일본 영화를 좋아하는 사람은 많지만 영화 감독에 대해서 잘 알고 있는 사람은 얼마나 될까? 최근에는 세계적으로 높은 평가를 받고 있는 일본영화가 많이 있다. 이번 인니뽄 심층분석에서는 감독에 초점을 맞추어 세계가 주목하는 일본의 영화 감독 10인을 단독적으로 선정하여 소개한다. 「세계의 쿠로사와」사진출처; http://blog.livedoor.jp/kagome_2005/archives/cat_10003482.html1. 쿠로사와 아키라( 1910년3월23일-1998년9월6일) 도쿄도 출신. 오즈 야스지, 미조구치 켄지, 나루세 미키오와 더불어 세계적으로 명성을 떨치고 있는 거장 중의 한 명이다. 「세계의 쿠로사와」, 또는 타협하지 않는 철저함과 독재적인 행동에서 비롯하여 「쿠로사와 천황」이라는 별명을 얻었다. 미국영화예술과학아카데미의 회원이며, 문화훈장수상자로서 도쿄도 명예시민이기도 하다. 1943년, 감독 데뷔작인『스가타 산시로』를 발표한 이후, 전쟁 전후에 걸쳐 사회적 휴먼 드라마를 차례로 발표하는 등, 토호의 간판 감독으로서 활동하였다. 그 후 1950년의 작품 『라쇼몬』으로 베네치아 국제영화제에서 그랑프리를 수상하며 일약 세계적인 감독으로 떠오른다. 이후에도 『살다』(1952), 『7인의 사무라이』（1954）등, 여러 작품이 국제적으로 높은 작품성을 인정받았으며, 헐리우드와 이탈리아에서 쿠로사와 감독의 리메이크 영화를 제작하는 등, 세계에서 거장으로 인정 받은 일본을 대표하는 감독이다. 「야쿠자 영화의 일인자」사진출처; http://game.watch.impress.co.jp/docs/20010411/capcom.htm2. 후카사쿠 킨지( 1930년7월3일-2003년1월12일）이바라키현 미토시 출신. 1953년 토호 영화사에 입사하였으며 1961년 『풍래방 탐정, 붉은 계곡의 참극』이라는 작품으로 감독 데뷔 하였다. 『긍지 높은 도전』이라는 작품으로 주목 받기 시작하여 1973년에 시작한 『의리없는 전쟁』시리즈는 영화사에 남을 큰 화제를 일으켜 「실록 야쿠자 영화」의 일인자로서 부동의 지위를 얻게 된다. 그 이후에도 드라마『상처 투성이의 천사』, 『야규 일족의 음모』, 키타노 타케시가 출연했던『배틀 로얄』등 장르를 불문하고 자신만의 창작의욕으로 발표하는 작품마다 화제를 불러 일으켰다.  스가와라 분타, 치바 신이치, 사나다 히로유키 등 당대 최고 인기 배우를 작품에 기용한 것도 인기를 더했다. 쿠로사와 아키라의 뒤를 이어, 『토라! 토라! 토라! 』（마스다 토시오와 공동작업）『간마 제 3호의 우주대작전』, 『우주에서 온 메시지』등의 작품은 미국에도 공개되었다. 또 만년에 발표한  『배틀 로얄』은 프랑스와 영국 등에서도 주목을 모았으며 홍콩에서는 흥행성적 1위를 기록하였다. 이 영화는 존 워 감독과 타란티노 감독의 영화『킬빌』에도 큰 영향을 주었다. 부인은 여배우인 나카하라 사나에로 아들 후카사카 켄타도 영화 감독으로 활동 중이다.「국민영화 『남자는 괴로워』의 감독」사진출처; http://www.news.janjan.jp/culture/0411/041108489/1.php3. 야마다 요지 1931년9월13일- ）오사카부 토요나카시출신. 만주 철도 기사였던 아버지의 영향으로 만주에서 태어났으며 전쟁이 끝난 후에는 일본으로 돌아와 야마구치(山口)에 거주했다. 도쿄대학 법학과를 졸업 한 후 쇼치쿠(松竹) 영화사에 조감독으로 채용되어 1961년에 『2층의 타인(二階の他人)』이란 작품으로 감독 데뷔한다. 이후 쇼치쿠의 전통적인 인정극의 뒤를 잇는『시가의 태양(下町の太陽)』(1963), 『바보 드러내기(馬鹿まるだし)』(1964), 『바보는 전차를 타고온다(馬鹿が?車でやって?る)』(1964), 『불면 날아갈 듯한 남자이지만(吹けば飛ぶよな男だが)』(1968)등의 작품을 차례로 발표하였으며, 1969년 『남자는 괴로워(男はつらいよ)』시리즈를 시작하였다. 이 작품은 경이적인 히트를 기록하여 총 48편의 시리즈로 만들어져 국민영화라고 불리는 등 이 작품을 통해 일본영화사상 최고의 작가로서 거장반열에 들어서게 된다. 주연 배우였던 아츠미 키요시(渥美?) 의 사망으로 시리즈가 끝나면서 영화사의 경영이 급격히 악화될 정도로 남자는 괴로워 시리즈의 인기는 대단하였다. 그 외에도 심각한 가족문제와 사회문제를 비판한 휴먼 드라마인 『가족(家族)』(1970), 『고향(故?)』 (1972), 타카쿠라 켄(高倉健)주연의『행복의 노란 손수건(幸福の?色いハンカチ』(1977, 헐리우드 리메이크 예정), 『아득한 산 넘어에서 부르는 소리(?かなる山の呼び?)』 (1980), 『아들(息子)』(1991),  후에 시리즈화 된 『?校』(1993), 『낚시바보일지(釣りバカ日誌)』(1988), 국제적으로 높은 평가를 받은 시대극 3부작『황혼의 세이베이(たそがれ?兵衛)』(2002, 사나다 히로유키(?田?之)?미에자와 리에(宮?りえ) 주연),『숨긴 검, 도깨비 손톱(?し?鬼の爪)』(2004 ）, 『무사의 체통(武士の一分)』(2006),『엄마(母べえ)』(2007）등  창작 의욕을 불태우며 수많은 작품을 발표하여 작품마다 큰 인기를 얻고 있다. 중국 등지에서는 일본영화계의 일인자로 이름이 알려져 있다. 각본과 스토리 구성의 달인이기도 해 『제로의 집점(ゼロの焦点)）』『모래 그릇砂の器』、『온류(暖流)』등의 명작을 남겼다.  쇼치쿠 영화사의 중역으로도 활동했으며 2004년에는 문화공로자로 선정되기도 했다. 현재는 이와사키 치히로 미술관 이사직, 리츠메이칸(立命館)대학 영상학부 객원교수직을 맡고 있다. 「일본 영화계에게 센세이션을 불러일으키다」사진출처; http://mackychan.blog.ocn.ne.jp/scorsese/2009/08/81_c9f7.html4. 오오시마 나기사( 1932년3월31일 - ）오카야마현 타마노시 출신. 쿄토대학 법학부 졸업후 쇼치쿠사에 입사하여 오오바 히데오의 조감독으로 일했다. 『사랑과 희망의 거리』로 감독 데뷔 후 속편『잔혹한 청춘이야기』(1960)으로 주목을 모으기 시작했다. 그 후 『일본의 밤과 안개』(1960) 등의 작품을 통해 쇼치쿠 누벨버그의 귀수라 불리게 되었다. 그러나 『일본의 밤과 안개』의 상영을 둘러싸고 회사와 분쟁이 생겨 61년에 퇴사하고 여배우였던 부인 코야마 아키코를 비롯하여 와타나베 후미오, 타무라 타케시, 코마츠 호세이, 토우라 롯코우 등과 영화제작회사「창조사」를 설립한다. 이후 AGT(일본의 영화회사중의 하나)와 함께『의식』(1961), 『일본춘가』(1967), 『교사형』(1968), 『소년』(1969)등, 국가와 소수파에 대해 다룬 작품을 차례로 발표하여 베네치아와 칸느 영화제에 초청 받는 등 호평을 얻었으며 『사랑의 투우』(1976)로 국제적인 명성을 얻게 된다. 일본 영화 최초로 하드코어 장르에 도전하여 여자가 지나친 사랑으로 남자를 살해하고 파국으로 치닫는다는 파격적인 실화를 기본으로 한 스토리는 세계적으로 센세이션을 불러 일으켜 영국 영화비평가상 외국어 영화상, 시카고 영화제 심사위원 특별상을 수상하였다. 그 후에도 『전쟁통의 메리크리스마스』(1973)로 칸느 영화제 남우주연상, 영국 아카데미상 작곡가 상을 수상하였고, 『맥스 모나무르』로 세계적으로 화제를 불러 일으켰다. 또한 사회평론가, 해설가로서도 활약하는 등 다양한 방면에서 활약하였다. 1996년 뇌출혈로 쓰러졌으나 1999년 『고핫토』로 영화계에 복귀. 현재도 투병 생활 중이다.「일본 애니메이션계의 거장」사진출처; http://www.myfront.ne.jp/entry/bm-entry-57820.html5. 미야자키 하야오( 1941년1월5일 - ）도쿄도 출신의 애니메이션 작가 겸 영화감독, 만화가. 학습원 대학 정치경제학부를 졸업 하고 토에이 애니메이션 제작 회사에 입사하였다. 1974년에 제작한 TV 애니메이션『알프스의 소녀 하이디』는 평균 최고 시청률 26.9%로 대 히트를 기록한다. 1979년에 발표한 영화감독 데뷔작 『루팡 3세 카리오스트로의 성』은 후에 애니메이션사에 길이 남을 작품으로서 높은 평가를 받게 된다. 그러나 당시는 SF애니메이션 전성시대로 인기를 끌지 못하고 몇 년간 정체기를 맞게 된다. 이러한 시기를 지나1984년에 발표한 장편영화 『바람의 계곡 나우시카』는 대 히트를 기록하였고 이를 계기로 1985년에 애니메이션 제작회사 지브리 스튜디오를 설립하였다. 여기서 미야자키 하야오 감독은 『천공의 성 라퓨타』（1986）、『옆집의 토토로』（1988）、『마녀 배달부 키키』（1989）등의 히트작을 잇달아 발표하였고, 1997년에 공개된 『원령공주』는 일본의 영화 흥행 기록을 15만에 갈아치우는 대기록을 세웠다. 이 기록을 2001년  『센과 치히로의 행방불명』이라는 자신의 작품으로 깨버림과 동시에 베를린 국제 영화제 최우수 작품상, 아카데미상 장편 애니메이션부문 작품상을 수상하여 세계에서 인정받게 된다. 2005년『하울의 움직이는 성』으로 베네치아 국제 영화제 오젯라상을 수상하고, 같은 해 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보로 올랐다. 다음해에는 베네치아 국제 영화제 감독상을 수상하였다. 최근작 『벼랑 위의 포뇨』(2008)는 공개한지 한달 만에 흥행 수입 100억 엔을 돌파하는 등 흥행에 있어서도 성공을 거두고 있다. 미야자키 하야오 감독은 그 외에도 다양한 활동을 펼치고 있다. 2005년 4월부터는 스튜디오 지브리의 임원직을 맡았다. 또한 감독 본인이 기획 개발한 미타카 모리 지브리 미술관의 관장도 겸하고 있다.「독특한 감성으로 만들어내는 (키타노 월드)」사진출처; http://www.genkosha.com/cmblog/2009/01/_cm_1.html6. 키타노 타케시( 1947년1월18일 - ）도쿄도 아다치구 출신. TV프로 사회자, 개그맨, 영화 감독, 배우, 만담가 등 다양한 방면에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 메이지 대학 공학부를 중퇴했으나 후에 명예 졸업생이 되었다. 아사쿠사에 있는 스트립 쇼 극장「프랑스 좌」에서 코미디언으로서의 활동을 시작하였다. 여기서 비토 키요시와 알게 되어 만담 콤비 “시비토”를 결성하여 당시의 만담 붐을 타고 큰 인기를 끌게 된다. 그 후 타모리, 아카시야 산마와 함께 「일본 개그맨 BIG3」로 확고한 위치에 오르게 된다. 그는 여기에 그치지 않고 TV버라이어티 프로그램의 사회자, 작가, 배우, 가수, 도쿄 예술 대학 대학원 교수(2005년부터)로 활동했다. 또한 야구, 영화, 재즈 분야에 평론 서적을 내는 등 실로 다양한 재능을 보여주고 있다. 하지만 1986년 잡지사 「프라이데이」(흥미 위주로 연예인의 사생활을 폭로하는 잡지) 편집부를 습격한 사건과 1993년에 일어난 오토바이 사고로 인해 큰 부상을 입어 장기간 활동을 쉬게 된다. 이와 같은 긴 공백에도 불구하고 그는 여전히 일본 연예계의 정점에 군림하고 있다.  영화감독 데뷔작 『그 남자 흉폭하다』(1989) 은 원래 후카사쿠 킨지 감독이 찍을 예정이었으나 스케줄 문제로 얼떨결에 메가폰을 잡게 된 것이라고 한다. 이는 높은 평가를 받아 이후에도 영화감독으로서의 활동을 계속하게 된다. 격한 폭력성을 고요하게 표현하는 작풍(作風)과 파란색을 강조한 독특한 화면(키타노 블루라고 부르기도 함)은 세계적으로 높은 평가를 받아 현존하는 일본인 감독으로서는 가장 지명도가 높다. 『3-4×10월』(1990）, 『그 여름, 가장 조용한 바다』(1991), 『소나치네』(1993), 『모두 잘하고 있어!』（1995）、『키즈 리턴』(1996), 『불꽃 놀이(HANA-BI)』(1998), 『키쿠지로의 여름』(1999), 『BROTHER』(2001), 『Dolls』(2002), 『座頭市』(2003), 『TAKESHIS'』(2005), 『감독 만세!』(2007) 등 많은 작품을 발표하고 있으며 2008년에는 모스크바 영화제에서 특별 공로상을 수상하였다.「현대사회의 문제점을 통렬히 비판하다」사진출처; http://asahi.co.jp/films/izutsu.html7. 이즈츠 카즈유키( 1952년12월13일 - ）나라현 출신. 고등학교시절부터 8mm, 16mm영화를 제작하였으며 1975년에 친구와 함께 영화 제작 그룹 「신에이 클럽」을 결성하였다. 같은 해에 성인영화 『간다 간다 마이트 가이』로 감독 데뷔 한다. 1981년 작 『가키 제국』로 대 히트를 치고 일본영화감독협회 신인장려상을 수상한다. 1983년에는 아다치 미즈루 원작의 인기만화 『미유키』의 감독을 맡으나, 스트레스로 우울증 증세를 보이게 된다. 1991년 9월에는 『동방견문록』촬영 도중 엑스트라 배우가 사고로 사망하는 일이 벌어져 이후 한동안 휴업한다. 1993년 『돌연한 불꽃의 고토쿠』 으로 감독직에 복귀. 1996년에 발표한 『키시와다 소년의 우연대 BOYS BE AMBITIOUS』에서는 칸사이지방 출신답게 오사카의 풍경을 아름답게 필름에 담아 블루리본 상 작품상을 수상한다.  2005년 작 『박치기!』에서는 「임진강」이라는 곡을 테마로 재일 한국인에 초점을 맞추어 일본 대중들에게 놀라움을 안겨주었다. 이 작품으로 다시 한번 블루리본상 작품상을 수상하고 그 외에도 다수의 영화상을 수상하였다. 2007년에 발표한 속편 『박치기!LOVE&PEACE』도 호평을 얻었다. 그 다음해에 발표한  『TO THE FUTURE』에서는 최근 문제가 되고 있는 「몬스터 페어렌트」(학교측에게 자기 중심적으로 말도 안 되는 요구를 되풀이하는 보호자를 의미함)를 주제로 하는 등 현대 사회에 만연하는 문제를 다룬 작품을 다수 발표하고 있다. 영화 제작 시 철저한 자신만의 스타일이 있으며 배우에게 엄격한 것으로도 유명하다. 유쾌한 독설가 캐릭터로 탤런트와 코멘테이터로서도 활약하고 있다.「웃음 속에서 어슴푸레하게 느껴지는 애수」사진출처; http://lavo.jp/shira-teki/lavo?p=log&lid=453628. 스오우 마사유키( 1956년10월29일 - ）도쿄도 출신. 각본가로서도 활약하고 있다. 릿쿄대학 문학부 프랑스 문학과를 졸업 후 쿠로사와 감독 등의 조감독을 거쳐 1984년에 『변태가족 형수님』으로 감독 데뷔한다. 1989년 오카노 레이코 원작의 인기만화 『팬시 댄스』를 영화화하여 젊은 수행 승려들의 일상모습을 그린 작품으로 주목을 모아 높은 평가를 받게 된다. 1991년에는 모노키 마사히로 를 주연으로 기용하여 대학의 약골 스모부를 무대로 그린 『으라차차 스모부』를 발표하였다. 1996년에는 『Shall We Dance？』(야쿠쇼 코지 주연)로 일본 아카데미상 감독상과 각본상을 수상하면서 일본 영화계의 히트 메이커로 이름을 날린다. 이 영화는 리차드 기어를 주연으로 하여 헐리우드에서 리메이크 되어 큰 화제가 되기도 한다. 이후 긴 공백기를 깨고 2007년 『그래도 나는 하지 않았어』라는 작품을 발표하여 “2007년도 키네마 순보 베스트 원”을 차지하였다. 그의 작품은 언제나 웃음 속에서 어슴푸레하게 느껴지는 애수로 잔잔한 감동을 선사한다. 『미국인이 만든「Shall we dance?」 』, 、『그래도 나는 하지 않았어. 의문 투성이 일본의 형사재판 』, 『인도에서 기다리기 』, 『경기장에 가자! 스오우 마사유키의 스포츠 관람기』등 저서도 다수 발표하였다. 부인은 발레리나 이자 배우인 쿠사카리 타미요.「독특한 유머 코드로 펼치는 (미타니 월드)」사진출처; http://special.enjoytokyo.jp/TK/237.html9. 미타니 코우키 1961년7월8일 - ）도쿄도 세타가야구 출신. 극작가, 각본가, 배우로서 다양한 활동을 펼치고 있다.  1983년 일본대학 예술학부 연극학과 재학 중에 극단 「도쿄 선샤인 보이즈」를 결성하여 각본가 겸 연출가로 활동한다. 학생 때부터 TV방송작가로 활약하기도 했다. 영화감독으로서 활발한 작품활동을 벌여 『모두의 집』(2001), 『THE 우쵸우텐 호텔』(2006), 『매직 아워』(2008)등의 작품을 발표하였다. 또 연출을 담당하여 무대에 올렸던 작품『료마의 부인과 남편과 애인』(2002), 、『웃음의 대학』(2004)은 영화화 되어 큰 인기를 끌었다. 현재 「황금알을 낳는 거위」나 마찬가지인 각본, 연출가의 한 사람이다. 영화 이외에도 『뒤돌아보면 그가 있다』(1993), 『경위 후루하타 닌자부로』(1994), 『임금님의 레스토랑』(1995)등 다수의 인기 드라마를 만들었다. 잡지『키네마 순보』에 연재되었던 일러스트레이터 겸 영화감독인 와다 마코토와의 대담집 『그건 또 별개의 이야기』, 아사히 신문에서 연재중인 『미타니 코우키의 평범한 생활』등 저서도 다수로 영화, TV정보통으로도 알려져 있다.「가장 주목 받는 영화계의 젊은 피」사진출처; http://journal.mycom.co.jp/articles/2008/03/26/yukisada/index.html10. 유키사다 이사오( 1968년 8월 3일- ）쿠마모토현 출신. 쿠마모토현립 제2고등학교 보통과를 졸업하고 동방학원전문학교 재학 중에 제작회사에 입사하였다. TV드라마와 인디즈 영화 조감독을 거쳐 이와이 슌지 감독의 『Love Letter』(1995)와 『스왈로우테일』（1996）에 조감독으로 참가하였다. 『Love Letter』는 1999년 한국과 대만에서도 개봉하여 큰 인기를 얻었다. 1997년에 장편영화 데뷔작   『OPEN HOUSE』를 발표한 후 일부 업계 관계자로부터 포스트 이와이(岩井)라 불리며 주목 받기 시작한다. 이 후 『OPEN HOUSE』를 본 프로듀서로부터 의뢰를 받아 『해바라기』(2000)의 감독을 맡았다. 2001년 작인 『GO』는 재일 한국인 3세 소년의 이야기를 그려 대 히트를 기록하고 다수의 작품상을 수상하게 된다. 이 성공에 힘입어 이후에도 『세계의 중심에서 사랑을 외치다』(2004), 『북쪽의 영년』(2004), 『봄눈』(2005)등의 작품을 연달아 히트시켜 히트 메이커로 이름을 알리게 된다. 젊은 영화감독 중에서 가장 주목 받고 있는 감독이기도 하다. 촬영 시 본인이 납득할 때까지 OK싸인을 주지 않는 것으로 유명하다.인니뽄 매거진(관련기사 더보기 클릭!) www.innippon.net  이메일 chaery2000@naver.com

수수께끼 하나. 맨처음 세상에서 자기를 안아준 사람. 이중에는 산부인과전문의가 가장 많을 것이다. 집에서 자연 분만을 하면 다르지만 말이다.외국에서 산부인과의사를 하는‘ 왓슨’ 이라는 분은 100세가 넘은 분이다. 그는 가장 오래한 산부인과 의사로서 수없이 많은 아이를 세상에서 처음 안아준다.산부인과 의사는 마음이 정결하고 다정한 성품을 지닌 분이면 가장 적합하다. 의과 대학을 졸업하기 전에 대개 자기 전문분야를 정하는 과정을 거친다.세상에 태어나는  인간을 가장 먼저 안아 주는 직업인은 바로 산부인과 전문의의 직업환경 전망은? 별로다. 이유는 출산율에 기인한다. 한국의 출산율이 2010년 1.15명 수준을 유지하는 한 그렇다. 한국가임 여성 일명이 출산율 5명을 유지하던 1950년대에는 산부인과 의사의 일은 아주 많았다.그런데 이제는 다르다. 출산율이 일인의 가임 여성당 1.15명이라는 수준은 OECD 국가중 최하위다. 이런 출산율이 지속되는 한 산부인과전문의의 직업 적인 전망은 밝지 못하다.외국인 의사 ‘와슨’ 처럼 오랫동안 갓 태어난 인간을 처음 지구촌에서 안아주는 사랑을  펴는 의사로서 평생 일하는 것은 가능하다. 그렇다고 이들 산부인과 전문의들이 높은 소득 수준을 이전의 산부인과 전문의같이 올리기는 힘들 것이다.산부인과 전문의는 페이 닥터로 일하는 직업 환경을 만날 수 있다. 이들은 그래도 속이 편하게 일한다. 정해진 일을 하고 보수만 받으면 되므로 걱정은 없다.이런 경우는 다르다. 개업 산부인과 전문의이다. 이런 경우는 고가의 인건비와 의료장비 리스료등이  걱정이 된다. 자기 돈으로 전무 구입해서 개원을 한경우라면 크게 부담이 안된다.그렇지만 고가라서 리스를 이용해서 장비를 들여 두고 리스료를 매달 지불하는 그런 시스템이라면 아무래도 부담이 크다. 이런 산부인과 전문의가 되려면 몇가지를 준비해 가는 것이 필요하다. 물론 의과대학의 커리큘럼을 그대로 학습하면서 말이다.여성 생리학을 정밀하게 학습해 두는 것이 필요하다. 개인별로 생리주기도 다르고 특징도 다르게 나타나기는 하지만 여성의 생리특성을 잘 공부하는 것이 좋은 산부인과 전문의가 되는데 좋은 준비가 될 것이다.아울러 심리학을 들어 두라고 하고 싶다. 연령심리학을 제대로 수강하고 학습해 두면 아무래도 유리하다. 여성들은 산부인과에서 질병에 대한 치료도 받는다. 출산의 준비를 하면서 상담 받기를 원하는 경우도 많다.이런 수요를 미래의 산부인과 전문의들은 받아 들이고 일할 준비를 해가는 것이 좋다. 매우 예민한 연령기의 출산모들은 출산을 앞두고 상당히 예민하다.상상임신을 한후 찾아오는 일시적 불임 부부에게도 친절하게 진료를 하고  그 결과를 잘 알려 줄 필요가 있다. 이들은 이런 의사들의 행태를 주변에 이야기 한다.소위 입소문으로 그 산부인과 전문 병원의 평가가 진행되는 것이다. 이런 상황을 생각 한다면서 산부인과전문의가 심리 클리닉에도 기술을 갖는 것이 필요하다는 말이다.잉태중이라도 인간의 생명은 존엄하기에 낙태를 반대 하지만, 이런 낙태문제를 갖고서 산부인과 의사를 찾아오는 미혼모들의 이야기를 들어주는 큰 귀를 가진 의사가 되겠다는 생각으로 일에 임하는 것이 좋다. 산부인과 전문의는 ‘ 와슨’ 경처럼 세상에서 인간을 가장 다정하게 받아주는, 처음 받아주는 그런 사랑의 자세가 필요한 직업으로 존재할 것이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

최근 시작한 드라마 <오! 마이 레이디>는 연기력은 엉망이지만 외모와 몸매 하나만큼은 국보급인 톱스타와 생계를 위해서라면 못할 것이 없는 억척 발랄한 아줌마 캐릭터가 주인공이다. 이런 설정은 이미 <내 생애 마지막 스캔들>을 비롯한 다른 작품에서도 종종 있어왔다 그래서 <오! 마이 레이디>는 완벽해 보이는 톱 스타에게 한 가지 강력한 약점과 비밀을 부여했다. 그것은 바로 그가 ‘미혼부’ 일지도 모른다는 가능성이다. 이처럼 ‘어린 아이와 어른 남자’ 사이의, 처음에는 어색하지만 점차 훈훈해지는 조합은 드라마나 영화에서 종종 사용되는 관계이다.  <상두야 학교가자>의 비, 아픈 딸을 둔 제비 아빠아이돌 미혼부 연기의 1호는 월드스타 비이다. 그는 무려 데뷔작에서 미혼부이며 동시에 잘 나가는 제비 역할을 하며 기대 이상의 호연을 펼치며 시청자들에게 연기자로 성큼 다가섰다. 비의 미혼부 연기는 웃기면서도 슬펐다. 비가 연기한 ‘차상두’는 본디 제비가 아니었다. 그러나 어느 날 갑자기 날벼락처럼 사고로 부모를 잃고 고아가 되어 삼촌 손에 자라면서 파란 만장한 인생살이가 시작된다. 왜냐하면 이 삼촌이라는 인물이 바로 어느 드라마에서나 볼 수 있을 법한 막강한 조연급 민폐 캐릭터였기 때문이다. 사기꾼 약장수와 곡예단 가수 어머니 사이에서 태어난 삼촌 ‘차만도’는 모태 제비였던 것처럼 ‘제비질’에 능했다. 천애고아가 된 불쌍한 조카가 그의 앞에 나타났을 때도 보호자 역할 같은 것은 할 생각조차 없었다. 그러나 이 조카가  인물도 멀끔하고 키도 훤칠하게 성장하자 자신의 후계자로 점찍고 제비 교육을 시작한다. 날품팔이를 할지라도 여자의 마음을 농락하는 제비 노릇은 안하겠다고 버티던 차상두가 무너진 것은 그의 ‘딸’이라는 아이가 나타나면서이다. 대책 없는 막장 인생 같은 두 남자 앞에 나타난 천사 같은 여자 아이는 재생 불량성 빈혈이라는 불치병을 앓고 있었고 아이를 지키기 위해서는 병원비가 절실했다. 상두에게는 다른 선택 사항 같은 것이 없었다. 그는 하는 수 없이 학력이나 자격증 같은 조건이 필요 없이 ‘능력’에 따라 ‘고소득’이 가능한 제비 ‘일’을 시작한다. 연기자로 첫 등장한 비는 밑바닥 인생을 살아가는 ‘차상두’라는 인물을 매우 밝고 경쾌하되 애잔하고 또 부성애가 절절한 캐릭터로 만들어가며 열심히 연기했다. 차상두는 비록 자신은 진흙 속을 뒹굴지언정 아픈 딸에게는 먼지 하나 묻히지 않고 싶어 하는 그런 아빠였다. 또한 상대하는 여자의 재력에 따라 거짓말을 능수능란하게 구사하는 천의 얼굴을 가진 제비였지만 딸이 있다는 것을 숨기지 않았다. 덕분에 그 딸내미는 한 성격하는 막무가내이자 질투의 화신으로 성장한다. 월드스타 ‘비’의 비주얼을 가진 남자가 자신의 말이라면 껌뻑 죽는 아빠인데 무서울 것이 없는 것도 당연하다. 미혼부인 차상두가 뻔뻔하면서도 미워할 수 없는 캐릭터였던 것처럼 그의 딸 역시 되바라지면서도 연약한 캐릭터였다. 따라서 그가 자신의 딸이라고 철썩 같이 믿고 ‘제비 노릇’까지 해가며 금지옥엽 보살펴온 아이가 사실은 그와 전혀 상관없는 아이였다는 것이 밝혀졌을 때, 아이를 지키기 위한 상두의 고군분투를 지켜본 시청자들은 울컥하며 그의 억울함에, 그의 고달픔에 마음이 아팠다. 비가 연기한 차상두는 할 줄 도 모르고, 할 필요도 없었던 ‘애비 노릇’을 너무 열심히 하는 미혼부였다.    <아기와 나>의 완소 얼짱 아빠와 까칠한 꽃미남 아들22살의 장근석이 ‘아빠’ 캐릭터를 연기한다고 하여 화제가 되었던 영화 <아기와 나>는 막상 뚜껑을 열고나서는 ‘아기’를 연기한 문 메이슨의 절대미모에 다들 벌어진 입을 다물지 못했다. 겨우 옹알이를 하는 수준의 아이에게서 나오는 자체 발광은 그의 속마음을 목소리로 연기한 박명수의 말투(와 외모) 때문에 더욱 두드러지며 큰 웃음을 자아냈다. 장근석이 연기한 ‘준수’는 목선과 턱 선을 동시에 돋보이게 해주는 차이나 칼라의 교복을 입은 꽃다운 고등학생이다. 그는 운동과 싸움에 동시에 능하며 교칙 위반을 두려워하지 않을 뿐 아니라 돈에 대한 개념이 없는 부잣집 외동아들답게 오토바이 타고 등교하기와 학교 교문 앞에서 토스트 파는 아저씨에게 ‘팁’으로 거금 만원을 주며 발렛 파킹을 시키기까지 하는 안하무인이다. 등교시간을 훌쩍 넘어 교문이 닫혀 있을 땐 손 하나 대지 않고 순정만화처럼 몸을 날려 교문을 넘는다. 게다가 연상의 여인들 그것도 몸매와 얼굴이 모두 착한 전문직 여성들과 능수능란하게 연애를 해온 바람둥이이자 작업의 달인이며 그만큼 매력이 넘치는 남자이다. 그러나 모든 것이 재미도 없고 성가시기만 한 매력 만점의 온건한 반항기 수험생인 준수의 인생은 어느 날 갑자기 꼬이기 시작한다, 부모님은 영상 메시지만 남긴 채 가출을 하고 설상가상 짜증난 마음을 음주로 달래려고 들른 대형 마트에서 졸지에 13개월 된 갓난아이의 아버지로 찍히고 만 것이다. 억울함과 황당함 속에서 엉뚱하지만 착한 다산 가족 출신의 짝꿍과 함께 소꿉놀이하듯 아이와 정을 쌓아간다. 이야기 자체가 무거울 수 있지만 어둡지 않게 진행되는 만큼 관람 포인트는 장근석과 문 메이슨이라는, 만화 혹은 상상 속에나 등장할 법한 초 절정 꽃미남 부자의 어여쁜 조합에 있다. 실제로 문 메이슨은 <아기와 나> 개봉 이후 2PM의 닉쿤과 닮은 꼴 사진으로 화제를 모으기도 했다. 2PM의 닉쿤이 누구인가? 축복받은 비주얼 덕분에 팀 내에서도, 소속사 내에서도 또래의 ‘남자’ 동료들로부터 질투어린 시선을 한 몸에 받는 범 아시아적인 조각미남이다. 그의 미모는 마치 올림픽에서 정석의 실력으로 가공할 점수를 기록하며 금메달을 거머쥔 김연아처럼 특유의 개성이나 성격, 분위기 등에서 비롯된 수식어가 필요치 않은, 순수하게 ‘아름다움’의 정석을 지키며 완성되었다는 것이 특징이다. <아기와 나>의 문 메이슨 역시 (아직 대사가 불가능한 나이였기 때문이기도 하지만) 오로지 ‘얼굴’만으로 장근석과 어깨를 나란히 할 정도로 여성들의 관심과 시선을 한 몸에 받았다.   <오! 마이 레이디>의 꽃미남 미혼부 한류 스타<오! 마이 레이디>에서 슈퍼주니어의 최시원이 연기하는 성민우는 허우대 하나만큼은 범 아시아의 여심을 관통할 만큼 훌륭하지만 연기력은 손발이 오그라드는 비주얼 계 한류 스타로 등장한다. 상당히 현실적이면서도 재미있고 동시에 날카로움까지도 곁들여져 있는 캐릭터이다. 첫 회에서 최시원이 보여준 도서관에서 자리다툼을 하는 듯한 학예회 수준의 연기는 무성영화 시대에 태어났더라면 명배우가 되었을 것이라는 감독의 대사와 어울러져 색다른 웃음을 자아냈다. <온에어>에서 김하늘이 연기한 국민요정 오승아 캐릭터 역시 연기력 때문에 고민하는 한류스타였기만 이 정도로 노골적이지는 않았다. 하지만 최시원은 아이돌 출신 연기자들이 필히 거쳐가는 코스인 연기력 논란에서는 일단 합격점을 받았다. 그가 기대 이상으로 좋은 연기와 좋은 복근을 선보였기 때문이기도 하지만 같은 작품에 출연한 가수 출신 연기자 중 대 선배인 이현우의 숨은 공이기도 하다. 한때 아이돌과 같은 폭발적인 인기를 누렸던 가수 이현우는 몇 년째, 몇 편째 똑 같은 표정, 똑 같은 톤의 대사, 똑 같은 연기만 선보이면서 ‘엘리트 실장님’ 캐릭터를 반복하면서도 매번 시청자들을 즐겁게 만드는 묘한 재주를 가지고 있다. 그러나 이번 드라마에서는 단순히 여자 주인공을 몰래 혹은 노골적으로 도와주거나 초라하지 않게 만들어주는 흑기사 타입의 ‘실장님’에서 조금 더 나아가 유부남이지만 아내가 불륜이라는 것을 알고 고민에 빠지는 꽤 입체적인 캐릭터를 맡았다. 물론 차츰 억척 발랄한 캔디과의 열혈 아줌마 채림을 두고 최시원과 대결 구도를 이루는 러브 라인이 형성될 테지만 말이다. 누가 보더라도 지는 게임일 것이 당연한 러브 라인을 가능하게 만드는 것이 또 드라마이다. 최시원이 연기한 톱스타 성민우의 치명적이 약점이 벌써 드러났기 때문이다. 그것은 스캔들이나 폭행 시비, 음주 운전 같은 흔한 사례가 아니라 그가 6살 난 여자아이의 아버지라는 ‘사실’이다. 느닷없이 그의 앞에 나타난 정체모를, 하지만 뭔가 심증은 있는 여자아이 때문에 그는 울며 겨자 먹기로 채림의 말을 따를 수밖에 없다. 어떠한 이유 때문인지 입을 꾹 다물고 있는 이 여자 아이는 앞으로 톱스타 성민우의 앞날과 드라마의 앞날에 적지 않은 영향을 끼치게 될 것으로 보인다.미혼부를 연기한 꽃미남 중 비와 장근석의 공통점을 찾자면 다른 작품에서는 톱스타를 연기했다는 점이다. <풀하우스>와 <미남이시네요>가 바로 그 작품들이다. 그리고 톱스타를 연기한 작품들을 통해 이 훈훈한 비주얼을 가진 남자들은 아시아 시장을 단숨에 공략했다. 그렇다면 최시원은 어떤가? 그는 <오! 마이 레이디>에서 미혼부와 톱스타를 동시에 연기한다. 이 작품을 통해 최시원이 드라마 속 캐릭터처럼 아시아를 관통하는 새로운 스타로 거듭날지는 아직 미지수이다. 하지만 최시원이 먼저 스타덤에 오른 두 남자, 비와 장근석의 장점을 두루 갖추고 있다는 점에서 보았을 때 매우 희망적이다. 연기자와 비교했을 때도 멈칫하는 부분이 전혀 없을 만큼 빼어난 외모와 몸매의 소유자라는 점, 춤과 노래에 능하다는 점 그리고 슈퍼 주니어라는 브랜드 소속의 멤버라는 점 등이 바로 그의 장점이다. 또 중화권에서 제법 인지도가 있는 채림의 상대역이라는 점 역시 아시아 시장을 공략하기에 유리하다. 게다가 이현우라는 발군의 지원군이 수시로 그의 연기를 돋보이게 도와주고 있다. 그러니 우리는 조금은 편한 마음으로 그의 명품 복근과 함께 빈틈도 많고, 슬픔도 많고, 기쁨도 많고, 감동도 많고, 아픔도 많은 ‘톱스타’ 성민우가 성장해 나가는 과정을 지켜보면 된다.   꽃미남 애호 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com     

일본 영화를 좋아하는 사람은 많지만 영화 감독에 대해서 잘 알고 있는 사람은 얼마나 될까? 최근에는 세계적으로 높은 평가를 받고 있는 일본영화가 많이 있다. 이번 인니뽄 심층분석에서는 감독에 초점을 맞추어 세계가 주목하는 일본의 영화 감독 10인을 단독적으로 선정하여 소개한다.   「세계의 쿠로사와」사진출처; http://blog.livedoor.jp/kagome_2005/archives/cat_10003482.html 쿠로사와 아키라(??明, 1910년3월23일-1998년9월6일)도쿄도 출신. 오즈 야스지로(小津安二?), 미조구치 켄지(溝口健二), 나루세 미키오(成?巳喜男)와 더불어 세계적으로 명성을 떨치고 있는 거장 중의 한 명이다. 「세계의 쿠로사와」, 또는 타협하지 않는 철저함과 독재적인 행동에서 비롯하여 「쿠로사와 천황」이라는 별명을 얻었다. 미국영화예술과학아카데미의 회원이며, 문화훈장수상자로서 도쿄도 명예시민이기도 하다. 1943년, 감독 데뷔작인『스가타 산시로(姿三四?)』를 발표한 이후, 전쟁 전후에 걸쳐 사회적 휴먼 드라마를 차례로 발표하는 등, 토호(東?)의 간판 감독으로서 활동하였다. 그 후 1950년의 작품 『라쇼몬(羅生門)』으로 베네치아 국제영화제에서 그랑프리를 수상하며 일약 세계적인 감독으로 떠오른다. 이후에도 『살다(生きる)』(1952), 『7인의 사무라이(七人の侍)』（1954）등, 여러 작품이 국제적으로 높은 작품성을 인정받았으며, 헐리우드와 이탈리아에서 쿠로사와 감독의 리메이크 영화를 제작하는 등, 세계에서 거장으로 인정 받은 일본을 대표하는 감독이다.   「야쿠자 영화의 일인자」사진출처; http://game.watch.impress.co.jp/docs/20010411/capcom.htm 후카사쿠 킨지(深作欣二, 1930년7월3일-2003년1월12일）이바라키현(茨城?) 미토시(水?市) 출신. 1953년 토호 영화사에 입사하였으며 1961년 『풍래방 탐정, 붉은 계곡의 참극(風?坊探偵, 赤い谷の?劇)』이라는 작품으로 감독 데뷔 하였다. 『긍지 높은 도전(誇り高き挑?)』이라는 작품으로 주목 받기 시작하여 1973년에 시작한 『의리없는 전쟁(仁義なき?い)』시리즈는 영화사에 남을 큰 화제를 일으켜 「실록 야쿠자 영화」의 일인자로서 부동의 지위를 얻게 된다. 그 이후에도 드라마『상처 투성이의 천사(傷だらけの天使)』, 『야규 일족의 음모(柳生一族の陰謀)』, 키타노 타케시가 출연했던『배틀 로얄(バトル?ロワイアル)』등 장르를 불문하고 자신만의 창작의욕으로 발표하는 작품마다 화제를 불러 일으켰다.  스가와라 분타(菅原文太), 치바 신이치(千葉?一), 사나다 히로유키(?田?之) 등 당대 최고 인기 배우를 작품에 기용한 것도 인기를 더했다. 쿠로사와 아키라의 뒤를 이어, 『토라! 토라! 토라!(トラ！トラ！トラ！)』（마스다 토시오(舛田利雄)와 공동작업）『간마 제 3호의 우주대작전(ガンマ?第3? 宇宙大作?)』, 『우주에서 온 메시지(宇宙からのメッセ?ジ)』등의 작품은 미국에도 공개되었다. 또 만년에 발표한  『배틀 로얄(バトル?ロワイアル)』은 프랑스와 영국 등에서도 주목을 모았으며 홍콩에서는 흥행성적 1위를 기록하였다. 이 영화는 존 워 감독과 타란티노 감독의 영화『킬빌』에도 큰 영향을 주었다. 부인은 여배우인 나카하라 사나에(中原早苗)로 아들 후카사카 켄타(深作健太)도 영화 감독으로 활동 중이다.  「국민영화 『남자는 괴로워(男はつらいよ)』의 감독」사진출처; http://www.news.janjan.jp/culture/0411/041108489/1.php 야마다 요지(山田洋次, 1931년9월13일- ）오사카부 토요나카시(豊中市)출신. 만주 철도 기사였던 아버지의 영향으로 만주에서 태어났으며 전쟁이 끝난 후에는 일본으로 돌아와 야마구치(山口)에 거주했다. 도쿄대학 법학과를 졸업 한 후 쇼치쿠(松竹) 영화사에 조감독으로 채용되어 1961년에 『2층의 타인(二階の他人)』이란 작품으로 감독 데뷔한다. 이후 쇼치쿠의 전통적인 인정극의 뒤를 잇는『시가의 태양(下町の太陽)』(1963), 『바보 드러내기(馬鹿まるだし)』(1964), 『바보는 전차를 타고온다(馬鹿が?車でやって?る)』(1964), 『불면 날아갈 듯한 남자이지만(吹けば飛ぶよな男だが)』(1968)등의 작품을 차례로 발표하였으며, 1969년 『남자는 괴로워(男はつらいよ)』시리즈를 시작하였다. 이 작품은 경이적인 히트를 기록하여 총 48편의 시리즈로 만들어져 국민영화라고 불리는 등 이 작품을 통해 일본영화사상 최고의 작가로서 거장반열에 들어서게 된다. 주연 배우였던 아츠미 키요시(渥美?) 의 사망으로 시리즈가 끝나면서 영화사의 경영이 급격히 악화될 정도로 남자는 괴로워 시리즈의 인기는 대단하였다. 그 외에도 심각한 가족문제와 사회문제를 비판한 휴먼 드라마인 『가족(家族)』(1970), 『고향(故?)』 (1972), 타카쿠라 켄(高倉健)주연의『행복의 노란 손수건(幸福の?色いハンカチ』(1977, 헐리우드 리메이크 예정), 『아득한 산 넘어에서 부르는 소리(?かなる山の呼び?)』 (1980), 『아들(息子)』(1991),  후에 시리즈화 된 『?校』(1993), 『낚시바보일지(釣りバカ日誌)』(1988), 국제적으로 높은 평가를 받은 시대극 3부작『황혼의 세이베이(たそがれ?兵衛)』(2002, 사나다 히로유키(?田?之)?미에자와 리에(宮?りえ) 주연),『숨긴 검, 도깨비 손톱(?し?鬼の爪)』(2004 ）, 『무사의 체통(武士の一分)』(2006),『엄마(母べえ)』(2007）등  창작 의욕을 불태우며 수많은 작품을 발표하여 작품마다 큰 인기를 얻고 있다. 중국 등지에서는 일본영화계의 일인자로 이름이 알려져 있다. 각본과 스토리 구성의 달인이기도 해 『제로의 집점(ゼロの焦点)）』『모래 그릇砂の器』、『온류(暖流)』등의 명작을 남겼다.  쇼치쿠 영화사의 중역으로도 활동했으며 2004년에는 문화공로자로 선정되기도 했다. 현재는 이와사키 치히로 미술관 이사직, 리츠메이칸(立命館)대학 영상학부 객원교수직을 맡고 있다. (수민이 이부분은 나도 처음 접하는 데 우리 사이트에 이 부분의 글을 넣으면 전체 글을 읽지 못하는 구나… 아마 이부분 글에 무슨 자물쇠가 되어 있는 것처럼 그래서 그냥 나중에 내가 확인하기 위해서 색칠한거니깐, 신경쓸 필요는 없다. ) 「일본 영화계에게 센세이션을 불러일으키다」사진출처; http://mackychan.blog.ocn.ne.jp/scorsese/2009/08/81_c9f7.html 오오시마 나기사(大島渚, 1932년3월31일 - ）오카야마현(岡山?) 타마노시(玉野市) 출신. 쿄토대학 법학부 졸업후 쇼치쿠사에 입사하여 오오바 히데오(大庭秀雄)의 조감독으로 일했다. 『사랑과 희망의 거리(愛と希望の街)』로 감독 데뷔 후 속편『잔혹한 청춘이야기(?春?酷物語)』(1960)으로 주목을 모으기 시작했다. 그 후 『일본의 밤과 안개(日本の夜と霧)』(1960) 등의 작품을 통해 쇼치쿠 누벨버그의 귀수라 불리게 되었다. 그러나 『일본의 밤과 안개』의 상영을 둘러싸고 회사와 분쟁이 생겨 61년에 퇴사하고 여배우였던 부인 코야마 아키코(小山明子)를 비롯하여 와타나베 후미오(渡?文雄), 타무라 타케시(田村孟), 코마츠 호세이(小松方正), 토우라 롯코우(?浦六宏) 등과 영화제작회사「창조사(創造社)」를 설립한다. 이후 AGT(일본의 영화회사중의 하나)와 함께『의식(儀式)』(1961), 『일본춘가(日本春歌考)』(1967), 『교사형(絞死刑)』(1968), 『소년(少年)』(1969)등, 국가와 소수파에 대해 다룬 작품을 차례로 발표하여 베네치아와 칸느 영화제에 초청 받는 등 호평을 얻었으며 『사랑의 투우(愛のコリ?ダ)』(1976)로 국제적인 명성을 얻게 된다. 일본 영화 최초로 하드코어 장르에 도전하여 여자가 지나친 사랑으로 남자를 살해하고 파국으로 치닫는다는 파격적인 실화를 기본으로 한 스토리는 세계적으로 센세이션을 불러 일으켜 영국 영화비평가상 외국어 영화상, 시카고 영화제 심사위원 특별상을 수상하였다. 그 후에도 『전쟁통의 메리크리스마스(?場のメリ?クリスマス)』(1973)로 칸느 영화제 남우주연상, 영국 아카데미상 작곡가 상을 수상하였고, 『맥스 모나무르』로 세계적으로 화제를 불러 일으켰다. 또한 사회평론가, 해설가로서도 활약하는 등 다양한 방면에서 활약하였다. 1996년 뇌출혈로 쓰러졌으나 1999년 『고핫토(御法度)』로 영화계에 복귀. 현재도 투병 생활 중이다.  「일본 애니메이션계의 거장」사진출처; http://www.myfront.ne.jp/entry/bm-entry-57820.html 미야자키 하야오(宮?駿, 1941년1월5일 - ）도쿄도 출신의 애니메이션 작가 겸 영화감독, 만화가. 학습원(?習院)대학 정치경제학부를 졸업 하고 토에이(東映) 애니메이션 제작 회사에 입사하였다. 1974년에 제작한 TV 애니메이션『알프스의 소녀 하이디』는 평균 최고 시청률 26.9%로 대 히트를 기록한다. 1979년에 발표한 영화감독 데뷔작 『루팡 3세 카리오스트로의 성(ルパン三世　カリオストロの城)』은 후에 애니메이션사에 길이 남을 작품으로서 높은 평가를 받게 된다. 그러나 당시는 SF애니메이션 전성시대로 인기를 끌지 못하고 몇 년간 정체기를 맞게 된다. 이러한 시기를 지나1984년에 발표한 장편영화 『바람의 계곡 나우시카(風の谷のナウシカ)』는 대 히트를 기록하였고 이를 계기로 1985년에 애니메이션 제작회사 지브리 스튜디오를 설립하였다. 여기서 미야자키 하야오 감독은 『천공의 성 라퓨타(天空の城ラピュタ)』（1986）、『옆집의 토토로(となりのトトロ)』（1988）、『마녀 배달부 키키(魔女の宅急便)』（1989）등의 히트작을 잇달아 발표하였고, 1997년에 공개된 『원령공주(もののけ?)』는 일본의 영화 흥행 기록을 15만에 갈아치우는 대기록을 세웠다. 이 기록을 2001년  『센과 치히로의 행방불명(千と千尋の神?し)』이라는 자신의 작품으로 깨버림과 동시에 베를린 국제 영화제 최우수 작품상, 아카데미상 장편 애니메이션부문 작품상을 수상하여 세계에서 인정받게 된다. 2005년『하울의 움직이는 성(ハウルの動く城)』으로 베네치아 국제 영화제 오젯라상을 수상하고, 같은 해 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보로 올랐다. 다음해에는 베네치아 국제 영화제 감독상을 수상하였다. 최근작 『벼랑 위의 포뇨(崖の上のポニョ)』(2008)는 공개한지 한달 만에 흥행 수입 100억 엔을 돌파하는 등 흥행에 있어서도 성공을 거두고 있다. 미야자키 하야오 감독은 그 외에도 다양한 활동을 펼치고 있다. 2005년 4월부터는 스튜디오 지브리의 임원직을 맡았다. 또한 감독 본인이 기획 개발한 미타카(三鷹) 모리 지브리 미술관(森ジブリ美術館)의 관장도 겸하고 있다.  「독특한 감성으로 만들어내는 (키타노 월드)」사진출처; http://www.genkosha.com/cmblog/2009/01/_cm_1.html 키타노 타케시(北野武, 1947년1월18일 - ） 도쿄도 아다치구(足立?) 출신. TV프로 사회자, 개그맨, 영화 감독, 배우, 만담가 등 다양한 방면에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 메이지 대학 공학부를 중퇴했으나 후에 명예 졸업생이 되었다. 아사쿠사(?草)에 있는 스트립 쇼 극장「프랑스 좌(フランス座)」에서 코미디언으로서의 활동을 시작하였다. 여기서 비토 키요시(兼子二?)와 알게 되어 만담 콤비 “시비토”를 결성하여 당시의 만담 붐을 타고 큰 인기를 끌게 된다. 그 후 타모리, 아카시야 산마(明石家さんま)와 함께 「일본 개그맨 BIG3」로 확고한 위치에 오르게 된다. 그는 여기에 그치지 않고 TV버라이어티 프로그램의 사회자, 작가, 배우, 가수, 도쿄 예술 대학 대학원(東京芸術大?大?院) 교수(2005년부터)로 활동했다. 또한 야구, 영화, 재즈 분야에 평론 서적을 내는 등 실로 다양한 재능을 보여주고 있다. 하지만 1986년 잡지사 「프라이데이」(흥미 위주로 연예인의 사생활을 폭로하는 잡지) 편집부를 습격한 사건과 1993년에 일어난 오토바이 사고로 인해 큰 부상을 입어 장기간 활동을 쉬게 된다. 이와 같은 긴 공백에도 불구하고 그는 여전히 일본 연예계의 정점에 군림하고 있다.  영화감독 데뷔작 『그 남자 흉폭하다(その男、凶暴につき)』(1989) 은 원래 후카사쿠 킨지 (深作欣二)감독이 찍을 예정이었으나 스케줄 문제로 얼떨결에 메가폰을 잡게 된 것이라고 한다. 이는 높은 평가를 받아 이후에도 영화감독으로서의 활동을 계속하게 된다. 격한 폭력성을 고요하게 표현하는 작풍(作風)과 파란색을 강조한 독특한 화면(키타노 블루라고 부르기도 함)은 세계적으로 높은 평가를 받아 현존하는 일본인 감독으로서는 가장 지명도가 높다. 『3-4×10월』(1990）, 『그 여름, 가장 조용한 바다(あの夏、いちばん?かな海。)』(1991), 『소나치네(ソナチネ)』(1993), 『모두 잘하고 있어!(みんな～やってるか!)』（1995）、『키즈 리턴(キッズ?リタ?ン)』(1996), 『불꽃 놀이(HANA-BI)』(1998), 『키쿠지로의 여름(菊次?の夏)』(1999), 『BROTHER』(2001), 『Dolls』(2002), 『座頭市』(2003), 『TAKESHIS'』(2005), 『감독 만세!(監督?ばんざい!)』(2007) 등 많은 작품을 발표하고 있으며 2008년에는 모스크바 영화제에서 특별 공로상을 수상하였다.   「현대사회의 문제점을 통렬히 비판하다」사진출처; http://asahi.co.jp/films/izutsu.html 이즈츠 카즈유키(井筒和幸, 1952년12월13일 - ）나라현(奈良?) 출신. 고등학교시절부터 8mm, 16mm영화를 제작하였으며 1975년에 친구와 함께 영화 제작 그룹 「신에이 클럽(新映??部)」을 결성하였다. 같은 해에 성인영화 『간다 간다 마이트 가이(行く行くマイトガイ 性春の悶?)』로 감독 데뷔 한다. 1981년 작 『가키 제국(ガキ帝?)』로 대 히트를 치고 일본영화감독협회 신인장려상을 수상한다. 1983년에는 아다치 미즈루(あだち充) 원작의 인기만화 『미유키(みゆき)』의 감독을 맡으나, 스트레스로 우울증 증세를 보이게 된다. 1991년 9월에는 『동방견문록(東方見聞?)』촬영 도중 엑스트라 배우가 사고로 사망하는 일이 벌어져 이후 한동안 휴업한다. 1993년 『돌연한 불꽃의 고토쿠(突然炎のごとく)』 으로 감독직에 복귀. 1996년에 발표한 『키시와다 소년의 우연대(岸和田少年愚連隊) BOYS BE AMBITIOUS』에서는 칸사이(?西)지방 출신답게 오사카의 풍경을 아름답게 필름에 담아 블루리본 상 작품상을 수상한다.  2005년 작 『박치기!(パッチギ！)』에서는 「임진강」이라는 곡을 테마로 재일 한국인에 초점을 맞추어 일본 대중들에게 놀라움을 안겨주었다. 이 작품으로 다시 한번 블루리본상 작품상을 수상하고 그 외에도 다수의 영화상을 수상하였다. 2007년에 발표한 속편 『박치기!(パッチギ！)LOVE&PEACE』도 호평을 얻었다. 그 다음해에 발표한  『TO THE FUTURE』에서는 최근 문제가 되고 있는 「몬스터 페어렌트(モンスタ?ペアレント)」(학교측에게 자기 중심적으로 말도 안 되는 요구를 되풀이하는 보호자를 의미함)를 주제로 하는 등 현대 사회에 만연하는 문제를 다룬 작품을 다수 발표하고 있다. 영화 제작 시 철저한 자신만의 스타일이 있으며 배우에게 엄격한 것으로도 유명하다. 유쾌한 독설가 캐릭터로 탤런트와 코멘테이터로서도 활약하고 있다.  「웃음 속에서 어슴푸레하게 느껴지는 애수」사진출처; http://lavo.jp/shira-teki/lavo?p=log&lid=45362 스오우 마사유키(周防正行, 1956년10월29일 - ）도쿄도 출신. 각본가로서도 활약하고 있다. 릿쿄(立?)대학 문학부 프랑스 문학과를 졸업 후 쿠로사와 감독 등의 조감독을 거쳐 1984년에 『변태가족 형수님(?態家族 兄貴の嫁さん)』으로 감독 데뷔한다. 1989년 오카노 레이코(岡野玲子)원작의 인기만화 『팬시 댄스(ファンシイダンス)』를 영화화하여 젊은 수행 승려들의 일상모습을 그린 작품으로 주목을 모아 높은 평가를 받게 된다. 1991년에는 모노키 마사히로(本木雅弘) 를 주연으로 기용하여 대학의 약골 스모부를 무대로 그린 『으라차차 스모부(シコふんじゃった。)』를 발표하였다. 1996년에는 『Shall We Dance？』(야쿠쇼 코지(役所?司)주연)로 일본 아카데미상 감독상과 각본상을 수상하면서 일본 영화계의 히트 메이커로 이름을 날린다. 이 영화는 리차드 기어를 주연으로 하여 헐리우드에서 리메이크 되어 큰 화제가 되기도 한다. 이후 긴 공백기를 깨고 2007년 『그래도 나는 하지 않았어(それでもボクはやってない)』라는 작품을 발표하여 “2007년도 키네마 순보(キネマ旬報) 베스트 원”을 차지하였다. 그의 작품은 언제나 웃음 속에서 어슴푸레하게 느껴지는 애수로 잔잔한 감동을 선사한다. 『미국인이 만든「Shall we dance?」 』, 、『그래도 나는 하지 않았어. 의문 투성이 일본의 형사재판(それでもボクはやってない―日本の刑事裁判、まだまだ疑問あり! )』, 『인도에서 기다리기(インド待ち) 』, 『경기장에 가자! 스오우 마사유키의 스포츠 관람기(スタジアムへ行こう!―周防正行のスポ?ツ??記 )』등 저서도 다수 발표하였다. 부인은 발레리나 이자 배우인 쿠사카리 타미요(草刈民代).  「독특한 유머 코드로 펼치는 (미타니 월드)」사진출처; http://special.enjoytokyo.jp/TK/237.html  미타니 코우키(三谷幸喜, 1961년7월8일 - ）도쿄도 세타가야구(世田谷?)출신. 극작가, 각본가, 배우로서 다양한 활동을 펼치고 있다.  1983년 일본대학 예술학부 연극학과 재학 중에 극단 「도쿄 선샤인 보이즈(東京サンシャインボ?イズ)」를 결성하여 각본가 겸 연출가로 활동한다. 학생 때부터 TV방송작가로 활약하기도 했다. 영화감독으로서 활발한 작품활동을 벌여 『모두의 집(みんなのいえ) 』(2001), 『THE 우쵸우텐 호텔(THE 有頂天ホテル )』(2006), 『매직 아워(ザ?マジックアワ?)』(2008)등의 작품을 발표하였다. 또 연출을 담당하여 무대에 올렸던 작품『료마의 부인과 남편과 애인(?馬 の妻とその夫と愛人)』(2002), 、『웃음의 대학(笑の大?)』(2004)은 영화화 되어 큰 인기를 끌었다. 현재 「황금알을 낳는 거위」나 마찬가지인 각본, 연출가의 한 사람이다. 영화 이외에도 『뒤돌아보면 그가 있다(振り返ればやつがいる)』(1993), 『경위 후루하타 닌자부로(警部補　古畑任三?)』(1994), 『임금님의 레스토랑(王?のレストラン)』(1995)등 다수의 인기 드라마를 만들었다. 잡지『키네마 순보(キネマ旬報)』에 연재되었던 일러스트레이터 겸 영화감독인 와다 마코토(和田誠)와의 대담집 『그건 또 별개의 이야기(それはまた別の話) 』, 아사히 신문에서 연재중인 『미타니 코우키의 평범한 생활(三谷幸喜のありふれた生活) 』등 저서도 다수로 영화, TV정보통으로도 알려져 있다.  「가장 주목 받는 영화계의 젊은 피」사진출처; http://journal.mycom.co.jp/articles/2008/03/26/yukisada/index.html 유키사다 이사오(行定?, 1968년 8월 3일- ）쿠마모토현 출신. 쿠마모토현립 제2고등학교 보통과를 졸업하고 동방학원전문학교(東放?園?門?校) 재학 중에 제작회사에 입사하였다. TV드라마와 인디즈 영화 조감독을 거쳐 이와이 슌지(岩井俊二)감독의 『Love Letter』(1995)와 『스왈로우테일(スワロウテイル』（1996）에 조감독으로 참가하였다. 『Love Letter』는 1999년 한국과 대만에서도 개봉하여 큰 인기를 얻었다. 1997년에 장편영화 데뷔작   『OPEN HOUSE』를 발표한 후 일부 업계 관계자로부터 포스트 이와이(岩井)라 불리며 주목 받기 시작한다. 이 후 『OPEN HOUSE』를 본 프로듀서로부터 의뢰를 받아 『해바라기(ひまわり)』(2000)의 감독을 맡았다. 2001년 작인 『GO』는 재일 한국인 3세 소년의 이야기를 그려 대 히트를 기록하고 다수의 작품상을 수상하게 된다. 이 성공에 힘입어 이후에도 『세계의 중심에서 사랑을 외치다(世界の中心で、愛をさけぶ)』(2004), 『북쪽의 영년(北の零年)』(2004), 『봄눈(春の雪)』(2005)등의 작품을 연달아 히트시켜 히트 메이커로 이름을 알리게 된다. 젊은 영화감독 중에서 가장 주목 받고 있는 감독이기도 하다. 촬영 시 본인이 납득할 때까지 OK싸인을 주지 않는 것으로 유명하다.  

근래 들어 러시아에서 유학생과 어학 연수생들에게 생긴 좋지 않은 소식들을 자주 접하게 되는데, 참으로 안타깝게 생각합니다. 저 역시 러시아에서 어학 연수를 했던 경험이 있기 때문에, 더 많은 생각이 드는 것 같습니다. 유학이나 연수 생활을 겪어보신 분과 그런 가족을 두셔본 분들은 대부분 공감하시겠지만, 낯선 환경 속에서 정서적, 금전적으로 충분한 여유 없이 생활하는 많은 유학생들과 그 가족 분들이 혹여 이런 불미스러운 소식들로 인해 스스로 위축되거나, 좋지 않은 선입견을 갖지 않기를 바라는 마음으로 오늘은 그와 관련한 이야기를 해보고자 합니다. 흔히 ‘스킨헤드’라 일컬어 지는 인종 주의자들은 유독 러시아의 대도시를 중심으로 활동하고 있습니다. 그 외의 CIS권역에는 대부분은 이러한 인종 차별이 없는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들면, 카자흐스탄의 경우 러시아 계 인종(슬라브 민족)의 인구 구성비가 30%정도로 주류 인종이 아니고, 정부 시책 자체가 소련 연방으로부터 독립한 이후, 인종간의 융화를 가장 중점적으로 진행 했기 때문에 이러한 인종 문제가 없습니다. 이러한 상황은 CIS 지역 대다수가 비슷합니다.◇ 직장, 학교등과 같은 곳에서 인종의 의미는 무의미 합니다.그렇다고 러시아에서만 인종 문제가 발생한다는 것은 아닙니다. 다만 러시아에서 이러한 문제가 자주 발생하게 되는 이유에 대해서 말씀 드리고자 하는 것입니다. 러시아는 과거 냉전시기에 세계를 양분했던 열강이었습니다. 현재의 CIS국가를 모두 아우르는 정말 대국이었지만, 결국 체제 붕괴 이후 매우 어려운 시기를 보내야만 했습니다. 과거 모든 국민을 보호하고 평등하게 하는 것이 국가의 중요 과제였으나, 연방 붕괴 이후 자본주의 도입과 함께 빈부간의 격차가 커지고, 미성년자와 연금 생활자들과 같은 사회적 약자들이 보호 받을 수 없는 상황이 되고 결국 이러한 틈을 타 발생한 러시아 민족주의자들의 맹목적이고, 자극적인 선동에 청소년기의 미성년자들에게 왜곡된 인식을 심어주게 되고 그로 인해 인종 주의자라 불리는 이들이 생기게 되고, 그러한 왜곡된 인식 위에 더해지는 상대적 열등감과 박탈감으로 인해 불행한 일들이 발생한다고 생각합니다. 러시아 내에서 발생하는 인종 문제는 우리나라만의 문제는 아닙니다. 과거 소련 연방국가 지역 중에서도 중앙아시아 지역에서 온 인종 타타르 계, 또는 아제르바이잔, 투르크메니스탄 계의 인종들이 가장 심각한 인종 차별을 당하고 있고, 과거 사회주의 동맹국가들로부터 유입된 흑인들, 중국을 비롯한 동 아시아계 인종들까지 다시 말해 러시아 내의 슬라브 민족을 제외한 대부분의 인종들이 인종 차별 대상이라 할 수 있습니다. 다시 말해, 4월 20일 인종 차별의 아버지 격인 히틀러의 생일이 되면 공공연하게 인종 차별 주의자들은 공식 또는 비공식 적으로 각국 대사관 및 교민 사회에 떠나지 않으면 죽이겠다 라는 식의 메시지를 보내는데, 이때는 러시아 지역내의 모든 인종들이 패닉 상태에 빠진다고 말씀 드릴 수 있겠습니다. 하지만, 이기간에 발생하는 대부분의 폭행 이나 폭력 사고는 실제 인종 주의자들이 아닌 동네 불량 청소년들의 우발적인 범행이 대부분입니다. 실제 인종 차별 주의자들은 정부에서 상당히 강하게 통제하기 때문에 공식적으로 움직이기 쉽지 않고 실제로 과거 보수적인 민족주의자들로 이루어진 정당의 소속으로 활동했기에 단순한 범죄 집단이라기 보다는 자신들의 이익을 보호하기 위한 하는 일정의 이익 집단으로 이해하셔야 한다는 것입니다. 그러한 과격한 메시지는 과거 열강으로서의 자부심을 기억하고 있는 보수집단에게 위대한 러시아의 긍지와 향수를 불러일으키기 때문입니다. 일종의 정치적 맥락에서 이해 하시면, 이해가 되시리라 생각합니다.◇ 막막한 생계로 인해 한 개에 한화 300원짜리 토마토를 팔고 있는 연금 생활자제가 말씀 드리고 싶은 요지는, 저 역시 이러한 폭력 사건을 경험해 본적이 있는데, 작은 오해에서 비롯 되는 경우가 많습니다. 저의 경우에는 당시 러시아 상트 뻬쩨르부르크 제니트와 모스크바 스파르타크의 시즌 마지막 축구 경기가 있었던 날이었는데, 그런 사정을 모르고 지하철을 탔고, 그날 제니트가 스파르타크에게 패배를 당했던 것입니다. 둘의 관계는 과거 우리 나라의 영호남의 깊은 지역 감정 이상의 문제들을 가지고 있는데, 문제는 제가 그날 스파르타크를 상징하는 빨간색 모자를 쓰고 있었기 때문에 가뜩이나, 철없던 제니트 서포터즈들에게 기분이 좋을리 없었을 것입니다. 다행히 저의 경우는 스스로를 지킬 수 있었습니다만, 이처럼 현지의 정서적인 부분을 이해야 합니다. 혼자이거나 남녀 두 명일 경우에 시비를 걸기에 수월하기 때문에, 항상 서너명 이상 다니셔야 하고 실제로 중국 유학 연수생의 경우는 이러한 문제로 인해 항상 무리지어 다니곤 합니다(저의 생각입니다만, 꼭 러시아에서만 그런 것 같지는 않습니다). ◇ 러시아의 봄 축제에서 과거엔 사진처럼 패싸움을 했다 (영화”러브 오브 시베리아 중”)또한 이곳 남자들의 경우는 한국과는 달리 남자끼리의 주먹 다툼은 그리 큰 문제를 삼지 않는 데에 있습니다. 실제 경찰에서도 큰 비중을 두지 않습니다. 그렇기 때문에 시비를 당하지 않는 것이 중요하고, 도발하지 않는 것이 가장 중요하다고 말씀 드릴 수 있습니다. 또한, 경제적으로 빈곤한 그들의 입장에서 부유해 보이는 외국인들은 눈에 그리 반갑게 보이지 않는 다는 점을 스스로 고려하셔야 합니다. 또 언어적으로 완벽하지 않은 상황에서 발생하는 의사소통의 문제들은 결국 또 다른 문제를 야기 할 수 있다는 것입니다. 제가 말씀 드리고 싶은 것은, 유학생 그리고 어학 연수생으로서 해외에 나간 이상 현지에 대한 공부를 많이 하고, 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 적어도 그러한 이해를 바탕으로 발생 할 수 있는 오해의 씨앗을 제거 할 수 있을 것이며, 불행한 사태의 발생을 막을 수 있을 것입니다. 자신의 행동이 지금 당장 자신에게 미치지는 않을 것입니다. 하지만, 그 사소한 행동과 말투 하나가 그것을 받아들이는 이들에게는 한국사람 전체에 대한 인식이 되어 그 사람의 기억 속에 남을 것입니다. 결국 그 피해자는 남이 아닌, 나의 친구 또는 선후배, 그리고 나의 동료가 될 수 있다는 사실을 잊어서는 안될 것입니다.         장한규 slava981631@hotmail.com

직장인들이 유람선을 타고 여행할 시간을 자주 갖는 것은 쉬운 일은 아니다. 그러나 가능하다면 유람선을 타고서 바다를 여행하는 시간을 자주 가질수록 좋다. 공해없는 바다를 만나는 즐거움이 주어질 것이기에 더욱 그렇다여행 자체가 의미가 큰 것은 여행은 행복한 기분을 가져다주는 파워를 지닌 덕이다. 바다에서 불어오는 바닷바람의 맛을 체감하면서 유람선을 타고서  여행을 한다는 것은 좋은 일이다.유람선의 실내 공간을 무엇으로 디자인 할것인가를 정해서 꾸미는 일을 하는 사람을 유람선 인테리어 디자이너라고 한다. 여행자에게 즐거움을 제공하는 유람선(遊覽船) 인테리어디자이너의 일은 재미나는 일이다.유람선의 크기에 따라서 실내 장식이 달라질 수는 있다. 여행객들에게 희망을 주고 밝은 기운을 줄수 있는 방향으로 인테리어를 구성하는 것은 의미가 크다.이런 직업을 갖게 하기 위해서는 세심한 성격을 지닌 인재들이 보다 적합하다. 인테리어개론, 실내 디자인, 색체학, 공간 구성론을 수강하고 인테리어 현장에서 인턴쉽으로 일해 보는 것이 좋다.지중해근해에서는 유람선 여행이 많다. 이들 배들은 인테리어를 주기적으로 달리해서 손님을 받는다. 인테리어가 잘 된 배의 이용료는 다소 다른 배들에게 비하여 고가다. 인테리어의 가치가 가격에 반영된 결과이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr주거 환경학과, 선박공학과와 이중 전공을하려고 진학해서 공부한 후 이런 분야의 직업으로 항해할 수 있다. 디자인을 알아야 하고 많은 호텔장식들을 학습하고 볼 기회를 갖는것도 필요하다. 상상력이 좋고 무엇인가를 디자인하는 데 흥미를 보이는 인재들을 조형 디자인학과를 전공한 후 유람선 인테리어 디자인 시장을 학습하게 해두는 준비 과정도 유익할 것이다.유람선을 타고서 아름다운 바다위를 여행하는 경우를 우리는 많이 영화에서 본다. 그러나 영화보다 아름다운 공간이 바로 유람선을 타고서 파도가 잔잔한 바다를 여행하는 시간에 우리에게 투영될 수도 있다.생각 만큼 유람선의 인테리어는 만만한 일은 아니다. 가구, 전자 제품을 어느 부분에 배치 할 것인가를 생각 하면서 실내를 아름답고 개성적으로 만들어 낼수 있어야 한다.미학적인 감각이 없이는 이런 유람선 인테리어 디자이너너의 길로 접어들 수는 없는 것이다. 가구 디자인을 하다가 유람선 인테리어 디자인을 학습한 후 이분야의  직업인으로 커리어 체인지를 하여 성공하는 경우도 더러는 파생된다.미국의 아트 센타 같은 곳에 가서 2년간 공부하면서 다양한 인테리어를 학습하게 하는것도 이분야의 직업을 갖는데는 유리하게 작용할 것이다.좋은 유람선의 구조는 대개 바다를 잘 보이게 하는 유리로 벽은 구성되고 공기가 잘 통하게 하는 그런 투명한 구조를 유지하는 경우도 필요할 것이다. 유람선 공간에 대한 다양한 구상을 하면서 유람선 인테리어 디자이너들이 일할수 있다면 좋을 것이다. 유람선은 고가의 선박이다. 그래서 유람선 인테리어는 고가의 재료를 활용해서 디자인해야 하는 경우가 생각 보다 많다.이런 점을 생각 하면서 크루즈 선 실내 디자인에서 고려할 것은 무엇인가.첫째 편안하게 유람선 여행을 하게 유람선 분위기를 조성함은 물론 승객의 안전을 먼저 생각 하면서 실내 장식을 해줘야 한다.  둘째 전체 선박의 환경과의 조화를 생각해서 조명(照明)과  색체 선택을 잘해야 한다. 인테리어 색체  선택을 잘하는 것, 인테리어 재료의 질을 잘 정하는 일도 유람선 인테리어 디자이너들이 할 일이다. 유람선을 타고서 대서양을 건너는 여행을 즐겁게 하게 하는데는 유람선 인테리어 디자이너의 손길이 크게 작용하게 될 것이다.

넥카 강변에서 아코디언을 연주하는 고독녀참새가 방앗간을 그냥 지나치지 않듯이 프랑크프루트를 거쳐 간 방문객이라면 누구나 맥주와 춤과 노래로 아름다운 학생들의 도시, 아직도 심장을 고동치게 하는 황태자의 첫사랑이 느껴지는 하이델베르크를 들려간다. 깨어진 사랑도 회복되어진다는 사랑과 낭만의 고도다.늘 만족한 것만 있는 삶이라면 얼마나 좋을까? 짚신이 팔리면 우산이 안 팔리고 집값이 오르면 오르는 대로, 내리면 내리는 대로 반기는 쪽이 있는가하면 그리 아니한 쪽이 반드시 있다. 그래서 사도바울은 ‘어떠한 형편에든지 자족하기를 배웠노라’고 하였는지 모를 일이다. 자신들만의 세상인양, 의기양양한 학생들의 자유분방함 뒤에는 학생감옥이 만들어 져야할 만큼의 상대적인 피해도 있었다.사람의 얼굴 모습을 한 원숭이와 거울, 칼 데오도르동상(꼬리 안)이곳엔 검은 숲(Schwarzwald)의 습지에서 시작하여 라인강을 연결하는 넥카강이 있고 강을 건너 시내로 들어오는 구교라고 하는 다리가 하나 있다. 바로 그 칼데오도르다리 옆에는 힘이 넘쳐 보이는 잘 생긴 원숭이 한 마리가 있다. 많은 전설을 만들어 내기에 여행객들의 발목을 잡는다. 그리고 함께 사진을 찍게 만든다.그리하면 대학도시에 걸 맞는 지혜의 동물이기때문인지 시험을 잘 치른다고도 한다. 침해에 걸리지 않는다는 얘기도 전해진다. 그 놈(?)을 만지면 정력도 세어진다고 한다. 어느 교수의 작품이라고는 하지만 그것이 그리 중요하지는 않는 것 같다. 하지만 의인화된 원숭이의 모습에서 시민들과 대학생들의 자만 뒤에 가려져 있는 아픔 같은 것을 느낄 수가 있다.그 기에는 자신을 멸시하듯 쳐다보는 사람들을 향해 ‘하이델베르크에는 나와 같은 늙은 원숭이들이 많을 텐데, 왜? 그렇게 나를 훌 터 봐!’라고 적혀 있다.  먼저 자신이 들고 있는 거울을 통해 너 자신의 모습을 보고 잘 생긴 나를 보라는 것 같다. 나만의 세상인 것 같은 교만이 자신도 모르는 사이에 얼마나 많은 이들에게 상처를 남겼는지를 되돌아보라고 한다. 자신에게 도취되어 자신을 잘 모른 체 살아가는 우리에게 “너 자신을 알라!”라고 외치고 싶어, 고대 그리스의 철학자 소크라테스가 사람들이 많이 찾는 이곳에 원숭이로 다시 태어났나보다.여행은 고생 가운데서 얻어지는 누구도 대신해서 만족시켜 줄 수 없는 즐겁고 행복한 자족이다. 일상에서 벗어나 나를 되돌아 볼 수 있는 좋은 여유다. 과거와 현재의 시공간을 초월한 새로운 만남을 통해 무한한 상상의 나래를 펼치게 하는 시간이다. 좋은 생각과 긍정적인 용기는 나를 변화시킬 힘이 있다. 그를 통해 새롭게 태어난 모습으로 힘차게 현실로 돌아가자. 사진만 찍는 여행이 아니라 소크라테스가 말한 것처럼, 스트레스를 받지 않을 만큼 자신을 냉정히 되돌아 볼 수 있을 작은 고민을 즐기면서….민형석 독일통신원 sky8291@yahoo.co.kr 블로그 http://blog.daum.net/germany114

레드힐스 대표 선우용여결혼정보회사 대표로 있다 보니 만나는 분들마다 좋은 일 한다며 부러운 눈치입니다. 그러면서 꼭 빠지지 않고 물어보는 게 있습니다. 바로 결혼정보 회사 등급은 어떻게 매겨지는 거냐는 거죠.그런 질문을 받으면 난감합니다. 결론적으로 말하자면 ‘등급’은 없기 때문입니다. 덧붙여 결혼정보 회사 등급을 운운하는 회사가 있다면 반드시 피해야할 곳임을 알려드립니다. 인간은 존엄합니다. 결혼은 환경과 감정이 복합적으로 작용하지만 궁극에는 인문학적 판단으로 결정되는 것입니다. 인본주의적 사고 없이는 결혼은 ‘장사’나 다름없기 때문이죠.이런 가운데 중매를 업으로 삼는 결혼정보회사가 회원의 ‘등급’을 조장한다면 지탄받아야 마땅합니다. 존귀한 인간이란 존재와 고귀한 사랑이란 감정에 순서를 매기는 것은 매우 위험한 발상입니다. 등급 따윈 없습니다.이 글을 쓴 이유는 신인가수 S양이 결혼정보업체 ‘1등급’이란 기사를 보고 깜짝 놀라서 지난 칼럼에 잠깐 언급했다가 도무지 안 되겠다 싶어 재삼 강조하기 위한 것입니다. 1등급이라니. 무슨 축산물 등급 매기는 것도 아니고 너무 심한 표현이란 생각이 들었어요. 결혼정보 업체는 기본적으로 회원들에게 다양한 프로필을 받는 데, 이를 활용해 상대를 찾습니다. 프로필에는 회원의 기본적인 정보와 성격, 성장배경을 알 수 있는 항목 200여 가지가 있답니다. 이를 토대로 하고 또한 서로의 성장과정을 담은 사진을 보여주는 등 사전에 최대한 정보를 제공해, 성혼율을 높이고 있습니다.   매칭폼 어느 한 구석에도 회원을 등급화시키는 체크란이 없으며 이를 기초로 맞선을 주선하는 커플매니저들 역시 어떤 편견을 갖지 않도록 교육시키고 있습니다. 때문에 결혼정보 업계에서는 ‘등급’이란 표현이 사라진지 오래고 다만 일반인들 사이에 오해가 남아있는 상황입니다.물론 잘못은 이런 상황을 만든 결혼정보 업계에 1차적으로 있습니다. 그래서 이를 바로잡기 위해 제가 거듭 나선 것이죠. 그렇다면 이런 오해의 시작은 어디서부터 일까요. 그것은 비용에 따른 서비스의 차이 때문일 것입니다. 결혼정보 업체마다 다양한 상품이 있으며 가격에 따른 서비스의 차이는 분명히 존재합니다. 비행기 좌석이 이코노미, 비즈니스, 퍼스트로 나뉘듯 비용에 따른 서비스 차이가 등급으로 오해받는 것입니다.비행기의 목적지은 같으나 좌석에 따라 운항시간 동안 다른 서비스를 받게 됩니다. 퍼스트와 비즈니스는 아무래도 이코노미보다 편한 자리에다가 부가서비스를 받게 됩니다. 결혼정보 역시 대부분 업체가 다양한 상품을 선보이며 서비스 차이를 설명하고 있습니다.(참! 알아두셔야 할 것은 결혼정보 서비스별 가격은 홈페이지에 반드시 공개하도록 돼 있답니다.)현대 사회를 이끄는 산업의 총아는 서비스 산업입니다. 서비스 산업의 핵심은 비용에 맞는 서비스가 적시에 적절하게 제공되는 것입니다. 서비스의 차이를 통해 가격경쟁을 시키는 데 거의 모든 업종이 그렇잖아요. 결혼정보 사업도 그 중 하나일 뿐입니다.이제 결혼정보 업계에 등급이 있을 것이란 오해는 접어주세요. 우리부터 자정을 통해 등급이란 단어를 없애기 위해 최선의 노력하겠습니다. 독자 여러분들도 더 이상 등급이 존재할 것이란 ‘불편한 상상(?)’은 말아 주시기 당부 드립니다. 결혼정보 등급의 비밀, 이제 풀리셨나요.레드힐스 대표 선우용여 president@redhills.co.kr  

전쟁은 나쁜 짓이다. 그곳에는 거짓말이 존재 한다. 전쟁의 포화 속에서 부상을 당한 이들은 전쟁 후유증에 고통을 당한다. 2차 대전후에 많은 참전한 이들이 전쟁의 고통을 경험한다. 그들은 의술로 치료해도 치료되지 않는 정서적인 고통과 그무엇을 안고 살아간다.이는 한마디로 전쟁 후유증이다. 이런 전쟁후유증을 치료하기 위해서 모차르트 음악이 선곡되어 치료 효과를 다소 본다. 2차 대전이 한창 진행중이던 1944년 미국 미시간 주립대학에서 음악 치료학과는 이런 전쟁 후유증을 가진 청년들을 음악으로 치료하기 위해서 개설된다. 세계 최초다.이후 미국에서는 음악 치료사가 어엿한 직업이 된다. 행복한 비밀로서 좋은  음악을 들으니 심리적 상처들이 치유된다. 억눌린 상처들이 치유되기 시작한 것이다. 심리적인 우울증이 치유되고 부상의 고통에서 공포감을 지닌 전쟁터부근의 국민들의 질병(疾病)이 치유되기 시작한것이다. 불면증을 지닌 이들이 음악을 통해서 치료효과를 본것이다.불면증에는 베토벤의‘운명’이 좋다. 들어보라. 잠이 올 것이다. 물론 베토벤의 ‘ 운명’을 그냥 들어도 좋은 사람은 많다. 하지만 특별히 불면증에 시달리는 사람들에게는 운명이 좋다.음악을 듣는 것은 행복이다. 행복한 비밀이라는 말이 더 어울리는 상황인 지도 모른다. 속세의 복잡다단한 인생길에서 음악은 치료의 효과를 보이기도 한다.행복한 비밀을 만들고 싶으면 음악에 대한 조예를 키워가라. 그렇게 하는 데는 시간이 얼마나 걸리는 지 알기 힘들지만 음악을 제대로 알고 듣는 것은  인생길에서 행복한 비밀인 것이다.음악을 선곡해서 들려 줌으로서 가벼운 질병을 치료하는 일을 돕는 직업인을 음악치료사라고 한다. 독일에는 상당히 발달한 직업의 한 파트이다.소리와 음율을 통한 심리치료를 하던 고대 주술사의 치유행위에서 음악치료 모습이 연출되기도 하였지만 음악 치료는 2차 대전이후에 일상적으로 널리 퍼지게 된 분야이다.음악치료사를 하는 데는 기악을 하는 것도 좋다. 소화불량의 환자에게는 교향곡이나 천천히 전개되는 섹스폰 연주를 들려주면 효과를 얻을 수 있다. 악기를 다루고 음색을 알아서 들려주는 과정을 잘 수행하는데는 음악 지식과 기술, 연주가 필요하다.실용음악을 전공해서 음악 치료의 일을 하는 사람들도 존재한다. 하나의 음악만을 아는 것보다는 고전 클래식 음악, 재즈, 레게 음악등 다양한 장르의 음악을 아는 것이 이분야로 진출하는 데는 도움이 된다.미국에서는 병원에서 음악 치료를 한다. 임상음악치료를 거쳐서 미국 공인 자격증으로 음악공인 치료사 라이선스가 주어진다. 이런 자격증을 가지면 심신의학센터 음악치료실에서 음악을 들으면서 일하는 것이 가능하다. 시창 청음 대위법을 공부하면 좋다. 문제는 환자증상별 선곡을 얼마나 잘하는가 이다. 경험을 저축하면 할수록 좋은 분야이다. 음악 치료사를 하려면 한국의 숙명여대 대학원에서 음악 치료 과정을 수료하는 것이 좋다.임상(臨床)을 하면서 다양한 환자를 경험하는 것이 좋다. 전쟁 부상후 스트레스 증후군을 치료하는 선곡(選曲)을 하기도 하고, 치매 환자의 음악치료 경험을 하면서 치료기를 기록하는 과정을 거치는 것도 좋다.정서상의 상처를 치유하거나. 시험관 아기 시술을 앞둔 여성에게 음악 치료를 해서 뇌파, 심장 박동 맥박등의 제반 여건을 안정시키는 치료를 하는 것도 음악 치료사의 영역이다. 행복한비밀로서의 음악 감상을 통해서 질병이 치유되는 데 도움을 주는 즐거움이 존재하는 분야이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

여자란 자고로 아름다움의 대상이다. 귀국해서 이런 저런 친구들을 만나면서 많은 생각을 한다. 서로 가치관이 조금씩 다르니 비교할 것은 아니지만 그래도 같은 여자라는 맥락에선 자연히 나도 모르게 비교가 된다.현실적이고 실질적인 미국여자들에 비하면 한국여자들은 허영에 가까울  만큼 자기의 외모를 가꾸는데 많은 경비를 투자 한다. 눈썹도 문신하고 쌍까풀도 성형하고 요즘 가만히 보니 입술도 문신을 한다고 한다.아니 요즘이 아니고 내가 요즘 발견한 것 뿐이다. 그런데 얼굴에 그런 변형을 주면 보기엔 참 좋은 것 같다는 것이 나의 생각이다. 여자란 못생긴 것 보다 예쁜 것이 훨씬 좋다. 모든 남자들이 마찬가지라고 하며 아무리 여자의 미에 관심 없는 남자들도 파마안한 생머리 보다 파마를 예쁘게 한 여자를 더 좋아한다는 것이다.미국여자들은 청바지에 운동화를 즐겨 신고 그저 자기 편하면 만이지 주위 사람이 비싼 명품백을 들건 말건 관심이 없다. 얼굴을 몇 번 성형 했건 자기 돈 쓰는 것 아니니 그런 사고 방식으로 한국에 온 미국 여자들은 한국사람 입장에서 보면 영락 없는 미국 거지다.세상에 살 좀 빼지 저게 뭐야 배는 남산 만 하게 나오고 뚱뚱해서 디룩 거리는 모습이 여자라고 자기 자신을 가꾸는 모습은 보이지 않는다. 그러나 다 그런 건아니다. 사무실이나 모임에 갈 때 는 아주 최고로 근사 하게 차려 입고 가는 것도 미국여자들이다. 수퍼 마켓 갈 때 하고 파티에 갈 때 하고 옷 차림은 같은 여자라고 할 수 없을 만큼 다르다. 한국 여인들은 앞에 수퍼에 갈 때도 화장을 하고 가는 사람을 보았다.오늘 내가 주장 하는 것은 허영과 사치가 아니라면 이왕이면 한국 여자들 처럼 자기를 가꾸는 편이 더 좋겠다는 말이다. 대개 사치스런 여자들도 많기도 한 우리나라지만 외모를 가꾸는데는 너무도 부지런한 여자들도 우리나라 여자 들이다. 성형 하는 여자들을 나무라고 싶은 마음은 없다.눈 밑에 늘어진 주름을 성형 해서 없애면 10년은 더 젊어 보인다. 그러나 한국여자들이 다 그런건 아니다. 자신의 외모를 포기한 여자들도 많다. 살이 쪄서 뚱뚱하여 다이어트를 시도 했으나 몇번 실패하자 '에라 모르겠다' 포기하고 마구 먹는 사람도 있다. 자기 외모를 포기한 여자들은 돈이 있다 해도 외모를 가꾸는데 신경 안 쓴다고 한다.피부 미용도 돈이 많아 해서 하는 것이 아니고 자기 외모에 신경 써서 돈을 들인 만큼 효과 보는 사람들이 중독에 빠진다고도 한다. 아름답게 늙어 간다는 것은 외모에 있지 않으면 어디까지 내면에서 오는 인격에서 아름다움이 시작 되지만 인격도 훌륭하고 외모도 예쁘면 금상첨화다.이런 저런 자기 외모에 돈을 쓰는 친구들한테 나도 자극좀 받으려고 한다만 천성이 게을러서인지 내 얼굴 가꾸는데는 나는 돈 들이기가 싫으니 오랜 미국생활을 후유증 인지 나는 미국여자들 하고 가까운 것 같다. 한국여자들 처럼 되어 보려고 노력을 해본다.유노숙 yns50@segye.com  블로그 http://yns50.blogspot.com