신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 1년 넘게 ‘올스톱’ 됐던 대중문화 오프라인 행사들이 정부의 ‘단계적 일상회복’(위드 코로나) 시행으로 서서히 기지개를 켜는 모양새다. 특히 다른 문화·스포츠 행사에 비해 K팝 콘서트에 엄격하게 적용됐던 방역 기준이 완화되면서 가요계는 속속 대면 공연을 재개하며 연말 특수를 노리고 있다. 8일 가요계에 따르면 지난해 콘서트 티켓 매출액은 전년보다 85% 줄었고, 올해 1∼8월 역시 전년 동기 대비 85% 감소했다. 이러한 가운데 ‘위드 코로나’ 시행에도 K팝 콘서트 개최는 어려운 상황이었다. 당초 정부는 방역지침 완화를 정규 공연시설에만 적용했고, 대규모 행사의 인원 기준도 500명 미만으로 한정했다. 가요계는 K팝 콘서트의 경우 컨벤션센터나 체육관에서 주로 열리고, 500명의 인원으로는 공연이 열린다 해도 수익을 남기기 어려운 현실적인 문제가 있다고 지적해왔다. 이에 따라 중앙재난안전대책본부(중대본)는 지난 5일 방역지침 완화를 비정규 공연시설로 범위를 확대하고, 방역패스(접종 증명·PCR 음성 확인제)와 간격 띄우기 등을 실시하면 500명 이상 공연 관람도 가능하게 했다. 8세 이하 미접종자도 PCR 음성 확인자에 한해 방역패스를 적용키로 했다. 오히려 정부가 앞장서 대규모 대면 콘서트를 재개한다. 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원은 14일 경기 고양시 킨텍스 제2전시장에서 ‘2021 월드 K팝 콘서트’를 개최한다. NCT 드림, 에스파, 있지(ITZY), 샤이니 키, 펜타곤, 브레이브걸스, 로꼬(Loco), 사이먼 도미닉 등 K팝을 대표하는 가수들이 총출동한다. 이번 콘서트는 ‘한국문화축제’의 프로그램으로 열리는 것으로, 3000명 규모로 진행된다. 주최 측은 위드 코로나 방안 등을 고려해 2000명 규모의 대면 콘서트를 준비해왔으나, 최종 논의 끝에 지난 4일 당초 계획보다 1000명 더 늘어난 3000명으로 행사 규모를 확정한 것으로 전해졌다. 행사를 준비해 온 한 관계자는 “앞서 전남 순천, 대구 등에서 지자체 주최로 2천명 규모의 대면 행사가 열렸지만, 정부 주최 행사로 보면 위드 코로나 이후 첫 대규모 행사”라며 “방역지침을 철저히 지키면서 콘서트 및 부대 행사를 안전하게 진행할 예정”이라고 강조했다. 단독 콘서트들도 속속 재개되고 있다. 최근 서울(지난달 23일)과 부산(지난 5·6일)에서 열린 이찬원 콘서트 ‘찬스 타임(Chan‘s Time)’에는 각각 8000명, 6000명이 운집했다. 부산 공연을 주관한 공연기획사 밝은누리 장동일 대표는 “오랜만에 관객들을 맞이하게 돼 움츠렸던 공연 열기가 다시 피어오르는 것을 체감할 수 있는 현장이었다”고 전했다. 원어스도 지난 6·7일 양일간 단독 콘서트를 개최해 2000명의 팬들을 만났다. 이들 콘서트 티켓은 2분 만에 전석 매진되는 등 오랜만의 대면 공연에 팬들의 반응도 뜨거웠다. 가수 백지영은 오는 20일 부산을 시작으로 광주, 대구, 서울, 경기 성남 등 총 8개 도시에서 팬들과 만날 예정이다. 백지영은 매년 단독 콘서트를 통해 팬들과 소통해왔으나 지난해 코로나19 사태로 콘서트를 열지 못했다. 힙합 그룹 에픽하이도 다음달 17∼19일 사흘간 서울 송파구 올림픽공원 올림픽홀에서 단독 콘서트 ‘에픽하이 이즈 히어’(Epik High Is Here)를 진행한다. 지난 2019년에 열린 소극장 콘서트 ‘현재 상영 중 2019’ 이후 약 2년 만에 팬들과 만나는 자리다. 이밖에 위너 송민호·강승윤, 자우림, 원호, 정동원, 적재 등도 조만간 단독 콘서트 무대에 오른다. 팬미팅도 잇달아 진행된다. 그룹 엔하이픈(19일), 크래피티(20∼21일)도 오프라인 팬미팅을 열고 팬들을 직접 만난다. 앞서 김호중이 지난해 8월 서울 KBS 아레나에서 팬미팅을 개최한 것을 마지막으로 가요계에서는 오프라인 팬미팅이 열리지 않았다. 지난 8월에는 그룹 세븐틴이 오프라인 팬미팅을 추진했다가 코로나19 확진자 증가로 이를 취소하고 온라인으로 전환한 바 있다. 김도헌 대중음악평론가는 “방역 상황이 좋아지는 동시에 ‘(K팝)공연도 안전하다’는 인식이 자리 잡는 게 가장 중요하다”며 “이달 공연이 얼마나 안전하게 열리는지가 향후 공연 재개는 물론 대중 음악계에도 큰 영향을 미칠 것으로 보인다”고 설명했다. 한편, 코로나19로 한동안 중단됐던 방송 공개방청도 ‘위드 코로나’와 함께 2년 만에 재개됐다. 공개 방청의 첫발은 오는 13일 처음 방송되는 KBS 공개 코미디 프로그램 ‘개승자’가 뗐다. 이외에도 KBS ‘열린음악회’ ‘유희열의 스케치북’ ‘불후의 명곡’ ‘가요무대’ ‘뮤직뱅크’, TV조선 ‘내일은 국민가수’ 등도 현장 방청을 시작한다.

걸그룹 라붐(LABOUM)이 2막을 열었다. 최근 긴 공백기 끝에 기적처럼 ‘역주행’에 성공한 라붐이 4인 체제로 팀을 정비해 ‘정주행’에 나섰다. 라붐은 지난 3일 세 번째 미니음반 ‘블러썸(BLOSSOM)’을 발매했다. 라붐이 지난 2019년 발매한 정규 1집 ‘투 오브 어스(Two Of Us)’ 이후 2년여 만에 발표한 앨범이다. 공백기가 길어지던 즈음, 5년 전 곡 ‘상상더하기’가 MBC 예능프로그램 ‘놀면 뭐하니?’의 프로젝트 그룹 MSG워너비의 단체곡으로 사용되면서 음원 차트 상위권에 올랐다. 멤버들은 음악방송에 재소환돼 무대를 선보이기도 했다. “저희에게 일어날 일이라고 상상조차 못 했어요. 아침에 일어날 때마다 ‘꿈 아니냐, 실화냐’며 그 이야기를 할 정도였어요. 7년의 보상을 받는 것 같다는 생각이 들었어요.”(소연) 재계약이 다가오는 시점에 기사회생한 라붐은 팀을 이어가기로 했다. 다만 멤버 유정이 팀을 탈퇴하면서 이번 음반부터 4인조로 재편됐다. 보다 적은 인원으로 무대를 채워야 한다는 부담감은 없었을까. 솔빈은 최근 열린 컴백 쇼케이스에서 “부담감이 없다고 하면 거짓말이겠지만, 주어진 상황에서 똘똘 뭉쳐서 부담감과 비례하는 책임감과 열심히 해보자는 마음을 가지고 앨범을 준비했다”고 말했다. ‘상상더하기’의 인기는 새 음반 작업 과정에도 영향을 미쳤다. 해인은 “‘상상더하기’의 느낌을 내려놓고 다른 느낌으로 가자니 그걸(인기를) 놓치고 가는 게 아닌가 하는 생각이 들어 고민이 많았다”며 “‘상상더하기’의 청량함에 우리 나이에 맞는 자연스러움을 담으려 노력했다. 하나라도 놓치고 싶지 않아 여러 가지를 많이 넣었다”고 말했다. 타이틀곡 ‘키스 키스(Kiss Kiss)’는 멤버들의 4인4색 음색이 돋보이는 곡으로 포근하고 따뜻한 느낌의 사랑을 노래한다. 소연은 이 곡의 작사에 참여했다. 이 곡 외에도 소연과 솔빈은 수록곡 작곡과 작사 이름을 올리며 음악적 성장을 보였다. 소연이 작곡, 작사에 참여한 1980년대 복고풍 감성의 ‘얼마나 좋을까’, 솔빈의 작곡과 작사가 인상적인 남녀 사랑의 권태기를 그린 ‘똑같잖아’, 소연이 팬들을 생각하며 작곡·작사에 참여한 팬송 ‘러브 온 유’ 등이다. 솔빈은 “대중에게 친숙한 멜로디를 들려주고자 많은 노력을 했다”며 “들었을 때 편하고 좋은 노랫말이 될 수 있도록 가사에도 신경 썼다”고 했다. 힘차게 재출발에 나선 라붐은 노래를 통해 마음을 치유하는 가수가 되고 싶다고 입을 모았다. 진예는 “어렵고 부담스럽지 않은, 편안한 멜로디를 들려드리는 가수로 각인되고 싶고, 누구나 간직하고 있는 향수를 톡 건드리는 가수가 되고 싶다”고 말했다. 소연도 “우리의 노래로 위로를 받고 공감을 하게 된다면 그것만큼 좋은 일은 없다고 생각한다”고 덧붙였다.

방탄소년단(BTS)이 올해 ‘그래미 어워즈’(Grammy Awards)의 견고한 ‘벽’을 뚫을지 주목된다. 8일 가요계에 따르면 그래미 어워즈를 주관하는 미국 레코딩 아카데미는 지난 5일(현지시간) ‘제64회 그래미 어워즈’ 1차 투표를 마감했다. 1차 투표는 그래미 수상으로 가는 위한 첫 관문이다. 지난달 22일 시작된 투표에는 가수, 프로듀서, 녹음 엔지니어, 평론가 등 음악 전문가들로 이뤄진 아카데미 회원들이 참여했다. 투표 결과를 반영한 각 분야 후보는 이달 23일, 한국 기준으로는 24일 발표될 예정이다. 가요계 안팎에서는 BTS가 작년에 이어 올해도 그래미 첫 관문을 넘어설 것이란 기대 섞인 전망이 우세하다. BTS는 지난 63회 그래미 어워즈에서 한국 대중가수로는 처음으로 팝 장르 시상 부문 중 하나인 ‘베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스’ 후보에 올랐으나, 세계적 스타인 레이디 가가·아리아나 그란데에게 수상의 영광을 내줬다. 올해 성적을 보면 BTS가 ‘그래미 트로피’에 한 발짝 더 가까워진 것 아니냐는 평가가 많다. 지난 5월 발표한 영어 싱글 ‘버터’(Butter)가 미국 빌보드의 메인 싱글 차트인 ‘핫 100’에서 통산 10주간 1위를 차지한 데 이어 ‘퍼미션 투 댄스’(Permission to Dance), 협업곡 ‘마이 유니버스’(My Universe) 등이 잇달아 흥행에 성공했다. 또, 9월에는 미국 뉴욕 유엔본부에서 열린 ‘지속가능발전목표(SDG) 모멘트’ 행사에 ‘미래세대와 문화를 위한 대통령 특별사절’이자 세계 청년들 대표 자격으로 초청돼 연설함으로써 전 세계에 눈도장을 확실히 찍었다. 이런 점을 반영하듯 BTS는 미국 3대 음악 시상식 중 하나인 ‘2021 아메리칸뮤직어워즈’(AMA)에서 대상 격인 ‘올해의 아티스트’(Artist Of The Year)를 비롯해 총 3개 부문에서 이름을 올렸다. ‘올해의 아티스트’ 부문 후보에 아시아 가수가 오른 건 이번이 처음이다. 정민재 대중음악평론가는 “작년과 비교해도 음반 실적은 물론, 체감되는 인기, 화제성 모두 월등하게 앞선다”며 “2년 연속 그래미 어워즈 후보에 포함될 가능성이 굉장히 높다”고 내다봤다. 정 평론가는 작년과 마찬가지로 ‘베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스’ 부문에서 후보에 오를 것으로 전망하며 “올해 발표된 곡들의 영향력을 보면 그래미 4대 본상인 ‘제너럴 필즈’ 후보에 들어가도 손색이 없을 정도”라고 말했다. 제64회 그래미 시상식은 내년 1월 31일, 한국 시각으로는 2월 1일 열린다.

신종 코로나바이러스(코로나19) 감염증 여파로 13회 행사를 가까스로 마친 광주비엔날레의 차기 행사가 2023년 4월쯤 열릴 것으로 보인다. 광주비엔날레는 2000년 3회 행사부터 2년주기, 짝수해에 열렸다. 7일 광주시 등에 따르면 최근 광주비엔날레재단 이사회를 열고 14회 광주비엔날레를 내년이 아닌 2023년 4월부터 6월까지 개최하기로 결정했다. 이사회는 14회 행사에 대해 ‘내년 개막’과 ‘2023년 개최’ 등을 놓고 논의했다. 이사회는 내년에 개최할 경우 코로나19 지속으로 인해 전시 주제와 해외 참여 작가 선정, 작품 제작, 운송 등의 차질이 예상돼 2023년 4월에 개최하는 것으로 의견을 모은 것으로 전해졌다. 또 이달에 14회 행사를 이끌어갈 예술감독을 선임 한 뒤 내년 4월 주제 선정, 11월까지 참여 작가 선정, 2023년 1월까지 작품제작, 2월부터 3월까지 전시공간 구성·작품 운송·설치 한 뒤 4월1일 개막 계획을 세웠다. 광주비엔날레재단은 지역 문화계와 의견을 조율한 뒤 개최 시기를 최종 확정할 방침이다. 광주비엔날레는 5·18민주화운동의 정신을 문화적으로 계승하기 위해 지난 1995년 1회 행사를 펼쳤다. 아시아지역에서 미술계 최대 행사가 열린 것은 광주가 처음이었다. 이어 1997년 2회 행사를 치렀지만 법인화 등의 문제가 불거져 1999년 예정된 3회 행사는 1년 연기돼 2000년에 열렸다. 이후부터 광주비엔날레는 격년으로 2018년 12회 행사가 펼쳐졌으며 13회 행사는 코로나19 여파로 미뤄져 지난 4월 열렸다. 광주비엔날레는 성장을 거듭해 세계적 권위의 미술매체 ‘아트넷’이 선정한 세계 5대 비엔날레로 평가되기도 했다. 광주비엔날레재단 관계자는 “코로나19 상황에서 1년 준비 뒤 14회 행사를 펼칠 경우 위상 추락 등이 우려돼 개최 시기를 2023년으로 결정했다”며 “세계 최고 수준의 광주비엔날레 명성을 이어 갈 수 있도록 준비할 계획이다”고 밝혔다. 아울러 “2023년 행사 이후 다시 짝수해에 복귀 할지 여부를 재검토할 계획이다”고 덧붙였다.

국립아시아문화전당의 ‘아시아 스토리 어린이·청소년 콘텐츠 제작 사업’에 선정된 작품 3편이 첫선을 보인다. 국립아시아문화전당은 오는 10일과 14일 창·제작 작품 ‘저기, 오니가 온다’와 ‘길 위의 아이’ ‘달을 묻을래’를 어린이극장과 아틀리에1에서 시범공연(포스터)을 한다고 7일 밝혔다. 디지털 융복합 어린이극 ‘저기, 오니가 온다’는 극단 ‘신비한 움직임 사전’의 작품으로, 사람과 친구가 되고 싶은 도깨비 오니를 통해 진정한 우정을 그리고 있다. 일본의 하마다 히로스케의 동화 ‘울어버린 빨강 도깨비’가 원작이다. 창작단체 올리브와 찐콩의 ‘길 위의 아이’는 한 소년의 꿈속 두 인물을 통해 어른들의 폭력적 억압에 굴복할 수밖에 없는 상황에서 숨을 쉬고자 했던 아이들의 이야기를 담아낸다. 이어 창작극단 이야기양동이의 ‘달을 묻을래’가 무대에 오른다. 작품은 앙드레 폴랭의 그림책 ‘달을 묻다’를 재창작한 작품이다.

그룹 방탄소년단(BTS)과 밴드 콜드플레이가 협업한 곡 ‘마이 유니버스’(My Universe·사진)의 뮤직비디오 유튜브 조회 수가 1억 회를 넘었다. 7일 소속사 빅히트뮤직에 따르면 ‘마이 유니버스’의 뮤직비디오 유튜브 조회 수는 전날 오후 4시쯤 1억뷰를 돌파했다. 지난 9월30일 콜드플레이의 공식 유튜브 채널을 통해 영상이 공개된 이후 37일 만이다. ‘마이 유니버스’는 콜드플레이가 최근 발표한 정규 9집 ‘뮤직 오브 더 스피어스’(Music Of The Spheres)에 수록된 곡으로, BTS 멤버들이 직접 쓴 한국어 가사가 포함돼 주목받았다. 데이브 마이어스 감독이 연출을 맡은 뮤직비디오는 BTS와 콜드플레이, 외계인 밴드 ‘슈퍼노바 7’(Supernova 7) 등 서로 다른 행성에 있는 세 그룹이 홀로그램으로 연결돼 함께 공연을 펼치는 모습을 담았다. ‘마이 유니버스’는 발매 이후 주요 음악 차트에서 좋은 성적을 거두고 있다. 국내에서는 주요 음원 사이트의 실시간 차트에서 상위권에 자리했으며, 영국의 오피셜 차트가 발표하는 ‘오피셜 싱글 차트 톱 100’(10월1일자)에서는 발매 직후 3위에 오른 바 있다. 미국의 음악 전문 매체인 빌보드의 메인 싱글 차트인 ‘핫 100’(10월9일자)에서는 차트 진입과 동시에 정상을 차지하며 BTS의 6번째 ‘핫 100’ 1위 곡으로 기록됐다. 최신 ‘핫 100’ 차트에서도 이 곡은 20위에 올라 5주 연속 상위권을 유지했다.

질문 빈곤 사회/강남순/행성B/1만8000원 질문은 관심과 호기심으로부터 출발한다. 무수한 기술 발전과 같은 인류 문명은 인간이 호기심을 가지고 지속적으로 질문하기를 멈추지 않은 결과다. 하지만 ‘예(禮)’가 미덕으로 여겨온 한국에서 질문은 종종 금기가 된다. 학생들은 선생에게, 아이들은 부모에게, 종교 공동체에서 구성원들은 지도자에게, 직원은 상사에게, 국민은 정치가들에게 자유로운 질문이 허용되지 않는다. 비판적 질문을 던진다면 공동체를 어지럽히는 국민, 질서를 무시하는 직원, 신앙이 부족한 교인, 버릇없는 아이로 낙인 찍힌다. 그래서 우리는 ‘좋은’ 질문을 하는 법을 알지 못하고 누군가의 질문을 도발로 받아들인다. 신간 ‘질문 빈곤 사회’의 저자는 질문은 모든 변혁의 출발점이자 진실을 들여다보게 하는 열쇠임을 일깨워준다. 올바른 질문이 없다면 나와, 내가 속한 이 사회에 발전은 없다는 것이다. 동물적 ‘생존’을 넘어 인간으로 ‘존재’한다는 것은, 결국 ‘질문한다’는 것이라는 설명이다. 저자의 이 같은 생각은 책의 부제 ‘나는 질문한다, 고로 존재한다’와 맞닿아 있다. 하지만 ‘나쁜’ 질문은 오히려 독이 되기도 한다. 나쁜 질문은 단순한 ‘예’ ‘아니오’ 식의 답을 요구하거나 질문 자체가 잘못된 전제를 기초로 구성된다. 더 이상의 사유나 성찰을 하도록 초대하지 않는 질문들이다. “대안을 찾는 과정에서 선행돼야 할 것이 있다면, 그것은 ‘지금’에 대한 비판적 성찰이다. 그 비판적 성찰은 기존의 현실에서 무엇이 결여돼 있고, 무엇이 변화돼야 할 문제들인지 보여주기 때문이다. 그래서 어떤 특정한 사안들에 대해 비판적 문제 제기를 하는 것은 모든 변화의 중요한 출발점이다.” 이 책은 저자가 한국 사회에 던지는 질문이기도 하다. 가짜뉴스와 선동정치, 그들과 연합한 종교를 들여다보며 ‘사유’의 중요성을 짚어본다. 저자는 많은 사람들이 진실과 사실이 무엇인지에 대해 관심을 두지 않는다고 말한다. 질문은 사유하는 주체가 되는 과정이다. 자신의 삶에 대해 질문하지 않으면 특정 정치인·종교인과 같은 소위 전문가들에게 선동될 뿐이라는 설명이다. 표면적으로는 민주주의 사회일지라도 내면에는 전체주의의 덫이 드리운다는 것. 저자는 이 책을 통해 다양한 분야의 여러 문제를 들여다본다. 그 속에는 항상 사람이 있다. 정치 선동에 동원된 사람과 동원하는 사람, 혐오의 대상이 된 사람과 혐오하는 사람, 묵묵히 일하는 노동자와 그들을 보지 못하는 사람들이 있다. 그리고 불의에 맞서는 정책가들과 조용히 희망을 이끌어가는 소수의 사람들도 있다. 이 사람들 속에서 독자는 ‘나는 어떤 사람인가’ ‘나는 어떻게 살고 싶은가’란 근원적 질문과도 맞닥뜨리게 된다.

‘슈퍼캐스팅’ 일환으로 진행되는 네이버웹툰과 하이브(HYBE)와의 협업 프로젝트가 가시화됐다. 네이버웹툰과 하이브는 방탄소년단을 비롯해 ENHYPEN(엔하이픈), 투모로우바이투게더(TOMORROW X TOGETHER)의 IP를 확장한 오리지널 웹툰·웹소설을 2022년 1월 순차적으로 전 세계에 선보일 예정이다. 각각의 이야기는 웹툰과 웹소설로 동시 제작되어 총 6개의 작품으로 공개된다. ‘슈퍼캐스팅’은 네이버웹툰이 글로벌 규모로 구축해온 IP 벨류체인을 바탕으로 세계적인 엔터테인먼트 기업의 IP를 웹툰이나 웹소설로 제작하는 프로젝트다. 지난 9월 첫 번째 협업 파트너인 DC코믹스와 새로운 오리지널 시리즈 <배트맨: 웨인 패밀리 어드벤처>를 선보여 북미에서 론칭 1주일만에 구독자 50만 명을 돌파하는 등 큰 인기를 얻고 있다. 네이버웹툰은 하이브와의 '슈퍼캐스팅'을 통해 글로벌 웹툰 팬들의 관심을 이어나간다. 가장 먼저 연재를 시작하는 작품은 전 세계적인 사랑을 받고 있는 그룹 방탄소년단의 오리지널 스토리 ‘7Fates: CHAKHO’로, 1월 15일에 최초 공개된다. 근미래의 도시를 배경으로 한 어반 판타지 장르로, 조선시대 ‘범’ 잡는 부대로 알려진 ‘착호갑사’에서 모티브를 얻어 제작됐다. 운명으로 묶인 7명의 소년이 함께 시련을 이겨내고 성장하는 이야기로, 한국 전통 설화를 새롭게 재해석해 국내는 물론 전 세계 팬들로부터 뜨거운 반응을 얻을 것으로 예상된다. ENHYPEN(엔하이픈)과 함께한 ‘DARK MOON’(다크 문)도 공개된다. 뱀파이어 소년들이 비밀을 간직한 소녀를 만나게 되면서 펼쳐지는 이야기를 그려낸 하이틴 로맨스물로, 뱀파이어 소년들의 청춘과 우정, 그 이면에 있었던 비밀까지 하이틴 로맨스의 전형적인 틀에서 벗어난 새로운 재미를 전한다. ‘DARK MOON’은 시리즈물로 제작되며, 첫 번째 시리즈로 ‘DARK MOON: 달의 제단’(다크 문: 달의 제단)이 내년 1월 16일부터 연재된다. 투모로우바이투게더와 협업한 ‘별을 쫓는 소년들 - THE STAR SEEKERS’(별을 쫓는 소년들 – 더 스타 시커스)는 1월 17일부터 만나볼 수 있다. 마법과 현실이 공존하는 세계에서 아이돌 그룹으로 살아가는 소년들이 세상의 마지막과 둘러싼 비밀에 맞서 싸워 나가는 판타지 장르의 성장물이다. 환상 동물, 마법 퍼포먼스와 같은 판타지적 요소와 엔터테인먼트 세계에 관한 이야기가 절묘하게 어우러져, 색다른 재미 요소를 제공할 것으로 기대되는 작품이다. 이번 프로젝트를 통한 네이버웹툰과 하이브의 시너지가 글로벌로 이어나갈 수 있을 것으로 전망된다. 하이브는 가장 많은 글로벌 사용자와 뛰어난 제작 역량을 갖춘 네이버웹툰을 통해 기존 장르를 넘어선 IP 확장 기반을 마련할 수 있게 됐다. 네이버웹툰 역시 지금까지 공개되지 않았던 새로운 IP로 다양한 장르의 콘텐츠를 선보이는 동시에, 아티스트들의 팬덤을 통해 사용자 규모를 보다 확대할 수 있다. 또한, 더 많은 글로벌 슈퍼 IP들이 스토리테크 플랫폼으로 모여 웹소설과 웹툰 등 다양한 콘텐츠로 연결되는 'IP 확장'을 네이버웹툰이 글로벌 무대에서 이끌 수 있는 계기가 될 것으로 기대된다. 네이버웹툰 김준구 대표는 “글로벌 엔터테인먼트 산업에서 가장 주목받고 있는 스토리텔링 콘텐츠와 아티스트들의 만남으로 네이버웹툰 IP 벨류체인이 갖는 경쟁력이 보다 높아졌다”라며, “하이브의 슈퍼 IP가 접목되는 이번 협업을 통해 웹툰, 웹소설의 즐거움과 가치를 글로벌에서 또 한 번 증명할 수 있도록 하겠다”라고 말했다.

세계적 재즈 명문으로 통하는 미국 버클리 음대 출신들이 뭉친다. CJ문화재단에 따르면 ‘2021 CJ X 버클리 뮤직콘서트(포스터)’가 오는 6일 오후 7시 서울 마포구 CJ아지트 광흥창에서 펼쳐진다. CJ그룹의 CJ문화재단이 버클리 음대와 손잡고 2016년부터 매년 진행해 온 재즈 공연이다. 특히 6회를 맞은 올해 공연은 코로나19 이후 2년 만에 버클리 음대 교수진이 내한한다. 특히 코로나19로 무관중 온라인 공연으로 진행됐던 지난해와 달리 오프라인 공연으로 열린다. 라인업 역시 쟁쟁하다. 재즈 드러머 서수진이 베이시스트 김영후, 피아니스트 강재훈과 결성한 프로젝트 그룹으로 즉흥 연주가 돋보이는 ‘컬러리스 트리오’가 눈길을 끈다. 지난해 미국의 온라인 음악 스트리밍 플랫폼 ‘밴드캠프’에서 ‘2020 밴드캠프 최고의 재즈’에 선정됐다. 음반 ‘컬러리스트(Colorist)’로 올해 한국대중음악상 최우수 연주상을 받았다. 미국을 거점으로 활동하면서 세계 최고 재즈 교육기관 ‘텔로니어스 몽크 인스티튜트’ 멤버로 선발된 재즈 피아니스트 조윤성이 솔로 무대를 꾸민다. 케이미 마세, 더그 존슨, 제이슨 카멜리오 등 버클리 음대 교수진과 버클리 음대 출신의 국내 재즈 뮤지션들이 이번 공연을 위해 결성한 ‘CJ X 버클리 패컬티 밴드’가 이번 공연의 백미다.

“오랜 기다림을 한 번의 앨범으로 어떻게 다 갚겠냐마는 그래도 조금이나마 그 마음을 어루만져 드리고 싶습니다.”(이창민) ‘발라드돌(발라드+아이돌)’ 2am이 7년 만에 돌아왔다. 지난 1일 공개된 새 미니앨범 ‘발라드 21 가을/겨울(Ballad 21 F/W·사진)’에는 오랜 세월을 지나며 더 성숙해진 멤버들의 감성이 고스란히 담겼다. 2am은 새 음반을 두고 “마음을 따뜻하게 해 줄 발라드 컬렉션”이라며 “이번 앨범을 통해 2am이라는 하나의 장르를 대중의 마음에 각인하고 싶다”고 당차게 소개했다. 긴 공백기간 동안 멤버들은 솔로앨범, 예능, 영화, 뮤지컬 등 다방면에서 각자의 이름으로 활동했다. 다시 2am으로 뭉치게 된 데에 대해 리더 조권은 “개개인으로 멋있고 뭉쳤을 때도 멋있는 명불허전 2am이 됐으면 하는 바람이다. 그리워서 뭉치는 그룹이 아니라 당연히 뭉쳐야 하는, 오래오래 평생 가는, ‘역시 2am’ 하는 그룹으로 기억됐으면 좋겠다”고 말했다. 오랜만의 앨범인 만큼 2am의 ‘아버지’인 박진영과 방시혁이 더블 타이틀곡을 하나씩 맡아 지원사격을 했다. 2am은 2008년 JYP엔터테인먼트 수장 겸 프로듀서 박진영이 2PM과 동시 기획한 그룹으로, 매니지먼트는 방시혁 의장이 이끄는 빅히트 엔터테인먼트(현 하이브)가 맡았다. 첫 번째 타이틀곡인 ‘가까이 있어서 몰랐어’는 ‘죽어도 못 보내’, ‘전활 받지 않는 너에게’의 프로듀서 방시혁이 작사·작곡에 참여했다. 가까이 있어서 몰랐던 사람에 대한 그리움과 슬픔을 따뜻한 멜로디에 담아 낸 곡이다. 옛 시절의 감성을 느낄 수 있는 가사와 멜로디로 이별의 아픔과 향수를 자극한다. 두 번째 타이틀곡 ‘잘 가라니’는 사랑하는 사람에게 갑자기 이별을 통보받는 순간의 복잡한 마음을 표현한 노래로, 박진영이 썼다. 조권은 “이번 앨범은 박진영·방시혁의 프로듀싱 아래 ‘발라드 아이돌’이라는 타이틀을 최초로 탄생시켰던 그때의 음악에 대한 향수, 그리고 2am의 감성을 담았다”며 “7년이 지나 더 성숙하고 단단해진 실력을 통해 올 가을과 겨울 발라드를 석권하겠다는 마음”이라고 포부를 밝혔다. “정성스럽게 준비했어요. 최고는 아닐 수 있지만 정말 하루하루 앨범이 완성되는 날까지 최선을 다했습니다. 그 마음이 전달되리라 믿어 의심치 않아요.”(임슬옹)