올 여름 무슨 복이 터졌는지, 표 구하기 힘든 걸로 유명한 JYJ 김준수의 ‘드라큘라’ 뮤지컬을 본 데 이어, 이번에는 ‘해무’의 박유천을 인터뷰하는 기회가 생겼다.

시사회에서 ‘해무’(감독 심성보, 2014) 속 동식을 보고 ‘박유천이 맞나?’ 내 눈을 의심한 지 얼마 되지 않아, 다시 만난 박유천은 영화 속 땟국물 흐르는 전라도 사나이 ‘동식’에서 나긋나긋한 어조로 자신의 얘기를 풀어내는 도시 청년으로 완벽히 돌아와 있었다.

‘해무’는 특히 그랬다. 박유천을 보고 ‘동식이가 맞나?’, 동식을 보고 ‘박유천이 맞나?’라며 쉴 새 없이 자신의 눈을 의심케 했다. 아무리 작품 속 캐릭터와 배우는 다른 사람이라지만, 이 엄청난 갭이란!

칼럼도 이번 회에는 살짝 변신을 하려 한다. 주로 옛 영화 이야기, 주변 이야기를 해왔지만 이번에는 요즘 영화 이야기를 해볼까 한다. 바로 ‘해무’와 박유천, 안개, 변신에 대해서….

박유천은 첫 출연한 영화 ‘해무’에서 폐선 위기에 빠진 전진호의 ‘어리바리한’ 막내 선원을 연기했다. 기존 드라마 배역과 비교해보면 출신, 직업, 외모에서 모두 확실한 변신이다.

시꺼멓고, 통통하고, 구수한 전라도 사투리를 쓰는 여수 총각 동식은 배에서는 밥 당번이고, 뱃일이 서툴러 배 위에서 본인이 그물에 낚이는 사고도 친다. 

이런 동식이가 영화 후반에 변신을 한다. 해무가 깔린 망망대해 배 위에서. 마음이 가기 시작한 여자에 대한 보호 본능이 폭발하고, 선장 철주와 선배들에게 맞선다. 목숨 걸고 아주 세게 대든다.

영화 ‘해무’는 해무, 그러니까 바다안개 때문에 벌어진 일을 다루는 것은 아니다. 한 치 앞도 보이지 않는 해무 속에서 벌어진, 벌어져버린 일들을 다룬다. 영화 ‘디 아더스’(감독 알레한드로 아메나바르, 2001)에서 늘 집을 둘러싸고 있는 짙은 안개가 주는 답답함, 긴장감과 비슷한 느낌이기도 하다.

김승옥의 ‘무진기행’을 원작으로 했던 ‘안개’(감독 김수용, 1967)의 안개도 생각났다. 주인공 기준이 서울에서의 일상에서 벗어나 잠시 숨어든 일탈의 공간이자 비현실적인 공간을 상징했던 안개.

‘해무’에서의 안개는 훨씬 거대해서 답답함을 넘어서 공포감을 준다. 바다 위 작은 어선에 여러 사람들이 한 데 엉켜있고, 극한의 일들이 순식간에 벌어지니 그럴 수밖에 없다. 멀리서 풍경으로 보는 거대한 안개가 아니라, 안에서 갇혀버린 그런 안개로서 관객들의 몰입감을 높인다.  

‘해무’는 푸른 바다, 파란 하늘, 흰 구름, 노을 같은 멋들어진 바다 풍경을 보여주는 대신 기계들과 장비들로 가득 찬 좁고 낡은 배 위와 배 아래 기관실, 어창을 그리고 무엇보다 거기에 있는 사람들을 더 많이 보여준다.

좁은 배에서 극한 상황을 맞은 사람들의 이야기이니까. 다들 가족이건, 돈이건 지키고 싶고, 더 잘 살고 싶은 사람들이다. 그건 밀항 일에 동의한 선원들도 밀항을 감행한 사람들도 모두 마찬가지.

어둡고, 진하고, 꽉 찬 영상이 진짜 뱃사람 같고, 조선족 같아 보이는 배우들의 연기 앙상블과 만나 안개 속 배에서 벌어지는 너무나 비현실적인 일들이 오히려 현실적으로 다가오는 그런 영화 ‘해무’. ‘내가 저 배를 탔다면?’ 이라는 상상도 하게 되는 영화이기도 하다.

박유천은 이래서 이 영화를 선택했다고 한다. 현실에서 겪기 힘든 일들을 영화에서 겪어보고 싶었다는 것. 비현실적이고, 비인간적인 상황과 캐릭터를 분석하고 이해하려 노력하는 과정이 매력적이라는 것이다.

안 해 본, 해보기 힘든 일일수록 끌리는데, ‘해무’의 시나리오는 누가 시나리오를 쓰고, 기획했는지, 그리고 출연할 건지 전혀 모르는 상태에서 읽었다고 한다. 시나리오만 읽고 하고 싶어 했더니, 김윤석, 봉준호라 해서 “얼라리오!”를 외쳤다고.

시뻘겋게 익은 분장으로 더 망가지고 싶었다는 박유천은 여전히 동식에게서 빠져나오지 못하고 있다고 했다. 동식의 행동에 대해 묻는 질문엔 촬영을 통해 모든 상황을 이미 겪었기 때문일까. 동식 입장에서는 그럴 수밖에 없었다고 모두 이해해 버린 듯 했다.

경쟁작 VIP 시사회를 다녀왔다면서, '폭풍 칭찬'을 하며, 같은 한국영화인데 봐 주는 게 예의라고 말하는 박유천은 그만큼 영화 ‘해무’에 자신감이 넘쳐보였다.

이번 여름 영화들을 통해 과거와 위인, 웃음 등을 맞본 관객이라면 변신을 해보시라. ‘해무’를 통해서는 현재(IMF 시기이기는 하지만)와 약한 사람들, 긴장감, 연민 등의 감정을 느낄 수 있을 것이다. 체감 상영 시간도 길지 않다. 거기다 배우들의 변신한 모습들을 보는 재미도 덤으로 따라 올 것이다. 

그나저나 박유천의 변신을 한 번 더 보고 말았다. JYJ의 신곡 ‘Back Seat’의 뮤직비디오 속서의 박유천은 또 다른 모습이었다. 변신을 무서워하지 않는 이 남자의 다음 변신이 매우 기다려진다.

# 덧붙임

팬들에게 추천하고 싶다는 영화로 애니메이션 ‘컬러풀’(감독 하라 케이이치, 2010)을 꼽으며, '1일 1영화' 감상을 추구한다는 진정한 ‘덕후’ 박유천에게 ‘존 말코비치 되기’(감독 스파이크 존스, 1999)를 추천해본다. 이 영화도 현실에서는 절대 겪을 수 없는 일들이 나온다. 스포일러를 매우 싫어한다고 하니, 여기까지만.

서일대 영화방송과 외래교수