지난 29일부터 시작된 제14회 '서울세계무용축제(SIDance 2011)'가 중반의 길목에 들어섰다. 개막작인 '프리다 칼로의 푸른 집'외에도 숫자 8의 의미를 무용으로 풀어낸 'No. 8'등 다양한 작품들이 무대에 올랐다. 이 중 관객들을 가장 많이 웃게 한 작품은 5일 호암아트홀 무대에 오른 '힙합의 진화Ⅴ'였다.
▲ '이스케이프(Escape)' 연습장면
'힙합의 진화'는 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)에서 5년째 시도되고 있는 프로그램이다. 대중문화 장르인 힙합과 현대무용을 접목, 힙합의 무대예술화를 시도하기 위함이다. 힙합댄서뿐만 아니라 현대 무용수들이 함께 한다. 그동안 '힙합의 진화'는 난해하고 추상적인 현대무용이 아닌 대중들에게 비교적 익숙한 힙합 움직임과 코드를 접목시킨 다양한 작품을 선보여왔다. 2011년
'힙합의 진화Ⅴ' 무대에선 현대무용단 LDP 단원 이용우와 발레에서 시작해 현대무용과 힙합으로 전향한 왕현정, 스트릿 댄서 출신 무용수 안수영이 출연해 각자의 방식대로 관객과의 소통을 시도했다.
첫 문을 연 이용우의 '이스케이프(Escape)'는 '나'를 바라보는 사람들의 수많은 눈. 그들의 시선, 생각. 혹은 오해 및 현실로부터 벗어나고 싶은 ‘나’의 심리와 의지를 보여주는 작품이다. 초기 힙합음악과 춤이 흑인들의 삶의 질곡을 담아냈던 점을 모티브 삼아 다양한 힙합의 움직임과 리듬, 느낌을 살렸다. 드라마, 영화, 뮤지컬 등 스크린과 무대를 종횡무진하며 활약하고 있는 무용수 이용우와 모델 윤진욱, 가수 음문석 그리고 멀티퍼포먼스팀 ‘몬스터즈’가 빚어낸 컨템포러리 힙합의 새로운 도전인 셈이다.
작품은 지하 술창고를 연상시키는 무대 공간에서 젊은이들이라면 한번 쯤 겪어봤을 인간관계의 어려움 및 현대의 불가해한 사회적 폭력등을 움직임으로 풀어냈다. 음문석이 사회자로 나서서 관객들의 주의를 유도한 후 비교적 이해하기 쉬운 스토리 텔링을 무용 속에 도입해 관객들의 눈과 귀를 활짝 열게 했다.
'이스케이프(Escape)'는 그렇게 초반부터 관객과의 눈높이를 맞추더니 관객들의 상상력 공간은 그대로 열어 둔 채 친절한 움직임을 창조해나갔다. 윤진욱의 머리가 급기야 인간 농구공이 되어 다른 무리 남자들의 손아귀에서 놀아난 후 보여주는 한 인간의 울분, 분노가 인상적이었다. 무용수의 감정은 즉각 즉각 객석으로 전달됐다. 군중 속에서 외로운 인간의 모습을 형상화 한 114안내원에게 전화를 거는 장면으로 이어졌는데, 이 장면은 마치 연극을 보고 있는 듯한 기분 역시 들게 했다.
'사회적 폭력'으로의 탈출적 움직임은 차근차근 서사를 구축해나갔다. 본능적인 짐승의 특성을 지닌 남자의 폭력은 이 남자에서 저 남자의 손으로 넘겨지는 여자의 모습으로 그려냈다. 상대의 공간을 집요하게 파고드는 인간의 파괴적 본능을 감지할 수 있는 움직임도 이색적으로 담아냈다. 이후 세상에 내팽겨쳐진 남자와 여자 각자의 발버둥과 읊조림이 서글픈 반복 동작으로 무대에 채워졌다. 머릿 속 수많은 고민들을 단숨에 정리해버리는 현실적인 기상청 예보로 마무리 되는 이번 작품은 30분간 무용수들과 함께 같은 세계에 있었다는 쾌감을 느끼게 하기 충분했다.
왕현정의 '투 마이 시스터(To my sister)'는 약 7분간 짧게 공연됐는데, 이 작품에 대해서는 관객에 따라 이해도가 다를 듯 보인다. 한국인 이민자의 딸로 독일에서 태어나고 자란 왕현정은 이번 작품에서 양 손을 발레 토슈즈로 무장하고 등장했다. 흡사 권투의 펀치와 잽 등을 연상시키는 포즈 및 팔, 어깨, 골반등 관절이 따로 따로 움직이는 동물적인 움직임으로 초반 무대를 장식한 후 두 팔이 발레리나의 두 발로 치환되는 상황을 연출했다. 이 지점에서 관객들의 웃음보가 터졌다. 무용수의 턴과 회전을 팔 안에 담아내 발의 동작과는 또 다른 느낌을 가져왔기 때문이다. 다만 제목과 연관성을 고려할 때 핵심 메시지가 명료하지 않은 점은 아쉽다. 그 결과 추상적인 무용의 벽을 넘지 못한 관객들은 아리송한 표정으로 무대를 주시했다.
안수영 댄스 프로젝트의 '백조의 호수'는 현대무용 버전 '발레리노'(개그 콘서트) 같은 색채를 살짝 가미해 관객을 행복하게 만든 작품이다. 안무가 안수영은 차이코프스키 '백조의 호수'를 힙합과 현대무용의 움직임으로 재구성해 우아한 백조 대신 보금자리가 사라진 길 잃은 백조들을 회색빛 도시에 불러냈다. 힙합적인 리듬감을 살려낸 ‘팝핀’(poppin) 즉, 꺽이고 분절된 움직임이 시종일관 계속됐다. 발로 상대의 목에 걸거나 두명 혹은 네명 무용수의 몸이 서로 연결되거나 하면서 리듬이 만들어졌다.
코믹한 움직임으로 관객의 눈동자를 커지게 만든 무용수 이현범의 동작은 묘한 중독성이 가득했다. 백조 무리에서 이탈을 한 듯 뒤돌아서 성별이 다른 백조의 엉덩이를 만지거나 킁킁거리며 냄새를 맡는 동작, 동상이몽에 빠진 채 보여주는 허리돌리기 춤이 가미되자 객석에선 연신 웃음보가 터졌다. 여기서 그치지 않았다. 우아한 '백조의 호수' 음악이 깔리자 개그동작을 연상시키는 기본 발레동작이 연출됐기 때문이다. 이 지점은 코믹함으로 난해한 무용의 빗장을 풀더니, 곧 힙합과 현대 무용이 결합됐다는 의도가 읽혀질 수 있게 다리 움직임과 몸 동작을 재구성했다.
이현범의 짧은 감탄사가 가미된 광적인 춤이 말미를 장식 한 후 객석을 향해 강렬한 불빛이 비춰졌다. 관객들의 시야를 가리더니 급기야 그렇게 백조들은 홀연히 사라졌다. 관객들의 박수갈채가 쏟아졌다. '힙합의 진화'라는 이번 프로그램의 컨셉에 가장 잘 들어맞는 작품으로 평가 될 듯 하다.
한편 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)는 세계 여론을 주도하는 매체와 전문 저널리스트가 말하는 <극장 밖 무용> 간담회도 개최한다. 오는 14일 오후 2시 대학로 까페 장에서 <극장 밖 무용에 대해 얘기해보자>라는 주제로 열린다. 스페인의 대표적인 야외 공연예술축제인 '뜨라옉또스 사라고사'의 집행위원장 까를로스 알론소와 예술감독 나띠비다드 프랑코이가 참여해 공간맞춤형 공연이라고도 불리우는 다양한 극장 밖 무용에 대해 알아보고 그 현황을 살펴볼 예정이다.
공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)