미국 5개 도시에서 크리스마스인 25일(현지시간) 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’가 소규모로 개봉했다. 할리우드 매체 데드라인은 크리스마스를 맞아 미국에서 선개봉한 저예산·독립영화 중 하나로 ‘어쩔수가없다’를 소개했다. 미국 배급사인 영화사 네온 역시 이날 웹사이트와 소셜미디어를 활용해 “‘어쩔수가없다’가 선별된 극장에서 상영 중”이라며 “1월에는 전역에서 상영될 예정”이라고 알렸다. 함께 공개한 영화 포스터에는 “오스틴, 시카고, 로스앤젤레스(LA), 뉴욕, 샌프란시스코에서 상영 중”이라는 문구가 담겼다. 영화는 미국 추리 소설가 도널드 웨스트레이크의 ‘액스(1997)’를 원작으로 한다. 25년간 근무한 회사에서 갑작스럽게 해고된 만수(이병헌)가 새 직장을 찾아 필사적으로 헤매는 이야기를 그리고 있다. 데드라인은 “베니스영화제에서 공개된 뒤 토론토국제영화제에서 국제 관객상을 받았으며 시체스영화제에서 박 감독이 감독상을 받았다”고 설명했다. 뉴욕타임스(NYT)는 “완벽하게 균형 잡힌 장면 하나하나에 감탄하게 되는 영화”라며 “박 감독이 시각적 공간을 어떻게 활용하는지 정교한 타이밍으로 슬랩스틱 코미디 어떻게 풀어내는지를 보는 것은 즐거운 경험”이라고 평가했다. 다만 NYT는 “영화 분위기와 톤이 두 주연 배우의 생동감 넘치고 감동적인 연기만큼 섬세했더라면 더 좋았을 것”이라며 “박 감독은 극단적인 연출을 좋아하지만 ‘어쩔수가없다’에서는 과장된 표현이 오히려 공포 속에서도 관객의 공감을 이끌어낼 수 있었을 감정적 울림을 약화시킨다”고 아쉬움을 표했다. 영화는 최근 미국 내 시사회 후 주요 매체들로부터 호평을 받고 있다. 지난 16일 발표된 아카데미(오스카상) 시상식에서는 국제영화상 부문 예비후보(쇼트리스트) 15편에 올랐다. 아카데미 최종 후보는 내년 1월 22일 발표하며 시상식은 3월 15일 열릴 예정이다. 이 밖에 골든글로브 어워즈에서도 뮤지컬·코미디 영화 부문 작품상과 외국어영화상, 남우주연상(이병헌) 등 세 부문 후보로 지명된 바 있다.

영화 '아바타:불과 재'가 성탄절에 60만명이 넘는 관객을 끌어모으며 300만 관객 돌파를 눈앞에 뒀다. '주토피아2'는 700만 관객 고지를 밟았다. '아바타:불과 재'는 25일 64만285명이 봐 9일 연속 박스오피스 1위를 달렸다. 누적 관객수는 298만명이다. 이 추세라면 300만 관객을 넘어 올해 안에 400만 관객을 돌파할 거로 예상된다. 26일 오전 7시 현재 '아바타:불과 재' 예매 관객수는 약 54만명이다. 이 영화는 '아바타' 시리즈 세 번째 작품이다. 아들을 잃고 형제를 떠나보낸 네이티리·설리 가족이 다같이 힘을 모아 그 고통을 이겨내는 과정과 함께 새롭게 등장한 재의 부족 망콴족과 엮이면서 벌어지는 이야기를 담았다. 이번 작품 역시 제임스 캐머런 감독이 연출했고, 샘 워딩턴, 조이 살다냐, 시고니 위버, 스티븐 랭, 케이트 윈슬렛, 우나 채플린 등이 출연했다. 앞서 나온 '아바타' 영화 2편은 모두 1000만 관객을 넘겼다. '아바타'(2009)는 1400만명, '아바타:물의 길'(2022)은 1082만명이 봤다. 애니메이션 영화 '주토피아2'는 같은 날 43만1316명을 추가, 누적 관객수 700만명을 넘겼다(703만명). 올해 국내 개봉 영화 중 700만명 이상 본 작품은 '주토피아2'가 유일하다. 600만 관객을 넘긴 것도 '주토피아2' 1편 뿐이다. '주토피아2'는 2016년에 나온 '주토피아' 후속작이다. 전작에서 거대한 음모가 숨겨진 실종 사건을 해결하며 막 파트너가 된 주디와 닉은 합심한지 일주일만에 또 한 번 새로운 사건을 마주한다. 지난 100년 간 주토피아에 살지 않은 파충류의 흔적을 발견한 것. 주디와 닉은 사건 해결에 나서지만 생각도 행동도 서로 너무 달라 갈등한다. 연출은 전편에 이어 바이런 하워드 감독이 맡았고, 재러드 부시 감독이 새로 합류했다. '주토피아2'는 지난 23일까지 전 세계에서 매출액 12억8600만 달러(약 1조8640억원)를 기록 중이다. 이밖에 크리스마스 박스오피스 순위는 3위 '오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도'(11만5270명·누적 18만명), 4위 '극장판 짱구는 못말려:초화려! 작열하는 떡잎마을 댄서즈'(11만3597명·16만명), 5위 '뽀로로 극장판 스위트캐스 대모험'(2만8013명·17만명) 순이었다. ◎공감언론 뉴시스

K-팝 아이돌 데뷔를 꿈꾸지만 무대 위에 오르지 못한 '언더 씬' 아티스트들의 모습을 담은 국내 영화 '지하 아이돌'(감독 이수성, 배급 시네마 뉴원)이 국제 음악영화제에서 유의미한 성과를 거뒀다. 영화 '지하 아이돌'(K-INDI IDOL)은 지난 6일 필리핀 라구나 산타마리아에서 열린 '2025 산타마리아 음악 영화제'에서 국제 장편 영화 대상을 수상했다. 해당 영화제의 올해 주제는 '남들이 보지 못하는 것을 보라(See What Others Can’t)'로, 제니퍼 말리와낭 영화제 조직위원장은 해당 작품에 대해 "영화제의 주제를 가장 아름답고 진실하게 실현했다"고 평가했다. 작품은 필리핀 산타마리아에서 상징적인 공간으로 알려진 오픈 에어 시네마 '143 서밋'에서 상영됐다. '지하 아이돌'은 K-팝 인기가 전세계를 뒤흔들고 있는 시대 속에서 아이돌 그룹 데뷔를 꿈꾸는 '언더' 아티스트 그룹 '청공소년'(BZ-BOYS) 멤버들의 현실과 꿈을 담아낸 작품이다. 작품은 걸그룹 데뷔를 꿈꾸던 승현이 오디션에서 연속 탈락하고 결국 남자 아이돌 오디션에 남장을 한 채 지원하게 되는 데부터 시작된다. 뜻밖의 합격 소식을 받은 승현은 연습실로 향하지만 팀의 컨셉은 '지하 아이돌'로 예상치 못한 현실을 마주하게 된다. 승현은 상상과 다른 열악한 환경 속 꿈과 현실 사이에서 고민하고 팀 내에서 형성되는 묘한 관계 형성까지 다양한 갈등 상황을 직면하게 된다. 청공소년 멤버 역할은 배우 염승이, 최원호, 이하민, 정동환, 정승현이 맡았다. 작품은 지난 11월 20일 개봉했으며 현재 KT 지니 TV, SK Btv, LG 유플러스 TV 등 IPTV 플랫폼과 홈초이스, KT 스카이라이프에서 시청할 수 있다.

작가 겸 방송인 허지웅이 넷플릭스 영화 ‘대홍수’를 둘러싼 일부 관객의 무분별한 혹평에 대해 강도 높게 비판했다. 허지웅은 22일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 장문의 글을 올렸다. 그는 글에서 과거 아리 애스터 감독의 영화 ‘유전’을 높게 평가했다가 대중의 혹평과 극심한 괴리를 느낀 경험을 언급하며 “아주 기본적인 층위에서 소통이 불가능하다고 느꼈다. 그 시점이 나에게는 비극이었다”고 돌아봤다. 이후 그는 영화에 관한 직업적인 글쓰기를 완전히 그만두게 됐다고 밝혔다. 이와 함께 허지웅은 최근 공개된 넷플릭스 오리지널 영화 ‘대홍수’를 둘러싼 극단적인 평가 양상에 문제를 제기했다. 그는 “하나의 작품을 감상하는 데 체감되는 비용이 제로에 수렴하는 시대”라며 “시작하자마자 관객의 도파민을 충족시키지 못하는 콘텐츠는 외면당하거나 저주를 감당해야 한다”고 지적했다. 이어 “요즘 영화는 클릭 몇 번이면 소비된다. 사람들은 이야기의 비용에 대해 고민하지 않는다”고 덧붙였다. 그러면서 ‘대홍수’가 그렇게까지 매도돼야 할 작품이라고 생각하지 않는다”며 “저주를 선택했다면 그에 걸맞은 최소한의 논리를 갖춰야 한다. 온몸의 신경을 곤두세워 싫다고 외치면서도 논리를 갖추는 광경을, 나는 단 한 번도 본 적이 없다”고 비판했다. 허지웅은 일부 혹평을 배달 플랫폼의 과도한 리뷰 문화에 빗대기도 했다. 그는 “‘우리 애기가 먹어야 하는데 음식이 내 기대와 달랐으니 너는 장사를 접으라’고 말하는 리뷰들과 크게 다르지 않다”고 표현했다. 이어 “이런 태도가 결국 새로운 이야기와 실험을 고갈시킬 것”이라고 경고했다. 영화 ‘대홍수’를 연출한 김병우 감독을 향해서는 “복수 심리로 한심한 기획 영화에 영혼을 팔지 말라”며 “그만두지 않고 계속한다면 언젠가 칭찬하는 사람들이 생길 것”이라고 격려했다. 또한 “스스로를 최후의, 최선의 관객으로 여기라”며 관객을 과소평가하거나 과대평가하지 말 것을 당부했다. 한편 ‘대홍수’는 대홍수가 덮친 이후 인류 생존의 희망을 건 이들이 물에 잠겨가는 아파트에서 사투를 벌이는 SF 재난 영화로, 김다미와 박해수가 주연을 맡았다. 연출을 맡은 김 감독은 “10명 중 7~9명이 좋아할 영화를 목표로 하지는 않았다”며 호불호 반응을 예상했다고 밝힌 바 있다.

영화 ‘사람과 고기’는 오랜 기다림 끝에 관객을 만났다. 임나무(사진) 작가가 시나리오를 완성한 것은 약 11년 전. 그의 노트북 속에서 오랫동안 잠자던 이야기는 제작사 도로시 장소정 대표를 만나며 비로소 영화로 만들어져 극장에 걸렸다. 대형 투자사와 배급사 없이 지난 10월 개봉한 독립영화는 상영관 확보에 어려움을 겪었고, 입소문에도 불구하고 ‘상영하는 곳이 없어 보고 싶어도 볼 수 없는 영화’가 됐다. 그럼에도 소수 극장에서 약 4만1000명의 관객을 모았다. 이 작품으로 임 작가는 올해의 여성영화인상과 한국영화제작가협회상 각본상을 동시에 거머쥐었다. 단독 크레디트로 개봉한 첫 장편영화로 거둔 성과다. 임 작가를 18일 서울 종로구 한 카페에서 만났다. ‘사람과 고기’의 출발점은 일상의 장면이었다. 서울 광화문에 살던 그는 성신여대 인근, 지인의 요가원 무료 수업을 듣기 위해 매일 같은 시각 버스를 탔다. 그리고 늘 같은 장소에서 폐지를 가득 싣고 언덕을 오르내리는 한 노인을 마주쳤다. ‘저렇게 몸을 쓰려면 고기를 먹어야 할 텐데’라는 생각이 스쳤다. 운동을 하겠다고 먼 길을 오가는 자신의 모습과, 생계를 위해 온종일 걷는 노인의 모습이 겹쳐 보이기도 했다. ‘저 노인이 고기를 먹으려면 어떻게 해야 할까.’ 그는 ‘고기를 먹는 폐지 줍는 노인’을 주인공으로 시나리오를 쓰기 시작했다. 초고는 단 3일 만에 완성했다. “손가락에 모터가 달린 것처럼 써졌다”고 그는 회상했다. 별도의 취재는 하지 않았다. 임 감독이 붙든 확신은 하나였다. ‘몸은 늙어도 마음은 늙지 않는다’는 믿음이었다. 노인 특유의 어투를 세세히 재현하려 애쓰지도 않았다. 이렇게 쓴 시나리오는 장용, 박근형, 예수정 세 명의 걸출한 배우를 만나 생명력을 얻었다. 배우들은 자신의 언어로 대사를 조금씩 바꾸며 자연스럽게 인물을 완성해냈다. 양종현 감독과 연출부 스태프는 추가 취재로 완성도를 높였다. 영화 속 노인 3인방은 폐지를 줍거나 길거리에서 채소를 파는 가난한 이들이다. 이들은 고깃집에서 상습 무단 취식을 하다 덜미를 잡힌다. 가난한 노인이 등장하는 독립영화이니 칙칙하고, 무겁고, 느릴 것이라는 선입견이 생기기 마련이지만, 영화는 이런 예상을 완전히 비껴간다. 대사는 유머러스하고, 폭소가 터지는 장면이 많다. 영화의 톤을 규정한 것은 임 작가의 유머 감각이다. “항상 남을 웃기고 싶은 욕심이 있고요, 유머는 제가 삶을 사는 방식이기도 해요. 힘든 이야기도 웃기게 포장해요. 듣는 사람이 웃으면 저도 웃게 되잖아요.” 지난 6월 뉴욕 트라이베카 영화제에서 ‘사람과 고기’ 월드 프리미어 상영 당시, 관객들이 “너무 빵빵 터져서” 임 작가조차 놀랐다고 한다. 한국예술종합학교 영화과에서 연출을 전공한 그는 실기 위주의 학부 교육을 받았으니 이론을 공부하겠다는 마음으로 프랑스로 떠났다. 파리 3대학에서 프랑스 감독 에릭 로메르(1920∼2010)를 주제로 박사 논문을 준비했지만, 글은 뜻대로 써지지 않았다. 현지 광고 프로덕션에 몸담았고, 학업을 중단한 뒤 귀국해서는 홍상수 감독 연출부 등 현장에서 경험을 쌓았다. 감독 데뷔를 준비하며 시나리오를 다듬었지만, 수 년을 끌다 프로젝트는 무산됐다. 그 시기 생계를 위해 택한 것이 통번역이었다. 이화여대 통번역대학원을 졸업하고 통번역사로 활발히 활동했다. ‘사람과 고기’ 역시 통번역 일을 하던 시절에 쓴 작품이다. 생활비를 벌기 위해 그가 온갖 공모전에 도전하던 코로나19 팬데믹 시기, ‘사람과 고기’는 2021년 SBS문화재단 드라마 공모전에서 단막극 가작으로 선정됐다. 드라마 제작은 무산됐지만, 다행히 각본은 영화화로 이어졌다. 여전히 임 작가의 노트북에는 영상화를 꿈꾸는 각본 파일이 가득하다. 현재는 OTT 드라마를 집필 중이다. 영화와는 전혀 다른 성격의 작업이라, 공부하며 쓰고 있다고 그는 설명했다. 그는 성실한 루틴형 인간이다. 매일 아침 7시에 카페에 도착해 글을 쓰고, 운동을 한 뒤 다른 카페나 집으로 이동해 작업을 이어간다. 첫 작품에서 보여준 그의 빼어난 글이 앞으로 어떤 작업으로 이어질지 더욱 궁금해지는 이유다.

헤어진 연인은 시간이 한참이나 흐른 뒤에도 같은 감정의 언어를 공유할 수 있을까. ‘좋은 이별’이란 과연 가능한 것일까. 영화 ‘만약에 우리’(31일 개봉)는 이 질문에서 출발한다. ‘82년생 김지영’(2019)으로 동시대 감정을 섬세하게 포착했던 김도영 감독이 중국 멜로 영화 ‘먼 훗날, 우리’(2018)를 한국적 정서로 리메이크했다. 원작에서 정백연·주동우가 연기했던 연인은 구교환과 문가영이 맡았다. 영화는 10여년 전 뜨겁게 사랑하다 헤어진 연인 은호(구교환)와 정원(문가영)이 태국에서 인천으로 향하는 비행기 안에서 우연히 재회하는 순간으로 문을 연다. 강산이 바뀔 만큼 시간이 흘렀지만, 여전히 익숙한 얼굴을 마주한 두 사람은 속절없이 미소 짓고 만다. 10여년 전, 상경한 대학생이던 두 사람은 고향으로 향하던 고속버스에서 처음 만났다. 서울에서 함께 살며 수년간 사랑을 나눴지만 각자의 현실 앞에서 헤어진다. 영화는 만남에서 이별까지의 과거와, 모든 것이 끝난 뒤의 현재를 교차 배치하며 감정을 축적해간다. 원작 영화와 마찬가지로 과거는 컬러, 현재 장면은 흑백으로 표현된다. 고아원에서 자란 정원은 ‘집’에 대한 갈망이 유난히 큰 인물이다. 마음의 안식처이자 물리적 공간으로서의 집을 동시에 꿈꾸며 건축사를 목표로 삼지만, 현실은 뜻대로 흘러가지 않는다. 여건에 맞춰 사회복지학과에 진학한 그의 삶에는 늘 불안이 깔려 있다. 공학도인 은호의 꿈은 보다 이상적이다. “게임 개발로 100억 벌기”. 취업 대신 자기 스타일의 게임으로 성공하고 싶어 하지만, 기회는 좀처럼 오지 않는다. 젊고 가난한 연인에게 서울살이는 냉혹하다. 생계를 위해 돈을 벌다 보면 꿈을 좇을 시간은 줄어들고, 꿈을 붙들수록 현실은 더 팍팍해진다. 영화의 주요 배경은 2000년대 말∼2010년대 초. ‘88만원 세대’ ‘삼포세대’ 등의 단어가 널리 쓰이던 시기, 침체한 사회적 공기 속에서 미래를 쉽게 상상할 수 없던 청년들의 불안과 좌절이 작품 전반에 배어 있다. 서울의 풍경 역시 상징적으로 활용된다. 고층 빌딩과 아파트 단지, 은호와 정원이 사는 언덕배기 빌라와 반지하 공간을 명확히 대비시키며, 두 젊은이가 마주한 현실의 간극을 시각적으로 드러낸다. 이들에게 서울은 사랑의 온기와 생존의 냉기가 공존하는 도시다. 대부분의 사랑은 아름답게 시작하지만, 끝은 늘 경황없다. 차분히 작별하는 연인은 드물고, 그래서 지난 사랑은 종종 미완의 감정으로 남는다. ‘만약에 우리’는 10여년 만에 다시 만난 옛 연인에게 과거를 돌아볼 시간을 허락한다. 그 시간을 통해 영화는 슬며시 말한다. 지난 사랑을 통해 우리는 성장했다고. 그 사람이 곁에 없는 지금도 잘 살고 있지만, 그 사람이 처음부터 없었다면 아마도 다른 삶을 살았을 것이라고. 이 영화에는 누구나 한 번쯤 지나온 옛 인연을 떠올리게 만드는 힘이 있다. 정원의 싸이월드 배경음악으로 흐르던 가수 임현정의 ‘사랑은 봄비처럼 이별은 겨울비처럼’은 엔딩 크레디트에 다시 한번 흐르며 긴 여운을 남긴다. 2000년대 한국 멜로 영화의 황금기를 장식했던 ‘봄날은 간다’(2001) 속 김윤아가 부른 ‘봄날은 간다’, ‘클래식’(2003)에서 쓰인 자전거 탄 풍경의 ‘너에게 난 나에게 넌’처럼, 영화와 함께 기억될 OST로 자리할 만하다. 구교환은 ‘D.P.’ ‘탈주’ 등 개성 강한 캐릭터로 각인돼온 배우다. 멜로 장르에서의 얼굴이 기대를 모았던 이유다. 결과적으로 이번 작품에서 그는 ‘찰떡 배역’이라는 인상을 남긴다. 19일 서울 종로구 한 카페에서 만난 구교환은 “은호와 만나 연애하다 헤어진 기분이라는 관객의 반응을 들었는데, 더할 나위 없는 최고의 칭찬이었다”며 “좋은 멜로 영화를 봤을 때 관객으로서 내가 느끼는 감정”이라고 말했다. 좋아하는 영화를 묻는 말에 오랫동안 홍콩 멜로 영화 ‘첨밀밀’(1996)을 꼽았다는 그는 “멜로만큼 모두가 잘 아는 감정도 없고, 동시에 가장 잘 모르는 것도 사랑”이라며 장르에 대한 애정을 드러냈다. 문가영은 이 작품을 “두 인물이 (인생을) 다음 페이지로 넘기는 정리와 해소의 순간을 담은 이야기”라고 설명했다. 그는 “한동안 한국에서 만들어지는 멜로 영화 많지 않았는데, 젊은 날에 멜로 영화를 찍어보는 경험은 여자 배우들에게 정말 소중하다”며 “이 작품이 잘 되어 많은 배우에게 기회가 확장되기를 바란다”고 말했다.

영화 '아바타:불과 재'가 공개 첫 주말 130만명에 육박하는 관객을 끌어모으며 박스오피스 정상에 올랐다. '아바타:불과 재'는 국내 뿐만 아니라 전 세계 극장을 휩쓸며 개봉 닷새만에 매출액 3억4500만 달러(약 5100억원)를 기록했다. '아바타:불과 재'는 19~21일 129만9395명(영화진흥위원회 기준)이 봐 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 누적 관객수는 174만명이다. 이 추세라면 무난히 200만 관객을 넘고 300만명 고지를 밟을 거로 예상된다. 22일 오전 10시 현재 '아바타:불과 재' 예매 관객수는 약 52만명이다. 이 영화는 '아바타' 시리즈 세 번째 작품이다. 아들을 잃고 형제를 떠나보낸 네이티리·설리 가족이 다같이 힘을 모아 그 고통을 이겨내는 과정과 함께 새롭게 등장한 재의 부족 망콴족과 엮이면서 벌어지는 이야기를 담았다. 이번 작품 역시 제임스 캐머런 감독이 연출했고, 샘 워딩턴, 조이 살다냐, 시고니 위버, 스티븐 랭, 케이트 윈슬렛, 우나 채플린 등이 출연했다. 앞서 나온 '아바타' 영화 2편은 모두 1000만 관객을 넘겼다. '아바타'(2009)는 1400만명, '아바타:물의 길'(2022)은 1082만명이 봤다. '아바타:불과 재'는 국내 극장 뿐만 아니라 전 세계 극장을 장악하며 닷새만에 매출액 5000억원을 돌파했다. 북미 매출액은 8800만 달러(약 1300억원), 북미 외 나라에서 2억5700만 달러(약 3800억원)를 기록했다. 애니메이션 영화 '주토피아2'는 개봉 4주차 주말에도 62만명을 추가, 누적 관객수 600만명 고지를 밟았다(누적 633만명). 올해 국내 개봉 영화 중 600만명 이상 본 작품은 '주토피아2'가 유일하다. 이 흥행세라면 올해 안에 700만 관객을 넘길 거로 전망된다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 3위 '뽀로로 극장판 스위트캐슬 대모험'(만1848명·누적 13만명), 4위 '윗집 사람들'(3만9106명·50만명), 5위 '극장판 주술회전:시부야사변×사멸회유'(1만9347명·34만명) 순이었다.

디즈니 애니메이션 ‘주토피아 2’가 올해 개봉작 중 처음으로 600만 관객을 돌파했다. 21일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘주토피아 2’는 전날 25만8075명이 관람하며 누적 관객 수가 608만6893명이 됐다. ‘주토피아 2’는 지난 18일 종전까지 올해 국내 박스오피스 1위였던 ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’을 밀어내고 개봉 23일 만에 정상을 차지한 바 있다. 20일 박스오피스에서는 ‘아바타: 불과 재’(54만8462명)에 이어 2위를 차지했다. ‘주토피아 2’의 현재 누적 관객수는 역대 애니메이션 누적 관객 수 기준으로 5위다. 현재까지 국내 개봉한 애니메이션의 흥행 순위는 ‘겨울왕국 2’(2019년·1376만), ‘겨울왕국’(2014년·1032만), ‘인사이드 아웃 2’(2024년·879만), ‘엘리멘탈’(2023년·724만) 순으로, ‘주토피아 2’가 5위에 안착하면서 1~5위 모두 디즈니·픽사 애니메이션으로 채워졌다. 역대 애니메이션 흥행 6위와 7위는 각각 ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’(2025년·568만)과 ‘스즈메의 문단속’(2023년·558만)이 올라 있다. 월트디즈니 컴퍼니 코리아는 “9년 만에 돌아온 ‘주디’와 ‘닉’이 서로의 다름을 이해하며 최고의 파트너로 성장해 나가는 깊이 있는 서사와 경쾌한 액션 등이 관객들을 끌어모으고 있다”고 설명했다. ‘주토피아 2’는 토끼 경관 주디와 경찰이 된 여우 닉이 100년 만에 주토피아 도시에 등장한 파충류에 얽힌 미스터리를 풀어나가는 이야기다. 전작인 ‘주토피아 1’은 2016년 2월에 개봉해 471만3245명이 봤다.

할리우드 블록버스터 신작 '아바타: 불과 재'(감독 제임스 캐머런)가 4일 연속 박스오피스 정상을 지키며 흥행을 이어오고 있다. 21일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망 집계에 따르면 '아바타: 불과 재'는 지난 20일 하루 동안 54만 8466명의 관객을 동원하며 박스오피스 1위에 올랐다. 누적 관객 수는 123만 9591명이다. 지난 17일 전 세계 최초로 국내 개봉한 '아바타: 불과 재'는 '제이크'(샘 워싱턴 분)와 '네이티리'(조이 살다나(조 샐다나) 분)의 첫째 아들 '네테이얌'의 죽음 이후 슬픔에 빠진 '설리' 가족 앞에 '바랑'(우나 채플린 분)이 이끄는 재의 부족이 등장하며 불과 재로 뒤덮인 판도라에서 펼쳐지는 더욱 거대한 위기를 담은 이야기를 그린 영화다. '아바타' 시리즈의 3번째 작품이기도 하다. 올해 최고 기대작으로 손꼽힌 '아바타: 불과 재'는 개봉 첫날부터 26만 명을 동원하며 박스오피스 1위를 석권했고, 4일 연속으로 정상을 차지하면서 흥행 청신호를 켰다. 2위는 디즈니 애니메이션 '주토피아2'로, 이날 25만 8075명이 관람했다. 누적 관객 수는 608만 6893명이다. 뒤를 이어 '뽀로로 극장판 스위트캐슬 대모험'이 1만 9257명을 극장으로 불러 모으며 3위에 올랐다. 누적 관객 수는 11만 7613명으로 집계됐다.

인간만이 아니라 또 다른 부족이 등장하면서 나비족의 위기가 한층 고조되는 ‘아바타’ 시리즈의 세 번째 작품 ‘아바타: 불과 재’(이하 ‘아바타 3’, 포스터)가 개봉 첫 주말 흥행 1위를 예고했다. 19일 영화관입장권 통합전산망에 따르면, ‘아바타 3’는 전날 17만9000여 명(매출액 점유율 63.9%)이 관람하며 국내 박스오피스 1위를 차지했다. 영화는 개봉 첫날인 지난 17일에만 26만 5039명의 관객 수를 동원하며 압도적인 박스오피스 1위 자리에 오른 이래, 이틀 연속 높은 점유율로 정상을 놓치지 않고 있다. 누적 관객 수는 44만5000여 명. 예매율 기준으로도 압도적 1위를 차지하고 있다. 이날 오전 9시 기준 70만1000여 명(예매율 68.8%)이 관람을 기다리고 있다. ‘아바타 3’는 제이크와 네이티리의 첫째 아들 네테이얌의 죽음 이후 슬픔에 빠진 설리 가족 앞에 바랑이 이끄는 재의 부족이 등장하면서 이야기가 펼쳐진다. 파괴와 원초적 공포를 불러오는 재의 부족은 화살과 공중전을 앞세우며 판도라를 잿빛으로 뒤덮는다. 샘 워싱턴, 조 샐다나, 시고니 위버, 스티븐 랭 등이 출연했고, 전편에 이어 제임스 카메론 감독이 메가폰을 잡았다. 디즈니 애니메이션 ‘주토피아 2’는 8만2000여 명(매출액 점유율 23.7%)이 관람해 2위를 기록했고, 하정우 감독·주연의 코미디 영화 ‘윗집 사람들’은 1만여 명(매출액 점유율 2.9%)이 관람하며 3위를 차지했다.