남성이 벌인 이 사건은 엄청난 화제를 모았다.사가와 잇세이도 극중 박시후가 분한 연쇄살인마 이두석처럼 공소시효가 끝난 후 책을 발간해 이슈를 모았다.당시 사가와 잇세이는 일본에서 재판을 받고 정신병적 문제로 무죄 선고를 받았다. 정신병원에서 오랫동안 생활하다가 공소시효가 지난 다음 자신이 벌인 행각을 책으로 썼고 베스트셀러 작가가 됐다. 그런데 사가와 잇세이는 박시후처럼 잘생긴 사람은 아니더라. 정신병을 앓을 것 같은 외모였는데 내가 본 사진이 옛날 사진이라 그럴 수도 있겠다.(웃음)박시후가 분한 이두석은 예쁘장한 외모 때문에 연쇄살인 혐의에도 여성 추종자들을 얻는다. 섬뜩한 부분이다.범죄자라도 박시후처럼 잘 생겼고 매너가 좋고 진심으로 회개하는 모습을 보인다면 추종자가 생길 수도 있지 않겠나. 우리는 외모 지상주의 풍토가 지배하는 사회에 살고 있다. 남성들도 ‘차라리 성형수술을 해라’는 말을 듣는 세상이다.(웃음)정재영이 생각하는 박시후의 매력은 무엇인가.얼굴이 갖고 있는 분위기다. 박시후는 선한 인상에 선이 가늘고 여성스러운 눈매를 갖고 있다. 박시후의 신사 이미지는 외모와 드라마 ‘공주의 남자’ 등에서 맡아온 캐릭터가 갖고 있는 느낌이 합쳐진 결과다. 하지만 ‘내가 살인범이다’ 이후 박시후는 선과 악이 공존하는 외모라는 평을 받게 될 것 같다.정재영이 이렇게 높이 평가하는 박시후는 ‘내가 살인범이다’에서 정재영에게 묻어가도 되겠다 싶었다더라.서로가 서로에게 묻어가는 것 아니겠나. 이미지가 상반된 배우들의 궁합이 좋은 경우가 많다. 비슷하게 생기면 겹치는 부분이 많아 대립할 수밖에 없는 경우가 생긴다. 생각해 봐라. 고운 살인범에 미남 형사가 맞붙는다면 그건 하이틴 로맨스 장르가 된다.(웃음)극중 박시후가 정재영이 던진 자장면에 얼굴을 맞는 장면이 있더라. 한 번에 마쳤나.당시 촬영장에서 빨리 철수를 해야 하는 상황이라 딱 1번밖에 할 수 없었다. NG가 나면 씻고 다시 분장하고 옷 갈아입고 여러 가지로 번거로운 사태가 벌어져 무조건 한 번에 끝내야했다. 왜 날 시키는지 모르겠더라.(웃음) 다른 물건으로 연습을 했지만 잘 알 됐는데 다행히 자장면으로 한 번에 성공했다. 꽤 세게 맞았는데 박시후가 아팠다고 하더라. 면발에 맞아본 경험이 없어서 정말인지 모르겠다. 거짓말 아닐까.(웃음)이번에도 거칠고 욕하고 온몸으로 부딪히는 캐릭터다. 하지만 언젠가 정재영이 연기하는 엘리트 검사나 재벌 2세도 보고 싶다.기회가 된다면 언젠가 할 수도 있을 것이다. 그런데 드라마는 모르겠지만 영화에서는 그런 캐릭터가 별로 재미가 없다. 완벽한 남자는 리얼리티가 아니라 판타지다. 내게 오는 역할이라면 상위층 재벌이라도 또 욕을 할 것 같다.(웃음)그래서 멜로 장르에서는 정재영을 만나기 힘든 것인가.내가 생각하는 멜로는 일반적인 작품과 성격이 조금 다르다. 사실 나는 영화 ‘아는 여자’, ‘나의 결혼원정기’ 등을 통해 이미 멜로 장르에 출연했다. 나의 멜로는 그런 건조함을 담은 작품이고 그런 부분을 사랑한다. 문제는 멜로 장르의 작품이 내게 잘 안 들어온다는 것이다.(웃음) 하지만 운명처럼 다가오는 작품이 있다면 반드시 할 것이다.어떤 배우와 멜로 호흡을 맞추고 싶은가.그건 작품에 따라 달라질 것이다. 사실 상대 배우의 결정은 배우가 판단할 문제가 아니다. 제작진과 감독이 결정하는 부분이다.배우 성유리는 기자와의 인터뷰에서 몇 번이나 ‘정재영과 멜로 호흡을 맞추고 싶다’고 했다.그렇다면 나도 성유리 씨.(웃음) 나를 원하는 분이라면 나도 상대배우가 되기를 바란다.‘내가 살인범이다’의 개봉 이후, 또 어떤 작품에서 정재영을 만날 수 있나.타임머신을 소재로 한 SF 영화 ‘AM 11:00’의 촬영을 마쳤다. 올 겨울에는 ‘방황하는 칼날’이라는 범죄 스릴러 장르의 영화를 찍을 예정이다. ‘내가 살인범이다’도 지난해 겨울에 고생하며 촬영했는데 올 겨울도 얼마나 추울지 벌써 걱정이다.(웃음)박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

“수영장 차가운 물에 18시간이나 들락날락 했는데, 영화에는 딱 30초 나오더라고요. 이래도 되는 건가요?”배우 박시후(34)가 첫 영화에서 혹독한 신고식을 치렀다. 내달 개봉 예정인 ‘내가 살인범이다’(감독 정병길)에서 그는 공소시효 만료 후 ‘스타’가 된 연쇄살인범 이두석 역을 맡아 겉과 속을 대체 알 수 없는 이중적인 캐릭터를 표현해냈다.첫 영화, 게다가 데뷔 때부터 꿈꿔오던 사이코패스 악역. 이 두 가지 매력에 끌려, 지난 해 드라마 ‘공주의 남자’가 끝나자마자 이틀 만에 영화 촬영에 들어갔다. 배우로서 새로운 캐릭터에 몰입하기 위해서는 재충전의 시간이 필요하다는 걸 누구보다 잘 알고 있었지만, 시나리오의 힘에 이끌려 덜컥 출연 제의를 수락하고 말았다.최근 서울 종로구의 한 카페에서 진행된 세계닷컴과의 인터뷰에서 그는 “사이코패스를 막상 연기하려니, 어디 상담할 데도 없고 고민이 이만저만 아니었다”고 털어놨다. 그래서 감독과 많은 상의 끝에 시종일관 미스터리하면서도 모호한 성격의 이두석을 부각시키는 데 주력했다고. “이두석 캐릭터 자체가 묘하면서도 미스터리한 인물이에요. 대체 무슨 생각을 하는지 파악이 안 되는 인물이죠. 평상시 저한테도 친구들이 ‘넌 대체 뭔 생각을 하고 사니?’라고 물을 때가 많은데, 그런 모습을 표현하면 되겠더라고요.(웃음) 공소시효가 지났는데 왜 굳이 대중 앞에 나타났는지, 참회하려는 건지 반성하려는 건지, 혹은 다른 뭔가를 얻기 위한 건지 관객들이 보는 내내 의문을 갖고 집중할 수 있도록 포인트를 맞췄어요.”캐릭터에 대한 고민을 더할 새도 없이 신체적인 고통이 뒤따랐다. 액션스쿨 출신에다, ‘우린 액션배우다’를 연출한 정병길 감독은 그에게 진짜 ‘생 날 것의 액션’을 요구했다.“처음에는 그냥 감독님이 ‘액션에 힘을 좀 주시는 구나’라고만 생각했죠. 막상 촬영에 들어가 보니, ‘설마 배우가 실제로 다할까’란 생각이 들었던 신도 정말 다해야 되더라고요. 그만큼 고된 촬영의 연속이었죠. 안하면 안 될 것 같은 분위기여서 나름 열심히 하긴 했는데, 연기하는 내내 ‘원래 영화는 이런 건가?’ ‘이게 맞는 건가?’ 머릿속은 계속 복잡했어요. 나중에야 정재영 선배님이 ‘(영화판이) 사실은 이렇게까지는 안 힘든데, 이번 영화가 유독 그랬던 거야’라고 말씀해주시더군요.”(웃음)하지만 그의 고난(?)은 여기서 끝이 아니었다. 액션신, 추격신 등을 제치고 가장 힘들었던 건 다름 아닌 ‘수영장신’이었다. 한겨울, 열장치 고장으로 인해 차가운 물이 담긴 수영장에서 다이빙하는 장면을 18시간 가까이 찍어야 했던 것. 박시후는 “누구라도 그 상황이 되면 포기하고 싶었을 것”이라면서 “그래도 노출신인데 몸 관리한다고 밥도 제대로 못 먹었다. 나중에는 몸이 움직이지 않을 정도였다”고 회상했다.더 억울한 건 당시 고생해서 찍은 신이 실제 영화에서는 30초 정도밖에 쓰이지 않았다는 점. 영화라 어쩔 수 없다 치더라도 며칠 동안 굶었는데 바스트 샷(머리에서 가슴까지)만 나온 것은 너무했다는 생각이 들어, 감독님께 슬쩍 풀 샷(전신)도 좀 넣어달라고 건의(?)드렸단다.“저도 참 내성적인데 감독님도 만만치 않게 내성적이셔서 촬영 내내 답답한 마음이 좀 있었어요. 하지만 포인트를 짚어주실 때는 또 얼마나 예리하신지 그때 감탄했죠. 제일 먼저 촬영장에 나와 스태프와 배우들을 살뜰히 챙기고, 뚝심 있게 현장을 지휘하는 모습을 보니 신뢰가 가더라고요.”영화는 이제 시작이만, 박시후는 지난 해 KBS 2TV 드라마 ‘공주의 남자’(공남)에 출연하며 배우 인생 최고의 전성기를 누리고 있다. 드라마 ‘검사 프린세스’(SBS·2010) ‘역전의 여왕’(MBC·2010) 등에 출연한 것이 기폭제가 됐다면, ‘공남’에 이르러 절정의 인기를 구가하게 된 것. 이에 ‘공남’은 그에게 특별한 의미로 남을 수밖에 없다. 그런데 그의 인기는 결코 ‘하루 아침’에 완성된 것은 아니었다.“어떤 친구들은 드라마 한 편에 ‘스타’가 된 케이스도 있던데, 전 그런 적이 없어요. 데뷔하고 나서부터 한 편, 한 편 출연하면서 조금씩 성장하다 ‘공남’까지 온 거죠. 처음 연기 시작하고 나서 비중 있는 역할 맡기까지 쉽지가 않았어요. 매니저도 없이 무작정 극단에 찾아가서 길거리에 포스터도 붙이고 행인들에게 할인권 나눠주고 그랬어요. 엑스트라도 하고 간간이 CF모델도 하면서 10년을 버텼는데, 지금 생각하면 무슨 오기로 버텼는지 모르겠어요.(웃음) 그래도 언젠가 꼭 잘 될 거란 믿음이 있었나 봐요. 그 시절이 없었다면 지금의 저도 없을 테니까 후회는 없어요.”무명 시절에는 촬영장에 팬들이 찾아와 응원해주는 연기자들이 정말 부러웠다고. 한 작품, 두 작품 꾸준히 하다 보니 그런 그에게도 찾아와주는 팬들이 하나, 둘 생기기 시작했다. “자기 시간을 쪼개 촬영장까지 온다는 게 참 힘든 일이잖아요. 너무 고맙더라고요. 이번 영화에서는 저의 팬들이 단체로 출연까지 해주셨어요. 극중 ‘이두석 팬클럽 회원’으로 나오는데, 한 겨울에 오랜 시간 떨었음에도 오히려 배우들 고생한다고 후기까지 남겨주셨더라고요. 그때 정말 감동했어요. 진짜 가족 같은 마음 아닌가요.”박시후는 현재 ‘내가 살인범이다’ 홍보와 연말 방영 예정인 드라마 ‘청담동 앨리스’(SBS) 촬영으로 눈코 뜰 새 없이 바쁜 일정을 소화하고 있다. 드라마에서는 ‘국민 여동생’ 문근영 배우와 호흡을 맞춘다. 영화에서는 극악무도한 연쇄살인범을 연기했지만, 앞으로 판타지 멜로나 감성 멜로물에 도전하고 싶은 바람이 있다. 연기자가 됐을 때부터 큰 목표를 정해놓지는 않았다는 그는 하나의 목표를 이루고 나면 또 다른 목표를 위해 정진하는 배우가 되려고 노력한다고 덧붙였다. 지금 그의 목표는 한국을 넘어 아시아에서 인정받는 배우가 되는 것. 그 꿈이 그리 멀지는 않아 보인다.현화영 기자 hhy@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 영화계에서 이미 ‘무서운 신예’로 정평이 나 있는 조성희(33) 감독이 첫 상업영화인 ‘늑대소년’으로 극장가 문을 두드린다.오는 31일 개봉 예정인 ‘늑대소년’은 꽃미남 스타 송중기와 ‘국민 여동생’ 박보영의 풋풋한 첫사랑 연기로 화제를 모으고 있지만, 그에 못지않게 조 감독 역시 화려한 이력을 자랑한다.한국영화아카데미 25기 출신인 그는 단편 ‘남매의 집’(2009)으로 미쟝센단편영화제에서 8회 만에 첫 대상을 거머쥐며, 박찬욱 봉준호 김지운 등을 이을 차세대 감독으로 주목 받고 있는 인물. 그가 처음 대중과 소통에 나선 ‘늑대소년’ 역시 ‘제37회 토론토국제영화제’ ‘제31회 벤쿠버국제영화제’ ‘제17회 부산국제영화제’ 등 세계 유수의 영화제에 공식 초청돼 작품성과 흥행 두 마리 토끼를 잡을 수 있을지 여부가 초미의 관심사다. 최근 서울 종로구 누하동의 한 카페에서 조 감독과 만나 ‘늑대소년’을 처음 구상하게 된 계기, 첫 상업영화 개봉을 앞둔 소감, 송중기-박보영과의 촬영 에피소드 등에 대해 들었다.한국을 넘어 세계에서 인정받은 ‘예비 거장’이지만 아직 인터뷰는 서툴다며 쑥스러운 미소를 지어 보였다. 하지만 작품을 통해 전하고 싶었던 메시지를 말할 때나 배우들에 대한 애정을 드러내는 대목에서는 술술 막힘이 없다. 그런 모습에서 이미 ‘프로’의 기운이 느껴졌다.늑대의 습성을 지닌 소년과 평범한 인간 소녀의 사랑 이야기. 시작부터 단순한 첫사랑은 될 수 없었던 특별한 사랑 이야기를 감독은 마치 판타지 동화처럼 예쁘게, 큰 거부감이 들지 않는 적정선에서 표현해냈다. 그도 그럴 것이 이 작품을 처음 구상했을 때부터 ‘많은 관객들이 공감하는 영화를 만들자’고 거듭 다짐했다고. 개봉 전부터 호평과 입소문이 이어지고 있으니, 그런 목표에 성큼 다가선 듯 보인다.다음은 ‘늑대소년’ 조성희 감독과 나눈 일문일답.-영화에 대한 평이 무척 좋다.▲ 고맙게 생각한다.(웃음) 개봉을 앞두니 무척 떨린다. 상업영화는 처음이라 ‘관객들이 어떻게 보실까’ ‘찍고 있는 장면이 관객들에게 잘 전달될까’ 두려움과 걱정이 앞섰다. 상업영화는 관객을 우선 ‘납득’시켜야 하는 과제를 안고 있으니까. ‘남매의 집’이나 ‘짐승의 끝’ 때는 감독이 몸소 해야 하는 일이 많아 힘들었다면, 이번 영화는 (스태프들이 많으니까) 물리적인 고생은 덜한 반면에 좀 더 프로페셔널하게 일해야겠다는 부담감이 많았다.-원래 상업영화에 뜻이 있었나.▲ 물론이다. 그런데 연출 공부할 때는 상업이니 독립이니 그런 생각조차 안해봤다. 뭐든 찍고 싶었다는 표현이 맞는 것 같다. ‘늑대소년’은 기획 당시부터 많은 분들이 봐주셨으면 좋겠다는 생각에서 출발한 영화다.-‘늑대소년’을 통해 관객들에게 들려주고픈 메시지가 있다면.▲ 처음 이 영화를 구상했을 때는 막연히 ‘초인적인 캐릭터’가 등장했으면 좋겠다고 생각했다. 영웅이 아니라 ‘인간에게서 느낄 수 없는 인간다움’을 간직한 캐릭터라고 할까. 어려서부터 여러 종류의 동물들을 키워봤는데, 애완동물(특히 개)을 가만히 관찰해보면 충격적이라 할 만큼 놀라운 일들이 많이 생긴다. 키우던 강아지는 내가 화장실에서 나올 때까지 문 앞에서 계속 기다리거나, 수많은 차 소리 중에서 아버지 차 소리는 귀신 같이 알아듣고 현관으로 뛰어나가고는 했다. 주인을 아무 조건 없이 사랑하고, 또 주인에게 사랑받기 위해 부단히 애쓴다. 그런데 인간들은 어른이 되고 나서는 그런 경험을 하기 어렵다. 그런 관계들에 대한 이야기를 영화에서 해보고 싶었다. 원래는 지금보다는 많이 어두운 느낌의 시나리오였는데, 좀 더 많은 관객들이 봤으면 좋겠다는 생각에 밝게 각색했다.-송중기라는 톱스타를 짐승에 가까운 ‘늑대소년’으로 변신시키기까지 감독으로서 고민이 많았을 것 같다.▲ 그 자체가 ‘모험’이었다. 늑대소년은 어떤 남자배우가 맡더라도 모험이 될 수밖에 없는 캐릭터였다. 결코 추해 보여서도, 바보나 비호감으로 보여서도 안 됐으니까. 송중기씨는 이 작품을 위해 굉장히 큰 위험을 무릅썼다. 그는 머리가 좋고 창의적인 사람이다. 늑대소년이 되기로 결심한 후에는 동물의 호흡, 습성, 행동 등을 자기 것으로 만들기 위해 쉬지 않고 노력했다. 연기에 대한 욕심이 대단한 친구란 걸 깨달았다. 더러운 분장을 하거나 손톱에 때를 묻혀야 하는 장면에서도 더하면 더했지, 절대 피하려 하지 않았다. 그의 적극적인 태도에 연출자로서 참 다행이라는 생각이 들었다.-배우 송중기, 박보영을 실제 만나보니 어땠나.▲ 송중기는 천생 남자다. 원래 성격이 시원시원하다. 스태프들과 친화력이 무척 좋았다. 배우라고 대기실에만 있는 법이 없다. 중기씨는 항상 스태프들과 많은 대화를 나눈다. 그들에게 힘을 북돋아주고, “우리 영화 잘될거야”라며 화이팅해준다. 박보영씨는 참 예의 바르고 친절하다. 배우이기 전에 인품, 됨됨이가 뛰어난 친구다.-‘가위손’이나 ‘트와일라잇’ 같은 영화와 비슷한 스토리라는 지적도 좀 있다.▲ ‘가위손’ ‘타이타닉’ ‘소나기’ ‘트와일라잇’ ‘렛미인’ ‘킹콩’ 등 다양한 영화들이 연상된다는 분들이 많았다. 그런 지적들이 감사하고 좋다. 이들 작품에는 공통된 스토리가 있다. 어느 책에서 봤는데 이야기의 플롯은 공공재산이라는 말이 있더라. 그런 면에서 떳떳하게 찍었다. 특히 ‘한국판 트와일라잇’이라는 이야기를 참 많이 들었는데, 직접 보시면 많이 다르다는 걸 알게 되실 거다. ‘늑대소년’의 매력은 굉장히 한국적인 영화라는 점에 있다. 음악감독이 ‘초코파이 같은 영화’라고 말한 적 있는데, 그 표현이 아마 딱 맞는 것 같다. 달콤한 외국 디저트가 아니고, 한국적인 초코파이라고 보시면 된다. 작품 안에 많은 인물들이 사랑보다는 정(情)으로 얽혀 있다. 늑대소년이지만 아무 조건이나 거리낌 없이 그를 받아들이는 사람들의 모습에서 따뜻한 감동을 느낄 수 있을 거다.-감독 스스로 생각하는 ‘디렉팅 스타일’은 어떤 것.▲ 그건 아마 ‘영원한 숙제’가 될 것 같다. 세상에는 참 많은 종류의 영화가 있다. ‘늑대소년’처럼 만화 혹은 동화 같은 영화, 리얼리즘을 표방한 영화, 드라마가 강한 영화, 심지어는 배우의 연기가 중요하지 않은 영화도 있을 수 있다. 촬영 중에도 감독과 대화를 나누는 걸 좋아하는 배우가 있는 반면, 의사소통을 불편해 하는 배우도 있다. 연출 스타일이 영화나 배우에 따라 달라질 수밖에 없는 이유다. 그런 면에서 미국 할리우드에서 영화를 찍은 박찬욱 감독님은 정말 존경스럽다. 난 한국말로 디렉팅하는 것도 아직 힘들다.(웃음)-본인이 바로 박찬욱 감독이 인정한 신인감독 아니던가. ▲ 아직 멀었다. 이번 영화를 보시면 아시겠지만.(웃음) 영화에 자격증이 있다면 전 아직 못 땄다고 생각한다. 앞으로 ‘열심히 해라’라고 격려만 해주신다면, 행복한 마음으로 계속 일할 것 같다.-조성희 감독이 생각하는 ‘좋은 영화’란.▲ 영화마다 각자 지닌 목적을 이룬 영화. 어떤 영화는 미학적 성취를 위해, 또 어떤 영화는 ‘늑대소년’처럼 많은 분들의 공감을 불러일으키기 위해 만들어진다. 사회를 고발하거나 이슈를 유발하기 위해 만들어지는 영화도 있다. 그런 각자의 목표를 이루는 영화가 좋은 영화가 아닐까. 그런 의미에서 내가 앞으로 추구하는 영화는 ‘많은 사람들이 재미있게 보는 영화’가 될 것 같다. 많은 기대 부탁드린다.현화영 기자 hhy@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 안방극장 며느리상이 변하고 있다. 실제 일상에서도 시어머니 말에 일방적으로 순종하는 며느리는 ‘불쌍하다’는 동정보다 ‘답답하다’는 핀잔으로 돌아오기 일쑤다. 드라마에서도 이러한 현실을 반영한 고부관계가 등장해 눈길을 끌고 있다.  ‘울랄라부부’에서 남편 수남(신현준 분)과 영혼이 바뀐 며느리 여옥(김정은 분)은 클래식 음악을 들으며 집안일을 하자 시어머니 봉숙이 싼 티가 난다며 과거 여옥의 임신으로 어쩔 수 없이 결혼시켰다는 말에 “어머니도 과거에 못 배우고 남편 잡아먹었다는 말을 듣지 않았느냐”며 맞선다. 시어머니와 시누이의 부당대우에 “이 집 가정부냐” “파업하겠다”는 말로 전업주부의 애환을 드러내기도 한다. SBS 주말드라마 ‘내 사랑 나비부인’에서는 톱스타 출신 며느리 남나비(염정아 분)의 시월드  에피소드가 펼쳐진다. 이 과정에서 신세대 며느리 남나비와 전통적인 며느리상인 시어머니 이정애(김영애 분)과 갈등을 빚는 모습이 그려진다. ‘안하무인 비호감’ 톱스타 출신 남나비가 보여주는 며느리는 기존에 볼 수 없었던 새로운 캐릭터다.MBC 일일드라마 ‘그대없이 못살아’에서 가영(황인영 분)은 시어머니 인자(김해숙 분)를 향해 솔직함을 넘어 경악할 만한 태도를 보인다. 가영은 재혼  치매 시모를 모셔야 하는 상황에 처하자 인자에게 요양원에 갈 것을 요구한다. 인자가 거절의사를 표하자 “어머니는 너무 이기적이다”라고 되받는 등 못된 며느리의 전형을 보여주고 있다.반면 가영이 불평불만 없이 치매 시어머니를 모시는 것 자체가 시대착오라는 반응도 있다.오히려 가영은 치매부모를 둔 가정의 고통을 가장 현실적으로 보여주는 인물이라는 것이다.가영이 매달 500만원씩 어머니를 보살필 수 있는 비용을 대겠다는 방안을 제시한 것을 두고 ‘돈으로 해결하려한다’는 비난도 있지만 현실적으로 가장 합리적인 방안이었다는 반론이 그것이다.시청자들은 최근 드라마에서 단골소재인 고부갈등을 현실적으로 그려내 공감한다는 반응이다. 시어머니의 납득하기 힘든 요구에 조리 있게 반박하는 장면이 며느리 입장에서 통쾌함을 주는 것이다.하지만 일부 드라마에서 고부갈등이 극적 재미만을 위해 극단적으로 몰고 가거나 이에 대응하는 며느리의 자세 또한 판타지로 그려진다는 지적도 나오고 있다. 극적 재미와 공감의 적절한 배합지점을 찾는 것이 그만큼 중요하다 할 것이다.  정은나리 기자 jenr38@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 때와 장소에 따라 필요한 스타일 코드가 있다. 스타들은 행사의 성격, 시간, 장소에 어울리는 패션을 갖투기 위해 노력하며 이에 따라 한 명의 스타가 색다른 분위기를 자아내는 일명 ‘반전 스타일’이 완성되기도 한다.먼저 김희애와 임수정은 지난 1일 오전 서울 신사동 SK-II 도산공원 매장에서 열린 ‘SK-II 피테라 에센스 프로젝트’에 브랜드 모델로 나란히 참석했다. 이날 김희애는 몸매를 드러낸 블랙 앤 그레이 미디 원피스를 입고 여배우의 원숙함을 드러내는 한편 코스메틱 브랜드의 뮤즈다운 매끈한 피부를 과시해 플래시 세례를 받았다.이에 앞서 김희애는 지난달 31일 오후 서울 청담동에서 열린 스페인 브랜드 CH 캐롤리나 헤레라 플래그쉽 스토어 오픈행사에서 색다른 모습을 선보였다. 블랙 버튼 재킷과 팬츠로 매니시한 스타일을 연출한 김희애는 불혹의 나이에서 나오는 원숙한 카리스마를 발산했다.또한 임수정은 ‘SK-II 피테라 에센스 프로젝트’에서 화이트 크림 컬러의 루즈핏 톱과 섬세한 프린트의 미니스커트를 매치해 트레이드마크인 청순미를 부각시켰다. 반면 지난달 30일 진행된 제49회 대종상 영화제 시상식의 레드카펫에서는 가슴을 하트형으로 감싼 튜브톱 디자인의 블루 새틴 드레스를 입고 요염한 여배우의 아름다움을 과시했다.걸그룹 소녀시대의 티파니 역시 요정과 여신을 넘나드는 반전 패션의 주인공에 이름을 올렸다. CH 캐롤리나 헤레라 플래그쉽 스토어 오픈행사에 참석한 티파니는 러플과 리본 디테일이 사랑스러운 레드 드레스를 입고 우아한 여신 자태를 과시했다.반면 지난 6월 개최된 코오롱 스포츠 2012 F/W 컬렉션을 비롯, 캐주얼한 행사에서는 각선미를 드러내는 쇼츠, 미니원피스 등 소녀시대에 어울리는 스타일을 선보이며 귀여운 매력을 강조했다.박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

“대종상 드레스 의상이요? 한 마디로 팅커벨 콘셉트였죠. 짧은 치마 가리느라 신경이 내내 곤두서 있었어요.”요정, 동안, 그리고 국민여동생까지. 배우 박보영(22)을 설명하는 수식어는 참 많기도 하다. 고2 때 연예계에 데뷔했지만, 아직도 ‘아역배우 출신’이란 타이틀이 그를 따라다닌다.지난 30일 열린 ‘제49회 대종상 영화제’ 시상식에서 박보영은 흰색 튜브톱 미니드레스를 입고 등장해 다시금 ‘요정’이란 타이틀을 부여받았다. 정작 본인은 “(굴욕사진이 별로 없어) 휴~ 다행이다”라며 안도의 한숨을 내쉰다.영화 ‘늑대소년’이 개봉한 10월31일 오후 서울 삼청동의 한 카페에서 박보영을 만났다. 온통 머릿속에 ‘늑대소년’ 생각밖엔 없다는 그는 “영화가 그래도 잘 나와서 인터뷰나 무대인사에 나서는 게 즐겁다”며 웃어 보였다.“영화를 보면서 관객과 같이 슬픈 마음도 들었고, 생각보다 전개가 빨라 늘어지는 부분이 없어 좋았어요. 조성희 감독님이 너무 잘 만들어주신 것 같아요. 흥행이야, 이제 저의 손을 떠났다고 생각하니 담담하네요.”2008년 800만 관객을 돌파하며 흥행에 성공한 ‘과속스캔들’(감독 강형철) 때보다 마음은 더 여유로워졌다. “당시엔 300만, 500만 관객을 넘기며 마냥 어리둥절해 했다”는 그는 “아직도 부족한 게 너무 많지만, 큰 그림을 그릴 줄 알아야 한다는 생각은 가지게 됐다”고 말했다.‘늑대소년’ 시나리오를 처음 접하고는 ‘순수하고 착한 영화’라 꼭 한 번 참여하고 싶다는 생각을 했다고. 진한 멜로 영화도 좋지만, 그런 감정을 표현하기엔 아직 나이와 경험이 부족하다는 걸 스스로도 잘 알고 있다. ‘이런 예쁜 멜로 영화라면 지금 해도 되겠구나’ 생각했고, 그 생각은 적중했다. 한국영화에서 보기 드문 판타지 동화 같은 사랑이 스크린을 압도한다.“할리우드 영화 ‘가위손’ ‘트와일라잇’ 등과 비교해주시는 분들이 많은데 우리나라에 이런 (예쁜 동화 같은) 영화가 나올 수 있으리라고는 생각도 못했어요. 이렇게 깊이가 있으면서도 착하고 예쁜 멜로라면 출연해도 좋겠다 싶었어요.”‘늑대소년’ 철수 역할의 송중기와는 호흡이 잘 맞았다. ‘과속스캔들’ 때 아빠로 출연한 배우 차태현을 통해 개인적인 친분도 조금 있었다. 다음번엔 남매 역할로라도 한 작품에 출연했으면 좋겠다고 얘기도 나눈 상태다.“중기 오빠는 장난기가 참 많은데, 저는 어떻게 받아들여야 할지 몰라 처음엔 좀 당황했어요. 오빠도 제가 농담을 잘 못 받아치니까 이상했을 거예요. 그런데 점점 그게 익숙해지고 편해지더라고요. 다음에 같은 작품 한다면 제가 사고치는 동생, 중기 오빠가 사고를 수습하는 오빠로 출연했으면 좋겠어요.(웃음)”많은 매체에서 박보영에 대해 ‘소녀에서 숙녀로’라는 표현을 사용하고는 한다. 만 나이로 22살, 소녀라는 수식어를 달기엔 적지 않은 나이인데도 앳된 이미지가 아직 많이 남아 있다. 하지만 정작 본인은 이미지 변신에 조급해 하지 않는다.“지금 많은 분들이 ‘숙녀’라고 해주시는 게 마냥 행복할 따름이에요. 한때는 빨리 숙녀로 가는 모습을 보여드려야 되나 고민도 해봤는데, 지금은 그냥 (그런 문제들에) 완전히 뒤로 물러나 있게 됐어요. ‘자연스럽게 숙녀가 되고, 나이가 들어가는 모습을 보여드리면 되겠구나’란 생각이 든 거죠. 숙녀가 되고 싶었다면 ‘늑대소년’에서의 소녀 역할도 선뜻 맡지 않았을 거예요. 기대하지도 않았는데 성숙미로 봐주시니까 그게 훨씬 더 기쁜 것 같아요.”마지막으로 연기를 시작하며 얻은 것과 잃은 것에 대해 물었다. 대중의 큰 사랑을 얻었다면, ‘수학여행’을 잃었다고 주저없이 답한다. 하나를 얻고 싶다면, 또 하나는 내려놓을 수도 있다는 걸 꽤 어린 나이에 알아버린 그다.“고2 때 수학여행을 갔는데, 촬영이 있어서 포기했어요. 그런데 하필 그날 아침 촬영이 취소된 거예요. 그래서 전 수학여행 못간 몇몇 아이들과 등교해서 강제 자율학습을 해야 했죠. 그게 아직도 속상해요. 연기하면서 가장 크게 잃은 건 수학여행의 추억이라고 당당히 말할 수 있어요.(웃음) 그밖에도 학교 친구들을 많이 사귀지 못한 것, 마음 편히 거리를 활보할 수 없는 것 등. 잃은 것들도 많지만 그만큼 대중의 사랑을 얻었잖아요. 다 감수해야죠.”그의 말대로 ‘늑대소년’의 흥행은 신의 손에 맡겨졌고, 실제 개봉하자마자 박스오피스 1위 자리를 꿰차며 순항 중에 있다. 박보영은 이제 브라운관으로 눈을 돌려 드라마 출연을 검토 중이다. 로맨틱 코미디 여주인공을 꿈꾼다.“많은 분들이 저에 대해 로맨틱 코미디의 발랄한 여주인공 이미지를 떠올리시는데, 딱히 따지고 보면 그런 역할 못해봤거든요. 배우라면 대중이 원하는 이미지에 부응할 줄 알아야 하는 거고… 제 나이에 맞는 발랄한 캐릭터를 연기해보고 싶어요. 준비 중이니 많이 기대해주세요.(웃음)”현화영 기자 hhy@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 누가 류승범(33)에게 악동의 이미지를 부여했을까. 그는 예민한 아티스트, 광적인 DJ, 어쩔 수 없이 어른이 된 피터팬, 여배우를 수줍어하는 남자였다. 억지로 대중에게 친절하려고 노력하지 않아도 친숙하게 느껴지는 재주가 있는 류승범은 “그래도 영화배우의 환상(illusion)을 유지하고 싶다”고 말했다.류승범과 여성 감독의 영화 작업은 ‘와이키키 브라더스’(감독 임순례) 이후 ‘용의자X’(감독 방은진)가 처음이다.맞다. 두 번의 작업을 통해 여성 영화인들이 나에게 느끼는 이미지가 대중적 시선과 상당히 다르다는 것을 느꼈다.어떻게 다른가.여자들은 섬세하다. 그런 시각으로 나를 관찰한다. 난 주로 외향적인 캐릭터를 연기했지만 감싸주고 싶은 보호본능을 일으킨다는 말을 들었다. 어렸을 때부터 배우로 일해서 그럴 수도 있을 것 같다. 외부인들이 이야기하는 나는 ‘길들여지지 않은 야생’이다. 남녀를 떠나 길들이고 싶은 마음이 드는 게 아닐까.(웃음)방생을 원하는 것인가, 아니면 구속되길 바라는 것인가.(웃음)나는 늘 혼란스럽다. 스스로 나에 대해 정의하기 어렵다. 예민하고 자기 갈등이 많은 성격이다. 한 친구는 ‘넌 에고이스트에 가깝다’는 평가를 내렸다. 난 자기검열을 심하게 하다가 균형을 잃고 무너지기도 한다. 지금은 그게 바로 나라고 인정해버린 상황이다. 딱히 부정하고 싶지도 않다.현실과 타협한 것인가.어떻게 현실과 타협을 하지 않을 수 있겠나. 슬픈 일이지만 맞서다가 결국 내가 진다는 것을 안다. 우리 사회는 모든 개성을 100% 존중하는 곳이 아니다. 어른이 됐다는 핑계로 내 개성을 눌러야하는 분위기다. 나는 록스타의 영혼을 지향했던 사람이다.(웃음) 관습, 억압을 때려 부수어야 하는데 미래를 생각하게 되고 용기를 잃는다. 결국 타협점을 찾게 된다.‘용의자X’의 천재 석고가 고등학교 수학 선생님으로 살아가는 것처럼 말인가. 극중 석고가 칠판에 적어 내려가는 수학 공식들은 현실과의 타협처럼 보였다.그런데 그 장면에서 내가 충격을 받은 것은 다른 지점이다. 내가 칠판에 쓰던 그 수학 공식들을 현재 고등학생들이 실제로 배우고 있다는 것을 아나. 깜짝 놀랐다. 고등학생들이 이런 걸 한단 말이야?(웃음)하지만 류승범의 석고는 그 수식을 정말 사랑하는 것처럼 보였다. 그에게 울렁증이 있다면 오히려 사랑하는 화선(이요원 분)인 것 같았다.사실 난 여배우 울렁증이 있다. ‘저 사람은 여배우야’라고 인지하는 순간 난 자연스럽지 못하다. 그래도 개중 잘 맞는 사람이 있는데 이요원이 그랬다. 이요원은 나와 동갑이고, 성격도 털털하고 솔직해서 상대를 편하게 만든다. 여배우가 아니라 동료라는 느낌을 받았다. 작업 중 난 때론 예민해지는데 이요원과 호흡을 맞출 때는 아주 편했다.여배우 공효진과 오랫동안 연예계 대표 연인이었던 류승범이 ‘여배우 울렁증’이라니 놀랍다. 이렇게 본인의 사생활에 대한 대중적 관심에 대해서는 어떻게 생각하나.별로 관심없다. 솔직히 누군가 내게 관심을 두는 것이 불편하다. 영화배우란 약간의 환상이 있어야 하는데 사생활, 개인사 등에 대한 쇼 비즈니스가 연예인의 의무 중 한 부분이 되어가는 것이 안타깝다. 그렇지만 대중에 나에 대해 뭐라고 말하는 것은 상관없다고 생각한다.류승범이 영화배우에 대해 갖고 있는 환상은 무엇인가.최근 지인과 등산을 갔는데 등산객 중 한 분이 나를 ‘영화배우 류승범’이라고 말하더라. 괜히 뿌듯했다. 연기자, 탤런트 말고 영화배우라는 소리를 듣는 게 꿈이었다. 과거 영화배우는 영화관에 가서 스크린을 통해 만나는 존재고 이것이 내가 갖고 있는 영화배우의 이미지였다. 하지만 대중매체가 활성화되면서 일종의 신비감이 사라지는 것 같다. 안타까운 일이라고 생각한다.그래서 예능프로그램에서 류승범을 만나기 힘든 것일까.분야가 다르다고 생각한다. 예능을 위한 재능이 내겐 없다. 예능에서 날고 기던 방송인들이 영화 촬영 현장에 카메오로 오면 실력 발휘가 제대로 안 되는 것과 같다. 그라운드가 다른 것이다. 예능을 팬 서비스라고 생각하는 사람도 있는데, 축구선수가 팬들을 위해 야구장에서 배트를 휘두르는 것이 과연 제대로 된 팬 서비스일까. 팬들이 영화배우에게 원하는 서비스는 좋은 연기다. 배우에게는 자신만의 영역이 분명히 있다. 내가 예능프로그램에 나타나면 나도 힘들고 함께하는 사람들도 불편해 한다. TV 속의 내 모습에 즐거워하는 시청자도 없는 것 같다.(웃음)그렇다면 류승범의 디제잉(DJing)은.나도 남들도 즐길 수 있는 디제잉이야말로 내가 펼치는 자연스런 팬 서비스가 아닐까. DJ가 된 나는 무아지경이다. 영화 현장에서 나는 끊임없이 계산하고 스스로 통제한다. 하지만 클럽의 문을 열고 들어가는 순간, 나는 무장해제다. 디제잉은 나 자신에게 주는 선물이자 카타르시스다.프랑스 파리의 한 클럽에서 류승범의 디제잉 현장을 접했는데 관객들 모두 즐거워하더라.촬영이 없을 때 파리에 자주 간다. 디제잉을 함께하는 팀도 있다. 나 자신을 위한 선물 중 또 한가지는 여행이다. 내 직업의 좋은 점은 시간을 내 시간을 계획적으로 쓸 수 있다는 점이다. 내 친구들은 대부분 직장인인데 시간이 없어 여행도 못 간다고 하더라. 일할 만큼 즐길 시간도 있어야 하는데 안타깝다. 그래서 내 직업에 감사하게 된다.(웃음)류승범의 차기작은 형인 류승완 감독이 메가폰을 잡는 ‘베를린’이 되나.그렇다. 한석규, 하정우, 전지현 등과 함께 호흡을 맞춘다.류승완 감독과 함께 작업을 하면 형으로서 개런티를 더 챙겨주는 일은 없나.(웃음)형이 그렇게 해주면 좋겠지만 출연료의 부분은 사실 형의 영역이 아니다. 그래도 동생에게 그렇게 해주고 싶은 마음은 있지 않을까.(웃음)박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.