“웃으면 안 돼. 울어야지. 우는 것 어떻게 표현하는지 배웠지?”“잘했어. 오늘 100점이야. 너무 예쁘구나. 최고야!”7일 오후 3시 서울 용산 국립중앙박물관 극장 ‘용’ 무대. ‘더불어 행복한 발레단’ 2기 공연을 하루 앞두고 최종 리허설이 한창이다. 공연 총감독을 맡은 김인희 서울발레시어터 단장의 카랑카랑한 목소리가 텅 빈 객석을 가득 메운다. 날씨가 더운 건 아니었으나 여러 동물을 형상화한 의상을 갖춰 입은 탓에 아이들 이마 위로 송글송글 구슬땀이 맺힌다.‘더불어 행복한 발레단’은 보건복지부 장애인정책국이 장애에 대한 인식 개선을 목표로 2013년 시작한 사업이다. 발달장애를 가진 어린이와 비장애 어린이로 팀을 꾸려 약 5개월 동안 함께 발레를 연습한 뒤 무대에 올리는 것이다. 19명이 참여한 지난해에 이어 올해는 발달장애 어린이 14명을 포함해 총 35명이 한 배를 탔다. 충청권 아이들로 구성한 팀은 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’, 수도권 아이들이 만든 팀은 생상스의 ‘동물의 사육제’ 음악에 각각 맞춰 앙증맞은 무용극을 연습했다.음악을 들으며 신체를 움직여야 하기에, 또 다른 동료들과 행동을 통일해야 하기에, 청각장애나 시각장애를 가진 어린이는 제외한 점이 좀 아쉬웠다. 하지만 발달장애 어린이들을 비장애 어린이들과 한 무대에 세운다는 발상 자체가 의미 있어 보였다. ‘더불어 행복한 발레단’ 어린이들이 공연을 하루 앞둔 7일 리허설에서 동작을 맞추고 있다. 장애 유무와 관계없이 하나가 되려는 모습이 인상적이다. 보건복지부 제공몸도 제대로 가누기 힘든 어린이들이 지도교사의 구령에 따라 손발을 쭉쭉 뻗으려 애쓰는 모습이 인상적이었다. 그런 애들한테 김 단장을 비롯한 교사들이 수시로 들려준 말은 “잘했어”, “예쁘다”, “최고야”였다.8일 낮 12시40분. 극장 ‘용’ 지하의 의상실이 맛있는 반찬 냄새로 가득 찼다. 약 3시간 뒤면 무대에 올라야 하는 아이들은 배달을 시킨 도시락을 먹으며 마지막까지 자세를 가다듬고 의상을 점검했다. ‘피터와 늑대’에 출연하는 발달장애 어린이 유경(9·여)에게 주어진 배역은 아기 오리다. “많이 떨리지만 재미있어요. 언니들이랑 연습하고 동작을 맞추는 게 되게 즐거웠어요.”유경이랑 제일 친한 애가 나은(8·여)이다. 극중에서 둘은 나란히 오리 역할을 맡고 있다. 비장애 어린이인 나은은 이번 무대를 준비하며 어떤 생각을 했을까. “조금 힘들었지만 재미있었어요. 연습할 때 불편한 점도 있었는데 좋은 친구들이랑 같이 어울릴 수 있어 좋았어요.”의상실 곳곳에서 ‘까르르’ 하는 웃음소리가 끊이지 않는다. 어쩐지 공연이 잘될 것 같은 예감이 든다.8일 공연을 마친 ‘더불어 행복한 발레단’ 어린이들이 지도교사들과 함께 활짝 웃으며 무대 위에서 기념촬영을 하고 있다. 보건복지부 제공드디어 오후 4시. 800석 규모의 극장 ‘용’이 꽉 찼다. 공연에 앞서 5개월가량 어린이들을 지도한 김 단장이 먼저 인사말을 했다. “가끔 생기는 돌발상황에 장애 아동보다 비장애 아동이 더 힘들었지만, 꾹 참고 옆 친구들을 챙기는 모습에 힘을 얻었어요. 연습을 시작한 지 7주일이 지나자 ‘기적’이 일어나기 시작했죠.” 김 단장의 목소리엔 물기가 잔뜩 어려 있었다.공연은 순조로웠다. 장애 유무와 관계없이 최선을 다하는 아이들 모습에 관객은 뜨거운 박수로 호응했다. 물론 돌발상황도 있었다. 두 팀의 공연이 모두 끝난 뒤 극장 ‘용’ 주변은 축제의 장으로 변했다. 발달장애 아동 가족들은 5개월 동안 고생한 어린이를 꽉 끌어안고 속삭였다. “잘했어.” “예쁘다.” “최고야.”김태훈 기자 af103@segye.com

‘장애인 예술의 허브’를 지향하는 서울 대학로 장애인문화예술센터 건립 공사가 시작됐다. 센터가 들어설 종로구 동숭동 옛 예총회관 건물이 최근 리모델링 공사에 돌입했고, 개관 시기는 2015년 4월로 확정된 상태다. 극단, 공연장 등 문화시설이 밀집한 대학로에 예술센터가 들어서면 장애예술인과 일반 관객·예술인이 교류하는 ‘만남의 장’ 역할을 할 것이란 기대가 크다. 그러나 예산 규모와 구체적 건립 계획 등이 속속 공개되면서 우려를 표하는 의견도 많이 나오고 있다. 장애예술인들의 염원을 담은 장애인문화예술센터가 끝내 ‘속 빈 강정’이 되는 것 아니냐는 걱정 섞인 목소리가 들린다. 일단 터무니없이 적은 예산 탓에 내실 있는 프로그램 운영이 어려울 것이란 관측이 있다. 또 센터가 ‘전시’에 비중을 두다 보니 ‘창작’을 위한 공간으로 기능하기 어렵다는 비판도 제기된다. 2015년 4월 서울 종로구 동숭동에 문을 열 예정인 장애인문화예술센터 조감도.문화체육관광부 제공◆예산 부족…“인건비도 없다”2015년도 문화체육관광부 예산안에 따르면 장애인문화예술센터에 배정된 예산은 건물 매입비를 제외하면 사업 운영비 6억원이 전부다. 옛 예총회관 건물은 현재 한국문화예술위원회 소유라서 문체부의 매입 절차가 필요하다. 한 장애인예술단체 관계자는 “지하 1층, 지상 5층 규모의 센터에 6억원은 너무 적은 것 아닌가. 아무리 위치가 좋아도 일반 관객이 와서 보고 이용할 콘텐츠가 빈약하면 허사가 될 뿐”이라고 말했다. 문체부 관계자도 예산 부족을 시인하며 “국회에 협조를 구해 추가 예산을 얻어내려 하고 있다”고 밝혔다.그나마 센터를 운영할 조직 인건비는 아예 배정조차 되지 않았다. 문체부는 별도의 재단법인을 세워 센터 운영을 위탁할 예정이다. 문체부 관계자는 “해당 조직이 법정법인이 아니란 이유로 기획재정부가 예산을 배정하지 않아 연말 국회 예산안 심의 과정에서 이 문제를 설명하고 인건비를 따로 확보해야 하는 상황”이라고 설명했다. 앞서 문체부는 장애인문화예술센터 건립 기본계획을 통해 “센터장 포함 27명 규모로 운영 조직을 꾸리겠다”고 밝힌 바 있다. 한 장애인예술단체 대표는 “외국에선 거동이 불편한 장애예술인의 활동을 돕는 보조인도 ‘예술가’로 인정해 지원하는 사례가 많다”며 “장애인예술에서 보조인은 필수 인력에 해당하는 만큼 이런 부분도 예산 심의에 꼭 반영해야 한다”고 주장했다. 장애인문화예술센터로의 탈바꿈을 위해 최근 리모델링 공사에 들어간 옛 예총회관 건물. 세계일보 자료사진◆장애예술인보다 관람객 우선?“장애인문화예술센터에 정작 장애인 창작자를 위한 공간이 부족하다”는 지적은 건립 기본계획 발표 후 꾸준히 제기됐다. 그중 특히 문제가 된 건 공연장이다. 센터는 지하 1층과 지상 5층에 연습실이 있을 뿐 정상적 공연장은 갖추고 있지 않다. 지상 1, 2층은 모두 전시 공간으로 배정해 관람객이 영상, 미술, 사진 등을 볼 수 있게 할 예정이다.공연을 주로 하는 장애인예술단 대표들은 “공간 배정이 특정 장르에 편중된 것 아니냐”며 불만을 털어놓는다. 장애인 편의시설이 갖춰진 공연장이 드물고 그마저도 대관이 어려운 현실에서 장애인예술 전용 공연장을 원하는 목소리가 클 수밖에 없다. 방귀희 한국장애예술인협회장은 “센터가 장애예술인의 창작 공간 위주로 돼야 하는데, 오히려 관람객을 위한 공간으로 구성된 듯해 아쉽다”고 말했다.문체부는 “기존 건물의 노후화로 인해 공간 확보에 어려움이 있다”는 입장이다. 원래 사무용으로 지은 옛 예총회관이 40년 가까이 지났기 때문에 공연장으로 용도를 변경하는 정도의 큰 공사는 어렵다는 것이다. 또 바닥 면적이 330㎡(약 100평) 정도인데, 여기에 장애인 편의시설이 들어서면 한 층에 198㎡(60평) 정도만 남아 공연장이 들어설 공간을 확보하는 것 자체가 힘들다고 했다. 문체부 관계자는 “꼭대기 층 천장을 높여 소규모 공연이라도 가능할 정도의 공간을 마련하기 위해 시공업체 등과 협의하는 중”이라고 밝혔다.김승환 기자 hwan@segye.com

지난 9월26일 독일 함부르크의 한 대학에서 예술가들의 포럼이 열렸다. ‘철학의 나라’답게 연극·음악·미술·디자인 등 각 분야 예술가들이 미학의 본질부터 창작의 실무적 내용까지 여러 주제를 놓고 열띤 토론을 벌였다. 참가자 다수가 장애인 예술가란 점이 눈길을 끌었다. 마치 ‘장애’라는 것이 존재하지 않는 양 비장애인 예술가와 장애인 예술가가 한데 뒤섞여 진지한 대화를 나누고 있었다. 그날 그들은 그냥 다 같은 ‘예술가’였다.◆‘통합’ 아닌 ‘융합’ 꿈꾸는 유크레아이 자리는 독일의 민간 예술단체 ‘유크레아(EUCREA)’ 주최로 열린 ‘문화와 융합’ 포럼이다. 독일 제2의 도시 함부르크의 라우헨하우스와 큐네운송대학에서 이틀 동안 진행됐다.유크레아는 독일 내 예술가들의 연합단체다. 1989년 설립 후 장애인 예술이 사회 외곽에서 중심으로 이동할 수 있도록 꾸준히 노력했다. 이들이 내세우는 핵심 가치는 장애인과 비장애인의 ‘융합’이다. 기존의 장애인 예술 관련 논의가 사회와 장애인 예술 간의 벽을 허무는 ‘통합’에 머물렀다면, 유크레아는 예술 분야에서 장애인과 비장애인이 완전히 하나가 되는 ‘융합’을 추구한다.포럼도 융합 과정의 일부다. 장애인과 비장애인이 ‘동등한’ 예술 생산자로 만나 예술을 주제로 토론한다. 매년 가을 예술 모든 장르에 걸쳐 장애인과 비장애인이 얼굴을 맞대고 예술의 이론부터 실천까지 공통의 접점을 찾는다.유크레아가 개최한 ‘유니크(UNIC) 디자인상’ 수상작들. 장애인과 비장애인이 협력해 대중화를 목표로 만든 작품들이다. 유크레아 제공◆‘유니크 디자인상’의 색다른 도전포럼 외에 유크레아가 펼치는 다른 활동도 ‘융합’을 목적으로 한다. 포럼 첫날인 9월26일 저녁 시상식을 연 ‘유니크(UNIC) 디자인상’이 대표적이다. 이 상은 생산 단계부터 장애인과 비장애인이 협력해 만든 작품만 후보로 올린다. 장애인과 비장애인의 시각을 모두 반영한 디자인을 만들어 내기 위해서다. 의상, 가구, 출판, 실용 장신구 등 6개 부분의 상을 수여하며 출품작의 상품화도 적극 지원한다.포럼이 열린 큐네운송대학에 전시된 수상작들에선 ‘장애를 넘어 일반 예술과 융합하겠다’는 강한 의지가 읽혔다. 점자를 이용한 소매 장식, 정신지체 장애인의 그림을 이용한 출판 디자인, 발달장애인의 독특한 색채 감각으로 만든 헝겊인형 등 수상작들은 장애인 예술을 그냥 외부에 보여주려는 게 아니고, 예술을 가미한 상품 제작이란 명확한 목적이 있다. 이렇게 만든 디자인은 대중적 상품으로 탈바꿈해 비장애인과 장애인이 함께 소비한다. 생산과 소비 전 과정에서 장애인·비장애인이 함께하며 진정한 융합을 이루고 있는 셈이다.유크레아가 개최한 ‘문화와 융합’ 포럼에 참여한 장애인·비장애인 예술가들이 직접 그린 그림을 모아놓고 평가하며 토론을 하고 있다. 유크레아 제공◆진정한 융합 통한 ‘사회 진보’ 꿈꿔통합이 아닌 진정한 융합을 꿈꾸는 유크레아의 모습은 사회적 융합을 추구하는 요즘 독일 사회의 분위기를 반영한다. 동서독과 남북한의 통일에 대한 비교 연구를 하는 베를린자유대 김상국 연구원은 “현재 독일 사회의 화두는 융합”이라고 현지 분위기를 전한다. 1989년 베를린장벽 붕괴 후 25년 동안이 동서독의 사회적·제도적 통합을 위한 시간이었다면, 이제 통합을 넘어 완전한 하나의 문화로 화학적 융합을 추구하고 있다.이 과정에서 장애인 예술도 자연스럽게 장애인과 비장애인의 융합을 말하기 시작했다. 장애인 예술이 일반인들로부터 존재를 인정받고 받아들여지는 것을 넘어 마치 한몸처럼 여겨져야 한다는 뜻이다. 독일 예술계 내부에 공감대를 형성하는 과정에서 유크레아가 중추적 역할을 했다.핵심은 장애인 예술 특유의 창조적 고유성을 일반적 예술의 특성으로 인정받도록 하는 것이다. 이를 위해선 장애인과 비장애인의 통합 예술교육이 필수다. 유크레아 관계자는 “일반 예술학교나 예술대학에 장애인도 함께 다닐 수 있게 개방하는 게 궁극적 목표”라며 “재능 있는 장애인 예술가들이 특수한 절차가 아닌 일반적 방식으로 예술가로 성장해 나가도록 노력하고 있다”고 말했다.함부르크=서필웅 기자 seoseo@segye.com

베를린장벽이 무너진 1989년 창립된 유크레아는 독일은 물론 오스트리아, 스위스 등 다른 독일어권 국가까지 포함해 100여개의 단체와 개인들이 속한 공익적 성격의 민간 협회다. 장애인 예술이 창조적 고유성을 인정받도록 지원하고, 장애인에 대한 전문적인 예술교육이 제도화할 수 있도록 노력했다.이러한 활동에서 중추적 역할을 해온 인물이 바로 유타 슈베르트(사진) 유크레아 이사다. 유크레아 주최로 ‘문화와 융합’ 포럼이 열린 함부르크 큐네운송 대학에서 만난 그는 유크레아를 “장애를 극복하는 게 아니라 장애와 비장애가 완전히 하나가 돼야 한다는 목적 의식을 가진 예술가들이 모여 만든 단체”라고 설명했다.이는 ‘장애인 예술은 일반 예술과 다르다’는 기존의 시각에 반기를 드는 것이다. 슈베르트 이사는 “장애인 예술이 가진 특수한 예술적 가치를 예술의 일반적인 가치로 인정하는 것이 중요하다”며 “이를 통해 장애인 예술가들이 예술계의 당당한 일원으로 인정받아 융합이 자연스럽게 이뤄지는 환경을 만들어야 한다”고 말했다.이를 위해 유크레아가 가장 강조하는 가치가 바로 ‘생산’이다. 슈베르트 이사는 “핵심은 예술작품의 생산에서 장애인과 비장애인의 구분을 하지 않는 것”이라며 “기획 단계부터 장애인이 함께해 장애인과 비장애인의 ‘협업’을 통해 창조하고, 장애인과 비장애인이 나란히 소비해야만 제대로 된 융합이 이루어진다”고 설명했다. 그러면서 “이렇게 창조한 예술작품을 ‘장애인 대 비장애인’ 하는 식으로 가르지 않고 일관된 하나의 잣대로 평가해야 한다. 예술을 평가하는 잣대를 기존의 일반인 중심이 아닌, 장애와 비장애를 모두 아우르는 새로운 기준으로 확장해 나가야 한다”고 덧붙였다.과거 장애인무용단과 함께 한국을 찾은 적이 있다는 슈베르트는 “장애인의 예술 공연을 바라보는 한국인들의 반응이 독일과 매우 다르더라”면서 “예술을 향유하는 즐거움보다는 ‘장애인이 저런 것도 해’ 하는 놀라움과 호기심이 더 많아 보였다”고 털어놨다. 그는 “그러한 현상이 과거 유럽에도 있었지만 이제 독일은 장애인과 비장애인의 예술을 통합하는 것이 사회통합에 어떤 기여를 하는지 이야기하는 단계까지 와 있다”며 “장애인과 비장애인이 동등한 문화적 생산자로 만나 장애 유무와 관계없이 ‘예술’을 이야기하려는 노력이 있었기 때문”이라고 강조했다.“창립 초기 유크레아도 장애인들만을 위한 예술 페스티벌을 해왔습니다. 하지만 이제는 그것조차 하지 않아요. 장애인과 비장애인이 함께 예술 활동을 해나가면 시너지가 생긴다는 걸 독일 사회가 점점 인식하게 됐기 때문입니다. 이제는 장애인들만의 예술이 더 반(反)장애적이란 사회적 인식이 커지고 있습니다.”함부르크=글·사진 서필웅 기자

그라이아이는 1980년대 장애인 배우 나빌 샤반이 창립한 이후 꾸준히 대중과 함께하는 작품을 만들어 왔다. 그라이아이 단장 겸 예술감독 제니 실리가 2012년 런던 장애인올림픽 개막식을 연출하며 유명해졌다. 제니 실리와 함께 그라이아이를 이끄는 인물이 부단장 아미트 샤르마(사진)다. 청각장애인 제니 실리가 ‘예술’에 치중한다면, 지체장애인 샤르마는 극단 ‘살림’을 책임지고 있다.언리미티드 페스티벌 기간 동안 영국 런던 사우스뱅크센터에서 만난 샤르마는 “보통 사람들은 ‘장애’ 하면 그들이 하지 못하는 일에 초점을 맞추지만, 그라이아이는 장애를 가진 사람이 무엇을 할 수 있느냐를 중시한다”며 “그것이 그라이아이의 방식이요, 존재 이유”라고 말했다. 한마디로 장애인이 할 수 있는 것을 찾아내 장점을 극대화하는 것이다.그라이아이는 장애인이 주도하되, 일반인과 함께 대중을 위한 작품을 만드는 극단을 표방한다. 그는 “그라이아이도 처음 시작은 장애인끼리 경험을 공유하는 장애인들만의 극단이었다”며 “어느 순간 우리는 대중에게 ‘당신들이 바뀌어야 한다’고 말하는 대신 ‘우리가 바뀌어야겠다’고 생각하기 시작했다”고 털어놨다.“장애인 예술 스스로 더 열려 있어야 하고, 더 다가가야 합니다. 우리를 특별하게 만드는 건 장애인이 예술을 한다는 사실이 아니라 수화나 음성, 창조적 자막 등 장애인들을 위한 수단을 예술적으로 활용한다는 점뿐이죠. 장애인이 예술을 한다는 것 자체보다 예술적인 형태를 더 강조하는 극단이 바로 그라이아이입니다. 그래서 그라이아이는 일반인과 장애인이 자유롭게 예술적으로 교류할 수 있죠.”아시아보다는 사정이 낫지만 영국도 장애인 예술에 대한 일반인의 편견의 벽은 존재한다. 이는 사람들이 장애에 왜곡된 시선을 갖도록 만드는 교육의 문제 탓이란 게 샤르마의 분석이다. 그는 “장애인 배우들은 다른 일반 배우처럼 배울 수 있는 기회가 많지 않다는 것이 문제”라며 “결국 모든 문제를 해결하는 핵심은 장애인과 일반인을 함께 교육하는 기관을 세우는 것”이라고 말했다.“그라이아이가 주도해 개막식을 연출한 런던 장애인올림픽을 계기로 장애인 예술을 바라보는 영국인들의 시선이 크게 변했습니다. 하지만 아직도 많은 이들은 장애 그 너머를 보지 않으려 하죠. 그렇기 때문에 바로 우리 그라이아이가 존재하는 것 아니겠어요.”런던=서필웅 기자

영국 런던 템스 강변의 대형 공연장 사우스뱅크센터. 런던 교통의 요충지 워털루에 위치한 곳으로 ‘영국 공연의 메카’로 불린다. 세계적 오케스트라인 런던필하모닉의 메인 공연장이기도 하다. 가을의 문턱인 9월 초순 이곳에서 영국 장애인 예술가들이 초대형 페스티벌을 열었다. ‘언리미티드 페스티벌(Unlimited Festival)’이란 축제 이름에서 그 어떤 한계도 뛰어넘겠다는 의지가 읽힌다.장애인 극단 그라이아이가 언리미티드 페스티벌 기간에 선보인 ‘리즌 투 비 치어풀’ 공연에 출연한 장애인 배우들이 불편한 몸에도 열연을 펼치고있다(사진 왼쪽). 공연을 앞두고 그라이아이 단장 겸 예술감독인 제니 실리가 배우들을 지도하고 있다.◆장애인·비장애인 구별이 없는 축제‘언리미티드 페스티벌’은 2012년 런던 장애인올림픽을 계기로 처음 열린 행사다. 그동안 다양한 곳에서 열리던 장애인 예술제를 영국문화원(British Council)이 하나로 통합했다. 주목할 만한 것은 장애인 예술가들의 축제를 즐기는 시민들의 열기다. 축제 기간 사우스뱅크센터는 공연을 관람하려는 시민들의 발길이 끝도 없이 이어졌다. 젊은이들부터 부부가 함께 나온 노년층, 아이의 손을 꼭 붙든 가족까지 각계각층의 런던 시민들이 장애인 예술가들의 공연을 감상했다.시민들의 동참을 위해 ‘언리미티드 페스티벌’은 다양한 레퍼토리를 담았다. 음악·미술·연극·무용 등 전통적 장애인 예술 장르뿐 아니라 코미디를 결합한 음악극, 록 콘서트, 서커스, 영화 등 한층 더 대중적인 장르까지 만날 수 있다. 주제도 인간 존재의 의미 등을 묻는 진지한 작품부터 삶의 소소한 에피소드를 익살스러운 예술로 승화시킨 유쾌한 작품까지 다양했다. 5일간 40여개의 공연과 전시회가 쉴 새 없이 이어졌다. 3개의 대형 공연장과 갤러리 등 부대시설로 구성된 영국에서 가장 큰 공연시설인데도, 장애인들의 자기 표현을 즐기는 시민들의 열기가 이 커다란 공연장을 늘 가득 메웠다.◆대중과 호흡하는 극단, ‘그라이아이’페스티벌의 대미를 장식한 곳은 ‘그라이아이(Graeae)’였다. 영국에서 대중적으로 가장 성공한 장애인 극단이다. ‘장애인이 주도해 일반인과 함께하는 극단’을 추구하는 그라이아이는 이번 페스티벌에서 ‘리즌 투 비 치어풀(Reasons to be cheerful)’을 공연했다. 이 작품은 그라이아이의 레퍼토리 중에서도 대중의 사랑을 특히 많이 받는 작품이다. 1970년대의 전설적인 장애인 펑크로커 이언 듀리의 음악을 뮤지컬로 엮어냈다. 마거릿 대처 영국 총리의 집권 후 벌어진 구조조정에 항의하는 노동자들의 파업이 극에 달했던 1979년을 배경으로 이언 듀리의 콘서트를 보러 가려고 좌충우돌하는 주인공 ‘비니’와 그의 친구, 그리고 가족들의 이야기다.직접 지켜본 그라이아이의 공연은 그야말로 유쾌했다. 장애를 딛고 슈퍼스타가 된 이언 듀리의 음악을 연극, 콘서트 등과 결합한 이 작품은 ‘얌전하고 착했던’ 기존 장애인들의 예술 작품과 전혀 다르다. 록 마니아로 치장한 장애인 배우들이 등장해 격렬한 음악에 맞춰 몸을 흔들며 노래한다. 때로는 과격한 단어가 섞이기도 한다. 마치 록 콘서트에 온 것처럼 흥분이 가득한 무대에 관객들은 출연자 전원이 휠체어를 탄 지체장애인이나 발달장애인이란 사실을 금세 잊고 만다. 그야말로 대중과 함께하는 장애인 공연이다.◆“장애인들도 록스타가 될 수 있다”그라이아이 단장 겸 예술감독인 제니 실리가 연출을 맡았다. 청각장애인인 그녀는 2012년 런던 장애인올림픽 개막식에서 인상적인 공연을 펼쳤다. 스티븐 호킹 박사가 등장한 당시 공연은 그라이아이가 그동안 선보인 주요 레퍼토리를 재구성해 만들었다. 쉽고 즐거운 그녀의 작품에 영국은 물론 전 세계가 큰 관심을 나타냈다. 장애인만이 아닌 전체 대중과 호흡하려는 그라이아이의 철학이 거둔 승리였다.공연이 끝난 뒤 기자와 만난 제니 실리는 “대중과 함께하는 작품을 만드는 것은 당연한 일이다. 언제나 이 점을 잊지 않는다”고 밝혔다. 그녀는 “사람들이 음악을 좋아하기 때문에 사람들을 열광시키는 것은 쉽다”며 “관객들에게 에너지를 부여하기만 하면 된다”고 자기만의 노하우를 소개했다. ‘리즌 투 비 치어풀’에 대해선 “장애인 예술가들의 정신적 지주였던 이안 두리가 타계한 뒤 그분의 노래로 뭔가 해야겠다고 생각했다”며 “장애인도 록스타가 될 수 있고, 또 배우도 될 수 있다는 메시지를 담으려 했다”고 밝혔다.런던=글·사진 서필웅 기자 seoseo@segye.com

정신지체 장애인인 야마노 마사시(37)는 시선을 허공에 둔 채 “(프로 작가들이) 나를 불러줘 너무 기쁘다”고 떠듬떠듬 말했다. 18년 전 미술을 시작한 그는 회화나 조형 부문에서 프로 작가 못지않은 실력을 보여주고 있다. 라이브 페인팅(그림 그리는 과정을 직접 보여주는 퍼포먼스)에 익숙한 그의 작품은 미술시장에서도 고가에 팔린다. 2012년 1000만엔(약 1억원) 규모 미술 프로젝트에 참여하기도 했다.장애인들이 스튜디오에 모여 각자 미술 작업을 하고 있다. 아트센터 하나는 총 3개의 스튜디오에서 직물·도예·서예 등 분야별 예술 활동을 진행하고 있다.그러나 야마노 같은 성공은 대다수 장애 예술인에겐 ‘기적’에 가깝다. 재단법인 ‘민들레의 집’이 운영하는 일본 나라현 아트센터 하나에서 만난 관계자들은 “몇몇 작가의 성공에 기대기만 해선 장애인 예술 생태계를 만들 수 없다”고 입을 모았다. ‘에이블아트 운동’의 중심지인 아트센터 하나에서 활동하는 장애인 중에서 ‘팔리는 작품’을 만드는 작가는 야마노를 포함해 두세 명에 불과하다. 정부 지원금이 있지만, 턱없이 부족한 게 현실이다. 이렇게 녹록지 않은 상황에서 ‘지속가능한’ 장애인 예술을 위해 민들레의 집은 기업, 그리고 지역사회와 손잡았다.◆기업과 함께 ‘굿잡(Good Job!)’“소득의 재분배에서 가능성의 재분배로!” 민들레의 집이 진행 중인 ‘굿잡(잘했어!) 프로젝트’의 구호다. 단순한 금전 지원을 넘어 장애인이 자기 직업을 갖고 재능을 펼치도록 하자는 의미다. 이를 위해 민들레의 집은 기업과의 협업을 택했다. 소속 장애인이 만든 미술 작품을 응용한 디자인으로 양말, 손수건, 장화, 티셔츠 등 제품을 대량으로 만들어 판매하는 식이다.양말 한 켤레에 2500엔(약 2만4000원), 티셔츠 한 장에 4100엔(약 4만원)으로 일반 제품보다 약간 비싸지만, 매 시즌마다 90% 정도가 팔릴 만큼 인기가 좋다. 계약마다 조금씩 차이가 있으나 수익 중 평균 30%가 민들레의 집에 들어온다. 아트센터 하나 1층 갤러리에선 굿잡 프로젝트의 결과물을 전시하고 있다.이런 아이디어를 낸 곳은 일본의 유명 유통업체인 이세탄 백화점이다. 2010년 이세탄 백화점은 민들레의 집에 사업을 제안했고, 몇몇 입점 업체를 직접 설득해 계약을 성사시켰다. 민들레의 집이 이런 협업을 굿잡 프로젝트라는 이름으로 묶어 체계적으로 관리하기 시작한 건 2013년부터다. 제품 소개, 협업 과정 설명, 전문가 의견 등을 담은 무료 신문 ‘굿잡 도큐먼트’를 정기적으로 배포하고, 해당 제품을 대중에게 직접 선보이는 전시회도 전국에서 열고 있다. 민들레의 집 관계자는 “기업은 물론 일반 시민에게 굿잡 프로젝트의 의의를 알리기 위해 특히 홍보에 많은 힘을 쏟고 있다”고 전했다.‘굿잡 프로젝트’를 통해 장애인 작품을 응용한 디자인으로 만든 양말. ‘민들레의 집’ 제공◆지역사회와 소통하다“항상 자원봉사자 4, 5명이 있어요. 특히 와타보시 음악제(장애인이 창작한 시에 곡을 붙여 노래하는 행사)처럼 지역축제가 있을 때는 30명 넘게 일을 돕죠.”아트센터 하나가 운영하는 카페에서 만난 세키노 마사코(45·여)는 “근처에 사는데 자주 센터에 와서 일을 돕는다. 여기에 들르면 식사도 하고, 차도 한 잔씩 한다”고 소개했다. 소속 장애인이기도 한 카페 매니저 나카니시 마사히는 “찾아오는 주민들과 이야기하는 게 나한테 가장 중요한 일”이라고 했다. 센터 내 스튜디오에선 염색, 직조 등 작업을 돕는 자원봉사자들을 쉽게 만날 수 있었다.아트센터 하나에서 활동하는 장애인은 50여 명이다. 대부분 발달장애나 정신지체가 있는 장애인이다. 그들이 원하는 활동을 자유롭게 하기 위해선 다른 누군가의 도움이 꼭 필요한데, 아트센터 하나의 경우 지역주민들의 자원봉사가 큰 역할을 하고 있다.이는 민들레의 집이 지역사회와 오랜 기간 친밀한 관계를 유지하기 위해 노력한 결과로 풀이된다. 민들레의 집은 매년 봄과 가을 센터 내 갤러리에서 주민들이 직접 만든 수공예품을 전시·판매하는 바자회를 연다. 매번 100명 넘는 주민이 작품을 출품할 만큼 규모가 점점 커지는 중이다. 사무국 직원인 미와 다쓰로는 “장애인 시설이 지역사회에서 외면받는 경우가 많지만, 민들레의 집은 오랜 기간 지역주민과 교류해 든든한 지원을 이끌어내고 있다”고 말했다.나라=글·사진 김승환 기자에이블아트 운동이란 = 장애인 예술 고유의 가치를 인정하고, 장애인들이 예술을 매개로 사회와 소통할 수 있는 공간과 제도를 마련할 것을 촉구하는 일본의 시민운동. 1995년 재단법인 ‘민들레의 집’ 하리마 야스오 이사장이 주창한 뒤 일본 내에서 큰 반향을 일으켰다.

“소외된 장애인들이 사회와 만날 수 있게 하는 것, 그것이 예술의 힘입니다.”오카베 다로(34·사진) 민들레의 집 사무국장은 장애인 예술에 대해 설명하며 한 번도 ‘사회’라는 말을 빼지 않았다. 그는 “장애인 예술의 가치는 결국 사회 안에서 태어나야 한다”고 단언했다.“장애인 예술을 이야기할 때 많은 사람들이 ‘이게 복지냐, 아니면 정말 예술이냐’라고 묻습니다. 제가 생각할 때 장애인 예술은 둘 다 포함하는 ‘사회적인 것’입니다. 장애인들이 자신의 재능을 통해 한 사회의 일반 구성원으로 활동하고, 또 전체에 영향을 미칠 수 있도록 해주는 접점이 바로 예술인 거죠.”에이블아트 운동을 시작한 민들레의 집이 현재 심혈을 기울이고 있는 굿잡 프로젝트도 이 시각의 연장선에서 이해해야 한다는 것이 오카베 국장의 설명이다. 그는 “예술을 통해 기업과 협업을 하고 지역사회와 탄탄한 네트워크를 형성하는 모든 활동이 결국 에이블아트 운동의 가치를 실천하는 것”이라고 말했다.2001년부터 민들레의 집에서 일한 오카베 국장은 실은 나라현에서 500㎞가량 떨어진 군마현 출신이다. 대학에서 미술을 전공한 뒤 고향에서 봉사 활동을 하던 그는 우연히 민들레의 집에서 활동하는 장애 예술인의 작품을 접하고선 나라에 왔다.“군마는 예술에 큰 관심이 있는 지역이 아니었습니다. 그러다 우연히 에이블아트 운동을 접했는데, 양질의 작품에 깜짝 놀랐습니다. 일반 작품에서 찾기 힘든 새로운 걸 봤죠.”민들레의 집은 장애인에게 예술을 가르치지 않는다. 그래서 소속 장애인 중 예술 활동을 아예 하지 않는 사람들도 있다. 오카베 국장은 “우리는 단지 장애인에게 조금 다른 선택지를 제시할 뿐이다. 선택은 결국 본인의 몫”이라고 말했다.“환경을 만들어 주는 겁니다. 스튜디오, 장비, 함께 작업할 수 있는 동료들이 여기에 있습니다. 1, 2년 정도 자유롭게 생활하다가 자연스레 작업을 시작합니다. 직접적 교육은 없지만, 다른 일반 예술가들과 협업할 기회는 최대한 많이 마련하려고 합니다.”그는 소속 장애인 중 나카무라 마유미의 작업이 에이블아트의 특징을 명확히 보여준다고 설명했다. 나카무라는 평소 연필 찌꺼기나 병뚜껑처럼 크기가 작은 폐기물을 강박적으로 수백, 수천 개씩 모았다. 이렇게 모인 폐기물이 화랑에 전시되는 순간 관람객에게 특별한 미적 체험을 제공하는 예술 작품으로 변모했다.“저희는 이런 작업을 그냥 예술 활동이 아닌 ‘표현 활동’이라고 부릅니다. 그들이 자연스럽게 내보이는 모든 것이 곧 특별한 작품이 될 수 있다고 보기 때문이죠. ‘교육’이란 개념은 오히려 그들의 자유로운 생각을 속박할 수 있거든요.”나라=김승환 기자 hwan@segye.com

40억 아시아인의 축제 인천 아시아경기대회가 끝나면 늘 그래왔던 것처럼 장애인 아시아경기대회가 이어진다. 대회 기간 중인 10월21일 오후 7시30분 선수촌 야외무대에 장애인과 비장애인 무용수가 함께하는 창작무용극 ‘어∼엄마 웃으섰다’가 오른다. 장애인들의 잔치를 경축하는 이 특별한 공연의 예술총감독인 윤덕경(61·사진) 서원대 무용학과 교수와 만나 얘기를 나눴다. 윤 교수는 현재 장애인문화예술진흥개발원 부이사장을 맡고 있다.“1997년 예술의전당 CJ토월극장 무대에 처음 ‘어∼엄마 웃으섰다’를 올렸죠. 정신지체 장애아 자녀를 둔 어머니의 아픔을 형상화한 작품인데, 초연 때는 장애아 역할도 비장애인 무용수가 하는 등 전원 비장애인만 출연했어요. 이번에는 저를 비롯한 40명의 출연진 가운데 지체 장애, 시각 장애 등 각종 장애를 갖고 있는 무용수가 10여명에 이릅니다.”장애인 무용수가 출연하는 점만 달라진 게 아니다. 내용도 바뀌었다. 지체 장애인의 발음을 그대로 제목으로 한 ‘어∼엄마 웃으섰다’의 원작은 이웃 사람들의 무시와 차별을 견디다 못한 장애아가 결국 숨을 거두는 서글픈 결말이었다. 하지만, 10월 인천에서 공연할 작품은 장애아가 세상의 편견을 꿋꿋이 이겨내고 자기만의 행복을 찾는 쪽으로 줄거리를 틀었다.“이 작품을 초연할 때만 해도 ‘장애’와 ‘예술’을 결부짓는 것 자체가 신기한 일이었죠. 정부 관계자와 만나 장애인 얘기를 꺼내면 대번에 ‘보건복지부를 찾아가라’고 해요. 장애인 하면 무조건 ‘복지’와 연결시켰으니까요. 이번에 제가 직접 지도한 장애인 무용수들과 한 무대에 오른다고 생각하니 격세지감을 느낍니다.”이렇게 ‘장애인을 위한’ 무용극을 만들던 윤 교수가 ‘장애인이 직접 참여하는’ 무용극에 도전한 건 2010년의 일이다. 그가 안무를 맡은 ‘하얀 선인장’은 여성 장애인 5명이 비장애인과 함께 출연해 커다란 감동을 자아냈다. 윤 교수와 제자들이 1년 넘게 장애인 무용수들을 지도한 결과였다.“장애인 문화예술은 비장애인들의 관심과 지원이 없으면 활성화가 어려운 게 사실입니다. 그렇다고 장애 예술인을 돕는 것을 ‘복지’나 ‘시혜’ 차원에서 접근해선 곤란해요. 예술은 어디까지나 현실의 반영이고, 장애인과 비장애인이 더불어 살아가는 게 우리의 현실이잖아요. 장애 예술인도 당당히 무대에서 자신을 표현하는 모습이 곧 진정한 예술의 완성이 아닐까 합니다.”김태훈 기자 af103@segye.com

“휠체어 통행을 위해 3m 길이의 슬라이드를 극장 측에 요청했다가 ‘이런 게 귀찮아 대관 안 해주려고 했다’는 핀잔만 들었죠.”한 장애인 무용단체 대표가 내뱉은 한탄이다. 장애인 예술단들은 수준 높은 공연을 꾸리기 위해 피나는 노력을 하고 있으나, 정작 이를 선보일 무대를 찾기가 쉽지 않다고 하소연한다. 국내외 주요 행사에서 실력을 인정받는 장애인 예술단들은 한목소리로 “일반 대중과 만날 수 있는 무대가 많아져야 한다”고 말한다. 그러나 현실은 녹록지 않다. 장애 예술인을 고려한 편의시설을 제대로 갖춘 극장을 찾기 어려운 것은 물론, 어렵게 대관을 해도 극장 측에서 협조적이지 않은 경우가 태반이다. 이 때문에 일부 전문가는 장애인 공연 대관을 의무화하는 제도를 도입해야 한다는 주장을 펴기도 했다.일반 예술단보다 수십배 더 많은 노력을 들여 공연을 만들고 있는 장애인예술단 ‘빛소리 친구들’. 이 단체들은 “수준 높은 공연을 위해 최선을 다하고 있다”며 “이렇게 준비한 공연을 더욱 많은 사람들에게 보여주고 싶다”는 바람을 전했다. 각 예술단 제공◆“피땀 흘려 준비해도 무대 찾기 어려워”“10분짜리 공연을 위해 2년 넘게 연습합니다. 전문 무용수에 뒤지지 않는 무대를 위해 피나는 노력을 하고 있습니다.”(임인선 필로스장애인무용단 단장)지적장애아들로 구성된 필로스장애인무용단은 2013년 평창 동계스페셜올림픽 개막식 공연에 올라 찬사를 받았다. 이 단체는 지난해까지 단장이 교수로 있던 경기 안양 대림대에서 정기공연을 올렸다. 그러다 올해는 국립국악원 예악당에서 일곱 번째 정기공연을 열 수 있게 됐다. 임 단장은 “이전까지 접근성이 떨어져 많은 사람에게 우리 무대를 선보일 수 없었는데, 이번에 서울에서 공연을 하게 돼 많은 기대를 하고 있다”고 말했다.그나마 이 무용단은 운이 좋은 경우다. 연극을 무대에 올리는 ‘장애인문화예술극회 휠’의 송정아 대표는 “일반 극단처럼 대학로 소극장에서 공연하고 싶은데, 장애인 편의시설이 갖춰진 곳이 없어 엄두를 낼 수 없다”고 말했다. 휠은 오는 10월 마포아트센터에서 ‘서울에이블연극제’를 개최한다. 송 대표는 “마포아트센터는 구청 산하에 있는 시설이라 기본적인 장애인 편의시설이 있지만, 휠체어를 탄 배우들이 무대에 오르는 데에는 어려움이 많다”고 말했다.대관을 하더라도 차별을 당하는 경우가 많다. 휠체어 무용을 선보이는 장애인무용단 ‘빛소리 친구들’은 지난해 극장 관계자로부터 “무대에 깔린 댄스플로어를 쓰지 말고 직접 가져오라”는 터무니없는 요구를 들었다. 최영묵 ‘빛소리 친구들’ 대표는 “공연을 올리면서 한 번도 손상을 입힌 적이 없는데도, 매번 극장 측은 무대에 깔린 댄스플로어를 쓰지 못하게 한다. 이건 명백한 차별”이라고 말했다. 이 문제로 마찰을 빚어 어쩔 수 없이 무용단이 직접 댄스플로어를 임대해 공연하거나, 아예 대관 자체를 거절당한 적도 있다고 했다.‘장애인문화예술극회 휠’의 공연 모습.◆“장애인 공연 의무할당제 고려 필요”2015년 4월 서울 대학로에 장애인문화예술센터가 문을 연다. 문화체육관광부가 예산 52억여원을 들여 준비 중인 시설로, 장애 예술인들의 창작·전시·공연 활동 지원이 주된 목적이다. 지하 1층, 지상 5층 규모의 장애인문화예술센터는 5층에 공연장 겸 연습실을 마련할 예정이다.장애인예술단 관계자들은 이 시설에 많은 아쉬움을 표했다. 지난 5월 장애인문화예술센터 운영계획 설명회에 참석한 송정아 대표는 “연극 공연장이 많은 대학로에 생긴다고 해서 기대가 컸는데, 막상 공연장이라고 마련된 공간을 보니 정상적인 공연을 하기에는 너무 좁을뿐더러 기본적 무대시설을 설치할 계획도 없었다”고 전했다. ‘필로스장애인무용단’의 공연 모습.최영묵 대표도 “이것도 저것도 아닌 식이라, 발표회 정도만 열 수 있을 것이다. 상징성이 정말 큰 시설인데 많이 아쉽다”고 말했다.전문가들은 모든 문화예술활동에 장애 예술인의 참여를 일정 비율로 의무화하는 ‘장애예술인 공공쿼터제도’ 도입 필요성을 제기한다. 뮤지컬·연극·무용 등 모든 공연예술 부문에 장애인 예술단 공연을 의무적으로 2%씩 할당하는 정책을 마련해 문제를 원천적으로 해결해야 한다는 것이다. 방귀희 한국장애예술인협회장은 “정부기관이 구입하는 공연 티켓의 2%를 장애인 공연에 배정하는 방법도 실효성 있는 해결책이 될 수 있다”고 말했다.김승환 기자 hwan@segye.com