배우 밀라 요보비치, 폴 W.S. 앤더슨 감독 도쿄 인터뷰여전사 앨리스의 귀환, ‘레지던트 이블 5: 최후의 심판’(감독 폴 W.S. 앤더슨)이 오는 13일 개봉을 앞두고 있다. ‘레지던트 이블’ 시리즈를 기다려온 국내 팬들에게는 무척이나 반가운 소식이 아닐 수 없다.폐쇄적인 공간 속 B급 좀비영화(1편)에서 시작해 시리즈를 거듭할수록 진화했다. T-바이러스의 확산으로 인해 시-국가-세계로 배경은 넓혀졌고, 미스터리 스릴러 공포 로드무비 등 다양한 장르적 성격을 부각시켜 각 편마다 독립적인 영화로서의 매력을 느끼게 했다. 2010년 4편에서 앨리스 일행은 ‘인류의 마지막 희망’으로 불리는 아카디아호에 도착했지만 엄브렐라사의 습격을 받으며 또 다시 위기에 처했다. 그리고 2년 만에 새롭게 관객들과 만나는 ‘레지던트 이블 5’는 엄브렐라사의 비밀기지에서 눈을 뜬 앨리스가 동료들과 함께 일본, 러시아, 미국 등 각종 시뮬레이션 기지에서의 위험을 극복하고 탈출하는 과정을 스펙터클하게 그린다. 레지던트 이블 시리즈에서 가장 혁혁한 공을 세운 이는 바로 ‘여전사’ 밀라 요보비치(37)가 아닐까 한다. 그리고 그녀의 뒤에는 영화를 기획하고 제작한 남편 폴 W.S. 앤더슨 감독(47)이 있었다.이 작품으로 부부의 연을 맺게 된 두 사람의 지난 10년간은 레지던트 이블 시리즈로 점철됐다고 해도 과언이 아닐 것. 지난 4일, 일본 도쿄 미나토구 롯폰기의 한 호텔에서 두 사람은 한국 취재진과 만나 지난 10년간 ‘레지던트 이블’ 시리즈를 제작해온 소감과 비하인드 스토리를 밝혔다. - ‘레지던트 이블’ 시리즈를 5편까지 제작하게 된 소감.▲ 폴: 무척 좋다. 매편 찍을 때마다 규모가 커지고 예산도 많아졌다. 자랑스럽다. 레지던트 이블은 시리즈 역사상 가장 ‘유니크’한 작품이 아닐까 한다. 같은 사람이 계속 출연하고(밀라) 제작(폴)하기 때문이다. 밀라와 나는 영화에 대한 열정이 굉장하다. “감사합니다(한국말)”밀라: 제 어머니가 내년에 한국에 가시게 될 것 같다. 나 또한 한국에 가고 싶다. 5편은 가장 규모가 크고 최고의 논스톱 볼거리를 제공할 것이다. - 5편에서 앨리스의 모성이 드러나는 장면을 인상깊게 봤다. 미래의 희망은 ‘어린이’라는 메시지를 담으려고 했나.▲ 밀라: (남편) 폴이 작가라 멋진 작품을 써줬다. 우리 사이에 예쁜 딸(에버 앤더슨)이 있다는 점도 작품에 영향을 준 것 같다. 극중 앨리스가 초능력을 잃은 채 아이를 보호하려고 하는 장면이 나온다. 이는 아마 전 세계 여성들, 특히 엄마인 관객들이 공감할 것으로 보인다. 나 또한 이런 캐릭터를 연기하게 돼 기뻤다.- 부부가 함께 영화작업을 하는 것의 장점은.▲ 밀라: 폴과 저는 10년 넘게 이 시리즈 만들고 가정도 꾸렸다. 나중에는 딸을 데리고 출장을 다닐 수 있어 좋았다. 부부가 엔터테인먼트 업계에 종사하면, 그 특성상 남편이나 부인이 2개월이나 3개월 동안 집을 떠나 있게 되는 경우가 많다. 우리는 부부가 같은 작품을 하기 때문에 운좋게도 함께 다닌다. 폴은 레지던트 이블 때문에 하루 24시간 일하는 사람이다. 난 촬영이 시작되면 15~16시간 일한다. 우리는 집에 들어와서도 영화 얘기를 주로 하고는 한다. 어느 날, 내가 집에 와서 그날 찍은 액션장면 설명에 열을 올리자 폴이 힘드니까 그만하자고 할 때도 있었다.(웃음) 폴과 나는 음과 양처럼 서로 보완해주는 관계다.폴: 둘이서 대화로만 레지던트 이블 10편까지는 구상해놓은 것 같다.(웃음) 감독이라면 누구나 밀라와 작업하고 싶어 할 것이다. 밀라는 옆에서 다칠까봐 말릴 정도로 열심히 한다. 감독이자 남편으로 염려된다. 그녀의 손이 마치 골프공을 쥐고 있는 듯 멍이 들고 부어 있었던 적도 있다. 밀라: 폴과 내가 모두 열정을 갖고 있어서 이런 위치에 오게 됐다. 우리는 집에서도 앞으로의 작품 구상이나 캐릭터 얘기를 나눈다. 새로운 게임이 나올 때마다 해본다. 그런 열정이 영화에 담기는 것 같다. 우리가 부부이기 때문에 집에서도 ‘레지던트 이블’은 단연 큰 화두다.- 작품 속 모든 의상을 직접 디자인한다고 들었다. 특히 이번 편에서는 1편에서의 ‘하얀 네모 천 의상’이 등장한다.▲ 밀라: 과거에 함께 패션사업을 했던 친구와 디자인을 함께했다. 폴은 의상에 대해서는 잘 모른다고 말한다. 하지만 맘에 들지 않으면 곧바로 티가 난다.(웃음) 나체를 살짝 가리는 하얀 색 천은 폴이 가장 좋아하는 의상이기도 하다. 제작비가 한 벌당 1달러밖에 들지 않기 때문이다.(웃음) 그 의상은 1편에 이어 이번 편에도 등장하는데, 시리즈를 좋아하는 관객들에게 특별한 추억을 주고 싶어서였다. - 10년간 5편의 영화에서 여전사를 연기한 소감은. ▲ 밀라: 지난 10년간 좀비 악몽을 꾼 기분이다. 폴은 그런 제 악몽에서 아이디어를 얻기도 한다. 극중 높은 곳에서 다이빙하는 장면이 나오는데 실제 내가 꿨던 꿈에서 모티브를 얻었다. 영화는 실제 제 삶에도 영향을 줬고, 내가 앨리스처럼 정의롭고 좋은 사람이 되게 만들어줬다. 아마 나는 배우가 되지 않았다면 군인이 되지 않았을까.(웃음) 이 영화 하면서 신체와 정신을 모두 단련할 수 있어서 좋았다.- 향후 시리즈 구상은 어떻게 되나.▲ 폴: 나는 한 영화를 찍을 때 오직 그 영화에만 집중한다. 다음 편도 찍겠다고 미리 생각하는 제작자는 거만해 보인다. 각 편마다 내 모든 에너지와 열정을 쏟아 넣는다. 관객들이 다음 편을 봐야지 하는 생각은 안 갖게 하고 싶다. 그래도 운이 좋아서 다음 편을 만들게 된다면, 우리 시리즈가 클라이막스를 향해 가고 있다고 말씀 드려야 할 것 같다. 밀라: 내가 남편이 존경하는 이유 중 하나가 레지던트 이블 시리즈를 자연스럽게 키워왔다는 점이다. 기존 할리우드 스튜디오가 계획적으로 시리즈를 만들어온 것과는 달리, 폴은 영감을 받을 때에만 시나리오를 구상하고 영화를 만들어왔다.- 레지던트 이블이 5편까지 오게 된 원동력을 설명한다면.▲ 폴: 매편 '다르기' 때문이 아닐까. 리들리 스콧 감독의 ‘에이리언’ 시리즈 1편은 굉장했다. 그런 1편을 본 제임스 캐머런 감독이 2편을 구상하는 데에는 큰 어려움이 따랐을 것이다. 이에 캐머런은 드라마가 강한 1편과는 달리 공포액션물로 2편을 탄생시켰다. 이는 무척 똑똑한 접근법이었다고 생각된다. 나 역시 ‘레지던트 이블’ 1편은 밀실 공포물. 2편은 액션, 3편은 로드무비, 4편은 포위물로 만들어냈다. 관객들은 5편에서 추격전과 지옥행 엘리베이터를 맛볼 수 있을 거다. 한 번 출발하면 멈출 수 없다.(웃음) 매편 시리즈를 신선하게 유지하기 위해 노력했다. 할리우드 시스템에 비해 우리의 촬영팀은 소규모라 더욱 창의력을 발휘할 수도 있었다.현화영 기자 hhy@segye.com사진=소니 픽쳐스 릴리징 월트디즈니 스튜디오스 코리아(주)[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

미국의 실력파 재즈 여가수 에스페란자 스팔딩(Esperanza Spalding)의 첫 내한공연이 7일 오후 8시 서울 광장동 악스 코리아에서 열렸다.스팔딩은 지난해 재즈 성향의 아티스트로서는 53년 미국 그래미 어워드 역사상 최초로 신인상을 수상한 주인공. 2009년 버락 오바마 대통령이 노벨평화상 시상식에서 축하무대에 오를 가수로 그녀를 직접 지목해 전 세계적으로 화제가 된 바 있다.이날 1시간 40여분 동안 진행된 첫 내한공연에서 그는 'Crownd & Kissed' 'Cinnamon Tree' 'Black Gold' 'Smile Like That' 'Endangered Species' 등 지난 4월 발매된 신보 'Radio Music Society'에 수록된 거의 대부분의 곡들을 불렀다.  특히 각 노래와 관련된 메시지를 짤막한 토크 형식으로 소개해 많은 관객들의 공감을 불러일으켰다. 'Endangered Species'를 부르기 전에는 6일부터 제주특별자치도에서 열리고 있는 '2012 세계자연보전총회'를 언급하며 환경 보호에 대한 메시지를 전하기도 했다.눈을 감고 어깨를 들썩이며 스팔딩의 매력적인 보이스에 심취한 듯 보이는 관객들이 많았다. 콘서트장이 아닌, 아늑한 재즈 라이브 카페를 연상시키는 심플한 무대 디자인은 스팔딩의 음악세계와 잘 어울리는 듯 보였다. 스팔딩은 오직 자신의 음악을 듣기 위해 한달음에 달려와준 한국의 관객들에게 "안녕하세요" "감사합니다" "잘 지내?"라는 등 한국말로 인사를 전했다.재즈 보컬리스트답게 약간은 허스키한 목소리에 풍부한 성량과 가창력을 지닌 스팔딩은 1984년 미국에서 태어났다. 어린 시절부터 부모님의 영향으로 재즈, 클래식, 리듬 앤 블루스, 아프로 쿠반 등 다양한 음악을 접했다.그가 주특기인 콘트라베이스 연주를 시작한 것은 13살 때로, 콘트라베이스의 깊고 중후한 울림에 매료된 그는 정규교육을 거부한 채 독학으로 음악을 공부했다. 19살의 어린 나이에 버클리 음악원을 졸업한 그는 2008년 실질적인 데뷔앨범 '에스페란자(Esperanza)'를 발표하며 재즈계의 신성으로 떠올랐다.이후 발표한 '체임버 뮤직 소사이어티(Chamber Music Society)'는 2010년 빌보드 컨템포러리 재즈 차트 1위, 2011년 그래미 신인상을 영예를 안겨주며 스팔딩을 세계적인 뮤지션으로 우뚝 서게 했다.이번 내한공연은 최신작 'Radio Music Society' 발표를 기념하기 위한 자리였다. 스팔딩은 콘트라베이스와 베이스 연주를 오가며 대중적인 접근이 돋보이는 히트곡들을 선보였다. 6명의 브라스밴드를 비롯, 키보디스트, 베이시스트, 드러머, 그리고 2명의 코러스들과의 환상호흡 또한 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.내한공연을 마친 스팔딩은 다음 공연을 위해 일본으로 출국했다.현화영 기자 hhy@segye.com사진=(주)프라이빗커브[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 ‘에코진희’, ‘건강미녀’가 아닌 영화배우 박진희로서 관객과 만나는 건 참 오랜만이죠. 영화 ‘청포도사탕: 17년 전의 약속’(감독 김희정)은 영화 ‘친정엄마’, ‘포화 속으로’ 이후 2년 만이니까요. 누군가는 ‘박진희가 영화를 너무 오래 쉬는 것 아냐?’라고 생각할 수도 있지만 저는 지난해 여름 내내 ‘청포도사탕’과 함께 했어요. 잠시도 쉬지 못한 느낌이에요.여성 감독과 작업하는 여배우의 자세요? ‘청포도사탕’의 김희정 감독님과의 만남에 앞서 ‘궁녀’는 감독부터 제작자까지 모두 여성이었는데 참 편했어요. 동성이라는 것은 아주 기본적인 동질감을 느끼게 하는 것 같아요. ‘청포도사탕’은 특히 여자에 관한 이야기라 더 좋았죠.제가 여배우 복이 많다고요? 생각해보니 그렇군요. 저를 대중에 알린 ‘여고괴담’, 여자들의 영화였던 ‘궁녀’, 멋진 선배들과 호흡을 맞춘 ‘친정엄마’와 ‘러브토크’, 드라마 ‘아직도 결혼하고 싶은 여자’, 그리고 ‘청포도사탕’까지 좋은 여자들과 여자에 관한 이야기를 많이 했네요.덕분에 좋은 친구들, 동기들을 만났어요. 어렸을 때 ‘여고괴담’에서 만난 (최)강희랑 (윤)지혜랑은 아직까지 서로 연락하며 친하게 지내요. 그리고 지금, ‘청포토사탕’에서는 오랫동안 자신의 영역에서 내공을 쌓은 김정난 선배, 박지윤과 호흡을 맞췄죠. 영화 촬영 일정이 바빠서 따로 회식을 하지는 못했지만 크랭크업 이후 우리 집에서 모두 만나 고기를 구워먹고 술도 마셨어요. 웬만큼 돈독한 사이가 아니면 하우스파티는 생각도 할 수 없는데 말이에요. 30대 여배우가 서른 살의 여성을 연기한다는 것은 단순하지만 멋진 일이에요. ‘청포도사탕’에서 30대에 막 접어든 선주에게 공감할 수 있었던 것은 제가 그 시절을 이미 거쳤기 때문이죠. 제가 서른 언저리에서 겪은 성장통을 선주가 겪고 있는 것이니까요. 저라고 감추고 싶고 외면하고 싶은 순간이 왜 없었겠어요. 하지만 그 시간의 파도를 견디면 더 넓게 세상을 볼 수 있는 눈이 생기는 것 같아요.하지만 당시에는 이런 관조의 여유가 없죠. 그래서 극중 선주와 소라(박지윤 분)가 서로의 뺨을 후려칠 수밖에 없었던 것 아닐까요? 참, 그 장면은 참 힘들었어요. 박지윤과 서로 많이 때렸거든요. 감정적으로도 힘든데 비가 오락가락해서 촬영이 자주 중단됐어요. 호흡이 길고 대사가 많은 장면인데 서로 때리기까지 하니 얼마나 힘들었을지 말 다했죠.'바른생활 진희‘가 누군가를 때리는 것이 충격적인가요? 제게 붙은 바른생활 이미지는 제가 별로 튀지 않고 편안한 부분이 있기 때문인 것 같아요. 사실 전 아주 평범한 소녀였고 학교를 졸업하면 결혼해서 평범한 가정을 꾸릴 줄 알았어요. 그런데 배우가 됐고, 제가 주로 맡은 캐릭터는 서민적인 캔디였죠. 덕분에 착하고 건강한 이미지를 얻은 게 아닐까요.고정된 이미지는 배우에게 득도 실도 되는 요인에요. 한 배우에게 한 캐릭터가 주어진다면 그 사람이 아주 잘 할 수 있는 분야가 있다는 거죠. 반면 시간이 흐를수록 이미지가 고착되는 어려움도 생길 수도 있어요. 만약 제게 이미지를 바꿀 수 있는 작품이 온다면 그에 감사하고, 오지 않는다해도 꾸준히 제가 잘 할 수 있는 건강한 처녀의 모습으로 대중과 소통하고 싶어요. 그럴 수 있다는 게 얼마나 고맙고 행복한 일이에요.귀여운 캐릭터와 팜므파탈은 여전히 제가 자신이 없는 분야에요. 늘 어울리지 않는다고 생각했고 제 능력 밖의 일이라고 생각했죠. 하지만 이젠 그런 캐릭터를 만난 제 모습이 궁금해요. 낯선 캐릭터를 만났을 때 내가 어떻게 동화되는지 스스로 시험에 들고 싶은 마음이 아주 커졌어요.결혼이요? 아직 계획 없어요. 그게 계획한다고 되는 일도 아니잖아요. (최)정윤이의 결혼식에서 부케를 받은 건 결혼이 하고 싶어서가 아니라 절친한 친구의 꽃을 꼭 제가 받고 싶었던 것뿐이에요. 하지만 시간이 흐르면 제게도 좋은 인연이 생길 것이고 또 결혼이란 것도 하게 될 거예요. 그때, 많이 축하해 주실 거죠?박민경 기자 minkyung@segye.com사진=인벤트스톤[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 재발견의 연속이다. tvN '응답하라 1997(극본 이우정·연출 신원호·이하 응답하라)’는 H.O.T와 젝스키스로 대변되는 90년대 아이돌 문화를 배경으로 여섯 남녀의 이야기를 유쾌하게, 때론 애잔하게 그려내며 ‘추억’을 이야기한다. 기존에 없던 참신함은 이뿐만이 아니다. 서인국, 에이핑크 은지, 인피니트 호야 등 연기에 첫발을 딛은 ‘연기돌’의 발견도 주목할 만하다.복고감성과 어우러진 신선한 배우진의 기용은 제대로 통했다. 케이블TV 6주 연속 동시간대 1위는 물론 평균시청률 3.46%, 최고시청률 4.43%라는 수치가 ‘응답하라’ 열풍을 말해준다.  ‘남자의 자격’ 등 예능프로그램으로 잔뼈가 굵은 신원호 PD는 첫 드라마 도전에 대해 “재미에 대한 확신은 있었지만 반응치를 예상하긴 어려웠다”고 말했다.“기대는 늘 하지만 그저 기대일 뿐이죠. 예능에서 드라마로 나서는 첫 작품이라 처음엔 감을 잡기 힘들었어요. 콘텐츠 자체가 재미있다는 확신은 있었지만 드라마는 처음 하는 장르다보니 어느 정도 반응이 어떻게 올 거라고 예상하긴 어려웠어요.”연기 경험이 미진한 아이돌 출신 배우의 캐스팅 또한 걱정과 함께 던진 승부수였다. 연기력이 검증되지 않은 서인국, 정은지가 극의 주축을 맡는다는 소식이 전해졌을 때 ‘글쎄’라는 반응이 대부분이었다. 신원호 PD는 솔직하게 캐스팅 과정에 대한 속내를 전했다.“캐스팅에 대한 걱정이 없을 수 없었죠. 연기 경험이 없는데다 인지도가 높지도 않았으니까요. 당연히 A급 배우를 원했지만 캐스팅이 힘들었고, 차라리 신선한 카드를 잡는 게 낫다는 판단을 했어요. 등급이 매겨지지 않은 배우들에게 등급을 매겨주자 생각했죠. 지금이야 결과가 좋으니까 쉽게 얘기할 수 있는데 캐스팅에 고민이 많았어요. 결국 윤제와 시원의 색깔을 내 줄 배우는 두 친구밖에 없더라고요. 자연스럽고 자유로운 연기가 신선한 매력으로 와닿았어요.” ‘응답하라’는 성시원(정은지 분)을 두고 윤윤제(서인국 분)과 윤제의 형 윤태웅(송종호 분)이 삼각관계를 형성한다. 여기에 2012년 성시원의 남편이 누구인지 밝히지 않은 상태에서 과거와 현재를 교차 편집해 궁금증을 유발한다. 시원-윤제, 시원-태웅, 의외의 조합까지 시청자들의 다양한 추측이 쏟아질 만큼 러브라인에 대한 관심은 폭발적이다.그 가운데 시원 친언니 송주(김예원)의 연인이었던 태웅의 사랑, 준희(호야 분)의 동성친구 윤제를 향한 사랑은 일부 막장으로 비춰질 소지가 있다.이에 신원호 PD는 “‘응답하라’는 결국 누군가 누구를 좋아하는 이야기”라고 말했다.“전체적으로 누군가 누구를 좋아하는 이야기를 만들고 싶었어요. 빠순이가 아이돌을 좋아하고, 아버지가 딸을 좋아하는 등 이야기를 하는 와중에 가슴 아픈 사랑 이야기도 말하고 싶었죠. 태웅이 죽은 연인의 동생을 사랑하는 가슴 아픈 느낌도 좋았고, 남자가 남자를 좋아하는 개념이 아닌 단순히 강준희가 윤윤제를 좋아하는 마음도 좋았어요. 결국 누군가를 좋아한다는 선상에서 나온 거지 막장의 노림수는 아니었어요. 엇나간 사랑을 불편하게 보시는 분들도 있을 텐데 시청률의 일환으로 의도한 건 아니에요.” 1997년대로의 회귀가 향수를 일으키지만 ‘시대가 주인공이 되어서는 안된다’는 것이 신원호 PD가 견지한 연출 방향이다. ‘응답하라 1997’이라는 제목은 어떻게 탄생했을까.“‘응답하라 1997’이란 제목은 시놉시스의 마지막 구절에 ‘90년대 들리나…응답하라’에서 따왔어요. 다시 돌아갈 수 없는 시절이니까 아이러니하면서 아련한 느낌을 살리고 싶었죠. 하지만 시대를 전면에 내세우면 곤란하다는 생각을 했어요. 97년이라는 복고 배경을 다루되 스토리와 상관없는 장치로 가져가는 것은 무리수가 될 수도 있어 드라마 고유의 색깔로 승부하자 했죠. 제목에 시대의 색깔이 들어가면 너무 세지 않을까 우려했지만 드라마 느낌 자체가 아련한 향수이니까 제목에 넣었고,  만족스러워요.” 신원호 PD는 드라마의 배경을 부산으로 설정된 것 역시 1997년의 아련함과 따뜻함을 부각시키기 위한 장치였다고 밝혔다.“1997년이라는 시대 자체가 팩트로 표현되는 게 아니잖아요. 건물, 집구조도 지금과 다를 바 없어 표현이 쉽지 않았어요. 표현법이 소품, 의상, 헤어밖에 없는데 아련하고 푸근함을 부르는 장치로 부산 사투리가 어떨까 싶었죠. 예능 PD 출신이다 보니 한시도 재미없게 지나가는 것은 못 참아요. 부산 사투리로 끝까지 가야하는데 제가 들어도 어색하다면 곤란하다고 생각했어요. 사투리가 어색하지 않은 연기자를 찾으려다보니 캐스팅도 어려웠어요.”  ‘응답하라’는 서인국과 정은지의 실감나는 부산 사투리 연기와 90년대 추억을 떠올리게 하는 에피소드 등 다채로운 재미를 선사하며 호평 받고 있다. 종영까지 4회를 남겨두며 결말을 향해 치닫는 ‘응답하라’가 주인공들의 러브라인 실마리를 어떻게 풀지 시청자의 이목이 모아지고 있다. 신원호 PD는 “결말이 시청자 반응에 흔들리지는 않을 것”이라며 끝까지 관심을 부탁했다.정은나리 기자 jenr38@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 '2012 서울 드라마 어워즈'가 8월30일 오후 서울 장충동 국립극장에서 열렸다. 시상식을 위해 레드카펫을 밟은 여자 스타들은 '속 보이는' 드레스로 섹시미를 드러냈다.배우 이희진, 최윤소, 정유미, 여성듀오 다비치의 강민경은 반전드레스를 입고 등을 드러냈다. 이희진과 최윤소는 등을 직접 노출한 드레스를 선보였고, 정유미와 강민경은 시스루룩으로 속살을 노출했다.반면 시상식 사회자로 나선 한고은은 등보다 가슴골을 드러내며 플래시 세례를 받았다. 분홍빛이 섞인 스킨 컬러 드레스를 입은 한고은은 피부와 드레스의 경계가 선명하지 않아 옷을 입은 것인지 입지 않은 것이지 헷갈리는 착시효과를 냈다.이외에도 남보라는 꽃처럼 부풀린 미니스커트 아래로 날씬한 각선미를 드러냈다. 한지민과 황우슬혜 역시 아찔한 길이의 미니드레스로 다리 라인을 노출하며 섹시함을 강조했다.남보라, '날씬한 각선미 뽐내'한고은,  '은근 섹시 글래머'황우슬혜, '섹시한 블랙 드레스'한지민, '마치 속살같은 착시 드레스'한윤종 기자 hyj0709@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

처음 김기덕 감독의 시나리오가 도착했다고 했을 때 “안 해”라고 말했다. 그녀가 보아온 김기덕 감독의 작품은 온통 찝찝하고 불편한 진실이 담겨 있었기 때문이다.그런데 그녀는 자신에게 온 새로운 기회를 결국 잡았고, 생애 처음 베니스 국제영화제 레드카펫을 밟게 됐다.지난 8월27일 배우 조민수를 서울 삼청동의 한 카페에서 만났다. 세계적인 거장이지만 ‘괴짜’라는 별명도 갖고 있는 김기덕 감독과의 작업, 그리고 베니스를 방문하게 된 소감 등을 들을 수 있었다.“흔히 많은 사람들이 김 감독은 여자를 싫어할 거라는 생각을 갖고 있는데, 함께 작업을 해보니 의외로 부드러운 면도 있더라고요. 그렇다고 ‘순한 양’까지는 아니고요.(웃음) 첫 날 촬영장에 가보니 그래도 여배우가 왔다고 난로랑 전기담요 갖다 놓으셨을 정도로 세심한 배려가 엿보였죠.”‘피에타’ 시나리오는 처음부터 술술 읽혔다고 말했다. 배우로서 작품을 이해하는 게 가장 중요한데, 김기덕 감독의 인간 내면에 대한 깊숙한 성찰에 마음이 요동치는 듯 강한 울림을 느꼈다고. 조민수는 “내가 나이를 먹긴 먹었나 보다”라며 ‘씩’ 웃어 보였다. 1980년대 중반, 청춘스타로 이름을 날렸을 당시 출연한 몇 작품을 빼고는 조민수는 그동안 드라마에만 출연하며 연기파, 개성파 배우로 활동해왔다. 오랜만의 스크린 나들이에, 베니스행이라는 행운까지 거머쥔 그는 “매일매일 꿈꾸는 것처럼 행복하다”며 기쁜 소감을 밝혔다. “‘피에타’가 이렇게까지 대중에 노출이 될 거라고는 생각도 못했어요. 감독님은 배우 조민수를 전과는 다르게 표현해주셨고, 그 외 부수적인 일들(영화제 진출 등)이 생긴다면 그건 ‘선물’이라고 생각했어요. 진짜 이번에 큰 선물을 받았고, 베니스에 가게 되다니 꿈만 같죠.”드라마는 김기덕 감독의 촬영현장에 비하면 정말 느린 편이다. 보통 드라마 현장은 영화에 비해 빠르게 진행되기로 유명한데, 김 감독의 영화 현장은 그보다 더 빨랐다는 것. 이에 조민수는 “감독님의 호흡을 따라가지 못하면 배우로서 손해라는 생각에 열심히 했고, 그런 새로운 도전이 내게 많은 에너지를 줬다”고 말했다.마지막으로 또래의 중견배우들처럼 연속적으로 작품활동을 하지 않는 이유에 대해 물었다. 이에 조민수는 “아직까지는 저만의 이야기가 담겨 있는 작품이 좋다”고 간결하게 답했다. 극중 엄마 역할을 맡더라도 주인공을 ‘서포트’만 해주는 게 아니라, 자신의 사연도 가지고 있는 엄마 역할을 맡고 싶다는 것.“감독님한테 ‘저 좀 다른 역할로 써 달라. 그동안 안 해본 것 다 해보게’라고 우스갯소리로 말한 적도 있어요. 그런데 감독님의 페르소나는 저 아니고도 할 사람이 많겠죠.(웃음) 오랜만에 영화에 출연해서 좋았고, 다른 좋은 작품으로 관객들과 다시 만나고 싶은 욕심도 생기네요. ‘피에타’ 때문에 곧 베니스로 출국하는데, 국내에서도 많은 분들이 이 영화를 보시고 즐겨주셨으면 좋겠어요.”‘피에타’ 는 지난 29일 개막한 제69회 베니스 국제영화제 공식 경쟁 부문에 초청돼 조민수를 비롯한 김기덕 감독, 배우 이정진 등은 오는 9월3일 베니스로 출국한다. 6일에는 국내 정식 개봉된다.현화영 기자 hhy@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

감히 “이 시대를 살아가는 모든 젊은이들이 이 영화를 봤으면 좋겠다”란 말을 하고 싶다. 아웅산 수 치 여사의 숨겨진 삶을 그린 ‘더 레이디’는 척박한 현대사회 속에서 어떻게 가치 있게 살아갈지, 그 방향성에 대해 알려주는 참 고마운 영화다.흔히 요즘을 ‘제 몸 하나 건사하기에도 벅찬 시대’라고들 한다. 한 마디로 남을 배려하기 보다는 자기인생 살기에도 퍽퍽한 시대다. 그런데 아웅 산 수 치 여사는 조국의 자유와 해방을 위해 평범한 주부의 삶을 포기한 채, 무려 15년 동안의 가택연금을 견뎌냈다. ‘대체 왜?’라며 보통사람의 머리로는 도저히 상상하기조차 힘든 세월을 그녀는 고스란히 버텨냈다. 조국 미얀마 국민들의 정신적 버팀목으로서 자신의 인생을 바쳤다. 그리고 그 뒤에는 수 치 여사를 끝까지 지지해준 가족들의 눈물겨운 희생이 있었다.프랑스의 거장 뤽 베송 감독이 메가폰을 든 영화 ‘더 레이디’는 그런 수 치 여사의 삶을 영웅이 아닌, 평범했던 한 여성으로 그려냈다. 그녀의 용기에 왜 국제사회가 움직였는지, 그녀에게 왜 노벨평화상이 주어졌는지 그 가치어린 삶이 그대로 스크린에 녹아들었다. 이 영화의 제작이 시작된 것은 2007년. 뤽 베송 감독과 제작진은 놀라운 소식을 접하게 된다. 바로 실제 수 치 여사가 15년간의 감금에서 풀려나게 된 것. 바로 그 날, 수 치 여사는 자신의 집에서 걸어 나와 나무 대문 앞에 운집해있던 군중을 향해 손을 흔들어 주었다. 하지만 그녀의 해방에는 여러 제한과 억압이 조건으로 붙어 있었고, 뤽 베송 감독은 그녀의 완전한 자유를 위해 영화 제작에 박차를 가했다. 그는 위험한 미얀마 시내 촬영까지 시도, 독재 정권의 폭정으로 고달픈 삶을 살고 있는 국민들의 모습도 생생하게 카메라에 담아냈다.그리고 이 영화에서 결코 빼놓을 수 없는 한 사람, 세계적인 여배우 양자경이다. 미얀마 국민은 물론, 전 세계인으로부터 추앙 받는 수 치 여사로 분한 그는 자신의 생애를 통틀어 최고의 연기를 선보였다는 평을 받았다. 수 치 여사의 가택연금 해제 소식을 들은 그는 미얀마 정부에 3개월간이나 입국 요청을 한 끝에 단 24시간 동안의 입국 허가를 받아냈다고 한다. 그런 노력의 결과인지 양자경은 수 치 여사의 강한 내면과 애국심, 가족에 대한 절절한 그리움 등을 결코 넘치지 않는 감정 연기로 풀어냈다.‘토탈 이클립스’나 ‘해리 포터’ 시리즈로 국내 관객들에게도 낯익은 데이빗 듈리스는 그동안 사람들의 관심 밖에 머물러 있던 수 치 여사의 남편 마이클 에어리스 박사로 분했다. 수 치 여사의 가치 있는 삶을 더욱 가치 있게 만들어준 남편의 헌신적인 사랑을 표현해내 가슴 먹먹한 감동을 선사한다. 뤽 베송 감독은 이 영화에서 수 치 여사의 삶뿐 아니라 그의 남편과 두 아들의 삶을 나란히 오가며 미얀마의 인권과 자유를 위해 어쩔 수 없이 고통 받아야 했던 한 가족의 이야기에 집중했다. 조국을 위해 사랑하는 남편의 임종조차 지킬 수 없었던 수 치 여사, 누가 그녀에게 가정을 버리고 조국을 택한 여자라며 돌을 던질 수 있으랴.머리에 꽃을 달고도 이렇게 숭고한 아름다움을 지닌 여인이 세상에 또 존재할까. 수 치 여사의 여자로서의 삶에 주목한 ‘더 레이디’는 위인의 거대한 업적을 다룬 보통의 전기영화와는 달리, 평범하고 일상적인 삶을 가감없이 카메라에 담아내 더 큰 감동을 불러일으킨다. ‘더 레이디’는 지난해 부산국제영화제에 초청돼 화제가 됐으며, 오는 9월6일 국내 정식 개봉된다. 132분. 15세이상관람가.현화영 기자 hhy@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 젊음의 폭발적인 에너지, 화려한 댄스와 뜨거운 로맨스. 댄스영화 ‘스텝업 4: 레볼루션’(감독 스콧 스피어)이 오는 15일 국내 극장가에 상륙한다.영화는 그 자체로 거대한 세계를 이루고, 그 테두리 안에 존재하는 인물들은 마치 그 세계가 전부인 양 살아간다.‘스텝업’은 ‘춤(댄스)’이 지배하는 세계에서 살아가는 젊은이들의 이야기를 그린다. 공부를 잘하든 못하든, 경제적으로 부유하든 가난하든 문제될 것은 없다. 오직 춤에 심취해 살아가는 인물들은 춤을 통해 세상과 소통하고 자신들의 존재감을 알린다. 그리고 관객들은 그들의 호흡, 진한 땀과 함께할수록 가슴 속에 담아뒀던 스스로의 열정과 조우하게 된다.‘스텝업 4’는 전편보다 더욱 화려해진 퍼포먼스와 강력해진 메시지로 ‘레볼루션(혁명)’이란 부제까지 달았다. 기존 댄스대회나 배틀 콘셉트에서 벗어나, 몹(mob, 군중의 집단행동) 문화를 전면에 내세웠기에 더욱 어울리는 제목이다.영화의 주배경은 뜨거운 햇살과 바다가 함께하는 마이애미로 옮겨졌다. 뮤직비디오나 쇼를 방불케 하는 플래시몹 댄스, 그리고 해변을 배경으로 한 션(라이언 구즈만)과 에밀리(캐서림 맥코믹)의 짜릿한 로맨스 등 주요장면들을 더욱 돋보이게 하는 게 바로 마이애미의 아름다운 풍광이다.댄스그룹 ‘몹(MOB)’의 리더인 션은 멤버들과 함께 유튜브 댄스 동영상 배틀에서 1000만 조회수를 돌파해 10만 달러의 상금을 받는 것을 목표로 기발한 아이디어의 군무를 구상 중이다. 아르바이트로 일하는 호텔에서 사장의 딸이자 무용가 지망생인 에밀리(캐서린 맥코믹)를 만나게 된 그는 그녀를 몹의 새로운 멤버로 추천한다. 하지만 에밀리의 아버지 앤더슨(피터 갤러거)은 마이애미 빈민가를 밀어내고 거대 리조트를 건설할 계획을 세운다. 션과 몹 멤버들은 자신들의 특기인 플래시몹 댄스를 이용해 자신들의 메시지를 세상에 전하고자 한다.비주얼 위주의 댄스영화(혹은 엔터테이닝 무비)다 보니 내러티브나 개연성보다는 단계를 거듭할수록 화려해지는 군무장면을 기대하고 지켜보는 게 더 현명할 일일 듯하다. 영화를 보다 보면 어느덧 어깨가 들썩여지는 신기한 경험을 하게 되는데, 머리가 아닌 가슴에서 먼저 그루브(흥)를 느끼기 때문이다.전편들에서도 그랬지만, 차세대 할리우드 스타로 성장하게 될 배우들과 만나는 일 또한 즐겁다. ‘제2의 채닝 테이텀’을 꿈꾸는 라이언 구즈만, 춤실력뿐 아니라 미모까지 겸비한 캐서린 맥코믹은 신예임에도 극의 중심 역할을 톡톡히 해냈다. 극 말미, 반가운 얼굴 무스(애덤 G. 세바니)와 제니(마리 코다)의 등장은 시리즈에 연속성을 부여하며 벌써부터(?) 다음 편을 기대하게 만든다.현화영 기자 hhy@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 여름철 납량특집은 TV드라마나 영화에서만 다뤄지는 장르가 아니다. 여자 스타들의 패션에도 검은색을 바탕으로 한 음산하고 고혹적인 스타일이 반영된다. 일명 고딕 패션, 고스룩 등으로 불리는 이 스타일은 팜므파탈의 섹시미와 중세의 마녀를 연상시키는 화려함으로 눈길을 끌고 있다.먼저 걸그룹 에프엑스의 빅토리아는 일본 도쿄돔에서 열린 ‘SM타운 라이브 월드투어 3’ 공연을 마치고 지난 6일 서울 김포국제공항을 통해 입국했다. 블랙 레이스의 시스루룩과 긴 스커트가 조화를 이룬 맥시드레스를 입고 등장한 빅토리아는 글래머러스한 몸매와 긴 금발머리로 뱀파이어의 신부 같은 모습을 연출했다.또 배우 박희본은 지난 7일 서울 여의도 63시티에서 열린 KBS 2TV 새 일일시트콤 ‘닥치고 패밀리’ 제작발표회에 참석했다. 이날 박희본은 “작품 속 캐릭터를 위해 10kg을 증량한 상태”라고 고백했지만 어깨를 노출하고 스커트를 시스루룩으로 디자인한 블랙 맥시드레스를 입은 채 고딕풍의 섹시한 자태를 선보였다.배우 남보라와 최윤영은 지난달 제16회 부천국제판타스틱영화제의 개막식에서 블랙 레이스 소재의 드레스로 ‘호러퀸’다운 면모를 과시했다. 남보라는 스커트의 블랙 레이스로 고혹적인 여인의 모습을 선보였고, 최윤영은 가슴과 팔, 스커트 아랫단에 레이스를 덧댄 미니드레스로 섹시미를 과시했다.지난 6월 영화 ‘나는 왕이로소이다’ 제작보고회에 참석한 배우 이하늬는 소녀의 발랄함과 섹시한 고딕 스타일이 조화를 이룬 ‘고스로리룩’을 선보였다. 당시 이하늬가 선택한 미니드레스는 글래머러스한 가슴 윗부분을 드러낸 시스루룩과 상반신의 실루엣을 드러낸 코르셋 디자인으로 섹시미를 부각시켰다. 반면 끝단의 셔링 디테일과 스커트를 풍성하게 연출한 화이트 튤 언더스커트로는 발랄한 매력을 드러냈다.박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 한국영화 ‘도둑들’(감독 최동훈)의 다음 주 1000만 관객 돌파가 점쳐지고 있는 가운데, 영화에 등장하는 한·중 톱스타들이 연기한 캐릭터들에 대한 대중의 관심도 뜨겁다.뭣보다 영화에서 빼놓을 수 없는 백미는 멜로. 전지현-김수현, 김혜수-김윤석-이정재 등 젊은 배우들의 멜로라인에 못지않게 홍콩배우 임달화(런다화·57)와 한국의 중견 여배우 김해숙(57)의 황혼의 로맨스 또한 주목받고 있다.‘홍콩 느와르의 전설’과 ‘한국의 국민 엄마’의 사랑 이야기는 처음에는 생소하게 다가오는 게 사실이지만, 영화에 몰입하면 할수록 애잔한 슬픔과 감동을 전해준다.홍콩과 마카오에서 진행된 한 달여 동안의 촬영에서 두 배우는 극중 배역인 첸과 씹던껌으로서의 감정을 유지하기 위해 많은 노력을 했다는 후문. 김해숙은 임달화에게 손수 된장찌개를 끓여주며 한국의 맛을 알렸고, 임달화는 김해숙에게 “달링(darling)” “사랑해”라는 애정표현도 서슴지 않았다.임달화와 김해숙과의 인터뷰 중 나눈 ‘첸과 씹던껌의 사랑, 그 뒷이야기’들을 모아봤다.◆ 임달화 “한국여성과의 로맨스, 매력적”지난 7월 말 내한했을 당시, 임달화는 한국 취재진과의 라운드 인터뷰에서 내내 김해숙에 대한 찬사와 함께 ‘국경을 초월한 황혼의 로맨스’를 강조했다.그는 최동훈 감독으로부터 건네받은 시나리오를 읽고, 자신이 맡은 배역인 첸의 분량보다 로맨스가 마음에 들어 출연을 흔쾌히 수락했다고 말했다.“50대의 남자와 여자도 새로운 사랑을 할 수 있다는 것, 그리고 서로 다른 국적의 두 사람이 로맨스를 펼친다는 설정이 무척 매력적으로 다가왔어요. 이들의 늦깎이 로맨스가 관객들의 애정관까지도 변화시킬 수 있겠다는 생각이 들었죠.”상대배우 김해숙에 대해서는 “중화권에서는 이미 유명인사”라고 치켜세웠다. 중화권에서 방영된 여러 한국 드라마들로 인해 그녀를 알아보는 현지인들이 많다는 것. 김해숙과의 연기호흡에 대해 물으니, 대뜸 된장찌개 얘기를 꺼낸다.“김해숙씨는 무척 요리를 잘해요. 촬영할 때 된장찌개를 직접 끓여줬는데 무척 맛있게 먹었죠. 할리우드에서 ‘툼 레이더’를 찍을 때 안젤리나 졸리와는 식당에 가서 사먹는 게 전부였는데, 김해숙씨는 직접 끓여주셔서 놀랐고 감사했죠. 남자의 마음이 이렇게 쉽게 흔들리는 건지 새삼 깨달았어요.(웃음)”이어 그는 김해숙과의 ‘키스신’에 대해 언급하며, “두 사람의 키스가 사랑의 시작이었다면, 차 안에서 꼭 맞잡고 있던 두 사람의 손은 또 다른 세상으로 함께 나아가는 신이 아닐까 생각했다”고 말했다.“서로 국적이 다른 사람들이 만나 사랑을 하기란 쉬운 일이 아니지만, 이번 로맨스를 통해 그들의 사랑도 아름답고 흥미로울 수 있다는 걸 보여드리고 싶었어요. 그리고 제가 출연했던 중국영화에서는 남자들이 주로 사랑하는 여자를 피신시켜 놓고 혼자 싸우는 장면이 많은데, 한국영화에서는 사랑하는 여자를 끝까지 껴안고 보호하려고 하는 게 매력적이었죠.”그리고 두 사람의 사랑을 ‘일주일밖에 살지 못하지만 예쁜 옷을 입고 생을 누리는 두 마리의 나비’에 비유했다. 그는 “두 사람에게 주어진 물리적인 시간은 짧았지만, 그래서 더 애틋한 추억을 관객들에게 선사하지 않았나 싶다”라고 덧붙였다.◆ 김해숙 “10년치 합시다… 나도 울었다”배우 김해숙에게 ‘씹던껌’이란 캐릭터는 한 마디로 ‘도전’일 수밖에 없었다. 그동안 각종 영화나 드라마에서 ‘엄마’로서 큰 존재감을 발산해온 그에게 도둑, 게다가 중국인 남성과의 강렬한 로맨스라니.최근 진행된 인터뷰에서 김해숙은 그런 도전을 가슴 설레는 마음으로 행복하게 받아들였다고 말했다. 특히 화제가 된 임달화와의 키스신과 “10년치 사랑을 합시다”라는 대사는 너무나도 애틋해서 연기하는 내내 마음속으로 울어야 했다고 털어놨다.“임달화씨나 저나 50대 중반의 나이인데 ‘우리도 사랑할 수 있다’는 걸 관객들에게 보여준다는 자체가 어쩌면 슬픈 얘기잖아요. 저 역시 50대지만 평소에는 ‘사랑?’ 이런 생각 안 하고 사는 것 같아요. 사회적으로 우리들의 사랑 이야기가 어떤 잣대로 보여 지게 될 지도 걱정됐고요. 이번 작품은 임달화씨와 함께 ‘사랑의 극치, 최고의 사랑을 보여주자’라는 마음가짐으로 찍었어요. 평생 사랑을 하며 살고 싶은 건 누구나 가슴 속에 가지고 있는 열망 아닐까요. 그런 마음이 추하지 않고 아름답게 영화에 그려진 것 같아 만족했어요. 완성된 작품 보면서 저도 함께 울었죠.”임달화는 김해숙이 편하게 연기에 몰입할 수 있도록 많은 배려와 관심을 쏟았다. 임달화에게 된장찌개를 끓여준 이유를 묻는 질문에 김해숙은 “홍콩에서 촬영하는 동안 금방 친해졌고, 첸(임달화)에 대한 사랑에 보답하기 위해 나도 뭔가를 해주고 싶었다”고 답했다.“아무래도 중국분이다 보니까 제 극중 이름인 ‘씹던껌’ 발음이 안 돼서 ‘츄잉껌’이라고 불러주셨죠.(웃음) 임달화씨가 제 귓속에 대고 한국말로 ‘사랑해, 사랑해’라고 속삭여주고는 했는데, 둘 다 서로 프로이기 때문에 생소했다기 보다는 연기의 연장선으로 느껴졌어요. 정말 연기에 대한 열정이 대단했죠.”현화영 기자 hhy@segye.com사진=쇼박스(임달화), 한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.