영화 ‘왕과 사는 남자’가 1일 오전 800만 관객을 돌파했다. 주말과 삼일절 대체휴일이 이어지는 연휴 한복판에 800만 고지를 밟으며, ‘천만 영화’ 등극에 대한 기대감도 한층 고조되고 있다. 1일 배급사 쇼박스에 따르면 장항준 감독의 ‘왕과 사는 남자’는 이날 오전 9시 기준 누적 관객 800만6000여 명을 기록했다. 식지 않는 흥행 열기에 장항준 감독과 배우들은 친필 감사 인사로 관객에게 화답했다. 장 감독은 “800만 관객이 영화를 봐주셨는데, 나뿐만 아니라 제작진들과 배우들도 다들 상상해 본 적이 없는 숫자”라며 “모두가 하루하루 감사한 마음으로 지내고 있다”고 전했다. 단종 역의 박지훈은 “여러분들께서 사랑해주셔서 ‘왕과 사는 남자’가 800만을 달성했다”고 감사를 전했다. 단종 유배지 강원 영월 광천골 촌장 엄흥도 역의 유해진도 “생각지도 못한 큰 사랑 진심으로 감사드린다”고 적었다. 한명회 역의 유지태는 “내 인생에 800만 영화를 함께했다는 것만으로 저는 이미 성공한 배우”라고 말했다. 궁녀 매화 역의 전미도는 “엄흥도와 단종의 이야기에 함께 가슴 아파해주신 모든 분께 진심으로 감사드린다”고 전했다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘왕과 사는 남자’는 전날 관객 65만5000여 명을 동원했다. 삼일절 연휴 효과가 이어질 경우 900만 관객 돌파도 가시권이라는 전망이 나온다. 이 작품이 안정적인 흥행 추이를 이어가면서 영화계에서는 또 한 편의 ‘천만 영화’ 탄생 가능성도 거론된다. 지난해는 코로나19 시기(2020∼21년)를 제외하면 2012년 이후 매년 이어지던 ‘천만 영화’ 기록이 멈춘 해였다. ‘왕과 사는 남자’가 1000만 관객을 달성할 경우, 2년 만에 천만 계보를 잇는 작품이 탄생한다는 점에서도 상징성이 크다.

영화 '왕과 사는 남자'가 개봉 26일 만에 누적관객 800만을 돌파했다. 1일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 지난 4일 개봉한 '왕과 사는 남자'는 이날 기준 누적 관객수 800만6326명을 기록했다. '왕과 사는 남자'는 최근 N차 관람 열풍에 힘 입어 흥행세를 유지하고 있어 1000만 관객 돌파도 예상된다. 이 작품은 조선시대를 배경으로 숙부에게 배신 당해 폐위 된 단종이 강원도 영월 청령포로 유배 가게 되고, 그 마을 촌장 엄흥도를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 유해진이 엄흥도를, 박지훈이 단종을 연기했다. 이와 함께 유지태·전미도·이준혁·안재홍 등이 출연했다. 연출은 각종 예능프로그램 출연으로 익숙한 장항준 감독이 맡았다. 장 감독은 800만 돌파에 "'왕과 사는 남자'를 사랑해 주신 관객분들께 너무나 감사하다. 800만 관객이 영화를 봐주셨는데, 나뿐만 아니라 제작진들과 배우들도 다들 상상해 본 적이 없는 숫자라는 생각을 한다. 모두가 하루하루 감사한 마음으로 지내고 있다"고 소감을 전했다. 배우들도 친필 메시지로 감사 인사를 전했다. 광천골 촌장 엄흥도 역의 유해진은 "생각지도 못한 큰 사랑. 진심으로 감사드린다. 건강하세요"라고 했다. 어린 선왕 이홍위로 분한 박지훈은 "여러분께서 사랑해 주셔서 '왕과 사는 남자'가 800만을 달성했다. 정말 감사합니다. 언제나 늘 열심히 하겠습니다. 행복하세요"라고 했다. 또 한명회 역의 유지태는 "내 인생에 800만 영화를 함께했다는 것만으로 이미 성공한 배우입니다. 진심으로 감사드립니다"라고 했다. 궁녀 매화 역을 맡은 전미도는 "오랜만에 극장을 찾아와주신 어르신분들, 부모님 모시고 N차 관람해 주신 자녀분들, 엄흥도와 단종의 이야기에 함께 가슴 아파해주신 모든 분께 진심으로 감사드립니다"라고 했다. 태산 역의 김민은 "'왕과 사는 남자'를 사랑해 주시는 여러분들 정말 감사합니다. 덕분에 행복한 시절을 보내고 있다. 늘 건강하고 행복하세요"라고 했다. 영월군수를 연기한 박지환은 "'왕과 사는 남자' 800만 관객 여러분 감사드린다. 앞으로 더욱 열심히 최선을 다하겠습니다"라고 했다. 금성대군 역을 맡은 이준혁은 "'왕과 사는 남자' 800만 돌파. 진심으로 감사합니다"라고 했다. 노루골 촌장 역 안재홍은 "'왕과 사는 남자' 800만 관객 여러분 감사합니다. 사랑합니다"라고 전했다.

영화 ‘왕과 사는 남자’ 엔딩 크레디트에 배우 고(故) 이선균의 이름이 포함됐다는 목격담이 나와 관심을 모으고 있다. 26일 한 누리꾼은 사회관계망서비스(SNS)에 “영화 ‘왕과 사는 남자’ 엔딩 크레디에 이선균이 언급돼 있다”는 글과 함께 상영관 스크린을 촬영한 사진을 게시했다. 공개된 사진에는 “제작진은 다음 분들께 특별히 감사드립니다”라는 문구 아래 ‘이선균’이라는 이름이 적혀 있다. 해당 이름이 고인을 지칭하는지에 대해서는 제작진의 공식 확인이 이뤄지지 않았다. 다만 누리꾼들은 연출을 맡은 장항준 감독이 생전 가까운 친구였던 고인에게 인사를 전한 것이 아니냐는 해석이 나오고 있다. 장 감독과 고 이선균은 두 사람은 tvN 예능 ‘아주 사적인 동남아’에 함께 출연해 여행을 떠나기도 했다. 장 감독의 유튜브 채널 ‘넌 감독이었어’에도 이선균이 게스트로 등장했다. 또한 장 감독이 영화 ‘리바운드’ 홍보를 위해 출연한 MBC ‘전지적 참견 시점’에도 이선균이 함께 모습을 드러낸 바 있다. 고 이선균은 2023년 12월 27일 향년 48세로 세상을 떠났다. 당시 그는 마약 투약 혐의로 세 차례 경찰 조사를 받았으나 혐의를 부인했다. 간이 시약 검사와 국립과학수사연구원 정밀 감정 결과는 음성이었다. 이후 세 번째 소환 조사를 마친 뒤 서울 종로구 와룡공원 인근 차량 안에서 숨진 채 발견됐다. 고인 사망 직후 문화예술인 연대회의는 ‘고 이선균 배우의 죽음을 마주하는 문화예술인들의 요구’라는 제목의 성명서를 발표했다. 당시 장 감독은 봉준호 감독 등과 함께 기자회견에 참석해 진상 규명을 촉구하기도 했다.

도시 관찰 다큐멘터리 영화의 거장 고(故) 프레더릭 와이즈먼 감독의 전작 순회 회고전이 오는 3월 개최된다. 서울 시네마테크 서울아트시네마는 지난 25일 DMZ국제다큐멘터리영화제와 함께 오는 3월 11일부터 22일까지 '프레더릭 와이즈먼 전작 순회 회고전-파트3'을 개최한다고 밝혔다. 지난 파트에 이어 진행되는 이번 상영작은 총 8편으로 뉴욕의 공원과 리조트 마을, 공공 주택 단지, 동물원, 대안학교, 발레단, 프랑스 국립 레퍼토리 극단, 항구 도시 등 구체적인 장소에서 사람들의 활동과 제도의 작동을 긴 호흡으로 기록한 감독의 90년대(1990~1999년) 작업을 집중 조명한다. 감독은 내레이션, 인터뷰, 배경음악 등을 배제한 관찰 방식과 정밀한 편집으로 '제도 속 인간'의 풍경을 축적해 온 다큐멘터리 작가로, 올해 2월 16일(현지시간) 매사추세츠주 케임브리지 자택에서 별세했다. 이번 '파트 3'에 모인 그의 90년대 작품들은 '장소' 자체를 하나의 사회적 무대로 세우는 방향으로 더욱 뚜렷해진 시기를 보여준다. 상영작으로는 미국 맨해튼 한복판 공공 공간의 사용과 관리, 갈등과 축제를 입체적으로 겹쳐 보이는 '센트럴 파크'(1990), 은광의 기억 위에 관광 산업과 자연, 계급 감각이 충돌하는 마음의 표정을 기록한 '애스펀'(1991), 동물과 사육, 관람, 행정이 맞물리는 조직의 리듬을 따라가는 '동물원'(1993)이 있다. 이어 스패니시 할렘 대안학교 현장에서 '배움'의 의미를 다시 묻는 '고등학교2'(1994), 아메리칸 발레 시어터의 리설과 순회, 운영과 후원을 오가며 예술이 성립하는 조건을 따라가는 '발레'(1995), 공연·제작·행정·기술 노동이 얽힌 극장의 생태계를 펼쳐 보이는 '코메디-프랑세즈'(1996), 시카고 공공 주택 단지의 흑인 공동체가 마주한 불평등과 재개발의 현실과 이를 바꾸려는 활동의 현장을 담아낸 '공공 주택'(1997). 마지막으로 항구 도시의 노동과 문화생활을 촘촘히 엮어 공동체의 시간을 완성한 와이즈먼 감독의 걸작 '벨파스트 마인'(1999)까지, 도심 속 장소와 얽힌 사회의 얼굴을 바라보는 감독의 시선을 엿볼 수 있는 작품들로 가득하다. 영화 상영 외에 특별한 프로그램도 마련된다. 15일 '센트럴 파크' 상영 후에는 DMZ국제다큐멘터리영화제 장병원 프로그래머와 김성욱 프로그램디렉터가 '프레더릭 와이즈먼의 유산'을 주제로 대담을 진행하고, 22일 '동물원' 상영 후에는 '동물, 원', '생츄어리'의 왕민철 감독이 참여해 관찰 다큐멘터리의 윤리와 시선, '동물-기관-관객'의 관계를 얘기한다. 작품 상영은 오는 3월 11일~22일까지 서울 중구 정동길3 경향아트힐 2층(경향신문사) 시네마테크 서울아트시네마에서.

폴 토머스 앤더슨 감독의 영화 ‘원 배틀 애프터 어나더’가 영국 아카데미상 작품상·감독상 등 6개 부문을 휩쓸며 최다 수상의 영예를 안았다. 영국영화TV예술아카데미(BAFTA)에 따르면 22일(현지시간) 런던 로열페스티벌에서 열린 제79회 BAFTA 시상식에서 ‘원 배틀 애프터 어나더’는 작품상·감독상·각색상·촬영상·편집상·남우조연상을 석권했다. 앤더슨 감독은 감독상 수상 소감에서 “우리 영화에 ‘나는 자유가 무엇인지 알아, 두려움이 없는 거야’라는 니나 시몬 가사를 담았다”며 “두려움 없이 계속해서 작품을 만들어 가자”고 말했다. 이번 시상식 최대 이변은 남우주연상에서 나왔다. 커크 존스 감독의 영화 ‘아이 스웨어’에서 투렛 증후군을 앓는 운동가 존 데이비슨을 연기한 배우 로버트 아라마요(33)가 유력 후보였던 티모테 샬라메(마티 슈프림), 리어나도 디캐프리오(원 배틀 애프터 어나더) 등을 제치고 남우주연상을 차지했다. 여우주연상은 셰익스피어의 비극 ‘햄릿’ 탄생에 얽힌 이야기를 그린 클로이 자오 감독의 ‘헴넷’에서 셰익스피어의 아내 아녜스 역을 맡은 제시 버클리에게 돌아갔다. 여우조연상은 라이언 쿠글러 감독의 ‘시너스’에서 활약한 운미 모사쿠가 받았다. 남우조연상은 ‘원 배틀 애프터 어나더’에서 뒤틀린 군인 록조를 연기한 숀 펜이 차지했다. 유력한 작품상 후보였던 ‘햄넷’은 최우수 영국 영화상을 받았고, 역시 작품상 후보로 거론됐던 ‘시너스’는 각본상과 음악상을 가져갔다. 최우수 애니메이션상은 ‘주토피아 2’가 받았다. 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’는 후보 명단에 오르지 못했으나, 극 중 걸그룹 헌트릭스의 실제 가창 가수 이재(루미)·오드리 누나(미라)·레이 아미(조이)는 이날 시상식에서 축하공연을 펼쳤다. BAFTA 시상식은 미국 아카데미 시상식의 전초전으로 불리며, 오스카의 향방을 가늠할 수 있는 바로미터 역할을 해왔다.

예술에 치유의 힘이 있다는 사실은 새삼스럽지 않다. 삶의 고통이 예술로 빚어질 때 가장 절망적인 경험조차 상쇄되곤 한다. 말하지 못한 상처는 응어리로 남지만, 서사로 직조되는 순간 비로소 의미를 얻는다. 굳게 닫힌 마음은 녹아내리고 슬픔과 분노, 사랑과 용서가 제자리를 찾는다. 예술과 삶이 만나는 이러한 과정을 스크린 위에 펼쳐 보이는 두 편의 영화가 나란히 관객을 찾는다. ‘햄넷’(클로이 자오 감독·25일 개봉)과 ‘센티멘탈 밸류’(요아킴 트리에 감독·18일 개봉)다. 두 작품은 다음 달 열리는 미국 아카데미 시상식 주요 부문 후보에 오른 기대작이기도 하다. ‘햄넷’은 지난달 골든글로브 작품상을 받았으며, 오스카 작품상·감독상을 포함해 8개 부문 후보에 올랐다. 지난해 칸영화제 심사위원 대상 수상작 ‘센티멘탈 밸류’는 9개 부문 후보로 지명됐다. ‘햄넷’은 셰익스피어의 상실을, ‘센티멘탈 밸류’는 현대 예술가의 부채(負債)를 응시한다. 방향은 다르되 질문은 같다. 예술은 상처를 무엇으로 바꾸는가. ◆외아들의 죽음, 비극의 탄생 1596년, 11세 햄넷 셰익스피어가 세상을 떠났다. 원인은 당시 유행한 전염병, 오늘날 ‘흑사병’으로 불리는 질환이었을 가능성이 크다. 몇 해 뒤 그의 아버지 윌리엄은 희곡 ‘햄릿’을 무대에 올린다. 당시 문헌에선 햄릿(Hamlet)과 햄넷(Hamnet)이 혼용됐다. 둘은 사실 같은 이름이었다고 보는 게 타당하다. 아들의 죽음 이후 탄생한 비극에 붙은 아들의 이름. 우연으로 보기에는 묘한 겹침이다. 영화 ‘햄넷’은 매기 오패럴의 동명 소설을 원작으로 한다. 오패럴과 자오 감독이 공동 집필한 각본은, 훗날 대문호가 될 ‘윌’(폴 메스칼)과 아내 ‘아녜스’(제시 버클리)의 만남과 사랑을 공들여 그린다. 두 사람은 결혼해 큰딸 수잔나를 낳고, 쌍둥이 햄넷과 주디스를 얻는다. 그림 같은 일상이나, 평화는 오래가지 않는다. 햄넷의 갑작스러운 죽음이 가족을 산산이 부수고, 아녜스는 날 선 비애를 토해낸다. 런던에서 예술에 몰두하느라 임종을 지키지 못한 윌을 향한 그의 분노는 깊다. 부부관계는 벼랑 끝에 놓인다. 영화는 셰익스피어가 자신이 할 수 있는 유일한 방법, 곧 무대 위에서 햄넷을 되살리는 방식으로 아들의 죽음을 애도했다고 상상한다. 압권은 런던 글로브 극장에서의 ‘햄릿’ 초연 장면. 객석에 선 아녜스는 설명되지 않는 분노와 공허에 잠식돼 있다. 햄넷은 무덤에 누워 있지만, 무대 위에는 청년으로 자라난 햄릿이 서 있다. 아녜스는 점차 무대 위 사건을 이해하며, 겁에 질리고 분노하고 동요하는 젊은 왕자를 향해 손을 뻗는다. 아녜스의 얼굴 위로 이해와 화해 감정이 겹겹이 쌓인다. 사적인 비애는 무대 위에서 보편적 비극으로 변환된다. 비극은 슬픔을 지우지 못하지만 대신 슬픔을 견딜 수 있는 형식으로 바꾼다. 영화는 그 전환의 순간을 정교하게 포착한다. ◆기억의 집, 상처 위의 예술 ‘센티멘탈 밸류’는 노르웨이 오슬로의 오래된 목조 빌라를 무대로 펼쳐지는 가족 드라마다. 어머니를 막 여읜 ‘노라’(레나테 레인스베)와 ‘아그네스’(잉가 입스도테르 릴레오스) 자매 앞에, 오래전 가정을 버리고 떠난 아버지 ‘구스타브’(스텔란 스카스가드)가 돌연 나타난다. 자매는 가족이 함께했던 집을 매각하려 하지만 법적 소유권이 아버지에게 있다는 사실을 알게 된다. 한때 명성을 누렸으나 이제는 내리막길에 선 영화감독 구스타브는 이 집에서 새 영화를 찍겠다고 선언한다. 나치 점령기, 고문 후유증 끝에 스스로 생을 마감한 자신의 어머니를 모델로 한 이야기다. 그는 뛰어난 연극배우인 첫딸 노라에게 출연을 제안하지만, 아버지에 대한 상처를 지닌 노라는 대본을 펼쳐보지도 않는다. 거절당한 구스타브는 할리우드 스타 ‘레이첼 켐프’(엘르 패닝 분)에게 역할을 맡긴다. 예술 창작을 위해 소원해진 가족에게 손을 내미는 구스타브의 태도는 분명 이기적이다. 딸들에게 남긴 상처 위에 적절한 사과나 변명 없이 새로운 작품을 쌓으려는 그는 비겁하고 형편없는 아버지이지만, 그렇다고 악인은 아니다. 그는 말로 표현하지 못한 진심을 작품에 녹이는 방식으로만 말하는 미숙한 인간일 따름이다. 영화의 마지막 장면은, 그럼에도 예술이 화해와 치유의 매개가 될 수 있음을 보여준다. 여러 세대의 오래된 기억이 켜켜이 쌓인 목조가옥을 배경으로, 영화는 예술과 삶이 서로를 비추는 방식을 설득력 있게 보여준다. 위대한 예술은 삶에서 비롯되고, 삶은 다시 예술을 통해 견딜 힘을 얻는다. 영화는 그 순환의 고리를 보여준다.

영화 '왕과 사는 남자'가 500만 관객을 돌파했다. 21일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 '왕과 사는 남자'는 이날 오후 누적 관객수 500만명을 넘어섰다. '왕과 사는 남자'는 개봉 18일째 500만 고지를 넘어섰다. 이는 사극 최초로 천만 관객을 동원한 '왕의 남자'(20일)의 500만 돌파 시점을 이틀 앞선 기록이며, 1200만 관객을 동원하며 선풍적인 인기를 끌었던 '광해, 왕이 된 남자'(18일)와 동일한 흥행 속도다. 이 작품은 조선시대를 배경으로 숙부에게 배신 당해 폐위된 단종이 강원도 영월 청령포로 유배 가게 되고, 그 마을 촌장 엄흥도를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 유해진이 엄흥도를, 박지훈이 단종을 연기했다. 이와 함께 유지태·전미도·이준혁·안재홍 등이 출연했다. 연출은 각종 예능프로그램 출연으로 익숙한 장항준 감독이 맡았다.

자작곡 'Drowning'(드라우닝)으로 음원 차트 역주행 신화를 썼던 가수 우즈(WOODZ)가 이번엔 배우로 데뷔한다. 우즈는 20일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 열린 영화 '슬라이드 스트럼 뮤트'(Slide Strum Mute) 언론 시사회 및 기자간담회에 참석해 작품에 대한 대화를 나눴다. 이날 현장에는 박세영 감독, 출연진 저스틴 H.민, 정회린도 함께 참석했다. '슬라이드 스트럼 뮤트'(㈜엣나인필름)는 오디션에 불합격한 어느 밤, 의문의 남자가 맡긴 부서진 기타를 연주한 '우진'(우즈)이 저주받은 시간을 가로질러 욕망으로 질주하는 59분 분량의 미스터리 쇼트필름으로, 우즈는 내면의 깊은 욕망을 분출하는 연기를 선보일 예정이다. 작품은 우즈가 군대 상병시절 쓴 자전적 에세이를 토대로 제작됐으며, 연출은 첫 장편영화 '다섯 번째 흉추'로 부천영화제 3관왕, 두 번째 장편영화 '지느러미'로 로카르노 영화제에 신인 경쟁 섹션에 초청되며 차세대 감독으로 떠오르는 박세영 감독이 맡았다. 작품은 단순히 단편 영화가 아닌, 아티스트 뮤직비디오나 컨셉 포토에서 한 단계 확장된 형식으로, 음악과 영화의 경계를 아우르며 곧 컴백을 앞둔 우즈(WOODZ)만의 세계관을 선보이는 프로젝트다. 우즈는 "영화라는 걸 만들어보고 싶다는 생각은 군대 상병 달 때 쯤이었다"며 "에세이를 쓰게 된 건 지금부터 정확히 1년 전쯤으로 10페이지 정도 안 되게 썼다. 감독님과 기획 단계에 '저라는 사람에 대해 얘기하고 싶은데, 구구절절 얘기하는 것보다 만나서 (에세이를) 전달해드리는 게 낫다고 생각했고, 크리에이티브 디렉터 분께 시나리오를 드리고 보강해서 작업했다"고 작업과정을 밝혔다. '캐릭터가 저주받은 기타를 갖고 있다면 자신은 어떤 걸 가졌다고 말할 수 있겠냐'는 취재진의 질문에 우즈는 "전 우진과는 정반대 선택을 하는 사람으로 우즈라는 아티스트를 표현한다고 했을 때 완전 다른 평행세계를 보여주는 작품이라 할 수 있을 것 같다"고 답했다. 또 그는 "전 욕망이라는 걸 항상 관리하자는 주의라서 저주받은 매개체는 딱히 없었던 것 같다"면서도 "뚜렷한 그림보다 어떤 형태로 말할 수 없는 아티스트가 되고싶다. 예측 불가능하고 궁금하면서 언제나 물음표 같은 아티스트가 되고싶다"며 앞으로의 바람을 전했다. 작품은 오는 26일 전국 CGV 극장과 주요 예슬극장에서 개봉된다.

“아이디어 아닌 배우에서 시작한다” 홍상수 감독이 18일(현지시간) 제76회 베를린 국제영화제에서 34번째 장편영화 ‘그녀가 돌아온 날’을 공개했다. ‘그녀가 돌아온 날’은 결혼과 이혼 후 10년 넘게 연기를 쉬던 한 여성이 독립영화로 복귀하는 이야기이다. 극 중 배우로 분한 배정수(송선미 분)가 30분 간격으로 기자 3명과 인터뷰하는 내용이 그려진다. 배정수는 한때 전 국민에게 사랑받았지만, 출산 후 복귀작을 선보인 후 진행한 인터뷰에서 기자들은 그의 작품이 아닌 이혼이나 다이어트 비법 같은 사생활에 관심을 가진다. 배정수는 처음에는 입을 열지 않았던 이혼에 대해 점점 대답해 나가지만, 끝내 인터뷰가 끝나고 기자에게 전화를 걸어 이혼 이야기는 기사에서 빼 달라고 말한다. 이 장면이 어떤 의미를 지니는지에 대해서는 다양한 해석이 나올 수 있다. 이에 더해 배정수는 딸에 대한 강한 애정을 지닌 인물이다. 영화 복귀 준비를 하며 연기 수업을 받은 후에도 사적인 만남은 거절하고 딸을 챙긴다. 딸이 있는 곳으로 돌아가고 싶어 하는 배정수의 모습은 홍상수와 그의 연인인 김민희를 떠올리게 한다는 반응도 나오고 있다. ‘그녀가 돌아온 날’에서는 송선미가 주연을 맡았고, 조윤희, 박미소, 하성국, 신석호와 김선진, 오윤수, 강소이가 연기에 참여했다. 지난해 득남한 김민희는 이번에도 제작실장으로 이름을 올렸다. 홍상수는 이날 상영이 끝난 뒤 관객과의 대화에서 “어떤 아이디어에서 시작했느냐”는 질문에 “보통 아이디어가 아닌 배우에서 시작한다”며 “캐릭터와 이미지가 내재돼 있고 나머지 시간은 그저 실행이다. 실행은 발견이 아니다”라고 답했다. 또 “지루하고 긴 과정을 견디려면 대개 명성이나 돈 같은 동기가 필요하지만 나는 그런 동기가 거의 없다”며 “‘나는 이 메시지를 전달하고 싶다’, ‘메시지가 중요하다’, ‘재밌는 영화를 찍고 싶다’, ‘수백만 달러를 벌겠다’ 이건 너무 지루하다”고 영화에 대한 자신의 철학을 밝혔다. 한편, 홍상수 감독은 전작 ‘도망친 여자’, ‘인트로덕션’, ‘소설가의 영화’, ‘물안에서’, ‘여행자의 필요’, ‘그 자연이 네게 뭐라고 하니’에 이어 7년 연속으로 베를린영화제 초청을 받았다. 앞서, 홍상수 감독의 작품은 베를린영화제에서 ‘밤의 해변에서 혼자’가 제67회 은곰상 여우주연상(김민희)을 수상했다. 작품 공개 언론배급시사회 및 간담회에서 홍상수 감독과 김민희는 연인 사이임을 공식적으로 인정했다. 이들은 2015년 영화 ‘지금은 맞고 그때는 틀리다’에서 인연을 맺은 것으로 알려졌다. 홍상수 감독은 1985년 유학 시절 만난 A 씨와 결혼해 외동딸을 두고 있으며, 불륜 관계 인정 이후 아내 A 씨를 상대로 이혼 청구 소송을 제기했지만 법원은 혼인 파탄의 주된 책임이 홍상수 감독에게 있다는 점을 고려해 이를 기각했다. 그러나 이후에도 홍상수와 김민희는 지속해서 만남을 이어왔으며, 지난해 자연 임신으로 아들을 출산했다. 다만 이들 사이의 아이는 혼외자로 김민희의 단독 호적에 오르게 됐다. 한편, 제76회 베를린영화제는 22일(현지시간)까지 베를린 일대에서 열린다. 베를린영화제는 칸 영화제, 베니스 영화제와 함께 세계 3대 영화제로 꼽히는 영화제로 매년 2월에 열린다.

유해진·박지훈 주연 사극 ‘왕과 사는 남자’(감독 장항준, ‘왕사남’)가 설 연휴 극장가를 장악했다. 경쟁작 ‘휴민트’(감독 류승완)를 큰 차이로 제치며 올해 개봉작 중 처음으로 400만 관객을 돌파했다. 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 ‘왕사남’은 설 당일(17일) 하루에만 66만 관객을 동원해 박스오피스 1위를 차지했다. 이는 2020년 초 코로나19 팬데믹 이후 설 연휴 일일 최다 관객 수다. 같은 날 2위(21만명)에 오른 ‘휴민트’와 비교하면 세 배 이상 많은 관객을 모았다. 이달 4일 개봉한 ‘왕사남’은 ‘휴민트’ 개봉일인 11일 단 하루만 1위 자리를 ‘휴민트’에 내줬을 뿐, 나머지 기간은 모두 1위를 유지하며 흥행 독주를 이어갔다. 손익분기점(260만)은 이미 훌쩍 넘어선 상태다. 극장가는 당초 조인성·박정민 주연 액션 영화 ‘휴민트’와 ‘왕사남’의 양강 구도를 예상했다. 그러나 명절 관객들은 긴장감 있는 첩보물보다 웃음과 감동을 동시에 선사하는 ‘왕사남’을 택했다. 특히 10대부터 노년층까지 전 세대가 함께 즐길 수 있는 가족 단위 관람이 흥행의 핵심 요인으로 작용했다. ‘왕사남’은 숙부(세조)에게 왕위를 빼앗기고 비극적 죽음을 맞이한 조선 6대 왕 단종의 마지막 1년을 그린다. 노산군으로 강등돼 강원 영월로 유배 간 단종(박지훈), 단종과 우정을 쌓는 영월 광천골 촌장 엄흥도(유해진) 두 인물이 중심축을 이룬다. 유해진 특유의 능청스러운 코미디와 절절한 감정 연기, 박지훈의 처연한 매력이 입소문을 타며 관객층을 확장했고, 남녀노소를 극장으로 끌어들였다. 이번 흥행은 과거 명절 흥행 공식과도 맞닿아 있다. 지난해 설·추석 한국영화 최대 흥행작인 ‘히트맨2’, ‘보스’ 역시 웃음과 감동 요소를 적절히 배합한 작품이었으며, 올해 ‘왕사남’의 성공은 이러한 공식이 여전히 유효함을 확인시켰다. 17일에는 이재명 대통령 부부가 이 영화를 관람한 사실도 알려져 관심을 모았다. 장항준 감독에게 이번 성과는 의미가 크다. 2002년 ‘라이터를 켜라’로 연출 데뷔한 이후 최고 흥행 기록을 세운 것. 흥행과 인연이 없던 그는 이번 작품에서 단종을 기존 사극에서 흔히 보던 유약한 모습이 아니라 영민하고 의지를 가진 인물로 재해석하고, 실존 인물 엄흥도에 극적 상상력을 가미했다. 연휴 이후에도 특별한 경쟁작이 없어 장기 흥행이 기대된다.