◆자유와 대담…조선미의 원천 일본민예관은 한반도 유래 문화재 1700여 점을 소장하고 있다. 전체 소장품의 약 10%에 해당하는 숫자다. 도자기(800여 점), 가구 등 목공예품(400여 점), 회화와 석물(각 200여 점), 금속공예품과 종이공예품(각 100여 점) 등 종류가 다양하다. 외국의 한반도 문화재 소장처 어느 곳과 비교해도 꿀릴 게 없는 수량에 일단 눈길이 가지만 그것이 가진 전반적인 특징이 독특하고, 각별하다. “무슨 일에나 무심하고 집심(執心·집착하는 마음)이 없으며 ‘불이’(不二)의 경지에 달해 있어 마음이 자유롭다고 할 수 있을 것이다. 바로 이 자유에 조선 작품의 아름다운 원천이 있다는 것이 나의 해석이다.” 민예관 설립자 야나기 무네요시는 이런 기준에 따라 수집에 나섰고, 지금의 컬렉션을 거진 완성했다. 예외가 없지 않지만 격식있고 정제된 아름다움보다는 자유, 대담, 단순, 추상 등의 단어가 어울리는 공예품이 많다. 제작의 주체는 엘리트 예술가보다는 직접 만들고, 사용한 민중이다. 야나기가 일제강점기 한반도의 현실에 울분을 토하며 예술을 통한 서로의 존중을 설파하고, 그런 신념을 나름의 방식으로 실천했던 지식인이었다는 점에서 민예관은 우리에게 더욱 특별하다. ◆‘이런 곳이라 다행이다’ 민예관이 자리잡은 도쿄 메구로구 고마바는 근사한 동네다. 조용한 거리에 단정한 단독주택들이 줄지어 서 있다. 민예관은 그곳의 하이라이트처럼 보인다. 주변과 잘 어울리면서도 기운은 유독 당당하다. ‘이런 곳이어서 다행이다.’ 1700여 점 한반도 유래 문화재의 거처가 이처럼 근사해서 종종 드는 생각이다. 이런 곳이어서 그것의 가치가 더 잘 드러나는 것 같다. 1936년 준공한 오래된 건물은 중후한 격조를 갖췄다. 대단히 꾸미겠다고 의도한 티가 전혀 나지 않는 자연스러운 무게감이 매력이다. 목조 바닥은 발을 디디면 이따금 삐걱되지만 그것마저 건물에 드러운 오랜 시간의 증표처럼 느껴져 정겹다. 도로를 사이에 두고 맞은 편에는 야나기가 72세로 세상을 뜰 때까지 살았던 근대 일본풍 주택이 있다. 서관이라 불린다. 두 건물은 2021년 2월 도쿄도지정유형문화재로 지정됐다. ‘역사적 혹은 학술적 가치’가 높고, ‘유파적 혹은 지역적 특색’이 현저하다는 평가를 받았다고 한다. 일본 문화재 당국은 “민예운동의 활동거점으로 건축되어 우리나라(일본)의 문화사에 가치가 있는 건물이고 야나기 자신이 기본설계를 해 그의 사상이 체현된 도쿄도 내 유일하게 남은 건물로서 귀중하다”고 지정 이유를 밝혔다. 민예관 측은 “야나기가 중심이 돼 설계한 것으로 외관과 각 전시실은 일본풍 디자인을 기조로 하면서도 곳곳에 서양풍을 접목했다”고 소개하고 있다. ◆건물로 보는 일본 최고가문의 생활 민예관은 건물 그 자체로 꽤 볼 만하다. 비슷한 즐거움을 맛볼 수 있는 민예관 인근 코마바 공원의 건물 하나를 추천한다. 20세기 초 일본 사회의 정점에 있었던 가문의 생활이 어떤 것이었는지를 확인할 수 있어서 무척 흥미롭다. 구(舊) 마에다(前田) 가문 화관·양관(和館·洋館)은 일본 중요문화재다. 양관이 1929년, 화관이 이듬해 준공됐다. 일본군 대장을 지낸 마에다 토시나리(1885∼1942)가 지었다. 마에다는 에도시대 카가, 노토, 엣츄 지역 대부분을 영지로 했던 마에다 가문의 16대 당주였다. 일본식 건물인 화관은 외국인에게 일본문화를 전달하기 위해, 서양식인 양관은 손님 접대를 위해 지었다. 건물 정문과 그 문에 이어 만들어진 사무실, 돌담도 중요문화재로 지정되어 있다. 2차 대전 종전 후 일본을 한동안 지배한 연합국최고사령부(GHQ) 관저와 사무실로 사용됐다.

일본 네즈미술관이 26일까지 특별전 ‘수수께끼의 오쿠(奧)고려다완’은 일본을 매료시킨 한반도 유래 찻잔(다완)들로 꾸민 전시실을 떠올리게 한다. 기획전 ‘조선도자의 매력’이 나란히 열려 더욱 그렇다. 일본 최고의 사립미술관으로 꼽히는 네즈미술관은 한국 도자기 컬렉션이 볼 만하다. 다도에 심취했던 설립자 네즈 가이치로가 고려다완을 열심히 모았다고 하고, 아키야마 준이치가 1954년 고려·조선 도자기 컬렉션을 기증해 풍성해졌다. ‘메이드 인 코리아’란 착각을 갖게 하지만 오쿠고려다완은 ‘메이드 인 재팬’이다. 일본 도자기 생산지로 유명한 규슈 사가현 가라쓰의 찻잔 중에서 무늬가 없는 오래된 것을 지칭한다. ‘오쿠’는 ‘오래된’이란 의미라고도 하고, 조선보다 내륙에서 생산한 데서 ‘안쪽’의 의미라고도 해석되는 데 확실치는 않다. 분명한 건 한반도에 뿌리를 두고 있다는 점이다. 괜히 이름에 전근대 시대 한반도를 의미하는 명칭인 ‘고려’가 들어갔을리 만무하다. 네즈미술관 특별전에는 한반도 유래 유물이 없다. 그것이 오히려 한국 도자기가 일본에 미친 영향을 더욱 선명하게 하는 듯 싶다. 오쿠고려다완 전시회의 흥미로운 포인트다. 가라쓰에 가마가 열린 건 임진왜란(1592∼1598) 때라고 한다. 가라쓰는 옛날부터 중국이나 한반도로 나가는 해상 교통의 요충지로서 번성했다. 도요토미 히데요시가 조선침략의 거점으로 삼아 건설한 나고야성이 멀지 않다. 왜군이 이 곳으로 끌고 온 조선도공들은 가라쓰 도자기의 발전을 이끌었고 오쿠고려다완이 탄생했다. 오쿠고려다완은 고려다완의 한 종류인 이도다완, 고마가이(熊川·경남 웅천)다완을 모범으로 했는 데 특히 고마가이다완과 굽을 깍는 방식이 꼭 닮았다. 미술관은 “오쿠고려다완은 조선에서 건너온 도공들이 만든 것으로 보인다”며 “이것이 오쿠고려다완의 초기 형태일 것”이라고 밝혔다. 오쿠고려다완 발전 과정에서 조선도공의 위상을 더욱 부각하는 건 그들의 부재에 따라 큰 변화를 보였다는 점이다. 임진왜란이 끝나고 조·일 양국 정부 간에 포로 송환 협상이 진행되면서 조선도공은 고향으로 돌아가거나, 일본에 남았다. 일본 도자의 개조( 開祖) 이삼평은 후자에 해당한다. 네즈미술관은 가라쓰의 조선도공은 귀국을 선택했을 것으로 봤다. 이를 잘 보여주는 것이 오쿠고려다완의 변화다. 네즈미술관은 “고려다완과 같은 초창기의 다완에서 일본풍을 보이는 것으로 변했다”며 “초창기 고운 흙을 사용하던 것에서 점차 일반적 가라쓰 도자기에 가까운 태토(胎土)를 사용하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “(이런 변화는) 극히 단시간에 이뤄진 것으로 보이는 데 일본인 도공의 노력의 결과가 아닐까 생각한다”고 설명했다.

홋카이도에 새겨진 두 민족의 아픔이 깊고, 크다. 20세기 초 일본의 팽창정책이 낳은 굴레는 생전은 물론이고 사후에도 벗어날 수 없었다. 홋카이도박물관은 긴 역사를 되짚으며 홋카이도의 선주민 아이누와 이방인 조선인의 고통을 들여다 본다. ◆와진의 홋카이도 진출, 아이누의 소멸 위기 전근대기 혼슈(本州) 일본인은 아이누를 ‘에조’(蝦夷)로, 아이누는 일본인을 ‘와진’(和人)이라 부르며 서로를 구분했으나 가까이 살아 오래전부터 교류가 이어졌다. 홋카이도박물관이 소개하는 두 민족간 교류는 와진의 에조치(蝦夷地) 진출 여정이자 에조 자유, 독립의 훼손 과정처럼 보인다. 1604년 홋카이도 남쪽 지역에 자리잡은 마츠마에번이 도쿄 막부로부터 아이누와의 교역에 관한 권리와 지배자로서의 지위를 보장받은 문서 ‘고쿠인죠’(黑印狀)를 받으면서 이전까지 상대적으로 자유롭게 이뤄지던 교류 양상은 크게 바뀌었다. 마츠마에번은 아이누에게 불리한 거래를 강요했고, 사금 채취 등의 목적으로 와진이 몰려들면서 아이누의 삶은 황폐화되기 시작했다. 샤쿠샤인 전쟁(1669), 구나시리·메나시 봉기(1789) 등은 긴 시간 감내했던 고통의 폭발적 표현이었다. 1869년 일본 정부는 에조치의 명칭을 홋카이도로 바꿔 자국 영토로 분명히 하는 한편 본격적인 개척에 나섰다. 이즈음 아이누는 살아온 땅에서 쫓겨났고, 긴 시간 일궈 온 문화는 ‘야만’으로 멸시됐다. 박물관은 “어느 정도 자유롭게 행해지던 사슴사냥이나 연어잡이가 금지되고 살고 있던 토지에서 강제로 퇴거 당했다”며 “개척이 진행되는 가운데 아이누의 생활, 문화는 큰 타격을 받았다”고 설명했다. 홋카이도 내 인구비율 감소는 아이누의 위기를 극적으로 보여준다. 도카치 지역의 경우 1883년 67.4%에 달했으나 1903년에는 4.8%로 격감했다고 한다. 구시로 지역은 같은 기간 31.2%에서 5.9%로 감소했다. 소멸마저 걱정해야 했던 아이누는 20세기 들어 토지권, 편견·차별 철폐 등을 요구하며 목소리를 냈다. 1930년 아이누 청년단체가 마련한 연설회 포스터에는 차별적인 아이누관(觀) 시정, 아이누 정책의 문제점 등을 지적하는 내용이 담겨 있다. ◆“조선 각지에서 강제징용됐다” 현재의 홋카이도를 만든 지난 100년을 돌아보며 주로 금속광산, 탄광에서 일한 조선인 노동자의 존재에 주목한 박물관이 이들의 희생과 고통을 비교적 솔직하게 들여다 보고 있어 눈길을 끈다. 조선인 노동자들의 홋카이도 유입을 ‘강제징용’으로 못박은 점이 우선 눈길을 끈다. 1930년대 일제가 중국, 동남아시아, 서태평양에서 전쟁을 확대하면서 홋카이도 젊은이들이 전장으로 끌려가 생긴 공백을 메꾸기 위해 강제로 끌려왔다고 했다. 강점기 강제동원 피해 배상소송과 관련해 강제성 자체를 부인하는 지경에까지 이른 일본 정부의 태도와는 다르다. 박물관은 조선인 노동자의 홋카이도 도착을 다룬 당시 신문기사를 보여주며 “1939년 가을 조선 각지에서 모집된 조선인들이 홋카이도에 왔다”며 “10월 하순 이후 (홋카이도) 각지 금속광산, 탄광에서 그 조선인들이 작업을 거부하는 사건이 계속됐다”고 소개했다. ‘1939년 10∼12월 발생한 이주 조선인 노동자 관계 쟁의’라는 제목의 전시 패널에는 당시 조선인 노동자들이 격었던 참담한 상황이 담겨 있다. 10월 21일 미쓰비시테이네 광산에서 293명이 7개의 요구조건을 내걸고 작업거부에 들어갔다. 요구 조건에는 식사개선이 포함되어 있었다. 구타는 일상이었던 듯 여러 건의 쟁의에서 원인이 됐다. 스미모토코노마이광산에서는 일본인 지도원, 광부가 조선인 노동자를 구타한 것에 항의하는 쟁의가 있었다. 미쓰비시비바이광산에서는 일본인 광부가 조선인 노동자에게 상처를 입혀 30명이 항의하는 사건이 발생했다. 사망사고는 극단적 분노를 촉발했다. 미쓰이비바이광산에서 동료 2명이 압사하는 사고가 발생하자 98명이 작업 거부에 돌입했다. 미쓰비시테이네광산에서는 시신 처리, 장례 참가 인원 제한 등에 대대적으로 항의하는 사태가 벌어졌다. 강제징용이 일본 정부의 기획, 주도 아래 진행됐음을 암시하는듯한 전시물도 눈길을 끈다. ‘1939년 조선인 필요수를 8만5000명으로 한 노동동원 각의(국무회의) 결정서’가 그것이다.

“현재 중국 동북지방을 중심으로 동아시아 동북부에 퍼져 있던 나라다. 자국 역사서를 남기지 않아 그 역사에는 불분명한 점이 많고 20세기 초 이후 하라다 요시토를 시작으로 본교 연구자들이 고고학적 조사를 실시해 왔다. 도성의 구조나 기와 등 물질문화는 헤이조쿄(平城京), 헤이안쿄(平安京)와 같고, 당나라 장안성과 비슷한 점이 지적되고 있다.” 일본 도쿄대학종합연구박물관(도쿄대박물관)의 전시품 설명 중 일부다. 위치 설명만 보면 중국 왕조를 소개한 것 같다. 관련 유적, 유물을 두고는 일본의 수도였던 교토, 나라를 언급해 일본 고대국가인가도 싶다. 사실 발해에 대한 설명이다. 세 문장에 불과한 짧은 글이지만 한국에 대한 언급은 없다. 언짢기 짝이 없는 이 캡션은 일제강점기 식민사학의 성립, 한반도 통치를 위한 기초조사를 주도했던 일본 최고의 이 대학이 한국과 얽힌 좋지 않은 인연을 떠올리게 한다. ◆중국 왕조 연상시키는 발해 유물 설명 일본 고고학의 선구임을 자부하는 도쿄대박물관은 전시를 통해 세계 각지에서 실시했던 발굴조사를 자랑한다. 발해 조사는 동북아시아 발굴조사의 한 성과로 꼽는다. 주목되는 것은 발해사를 한국사로 여기지 않는 듯한 태도다. 기와, 불상, 금속장식물 등 전시된 7점(지난달 26일 기준)의 발해 유물 캡션에도 한국이 없다. 유물의 이름, 형태, 의미를 담은 캡션은 ‘중국 헤이룽장성, 발해’로 시작해 발해사를 모르는 사람이라면 중국 왕조로 연상하기 딱 좋다. 전시회 캡션은 대개가 짧은 몇 개의 문장으로 구성되지만 해당 기관이 그 유물에 대해 가진 가장 기본적인 인식을 담기 마련이다. 또 관람객에게 전달하고자 하는 기초 지식이다. 따라서 이런 캡션은 도쿄대박물관이 발해사가 한국사의 일부라는 점을 인정하지 않는, 혹은 무시해도 좋은 것으로 여기는 게 아닌가 하는 생각을 떠올리게 한다. 발해에 대한 조사를 좀 더 자세히 설명한 홈페이지 자료도 마찬가지다. ‘북동 아시아, 발해 조사’라는 제목의 문서다. 발해 건국에 대해 “속말말갈(粟末靺鞨)이나 668년 멸망한 고구려의 후예들이 관련된 것으로 알려져 있다”거나 발해 도성의 양상에 대해 “고구려 문화와의 연속성” 등을 언급하고는 있다. 하지만 “1990년대 말 이후 주로 중국과 한국 사이에 고구려, 발해의 역사인식을 두고 논쟁이 일어나”라고 하며 발해사를 한국사로 단정하지 않는다. “(박물관이 소장했던 발해 유물인) 석불이나 삼채(三彩) 도자기 등의 정품(精品)을 포함한 일부가 중화민국(대만)정부와 중화인민공화국(중국)정부에 반환됐다”는 점을 당연한 일인양 소개한 것도 눈에 띈다. 도쿄도 매장문화센터 주임조사연구원을 지낸 이가라시 아키라씨가 쓴 책 ‘문화재 반환문제를 생각하다’에는 도쿄대박물관 소장 발해 유물과 관련된 이야기가 있어 눈길을 끈다. 2010년 서울을 방문했을 때 국립중앙박물관 발해실에서 석제용두(石製龍頭) 복제품을 봤다는 사실을 전한 그는 “이 석제용두는 1933년, 1934년 두 해에 걸친 동아고고학회의 고대 발해국 도성지 ‘상경용천부’ 조사에서 출토된 것”이라며 진품은 도쿄대박물관에 있다고 소개했다. 당시 단체 관람 중인 초등학생들이 발해실에 있었다고 하는데 “그들(초등학생들)이 이 전시품을 보며 어떤 감상을 갖게 되었을까. 그것을 생각하니 마음이 무거워졌다”고 적었다. ◆“조선 유물이 셀 수 없이 많다” 생각해보면 도쿄대는 우리 문화재와 관련해 여러가지로 좋지 않은 기억들로 얽혀 있다. 1925년 11월 25일 경성일보는 평양시 왕우묘 유물이 발굴조사를 실시한 도쿄제대(2차 대전 종전 후 도쿄대로 개칭)로 반출된 것과 관련해 이 대학 구로이타 가쓰미의 설명을 담은 기사를 실었다. “연구가 끝나면 현재와 같이 도쿄대학이나 경성, 그 외 민간에 분산되어 있는 것은 좋지 않기 때문에 평양에 박물관만 생긴다면 언제라도 돌려보낼 생각이다.” 출토품은 현지에 두는 게 원칙이었는데 왕우묘 유물은 도쿄제대로 옮겨졌다. 조선총독부 산하 고적조사위원회에서도 문제가 되자 되돌려 놓겠다고 했다. 하지만 돌아오지 않았다. 일제의 한반도 침탈이 본격화된 된 이래 일본인 학자들은 한반도 전역에서 고적조사, 유적 발굴을 일삼았다. 학술적 목적이라고 떠들긴 했으나 한반도 통치를 위한 기초조사, 식민지배를 정당화하기 위한 역사왜곡의 성격이 강했다. 조사과정에서 확보한 유물을 일본으로 빼돌리는 데도 거침이 없었다. 그 수량이 얼마나 많았는지 1912년 발행된 ‘고고학잡지’의 도쿄제대 건축학과 전람회 소개글에는 “제3구역 조선의 부(部)는 복도 및 제3실에서 전시 중인데 세키노 조교수 일행이 조선에서 세차례 가지고 온 것으로 재료가 풍부하여 일일이 셀 수 없다”는 내용이 있다. 세키노 조교수는 세키노 타다시(關野貞) 도쿄제대 교수를 말한다. 그가 1902년 실시한 한국 고건축 조사는 일본인에 의한 한반도 고적조사의 시작이다. 이 전람회에는 마한과 낙랑, 대방, 고구려, 백제, 신라, 고려, 조선 등과 관련된 각종 자료, 유물이 전시되었다고 한다. 한국사 전체를 관통하는 유물을 갖추었다고 해도 무방하다. 도쿄대와 얽힌 가장 험한 기억은 조선왕조실록 오대산사고본의 수난이다. 조선이 실록, 의궤 등 각종 기록물을 보관하기 위해 운용한 외사고(外史庫) 4곳(정족산, 적상산, 태백산, 오대산) 중 하나인 오대산사고본 실록이 1913년 3월 일본으로 무단 유출된 게 시작이었다. 오대산사고 수호사찰인 월정사 사적에는 당시를 이렇게 기록하고 있다. “총독부 관원 및 평창군 서무주임 히구치 그리고 공용원, 조병선 등이 월정사에 머무르며 사고와 선원보각에 있던 사책(史冊) 150짐을 강릉군 주문진으로 운반하여 일본 도쿄대학으로 직행시켰다. 간평리의 다섯 동민이 동원되었는데 3일에 시작하여 11일에 역사를 끝냈다.” 도쿄제대에 있던 실록은 1923년 간토대지진 때 발생한 화재로 대부분 불탔다. 당시 대출 중이던 74권이 겨우 화를 면했는데 이 중 27권은 1932년 경성제대로 옮겨졌다. 하지만 47권(성종실록 9권, 중종실록 30권, 선조실록 8권)은 도쿄제대에 남았다. 2000년대 초반 환수의 단초가 마련됐다. 도쿄대에 실록이 있다는 사실이 알려지면서 시민단체를 중심으로 한 환수운동이 전개됐다. 불법유출이 명백하다는 점을 근거로 소송까지 불사하겠다는 압박에 도쿄대는 2006년 서울대에 ‘기증’을 결정했다. 90여 년의 세월이 흐른 뒤 어렵사리 이뤄진 귀향은 반갑지만 아쉬운 대목이 있다. 실록이 도쿄대의 선의를 전제로 한 ‘기증’ 형식으로 되돌아 온 점이다. 불법유출이 명백한 만큼 ‘반환’ 형식이 타당했다. 환수운동을 이끌었던 조선왕조실록환수위원회는 ‘반환’을 주장했다. 하지만 이런 요구를 받아들일 경우 불법 반출을 인정하는 것이 되기 때문에 도쿄대는 ‘기증’을 고집했다. 일본 지성의 대표임을 자부하는 도쿄대가 문화재 약탈의 거점임을 인정하기는 싫었을 것이다. 우리는 일단 되돌려 놓는 게 중요하다고 판단한 게 아닌가 싶다. 오롯한 문화재 환수가 이렇게 어렵다.

도쿄국립박물관의 작은 전시 ‘찻잔-다도(茶道)를 이야기하는 그릇’에 소개된 영상 속 장면들은 흥미롭다. 기모노 차림으로 다실(茶室)에 앉은 세 남녀가 찻잔에 우려낸 말차(抹茶)를 나누어 마시는 데 표정은 더없이 진지하다. 무릎을 꿇은 채 엎드려 신주단지 모시듯 두 손으로 받쳐든 찻잔을 감상하는 사람의 모습도 재밌다. 천천히 돌려가며 빛의 정도에 따라 변하는 찻잔의 표면을 응시하는 것이 감상의 방법이란다. 손바닥으로는 찻잔의 무게, 감촉을 느껴야 한다. 한껏 이상화된 모습을 담은 듯 보여 ‘오버한다’ 싶기도 하지만 “전통문화의 대표”이자 “민족고유의 문화사상”인 다도에 대한 일본인들의 진심이 표현된 것이라 생각하면 이해못할 바도 아니다. 그 진심 속에 고려다완이 있다. 다도를 이루는 하나의 요소 정도가 아니라 가장 뚜렷한 존재감을 가진 예술품이다. 일본의 다인들은 오래전부터 “말로 표현하기 힘든 풍격”, “심오한 조형미”를 가졌다며 크게 사랑해 왔고, 지금도 그러하다. 빼어난 예술성을 발견하고, 널리 즐겼던 그들에게 고려다완이 외국에서 수입한 문물이란 인식은 희박한 듯 보인다. 오히려 “일본인의 다완”이란 자부심이 또렷하다. ◆일본 다도 절정기 장식한 한국 다완 전시회에 출품된 고려다완은 4점이다. 전시실 가장 앞자리에 ‘아오이도(靑井戶) 찻잔 도키(土岐)이도’가 자리잡았다. ‘귀얄무늬 찻잔 무라쿠모(村雲)’, ‘도토야(魚屋) 찻잔 사와라비’가 뒤를 따른다. ‘호리미시마(彫三島) 찻잔 겐토(玄濤)’은 “일본이 주문해 한반도에서 만들어진 찻잔”이라고 소개했다. 네 점은 16세기 혹은 16∼17세기 조선에서 만들어진 것이다. 고려다완이 16세기부터 일본 다인들 사이에서 확산되고 17세기까지 융성기(16∼17세기)를 이뤘다는 사실과 겹친다. 이전에도 고려다완이 있었지만 중국 찻잔에 가려 각광을 받지 못했다. 하지만 15세기 후반 무라타 쥬코가 등장해 일본 특유의 ‘와비차’ 문화를 창시하고, 점차 자리를 잡아가면서 주목도가 크게 높아졌다. 차모임과 관련된 정보를 담은 다회기(茶會記)에 ‘고려다완’이란 명칭이 처음 나오는 건 1537년 9월 12일 기록이라고 한다. 임진왜란(1592∼1598)에 참전한 무장들이 경쟁적으로 고려다완을 노렸다. 이후에는 조선에 주문 생산을 할 정도로 인기가 높았다. 중세 일본을 쥐락펴락했던 오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스도 고려다완, 그 중에서도 이도다완(井戶茶碗)을 갖고 다회를 열었다고 하니 ‘성 하나와도 바꾸지 않는다’는 말이 괜히 나온 게 아니다. 주요 다이묘(일본의 영주)에다 센 리큐 같은 이름난 다도인까지 “반드시 가져야 하는 것”으로 인식하면서 고려다완은 권위 상징으로까지 여겨졌다. ◆“무작위적이고 한없이 넓은 자태” 도쿄박물관 말고도 고려다완에 대한 애정을 확인할 수 있는 곳은 여럿이다. 고토미술관은 소장품 중 하나인 ‘미노(美濃) 명(銘) 이도다완’을 “열손가락 안에 드는 명품”이라며 대표소장품 중 하나로 소개하고 있다. 네즈미술관은 다음달 10일부터 고려다완을 포함해 “일본인이 애호해 온 조선도자기”를 보여주는 전시회를 연다. 예나 지금이나 한결같은 애정, 무엇에 마음을 사로잡힌 것일까. 고려다완 중에서 “천하 제일”이라 평가를 받았던 이도다완에 대한 이런 평가가 눈길을 끈다. “이도다완이 가진 무작위적이고 망양(茫洋·한없이 넓고 멀어 갈피를 잡을 수 없음)한 자태는 무라타 쥬코(와비차의 창시자)가 말한 ‘히에카레타’ 운치에 통하고, 그것이 와비차(侘茶)의 절정기에 특히 찬사를 받은 것은 와비 미의식의 흐름을 짐작하는 데 있어 참으로 흥미로운 일이다.”(『고려다완』, 중앙공론사, 1980) 히에카레타는 일본 다도가 지향하는 마음의 상태다. “수목이 시드는 초겨울의 차가운 공기 혹은 거기서 느끼는 맑고 늠름한 기운”이라고 한다. 와비는 일본 전통 미의식을 대표하는 것으로 잘 알려진 개념이다. 일본인들은 이도다완의 이런 품격이 규범을 초월한 데서 비롯된다고 평가한다. 도공이 수많은 경험을 통해 몸에 익혀 무심코 이뤄낸 경지다. 만들고 싶다고 해서 만들어지는 게 아니어서 현대 도예가들이 이도다완을 목표로 작업을 하지만 같은 품격을 재현하지는 못했다고 여긴다. 이런 찬사를 보고 있으면 고려다완을 외래의 문물로 여기는 태도나 시선을 거의 읽을 수가 없다. 월등한 예술성을 먼저 알아보고, 자신들의 문화 속에서 적극 활용했다는 점을 자부하고 부각한다. 한반도에서는 “고려다완 대부분이 고려시대 이래 한반도의 도예에서 주류였던 적은 없다”, “훼손되면 버려지는 잡기적 성격의 것이었다”고 주장도 서슴치 않는다. 이런 시각은 “고려다완이란 것은 한반도에서 생겨난 것이지만 미적평가에 있어서는 일본인의 다완이라고 해도 지나치지 않다”는 주장으로까지 이어진다.

호류지 ‘백제관음’은 일본에서 손꼽히는 미불(美佛)이다. 그 아름다움에 대한 애정이 남달라서 ‘국보 중의 국보’, ‘동양의 비너스’ 등의 수식어가 따라다닌다. 자부심 또한 막중하다. 프랑스가 1997년을 ‘일본의 해’로 정한 것을 기념해 루브르박물관에서 열린 국보급 미술품 교환전에 일본 대표작으로 출품됐다. 백제관음이 해외로 나간 첫번째 사례였다. 프랑스는 들라크루아의 ‘민중을 이끄는 자유의 여신’을 보냈다. 우리에겐 명칭 속 ‘백제’라는 표현 때문에 각별하다. ◆‘백제 유래 조선풍관음’ 1698년 작성된 ‘호류지제당불체수량기’(法隆寺諸堂佛體數量記)는 백제관음과 호류지의 인연을 밝힌 가장 오래된 기록이다. 여기에 ‘허공장입상(虛空藏立像)은 백제에서 온 것’이라는 내용이 적혀 있다. 당시엔 관음보살이 아닌 허공장보살(지혜와 복덕을 무한히 중생들에게 베푼다는 보살)로 인식했다. 1886년 궁내성, 문부성 등이 실시한 조사에서는 ‘조선풍관음’이라 했다. 허공장보살인지, 관음보살인지 명확치 않다가 1911년 호류지에서 관음을 상징하는 아미타여래가 새겨진 보관(寶冠)이 발견되면서 관음보살로 정착됐다. 백제관음이라 널리 불리기 시작한 건 20세기에 들어서면서다. 1919년 나온 와츠지 테츠로의 책 ‘고사순례’(古寺巡禮)가 큰 계기를 만들었던 모양이다. 와츠지는 일본 윤리학 체계 구축과 문화사 연구에 크게 공헌했다는 평가를 받는 인물이다. 그는 당시 나라(奈良) 제실박물관에서 만난 이 불상을 백제관음이라 부르며 인상적인 감상을 남겼다. “형태 자체의 아름다움을 지향하기 보다는 형태에 의해 암시되는 무언가 추상적인 것을 지향한다. 처음으로 인체에 서 끝없는 아름다움을 발견한 놀라운 마음의 소산이다.” 일본은 1951년 6월 백제관음을 국보로 지정했다. 정식명칭은 ‘목조관음보살입상(백제관음) 1구’다. ◆‘메이드 인 재팬’ 깊은 애정, 넘치는 자부심의 대상이 다른 나라의 고대 왕조에서 유래했고, 그런 이유로 백제관음이라 불리는 것을 일본은 어떻게 생각할까. 백제관음을 소개한 글들을 보면 흔쾌하지는 않구나, 싶은 생각이 든다. 쇼가쿠칸(小學館)이 발행한 ‘일본의 국보 100-팔등신 미불 호류지 백제관음’는 한반도에서 유래했다는 가장 오래된 기록을 부정하면서 시작한다. “현재는 백제로부터의 도래불(渡來佛)이라는 전래도 의문시 되고 있다. 백제관음은 머리부터 발받침까지 녹나무 한 재료로 제작됐다. 그런데 당시 조선반도(한반도)에서 제작된 불상 중 녹나무로 만든 건 현재 전하는 사례가 없다. 반면 그 즈음 일본에서는 같은 재료가 불상 제조에 사용돼 본상(백제관음)은 일본에서 제작된 것으로 보인다.” 호류지 소장 ‘구세관음’(救世觀音·국보)과 다른 특징을 가졌다는 점을 지적하며 백제관음을 만든 장인 집단이 따로 있었을 것이라는 추정도 보탰다. ‘일본제’임을 증명하는 또 하나의 증거로 호류지 금당 내부를 장식했던 ‘간조반’(灌頂幡·국보)의 문양이 백제관음 팔찌 문양이 동일하다는 점을 들었다. 책은 이런 사실을 근거로 “전래가 불분명했던 백제관음이 오래 전부터 호류지 가까운 곳에 소재했다는 것이 거의 확실해 졌다”고 적었다. 일본에서 이런 시각은 정설인 듯 싶다. 1988년 도쿄국립박물관 ‘백제관음’ 특별전 도록을 근거로 작성된 일본판 위키피디아에는 비슷한 내용이 담겨 있다. 브리태니커 국제대백과사전은 “이 조각의 유래는 명확치 않지만 아스카시대(6세기 후반∼8세기 초) 후반 일본에서 만들어진 것을 알 수 있다”고 설명했다. ◆지우고 싶은(?) ‘백제’ 크게 애정하고, 자랑하는 미술품이 온전히 일본 문화의 소산이길 바라는 마음은 인지상정이다. 그런 바람에 부합하는 조사 결과도 제시했다. 백제관음이 ‘메이드 인 재팬’이라는 주장은 상당한 근거를 가졌다. 그러나 100% 인정하기에는 ‘백제로부터 전래되었다’는 기록이 아무래도 걸린다. 고대 일본에서 제작된 것이 맞다면 왜 당시엔 백제 전래로 못박은 걸까, 라는 의문이 떠오를 수밖에 없다. 여기에 대한 대답이 있어야 하는데 그렇지 못한 듯 싶다. ‘백제관음의 유래는 미스터리’라는 정도로 뭉개고 있는 듯 보인다. 백제관음에서 백제를 지우고 싶은 게 아닌가 하는 의심을 들게 하는 대목이다.

일본 도쿄 이데미츠(出光) 미술관 ‘청자’ 전시회의 주인공은 중국 도자기다. 약 3800년 전 탄생한 원시자기가 유약을 발라 이전의 토기와는 완연히 구별되는 광택을 갖게 되고 중국 역대왕조를 거치며 발전해 가는 과정을 짚는다. 그것은 청자가 “세계를 매료시킨” 시간이기도 했다. 고려청자는 그 긴 역사 속에서 뚜렷한 존재감을 자랑한다. 미술관은 “고려청자는 적어도 10세기에는 시작돼 중국도자의 영항을 굉장히 강하게 받는 한편 상감청자에 보여지는 독자적인 의장(意匠), 표현을 낳았다”고 평가했다. 청자의 발상지인 중국의 영향을 수용하면서도 각 국가, 지역에서 이뤄진 독자적인 발전의 가장 뚜렷한 사례를 고려청자로 보는 듯 싶다. 116점의 전시품 중 고려청자는 14점이다. 전시품이 적은 데다 좋은 고려청자를 만난 경험이 풍부한 관람객이라면 심드렁하지 않을까 싶기도 하지만 고려청자에 대한 일본의 시선, 평가를 엿볼 수 있다는 점은 흥미롭다. 미술관은 고려청자에 드러나는 중국의 영향을 꼼꼼하게 서술했다. ‘청자침형(砧形)병’에 대한 설명에서 이런 태도가 뚜렷하다. “송나라에서 고려로 사신으로 방문한 서긍은 ‘선화봉사고려도경’에서 ‘고려비색청자는 여요(汝窯·송나라 여주의 도자기 생산지)에 닮았다’고 했다.…바닥에 규석 흔적이 남아 있는 특징 등은 여요와 공통된 것으로 그 영향이 있었다는 것을 상기시킨다. 같은 종류의 도자기 편이 전남 강진의 가마터에서 출토되고 있다.” ‘청자윤화명’(靑磁輪花皿)에 대해선 “이런 꽃모양 접시는 북송시대 여요, 요주요(耀州窯)의 청자나 경덕진(景德鎭)의 청백자로도 만들어졌고, 고려의 수도 개성에서도 출토되고 있다”고 적었다. 한국 문화재에 드러나는 중국의 영향을 뚜렷하게, 혹은 강조하는 설명은 일본에서 흔히 볼 수 있다. 동시에 중국 청자와는 다른 고려청자의 독창성을 서술했다. 상감기법에 대한 설명은 이렇다. “중국의 청자에서는 상감에 의한 장식은 그다지 발전하지 않았지만 고려청자에 있어서는 가장 대표적인 기법의 하나로 발전했다. 청자의 미(美)에 대한 양국의 문화적 차이로도 생각된다.” ‘청자인화수문정형향로’(靑磁印花獸文鼎形香爐)가 중국 고대청동기를 본 뜬 것이라면서도 “기형이나 장식 등에서 본래의 방식과 큰 간격이 있다. 중국 송대의 예제(禮制)와 고려 예제와의 관계를 생각해보면 흥미가 깊은 작품이라고 할 수 있겠다”고 밝혔다. 이런 평가는 “한반도에서는 고려시대인 10세기에는 청자 제작이 시작돼, 12세기 전반에는 중국 사절에게서 그 아름다움에 대해 높은 평가를 받고 본고장인 중국에 수출된 정도였다”는 서술에 압축되어 있다. 고려청자를 대표하는 무늬인 ‘운학’(雲鶴)은 일본 문화와의 관련성을 통해 설명하고 있어 재밌다. 미술관은 “일본에서도 운학청자 찻잔은 다도(茶道)문화 속에서 발견돼 왔다”며 “‘운학’은 고려다완 종류 명칭의 하나로 분류된다”고 소개했다.

“이도다완(고려다완)은 와비차[侘茶·한적한 정취, 소박하고 차분한 멋 등의 의미인 일본 다도 이념]의 정점으로 평가돼 왔다.…이 작품은 이도다완 중에서도 열손가락 안에 드는 명품이다.” 소장품에 대한 자부심이 가득한 이 글은 일본 고토미술관이 발행한 ‘고토미술관·다이토큐기념문고의 정화(精華)-시대의 미 제4부 중국·조선반도’의 내용 중 일부다. 분야별 대표 소장품을 정리했는데 한반도 유래 유물은 모두 12건이 소개돼 있다. 한국 문화재를 대표 소장품 중 하나로 자랑하는 일본의 박물관은 고토미술관 말고도 꽤 있다. 일본 속 한국문화재가 많기도 하거니와 질적으로도 빼어나다는 걸 확인할 수 있는 대목이다. ◆삼국시대 부장품…도쿄박물관의 ‘더없는 보물’ 도쿄국립박물관은 일본 유물 109건, 아시아 유물 44건을 선별해 ‘도쿄국립박물관 지보(至寶)’라는 책을 냈다. ‘더없이 소중한 보물’로 스스로 꼽아 정리한 것이다. 자타공인 일본 최대, 최고인 이 박물관 전체 소장품이 11만 여 건이다. 이 중 153건을 고르는 게 쉬울 리 없다. 여기에 소개된 한반도 유래 유물은 8건이다. 그 중 2건-굵은 고리 귀걸이와 기마인물형 토우(두 건 모두 중요문화재)-이 고분에서 출토된 부장품이다. 영혼을 위로하고, 또 다른 세상에서도 안녕하길 기원하며 묻었던 부장품은 사자(死者)의 생전 위세에 따라 달라졌다. 당당한 권세를 누렸던 무덤 주인과 함께 부장된 왕관, 귀걸이, 칼 등은 당대 최고의 공예품으로서 뛰어난 예술성을 가진 것이었고, 길게는 1000년 이상을 세월을 견디고 다시 세상에 모습을 드러내면서 높은 학술성과 희귀성을 갖게 됐다. 부장품의 문화재적 가치는 여기서 비롯된다. 한국, 중국, 동남·중앙아시아, 인도, 이집트 등의 유물 1만7500건을 모은 도쿄박물관 동양관 ‘조선반도실’(한국실)에서도 전시된 지정문화재 중 상당수가 부장품이라 존재감이 막중하다. 동양관 대표작을 고른 ‘동양미술 100선’에 손꼽힌 한국 유물 13건 중 5개(동물무늬식판·바퀴달린 잔·용무늬 고리자루 큰 칼·맞새김 관모·굵은 고리 귀걸이)가 부장품이다. 지보, 동양미술 100선으로 꼽힌 부장품 대부분은 ‘오구라컬렉션보존회 기증품’이란 점은 기억해 둘 부분이다. 동양관 조선반도실은 ‘오구라컬렉션실’이라고 해도 좋을 정도로 오구라컬렉션보존회 기증품이 많다. 오구라컬렉션은 일제강점기 한반도의 전기왕으로 군림했던 오구라 다케노스케(1870~1964년)의 수집품이다. 한반도의 선사시대부터 근세까지 모든 시대를 망라한 최대, 최고의 컬렉션이다. 1984년에 도쿄박물관에 기증된 1100건에는 약탈품이 상당수 포함되어 있다. 부장품은 일제강점기 한반도 전역에서 벌어진 도굴 혹은 일본인 학자들의 약탈적 발굴의 결과물일 가능성이 높다. 도쿄박물관의 자랑거리가 된 부장품은 우리에게는 큰 아픔이기도 하다. 고토미술관이 소장한 한반도 유래 부장품은 일본에서 출토된 것이라는 점이 눈길을 끈다. 6세기 경 제작된 ‘금동마구류’로 미야자키현 사이토시 사이토바루고분군의 한 무덤에서 나왔고, 국보로 지정되어 있다. 고토미술관의 금동마구류 설명은 고대 한반도의 일본열도에 끼친 영향을 일본이 어떻게 인식하고 있는지의 일단을 보여주는 것 같아 흥미롭다. 권력의 상징으로서 마구를 부장한 삼국시대 고분이 많다면서 이 유물이 대륙(중국)에서 가져온 박재품(舶載品)일 것이라고 했다. ‘한국의 것인데 중국에서 왔다’는 희한한 설명이다. 한반도의 영향을 애써 외면하고 싶은, 한반도를 중국 문화가 일본으로 수입되는 경유지 정도로 평가하려는 태도가 반영된 게 아닌가 싶다. 한국 문화재를 설명할 때 중국의 영향을 강조하는 경향은 다른 박물관에서도 심심찮게 발견된다. ◆쓰시마 영주가 위조한 조선임금 도장 열도 남단의 규슈는 일본이 외부세계를 잇는 통로였다. 이런 이유로 규슈국립박물관은 “일본 문화의 형성을 아시아 역사적 관점에서 조명한다”는 설립 목적으로 표방한다. 이 곳에 한국 등 외국과의 교류를 증언하는 유물이 많은 이유다. ‘쓰시마 소가 문서’(對馬宗家文書)는 규슈박물관이 꼽는 ‘명품 50선’ 중 하나다. 소가는 가마쿠라시대부터 메이지시대 초기까지 약 600년간 쓰시마를 지배한 일족이다. 부산, 에도, 나가사키 등에 거점을 두고 조선과의 외교·무역을 주도했다. 이런 활동의 구체적인 양상을 담은 소가 문서는 약 12만 점이 현전하는 데 대부분 중요문화재로 지정되어 있다고 한다. 규슈박물관은 1만4741점(중요문화재 1만4078점, 미지정 663점)을 갖고 있다. 대부분 일본에서 생산된 것이란 한반도 유래 유물이라고 하기엔 무리가 있지만 조선의 외교, 통상 기관에서 발급한 문서나 조선 관리의 편지 등이 포함되어 있어 눈길이 간다. ‘爲政以德‘(위정이덕)을 새긴 조선 임금의 도장을 위조하기도 했다는데 소가가 조선과의 통교권 유지에 얼마나 골몰했는지를 짐작케 한다. 규슈박물관은 소가 문서를 “조선, 일본의 우호적 외교, 무역 관계의 증거”라며 “근세 다이묘(영주) 가문 자료 중에서도 귀중한 존재”라고 평가했다. 교토 고려미술관의 조선통신사행렬도도 일본에서 제작한 것이지만 양국 교류의 가장 선명한 증언이라는 점에서 소가 문서와 성격이 비슷하다. 2017년 유네스코 세계기록유산으로 등재된 ‘조선통신사기록물’ 중 하나여서 고려미술관이 크게 자랑한다. 두루마리 형태의 행렬도 4권을 합치면 길이 108m로 현전하는 통신사 관련 그림 중 가장 길다. 1711년(숙종37년) 조태억이 이끈 통신사 행렬을 그렸다. ◆일본 도자기의 원형이 된 조선 도자기 “가장 일본적인 취향의 따뜻한 작품.” 소장 중인 고려·조선 도자기에 대한 네즈미술관의 자평이다. 다도에 심취했던 설립자 네즈 기하치로의 영향으로 이도다완을 다수 갖고 있던 네즈미술관은 1954년 아키야마 준이치가 자신의 고려·조선 도자기 컬렉션을 기증하면서 “감상용 도자의 세계를 열었다”고 한다. 아키야마의 기증은 이 미술관에 그만큼 큰 의미를 가진다. ‘네즈미술관장품선’(根津美術館藏品選) 공예편에 실린 ‘청화추초문호’(靑花秋草文壺)에 대한 설명이 특히 눈길을 끈다. “부드러운 표면의 백자에 연한 청색 안료로 그린 가을 화초가 이마리도자기(伊萬里燒·해외에서 큰 인기를 끈 일본도자기)의 원형으로 불리며 감상의 큰 즐거움을 준 작품”이라고 자평했다. 일본민예관에는 이 도자기와 기형은 다르지만 비슷한 느낌의 무늬를 그린 ‘백자청화초화문각호’(白磁靑畵草花文角壺)가 있다. 이 도자기는 민예관에 특별한 의미를 가진다. 민예관 설립자인 야나기 무네요시가 조선의 일상을 꾸민 공예미에 눈을 뜨고 나중에 ‘민예’(民藝)라는 개념을 만드는 출발점이 됐기 때문이다. 민예관은 야나기가 이 도자기와의 만남을 계기로 “이름없는 장인이 일상생활에서 사용하기 위해 만든 물건이 가진 신비로움에 완전히 매료되었다”고 소개하고 있다. ◆“고려불화의 최고봉”, 가가미신사의 수월관음도 고려불화는 일본 속 한국문화재를 이야기할 때 빼놓을 수 없다. 종주국은 한국이지만 최대 소장국은 130점 정도가 전하는 것으로 알려진 일본이다. 고려불화 20점을 모은 규슈국립박물관의 ‘숭고한 믿음의 아름다움-고려시대와 조선시대의 불교미술’은 일본이라서 가능한 전시회라고 해도 좋다. 가로 2.5m, 세로 4.2m 크기의 사가현 가가미신사 소장 양류관음도(수월관음도)는 전열장 위·아래를 꽉 채운 대작이다. 1812년 작성한 기록에 따르면 당시엔 지금보다 훼손이 덜해 세로 1m, 가로 25㎝ 정도 더 길었다고 한다. 규슈박물관은 “현전하는 고려불화 양류관음도 중 가장 오래되고, 규모가 크다. 고려불화의 최고봉”이라고 소개했다. 수월관음도는 고려불화 중 가장 널리 알려진 도상이지만 지장보살을 소재로 한 빼어난 작품도 많다. 가나가와현 엔가쿠지 소장 지장보살도는 지장보살 앞에 도명화상과 더불어 무독귀왕(無毒鬼王·전생에 지장보살을 저승으로 안내했다는 왕)을 그려 고려의 독자적인 지장신앙 형태를 드러냈다. 고려불화를 여러 점 소장한 네즈미술관도 일본 곳곳의 고려불화를 모아 2017년 ‘고려불화-향기가 나는 장식미’ 전시회를 개최한 바 있다.

“7세기 초에 한반도에서 만든 금동불이 많이 소개되었는데 일본 불상의 이미지에 강한 영향을 미친 것으로 보인다.” 일본 도쿄국립박물관이 호류지보물관(法隆寺寶物館) 가이드북에 쓴 내용이다. 굳이 이런 설명을 참고하지 않더라도 한국 불상에 어느 정도 익숙한 관람객이라면 호류지보물관 제2전시실 금동불을 보며 ‘어디서 본 것 같다’는 느낌을 쉽게 떠올릴 수 있다. 보물관은 1878년 호류지가 왕실에 헌납하고, 2차 대전 후 일본 정부로 이관된 유물들을 모은 곳이다. 28일 나라국립박물관에서 개막하는 쇼소인 특별전에도 일본에 새겨진 고대 한반도의 흔적이 뚜렷하다. 1946년 1회를 시작했고 올해 75회를 맞은 쇼소인전에는 때때로 한반도 유물이 출품돼 한국에서도 큰 관심을 끌었다. 7세기 것이 중심인 호류지 유물, 8세기 중심인 쇼소인 유물은 일본 고대문화를 대표하는 컬렉션인 동시에 고대 한·일 교류, 고대 한반도 역사를 탐구하는 중요한 장이다. ◆“일본 불상 이미지에 큰 영향 한반도 불상” 30~40cm 크기의 금동불 48점을 개별 유리장 안에 세운 보물관 제2전시실은 들어서자마자 눈이 즐겁다. 대부분 7세기 아스카시대 불상이다. 어떤 것은 고귀한 여성처럼 우아하고, 다른 것은 신상(神像)다운 근엄하다. 아이처럼 사랑스러운 것도 많다. 단순화되어 어딘가 익살스러운 표정에다 작은 덩치 때문이다. 대부분이 우리로 치면 보물에 해당하는 일본 중요문화재다. 여기에 포함된 고대 한반도 출신 불상 3점은 우리에게 더욱 각별하다. 하나는 ‘여래·협시 입상’이다. 충남 부여에서 출토된 금동불과 형태, 법복이 유사하다. X-레이 촬영을 통해 당시 일본 불상에서는 보이지 않은 기포가 많이 확인돼 6~7세기 삼국시대에 만들어진 것으로 추정한다. 보살반가상, 여래입상이 1점씩 있다. 여래·협시 입상과 같은 6~7세기 작품으로 보인다. ​ 전시실 입구 양쪽 벽면을 따라 길게 배치한 광배(光背·부처의 몸에서 나오는 성스러운 빛을 형상화한 장식) 중에서도 고대 한반도에서 만들어 진 것이 포함되어 있다. 제3전시실에서도 일본 고대문화에 미친 한반도의 영향을 확인하는 게 가능하다. 3전시실은 고대 불교의식 ‘기악’(伎樂)에서 사용했던 목제 가면을 모았다. 박물관은 기악에 대해 “큰 가면을 쓰고 촌극을 곁들이면서 음악에 맞추어 야외를 줄지어 행진하는 의식”이라며 “7세기 전반에 한반도의 백제에서 전래된 것으로 알려져 있다”고 소개했다. 도쿄국립박물관은 소장품을 구성하는 수많은 컬렉션 중 호류지 유물에만 단일 건물을 지어 특별히 관리하고 있다. 호류지 유물에 대한 일본 사회의 깊은 관심, 애정을 읽을 수 있는 대목이다. 1964년 건립된 이후 한동안은 유물 보존을 위해 1주일에 한 번 관람이 허용됐다. 하지만 관람 기회를 늘려야 한다는 요구가 강해 같은 위치에 현재의 건물을 짓고 1999년 개관한 뒤 상시 개방으로 바꿨다. ◆고대사 연구 기초자료된 버려진 문서 “(유물의 수수께끼를) 밝히는 것은 누구일까. 일본인이 아닌 외국인이라 해도 이상하지 않다.” 28일 개막하는 쇼소인전을 소개하는 요미우리신문 기사의 내용이다. 일본 고대문화를 대표하는 쇼소인 유물의 정체를 밝히는 주체에 어째서 외국인까지 포함시키는 것일까. 1200여년 전 국제교류의 산물이라는 점이 쇼소인 유물의 두드러진 성격 중 하나라서다. 쇼소인 유물은 9000점 정도 된다. 95% 정도가 일본제지만 신라, 백제와 중국, 페르시아에서 유래한 것들이 있다. 특히 쇼소인의 시작인 쇼무천황(재위 724∼749년)의 유품 중에 바다를 건너온 게 많다고 한다. 백제유물로는 푸른색 몸통에 은으로 만든 다리를 붙인 와인잔 모양의 유리잔이 유명하다. 몸통은 경북 칠곡 송림사의 사리기 유리잔과, 다리 부분 덩굴문양은 미륵사지 석탑에서 발견된 금동사리기의 그것과 매우 흡사하다. 신라유물로는 쇼무천황이 애용했다는 바둑판이 잘 알려져 있다. 쇼소인 다른 목공예품에는 없고, 한반도에서 자주 사용한 소나무로 만든 것인데다 한반도 바둑 방식인 19개의 화점(花點·바둑판에서 기본이 되는 점. 당나라, 일본은 9개)이 표시돼 있다. 신라제인지는 알 수 없으나 백동가위는 경주 월지에서 1975년 출토된 것과 거의 같은 모양이다. 요미우리는 월지 가위가 출토되면서 쇼소인 가위의 용도도 명확해졌다고 전했다. 쇼소인 유물 중 신라사 연구의 기초자료로 특히 주목받는 게 ‘매신라물해’(買新羅物解), 금속제 그릇과 수저로 구성된 ‘사하리가반(佐波理加盤)’에 사용된 종이다. 매신라물해는 병풍을 덧대는 용도로, 사하리가반 종이는 그릇, 수저이 운송 중 훼손되는 것을 막기 위해 사용한 완충재다. 매신라물해엔 752년 일본인들이 구입을 원했던 신라물품의 종류, 수량, 가격 등이 적혀 있다. 사하리가반 종이는 신라 4개 촌락의 영역, 인구, 가축 현황 등을 파악한 문서다. 둘 다 쇼소인 유물을 보수하는 과정에서 확인됐다. 당시 신라에서 쓸모가 없어 버려진 문서가 이제는 한국 고대사를 연구하는 기초 자료로 활용되고 있는 것이다.

◆공진회, 조선궁궐잔혹사 결정적 장면 일제가 경복궁에서 개최한 공진회는 경술국치(1910년) 이후 일제의 한반도 지배 5년 간의 성과를 보여주겠다며 개최한 자화자찬의 대규모 이벤트였다. “본 공진회 개최의 취지는…신구시정(新舊施政)의 비교대조를 밝혀서 조선민중에게 신정(新政)의 혜택을 자각하게 하고…그 결과 조선인으로 하여금 깊이 스스로 반성계발해서 폐습을 고치고…” 당시 총독 데라우치 마사타케의 공진회 개회사 중 일부다. ‘신정’은 일제의 통치, ‘구정’은 조선의 통치를 의미한다. 농업, 임업, 광업, 교육, 위생 등 사회 주요분야와 관련된 전시관 15개를 만들기로 했다. 대규모 부지를 마련하는 데 용이하고, 신·구정의 대비를 극대화할 수 있다는 상징성을 가진 경복궁이 공진회장으로 선택됐다. 궁궐 주요 전각이 철거 혹은 훼손됐다. 계조당, 광화문 월대가 없어지고, 훼손되기 시작한 게 이때다. 공진회장을 꾸민다며 전국 각지에서 석탑도 가져왔다. 불교문화의 산물인 석탑은 왕조 내내 억불정책을 고수한 조선궁궐과 어울릴 수 없는 것이었으나 안중에 없었다. ◆일본 박물관 정원석이 된 고려석탑 오쿠라슈코칸은 오쿠라 기하치로(大倉喜八郞·1837~1928)가 세웠다. 니가타현 출신으로 17살에 도쿄로 상경해 건어물점을 열어 사업을 시작했다. 청·일, 러·일전쟁 등을 거치며 막대한 부를 쌓았고, 지금도 일본 제일로 꼽히는 제국호텔, 오쿠라호텔이 오쿠라의 손을 거쳤다. 교육, 문화사업에도 관심이 많았다고 한다. 엄청난 재력을 바탕으로 1902년 자택에 오쿠라슈코칸의 앞선 버전인 오쿠라미술관을 만들고 일본은 물론 한국, 중국 등의 유물 수집에 나섰다. 이런 이력을 잘 보여주는 것이 박물관 출입구 양쪽 정원에 자랑하듯 세운 한국, 중국 문화재다. 오층석탑은 석양 1점, 문석인 2점과 나란히 서 있다. 오층석탑은 일제가 박람회장을 꾸미겠다며 무단으로 옮긴 전국 각지의 석탑 중 하나였다. 그것을 오쿠라가 일본으로 다시 빼돌린 것이다. 오쿠라슈코칸 정원에는 평양율리사지석탑도 전시되어 있었는데 지금은 없다. 불법 유출이 분명한 오층석탑의 반환을 줄기차게 요구하고 있지만 오쿠라슈코칸은 버티기로 일관하고 있다. ◆천신만고 귀향 자선당 유구…끝나지 않은 유랑 오쿠라슈코칸과 한국의 악연을 보여주는 또 다른 흔적이 경복궁 자선당 유구다. 계조당처럼 세자가 쓰던 건물이었던 자선당은 공진회 준비 과정에 철거됐다. 당시 철거된 자선당의 자재를 사들인 게 오쿠라였다. 그는 이걸 일본에서 재조립한 뒤 ‘조선관‘이란 이름을 붙여 개인미술관으로 활용했다. 강제로 뽑혀 나간 것이긴 했으나 옮겨진 그 곳에서라도 온전했으면 좋았겠건만 자선당은 불운은 끝이 아니었다. 1923년 간토대지진으로 건물은 소실됐고, 기단만 남은 채 긴 세월을 견뎠다. 1993년, 김정동 당시 목원대 건축과 교수가 자선당 유구의 존재를 한국에 알리면서 귀향의 계기가 마련됐다. 오랜 협상 끝에 오쿠라 호텔이 삼성문화재단에 기증하는 형식으로 1995년 유구석 288개가 한국으로 돌아왔다. ​ 자선당 유구는 경복궁의 가장 북쪽 건청궁 옆 녹산 옆에 자리잡고 있다. 원래 자선당이 있던 곳으로 돌려 놓고 그 위에 건물을 복원했다면 80년 만의 귀환이 더욱 빛났을 것이나 그러질 못했다. 간토대지진 당시 불을 먹어 약해진 상태로 오랜 시간이 흘러 건축자재로 쓸 수 없었기 때문이다. 그렇게 경복궁에서 가장 깊은 곳, 일부러 찾지 않으면 누가 갈까 싶은 구석진 곳에 자리를 잡았다. 원래 자리에는 1999년 자선당이 복원됐다.