전주 경기전(사적 339호) 경내에 있는 어진박물관은 태조어진과 어진봉안 관련 유물을 영구 보존하기 위해 건립된 국내 유일의 어진 전문 박물관이다.2010년 11월에 개관했고 국보 제317호 태조어진을 비롯한 세종, 영조, 정조, 철종, 고종, 순종의 어진이 전시되어 있다. 경기전에 어진을 봉안할 때 사용한 신연, 향정자, 가교 등의 의식구 등이 전시되어 있다.박물관은 지상 1층(목조), 지하 1층으로 되어있으며 내부는 어진실Ⅰ, 어진실Ⅱ, 역사실, 가마실, 기획전시실의 5개의 전시실과 로비, 학예연구실, 수장고 등으로 구성됐다. 태조어진어좌 포토존과 탁본체험 등의 상설체험시설도 설치되어 있다.# 전주 경기전에 있는 ‘어진’만이 현존하는 유일본주요 유물로는 조선태조어진이 있다. 조선태조어진은 조선을 건국한 태조의 초상화로, 어진은 임금의 초상화를 뜻한다. 기록에 의하면 총26점이 있다고 전해지나 전주 경기전에 있는 어진만이 현존하는 유일본으로 남아있다.현재의 태조어진은 1410년 봉안된 후 어진이 낡아 1872년 어진도사의 화사 조중묵 등에 의해 새로 모사된 것이다. 1872년 모사되었다고 하나 조선 전기의 기법과 모습을 그대로 담고 있어 조선전기의 초상과 연구에 큰 도움이 되고 있다.태조어진은 그 가치가 인정되어 지난 2012년 6월에 보물 931호에서 국보 317호로 승격됐다. 어진실Ⅰ에는 태조어진과 함께 일월오봉도, 용선, 봉선과 태조에 관한 패널들로 이루어져 있다. 어진실Ⅱ에는 세종, 영조, 정조, 철종, 고종, 순종의 어진이 전시되어 있다.가마실에는 어진을 봉안할 때 사용했던 신연, 향정자, 가교 등과 의궤에 나온 어진봉안행렬을 재현한 닥종인인형 반차도가 전시되어 있다. 역사실에는 경기전과 조경묘, 태조어진, 전주사고와 관련된 역사 유물들이 전시되어 있다.현재 기획전시실에서는 왕실의상을 주제로 한 기획전이 이뤄지고 있다. 청룡포, 홍룡포, 황원삼, 홍원삼 등 궁중 복식을 전시해 놓아 좋은 볼거리가 되고 있다.어진박물관은 작년 한해 48만여명의 관람객이 다녀갔다. 올해 한옥마을 관광객 500만 시대에 맞춰 박물관의 특색있는 전시와 다양한 체험프로그램을 운영하고 있다.“왕이 사는 궁궐이라 출입마저 삼가야 했었다” - 김인산 어진박물관 학예사태조 어진을 봉안하고 있는 전주 경기전의 볼거리가 풍성해졌다. 어진박물관에 많은 관광객이 몰리는가 하면, 조선왕조실록을 보관했던 전주사고도 새롭게 단장한다.보물 931호 태조 어진을 모시고 있는 전주 경기전. 조선 문화 말살 정책 가운데 하나로 일제가 허물었던 수복청을 지난 2004년 복원한 데 이어, 지난해에는 우리나라에 하나밖에 없는 태조 어진을 소장한 어진박물관을 완공했다.어진박물관은 전주를 찾는 사람이라면, 반드시 들르는 관광 명소가 됐다. 김인산 어진박물관 학예연구원은 “몇 년 전에 왔다가 또 온 분들도 많다”면서 “전주에서만 볼 수 있는, 또 교과서에서만 볼 수 있는 걸 보게 되니까 굉장히 뜻 깊다고들 한다”고 말했다. 이어 “박물관이 고풍스럽고 전통의 숨결을 느낄 수 있어서 굉장히 좋기 때문에 지인들에게 추천하고 싶은 곳”이라고 덧붙였다.경기전 전주사고 실내에는 전시실이 마련된다. 전주사고에 보관했던 조선왕조실록은 임진왜란의 병화 속에서도 유일하게 불타지 않고 잘 보존됐다.조선왕조실록을 지켜온 전주사고 실내 전시실은 지난해 이곳 경기전을 찾는 시민과 관광객에게 공개됐다. 전시실에서는 복본으로 제작된 조선왕조실록을 직접 볼 수 있다.김 학예사는 “전주사고 내부에 조선왕조실록과 그와 관련된 유물들을 전시함으로써 조선 시대 전주사고의 우수성을 널리 알리고 있다”고 설명했다.일제 강점기 직전까지만 해도 왕이 사는 궁궐이라 여겨져 출입마저 삼가야 했던 전주 경기전이 이제는 볼거리 풍성한 관광 명소로 거듭나고 있다.글·사진=김현주·김경호 기자▶관람안내화~일요일, 09:00~19:00 관람료 무료(경기전 관람료는 별도)휴관일 매주 월요일, 신정홈페이지 www.eojinmuseum.org T.063-231-0090▶찾아가는 길주소:전북 전주시 완산구 태조로 44 (경기전 경내)대중교통:전주고속터미널에서 87, 88, 89, 725 버스자동차:호남고속도로 - 전주 I.C - 톨게이트에서 우회전 - 완산구 방면본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

우리나라는 술 소비량이 많은 국가 중 하나다. 누구나 추측할 수 있듯이 대량 생산되는 소주·맥주·양주의 비중이 높다. 이런 가운데 각 지역 전통 문화를 활성화하는 움직임이 활발해짐에 따라 전통 술에 대한 관심이 높아지고 있다.전통술 하면 무엇이 떠오르냐는 질문에 대부분의 사람들은 “발효된 효소로 만들어진 몸에 좋은 술”이라는 대답을 할 것이다. 더욱이 집에서 빚는 술인 만큼 빚는 곳에 따라 조금씩 다른 손맛을 내는 것이 매력이라 할 수 있겠다.우리나라는 예로부터 가정에서 술을 직접 빚어 마시는 풍습이 현재까지 뿌리내려왔는데, 전주전통술박물관에서는 그 풍습을 자세히 엿볼 수 있다.# 집집마다 빚어 마시던 한민족의 술, 전통가양주전통주는 이 땅에서 난 곡물을 주재료로 누룩을 발효재로 하여 물로 빚어 익힌 것으로 화학첨가물을 일절 첨가하지 않은 술을 일컫는다. 누룩·물·쌀 세가지 조합만으로도 조상들의 술을 빚어내는 섬세한 과정을 통해 천연의 과실향이나 꽃향기가 담긴 그윽한 맛을 느낄 수 있다.전주전통술박물관은 술을 빚어 제사도 지내고 집을 방문한 손님에게 정성스럽게 대접도 하던 전통 가양주의 맥을 이어 현대에 재현하고자 개관한 곳이다. 2002년 전주한옥마을에 개관했다. 전통술박물관에서는 100년간 끊어진 가양주의 맥을 찾아 이어가고자 하며 전통 가양주 강좌, 가양주 관련 연구 사업 등의 다양한 체험 프로그램으로 가양주를 재현하고 시민들에게 보급하고 있다.# 태고의 인간과 술의 조화를 재발견할 수 있는 곳전주전통술박물관 시설에는 대표적으로 ‘계영원’과 ‘양화당’이 있다. 계영원은 ‘잔이 넘치는 것을 경계하라’는 뜻으로 전통술박물관의 전시공간이자 상품관이다. 전국에 산재한 전통주 명인들의 전통 술들을 전시, 판매한다. 또한 전통술박물관에서 자체 기획한 술잔이나 모주 등 가양주 관련 기획 상품을 만날 수 있다.양화당은 ‘화합하여 술을 빚는 곳’으로 한국인이 수천 년 전부터 주식과 부식으로 먹어온 재료로 빚는 전통 가양주의 술 빚기 과정과 술 빚기에 쓰인 도구들이 전시되어 있다. 예전 우리 민족이 술을 빚을 때 사용했던 도구와 유물, 전통 가양주 빚는 과정과 재료 처리 방법 등을 쉽게 이해할 수 있다.또한 술을 형상화한 전주전통술박물관의 이미지는 술이 인류의 형성과 함께 원시시대부터 자연발생적으로 생겨 음용되어온 것처럼 태고의 인간과 술의 조화를 재발견하고자 하는 의미를 담고 있다. 이렇게 전주전통술박물관은 자연스럽게 우리의 전통술을 사랑하고 계승, 발전할 수 있는 움터가 되려고 한단다.풍류라 불릴 만큼 정성스럽고도 고상했던 조선의 가양주 문화는 일제의 주세법에 의해 한동안 맥이 끊겼다. 오늘 전통술박물관에서 100년간 끊긴 가양주의 맥을 찾아 이어가려는 노력을 엿볼 수 있다. 문화의 본질 중 하나가 다양성이라 했을 때 우리 것 중 되살릴 만한 전통을 복원하는 일은 매우 의미 있는 일일 것이다.글·사진=김현주·김경호 기자▶관람안내화~일요일, 09:00~18:00 관람료 무료휴관일 매주 월, 명절 연휴(신정∙구정∙추석)홈페이지 www.urisul.net T.063-287-6305▶ 찾아가는 길주소:전라북도 전주시 완산구 풍남동3가 39-3대중교통:전주고속터미널에서 486, 429, 190, 486, 429, 190, 429(분선), 3-2, 4-2, 119 버스자동차:전주IC - 전주역 - 리베라호텔 방면본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

 # 시계가 들려주는 이야기 영화 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다’(감독 데이빗 핀처·2009)의 주인공 벤자민 버튼(브래드 피트)에게 있어 시간은 특별한 의미를 지닌다. ‘80대 노인에서 신생아로’, 말 그대로 거꾸로 된 ‘생체 시계’를 차고 태어난 그는 겉으로는 평범해 보이지만 다른 사람들과는 정반대의 시간 순서로 살아간다. F. 스콧 피츠제럴드의 동명 소설을 극화한 이 작품은 개봉과 동시에 전 세계 관객들의 마음을 적시며 ‘시간의 중요성’을 깨닫게 해줬다. 지금 우리가 살고 있는 1초, 1분, 1시간은 얼마나 소중한 것인가. 그리고 순리에 맞게 살아간다는 게 얼마나 행복한 일인지를.“1960년 4월16일 오후 3시. 우린 1분 동안 함께 했어. 난 이 1분을 잊지 않을 거야.”홍콩영화 ‘아비정전’(감독 왕가위·1990)에서 주인공 아비(장국영 분)는 첫 눈에 반한 여인 수리진(장만옥 분)에게 이렇게 말하며, 짧은 시간에 영원한 의미를 부여했다.바쁜 현대를 살아가는 우리들은 시간의 소중함을 종종 간과한 채 살아간다. 1분 커녕 1시간의 시간도 무의미하게 흘려버릴 때가 많다. 하지만 우리가 허무하게 지나치고 마는 지금 이 순간, 찰나가 다른 누군가에게는 소중하고 특별한 의미일 수 있다. 경기 파주 헤이리 문화예술마을(파주시 탄현면 법흥리)에 위치한 ‘타임 앤 블레이드 박물관(Time & Blade Museum)’은 이런 시간의 중요성을 일깨워주는 장(場)이다. 지상 3층, 지하 1층으로 이뤄진 건물은 2년 전 완공됐다.2대째 세계의 유명 시계들을 수집해오고 있는 이동진 관장은 “시간의 중요성을 알려주기 위해 박물관명(名)에 시계나 클락(Clock)이 아닌, 타임(Time)을 썼다”고 말한다. 1964년부터 이 대표의 부친이 모으기 시작한 시계는 현재 900여개에 이른다. 현재 타임 앤 블레이드 박물관에만 380여개가 전시돼 있다.시계박물관 초입부터 역사와 전통을 자랑하는 스위스 장인들이 만든 시계들이 관람객들의 눈을 호강시킨다. 브레게(Breguet), 파텍필립(Patek Philippe), 바쉐론 콘스탄틴(Vacheron-constantin), 롤렉스(Rolex), 오메가(Omega), 불가리(Bulgari) 등 이름만 들어도 감탄사가 절로 나오는 세계 명품 브랜드들의 제품들을 한 곳에서 만나볼 수 있다.외국에는 각 브랜드별로 된 박물관이 따로 있어서, 타임 앤 블레이드 박물관처럼 한 번에 관람할 수 있는 기회는 흔치 않다. 지난해에는 ‘핵 안보 정상회의’에 참석하기 위해 방한한 장관 부인들이 이곳을 단체관람해 큰 호응을 얻었다. 학교와 유치원 등 단체관람 문의도 꾸준히 이어지고 있다.이곳에 전시된 시계들은 주로 손목시계·회중시계·탁상시계 등 전통적인 방식으로 제조된 아날로그 시계들이다. “보면 아시겠지만, 여기 전시된 시계들은 모두 각각의 ‘스토리(이야기)’를 가지고 있어요. 대부분 한정판 시계들을 모아놓은 것들이죠. 인도의 지도자 간디가 찼던 시계, 레이건 미국 전 대통령 퇴임 기념으로 제작된 시계, 1953년 에베레스트 첫 등정에 성공한 에드먼드 힐러리에게 롤렉스가 헌정한 시계, 1961년 세계 최초로 우주 비행에 성공한 유리 가가린이 비행학교 시절 찼던 시계 등. 물론 당사자들의 시계는 해외 박물관에 소장돼있는 경우가 많고, 당시 나온 한정판 시계들은 직접 구해 와서 이곳에서 전시하고 있습니다.”(이하 이동진 관장)위인이나 유명인들이 소장했던 시계 외에도 시계의 역사와 구조를 한 눈에 알 수 있는 모형과 설계도들도 관람객의 눈길을 사로잡는다. 시계들이 가진 스토리에 하나 둘 귀 기울이고 있노라면, 어느덧 세계여행을 하고 있는 기분이다. 이 관장은 “시계의 디자인, 영롱한 소리, 그리고 시간의 정직함을 보라. 어찌 안 빠져들 수 있겠는가?”라며 시계의 매력에 대해 설파했다.“이제 시계는 시간만 보는 기계가 아니에요. 개인의 자부심과 자존심, 나아가 문화적인 상징이 되기도 하죠. 수백 개에 달하는 부품을 손으로 직접 깎아 만드는 캐비노티에(Cabinotier·시계장인)들의 시계는 기술과 예술의 융합체로서 오늘날까지도 많은 사람들의 호기심을 자극하고 있어요. 중력에 의한 시간 오차를 줄이기 위해 고안된 뚜르비옹(tourbillon), 달의 변화로 시간을 알려주는 문페이스(moon phase), 자동 월력의 퍼페튜얼 캘린더(perpetual calender), 각종 크로노 그래프(chrono graph), 어두운 곳에서도 소리로 시간을 알 수 있는 미닛 리피터(minute repeater), 파워리저브(power reserve) 등 시계와 관련된 수많은 기술들이 경이로움과 감탄을 자아내죠.”# 칼에 깃든 역사   이 관장이 시계뿐 아니라 칼(劍)에 관심을 갖게 된 것은 다름 아닌 ‘여행’ 때문이었다. 이슬람교와 크리스트교가 처음 생겨난 터키·이란·이라크 등 서남아시아, 실크로드 중앙아시아, 금속 산업이 발달한 스페인 등 세계 각지를 돌며 역사와 이야기가 깃든 칼들을 수집했다.“지금 박물관에는 페르시아, 그리스, 중동, 스페인, 몽골(칭기스칸), 일본 등을 테마로 칼들을 전시해놨는데, 칼 하나에 세계 역사가 보인다는 게 신기하지 않나요? 칼은 피와 비극의 역사이기도 하지만 생존의 역사이기도 하죠.”타임 앤 블레이드 박물관에서 소장하고 있는 칼(검)은 500여 자루로, 박물관 측은 청소년들을 위해 칼과 관련된 다양한 역사·테마 기획전을 준비 중이다. 작년 여름방학 시즌에는 ‘동서문명의 십자로, 중앙아시아와 실크로드의 검’이란 주제로 기획전을 열었고, 올해 7월3일부터 8월31일까지는 ‘동서문명의 교차로, 터키의 검과 역사 유물전’을 연다.전 세계 60여국을 돌아다니며 칼과 시계를 수집해왔다는 이 관장은 특히 ‘동서양의 문화가 만나는 지역’의 유물들에 많은 관심을 보였다. 금속을 녹여 만든 칼 하나에 수많은 민족의 역사가 숨겨져 있다. 그것은 승리의 역사가 될 수도, 패배의 역사가 될 수도 있다.중근동(中近東) 지역에서 시작돼 유럽으로 전파된 얇은 곡선 형태의 세이버(Saber·기병용 검), 프랑스에서 처음 만들어진 날이 없고 둥글고 뾰족한 형태의 직선 검 레이피어(Rapier), 페르시아에 기원을 둔 초승달 모양의 시미터(Scimitar), ‘넓은 검’이란 뜻으로 양손을 이용해 베는 브로드 소드(Broad sword), 그리고 수많은 철판을 겹겹이 붙여 검 표면에 빗살무늬를 지니고 있는 ‘이슬람의 마법’ 다마스커스(Damascus)까지. 박물관에는 일반인들이 평소에는 접해보기 힘든 진귀한 검들로 가득했다.  칼 수집을 통해 금속 제조 공법에도 관심이 생겼다는 이 관장은 박물관 지하에 실제 철을 녹여 칼을 만들어볼 수 있는 체험관(미니 대장간)도 마련했다.  전시품들을 눈으로 보는 즐거움 외에 직접 만들어보는 기회를 제공, 오감만족의 장으로서  관람객들의 발길을 이끈다."시간의 중요성 일깨우고 싶었다" -타임앤블레이드박물관 이동진 관장이동진 관장은 공업용 세라믹 제조업체(HEATEC)를 운영 중인 사업가이기도 하다. 1960년대부터 세계를 돌아다니며 시계를 사 모은 부친의 뜻을 이어받아 2대째 ‘콜렉터(수집가)’로 활동 중이다. 지난 30여년간 터키, 이란, 이라크, 중앙아시아, 스페인 등 전 세계 60여개국을 돌아다니며 진귀하고 값진 시계들을 수집했다. 시계에 대한 관심은 자연스럽게 칼로 이어져 2년 전 ‘타임 앤 블레이드 박물관’이 설립됐다.“시계를 많이, 빨리 모으는 것도 중요하지만 자라나는 어린이·청소년들에게 시간의 중요성을 일깨워주는 게 더 중요하지 않을까 하는 생각이 들었어요. 우리는 일 분, 일 초 너무도 쉽게 시간을 허비하는 경우가 많아요. 제가 수집한 물건들, 특히 하나하나 스토리를 가지고 있는 물건들에 귀 기울여 보면 자연스럽게 시간의 소중함, 역사와 유래 등을 배우게 되죠.”그가 평생 수집한 시계들은 약 900개, 칼은 약 500자루에 이른다. 이 관장은 “어떻게 그렇게 모았는지 스스로도 놀랄 때가 많다. 원하는 수집품들을 얻기까지 참 위험한 순간도 많았다”며 지난날을 회상했다.“하루는 모헨조다로 도시 유적(파키스탄 펀자브 지방)에 갔다가 칼을 찬 파키스탄인 5명과 마주친 적도 있어요. 허리춤의 칼을 이용해 관광객들을 위협하는 거죠. 해외에서 경찰서에 끌려간 적도 한두 번이 아니었고. 그땐 젊었으니까 가능했지 싶네요.”(웃음)단순한 수집에 그치는 게 아니라 좀 더 많은 사람들에게 수집품들을 소개하고 그 가치를 설명해주고 싶다고 거듭 강조했다. 세계여행을 다니며 동서양의 역사에 심취하게 됐고, 그를 통해 삶의 지혜까지 깨우친 본인의 경험담을 우리 아이들에게 들려주고 싶은 마음에서다.“산다는 것. 우리는 결국 행복하기 위해 사는 게 아닐까요. 저는 행복이란 게 ‘반복된 연습’에서 나온다고 생각해요. 반복이 주는 아름다움이 바로 시계죠. 처음엔 시계의 모양과 디자인에서 오는 예술성에 먼저 눈이 갔지만, 지금은 시계를 돌아가게 만드는 미세하고도 복잡한 과학기술에 감탄하고는 해요. 한 마디로 예술과 과학의 복합체라 할 수 있죠. 매일, 매시간 똑같이 반복하는 정직성에 매번 경이를 느껴요. 그리고 칼은 소리 없이 세계의 역사를 알려주는 소중하고 진귀한 물건이에요. 소재공업의 기초가 되는 합금 기술에 대한 공부도 되고요. 일례로 과거 이슬람교도들의 칼 공법은 현재까지도 여러 공업 분야에 활용되고 있답니다.”     ▶관람안내     개관: 수요일~일요일 오전 10시~ 오후 6시 (매주 월, 화요일 휴관)    문의: 전화l. 031-949-5675 팩스. 031-949-5605    홈페이지:www.time-blade.com    ▶ 찾아가는 길    주소: 경기도 파주시 탄현면 법흥리 헤이리마을 1652-257    대중교통: 서울-합정역 2번 출구에서 2200번 시외버스 이용. 헤이리 1번 출구에서 하차.   일산-200번 버스 이용. 헤이리 1번 출구에서 하차.(200번 버스는 합정역까지 완행)   자동차: 자유로에서 파주(임진각) 방면 성동 IC 진입. 성동 사거리에서 좌회전. 1번 출구에서 직진.글·사진 현화영, 한윤종 기자 hhy@segye.com본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

 “책 없는 집은 문 없는 가옥과 같고, 책 없는 방은 영혼 없는 육체와 같다.” (키케로)파주 헤이리 문화예술마을에서도 평일·주말을 막론하고 사람들의 발길이 끊이지 않는 ‘명소’를 꼽으라면, 한길책박물관을 빼놓을 수 없다. 1976년 창립 이후 인문·예술학 출판을 선도해온 한길사(대표 김언호)가 책의 문화, 책의 미학을 대중에 널리 알리기 위해 마련한 장소다.박물관 앞에는 ‘포레스타(Foresta)’란 이름의 3층짜리 북카페 겸 서점이 자리하고 있다. 책박물관이 주는 낯설고 딱딱한 느낌은 따뜻한 커피향과 함께 금세 누그러진다. 1층 카페를 지나 2~3층은 한길사를 비롯한 여러 출판사의 책들을 진열해놓은 북하우스(서점)으로 이뤄져 있다. 시중보다 10~20%가량 저렴한 가격에 책을 구입할 수 있어 방문객들의 호응이 꽤 높은 편이다.한길책박물관 제공층과 층 사이에는 계단 없이 시원스레 비탈이 져 있고, 벽면마다 책들이 빼곡히 들어차 있다. 독특한 구조의 건물은 알고 보니 유명 건축가 김준성씨가 디자인한 작품. 2008년 ‘제19회 김수근 문화상’을 수상했다.포레스타 건물 뒤편에는 한길사 김언호 대표가 30년 넘게 세계를 돌아다니며 수집한 1만2000여개의 소장품들을 전시해놓은 한길책박물관이 있다. 한 권의 책이 한 사람의 인생을 바꾼다는 말이 있듯, 김 대표는 책의 소중한 가치를 일찌감치 깨닫고 지난 35년 동안 동서고금의 문화사·정신사·사상사를 아우르는 인문·예술서를 만드는 데 주력해왔다.그는 특히 책이 담고 있는 미학적 가치에 주목했다. 지식과 정보를 제공하는 책의 단순한 기능에서 벗어나 ‘바라보는 행위’만으로도 독자의 영혼을 살찌우는 예술성에 매료된 것.2005년 문을 연 한길책박물관에는 16~19세기 유럽의 아름다운 고서들, 18~19세기 출판인쇄술의 역사를 한눈에 보여주는 판화와 시대정신 가득한 신문·잡지 등 국내 어디에서도 볼 수 없는 역사적 출판물들이 전시돼 있다. 시대와 지역별로 구분해놓은 아라비안나이트 판본들, 손으로 직접 그려 넣은 섬세한 붓터치의 삽화들을 보고 있노라면 어느덧 책박물관이 아닌 미술관에 와 있는 느낌마저 든다.한길책박물관 김혜현 큐레이터는 “앞으로 다양한 실험과 시도로 관람객들과의 소통을 추구하려 한다”면서 “세계 책의 역사를 한 눈에 꿰뚫어볼 수 있는 전시·기획전은 물론, 관람객들이 북아트와 판화를 체험할 수 있는 기회도 마련할 계획”이라고 밝혔다. 현재 한길책박물관에는 19세기 책 문화를 선도한 두 거장의 작품들이 상설 전시전을 통해 관객들과 만나고 있다.영국의 토털 아티스트이자 시인·사회운동가인 윌리엄 모리스(1834~1896)가 켐스콧 프레스를 설립한 이후 만들어낸 53종 66권의 책들이 전시돼 있다. 모리스가 평생의 예술동지 번 존스와 함께 만든 ‘초서 저작집’은 인간이 만든 책들 가운데 ‘가장 아름다운 한 권의 책’으로 평가받는다. 모리스 생존 당시 기획된 ‘윌리엄 모리스의 예술’과 사후에 간행된 ‘모리스 전집’을 포함해, 모리스가 디자인한 여러 종의 천(직물)까지 한길책박물관에서 직접 만나볼 수 있다.전설적 화가 귀스타브 도레(1832~1883)의 판화 삽화로 구성된 책들도 많은 호응을 얻고 있다. ‘성경’ ‘돈키호테’ ‘라퐁텐 우화집’ ‘신곡’ ‘런던’ ‘아라비안 나이트’ 등은 도레의 명성을 결정적으로 끌어올린 책들이며, 종합적인 구성과 극적 장면 연출의 대가로 현대 일러스트 역사에 정점을 찍었다는 평가를 받았다.이밖에도 한길책박물관은 윌리엄 셰익스피어의 판본들을 비롯해 윌리엄 터너의 대형 판화집, 윌리엄 호가스의 대형 판화집, 19세기 후반에 간행된 잡지 ‘Yellow Book’과 ‘Saboy’, 26세로 요절한 삽화가 비어즐리의 책들, 20권으로 구성된 브리태니커 백과사전, 훈데르트 바서·살바도르 달리·후안 미로 등 세계적인 거장들이 삽화를 그린 성경 등 진귀한 고서들을 소장하고 있다.“책은 본래 아름답다” -한길책박물관 김언호 관장전직 기자 출신인 김언호(68) 관장은 올해로 책을 만든 지 37년째 되는 출판업계의 거물이다. 한길사 대표이자 파주출판도시문화재단 이사장이기도 한 그는 책을 만들기 시작했을 때부터 ‘아름다운’ 책에 관심이 많았다. 문자는 인간이 만든 가장 아름다운 예술이며, 책은 그 자체로 하나의 예술품으로 평가받을 만하다. “책은 본래 아름다워요. 원래 미술에 대한 관심도 많았는데 책을 만들면서 그 아름다움에 매료됐죠. 아름다운 책에 지속적으로 관심을 갖고, 약 20년 전부터 오래된 책이나 판본들을 수집해왔어요. 예술적 가치를 지닌 책, 인류 공동의 자산이자 문화유산인 책을 통해 책이 담고 정신, 시대정신을 함께 느끼고 싶었죠.”그가 파주 헤이리에 박물관을 설립하겠다고 마음 먹은 건 1995년 파주 출판도시가 조성되면서부터다. 전 세계를 돌아다니며 모은 책들을 혼자 감상하는 데 그치지 않고, 많은 사람들이 직접 보고 체험할 수 있는 기회를 마련하고 싶었던 것. 문화예술마을이란 특성을 고려해 박물관에 그치지 않고 서점, 갤러리, 카페 등을 함께 조성해 복합문화공간으로 기획했다.“사실 책을 전시한다는 건 어려운 일이에요. 예술적 가치를 지닌 책들이 대중성과는 거리가 먼 경우가 더러 있죠. 현재 전시 중인 윌리엄 모리스의 작품들도 그래요. 관람객들이 우리 박물관을 찾아와서 ‘책이 이토록 아름다울 수도 있구나’하는 점들을 느끼고 갔으면 좋겠어요. 한길책박물관에 전시 중인 작품들은 대부분 우리나라에서는 쉽게 접할 수 없는 것들이기에 더욱 가치가 있죠.”김언호 관장은 앞으로도 주제가 있는 전시나 기획전시를 통해 관람객들과 소통할 수 있는 기회를 만들어나가겠다고 약속했다. 한길책박물관에는 ‘19세기 파리의 풍자화가’ 5인전을 비롯해 다양한 기획 전시가 열리고 있다.글 현화영 기자, 사진=한길책박물관 제공▶ 관람안내개관: 평일 오후 12시~ 오후 6시(주말은 오전 11시 개관, 매주 월요일 휴관)문의: Tel. 031-949-9786, Fax. 031-955-2005 ▶ 찾아가는 길주소: 경기도 파주시 탄현면 법흥리 1652-136 버스: 서울-합정역 2번 출구에서 2200번이나 200번 시외버스 이용. 헤이리 1번 게이트에서 하차. 3번 게이트에서 300m 직진지하철: 경의선 금촌역 하차, 건너편 버스 정류장에서 헤이리 방향 900번 버스 이용. 금촌역에서 약 25분 소요.자동차: 자유로에서 일산 이산포IC로부터 15분쯤 지나면 왼편에 ‘통일전망대’가 보이고 그 위로 지나가는 고가도로를 통과하면 내리막길 오른쪽으로 빠지는 길이 성동IC. 이곳에서 이정표 ‘헤이리 예술마을’을 따라 우회한 후, 첫번째 성동사거리에서 좌회전 하면 헤이리 1번게이트, 3번게이트를 지나게 됨.글·사진 현화영, 한윤종 기자 본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

한 부족 원주민의 모습을 한 목각인형 한 쌍이 눈을 부릅뜬 채 위협적인 표정으로 박물관 전시실을 지키고 있다.“아프리카 지역 토인이라고 생각하셨나요? 이 목각은 아시아인을 표현한 것입니다. 인형이요? 이것은 북이랍니다. 자, 이 소리를 들어보세요.”경기 파주시 헤이리 예술인마을에 세계민속악기박물관이 있다. 둥둥. 딩딩. 차륵. 전 세계 115개국에서 온 악기 2000여점은 수십, 수백 년 전의 소리를 머금은 채 이영진 헤이리 세계민속악기박물관장의 손과 입을 통해 유구한 역사와 변함없는 생명력을 과시했다. 100개 지역 이상의 유물을 갖춘 박물관은 국내에서 세계민속악기박물관이 유일하다.세계민속악기박물관은 파주 헤이리관, 부산관, 강원도 영월관 등 전국에서 3개관이 운영 중이다. 이중 가장 먼저 설립된 헤이리의 세계민속악기박물관은 2003년 개관 이후 10년째 관람객들과 만나고 있다.박물관 입구인 1층부터 시작되는 전시는 지하 1층의 메인 전시관으로 이어진다. 세계민속악기박물관은 동아시아, 인도, 서남아시아, 중동, 중앙아시아, 아프리카, 아메리카, 유럽, 남태평양 등 문화권별로 악기를 분류해 각 나라의 전통 인형과 함께 전시하고 있다. 세계 여러 민족과 부족들의 역사와 문화, 전통을 지닌 이 민속 악기들은 문화재급 가치가 있다.하지만 이 관장은 이런 악기의 일부를 직접 연주하고 체험할 수 있도록 박물관 곳곳에 배치했다. ‘문화재님’으로 모셔야 할 것 같은 아프리카 전통 악기 발라폰을 함부로 두드려도 될지 망설이던 기자의 손에서 채를 가져간 이영진 관장은 익숙하고 경쾌한 곡을 연주했다. ‘학교 종이 땡땡땡’이다.“발라폰이라는 아프리카 악기에요. 나무판 아래 조롱박 같은 공명관이 있어서 다채로운 소리와 음을 만듭니다. 실로폰처럼 생겼죠? 혹시 실로폰이 어느 지역에서 만들어진 악기인지 아세요? 이 문제를 내면 열이면 열 명은 다 틀립니다. 영어로 자일로폰(xylophone)이라고 하니까 다들 서양에서 만든 것으로 오해하고 있지만 실제로는 동남아시아 지역에서 그 전신을 찾을 수 있지요.”이 관장에 따르면 그리스 신화 속 태양과 음악의 신 아폴론이 연주하는 리라와 유럽 천사의 상징인 하프도 그 원형은 아프리카에서 만날 수 있다. 쿤디, 볼론 등 아프리카의 하프는 나무와 가죽을 이용해 만든 것으로 전쟁에 나서는 전사의 계급과 관련된 상징으로 기능을 했다.세계민속악기박물관에는 사람의 뼈로 만든 다소 충격적인 악기도 있다. 불행하게 죽은 사람의 무릎뼈로 만든 몽골 악기 야산갈링은 죽은 자의 영혼을 달래는 주술적 역할을 했고, 사람의 해골로 만든 다마르는 몽골의 불교 음악을 연주했다.이에 대해 이 관장은 “악기는 인류학적 관점에서 보면 구석기시대부터 현재까지 종교 의식, 의료, 통신, 전쟁 등 인간의 삶 전반에 깊이 관여하고 있다”고 설명했다. 그는 “한국에서는 피아노, 바이올린 등 서양 악기에만 익숙해 악기를 연주용으로만 생각하지만 사실 악기는 곡 연주 외에도 다양한 기능을 수행해왔다”고 강조했다.이 관장은 세계민속악기박물관을 통해 악기에 대한 인류학적 접근과 악기사(史) 교육의 필요성을 역설한다. 이를 위한 노력으로 이영진 관장 등 세계민속악기박물관 직원들은 연구실로 사용되는 박물관 2층에서는 세계 민속 악기에 대한 연구, 악기 사전 제작, 학술 도서 출간, 찾아가는 교육 프로그램 구성 등의 작업에 매진하고 있다.“악기는 신에게 제사를 지내고 환자를 치료하고 적을 위협했다” - 세계민속악기박물관 이영진 관장헤이리 세계민속악기박물관의 이영진 관장은 “음악을 만들기 위해 악기를 사용한다는 것은 서양식 사고방식”이라고 말한다. 인류는 까마득한 과거부터 도구로 소리를 내며 신에게 제사를 지내고 환자를 치료하고 전쟁터에서 적을 위협하고 아군끼리 긴밀한 연락 체계를 구축했다. 서로 다른 음을 연결해 한 편의 음악을 만드는 것은 다양한 악기의 기능 중 하나일 뿐이다.악기사(史)는 인류학의 한 갈래다. 한국에서는 다소 낯선 학문이지만 유럽, 일본 등에서는 이미 폭넓은 연구가 진행돼 왔다. 이영진 관장은 “제국주의가 팽배하던 시절, 유럽, 일본 등 당시의 강대국들은 식민지의 민속을 조사하며 필연적으로 악기에 대한 충분한 자료를 확보하게 됐다”고 설명했다.“우리나라는 일본의 식민 지배를 당한 국가임에도 우리 박물관 같은 곳이 있고 전 세계 115개국의 민속 악기를 전시하고 연구한다는 점은 독특한 현상이긴 합니다. 사실 국내에 100개 지역 이상의 유물을 갖춘 곳은 세계민속악기박물관이 유일하고, 아시아를 통틀어도 한국과 일본뿐입니다.”이 관장은 구 소련 시절의 모스크바에서 근무하며 악기와 인연을 맺었다. 아시아 유목민족의 현악기 두다르를 구입한 것이 세계 악기 수집의 시작이었다. “당시에는 나도 일반인들처럼 국악기와 서양악기밖에 몰랐다”는 이영진 관장은 악기를 모으고 공부하며 대중들이 악기에 대해 갖고 있는 편견, 잘못된 지식이 얼마나 많은지 알게 됐다고 한다.“우리 박물관을 찾은 학생들 중 바이올린, 피아노는 없느냐고 묻는 아이들이 많아요. 음악과 악기에 대해 배운 것이 그것뿐이라 그렇지요. 또 서양의 오케스트라만 완벽하고 나머지 악기 연주는 원시인 수준에서 둥둥거리는 것으로 여기는 경우도 많습니다. 하지만 장구한 역사 속에서 살아남은 민속 악기의 음악은 찬란한 문화 그 자체에요. 인도네시아의 타악기 오케스트라 가물란이 얼마나 아름다운 곡을 연주하는지 잘 모르시지요?”세계민속악기박물관은 악기에 대한 다양한 지식을 폭넓게 전달하기 위해 국립민속박물관과 함께 찾아가는 박물관 프로그램을 2년째 운영하고 있다. 전국 100여 곳의 시골 학교를 찾아 외국에는 이런 악기도 있다는 것을 보여주고 연주법을 알려주는 박물관 체험 교육이다.“우리 박물관은 상당한 유물과 함께 음반, 도서 등 관련 학술 자료를 방대하게 갖고 있습니다. 단순한 악기 전시를 넘어 우리가 구축한 데이터베이스를 발전시키고 다음 세대에 계승하는 것이 우리 박물관의 궁극적인 목표지요. 그래서 끊임없이 유물과 자료를 확보하고 연구자를 키우는 중입니다. 이 세 가지만 있으면 한국 악기사 연구의 미래도 밝다고 생각합니다.”글·사진=박민경,한윤종 기자▶ 관람안내오전 10시~오후 5시30분 개관 (월요일 휴관. 전화 031-946-9838)관람료/ 일반 5000원, 학생 4000원홈페이지 www.e-musictour.com▶ 찾아가는 길주소 : 경기도 파주시 탄현면 법흥리 1652-213자동차 : 서울 강변북로-자유로를 타고 가다 통일동산(성동사거리)으로 들어와 헤이리 예술인마을 7번 입구에서 300M본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

한지는 오랜 세월 우리 민족의 삶 속에서 함께 삼아 숨 쉬어 왔다. 한지 한 장을 만들기 위해서는 닥나무를 삶아 일일이 그 껍질을 벗겨 티를 고르고, 종이의 틀을 갖추는 ‘뜨는’ 작업을 한다. 무려 99번의 손을 거친 후 100번째에 비로소 한지를 사용할 수 있다고 해서 ‘백지(百紙)’라고도 불린다.이런 까다로운 제작 과정과 오랜 정성으로 만들어진 ‘천년의 종이’는 두껍고 단단하며, 광택이 나고 수명도 길다. 그러면서도 부드러움과 탄력을 지녀 우리 민족의 강인하고 순결한 정신과도 닮아 있다.한동안 양지나 화선지에 그 자리를 내주고 명맥을 잃었던 우리 종이가 현재 한국의 전통 문화를 대표하고, 천년 이상 보존이 가능한 대표적인 중성지로 그 우수성을 인정 받으면서 화려한 비상을 꿈꾸고 있다.# 우리네 생활 속의 ‘한지’질기되 부드럽고, 얇지만 강한 한지는 생활용품에서부터 공예품, 첨단산업분야까지 다양하게 사용되고 있다. 한지로 만들어진 공예품은 견고하고 단단하며, 한없이 부드러워 한지로 표현할 수 있는 아름다움을 두루 갖추고 있다.또한 가벼우면서도 부드러운 촉감은 스카프, 넥타이, 의류 제작 등에 많이 사용되고 있으며, 특히 친환경 소재로 개발되면서 그 영역이 점차 확대되고 있다. 그 밖에도 음향기 재료나 항균용지, 필터지 등 산업에 활용할 수 있는 다양한 제품들이 꾸준히 개발되면서 응용 한지산업으로 그 분야를 넓혀가고 있다.# 한국을 대표하는 ‘문화브랜드’전주한지박물관은 전주페이퍼에서 운영하고 있는 사설박물관이다. 우리 민족의 전통 한지문화와 다양성을 담은 국내 유일의 한지전문박물관으로 천년을 이어온 한지의 역사와 선조들의 숨결을 느껴볼 수 있다.또한 강한 내구성과 보존성 등으로 세계적으로 각광받기 시작한 한지의 우수성을 담은 여러 현대 공예작품과 첨단산업 소재로 응용된 한지의 모습을 동시에 만나볼 수 있다.한지제작과정을 이해하고 직접 만들어 볼 수 있는 체험형 박물관이다. 이곳은 한국을 대표하는 ‘문화브랜드’로 한지의 진정한 가치를 확인할 수 있는 문화공간이다.“요람에서 무덤까지…한지로 스피커도 만들어요” - 손연화 전주한지박물관 홍보팀장뜨거운 열정, 화려한 언변을 지닌 손연화 전주한지박물관 홍보팀장은 기자를 반갑게 맞아주었다. 그녀는 그 누구보다 우리 한지에 대한 전문가였고 또 마니아였다. 실제 전주페이퍼에서 근무하고 있는 남편보다, 아이들보다 한지를 더 사랑하는 손연화 홍보팀장의 말을 들어봤다.“전주는한지로 유명합니다. 조선시대에는 임금님께 진상품으로도 활용될 정도로 전주한지의 품질을 뛰어나고요. 이는 맑은 물과 좋은 닥나무 때문이라고 생각합니다. 한·중·일(韓·中·日) 세 나라의 한지 제조법은 동일하지만, 가공 기술을 한국이 가장 우수합니다. 손재주가 그만큼 뛰어나다는 반증이지요.”요람에서 무덤까지…갓 태어난 아기의 ‘배냇저고리’부터 시작해 사후 시신을 쌀 때도 한지가 쓰였다고 전해진다. 한지의 주 원료인 닥나무가 모자라 일본에서 수입하게 되면서 한지 가격이 비싸져 일반 서민들은 쉽게 접하지 못했다고 한다. 하지만 서양에서 값싼 용지가 수입되며, 값 비싼 한지는 점차 그 설 자리를 잃어갔다.“최근 한지를 우리 실생활에서 쉽게 접할 수 있어요. 한지 비누, 넥타이, 에어컨필터, 심지어 스피커까지요. 한지 스피커는 음악 마니아들의 ‘로망’이라네요(웃음). 또 실제 정부 고위관료 임명장이나 외교문서에도 우리네 한지가 사용됩니다. 몇 해 전 ‘G20 정상회의’ 때는 친환경 소재의 한지 아트홀로 은은하고 고급스러운 인테리어 효과를 내기도 했어요.”‘웰빙’, ‘로하스’가 대세인 요즘 한지는 더욱 각광받고 있다. 건강을 중요시하는 현대인들에게 안성맞춤이라는 평가다.“한지는 자체적인 습도조절 기능이 있습니다. 또 보존력이 강해 오래도록 사용할 수 있고요. 우리 한지의 우수성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 직접 한번 오셔서 만져 보고 몸소 체험해 보세요.”글·사진=김현주 기자, 김경호 기자▶ 관람안내- 관람시간 : 화~일요일,09:00~17:00- 휴관 일 : 매주 월, 명절 연휴(신정·구정·추석)- 관람 료 : 무료- 문의안내 : 063-210-103 / www. hanjimuseum.co.kr- 단, 10인 이상 단체관람인 경우 사전예약 필수본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.

# 악마의 유혹인가 검은 진주인가1683년 신성로마제국의 수도였던 오스트리아 빈에서 있었던 일이다. 이슬람교를 믿는 오스만제국의 군인들이 종교전쟁을 일으켜 쳐들어 왔다. 프란체스코 수도회 산하 카푸친(Capuchin) 분파 소속 마르코 다비아노(Daviano) 수도사는 열정적인 설교와 연설로 기독교연합군의 사기를 드높여 신성로마제국의 수도 빈을 지켜내는 데 크게 기여했다. 이때 오스만 군대가 버리고 간 군수품에는 500포대의 커피원두가 포함되어 있었다. 이 커피원두로 끓인 검은 물에 우유를 첨가해 마시게 됐다. 이 음료는 카푸친 사제들의 갈색 덧옷과 비슷했고, 시민들이 다비아노를 기억하는 의미에서 이를 카푸치노(Cappuccino)라고 불렀다.<커피 이야기, 김성윤>이렇게 유럽에 전해진 커피를 기독교인들은 ‘이교도의 음료’, ‘악마의 유혹’, ‘사악한 검은 나무의 썩은 물’로 불렀다. 기독교인들 입장에서 이슬람교도는 악마였던 셈이다. 그래도 악마가 전해준 커피는 한번 맛보면 절대로 헤어날 수 없는 강한 유혹을 지니고 있었다. 커피가 전해진 초기에는 대부분의 기독교인들은 커피를 추방해야 한다고 난리를 피웠다. 하지만, 커피의 맛과 향에 반한 교황 클레멘트 8세는 커피에 대해 '진정한 기독교의 음료'라며 세례를 내리기에 이르렀다.# 고종황제 커피에 빠지다우리나라에 커피가 전래된 시기는 19세기 후반, 임오군란(1882년) 때로 보는 것이 가장 설득력있는 설명이다. 임오군란 이후 미국, 영국 등 서양의 외교사절이 들어오면서 커피의 음다풍속(飮茶風俗)이 보급되기 시작했다. 커피에 대해 기록한 최초의 한국인은 구한말 선각자 유길준(1856~1914년)이다. 최초의 미국 유학생이었던 그는 유학중에 유럽을 순방하며 보고 느낀 점들을 1895년에 발간된 ‘서유견문’을 통해 소개했다.한국인 가운데 최초의 커피 애호가는 고종황제라 할 수 있다. 고종은 1895년 을미사변 당시 아관파천(俄館播遷)했다. 이때 러시아 공사관에서 커피를 처음 맛보게 됐다. 그리고 커피의 유혹에 빠졌다. 덕수궁에 정관헌이라는, 정자를 짓고 이곳에서 커피를 마시며 외국공사들과 연회를 갖기도 했다. 이 정자는 지금으로 말하면 '로얄카페' 역할을 했던 셈이다.# 한국에도 커피 체리를 수확한다우리나라에도 커피열매인 커피 체리(Coffee Cherry)가 수확된다. 커피묘목이 언제쯤 유입됐는지 알 수는 없지만 지금도 28년이나 된 커피나무가 자라고 있다.강원도 강릉시 왕산면 왕산리 806-5번지. 옛 대관령길 중턱에 자리한 '커피커퍼'에는 국내에서 가장 오래된 커피나무를 비롯해 3만그루의  묘목이 뿌리를 내리고 있다. 국내 온실역사와 같이해 온 이 나무는 제주도 여미지식물원에 있던 것을 옮겨온 것이다.  커피박물관은 최금정·김준영 커피커퍼 대표 부부가 10년 넘게 공을 들인 곳이다.휴일이면 이곳 주차장은 관람객으로 장사진을 이룬다. 특히 요즘에는 중국인 단체관광객 방문이 부쩍 늘었다. 국내 최초의 상업용 커피농장과 커피박물관을 보기 위해 외국인들이 대거 찾아온다는 것이 이채롭다. 커피커퍼는 이곳 커피농장에서 체리를 가져다 싹을 틔우고, 묘목을 분양한다. 시기를 잘 맞추어 가면 선홍색 체리도 어렵지 않게 만날 수 있다.이 농장에서는 지난해 원두 500㎏을 생산해 처음으로 상품화했다. 1t을 재배해 체리 상태의 껍질을 벗기고, 파치먼트를 말려 탈곡해 생산한 원두다. 비로소 한반도에서 자란 나무에서 원두를 생산하고 산업용 로스터기로 볶아 출시한 커피가 빛을 보게 된 것이다.# 강릉에서 프랑스 문호 '발작크'를 만나다커피커퍼가 운영하는 커피박물관에는 2만여점의 커피용품들이 전시돼 있다. 입구에 들어서면 각종 커피추출기 사이에 진귀한 보물을 발견할 수 있다. 프랑스의 소설가 오노레 드 발자크(Honore de Balzac)가 사용했다는 커피용기가 바로 그것이다. 커피애호가로 잘 알려진 발자크는 하루 12시간씩 글을 썼다고 한다. 그가 글을 쓰는 시간에 커피는 가장 가까운 곳에 있던 친구였다. 발작크가 사용한 커피포트와 잔은 커피커퍼의 김 대표가 공들여 수집한 유물 가운데 가장 진귀한 것이다.박물관에는 각종 커피 추출도구를 사이펀(Siphon) 발명 이전과 이후로 나뉘어 진열해 놓았다. 사이펀 이전은 구리로 만든 주전자를 주로 사용해 온 터키식주전자와 도자기 잔이 주류를 이룬다. 영국산 스탈링 실버(Sterling silver)용기도 안쪽에 자리하고 있다. 로스팅된 커피를 분쇄하는 필리핀산 나무절구는 소박함의 극치를 보여준다. 고목이 된 커피나무로 만든 것이다. 커피 기기에는 다분히 다양한 종교적인 색채를 가진 물건들도 눈에 띈다.우리나라에 커피문화를 전해준 일본에서 메이지유신 이후 만들어진 실버웨어들도 보인다. 이처럼 커피유물은 저마다 깊은 사연을 간직한 채 관람객을 기다리고 있다.# 생두를 볶고 갈아 커피를 추출하다커피박물관 옆 건물로 자리를 옮기면 로스팅 체험관과 에스프레소 하우스, 카페가 있다. 로스팅 체험관에선 생두(Green Bean)를 볶아 최고의 맛과 향을 갖게 하는 과정을 보여준다. 생두는 시간이 지날수록 색상은 진해지고, 크기는 커지고, 향은 짙어진다.지켜보는 것 만으로도 재미가 있다. 팬(Pan)로스팅과 드럼(Drum)로스팅, 열풍(Hot Air)로스팅도 직접 체험할 수 있다.에스프레소 하우스에는 아주 진한 이탈리아식 커피가 기다리고 있다. 데미타세(demitasse·작고두툼한 잔)에 담아서 마시게 되는데 커피의 순수한 맛을 느낄 수 있다. 에스프레소에는 진한 원액으로 입속에 남는 여운을 즐기는 커피라는 설명이 붙어있다.커피나무는 4~5월에 눈보다도 흰 꽃을 토해낸다. 불과 3일정도가 지나면 꽃은 지고 과육이 생긴다. 6개월 정도 자라면 체리를 수확할 수 있다. 이곳에 선 온실재배를 하기 때문에 일년 내내 수확할 수 있지만 4~5월이 제철이다. 이때를 맞춰 커피커퍼는 강릉문화재단과 함께 매년 ‘커피나무 축제’를 열고 있다."우리땅에서 자란 커피를 마시고 싶어 목이 말랐다" - 커피박물관 최금정 관장“커피는 곁에 있으면 즐겁고 떨어져있으면 보고 싶은 친구와 같은 존재입니다.”국내 최초로 상업용 커피를 생산하는데 성공한 강릉커피박물관 최금정 관장은 국산커피 생산에 대해 집요할 정도로 애착을 가지고 있다.“지난해 500㎏을 생산해 상품화했어요. 1톤을 재배해 체리 상태의 껍질을 벗기고, 파치먼트를 말려 탈곡하면 그 정도 나옵니다. 한국에서 직접 재배해 산업용 로스터기로 볶아 상품화한 것은 우리가 최초입니다.”최근 강릉은 커피 도시로 각광받고 있다. 안목항(강릉항) 주변에 커피전문점만 수십 개에 달한다. 최관장과 남편인 김준영씨가 강릉이 커피도시로 자리 잡게 된 산파라고 할 수 있다. 13년 전 이곳에 커피전문점을 낸 이후 현재 6개의 체인점을 운영하고 있다.커피전문점을 운영하던 최관장 부부가 커피 생산에 눈을 돌리게 된 것은 커피씨앗인 파치먼트를 손에 넣으면서 시작됐다.“100% 수입에 의존하고 있는 커피를 국내에서도 재배할 수 있을까 고민하던 집에서 키우게 됐는데 쑥쑥 자라는 모습을 보며 가능성을 발견했습니다.”최 관장은 지난 2000년 제주 여미지 식물원에서 아라비카 커피나무 50그루를 들여와 커피 농사를 시작했다. 열대식물로 60%가량의 습도를 유지해야 하고, 직사광선을 피해야 한다는 식생조건을 맞추기 위해 대관령 아래에 농장을 세웠다.많은 시행착오를 겪다 10년만인 지난 2010년 의미 있는 수확을 거둘 수 있었다. “에티오피아가 주산지인 아라비카 버본종과 티피카종 50kg의 생두를 생산했는데 이것이 국내 첫 대량재배이자 상업용 생산입니다.”대관령에서 커피가 생산된다는 소식이 전해지자 전국에서 관광객이 몰려들었다. 최관장 부부는 방문객을 맞이하기 위해 농장 인근에 박물관·체험관·카페로 만들었다.국내 최대 규모인 커피박물관에는 오스만제국의 로스터, 유럽의 오래된 커피 그라인더 등 진귀한 커피용품 2만여점을 보유하고 있다.커피 용품과 사료 등 희귀 유물은 남편 김 대표가 전 세계를 돌며 수집한 것이다.“한국은 커피문화가 뒤떨어졌다는 말을 하는데 박물관을 통해 외국의 여러 문화를 보여주고 싶어 박물관을 만들었습니다.”최 대표는 “커피재배는 물론이고 박물관 등 체험시설을 통해 날로 늘어나는 중국 커피 소비자들을 끌어들이는 방안을 마련하고 있다”고 말했다.글·사진=김현주 기자▶ 관람안내오전 10시~오후8시 개관 / 연중 무휴. 사전예약 (033-655-6644)관람료(무료시음권 포함) / 일반 5000원, 어린이·경로·4000원홈페이지(www.visagej.org)에서도 예약 가능▶ 찾아가는 길주소 : 강원도 강릉시 왕산면 왕산리 806-5자동차 : 영동고속도로를 이용할 경우 상산삼거리에서 우회전 오봉저수지방향으로 나와 5km 직진본 콘텐츠는 <가족을 생각하는 TOYOTA(도요타)>가 함께 합니다.