한국예술종합학교 영상원 영화과 학생인 임유리(26) 감독의 첫 연출작 ‘메아리’가 다음 달 개막하는 제77회 칸국제영화제에 초청받았다. 칸영화제 집행위원회는 23일(현지시간) 홈페이지를 통해 임 감독의 단편 ‘메아리’가 라 시네프 부문 초청작에 포함됐다고 밝혔다. 라 시네프는 전 세계 영화학교 학생들이 제작한 영화를 선보이는 경쟁 부문이다. 올해 라 시네프에는 2263편의 작품이 출품됐으며 이 가운데 18편이 선정됐다. 초청작은 심사를 거쳐 영화제 기간인 5월 23일 1~3등 상이 수여된다. 한국 감독의 작품은 라 시네프 부문에 꾸준히 소개돼 왔다. 2021년과 지난해 윤대원 감독의 ’매미’, 황혜인 감독의 ‘홀’이 이 부문에서 각각 2등상을 받았다. ‘메아리’는 조선시대가 배경으로 술에 취한 청년들에게 쫓겨 금지된 숲으로 도망친 옥연이 몇 년 전 영감과 혼인한 앞집 언니를 만나게 돼 여성으로 사는 삶의 진실을 마주하게 되는 이야기다. 배급사 인디스토리는 한 편의 전래동화를 보는 듯한 감각적인 연출이 매력적인 작품이라고 소개했다. 이 작품을 지원한 CJ문화재단은 한국적인 색채와 스산하면서도 묘한 분위기가 돋보이는 영화라고 평했다. ‘메아리’는 CJ문화재단의 신인 단편영화 감독 지원사업 ‘스토리업’ 제작 지원을 받아 만들어졌다. ‘스토리업’은 역량 있는 단편영화 감독을 발굴하고 영화시장 진출을 돕기 위해 시나리오 개발부터 촬영, 후반작업, 영화제 출품, DGK(한국영화감독조합) 감독 1:1 멘토링까지 전 과정을 지원한다. 현재까지 창작자 190명, 단편영화 감독 33명이 이 사업의 혜택을 받았다. 임 감독은 초청 소식에 대해 “자신이 아는 세상을 깨고 담대하게 앞으로 나아가는 사람의 이야기를 많은 사람과 공유하고 싶었는데, 그 마음이 프랑스까지 닿았다니 기쁘다”며 “이번 기회를 동력 삼아 좋은 작품을 많이 만들어 보겠다”고 소감을 전했다. 올해 칸영화제는 5월 14∼25일 프랑스 남부 도시 칸에서 열린다. 이 영화제에 초청된 한국장편 영화는 류승완 감독의 ‘베테랑2’ 한 편으로, 미드나잇 스크리닝 부문에 상영된다.

전북 전주에서는 봄이 절정에 달하면 영화도 만개한다. 독립·예술영화 축제인 제25회 전주국제영화제가 내달 1∼10일 열린다. 올해도 개봉관에서 보기 힘든 세계 각국 영화들이 풍성하게 마련됐다. 43개국에서 온 232편이 열흘에 걸쳐 관객과 만난다. 이 중 국내 영화는 102편(장편 52편, 단편 50편), 외국 영화는 130편(장편 110편, 단편 20편)이다. 세계 최초로 공개되는 월드 프리미어는 82편이다. 영화제의 얼굴인 개막작으로는 세계적으로 주목받는 일본의 미야케 쇼 감독이 연출한 ‘새벽의 모든’이 선정됐다. 국내 첫 공개다. PMS(월경 전 증후군)를 앓는 여성과 공황장애를 가진 남성의 우정과 연대를 그렸다. 문석 전주국제영화제 프로그래머는 “그리 넓지 않은 세계를 배경으로 삼고 그리 길지 않은 시간을 담고 있음에도 그 세계가 결코 소소하게 느껴지지 않는 미야케 쇼 영화의 아름다움을 품고 있다”고 소개했다. 폐막작은 캐나다 영화 ‘맷과 마라’다. 카직 라드완스키 감독이 연출한 이 작품은 대학교수인 기혼 여성이 과거 사귈 뻔했던 남성과 재회하면서 겪는 미묘한 감정을 담았다. 주역을 맡은 맷 존슨은 전주국제영화제 초청작 ‘블랙베리’의 감독이기도 하다. 국제경쟁 부문에서는 747편의 출품작 중 10편을 선정했다. 헝가리 젊은 감독 두 명이 만든 다큐멘터리 ‘거리의 소년 사니’는 거리 캐스팅으로 섭외한 8살 소년을 10년 동안 기록했다. 노르웨이 영화 ‘연습’은 기후활동가인 18살 소녀가 비행기가 아닌 히치하이킹으로 오슬로에서 열리는 트럼펫 오디션에 가는 과정에서 환경 이상주의를 시험받는 내용을 담았다. 우크라이나 영화 ‘팔리시아다’와 ‘양심수 무스타파’도 상영된다. ‘양심수 무스타파’는 1980년대 구소련 체제에서 탄압받은 크름반도 출신 타타르인들의 실화를 다뤘다. ‘불면의 밤’ 세션에서는 캐나다 아리안 루이 세즈 감독의 ‘난 엄청 창의적인 휴머니스트 뱀파이어가 될 거야’가 눈에 띈다. 이 작품은 지난해 베네치아국제영화제 베니스데이즈 부문 최우수 감독상을 받았다. 살인을 싫어하는 뱀파이어 소녀가 주인공이다. 한국경쟁 부문에 출품된 작품들은 여성·가족 서사가 강세다. 정해일 감독의 ‘언니 유정’은 한 고등학교에서 벌어진 영아 유기 사건을 통해 자매 관계를 들여다본다. 장만민 감독의 ‘은빛살구’는 뱀파이어 웹툰 작가인 주인공이 아파트 계약금을 받으러 강원도 동해시 묵호항으로 가면서 가족의 욕망에 휘둘리는 이야기다. 김솔 감독의 ‘어텀 노트’는 피아노 연주회를 앞둔 여성의 삶을 날카롭게 보여준다. 영화제 25주년과 한국영상자료원 창립 50주년을 기념한 ‘25+50’ 세션에서는 1950년대부터 현재까지 한국 영화 10편을 복원해 디지털로 상영한다. 이 영화제 1회 개막작이었던 홍상수 감독의 ‘오!수정’과 봉준호 감독 ‘플란다스의 개’, 정지우 감독 ‘사랑니’를 4K 디지털화 버전으로 첫 상영한다. 류승완 감독 ‘죽거나 혹은 나쁘거나: 4K 리마스터링’ 버전도 볼 수 있다. 1955년 박남옥 감독의 데뷔작 ‘미망인’, 이강천 감독의 ‘피아골(1955)’, 김수용 감독의 ‘안개’(1967), 이두용 감독의 오컬트 영화 ‘피막’(1980) 등도 관객과 만난다. 허진호 감독은 빔 벤더스의 ‘파리, 텍사스’, 오즈 야스지로의 ‘동경 이야기’ 등 직접 고른 영화 5편으로 기획전을 꾸린다. ‘코리안시네마’ 부문에서는 2003년부터 올해까지 배우 유지태가 연출한 단편을 볼 수 있다. 대만의 거장 감독 차이밍량의 ‘행자 연작’ 10편은 보기 쉽지 않지만 기억에 남는 경험이 될 듯하다. 이 작품은 붉은 승복을 입은 행자가 맨발로 느리게 걷는 장면들을 모았다. 영화가 스토리텔링에 한정되지 않는 이미지의 예술임을 보여준다. ‘시네필전주’에서는 빔 벤더스의 다큐멘터리 ‘룸 666’을 선보인다. 1982년 칸 영화제 기간 진행된 감독들의 셀프 인터뷰로, 라이너 베르너 파스빈더, 미켈란젤로 안토니오니, 장뤼크 고다르, 스티븐 스필버그 등이 등장한다. 세월호 참사 10주기 특별전도 열린다. 신경수 감독의 ‘목화솜 피는 날’을 포함한 6편의 세월호 관련 영화가 걸린다. 이 외에 전주 방문객을 위해 디즈니·픽사 테마존을 운영한다.

두 남자가 한 여자에게 반한다. 여자는 남자1을 택했지만 오래가지 못했고, 일편단심 옆에서 지켜보던 남자2와 결혼한다. 세월이 흘러 세 사람은 다시 만나고 감정의 폭풍이 다시 휘몰아친다. 영화, 드라마로 수백번 변주된 익숙한 이야기다. 24일 개봉하는 ‘챌린저스’(사진)는 이 새로울 것 없는 이야기가 감독의 뛰어난 연출력과 만나면 얼마나 감각적이고 뜨거울 수 있는지 보여준다. ‘콜 미 바이 유어 네임’ ‘본즈 앤 올’의 루카 과다니노 감독은 남녀의 삼각관계를 테니스, 인생과 엮어 탐미적 영상으로 풀어낸다. 세계적 테니스 선수 아트(마이크 파이스트)와 그의 코치인 타시(젠데이아)는 부부이자 유명인사다. 아트는 US오픈만 우승하면 그랜드슬램을 달성하기 직전인데 극심한 슬럼프에 빠져 있다. 타시는 아트의 자신감 회복을 위해 거저먹을 만한 대회에 출전시킨다. 패트릭(조시 오코너)도 이 대회를 두드린다. 처지는 하늘과 땅 차이다. 호텔비가 없어 차에서 자고, 남이 먹던 빵에 입맛을 다신다. 지금이야 궁박한 처지지만 13년 전만 해도 패트릭은 아트를 능가하는 테니스 유망주였다. 당시 고교 졸업을 앞둔 단짝이던 두 소년은 타시에게 동시에 반한다. 저울질하던 타시는 패트릭을 택한다. 하지만 어긋난 기대, 말다툼, 사고가 겹치며 연인은 헤어지고 두 남자도 절연한다. 영화는 패트릭과 아트가 결승전에서 매치포인트까지 가며 맞붙는 모습과 과거 사건들을 오가며 서서히 이들의 내면을 파고든다. 30대에 들어선 현재 세 사람은 인생의 벽에 부딪혔다. 사랑은 너덜너덜해지고 꿈은 좌절됐다. 이들의 답답함과 달리 영화는 격정적인 에너지로 펄떡인다. 테니스공이 무섭게 허공을 가르고, 거친 숨소리와 괴성이 수시로 들린다. 선수들의 근육과 땀을 다루는 감독의 시선은 탐미적이다. 장면장면 끼어드는 전자음악(EDM)도 맥박을 뛰게 한다. 아트 부부의 단절된 관계를 보여줄 때, 테니스 경기의 흥을 돋울 때마다 EDM이 스크린을 채운다. 압권은 마지막 장면이다. 어찌 보면 10대 시절에서 성장하지 못한 것 같고, 어찌 보면 지쳐서 길을 잃은 듯 혼란스러운 세 사람이 열정을 찾는 순간 EDM이 혈관 속을 타고 흐른다. 음악을 담당한 트렌트 레즈너와 애티커스 로스는 경쟁, 질투 등을 어떻게 표현할지 고민하다 기악 편성의 테크노 음악을 내놓았다. 대사의 맛도 일품이다. 진부하지 않은 대사들이 테니스공처럼 예상 못한 방향에서 예리하게 날아온다. ‘패스트 라이브즈’를 연출한 한국계 감독 셀린 송의 남편 저스틴 커리츠케스가 각본을 썼다. 이 영화의 또 다른 매력은 세 사람의 개성과 미묘한 관계다. 재능 있고 매력적이지만 중간에 포기하곤 하는 패트릭, 일편단심이지만 틀을 벗어나지 못하는 아트, 승부욕 강하고 독립적이지만 선수로서 꿈이 좌절된 타시. 세 사람의 관계는 이성애로 결론 짓기엔 애매하다. 아트와 패트릭 사이엔 우정을 넘어선 진한 감정이 있고, 타시가 두 남자를 다루는 방식은 사랑과 이기적 욕망의 투사 사이를 오간다. 배우들은 뛰어난 연기로 이 미묘한 감정의 파고와 테니스 경기의 긴장감을 살린다.

“이 영화는 즐거운 모험을 담은 로드 무비입니다. ‘혹성탈출’ 프랜차이즈의 새로운 장을 여는 작품이에요. 놀라운 비주얼을 거대한 스크린에 보여드릴 수 있게 돼 기쁩니다.” 내달 8일 개봉하는 ‘혹성탈출: 새로운 시대’(혹성탈출4) 홍보차 방한한 에릭 윈퀴스트 시각효과 감독은 23일 CGV 용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 작품의 완성도에 대해 자부심을 드러냈다. 윈퀴스트 감독은 VFX(시각특수효과) 기업 ‘웨타 FX’ 소속이다. 웨타FX는 ‘반지의 제왕’ 시리즈를 비롯해 ‘엑스맨’, ‘아바타: 물의 길’ 등 할리우드 유명 영화의 시각효과를 담당했다. 이날 간담회에서 윈퀴스트 감독은 “사실적이고 감정이 살아있는 유인원들의 이야기를 표현하려 했다”며 “이들의 표정을 통해 놀랍도록 미묘한 차이까지 전달하려 했다”고 밝혔다. 그는 “이전 3부작은 미학적으로 무겁고 어두운 톤이었다면, 4편은 그 이후를 배경으로 한 작품이기 때문에 미학적으로 완전히 톤이 달라졌다”고 소개했다. 혹성탈출4는 ‘혹성탈출’ 리부트 시리즈의 4번째 영화다. 전편의 주인공 시저가 죽고 난 뒤 몇 세기가 흐른 때를 배경으로 한다. 인간을 지배하려는 유인원들의 리더 프록시무스 군단에 맞서 침팬지 노아가 인간 소녀와 자유를 찾아 떠나는 여정을 그렸다. 유인원들이 주인공이다보니 시각효과가 작품의 질을 좌우할 수밖에 없다. 세세한 털과 근육의 움직임은 물론 바이러스 때문에 실제 유인원들이 지능을 갖게 된 듯 미묘한 표정 변화까지 표현해야 한다. 이날 간담회에서는 ‘혹성탈출4’를 30여분 분량으로 편집한 영상이 세계 최초로 공개됐다. 가장 눈에 띈 점은 긴박한 액션 장면 연출이다. 침팬지 노아가 독수리 알을 가져오기 위해 깎아지른 절벽을 아슬아슬하게 오르는 대목이나 유인원 리더가 노아 부족을 침략해 벌이는 전투 장면이 눈을 뗄 수 없을만큼 긴장감 있게 표현됐다. 윈퀴스트 감독은 이날 함께 방한한 한국인 제작진인 김승석 페이셜 모델러, 순세률 모션 캡처 모델러와 제작 과정을 설명했다. 우선 각각 유인원을 맡은 배우들이 카메라 두 개가 달린 헬맷을 쓰고 몸에 ‘포캡’이라 부르는 띠를 두른 채 연기한다. 시각특수효과 제작진은 이렇게 촬영된 배우들의 연기와 움직임을 유인원의 연기로 바꾸는 고난이도 작업을 한다. 극 중 배경은 미국 캘리포니아지만 실제 촬영은 호주 시드니 인근에서 진행됐다. 영화 배경은 실사 촬영에 컴퓨터 그래픽을 입혀 구현했다. 강 사진을 찍은 후 좀더 나무가 우거지거나 원시적인 느낌이 나도록 작업하는 식이다. ‘혹성탈출4’는 인간 문명이 멸망한 후 수백년이 지난 시점이기에 제작진은 고층빌딩, 콘크리트 구조물 등이 자연에 침식당한 모습을 구현해야 했다. 윈퀴스트 감독은 “배우가 야외에서 실제로 촬영하는 게 목표였다”면서 “그렇게 해야 배우가 맥락을 이해하고 연기할 수 있다”고 말했다. 그럼에도 전체 2시간20분 영화 중 33분 가량은 온전히 디지털로만 제작한 배경을 써야 했다. 윈퀴스트 감독은 “가장 어려웠던 건 물의 다양한 흐름을 표현하는 것이었다”며 “강의 급류, 해안절벽에 부서지는 파도, 거대한 홍수 장면이 있는데, 이들 장면에서 유인원이 물살에 영향을 미치고 유인원의 털도 물에 젖는 모습을 구현하는 데 1년이 걸렸다”고 설명했다. 그는 “이 프로젝트를 진행하며 생성·삭제한 장면의 총 용량이 44페타바이트가 넘는다”며 “영화의 모든 (시각특수효과) 작업에 총 9억4600만 시간이 소요됐는데 이 모든 연산량을 시중 컴퓨터로 한다고 가정하면 랜더링 작업을 청동기 시대에 시작해야 하는 셈”이라고 밝혔다. 캐릭터의 표정을 구축하는 페이셜 모델러인 김승석씨는 “얼굴 움직임은 (VFX 분야에서도) 특별한 분야라 웨타의 강점으로 꼽힌다”며 “웃을 때 특정한 표정이 있고 주름마다 특징이 있어서 이를 캐릭터에 녹일 수 있게 작업했다”고 전했다. 그는 “유인원 자체가 표정이 풍부하지 않아서 굉장히 한계가 있다”며 “현실에서는 오랑우탄이 화를 내는 걸 본 적이 없고 아무리 자료를 뒤져봐도 항상 웃고 바보 같은 행동을 해서 화를 내는 부분을 실제처럼 잘 표현하려 계속 시도했다”고 전했다. 배우의 움직임을 다른 이미지로 바꾸는 모션 캡처 모델러인 순세률씨는 “이번 영화에서 유인원들이 말을 많이 하기에 얼굴에 중점을 두고 세세하게 작업했다”며 “촬영지에서 많은 사람들의 움직임을 캡처할 수 있는 기술이 발달했기에 좀더 사실적인 원숭이들을 감상할 수 있을 것”이라고 말했다. ‘혹성탈출4’에서는 시각특수효과 기술이 얼마나 발전했는지 볼 수 있지만 윈퀴스트 감독은 ”관객이 스토리와 캐릭터에 몰입하고 기술에 대해선 생각하지 않았으면 좋겠다”고 당부했다. 그는 “시각효과 등은 생각하지 않고 이 영화의 내러티브와 연기에 푹 빠지길 바란다”며 “아주 즐겁고 멋진 영화이니 즐거운 시간을 보내달라”고 했다. 그는 “이 영화의 주제는 유인원과 인간의 공존으로, 인간성에 대해서도 생각하게 만든다”며 “서로 싸우지 말고 공존해야 한다는 메시지를 전하고 싶다”고 말했다.

고(故) 이선균이 주연을 맡은 영화 ‘잠’이 19일(현지시간) 벨기에 브뤼셀 국제판타스틱영화제(BIFFF)에서 신인감독 부문 수상작으로 선정됐다. 봉준호 감독의 제자로 알려진 유재선(사진) 감독의 장편 데뷔작인 ‘잠’은 신혼부부 현수(이선균)와 수진(정유미)의 이야기로, 남편이 한밤중에 자다가 이상한 행동을 하기 시작하면서 벌어지는 일을 그린 미스터리 스릴러 영화다. BIFFF 심사위원단은 신인감독상 수상작을 발표하면서 “영화의 초반부터 팽팽한 긴장감이 영화를 지배했고 배우들의 훌륭한 연기가 작품 끝까지 예상할 수 없는 전개 속에 관객을 사로잡았다”고 평가했다. ‘잠’은 지난 1월 프랑스 제라르메 국제판타스틱영화제 최고상인 대상을 받기도 했다. BIFFF는 스페인의 시제스(Sitges), 포르투갈의 판타스포르투(Fantasporto)와 함께 세계 3대 장르 영화제로 불린다. 지금까지 봉 감독의 ‘괴물’을 포함해 총 4편의 한국 작품이 대상에 해당하는 ‘황금까마귀상’을 수상했다. 2017년에는 박찬욱 감독이 공로상에 해당하는 ‘까마귀 기사상’을 수상했다.

이탈리아 브랜드 구찌가 2024년 백상예술대상 ‘구찌 임팩트 어워드’ 부문 후보작으로 ‘너와 나’, ‘비닐하우스’, ‘비밀의 언덕’, ‘세기말의 사’, ‘시민덕희’ 등 다섯 작품이 이름을 올린 가운데 21일 오후 서울 성동구 메가박스 성수에서 관객과 함께하는 무비 토크 행사장을 마련한다. 이날 배우 김신록, 김시은, 임선우, 라미란, 염혜란 ,안보영 PD, 이솔희 감독, 이지은 감독, 임선애 감독이 참석했다. ‘구찌 임팩트 어워드’ 후보작을 대표하는 영화인들이 참석해 관객과 진솔한 이야기를 나누는 토크가 이어진다. ‘구찌 임팩트 어워드’는 지역 사회의 불균형과 공정성에 대한 목소리를 밀도 있게 담아, 더 나은 내일을 만드는 데 기여한 작품에 주어진다. 올해의 주제는 ‘위민 인 시네마(Women in Cinema)’다. 백상예술대상 심사위원은 2023년 4월 1일부터 2024년 3월 31일까지 공개된 한국 장편 영화 중 스크린 속 여성의 다양한 삶과 감정을 그려낸 수작을 ‘구찌 임팩트 어워드’ 후보작으로 선정했다. 구찌는 지난해 백상예술대상에 구찌 임팩트 어워드 부문을 신설하고 한국 대중문화예술을 지원하겠다고 밝힌 바 있다. 내달 3일과 4일에는 구찌 청담 플래그십 스토어에서 ‘루프탑 시네마’를 열고 ‘우리 생애 최고의 순간’과 ‘마더’를 상영된다.

전설적인 영국 4인조 밴드 비틀스가 마지막 앨범인 ‘렛 잇 비’(Let It Be)를 녹음하는 과정을 담은 다큐멘터리 영화가 54년 만에 다시 공개된다. 월트디즈니컴퍼니(디즈니)는 16일(현지시간) 마이클 린지 호그(83) 감독이 연출한 비틀스 다큐멘터리 ‘렛 잇 비’(사진)를 5월8일부터 스트리밍 플랫폼 디즈니플러스(+)에서 독점 공개한다고 밝혔다. 이 영화가 1970년 5월 개봉 이후 정식으로 대중에게 공개되는 것은 이번이 처음이라고 디즈니는 전했다. 이 영화는 비틀스 멤버 존 레넌과 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타가 1969년 1월 ‘렛 잇 비’ 앨범 제작을 위해 함께 곡을 연습하고 녹음하는 과정을 담았다. ‘렛 잇 비’는 비틀스가 해체되기 전 함께 만든 마지막 앨범이었다. 영화 ‘반지의 제왕’ 시리즈로 유명한 피터 잭슨 감독이 반세기 전 촬영된 다큐멘터리를 더 나은 화질로 복원하는 작업을 맡았다.

배우 변요한, 신혜선, 이엘(사진 왼쪽부터)이 17일 오전 서울 성수동 메가박스에서 열린 영화 ’그녀가 죽었다’의 제작보고회에 참석해 포즈를 취하고 있다. 영화 '그녀가 죽었다'는 훔쳐보기가 취미인 공인중개사 구정태(변요한 분)가 관찰하던 SNS 인플루언서 한소라(신혜선 분)의 죽음을 목격하고 살인자의 누명을 벗기 위해 한소라의 주변을 뒤지며 펼쳐지는 미스터리 추적 스릴러. 오는 5월 개봉 예정이다.

배우 변요한(사진 왼쪽)과 신혜선이 17일 오전 서울 성수동 메가박스에서 열린 영화 ’그녀가 죽었다’의 제작보고회에 참석해 포즈를 취하고 있다. 영화 '그녀가 죽었다'는 훔쳐보기가 취미인 공인중개사 구정태(변요한 분)가 관찰하던 SNS 인플루언서 한소라(신혜선 분)의 죽음을 목격하고 살인자의 누명을 벗기 위해 한소라의 주변을 뒤지며 펼쳐지는 미스터리 추적 스릴러. 오는 5월 개봉 예정이다.

배우 변요한이 17일 오전 서울 성수동 메가박스에서 열린 영화 ’그녀가 죽었다’의 제작보고회에 참석해 포즈를 취하고 있다. 영화 '그녀가 죽었다'는 훔쳐보기가 취미인 공인중개사 구정태(변요한 분)가 관찰하던 SNS 인플루언서 한소라(신혜선 분)의 죽음을 목격하고 살인자의 누명을 벗기 위해 한소라의 주변을 뒤지며 펼쳐지는 미스터리 추적 스릴러. 오는 5월 개봉 예정이다.