멜라니아 트럼프 미국 영부인을 주인공으로 한 다큐멘터리 영화 ‘멜라니아’가 오는 30일 국내 개봉한다. 아마존 MGM 스튜디오가 판권을 4000만달러(약 580억원)에 사들여 최근 논란을 일으킨 영화다. ‘멜라니아’는 도널드 트럼프 대통령의 2025년 취임식을 앞둔 20일간 멜라니아 여사를 밀착해 담은 다큐멘터리다. 그가 취임식 준비를 조율하고 백악관 정권 이양의 과정을 헤쳐 나가며, 가족과 함께 대중 앞에 서는 모습을 담았다. 주요 회의와 사적인 대화, 이전에 공개되지 않았던 ‘독점 영상’을 포함시켰다는 설명이 붙었다. 공개된 예고편에는 멜라니아 여사가 카메라 앞에서 트럼프 대통령을 보좌하는 장면과 아들 배런 트럼프의 모습 등이 등장한다. 러닝타임은 105분이다. 이 작품은 멜라니아가 직접 설립한 제작사 ‘뮤즈 필름스’와 미국의 다큐멘터리 전문 제작사 ‘뉴 엘리먼트 미디어’가 공동으로 제작했다. ‘러시아워’ 시리즈로 알려진 브렛 래트너 감독이 연출을 맡았다. 래트너 감독은 2017년 ‘미투’ 운동 당시 여러 여성의 성폭력 고발로 활동을 중단했다가 이번 영화로 복귀한다. 멜라니아 여사는 공개 메시지를 통해 “미합중국의 영부인이 되기 위해 걸어온 특별한 여정 속에서 가족과 사업, 자선 활동을 아우르며 고민했던 사적이고도 가감 없는 기록을 여러분 앞에 오롯이 드러내려 한다”고 전했다.

화려한 도시 한가운데서 다른 내일을 꿈꾸며 살아가던두 두 여성이 인생의 벼랑 끝에서 검은 돈과 금괴를 훔치며 벌어지는 여성 버디 액션물 '프로젝트Y'(감독 이환)가 베일을 벗었다. 8일 서울 송파구 롯데시네마 월드타워점에서는 영화 '프로젝트Y' 언론배급시사회 및 기자간담회가 개최됐다. 이날 현장에는 배우 한소희, 전종서, 김신록, 정영주, 이재균, 유아, 김성철, 이환 감독이 참석해 취재진과 질의응답 시간을 가졌다. 전종서는 극중 벼랑 끝에서 위험한 선택을 감행하는 운전수 도경 역을 맡았으며 한소희(미선 역) 상대역으로 활약했다. 그녀는 "버디물이란 점에서 가장 매력을 느꼈다. 대본보다 숨어있는 매력이 많아서 찾아내면서 표현할 수 있는 지점이 많겠다고 생각해 이 작품을 선택했다"고 출연 취지를 밝혔다. 또 "여배우로서 만들어지기 쉽지 않은 장르와 보기 드문 것들에 끊임없이 도전하고 있는 우리나라의 한 배우로서, '프로젝트Y'에 참여한 것 자체가 저에게는 큰 의미였다"고 속마음을 전했다. 또 "한소희 배우와 함께 찍은 모든 장면이 다 기억에 남고 다른 선배 배우, 동료 배우와 찍은 장면도 마찬가지다. 아쉬움도 남지만 영화를 찍기 힘든 추운 날 간절한 마음으로 하나하나 찍었기에 어디 하나 기억에 남지 않는 장면들이 없다"고 작품에 대한 애정을 드러냈다. 한소희도 "표현은 강하지만 연약한 이중적인 면모가 매력적이었고 또래 배우와 만나 영화를 이끈다는 점, 출연진들의 캐스팅 소식을 접하고 '안 하면 안되겠다'고 생각했다"고 출연 계기를 밝혔다. 그러면서 "촬영 때는 힘들었는데 이제 생각하지 힘들지 않았던 것 같다. 앞으로 어떻게 살아갈까, 모르겠다"하는 정답 없는 결말이 가장 생각난다"며 작품에 대한 감상도 전했다. '프로젝트Y'는 독립영화 '박화영', '어른들은 몰라요'를 연출한 이환 감독의 상업영화 첫 도전작으로, 이 감독은 "한소희 전종서는 대체 불가였다. 두 배우가 아니면 시작부터 어려울 수 있겠다 생각해 용기내서 시나리오를 전달하게 됐고, 흔쾌히 승낙해주셔서 기분 좋았다"고 당시를 회상했다. 또 이 감독은 "두 분을 캐스팅 해야만 했던 것은 전작에선 결핍이 많은 캐릭터들을 보여왔는데, 이번 작품은 전작들과는 조금 다른 결로 생명력을 줄 수 있지 않을까했다. 설득력을 갖기 위해서는 두 배우가 가진 힘이 절실히 필요했다"고 캐스팅 이유를 밝혔다. 영화는 오는 21일 개봉.

영화 ‘대홍수’가 한국 영화 최초로 넷플릭스 역대 흥행 비영어 영화 톱10에 진입했다. 7일 넷플릭스 공식 통계 사이트 투둠(Tudum)에 따르면 오리지널 영화 ‘대홍수’는 공개 3주 차인 지난해 12월 29일부터 올해 1월 4일까지 시청 수 1110만(총 시청 시간을 러닝타임으로 나눈 값)을 기록하며 3주 연속 글로벌 톱10 비영어 영화 부문 1위를 유지했다. 또한 지난해 12월 19일 공개 이후 약 3주 동안 누적 시청 수 7210만을 기록하며 넷플릭스 역대 최고 인기 비영어 영화 부문 7위에 올랐다. 한국 영화가 해당 부문 톱10에 진입한 것은 ‘대홍수’가 처음이다. 넷플릭스 측 역시 “역대 인기 비영어 영화 톱10에 오른 한국 영화는 ‘대홍수’가 유일하다”고 밝혔다. 이같은 성과는 국내에서의 엇갈린 평가와 대비된다. 공개 직후 ‘대홍수’는 서사 구성과 완성도를 둘러싸고 혹평이 이어지며 단기 화제작에 그칠 것이라는 전망도 나왔다. 해외 매체 버라이어티는 “아이디어는 많지만 러닝타임 안에서 서사가 충분히 발전하지 못했다”고 평가했다. 반면 평론가 허지웅은 “모든 작품이 즉각적인 도파민을 제공하지는 않는다. 그렇게까지 매도돼야 할 작품이라고 생각하지 않는다”며 작품을 향한 무분별한 비난에 대해 문제를 제기한 바 있다. ‘대홍수’는 대홍수가 덮친 지구의 마지막 날에 물에 잠겨가는 아파트 안에서 생존자들이 벌이는 사투를 그린 SF 재난 블록버스터다. 영화 ‘전지적 독자 시점’의 김병우 감독이 연출했으며 김다미와 박해수가 주연을 맡았다.

9년 간격으로 줄리 델피와 이선 호크를 촬영한 영화 ‘비포’ 시리즈(1996∼2013, 3부작)부터 12년에 걸쳐 소년 메이슨의 성장 과정을 담은 극영화 ‘보이후드’(2014)까지. 시간을 마술처럼 다루는 리처드 링클레이터 감독이 신작 ‘누벨바그’(사진·지난달 31일 개봉)에서는 1959년 프랑스 파리로 관객을 안내한다. 영화는 29세 장뤼크 고다르(기욤 마르벡)가 훗날 ‘영화 언어를 새로 쓴 아이콘적 작품’으로 평가받는 데뷔작 ‘네 멋대로 해라’(1960)를 만드는 과정을 흑백 화면에 담았다. 미국 감독 링클레이터의 첫 프랑스어 영화이기도 하다. 고다르가 첫 영화를 준비하던 이 시절은, 영화비평 잡지 ‘카이에 뒤 시네마’를 중심으로 모인 젊은 프랑스 영화인들이 전 세대와 판이한 시각 언어를 제시하며 연이어 화제작을 만들어내던 시기였다. 새로운 물결, 누벨바그 한가운데서 고다르는 압박감에 시달린다. ‘카이에 뒤 시네마’의 동료들은 이미 데뷔했고, 자신보다 두 살 어린 프랑수아 트뤼포는 ‘400번의 구타’(1959)로 평단의 극찬을 받았기 때문이다. 한 영화 제작자가 그의 첫 장편영화 제작을 돕기로 하면서 ‘네 멋대로 해라’의 여정은 시작된다. 권투선수 출신 장폴 벨몽도(오브리 뒬랭)와 미국 배우 진 세버그(조이 도이치)를 주연으로 캐스팅한 고다르는 촬영과 편집 등 영화 제작 전 과정에서 기존 틀을 깨고 자신만의 길을 개척한다. 설득하고, 밀어붙이고, 윽박지르고, 증명하는 과정의 연속이다. 링클레이터는 “‘누벨바그’는 장뤼크 고다르가 ‘네 멋대로 해라’를 만드는 이야기를, 그가 그 작품을 만들던 스타일과 정신으로 찍은 영화”라고 말한 바 있다. 1959년 파리 거리를 고스란히 복원한 듯한 배경과 자유로운 핸드헬드 기반 촬영, 흑백 화면은 ‘네 멋대로 해라’를 쌍둥이처럼 닮았다. 고다르와 진 세버그, 장폴 벨몽도 역을 맡은 세 배우 모두 실존 인물과 놀랄 만큼 닮았다. 트뤼포, 자크 리베트, 클로드 샤브롤, 아녜스 바르다, 에릭 로메르, 로베르 브레송, 알랭 레네, 로베르토 로셀리니 등 ‘누벨바그’에 등장하는 인물 상당수는 웃음이 나올 정도로 실제 인물을 닮아, 보는 재미를 더한다. 프랑스 영화의 혁신이 시작된 이 황금기를 사랑하는 관객, ‘네 멋대로 해라’의 장면들을 기억하는 관객이라면 이 영화는 큰 즐거움을 선사할 것이다. 게다가 좋은 소식도 있다. ‘네 멋대로 해라’가 이달 국내 최초 4K로 극장 개봉할 예정이다.

디즈니 애니메이션 ‘주토피아 2’(포스터)가 국내 관객 800만명을 돌파하며 흥행 돌풍을 이어가고 있다. 4일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘주토피아 2’는 국내 개봉 39일 차였던 전날 하루 9만8413명을 동원해 누적 관객 수 800만7431명을 기록했다. 할리우드 대작 ‘아바타: 불과 재’, 한국 멜로 영화 ‘만약에 우리’에 이어 일일 박스오피스 3위에 올랐지만, 개봉 한 달이 넘어간 시점에도 꾸준히 관객을 모으며 장기 흥행 레이스를 이어가고 있다. ‘주토피아 2’는 ‘겨울왕국2’(2019·1376만명), ‘겨울왕국’(2014·1032만명), ‘인사이드 아웃2’(2024·879만명)에 이어 역대 국내 애니메이션 흥행 4위를 달리고 있다. 특히 ‘인사이드 아웃 2’보다 빠른 속도로 800만 고지를 넘어, 국내 애니메이션 흥행 톱3 진입과 1000만 관객 돌파 가능성에도 관심이 쏠린다. 글로벌 흥행 성과도 두드러진다. ‘주토피아 2’는 전 세계 박스오피스에서 누적 흥행 수익 14억6800만달러(약 2조1150억원)를 돌파하며 14억5300만달러를 기록한 ‘겨울왕국 2’를 제치고 역대 디즈니 애니메이션 흥행 1위에 올랐다.

애니메이션 영화 '주토피아2'가 800만 관객 고지를 밟았다. '주토피아2'는 3일 9만8406명(3위·영화진흥위원회 기준)을 추가, 누적 관객수 800만명을 넘겼다(800만7242명). 지난해 개봉 영화 중 800만명 이상 본 작품은 '주토피아2'가 유일하다. 2위가 569만명이 본 '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'으로 600만명을 넘긴 것도 '주토피아2' 밖에 없었다. 현재 추세라면 900만 관객도 가능할 거로 예상된다. 4일 오전 7시30분 현재 '주토피아2' 예매 관객수는 약 4만2855명으로 예매 순위 3위를 달리고 있다. 1위는 '아바타:불과 재'(18만4175명), 2위는 '만약에 우리'(5만9068명)다. '주토피아2'는 2016년에 나온 '주토피아' 후속작이다. 전작에서 거대한 음모가 숨겨진 실종 사건을 해결하며 막 파트너가 된 주디와 닉은 합심한지 일주일만에 또 한 번 새로운 사건을 마주한다. 지난 100년 간 주토피아에 살지 않은 파충류의 흔적을 발견한 것. 주디와 닉은 사건 해결에 나서지만 생각도 행동도 서로 너무 달라 갈등한다. 연출은 전편에 이어 바이런 하워드 감독이 맡았고, 재러드 부시 감독이 새로 합류했다. '주토피아2'는 지난 23일까지 전 세계에서 매출액 14억8200만 달러(약 2조1400억원)를 기록 중이다. 3일 박스오피스 순위는 1위 '아바타:불과 재'(26만790명·535만명), 2위 '만약에 우리'(10만811명·39만명), 4위 '오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도'(4만2441명·61만명), 5위 '신의악단'(2만3232명·9만명) 순이었다.

2026년 극장가는 외화 기대작으로 가득하다. 탄탄한 팬층과 높은 인지도를 자랑하는 외화 속편과 거장 감독들의 복귀작이 연이어 개봉해 관심을 모은다. 반면 코로나19 팬데믹으로 개봉이 지연돼 쌓였던 ‘창고 영화’ 재고마저 소진된 한국 영화는 상대적으로 조용한 편이다. 한국 영화 최대 기대작인 나홍진 감독의 ‘호프’는 여름 개봉을 앞두고 있다. 비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 ‘범석’(황정민)이 호랑이 출현 소식을 듣고, 마을 전체가 비상사태에 빠진 가운데 불가해한 현실을 마주하며 이야기가 전개된다. 황정민·조인성·정호연과 함께 할리우드 배우 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르 등이 출연했다. 올해 ‘좀비딸’을 성공시킨 NEW는 설 연휴 류승완 감독의 ‘휴민트’를 내놓는다. 조인성과 박정민이 각각 국정원 블랙 요원과 북한 보위성 조장을 연기했으며, 라트비아 로케이션으로 첩보 액션 특유 분위기를 살렸다. CJ ENM은 ‘국제시장 2’, ‘타짜: 벨제붑의 노래’ 등을, 롯데엔터테인먼트는 ‘하트맨’, ‘행복의 나라로’ 등을 선보일 계획이다. 쇼박스는 단종 유배기를 다룬 사극 ‘왕과 사는 남자’를 2월 개봉한다. 외화의 경우 기대작이 줄줄이 기다리고 있다. 크리스토퍼 놀란이 호메로스 서사시를 재해석한 영화 ‘오디세이’는 7월 15일 개봉한다. 놀란 감독 경력에서 가장 많은 제작비를 쓴 작품이자 IMAX 70mm 필름으로만 촬영한 첫 영화로, 내년 전 세계 관객이 주목할 최대 기대작으로 꼽힌다. 맷 데이먼이 전쟁 영웅 오디세우스 역을 맡았고 톰 홀랜드, 앤 해서웨이, 로버트 패틴슨 등이 출연한다. 로버트 다우니 주니어가 빌런 ‘닥터 둠’으로 출연하고 크리스 에반스가 복귀하는 마블 스튜디오의 ‘어벤져스: 둠스데이’는 내년 12월18일 개봉을 확정했다. 같은 날, 드니 빌뇌브 감독의 ‘듄’ 3부작 마지막 편 ‘듄 파트 3’도 관객을 찾는다. DC 유니버스 ‘슈퍼맨’ 세계관의 신작 히어로 영화 ‘슈퍼걸’은 6월 관객을 만난다. 톰 홀랜드와 젠데이아가 출연하는 ‘스파이더맨’ 시리즈 신작 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’도 여름 극장가를 공략한다. 2006년 작 ‘악마는 프라다를 입는다’의 20년 만의 속편은 4월, 디즈니·픽사의 대표 애니메이션 ‘토이 스토리’의 7년 만의 후속작 ‘토이 스토리 5’는 6월 개봉 예정이다. 이 밖에도 ‘마션’을 쓴 앤디 위어의 동명 베스트셀러 원작을 바탕으로 한 라이언 고슬링 주연의 우주 SF 영화 ‘프로젝트 헤일메리’는 3월 개봉한다. 마이클 잭슨을 기리는 음악 전기영화 ‘마이클’은 5월 개봉을 확정했다.

전 세계를 휩쓴 한류가 정작 한국 안에서는 구조적 위기에 직면했다는 외신의 경고가 나왔다. 영국 가디언지은 28일(현지시간) ‘거의 붕괴: 한국 영화 위기의 이면, 그리고 K팝도 안전하지 않은 이유’라는 제목의 기사를 통해 이같이 짚었다. 2019년 2억2600만명에 달했던 국내 극장 관객 수는 팬데믹 이후 크게 줄었고, 박스오피스 매출 역시 급감했다. 가디언은 이를 일시적 침체가 아닌 구조적 쇠퇴로 진단했다. 한양대 제이슨 베처베이즈 교수는 “한국 영화의 경쟁력은 중간 예산 영화와 신인 감독의 실험에서 나왔지만, 제작비 상승과 투자 위축으로 그 기반이 사라졌다”고 분석했다. 아울러 다수의 창작 인력이 넷플릭스 등 글로벌 OTT로 이동하면서 극장 중심의 산업 구조도 빠르게 약화하고 있다고 봤다. 극장 개봉 후 OTT 공개까지의 기간이 짧아진 점 역시 위기를 가속했다. 관객들이 극장 관람을 미루는 현상이 이어지며, 롯데시네마와 메가박스의 합병 추진 등 시장 재편으로까지 이어졌다. K팝 역시 예외는 아니다. 가디언에 따르면 2024년 K팝 실물 음반 판매량은 10년 만에 처음으로 감소했다. 팬덤 중심의 성장 모델이 한계에 다다랐다는 신호로 해석된다. 애리조나주립대 정아름 교수는 “K팝 산업이 핵심 팬덤에 과도하게 의존하고 있다”며 “이 전략이 과거 방탄소년단(BTS)이나 블랙핑크와 같은 글로벌 현상을 다시 만들어낼 수 있을지는 불확실하다”고 말했다. ‘슈퍼 팬’ 중심의 구조가 음악적 다양성과 실험성을 약화시키고 있다는 지적이다. 가디언은 “글로벌 시장을 겨냥해 서구권 취향에 맞추는 과정에서 K팝 고유의 정체성이 옅어지고 있다”고 분석했다. 동시에 한국적 미학을 활용한 콘텐츠가 세계적으로 성공하고 있지만, 제작과 수익의 중심은 해외에 있는 사례가 늘고 있다는 점도 문제로 꼽았다. 정부는 대규모 문화 산업 투자 계획을 내놓고 대응에 나섰지만, 가디언은 해외 확장이 오히려 국내 창작 기반을 약화시킬 수 있다고 경고했다. 전문가들은 수익 확대보다 무너진 제작 생태계 복원과 실패를 감수하는 창의적 실험의 회복이 필요하다고 강조했다.

영화 '아바타: 불과 재'가 11일째 박스오피스 1위를 지켰다. 28일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합 전산망에 따르면 '아바타: 불과 재'는 지난 27일 하루 41만 6680명을 동원, 지난 17일 개봉 이후 11일 연속 박스오피스 1위 자리를 지켰다. 누적 관객 수는 367만 1472명이다. 이 영화는 개봉 10일 차인 지난 26일 오전 300만 돌파에 성공한 바 있다. '아바타: 불과 재'는 제이크(샘 워싱턴 분)와 네이티리(조이 살다나(조 샐다나) 분)의 첫째 아들 네테이얌의 죽음 이후 슬픔에 빠진 설리 가족 앞에 바랑(우나 채플린 분)이 이끄는 재의 부족이 등장하며 불과 재로 뒤덮인 판도라에서 펼쳐지는 더욱 거대한 위기를 담은 이야기를 그린 영화다. 국내에서도 1, 2편이 연속 1000만 관객을 넘기는 등 전 세계적인 흥행을 거둔 '아바타'의 세 번째 시리즈다. 이날 박스오피스 2위는 누적 관객수 700만 명 점령에 성공한 '주토피아2'가 차지했다. '주토피아2'는 18만 2038명을 모았으며, 누적 관객 수는 732만 402명이다. '오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도'는 6만 9420명으로 3위, '극장판 짱구는 못말려: 초화려! 작열하는 떡잎마을 댄서즈'는 4만 7037명으로 4위, '뽀로로 극장판 스위트캐슬 대모험'은 9175명으로 5위에 각각 자리했다. 세 영화의 누적 관객 수는 각각 29만 7608명, 23만 5130명, 19만 837명이다.

흔히 ‘극장에서 봐야 하는 영화’를 말할 때 가장 강조되는 것은 시각적 스펙터클이다. 사하라 사막 일대에서 많은 부분을 촬영한 올리베르 라셰 감독의 영화 ‘시라트’ 는 그 기준에서도 충분히 장관이다. 그러나 이 영화의 진가는 시각적 성과에만 있지 않다. ‘시라트’는 청각의 향연이며, 가능한 한 최대 음량으로, 완성도 높은 음향 환경을 제공하는 극장에서 소비돼야 할 작품이다. 영화는 모로코 사막 깊은 곳에서 거대한 스피커를 쌓아 올리는 남자들의 손과 몸짓을 비추며 시작한다. 스피커에 전류가 흐르자 금속성 저음이 산기슭을 진동시키고, 비트가 흐르면 수백 명이 몸을 흔든다. 문명과 단절된 공간에서 벌어지는 대규모 레이브 파티(rave party·전자음악 중심의 대규모 댄스 모임) 현장이다. 깊은 저음의 박동은 협곡의 바위벽에 부딪혀 되울리고, 내리쬐는 태양 아래 레이버(raver·레이브 파티 참가자)들은 의식이 고양된 상태로 춤을 춘다. 댄스 플로어 한쪽 편에는 이질적인 부자(父子)가 있다. 중년의 아버지 루이스와 어린 아들 에스테반이다. 이들은 반려견 피파와 함께 사막에 왔다. 다섯 달 전 집을 떠난 뒤 행방이 묘연한 루이스의 딸, 마르를 찾기 위해서다. 루이스는 딸이 레이브 파티에 있을 것이라 생각하고 참가자들에게 딸의 사진을 보여 주지만, 아무도 딸의 존재를 알지 못해 상심한다. 돌연 군대가 들이닥치며 파티는 강제 종료된다. 영화는 명확히 설명하지 않지만, 세계는 종말에 가까운 전 지구적 위기로 치닫고 있는 듯하다. 파티 참가자들을 호송하는 기나긴 트럭 행렬에서, 다섯 명의 레이버는 군인들의 감시가 느슨해진 틈을 타 트럭 두 대를 몰고 대열을 이탈해 사막을 질주한다. 목적지는 모리타니 국경 근처 어딘가에서 열릴 또 다른 파티. 루이스는 딸을 찾기 위해 작은 밴으로 이들을 따라간다. 트럭들은 사막의 광대하고 건조한 대지를 가르며 나아간다. 여정 속에서 루이스 부자와 레이버들은 서로에게 마음을 연다. 낯선 땅에서 이들은 식량과 연료를 나누며 다음 목적지로 향한다. 이동 중 라디오에서는 국경에 집결한 민간인들의 상황과 나토 사무총장의 발언이 흘러나온다. 세계 3차대전이 이미 수평선 너머에서 시작된 듯한 기척이 감돈다. 군대를 피해 산악 루트를 택한 선택은 곧 비극의 문으로 이어진다. 절벽을 끼고 이어지는 좁은 산길, 자연은 인간의 사정에 무관심하고 죽음은 예고 없이 찾아온다. 이후 영화는 가파른 산길만큼이나 급격한 전환을 거듭하며, 관객의 예상을 번번이 빗나간다. 영화의 성격을 응축하는 한 장면이 있다. 주인공들은 트럭에서 거대한 스피커를 내린다. 사막을 진동시키는 음악이 흐르자 레이버들은 중력을 벗어난 우주 비행사처럼 춤춘다. 그러나 잠깐의 자유는 곧 잔혹하게 깨진다. 오프닝 타이틀이 설명하듯, ‘시라트(sirât)’는 이슬람에서 천국과 지옥 사이를 잇는 좁고 위험한 다리를 뜻한다. 머리카락보다 좁고, 칼보다 날카로운 다리다. 등장인물 누구도 종교에 대해 언급하지 않지만, 영화 후반부는 더없이 영적으로 흐른다. 일부 관객에게는 이 영화의 아찔함이 지나치게 강렬할 수 있다. 그러나 이처럼 높은 몰입도로 관객을 좌석에 꽉 붙들어 두는 영화는 쉽게 만날 수 없다. 다층적 음향을 경험하기 위해 가급적 극장에서, 가능하다면 우수한 음향 설비를 갖춘 상영관에서 보기를 권한다. 작품은 지난 5월 열린 제78회 칸국제영화제 심사위원상 수상작. 1982년생인 라셰 감독은 봉준호 감독이 참여한 2020년 ‘사이트 앤드 사운드’ 선정 ‘주목해야 할 미래의 거장’ 20인 중 한 명이다. 2010년부터 네 차례 칸영화제에 초청됐으며, 한 번도 빈손으로 돌아간 적이 없다. 그의 작품이 국내에서 정식 개봉하는 건 이번이 처음이다. 2026년 1월 21일 개봉.