권력의 심리학/브라이언 클라스/서종민 옮김/웅진지식하우스/1만8000원 1864년 서른셋에 즉위한 벨기에 레오폴드 2세는 ‘개혁군주’로 기대됐다. 실제 초등학교 무상 의무교육, 남성의 보편적 참정권, 아동 노동금지 등 진보적 조처를 하고 ‘일요일은 쉰다’는 주말 개념을 처음 만들기도 했다. 하지만 “작은 나라, 적은 인구”라는 개탄과 함께 식민지 건설에 나섰으니 벨기에 본국보다 76배나 큰 콩고자유국이 비극의 땅이다. 감당하지 못할 식민지 때문에 경제적 파탄에 처할 상황은 자전거 보급에 따른 고무 열풍이 구해줬다. 콩고 식민지 전역에 자생하는 천연고무를 채취하기 위해 이 개혁군주는 벨기에 군인과 탐욕스러운 용병이 한데 뒤섞인 무장집단, ‘포스 퍼블리크’를 가동했다. 콩고에서 붙잡을 수 있는 모든 여자를 인질삼아 고무 채취를 강요했는데 강간, 살인이 난무했다. 학살 증거로 시신 오른손을 본국으로 보내기도 했는데 약 200만∼1200만명이 목숨을 잃은 것으로 추정된다. ‘반인륜적 범죄(crimes against humanity)’라는 용어가 언론에서 처음 사용된 사례다. 벨기에와 콩고에서 통치자로서 레오폴드 2세의 행보는 판이하다. 괴물 같은 인종차별주의자가 한 시스템에선 억제되고 다른 시스템에선 폭발한 것이다. ‘권력의 심리학’은 영국 유니버시티칼리지런던(UCL) 국제정치학과 부교수이자 정치 컨설턴트인 브라이언 클라스가 세계 곳곳의 최상위 지도자를 직접 만나 진행한 10여년의 연구를 토대로 권력 부패의 본질과 앞으로 놓인 우리의 과제를 논한다. 어떤 사람, 어떤 시스템이 더 쉽게 권력을 쥐고 부패하는지 파악했을 때 비로소 우리 손으로 부패하지 않는 권력을 선택할 수 있다. 책은 작고 평평했던 인간 사회가 전쟁과 농경으로 크고 복잡한 위계질서로 나아가는 지점에서 출발해, 사이코패스적 성향의 개인이 조작과 위협으로 권력을 손에 넣는 과정, 문화적 배경이 개인과 국가 시스템의 부패에 미치는 영향, 잘못된 권력 부여가 촉발한 주요 사건 등 권력의 본질을 다양한 측면에서 면밀히 살펴본다. 권력과 권력자의 문제는 결코 개인과 동떨어진 것이 아니다. 권력의 정점에 섰던 수백명의 사례를 통해 권력의 본질을 파헤친 기록인 이 책은, 자격 없는 자들에게 권력이 주어졌을 때 우리의 삶은 폐허가 될 수 있음을 경고한다.

한반도의 평화통일과 남북한 공동번영을 비전으로 열리는 ‘한반도 평화 서밋’을 계기로 우리나라 문화예술계 지도자가 모인 ‘신통일한국시대의 예술인 역할’ 포럼이 10일 서울 더플라자호텔에서 열렸다. 영화계 원로인 김동호 강릉국제영화제 위원장, 이범헌 한국예술문화단체총연합회장, 유인택 예술의전당 사장, 곽석손 전 한국미술협회이사장, 조남규 대한무용협회 이사장 등 예술계 인사가 대거 참석한 이날 행사에선 한민족 최대과제인 신통일한국 시대 도래에 기여하기 위한 예술계 실천방안이 모색됐다. 포럼을 주최한 문훈숙 효정한국문화재단 이사장은 “(세계평화통일가정연합) 한학자 총재님께서는 지난 10여년간 세계 곳곳을 순례하시며 한반도 통일의 필요성을 역설해 오셨다”며 “슬픔을 희망으로, 다름을 같음으로, 갈등을 화합으로 변화시키는 ‘위대한 힘’이 있기에 문선명·한학자 총재님께서는 세상을 움직이는 것은 정치가 아니라 문화예술이라고 하시며 지난 60년 동안 문화예술에 대한 남다른 관심과 지원을 아끼지 않으셨다”고 개최 배경을 설명했다. 포럼에선 전 객석 편집장인 장광열 한국춤비평가협회 운영위원이 세계적 예술가로 활약했고, 남북에 제자가 남아 있는 ‘윤이상’과 ‘최승희’를 남북 문화예술 교류의 공통분모로 제안했다. 최해리 한국춤문화자료원 이사장은 “춤은 신냉전체제를 극복할 수 있는 최상의 소프트웨어”라며 대본 없이 남북 무용가들이 모여 한민족 춤의 동질성을 확인하는 자리를 만들어 상호 인맥과 신뢰를 형성하자고 말했다. 아울러 최 이사장은 “한반도 어린이 공동공연을 통한 세계 무대 동반진출은 세계적 이슈를 일으키며 1960년대 리틀엔젤스예술단 국위선양과 같은 효과를 가져올 것”이라며 ‘한반도 리틀엔젤스예술단’이란 비전을 제시했다.

당대 최고 피아니스트로 오랫동안 정상을 지키고 있는 크리스티안 짐머만이 오는 25일부터 3월 6일까지 내한, 전국 순회공연한다. 완벽한 연주만큼이나 자신의 피아노를 공수해다닐만큼 까다로워 여러 일화를 만든 것으로 유명한 연주자다. 이번 내한 공연도 방역 강화로 격리면제가 불가능해서 취소 가능성이 점쳐졌는데 바쁜 세계 연주 일정에서 7일의 격리를 감수하고서라도 우리나라 공연을 하겠다는 연주자 결정으로 최종성사됐다. 9일 마스트미디어에 따르면 짐머만의 이번 순회공연은 첫 무대인 25일 대구를 시작으로 27일에는 부산, 3월 1~2일과 6일에는 서울, 4일에는 대전에서 관객들을 만난다. 2003년 첫 내한 공연 후 숱한 요청에도 발길을 끊었던 짐머만은 16년만인 2019년 국내 순회공연에서 전석 매진을 기록하며 갈채를 받았다. 이때 우리나라 클래식 팬 열정에 감동받은게 이번 7일 격리 감내 결정으로 이어졌다고 한다. 마스트미디어 측은 "계속 바뀌는 정책들로 인해 본 공연 역시 거듭 공연 일정 연기와 티켓 오픈을 변경할 수밖에 없었다. 그럼에도 크리스티안 짐머만은 기다려준 한국 팬들에게 깊은 감사의 마음을 전하며, 7일간의 격리를 감수하고서 국내 리사이틀 투어를 진행하기로 최종 결정했다"고 전했다. 3년만인 내한 무대에선 바흐의 파르티타 1, 2번과 시마노프스키의 마주르카 13-16번, 그리고 쇼팽 소나타 3번을 무대에 올린다. 고국 폴란드의 대표적인 작곡가 쇼팽과 시마노프스키 그리고 폴란드의 색채를 잘 드러내는 마주르카를 연주하며 그의 음악적 뿌리를 들려줄 예정이다. 1975년 제9회 쇼팽 콩쿠르에서 열여덟 살 나이로 우승한 짐머만은 이후 명망 높은 오케스트라와 함께 작업하며 명성을 쌓았다. 솔리스트 외에도 기돈 크레머, 정경화, 예후디 메뉴인 등 음악인들과 실내악 파트너십을 이루며 다양한 활동을 이어왔고 레너드 번스타인, 헤르베르트 폰 카라얀 등 명지휘자들도 함께해왔다. 한 시즌 동안 50회 이상의 무대에는 오르지 않는 것이 그의 철칙이다. 그 외에 시간은 음향학 기술 및 악기 제작과 심리학, 컴퓨터 공학에 대한 연구에 몰두하며 음악에 대한 포괄적이면서도 깊이 있는 철학을 바탕으로 연주활동에 임하고 있다. 짐머만은 높은 명성만큼이나 리사이틀 때마다 자신의 피아노로 연주하러 다니고, 연주 녹음·촬영을 극도로 꺼리는 완벽주의 관행으로 유명하다. 자신의 피아노만을 연주하는 건 관객에게 변하지 않는 균일한 연주력과 최대한의 역량을 발휘하기 위함이다. 이번 내한에선 피아노 대신 건반부터 피아노 줄까지 연주자의 손과 소리를 연결하는 피아노 핵심 부품인 액션을 공수해 온다. 또 다른 세계적 피아니스트 랑랑 역시 이달 국내 공연이 예정되어 있으나 방역 강화에 따른 격리 문제로 성사될지는 미지수인 상태다. 3세 때 피아노를 시작, 불과 5세의 나이로 쉔양 지역 콩쿠르에서 우승하며 첫 리사이틀을 연 천재 파이니스트다. 짐머만처럼 격리가 불가피할 시 취소될 가능성이 크다.

연극팀 ‘정:지’의 움직임 극 ‘히키코모리’가 13일까지 서울 종로구 동숭동 공간 아울에서 관객을 만난다. ‘정:지’의 첫 정기공연작이자 제3회 연극제 딜레마 극장 참여작이기도 하다. 등장인물들은 개인의 의지와 상관없이 한순간 바뀌어 버린 상황에 적응하기 위해 노력한다. 질병에 대한 두려움으로 바깥세상 전체를 바이러스로 보게 된 태준과 꿈에 대한 열망으로 나가고 싶어 하는 정연. 팬데믹 속에서 고민할 여유조차 없이 생계유지를 위해 변함없이 일해야 하는 미정. 그리고 바이러스에 대한 극심한 경계로 주인공 태준의 망상에 등장해 그를 ‘자발적 히키코모리’로 더욱더 고립시키는 회유자, 인정 등이 등장한다. . 공연은 바이러스가 퍼지기 전, 태준과 정연의 평화로웠던 나날로 시작한다. 어느 날 갑자기 시작된 질병으로 둘은 불안에 떨고, 태준은 위험으로부터 정연을 안전하게 지켜내겠다 약속한다. 게임 캐릭터 디자이너인 태준은 외출을 더 삼가기 위해 프리랜서로 전향하고, 벽화가인 정연은 직업을 잃는다. 그러자 정연을 책임지고, 보호해야 한다는 생각이 강해진 태준은 정연의 행동까지 저지하기 시작한다. 한편 배달원 미정은 되레 급증한 업무로 더 바쁜 생활을 이어나간다. 답답한 마음에 태준 몰래 집 밖으로 나온 정연은 미정과 마주치며 바깥 상황에 대한 이야기를 전해 듣는다. 이후 정연은 태준을 집 밖으로 나오게 하기 위해, 밖에 나와도 괜찮다는 사실을 알리기 위해 노력한다. 하지만 태준의 머릿속엔 이미 바이러스를 지닌 괴물들로 가득한 바깥만이 그려질 뿐이다. 태준 역에 김태연, 정연 역에 김태엽, 미정 역에 문소연, 인정 역에 정인정이 출연한다. 또 캐릭터의 극적인 감정선을 세밀하게 표현하기 위해 고수영(작곡), 이진영(첼리스트), 문홍식(조명 감독), 이건희(영상) 등이 참여했다. ‘히키코모리’의 대본을 쓴 민슬지는 “전시(戰時) 상황과 비슷한 현시점에 가장 빠르게 순응하고 익숙해진 후 종국엔 자발적 히키코모리가 되어버린 나약한 개인과, 그런데도 삶에 대한 애착으로 어떻게든 살아보려 발버둥 치는 사람들의 이야기”라며 “판타지 같지만 결코 허상이나 망상이 아닌 ‘우리’의 이야기를 담고자 했다”고 밝혔다. 움직임 극으로서 연주자가 직접 무대에 출연하여 배우들의 움직임에 맞추어 라이브로 곡을 연주한다. 연출을 맡은 정인정 배우 겸 연출자는 “겉으로 드러나지 않는 감정들을 배우들의 움직임을 통해 표출하고, 음악이 라이브로 연주됨에 따라 느낄 수 있는 감동으로 인간의 복잡한 감정선을 더욱더 생동감 있게 묘사하려 한다”고 설명했다.

“듣기 좋은 꽃노래도 한두 번”이라지만 좋은 작품은 몇 번을 봐도 좋다. 볼 때마다 새로운 작품도 있는데 뮤지컬 ‘라이온킹’이 그렇다. ‘라이온킹’ 인터내셔널 투어 서울 공연이 다시 시작됐다. 2018-19년 첫 내한 이후 3년 만이다. 2006년 뮤지컬 전용극장 샤롯데 개관 공연으로 우리나라 배우들이 나온 작품을 처음 본 후 2017년 뉴욕, 2018년 서울, 부산 공연을 관람했다. 다섯 번째가 된 지난달 28일 개막 공연에선 ‘어떤 느낌일까’ 하며 다시 보기를 기다렸던 장면만큼 이전엔 지나쳤으나 새롭게 다가오는 장면도 많았다. 모두가 사랑하는 ‘미키마우스’로 시작해서 스타워즈와 마블 시리즈까지 광대한 이야기 제국을 세운 디즈니에서도 뮤지컬 ‘라이온킹’은 특별한 자리를 차지한다. ‘백설공주’, ‘신데렐라’ 등 고전 동화를 애니메이션으로 만들어 성공한 디즈니의 32번째 장편 애니메이션이자 첫 창작 애니메이션이 뮤지컬 ‘라이온킹’의 원작이다. 사자 무리와 여러 초원 동물이 주인공인데 ‘숙부에게 왕위를 뺏긴 왕자’라는 주제는 셰익스피어 고전 햄릿과 맞닿아 있다. ‘팝의 제왕’이라는 영예가 과찬이 아닌 영국 가수 엘튼 존과 뮤지컬 음악 거장 팀 라이스를 주축으로 만들어진 음악에는 영화음악 거장 한스 짐머, 그리고 남아프리카 뮤지선 레보 엠 등이 참여해서 엄청난 인기를 끌었다. 1994년 개봉한 영화가 평단과 흥행 양쪽에서 엄청난 성공을 거두자 디즈니는 지체하지 않고 뮤지컬로 만들어 1997년 선보였는데 역시 ‘걸작’이라는 찬사를 받으며 세계 뮤지컬 시장에서 인기 정상을 유지하고 있다. 예술 경지에 오른 조명과 무대, 그리고 애니메이션에서만 가능할 것 같은 상상의 세계가 특유의 마스크와 의상, 분장 등으로 구현돼 아프리카 동물 왕국을 무대 위에서 만든다. 한 번 보면 잊기 힘든 장면이 여럿인데 장대한 합창으로 시작하는 오프닝이 대표적이다. 자연의 맥동 같은 타악기 연주로 막을 열며 주인공 심바의 탄생을 축하하기 위해 초원의 여러 동물이 줄지어 무대로 입장하면서 객석은 초원으로 순간이동한다. 두 다리에 죽마를 연결하고 긴 모자를 써서 느릿하나 우아하게 걷는 기린을 연기하고, 네 사람이 각각 하나의 다리를 연기해 만들어낸 코끼리, 바퀴에 연결한 회전운동으로 초원을 뛰노는 가젤, 연처럼 장대에 매달려 공중을 도는 독수리 등 동물의 다양한 움직임을 천재적 발상으로 표현해낸다. 절정은 심바가 지혜로운 주술사 원숭이 라피키에 품에 안겨 프라이드랜드 왕가의 적통으로 모습을 드러낼 때다. 모든 동물이 고개 숙여 경의를 나타내면서 경탄스러운 장면이 완성된다. 브로드웨이 뮤지컬 150년 역사상 가장 인상적인 오프닝으로 선정된 대목이다. 코로나 시국에 출연진과 관객 접촉을 최소화하기 위해 이번 시즌에선 객석 통로 행진이 무대 위에서 이뤄지는 것으로 축소됐지만 가슴을 울리는 음악과 함께 특유의 감흥은 여전하다. 흥분한 들소떼의 폭주와 사자왕 무파사의 최후 역시 명장면이다. 들소떼가 멀리서부터 달려오는 장면은 입체감 있는 연출로 박진감 넘치게 만들어진다. 위기에서 가까스로 심바를 구한 무파사를 동생 스카가 “만수무강하소서(Long live the King)”라고 외치며 낭떠러지 밑 들소떼로 밀어뜨리는 순간은 비통하나 꼭 보고 싶은 모습이다. 프라이드랜드를 떠난 심바가 하늘의 별이 된 무파사와 선조 영혼들의 인도로 자신의 정체성을 다시 찾는 장면은 공연 때마다 복불복마냥 완성도가 다르게 느껴진다. 라피카의 인도로 깊은 밤 샘물 속에 비친 자신의 모습에서 심바는 무파사를 발견한다. 이내 하늘의 별들이 모이며 무대 위에 떠오른 무파사는 마치 햄릿 첫 장면에 등장하는 유령처럼 “너 자신이 누군지 기억하라”며 심바의 각성을 촉구한다. 어둠 속에서 반짝이던 별들이 어느 순간 헤쳐모이는데 조명과 연기자의 합이 맞아야 완벽한 무파사 형상이 밤하늘에 떠오른다. 라피카, 심바, 무파사나 코뿔새 자주, 수다쟁이 미어캣 티몬, 멧돼지 품바 등이 주목받았던 ‘라이온킹’인데 이번 시즌에선 암사자의 춤과 하이에나 삼총사들의 춤, 노래가 새롭게 다가왔다. 2018년 인터내셔널 투어가 시작된 후 코로나 위기 속에서도 수년간 무대를 지켜온 배우들의 물오른 연기와 완벽한 호흡이 돋보인 결과였다. 워낙 무대예술과 시각디자인에서 새로운 차원을 열었다고 평가받는 작품인데 배경을 이루는 조명의 힘도 깊이 음미하게 된다. 다양한 리듬의 음악에 따라 빨강, 주황, 초록 등 다양한 색상으로 바뀌는 700여개 조명장치가 초원의 석양, 지평선 너머 이글이글 떠오르는 해, 푸른 하늘 등의 선명한 심상을 만들어낸다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 3월 18일까지.

중국 고전 ‘조씨고아’와 ‘낙타상자’로 감동적 연극 무대를 만들었던 고선웅 연출의 극공작소 마방진이 세번째 중국 고전 프로젝트로 ‘회란기’를 선보인다. 중국 원나라 때인 1200년대 중반 극작가로 명성을 구가하던 이잠부가 쓴 잡극이며 독일 극작가 베르톨트 브레히트 대표작 ‘코카서스의 백묵원’과 ‘솔로몬 재판’ 원작으로도 잘 알려진 작품이다. 뮤지컬, 창극, 오페라 등 여러 방면에서 활약중인 고선웅이 3년만에 마방진 단원과 함께 선보이는 이번 신작은 가족을 먹여 살리기 위해 기생으로 살던 장해당 이야기인데 우리에게도 잘 알려진 명판관 포청천도 등장한다. 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 700년 전 이야기지만 소유욕, 사람 사이에 지켜야 할 도리, 거짓된 증거들, 모성애 등은 여전히 이 시대에도 통하는 주제다. 고선웅은 이런 예측 가능한 이야기의 서사성을 해치지 않으면서 그 속에서 탁월한 변주를 통해 동시대인의 욕구까지 충족시킨다. 고선웅은 “고전이나 새롭게 모색하고 조명할 연극적 가치가 풍부하다. 이번 작품에서는 보다 더 연희적인 양식을 확대하여 마방진 식 대중극을 표방하고 싶다. 변함없이 쉬운 이야기를 통해 감동을 주는 연극을 하고 싶다”며 연출 의도를 전했다. 서울 예술의전당 자유소극장에서 3월 5일부터 20일까지.

중국 고전 ‘조씨고아’와 ‘낙타상자’로 감동적 연극 무대를 만들었던 고선웅 연출의 극공작소 마방진이 세 번째 중국 고전 프로젝트로 ‘회란기(포스터)’를 선보인다. 중국 원나라 때인 1200년대 중반 극작가로 명성을 구가하던 이잠부가 쓴 잡극이다. 인기 연출 고선웅이 3년 만에 마방진 단원과 함께 선보이는 이번 신작은 가족을 먹여 살리기 위해 기생으로 살던 장해당 이야기인데 우리에게도 잘 알려진 명판관 포청천도 등장한다. 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓증언을 하도록 한다. 이에 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 고선웅은 “고전이나 새롭게 모색하고 조명할 연극적 가치가 풍부하다. 이번 작품에서는 보다 더 연희적인 양식을 확대하여 마방진식 대중극을 표방하고 싶다. 변함없이 쉬운 이야기를 통해 감동을 주는 연극을 하고 싶다”며 연출 의도를 전했다. 서울 예술의전당 자유소극장에서 3월 5일부터 20일까지.

드라마 ‘지금 우리 학교는(사진)’이 또다시 ‘넷플릭스 세계 시청 1위’ 돌풍을 일으키면서 박지후, 윤찬영, 로몬, 조이현 등 여러 샛별을 만들고 있다. 6일 연예계에 따르면 이 드라마 출연 배우들은 소셜미디어(SNS) 팔로어 수가 급증하는 등 국내외 팬들로부터 큰 인기를 얻고 있다. 가장 많은 주목을 받는 배우는 이청산 역의 윤찬영이다. 극 중 소꿉친구 온조(박지후 분)를 오랜 시간 짝사랑해 온 청산을 연기한 그는 작품 공개 전 7만명대에 그쳤던 인스타그램 팔로어 수가 6일 오전 250만명대까지 급증했다. 그의 짝사랑 상대였던 온조 역 박지후 역시 인스타그램 팔로어가 3만명대에서 200만명대로 증가했다. 뛰어난 운동신경으로 위기상황에서 친구들을 구해준 이수혁 역의 로몬은 팔로어가 25만명대에서 300만명대로 늘어났다. 냉철한 사고력을 가진 반장 최남라 역의 조이현도 26만명대에서 280만명대로 급증했다. 인기 드라마 ‘슬기로운 의사생활’ 시리즈에서 인턴 장윤복 역으로 대중에게 얼굴을 알린 그는 지난해 말 ‘학교 2021’을 통해 첫 주연을 맡았다. 지난달 28일 공개된 ‘지금 우리 학교는’은 공개 하루 만에 넷플릭스 TV 프로그램 부문 세계 1위에 올라 8일 연속 정상을 지키고 있다.

다가오는 20대 대선은 선거운동사에 ‘흑역사’로 기록될 법하다. 매번 ‘공수표’ 비판을 받았던 공약 경쟁과 이를 통한 후보 검증은 아예 유권자 관심에서 사라졌다. 그 자리를 차지한 건 페이스북, 유튜브 또는 시사 라디오 방송 등을 통해 범람하는 진영 논리다. 뚜렷한 선거 구호조차 부각되지 않고, 대신 검증되지 않은 온갖 의혹과 정제되지 않은 무수한 말과 글들이 ‘역대급 불호감 대선’을 만들고 있다. 1995년 ‘김대중 죽이기’ 발간, 1998년 ‘인물과 사상’ 창간 등으로 지식인 실명 비판의 물꼬를 튼 강준만 전북대 명예교수는 이를 ‘좀비 정치의 시대’로 설명한다. 소통을 거부하면서 상대방을 물어뜯으려고만 하는 ‘좀비‘는 대체로 무기력하나 타인을 공격할 때만 공격적이고 날렵하다. 상대방은 무조건 악마이며 자신의 안전과 번영을 위해 음모론을 만들어 공포심을 부추기며 증오정치를 정당화한다는 게 그의 신간 ‘좀비 정치’가 비판하는 한국 정치·사회 현실이다. ‘이재명의 만독불침 투쟁사’, ‘윤석열의 리더십’에서 시작한 한국 정치에 대한 학자의 날 선 비판과 인물평은 ‘문재인의 오만과 비극’을 거쳐 유시민, 정청래, 김원웅, 박노자, 조은산, 진중권, 윤희숙, 정두언, 박용진, 김의겸, 권경애 등 좌우 진영 대치 전선에서 말과 글을 쏟아내는 이들의 겉과 속까지 두루 살펴본다. 여러 매체에 기고한 글을 모아 이후 상황까지 반영해 새로 펴낸 저자는 “내가 거의 모든 면에서 존경했던 사람이 특정 정치종교의 광신도로 행세하는 걸 지켜보는 건 불편하다 못해 인간에 대한 기본적인 신뢰마저 흔들리게 할 정도로 고통스러운 일이었다”며 “회색의 다양성에 대한 증오가 판치는 가상세계에서 탈출해 다양한 회색 옷을 입는 사람이 더 많아지기를 바란다”고 소망한다. ‘슬기로운 좌파생활’은 ‘88만원 세대’로 한국 사회 세대론을 불 지핀 경제학자 우석훈의 신간. 그는 ‘중2병’의 주인공인 중학교 2학년이 특목고 트랙과 일반고 트랙의 갈림길에 서면서 우리나라 교육구조가 만든 집단 좌절을 처음 실감하는 나이라고 진단한다. 그러면서 만들어진 유행어가 ‘이생망(이번 생은 망했어)’. ‘이생망’을 이야기하는 중2 남학생이 진보 성향의 엄마와 만나면 “엄마도 페미야?”라고 힐난하는 ‘환장의 조합’이 만들어진다. 이 같은 갈등은 이후 모태솔로·데이트 비용 논쟁과 데이트 폭력 등으로 이어지고 전 세대보다 가난한 20대와 더 가난한 10대가 보수로 향하는 시대의 퇴행이 목격된다. 결국 우리나라에선 보수의 상대적 개념으로만 존재했던 진보가 젠더 전쟁 같은 이슈에도 별다른 목소리를 내지 못하면서 멸종 위기에 처했다는 게 우석훈의 진단이다. 이번 대선에서 뜨거운 쟁점이 된 남녀 문제 역시 결국 소득격차를 넘어 자산격차로 심화한 자본주의의 모순 때문에 생긴 갈등인 만큼 생활 속에서 가치를 찾아내는 좌파가 나와야만 올바른 미래를 만들 수 있다.

스물일곱 살 여성 호르니스트 유해리(사진)가 독일 명문 오케스트라 수석으로 선발됐다. 각 악기 파트를 이끄는 오케스트라 수석연주자는 연공서열 대신 실력을 중시하는 대표적 자리다. 24일 금호문화재단에 따르면 재단 영재 프로그램인 금호라이징스타 출신 유해리는 지난 18일 열린 쾰른 서독일방송 교향악단 수석 선발 오디션에서 합격했다. 이후 2022년 여름부터 쾰른 서독일방송 교향악단에 입단해 활동하게 된다. 다만 마지막 관문으로 1년의 연수기간을 거친 후 서독일방송 교향악단의 단원 투표를 통해 최종 임용 여부가 결정될 예정이다. 쾰른 서독일방송 교향악단은 2차 세계대전 이후인 1947년 창단됐다. 작곡가 이고리 스트라빈스키, 루치아노 베리오, 카를하인츠 슈토크하우젠, 외르트 비트만, 크시슈토프 펜데레츠키와 같은 20세기 작곡가 작품을 여럿 초연했다. 특히 현대음악에 뛰어난 오케스트라다. 2019년부터는 크리스티안 마첼라루가 상임 지휘자로 활약하며 도전적이고 혁신적인 프로그램을 선보이고 있다. 현재 한국인 단원으로 금호영아티스트 출신 이직무(제2바이올린), 황애진(제2바이올린)이 있다. 호른 수석을 뽑은 이번 오디션에 유해리는 오케스트라 초청으로 참가했는데, 전 단원 투표를 통해 최종 합격자로 선정되었다. 유해리는 “앞으로 최선을 다해서 좋은 연주 보여드릴 수 있도록 노력하겠다”라는 선발 소감을 밝혔다.