“장애인 예술을 몸이 불편한 사람들의 예술로 바라봐서는 안 됩니다. 우리와 다른 사람이 다른 시각으로 하는 예술로 생각해야 해요.”김종인(사진) 나사렛대학교 부총장은 오랫동안 장애인 제자들의 ‘멘토’ 역할을 해온 사람이다. 지적장애인, 자폐장애인에서 절단장애인까지 장애를 가진 모든 이가 당당한 사회인으로 자립할 수 있도록 도와왔다. 장애인 교육 활성화를 위해 오랫동안 학술적 연구를 해온 그가 특별히 안타까워하는 것은 장애인들이 독특하면서도 가치 있는 재능을 가졌음에도 사회적 편견 탓에 이를 펼치지 못한다는 점이다.그는 “우리 사회의 가장 큰 약점은 사회 구성원들이 장애 자체에 편견을 가졌다는 것”이라며 “장애를 ‘핸디캡’이 아닌 ‘디퍼런트 에이블드(different abled· 또다른 능력)’로 봐야 한다”고 말했다. 장애인은 능력이 부족한 게 아니고 전혀 다른 종류의 장점을 가졌다는 뜻이다. 특히 그는 “예술 분야에서는 장애인의 ‘다름’이 더 큰 가치를 지닌다”고 말한다. 예술의 본질이 바로 다름에서 출발하기 때문이다.“예술에서는 비장애인이라고 장애인보다 재능이 더 뛰어나란 법은 없어요. 지적장애인의 독특한 사회성, 시각장애인의 예민한 음감 등 장애마다 각각의 장점이 있어 이걸 얼마든지 예술적으로 승화시킬 수 있습니다. 장애인만이 가진 독특한 장점을 사회가 받아들여 발전시켜나갈 수 있어야 해요.”이를 위해 필요한 것은 장애인을 위한 ‘맞춤형’ 예술교육이다. 김 부총장은 “장애인은 주입식으로 해서는 정상적 교육이 안 된다. 장애인 교육은 교육 대상자에 대한 이해를 기반으로 해야 한다”며 “각 장애의 특성을 기반으로 한 교육 방식이 필요하다”고 밝혔다. 지체장애인과 지적장애인의 교육 프로그램이 제각각 달라야 한다는 뜻이다.“각 장애의 특성을 이해할 수 있는 장애인 교육 전문가와 음악, 미술 등 예술 전문가가 ‘융합’해야 합니다. ‘팀플레이’ 같은 개념이죠. 이런 시스템이 실현될 수 있다면 장애인의 숨겨진 예술적 재능도 얼마든지 발굴해낼 수 있을 겁니다.”더 나아가 장애인을 제대로 이해하는 예술전문가 육성이 필요하다. “장애인이 문화나 예술을 통해 많은 사람에게 감동과 메시지를 줄 수 있다면 그들 스스로 한계를 극복할 수 있게 됩니다. 재활로서도 큰 의미를 가질 수 있는 것이죠. 이제 한국은 다문화사회가 됐습니다. 전에는 얼굴색만 달라도 차별했지만, 이제 그 어떤 차별도 불식해야 해요. 장애 영역에서의 문화예술 육성이 우리 사회를 하나로 만드는 지름길입니다.”서필웅 기자 seoseo@segye.com

“보통 하루 6시간 안마 이론·실습 수업을 진행하는데, 우리 애는 이 시간에 혼자서 연습실에서 연습을 해요.” 서울의 한 맹학교에 다니는 딸을 둔 학부모 A씨의 말이다. 어릴 때부터 음악에 재능을 보인 A씨의 딸은 올해 음악 전공으로 대학입시를 준비 중이다. 그러나 정작 소속 학교의 교육은 전혀 도움이 되지 않는다. 문화예술은 외면한 채 직업교육 중심으로 짜인 교과과정 때문이다.장애학생 교육 현장에서 문화예술이 홀대받고 있다. 재능 있는 장애예술인을 발굴하고 양성하는 것은 특수교육이 맡아야 할 역할이다. 그러나 관련 시설과 예산이 미비하고 문화예술 분야에 전문성을 갖춘 교사가 부족해 장애학생들이 충분한 문화예술교육을 받지 못하는 실정이다. 그나마 있는 교육도 치료나 인성개발의 일환인 경우가 많아 재능 있는 장애학생을 전문 예술인으로 양성하기엔 역부족이란 지적이 많다. ◆시설·예산 부족… 교사 전문성 문제“각각 하나씩 악기가 돌아갈 수 있는 형편은 안 되고, 학생들이 종종 악기를 부수기도 해서 악기를 구입해야 하지만 워낙 고가인 데다 관련 예산도 적어 어렵습니다.”서울 한 정신지체 특수학교 소속 교사가 털어놓은 말이다. 이 학교는 음악실은 있지만 미술실이 없다. 그러다 보니 장애학생들이 자유로운 미술 활동을 하는 데 한계가 있다. 한 교사는 “미술수업 중 모래놀이가 있는데, 이걸 딱 20분 하기 위해 혼자서 2시간을 정리해야 한다”고 하소연했다.그나마 이 학교는 사정이 나은 편이다. 다른 특수학교는 음악실도 없는 경우가 허다하다. 국립특수교육원에 따르면 전국 특수학교 중 미술실을 갖춘 학교는 44.8%, 음악실을 갖춘 학교는 63.5%에 불과하다. 음악수업은 악기 연주나 합창에 따른 소음 문제를 해결하기 위해 특별실이 필요하다. 미술수업 역시 장애학생들이 자유롭게 신체활동을 하면서 감각적 활동과 재료 활용을 하려면 별도의 안전한 공간 확보가 요구된다. 예술교과 담당 교사의 전문성 부족도 문제다. 담당 교사 중 관련 전공을 하지 않고 특수교사 자격증만 가진 교사가 미술교과 55.8%, 음악교과 48.6%에 이르렀다. 더욱이 이 가운데 기간제 교사가 미술 40.3%, 음악 37.7%로 각각 적지 않은 비중을 차지한다. 이는 장기적인 계획을 세워 책임 있는 예술교육을 운영해 나가기 어려운 조건이다.◆예술인 양성 교육 無… “장애인예술학교도 대안”일반적인 특수학교의 정규 교과과정에서 문화예술교육은 전문 예술인 양성보다는 아직까지 치료나 인성 개발 차원에 머물고 있는 게 현실이다. 2013년 교육부는 ‘제4차 특수교육발전 5개년 계획’을 발표했다. 여기엔 이전까지 중요하게 고려하지 않았던 장애학생 문화예술교육 관련 계획이 담겼다. 그러나 그 계획은 11개 중점과제 중 3개 과제에 뿔뿔이 흩어져 단편적으로 실려 있을뿐더러 구체적이지도 못하다. 또 문화예술교육을 교과과정이 아니라 방과후학교나 동아리 활동 형태로 진작한다는 내용은 학교가 여건에 맞춰 임의로 프로그램을 짤 가능성이 커 실효성이 크지 않다는 것이 전문가들 평가다.서울 한 특수학교에서 발달장애를 앓는 학생들이 클라리넷 연주를 선보이고 있다. 전문가들은 “특수학교가 문화예술교육에 충분한 지원을 하고 전문성을 제고해 재능 있는 장애예술인을 발굴하는 역할을 해야 한다”고 말했다.세계일보 자료사진이러다 보니 예술인을 꿈꾸는 장애학생들은 특수학교에서 고개를 돌려 애초부터 사교육에 의지할 수밖에 없는 상황이다. 한 장애인 오케스트라의 수석 연주자 은모(30)씨도 “(특수학교 재학 당시) 학교 수업에서 음악 전문 공부가 전혀 없었다. 동네 학원에서 사교육을 받기 시작해 지금까지 배우고 있다”고 말했다. 그러나 사교육도 만능은 아니다. 경제적 문제는 말할 것도 없고 사설학원이 장애에 대한 이해가 부족해 교육에 어려움을 겪기 십상이다.이런 특수교육 현실에서 일부 전문가들은 장애인 예술 활성화를 위해선 전문 예술인 양성을 목표로 하는 장애인예술학교를 설립할 필요가 있다고 주장한다. 일반특수학교에서 높은 수준의 예술교육을 운영하는 것이 비현실적이라는 판단과 장애학생이 일반 예술중고등학교에 입학해 경쟁하는 건 아직까지 어렵다는 인식에서다. 지난해 ‘장애학생 문화예술교육 실태 및 지원 방안 연구’를 수행한 방귀희 한국장애예술인협회장은 “중앙정부와 지방자치단체에서 각각 50%씩 운영비를 지원받는 스웨덴의 지적장애인 전문 예술교육기관 리니아 예술학교를 본보기로 삼을 필요가 있다. 모두 전문 예술가가 강의를 하고, 졸업생 중 일부는 스톡홀롬예술재단에 지원할 기회도 주어진다”고 말했다.김승환 기자 hwan@segye.com

“여긴 단순한 작업 공간이 아니에요. 외부와의 교류가 드물 수밖에 없는 장애예술인들이 한데 모여 각자 정보와 생각을 자유롭게 나누고 창작 열정을 돋우는 공간이죠.”국내 유일의 장애예술인 전용 입주시설인 잠실창작스튜디오 소속 작가 신현임(58)씨는 4살 때 소아마비를 앓아 지체장애 2급 판정을 받은 장애예술인이다. 오는 10월 예정된 개인전을 포함해 30회 넘는 전시 경험이 있는, 말 그대로 ‘프로 작가’다. 이렇게 불편한 조건에도 왕성한 창작활동을 할 수 있기까지 장애인 전용 창작공간인 잠실창작스튜디오의 역할이 컸다. 신씨는 “일반 가정에선 불가능한 대형 작업이 가능한 건 물론이고, 다른 작가들과 교류를 왕성하게 할 수 있어 많은 예술적 자극을 받는다”고 말했다.그러나 잠실창작스튜디오는 이런 중요성에 비해 시설이나 인력 구성이 아직 턱없이 부족한 것으로 드러났다. 세계일보 취재 결과 스튜디오 내 공간이 부족해 교육 프로그램 운영이나 장비 관리에 어려움을 겪고 있다. 또 시설을 운영하는 인력의 부족으로 입주 작가에 대한 효과적 지원이 어려운 상황이었다.서울 송파구 잠실종합운동장내에 있는 잠실창작스튜디오 내부 모습. 지난해 리모델링을 거쳐 공동으로 쓰던 작업실을 개인 작업실로 나누고 휠체어 통행을 방해하는 문턱을 없애는 등 일정한 개선이 이뤄졌다. 김범준 기자◆“고급 장비 들여와도 둘 곳 없어”“애써 민간기업을 통해 고급 장비를 지원받아도 스튜디오 안에 이걸 보관할 공간이 없는 게 현실이에요.”지난달 31일 오후 서울 송파구 잠실종합운동장 안에 위치한 잠실창작스튜디오를 방문했을 때 가장 먼저 눈에 띈 건 휴게실 내 서재 사이사이마다 비치된 스튜디오 촬영 장비들이었다. 잠실창작스튜디오의 한 관계자는 “2013년 한 기업에서 지원을 받아 구입한 고급 장비인데, 제대로 활용할 공간이 없어 임시방편으로 휴게실에 놓아 두고 있다”고 설명했다. 지난해 거액을 들여 구입한 금속판화용 프레스 기계 2대도 야외에 방치되고 있는데, 아직까지 한 번도 사용한 적이 없다고 한다.잠실창작스튜디오 입주 작가인 김경아씨가 지난 7월31일 자신의 작업실에서 유화 작업을 하고 있다. 김범준 기자입주 작가와 직원들은 한목소리로 “스튜디오 내 공간이 절대적으로 부족하다”고 하소연했다. 전체 면적이 약 500㎡(약 151평)인 잠실창작스튜디오는 입주 작가 작업실, 직원 사무실, 휴게실, 다목적 전시장, 야외 작업장 등으로 구성돼 있다. 이 중 ‘하늘연’으로 불리는 다목적 전시장은 전시회와 교육 프로그램이 한꺼번에 이뤄져 이용자들이 많은 불편을 겪는 것으로 나타났다. 한 입주 작가는 “하늘연을 대관해 전시회를 열어도 당일 교육 일정이 있으면 작품이 걸린 채로 프로그램이 진행된다. 이런 환경에서 전시회가 정상적으로 열리기를 기대하는 건 힘들지 않겠느냐”고 불만을 터뜨렸다. 다른 관계자는 “처음 스튜디오가 생길 때 제대로 된 연구 없이 ‘전시성’ 사업의 하나로 만들어졌기 때문에 이런 문제가 발생한 것”이라고 분석했다. 현재 서울문화재단이 운영 중인 잠실창작스튜디오는 2007년 오세훈 전 서울시장 재임 당시 ‘컬처노믹스’(문화를 경제적으로 활용하는 정책)의 일환으로 유휴 공간인 중소기업 제품 판매 전시장을 리모델링해 만들었다.입주 작가들이 지난 7월31일 잠실창작스튜디오 내 다목적 전시장인 ‘하늘연’에서 ‘자기 정체성 찾기로서의 글쓰기’라는 주제의 강의를 듣고 있다. 김범준 기자◆직원 3명뿐…“지원 늘면 되레 겁나”부족한 건 공간만이 아니다. 입주 작가들을 지원할 인력 또한 턱없이 모자랐다. 잠실창작스튜디오에 소속된 입주 작가 수는 총 13명인 반면 이들의 활동을 돕고 관련 행정 업무를 담당하는 상근직원은 3명에 불과하다. 한 직원은 “일본에서는 장애인 1명당 보조 인력을 3명씩 두는 식으로 시설을 설계한다고 하는데, 우리는 오히려 그 반대다. 이런 상황에서 입주 작가들이 정상적 지원을 받길 기대하는 건 무리”라고 말했다.상황이 이렇다 보니 민간기업이 아무리 거액을 지원해줘도 효과적으로 집행하기 어려운 게 현실이다. 지난해 민간기업에서 지원받은 재원은 총 8500만원이고, 서울문화재단이 직접 잠실창작스튜디오에 집행한 예산은 이보다 적은 5000만원이었다. 한 직원은 “장애예술인에 대한 관심이 높아지면서 외부 지원도 늘어나는 추세인데, 이런 걸 보면 솔직히 우리는 겁부터 난다”고 말했다.김승환 기자 hwan@segye.com

경기 수원 권선구 서수원로 617번길. 시내에서 떨어진 호젓한 이곳에 수려한 7층 건물이 있다. 2011년 개관한 국내 최초의 민간 장애예술인 전용 창작공간 ‘에이블아트센터’다. 장애인 예술을 ‘에이블아트’라고 부르며 시민사회가 나서 돕는 운동은 일본에서 처음 시작해 한국 등 세계로 퍼져나갔다. 한국 에이블아트 운동의 중심에 장병용(사진) 에이블아트센터 이사장이 있다.“국내에 에이블아트 운동을 도입해 센터 건립에 나선 게 2000년대 초의 일입니다. 그때는 장애인 예술이란 개념조차 없었죠. ‘먹고살기도 힘든데 무슨 예술이냐’라는 시선이 많았으니까요. 하지만 우리는 장애·비장애 차별을 해결하고 세상을 바꾸려면 먼저 문화부터 바꿔야 한다는 확신이 있었습니다. 장애인 문화예술을 우리 사회 중심에 세우는 것이야말로 장애인의 존엄을 위하고 장애인·비장애인을 통합하는 길이죠.”장 이사장이 생각하는 예술은 우리가 흔히 떠올리는 ‘고급문화’가 아니다. 그는 “예술은 자신을 표현하는 것이고, 그런 점에서 우리 모두의 삶이 곧 예술”이라며 “장애인은 신체적·정신적으로 비장애인과 많이 다르기 때문에 거기서 다른 표현, 다른 예술이 얼마든지 나올 수 있다”고 말했다. 장애인 예술을 지원하는 게 우리 사회의 문화적 지평을 넓히고, 예술 수준을 한 단계 끌어올리는 ‘지렛대’가 될 수 있다는 뜻이다.에이블아트센터가 장애인만을 위한 공간인 것은 아니다. 4∼6층에 밀집한 작업실·연습실·스튜디오 등은 장애인 전용이나, 2층 카페는 지역주민 누구나 방문할 수 있다. 비장애인들이 장애예술인의 공연과 작품을 자연스럽게 보고 접하게끔 하기 위해서다.“장애인들끼리만 하는 건 아무 의미가 없습니다. 어떻게 해서든 비장애인 속으로 들어가 함께 어우러지고 엮어내야 합니다. 그래서 센터 건물을 지을 때 일부러 지역사회와 함께하는 ‘열린 복합문화공간’의 콘셉트를 택했죠. 우리의 궁극적 목표는 장애예술인도 전문 작가가 돼 예술 자체를 직업으로 삼아 자립할 수 있도록 하는 겁니다.”에이블아트센터는 500명 가까운 개인 후원자와 종교단체, 기업들의 도움으로 근근이 운영한다. 수원지역은 물론 멀리 서울, 인천, 성남에서도 장애를 딛고 예술창작의 기쁨을 맛보려는 이들이 센터를 찾아온다. 장 이사장의 꿈은 에이블아트센터와 유사한 성격의 시설이 전국 곳곳에 생겨나는 것이다.“장애예술인을 위해 꼭 그렇게 큰 공간이 필요하진 않아요. 기존 종교시설이나 사회복지관, 주민센터 일부만 활용해도 충분해요. 물론 정부 지원도 있어야 하겠지만, 가장 중요한 건 장애인·비장애인 통합을 지향하는 운동가들의 ‘정신’이라고 생각합니다.”수원=김태훈 기자 af103@segye.com

“현재 정부의 장애인예술 정책은 단순히 ‘장애인도 예술활동을 한다’는 것에만 의미를 부여하고 있지, 깊이 있는 철학이 없어요.”10여 년간 장애인예술 정책 분야를 연구한 주윤정(사진) 서울대 아시아연구소 연구원이 정부 정책 문제의 근본 원인으로 꼽은 건 ‘장애인예술에 대한 철학 부재’였다. 그는 시각장애인의 예술활동을 지원하는 한국시각장애인예술협회 회원으로 오랜 기간 활동한 바 있으며 장애인 예술문화운동을 다룬 책 ‘에이블 아트’의 공동 저자이기도 하다.지난 18일 서울대 아시아연구소에서 만난 그는 “‘장애인도 예술활동을 할 수 있도록 도와주자’의 차원이 아닌 장애인이 지닌 창의성, 즉 세상을 보는 다른 방식을 토대로 문화 융성과 다양성 확보를 위한 정책을 세워야 한다”고 밝혔다. “발달장애인은 사회성이 떨어지지만 공간인지 능력이 뛰어나고 몰입을 잘해, 일반인이 보지 못한 걸 보여줄 수 있다고 해요. 결국, 예술이란 이전에 보지 못한 것을 찾는 거라고 할 때, 장애인예술에 그 새로운 가능성이 있다고 볼 수 있죠.”이런 관점의 전환이 없었기 때문에 장애인예술 정책은 단기성과 중심으로 치우칠 수밖에 없었다고 주 연구원은 평가한다. 그는 “명확한 중장기 계획이 있어야 정부 사업이 실질적 효과를 낼 수 있는데, 지금은 단지 매년 기금을 서류에 맞춰 집행하는 데만 급급하다”고 지적했다.“중장기 계획은 장애인예술이 지속 가능하도록 하는 생태계 구성에 초점을 맞춰야 해요. 이를 위해서 고려해야 할 것이 일자리 문제예요. 지금까지는 향유와 창작에만 정책의 방점이 찍혔다면, 프로 작가나 문화예술교육 담당자 등 장애예술인이 시장에서 활동할 수 있는 기반을 만드는 노력도 함께 가야죠.”그는 현재 정부의 장애인예술 정책에 대해 “지난 10년간 상당한 발전을 이룩한 건 사실”이라고 평가했다. 실제로 문화체육관광부 내 체육국이 담당하던 장애인예술 업무가 지난해 초 예술국으로 옮겨진 건 기념비적인 일이었다.주 연구원은 “2005년 한 장애인단체에서 일하면서 문화예술교육 사업 때문에 담당 공무원을 찾아간 적이 있었는데, 당시 너무 답답해서 울었던 적도 있었다”며 “그만큼 공무원의 장애인예술에 대한 이해가 부족했다”고 말했다. 지금은 장애인예술 업무를 전담하는 공무원이 있을 만큼 이전보다 사정이 나아졌다. 그러나 아직까지 만족할 만한 수준은 아니라는 것이 그의 판단이다. “장애인 대상 업무는 그 특성상 일반 업무보다 두 배, 세 배 더 힘들어요. 기금사업 진행을 위해 반드시 거쳐야 하는 증빙 작업의 경우, 일반 장애인에겐 익숙지 않아 몇 배 더 품이 들죠. 그런데도 담당 공무원은 문체부 내에 단 2명인 게 현실이에요.”단지 수에만 문제가 있는 건 아니다. 주 연구원은 “2010년, 2013년에 한국문화예술위원회 사업 평가에 참여한 적이 있는데, 3년 사이에 장애인예술 담당 직원들이 거의 모두 바뀌어 있었다”며 “장애인 대상 업무에 분명히 노하우가 있는데, 2년 단위 계약직 고용이 대부분이라 역량 축적이 이뤄지지 않고 있다”고 지적했다. “장애인들은 기본적으로 비주류이기 때문에 사회성이 떨어질 수밖에 없어요. 그래서 개개의 업무 담당자가 장애인들과 쌓은 신뢰가 매우 소중한 건데, 그걸 전혀 활용하지 못하는 구조인 거죠. 이런 상황에서 정부 정책 지원에 현상 유지 이상의 무엇을 기대하긴 너무 힘들다고 봐요.”김승환 기자 hwan@segye.com

산에 나무를 한 그루 심어 키울 때도 비료가 필요하다. 특히 척박한 환경에서 처음 키우는 나무는 더욱 세심하게 보살펴줘야 한다. 이런 보살핌으로 어느 정도 숲이 형성된 이후에야 비료 없이도 숲이 더 커 나갈 수 있는 것. 이는 박근혜정부의 국정과제인 ‘문화예술 융성’에서도 마찬가지라는 게 전문가들의 설명이다. 척박한 환경을 가진 문화예술 분야일수록 더욱 세심한 지원이 필요하다는 의미다. 그러나 문화예술 분야 중에서도 가장 척박한 환경을 가진 장애인예술은 이 같은 지원을 찾아보기 어렵다. 예산이 태부족한 것은 물론 지원조차 주먹구구식으로 이루어지고 있는 실정인 것. 이제 막 걸음마를 떼고 있는 장애인 예술이 꽃을 피워보기도 전에 고사할 수 있다는 우려까지 나온다.◆지원 예산 태부족… 체육의 10분의 1 수준장애인도 한 사회의 일원으로서 예술을 향유할 수 있는 중요한 권리를 가지고 있지만, 장애인에게 할당된 문화예술 예산은 턱없이 부족한 실정이다. 2011년 문화체육관광부 전체 예산 3조4557억원 중 장애인 문화예술 지원예산으로 할당된 액수는 112억5800만원에 불과하다. 이는 전체 예산의 0.3%에 해당하는 비율이다. 장애인 예술가에 대한 지원의 부족은 같은 문체부 산하의 장애인체육 예산과 비교하면 더욱 현저해진다. 올해 장애인 예술가 지원사업인 함께누리사업에 할당된 문체부의 예산은 113억원. 하지만, 이 중 2015년에 개관이 예정된 장애인문화예술센터 건립에 배정된 예산 52억원을 제외하면 실제 장애인문화예술 지원에 할당된 예산은 61억원에 불과하다. 2011년부터 2014년까지로 기간을 넓혀봐도 이 기간 동안 함께누리사업에 지원된 예산은 총 178억원에 그친다. 이는 장애인체육예산에 비교하면 턱없이 부족한 규모로 올해 장애인체육육성 관련 사업에 문체부가 배정한 예산은 587억원에 달한다. 4년 동안 장애인문화예술육성에 지출된 예산보다 한 해 동안 장애인체육부문 육성에 투입된 예산이 3배나 많은 것. 2011년부터 2014년까지 장애인체육육성관련 예산의 총액은 1877억원으로 그 비율은 문화예술관련예산에 비해 10배 이상이다.문제는 이 예산을 통한 지원조차 실효성에 의문이 계속 제기되고 있다는 점이다. 문체부 산하 문화예술위원회가 2014년 장애인문화예술향수지원사업을 통해 지출한 예산은 불과 35억4500만원. 장애인문화예술가에 대한 창작활동지원은 물론 장애인 문화예술 정책연구, 비엔날레·페스티벌 등의 참가비 지원, 장애인문화예술동호회의 활동지원 등에 대한 지원액까지 포함된 액수다. 태부족한 예산으로 장애인 문화예술의 거의 모든 분야를 지원하고 있는 것. 이렇다 보니 정작 한 사업에 지원되는 액수는 기관당 평균 2200만원에 불과하다. 이 중 지원금액이 200만∼300만원대인 경우도 다수 포함돼 있다. 사실상 실효성 있는 지원이라 보기 힘든 실정이다.◆안정적 지원시스템과 실효성 있는 지원정책 필요해현장의 예술가들이 가장 바라는 것은 무엇보다 안정적이고 꾸준한 지원이다. 현재 대부분의 장애인예술 관련 지원은 1년 단위로 이루어지고 있다. 대표적 장애인 예술가 지원사업인 예술위의 장애인문화예술향수지원사업은 매년 초 지원사업을 공모해 6월 지원단체를 발표한다. 공모 이후 심사를 거쳐 지원대상을 발표하는 데만도 6개월 가까이 소요되는 것. 한정된 예산으로 수많은 단체를 지원하다 보니 잡음을 피하기 위해 매년 공모와 심사를 반복할 수밖에 없는 실정이다. 상황이 이렇다 보니 지원을 받는 예술단체 등도 장기적 프로젝트는 꿈도 못 꾸는 형편이다. 실제 이루어질지 알 수 없는 정부 지원만을 믿고 예술 사업에 대규모 자금을 투입하기는 힘들기 때문이다. 장애인예술계의 한 관계자는 “예술의 특성상 예술가를 키우거나 작품을 만들 때 많은 시간이 필요한데 안정적 지원이 이루어지지 않아 힘든 부분이 많다”고 밝혔다. 전문가들이 대안으로 제시하고 있는 것은 ‘장애 예술인 재정 지원 의무 할당제’. 불평등하고 불안정한 장애인 예술가에 대한 재정지원을 개선하기 위해 문체부 국고보조금 사업과 예술위 기금 지원금 사업에 할당제가 필요하다는 것. 전병태 한국문화관광연구원 부연구위원은 “현재 우리나라 인구에서 장애인이 차지하는 비중이 4∼5% 정도라 추정한다면, 이 통계에 근거하여 문체부 국고보조금과 문예진흥기금에서 같은 비율 정도는 장애인에게 지원되는 것이 바람직하다”고 밝혔다. 장애인 예술가들에게 실제적 도움을 줄 수 있는 지원시스템의 구축이 필요하다는 의견도 나온다. 단순히 자금을 지원하는 주먹구구식 정책을 넘어서 국가가 장기적 관점에서 장애예술 생태계를 활성화할 수 있도록 해야 한다는 것. 하지만 장애인예술 분야가 최근까지도 체육국 장애인문화체육과 소관이었고, 실무 인력마저 2명에 불과한 현실에서 정부가 장애인 문화예술 정책을 주도적으로 이끌고 가기는 어려운 현실이다. 양효석 예술위 문화나눔본부장은 “장애인 문화예술 지원예산의 확대는 필수적이지만, 무조건 양적인 확대에 치중할 것이 아니라 좀 더 세심한 접근이 필요하다”면서 “정부의 공적 지원은 무엇보다도 장애인 예술가와 단체의 역량강화가 이루어질 수 있도록 장기적인 시각에서 추진되어야 한다”고 조언했다.서필웅 기자 seoseo@segye.com

한국에서 장애를 가진 채 살아간다는 것은 어려움의 연속이다. 갖춰지지 않은 사회제도와 주변의 편견에 맞서며 하루하루를 극복해내야 한다. 하물며 큰 꿈을 가졌다면 삶의 무게는 더욱 커진다. 음악가의 꿈, 예술가로서 우뚝 서고 싶다는 꿈을 가진 장애 소녀와 그녀의 어머니의 삶 또한 마찬가지다.김지선양은 앞이 보이지 않는 불리한 여건 속에서도 세계적인 바이올리니스트의 꿈을 키워가는 어린 음악가다. 재능도 뛰어나서 2011년 4월 국내 음악가의 등용문으로 손꼽히는 이화경향콩쿨에서 비장애인을 제치고 입상하며 세상을 놀라게 했고 이런 성과를 바탕으로 미국 워싱턴DC 케네디센터와 베이징 등의 무대에 올랐다. 세계적인 발레리나 강수진이 그녀의 공연을 보고 눈물을 흘려 화제가 되기도 했다.장애 속에서도 남다른 성과를 거둬왔지만 그녀의 꿈을 위해 놓인 길은 여전히 거칠다. 7일 서울 서초구 예술의전당에서 지선이와 지선이의 어머니 강영미(52)씨를 만났다. 강씨는 장애를 가진 아이가 음악과 함께하며 겪은 기쁨과 어려움, 그리고 미래의 꿈에 대해 담담히 털어놨다. 시각장애인 바이올리니스트 김지선양 어머니 강영미씨가 만든 점자 악보.남정탁 기자처음엔 그저 아이가 음악을 통해 힘든 삶을 극복했으면 좋겠다는 마음뿐이었다. 태어나서부터 앞이 보이지 않았던 지선이에게 음악이 탈출구가 되도록 하는 마음이었던 것. “지선이가 언젠가 음악으로 힘든 삶을 표현하고 발산했으면 좋겠다는 마음으로 음악을 시켰어요. 장애를 가졌지만 힘들고 아픈 것을 안으로 삭히지 말고 밖으로 표현했으면 하는 마음에 친구 삼아 악기를 하게 했었죠.”그러다 발견하게 된 재능. 보이지 않는 눈으로 피아노를 치는 어린 아이에게 사람들은 찬사를 보냈고 강씨는 딸의 재능을 그냥 두고 볼 수 없었다. 지선이에게 본격적으로 피아노를 가르쳤고, 대구의 특수학교에 진학한 이후에는 바이올린으로 전향했다. 지선이의 음악인으로서의 삶이 시작된 것. 이후 장애인이 예술을 하면서 겪어야 하는 어려움, 그리고 편견과 함께하는 날들이 이어졌다.가장 직면한 문제는 악보였다. 전문적으로 음악을 하기 위해서는 악보가 필수이지만 눈이 보이지 않는 지선이를 위한 점자악보가 태부족했던 것. 강씨는 “지금도 국내에서 점자악보 구하기는 너무 어렵지만 그때는 시각장애인을 위한 점역 악보 자체가 거의 없었다”고 어려움을 회상했다. 결국, 강씨가 딸을 위해 직접 악보를 만들기 시작했다. 서적을 구해 음악이론을 독학하면서 그 이론을 바탕으로 일반인을 위해 출판된 악보를 기초로 시각장애인을 위한 점자악보를 제작했다. 그렇게 9년을 악보를 직접 만들다 보니 이제 점자악보 제작에 숙련자가 됐다. 지금도 강씨는 지선이를 위한 악보를 직접 만든다. 시각장애인복지관에서 점자악보를 제작하기 시작했지만 여전히 3∼4주 이상 기다려야 악보 하나를 손에 쥘 수 있기 때문.하루하루 힘겹고 고달픈 나날이지만, 오늘도 모녀는 팔을 꼭 붙든 채 웃으며 걷는다. 시각장애인 바이올리니스트 김지선양(왼쪽)의 연주가 언젠가 온 세상에 울려 퍼지리라 기대하며 어머니 강영미씨는 속으로 ‘힘을 내자’ 다짐해본다. 남정탁 기자경제적인 부분도 큰 부담이다. 정상인 중심으로 짜인 국내 음악교육 시스템에서 교육을 받기 위해서는 가족의 희생이 절대적이다. “9년 전 대구에서 처음 서울에 올 때 고민을 많이 했어요. 아이 아빠 직장도 거기 있었고. 지선이 하나만을 생각해 결단을 내렸어요.” 지금도 그 어려움은 마찬가지다. 앞이 보이지 않는 지선이가 제대로 된 음악교육을 받기 위해 지금도 가족들은 많은 희생을 감내하고 있다. “처음 서울에 왔을 때는 정신없이 음악의 길을 가기로만 했지만 결국엔 현실의 벽이 너무 컸다”라며 강씨는 그간의 힘들었던 일을 털어놨다.강씨가 이렇게 힘든 싸움을 계속하는 것은 음악가로서 성공하고픈 지선이의 열망을 누구보다 잘 알고 있기 때문. “어렸을 때부터 무작정 음악이 좋았다”는 지선이가 평생 음악과 함께하는 삶을 살도록 해주고 싶은 것이 강씨의 소망이다. 기회가 된다면 해외로도 나가 꿈을 펼쳐보게 하고 싶은 마음이다. 강씨는 “우리 사회에서 장애인들은 하고 싶은 게 있어도 할 수 있는 일이 한정돼 있다”면서 “그나마 지선이는 재능이 있다고 믿어서 이 길로 달려왔고 그 꿈을 꼭 이뤄주고 싶다”고 밝혔다.지금 이 시점에서 강씨가 간절히 바라는 것은 ‘기회’다. “아무래도 장애인에 대한 편견이 있다. 장애라는 편견 없이 깜깜한 연주홀에서 모두가 평등하게 경쟁하면 어떨까 싶다”면서 “일반인들이 지선이를 볼 때 편견 없이 봐주시는 것이 장애인에 한 발 더 다가서는 일”이라고 밝혔다.서필웅 기자 seoseo@segye.com

“장애인들만이 보여줄 수 있는 것이 있어요. 그게 지금까지 보지 못한 새로운 예술을 가능하게 하는 거예요.”지난 4일 서울 은평구 사무실에서 만난 최영묵(51·사진) ‘빛소리 친구들’ 대표는 “정체된 예술계에 장애인 예술이 영역 확장의 계기가 될 것”이라고 설명했다. 그가 이끌고 있는 ‘빛소리 친구들’은 20년 가까운 역사를 지닌 장애인 무용 공연 단체다. 국내는 물론 일본, 핀란드 등 해외까지 합쳐 500회 가까운 공연을 무대에 올려 ‘프로 무용 단체’란 말이 아깝지 않다.그러나 처음부터 여기까지 올 수 있었던 건 아니다. 최 대표는 “장애인이 예술을 시작하려고 해도, 그들에게 걸맞은 교육을 해줄 형편이 안 됐다. 시행착오를 겪으면서 자체적으로 매뉴얼을 만드는 데 만에도 긴 시간이 필요했다”고 밝혔다. ‘빛소리 친구들’은 2011년 서울 홍은예술창작센터에 입주한 적이 있다. 최 대표는 “이때 일반 예술단체와 많은 교류를 하면서 얻은 경험이 공연 질을 높이는 데 크게 도움이 됐다”고 말했다.“장애 예술인들이 그들만의 경계에 갇혀 있으면, 쉽게 발전할 수가 없어요. 같은 장르에서 일반 예술인들과 협업도 적극적으로 해야 해요. ”그러나 현실은 녹록지 않다. ‘빛소리 친구들’은 매우 특별한 경우로, 일반 예술창작센터에 장애인 예술단체가 입주하는 건 ‘하늘의 별 따기’에 가깝다. 더욱이 일반 단체와 협업 이전에 개개 장애인 예술 단체가 성장할 수 있는 기반 자체가 너무나 열악하다. 단적으로 서울에 장애 예술인이 이용할 수 있는 작업공간은 잠실창작스튜디오뿐이다. 이곳도 미술에만 국한된 시설이다. 이렇게 장애인 예술의 발전을 가로막는 요소엔 단지 시설 문제만 있는 건 아니다. 최 대표는 “장애인 예술 관람을 일종의 ‘시혜’로 여기는 일반인들의 생각도 발전을 저해한다”고 말한다. “우리도 사실 유료 공연을 하기가 꺼려지는 경우가 많아요. 관객들이 표를 사서 공연을 보러 와도 마치 ‘불우 이웃 돕기’를 하는 것처럼 느낄까 항상 걱정되는 게 현실이죠. 온정적 시선이 오히려 장애인 예술을 일반 예술과 동등하게 바라보지 못하게 하는 가장 큰 걸림돌이에요.”김승환 기자 hwan@segye.com

박근혜정부가 ‘문화융성’을 국정 핵심 기조로 내걸고 있지만, 선천적 이유 또는 후천적 사고로 몸을 자유롭게 가눌 수 없는 장애인들에게 문화예술은 넘지 못할 벽과 같은 존재다. 진정한 의미의 문화융성은 문화가 주는 여유와 위로가 우리 사회 구석구석에 스며들어 장애가 있든 없든 누구나 창작과 창조의 기쁨을 누릴 수 있을 때 완성될 것이다. 세계일보는 장애 예술인들이 마음껏 기량을 발휘하고 장애와 상관없이 문화 향유권을 누릴 수 있는 진정한 문화융성 시대를 열기 위해 기획시리즈를 연재한다. 어떤 사람들은 눈을 감으면 기억 저편에서 음악이 들린다고 말합니다. 하지만, 저는 눈을 뜨고 있어도 음악이 들립니다. 제가 사랑하는 음악, 제가 평생 함께하고 싶은 음악, 제가 연주하고 싶은 음악들이 귓가에 울려퍼집니다.저는 1급 시각장애인 바이올리니스트입니다. 태어날 때부터 시력을 가지지 못했어요. 하지만, 엄마와 가족의 도움으로 지금까지 잘 커왔습니다. 가족에게 가장 감사하는 것은 저를 음악과 만나게 해준 거예요. 어린 시절 엄마가 운영하던 가게의 한쪽에 피아노가 있었고 아직 말도 배우지 못한 어린아이였던 저는 그걸 매일 두드렸다고 하네요. 제가 두드리던 소리들이 제법 음악이 되는 것을 알고 엄마는 제가 말을 배울 수 있게 되자마자 음악과 함께하게 해주셨습니다. 엄마가 해주신 이 이야기가 제 기억 속에 남아 있지는 않아요. 너무 어릴 때 이야기인걸요. 그래서 제 기억 속에는 음악이 제가 세상에 나온 그 순간부터 함께한 것처럼 느껴집니다. 그래요. 음악은 제 전부입니다. 앞이 안 보여도, 세상을 본 적이 없어도 저는 늘 음악과 함께했고 앞으로도 그러고 싶어요.저에게는 꿈이 있습니다. 세계적인 바이올리니스트가 돼서 사람들에게 저만의 음악을 들려주고 싶어요. 눈을 뜨고 있어도 늘 제 귓가에 들리는 음악, 그 환상적이면서도 즐거운 소리들을 많은 사람이 함께 들었으면 좋겠습니다. 제 손끝에서 나오는 바이올린 선율을 관객들이 즐겁게 감상하는 그런 상상을 해봅니다. 제 음악을 듣는 사람들의 얼굴을 본 적은 없지만 그게 참 기분 좋은 일이라는 것은 알 수 있습니다. 사람들이 제게 그런 얘기를 하는 걸 잘 알고 있어요. 넌 장애인이기 때문에 그 꿈을 이루기는 힘들 거라고. 아직 어리지만 그 말씀이 무엇을 의미하는지 알고 있습니다. 제가 음악을 하는데 늘 옆에서 지켜주시는 엄마가 무척 힘들어하는 모습을 많이 보았으니까요. 그만큼 저에게는 늘 기회가 부족했어요. 음악을 배우기 위해 학교를 갈 때도, 공연을 할 때도, 대회에 나갈 때도 저에게는 항상 기회가 많지 않았습니다. 연주를 하게만 해준다면 잘 할 수 있는데 할 수 없었던 일도 많았습니다. 그걸 사람들은 ‘편견’ 때문이라고 하더라고요. 저는 제가 극복해야 할 장벽이라고 생각해요.잘 알고 있습니다. 저는 장애인이고 제 앞에는 그런 장벽이 높게 솟아 있다는걸요. 하지만, 하고 싶은걸요. 제 음악을, 제 예술을 맘껏 펼쳐보고 싶은 마음 때문에 저는 포기할 수가 없습니다. 대신 그만큼 더 노력할 거예요. 제 음악으로 그 장벽을 뛰어넘을 수 있도록요. 그 노력의 시간이 끝날 때까지 좀 더 저를 지켜봐 주셨으면 좋겠습니다. 그리고 그 이후엔 제가 만들어내는 음악을 행복하게 즐겨주시기 바랍니다.*바이올리니스트 김지선(18)양과의 인터뷰 내용을 편지 형식으로 재구성한 글입니다.서필웅 기자 seoseo@segye.com