스카라극장/사진=한국영상자료원서울 시내에 있었던 영화 상영관 중 국도극장, 국제극장, 단성사, 명보극장, 스카라극장, 아세아극장, 아카데미극장, 을지극장(파라마운트극장), 중앙극장을 기억하는 사람들이 있는가. 재개봉관이란 이름으로 존재했던 경남극장, 금성극장, 대지극장, 동화영화관, 명동극장, 미우만극장, 성남극장, 시공관, 시네마코리아, 오스카극장, 우미관, 코리아극장, 평화극장, 화신영화관 등을 들어본 사람은?  위에 나열한 영화관들은 모두 사라져 지금은 없다. 건물조차 사라지거나, 건물은 남아있어도 더 이상 영화관은 아닌 곳들이다. 예전에 주로 갔던 영화관과 요즘 찾는 영화관들을 비교해보면 추억이 남아있는 곳은 별로 없다. 불과 10~20년 사이 동네 빵집이나 슈퍼마켓이 사라지듯 많은 영화관들도 사라졌다. 대전이 고향인 필자는 학창시절 대전극장, 아카데미극장, 서라벌극장, 중앙극장, 신도극장 등을 다녔던 기억이 있다. 지금은 아카데미극장 이외에는 모두 남아 있지 않다. 상경한 이후에는 씨네하우스, 그랑프리극장, 동아극장 등을 즐겨 찾았는데 이곳들도 현재는 남아있지 않다. 당시 극장은 요즘의 멀티플렉스 영화관과는 많이 달랐다. 내관과 외관은 물론, 좌석에 앉아 영화를 관람하는 분위기도 지금과는 확연히 달랐다. 그때에 비해 영화를 보는 내 마음 또한 달랐을 것이다. 과거에는 일단 특정 영화가 아니어도 되는 데이트나 시간 보내기 경우를 제외하고, 영화를 보려면 어느 영화관에서 상영되고 있는지를 정확히 알아야 했다. 보통 영화관에서 한 편의 영화만 개봉했기 때문이다. 1990년대 중반까지는 거의 그랬다. 전국이 다 마찬가지였다. 한국영화 사상 첫 서울관객 100만명을 돌파한 '서편제'(감독 임권택, 1993)는 서울에서 단성사 한 곳에서 개봉됐다. 요즘 식으로 하면 스크린 1개에서 100만 명 이상을 불러 모은 셈이니 그 인기가 어느 정도인지 가늠하기 어렵다. 물론 장기 상영을 했기 때문이지만 어마어마한 숫자임은 분명하다.  영화 상영 정보는 신문 광고나 영화 월간지를 통해 접했다. 금요일 마다 일간지 문화면을 채운 영화 포스터, 골목 곳곳에 붙어있던 영화 포스터를 통해 상영 영화관을 확인할 수 있었다. 영화 주간지 마지막 부분에는 전국 영화관의 상영영화 리스트가 여러 페이지에 걸쳐 소개됐다. 전화예매도 되지 않았던 시기도 있었고, 당일 표는 그 날에만 살 수 있었기 때문에 기다리던 영화는 개봉 날 아침 줄을 서서 표를 샀던 시기도 있었다.      더 옛날로 거슬러 올라가면, 우리나라에 영화전용관이 본격적으로 생기기 시작한 것은 1910년대 이후였다. 일제 강점기가 배경인 영화나 드라마를 보면 심심치 않게 등장하는 영화관이 서울 종로에 있던 단성사나 우미관이다. 종로3가의 단성사는 1907년 공연장으로 출발하여 1918년 영화전용관으로 전환된 조선인 상대 영화관이었고, 종각에 있던 우미관은 1912년에 개관한 조선인 상대 영화관이었다. 일제강점기에는 영화관의 지리적 요건에 따라 조선인 상대와 일본인 상대로 나뉘었는데, 무성영화 시기에는 영화관에 고용된 변사가 사용하는 언어가 달랐기 때문이다. 해방 후 국도극장으로 바뀐 황금관은 1913년에 개관한 대표적인 일본인 상대 영화관으로 1999년 철거되었고, 지금은 그 자리에 국도호텔이 세워졌다. 충무로에 있었던 스카라극장은 1930년 일본인 상대의 약초극장으로 개관했다가 해방 후 수도극장으로 이름이 바뀌었고, 1962년 스카라극장으로 다시 바뀌었다. 주인이 바뀔 때마다 극장명이 바뀐 것인데, 1956년 '자유부인'(감독 한형모)이 개봉된 영화관으로도 유명하다. 2005년 철거될 당시에는 '시사회 전용관'으로 명맥을 유지하고 있었는데, 필자가 마지막으로 갔던 것도 '바람난 가족'(감독 임상수, 2003)의 시사회였다.임권택 감독의 '서편제'(1993)를 보기 위해 단성사 앞에 운집한 관객들/사진=한국영상자료원해방 후 적산불하를 통해 한국인으로 주인이 바뀐 영화관 중에는 중앙극장이 있다. 중앙시네마로 기억하는 사람들도 많을텐데, 원래는 극장 앞마당이 넓었지만 도로 확장으로 앞마당은 사라졌다고 한다.일제강점기에는 조선인과 일본인 상대로 나눠있던 서울 시내 영화관들이 해방 이후에는 외화관과 방화관으로 바뀌었다. 대표적인 외화관이었던 단성사는 외화 중에서도 액션영화를 주로 상영했고, 중앙극장은 외국 멜로영화를 주로 상영했다고 한다. 한때 중앙극장과 단성사의 주인이 같았는데, 당시 국내에서 가장 큰 영화수입사 사장이기도 했다. 반면 국도극장, 명보극장 등은 대표적인 방화관이었다. 방화관과 외화관의 구분은 나름 확실했던 것 같다. 1966년 스크린쿼터제가 도입되면서 모든 영화관들이 연간 일정 일수 이상 한국영화를 상영하게 되면서 그 구분이 흐려지기 시작했다.방화관과 외화관 명칭을 기억하는 사람들은 개봉관, 재개봉관 혹은 1번관, 2번관, 3번관이라는 명칭도 기억할 것이다. 지금은 모든 영화관이 개봉관이지만, 사실 꽤 오랫동안 전국에는 개봉관과 재개봉관이 나뉘어 있었다. 도심에 있는 객석 1천석 이상의 대형 영화관들은 개봉관으로 허가를 받아 운영되었지만, 규모가 작거나 변두리에 위치한 영화관들은 개봉관에서 상영이 끝난 영화의 필름은 가져다 다시 상영하는 재개봉관이었다. 그 중에는 동시상영관들도 많았다. 주머니 사정이 좋지 않던 학생들은 개봉관보다는 재개봉관에서 영화를 봤다. 재사용 필름이다 보니 화질이 떨어졌어만 값이 싼 게 장점이었다.  개봉되는 순서에 따라 개봉관은 1번관, 재개봉관은 2번관, 재재개봉관은 3번관 등으로 부르기도 했고, 뒤로 갈수록 화질은 더욱 나빠져 닳고 닳은 필름이 끊어지는 경우 영화관에서 이어 붙였기 때문에 상영 중에 뚝 뚝 끊어지는 장면이 있기도 했다. 한 필름으로 여러 재개봉관에서 영화를 상영하는 경우에는 자전거나 오토바이로 필름을 옮기면서 아찔한 일이 벌어지기도 했다. 보통 장편 극영화 한 편은 필름 2릴 분량이기 때문에 한 극장에서 첫 번째 릴을 상영하는 동안 다른 극장에서는 두 번째 릴을 상영하는 식이었다고 한다. 그 밖에 영화관 앞에 걸려 있던 직접 그린 대형 간판, 버스 정류장마다 빼곡하게 붙어있던 영화 포스터들, 인기가 많은 영화의 경우 불법이기는 하지만 입석도 있었던 영화관 내부, 본 영화 상영 전에 꼭 봐야만 했던 대한뉴스와 문화영화(정부홍보영화) 등은 이제 모두 추억이 되었다. 현재 서울 시내에 이름이 남아있는 전통적인 영화관은 대한극장, 서울극장, 피카디리극장, 허리우드 극장 정도다. 1959년 재개봉관 신영극장으로 출발해 2003년부터는 멀티플렉스로 운영되던 아트레온은 얼마 전 CGV 신촌아트레온으로 바뀌었고, 1958년 반도극장으로 출발한 종로3가 피카디리극장은 2010년부터 롯데시네마 피카디리로 운영되고 있다. 종로2가 낙원상가에 위치한 허리우드극장은 1969년에 개관한 개봉관으로 현재는 관이 나뉘어 서울아트시네마와 실버영화관으로 운영되고 있다. 서울극장과 대한극장은 개관 당시 주인이 여전히 소유하고 있는데, 현재는 모두 멀티플렉스로 운영되고 있다. 필자에게 추억으로 남아있는 대전의 극장들 중에서도 멀티플렉스로 운영되고 있는 아카데미극장을 제외하고는 백화점이나 주차장 등으로 바뀌었다. 명보극장/사진=한국영상자료원1990년대 초 홈비디오가 대중화가 되기 전까진 개봉관에서 영화를 놓치면, 재개봉관을 찾아가야 했고, 그마저 놓치게 되면 몇 년 후 지상파TV에서 명절 특집으로 볼 수도 있었다. 인기가 없었던 영화는 다시 볼 수 있는 방법이 거의 없었다. 불과 20년 전까지만 해도 영화관에서 영화를 보는 일은 품이 많이 들었고, 나중에 또 볼 수 없을지도 모른다는 불안감을 안고 봤기 때문에 감동이 더 컸던 것 같다. 요즘의 멀티플렉스 영화관과는 달라도 너무 달랐던 예전의 영화관들이 지금은 대부분 사라졌다. 또 영화관에서 영화를 보는 관객의 모습도 달라졌다. 일단 영화관에 가서 시간이 맞는 영화를 보기도 하고, 기다리던 영화는 미리 예매를 해 보기도 한다. 3D, 4D, IMAX 상영관도 한 곳에서 만나볼 수 있다. 설사 영화관에서 영화를 못 봤다 해도, 영화를 볼 방법이 얼마든지 많다.앞으로 10년, 20년이 지나면 지금의 영화관 역시 다른 모습으로 바뀌었거나 사라질지도 모른다. 멀티플렉스 영화관이 추억의 공간으로 기억될 날이 올지도 모른다. 비록 영화관의 외양이나 문화가 달라질지 몰라도 과거나 지금이나 미래나 사라지지 않은 것은 바로 영화관에 대한 기억과 추억일 것이다. 사람들이 기억하는 한 영원히 사라지는 영화관은 없다.어린 시절 살았던 집, 단골 분식집, 빵집, 구멍가게, 극장 중 아직도 그 자리에서 변함없이 날 맞아주는 장소가 거의 남아 있지 않다는 사실이 아쉽기만 하다. 지금은 사라져버린 영화관들, 그리고 앞으로 사라질지도 모를 곳들에 대한 기억이라도 잘 챙겨야겠다. 혹시 1960~70년대 서울 지역 개봉관과 관련된 보다 자세한 정보가 궁금하신 분들은 2010년 한국영상자료원에서 진행했던 구술채록 연구를 참고하기 바란다. 필자도 참여했던 이 연구에서 명보극장, 단성사, 스카라극장 등에서 근무한 분들의 구술 채록을 한 바 있다.   서일대 영화방송과 외래교수

[송영애의 영화이야기] 누구에게나 가슴 속 아련한 추억으로 남아 있는 영화가 있다. 영화는 오랜 세월 동안 우리들의 일상 가까운 곳에서 웃음과 감동을 안겨주는 매체로 자리매김해왔다. 한국영화 관객 1억명 시대가 활짝 열렸지만, 지금의 멀티플렉스 상영관에서는 차마 느낄 수 없는 '그때 그 시절' 추억 속 영화관 풍경을 기억하려는 사람들은 그리 많지 않다. 충무로의 옛 풍경은 어땠을까. 예전 극장 동시상영관에서는 어떤 일들이 일어났을까. 지금은 희미해진 추억의 한 단면, 영화와 관련된 여러가지 이야기들을 함께 공유해보는 깨알같은 재미의 칼럼을 격주로 연재한다. (편집자 주)충무로하면 과연 무엇이 떠오르는가. 아마도 ‘한국영화’가 가장 먼저 생각날 것이다. 요즘도 쉽게 접할 수 있는 ‘충무로 입성’ ‘충무로 진출’ 등의 표현은 충무로로 이사했다는 뜻이 아니라 영화계에 진출했다는 의미다. 충무로는 주로 한국영화, 한국영화계, 한국영화판을 일컬을 때 사용되는 단어다.충무로는 서울 중구 충무공 이순신의 생가 근처에 위치한 길 이름이기도 하다. 아마도 충무로 근처에서 한국영화 관련 일들이 주로 이루어지던 때에 자연스럽게 ‘충무로는 한국영화계’라는 등식이 성립된 듯하다.그런데 막상 그 충무로가 어디쯤인지 아는 사람은 많지 않다. 그저 서울 지하철 3호선과 4호선 환승역인 충무로역 근처라고 추측할 뿐이다. 충무로역에 가보면, 지하철역사 내 대종상 관련 사진들과 대한극장 이외에는 한국영화와 관련된 무언가를 더듬어 내기가 쉽지 않다. 이 근처가 정말 왕년에 한국영화의 중심지였는지 믿기지 않을 정도다.사실 충무로는 종로나 을지로, 대한극장이 위치한 퇴계로에 비하면 좁은 길이다. 대로보다는 골목에 가깝다. 신세계백화점 본점 부근에서 충무로 1가가 시작돼 중앙우체국 옆길로 이어져 세종호텔 뒤 부근이 2가인데 여기까지는 명동 지역이다. 최희준의 노래 '진고개 신사'의 진고개가 그 부근이다.삼일대로, 즉 백병원이 있는 대로를 건너 중부경찰서 뒤편부터 얼마 전 개관한 티파크 호텔 옆길이 충무로 3가, 지하철 충무로역이 있는 퇴계로의 북쪽 그러니까 을지로 쪽 길이 충무로 4가 부근이다. 이 중 남산한옥마을에서 길을 건너 혹은 충무로역 을지로 3가 쪽으로 가다보면 중간쯤에 위치한 충무로3가 지역이 바로 1950년대 후반부터 영화제작사, 수입사, 배급사, 녹음실, 편집실 등 영화 관련 회사들이 밀집되기 시작했던 ‘한국영화판 충무로’였다. 언제부터 왜 충무로에 영화인들이 모였는지 그 이유에 대해서는 몇 가지 설이 있다.  필자는 그 중 충무로의 위치가 영화 일을 하는데 적합했다는 의견에 가장 수긍이 간다. 명동에 비해 건물 임대료가 저렴했다는 것 등 다른 여러 이유들도 있지만 말이다. 쉽게 상상이 되진 않겠지만, 1980년대 후반 강남 지역에 영화관이 생기고, 1990년대 후반 멀티플렉스 영화관이 탄생하기 전까지 대부분의 영화는 서울시내 극장 1곳에서 개봉됐다. 한국영화든 외국영화든 예외가 없었다.개봉관-재개봉관이라는 말이 그래서 나왔고 그에 따라 영화관의 파워는 막강했다.  당시 대부분의 개봉영화관들이 종로, 을지로, 충무로 부근에 위치했었다.충무로 3가 부근에는 스카라극장(현 아시아미디어), 그 대각선 방향에 명보극장, 충무로2가 부근에 중앙극장(현재 폐쇄), 충무로4가 부근인 퇴계로에 대한극장, 을지로4가에 국도극장(현 국도호텔), 을지로2가에 을지극장(폐쇄), 그리고 걸어서 가기에 무리가 없는 종로3가에 단성사, 피카디리극장, 서울극장, 종로2가에 허리우드극장, 세종로에 아카데미극장(현 코리아나 호텔)  국제극장(현 동화면세점) 등이 있었다. 당시 유일한 영화 매출 창구였던 개봉관들과 가까운 위치에 한국영화의 중심지가 위치한 것은 어찌 보면 당연했다. 1960~70년대에는 연간 100편이 훌쩍 넘는, 어떨 땐 200편을 넘는 한국영화가 제작됐다. 한국영화를 의무적으로 제작하도록 한 영화법 때문에 연 100편이 넘는 한국영화는 계속 제작되어야 했으니, 일정 수 이상의 제작인력이 필요했고, 그들이 일할 공간이 필요했다. 영화를 수입하거나 배급하는 사람들도 마찬가지였다. 원로 영화인들의 얘기를 듣다보면, 충무로에 나가면 모든 볼 일을 볼 수 있었다고 한다. 만나야할 사람들이 대부분 그곳에 있었다는 것이다. 충무로 3가 인근에 위치한 스타다방이나 청맥다방에 가보면 감독이나 배우들부터 많은 영화인들을 만날 수 있었고, 인근 골목 여관에는 시나리오 작가들이 장기투숙 중이었다고 한다. 새벽에 대절버스를 타고 촬영을 떠나는 영화인들을 상대하는 식당들도 많았고, 미장원, 의상실들도 많았다고 한다. 충무로3가에 들어서면 골목 가득 사람들이 있었고, 그중 대부분은 영화인들이었다.   1980년대부터 충무로는 서서히 변하기 시작했다. 한참 한국영화가 바닥을 치고, 대작 미국영화는 직배사가 수입하기 시작하면서 소위 썰렁해지기 시작했다. 1990년대 후반이 되면서 영화사들도 강남 등 다른 지역으로 이전했다. 국제극장, 국도극장, 을지극장, 스카라극장, 단성사를 비롯해 많았던 소형 영화관들도 대부분 사라진 지금의  충무로는 더 이상 영화인들이 모여서 일하는 공간이 아니다. 영화인들이 떠난 충무로는 주변 상업건물 근무자 상대 먹자골목이자, 출판 인쇄소나 사진 관련 업장들이 있는 지역일 뿐이다. 몇 년 전에는 서울충무로국제영화제도 개최하고, 충무로영화의 거리 등을 조성하는 등 충무로 재건을 위한 노력도 어느 정도 있었지만 충무로는 더 이상 과거의 모습을 찾아보기 힘든 곳이 됐다. 충무로는 해방 후 도로명이 개정되면서 인근에 충무공 이순신 장군의 생가가 위치했다는 이유로 지어진 이름이다. 해방 전에는 일본인 지역이었고, 더 이전에는 서울 도심 외곽 지역이었다. 그리고 얼마 전 도로 명으로 주소가 개편되면서, 그 ‘충무로’는 ‘수표로 몇 길’ 식으로 이름도 바뀌었다. 앞으로 ‘충무로’라는 이름은 그저 충무로역에서 을지로3가역 사이 도로 명으로만 남게 됐다.어차피 모든 것은 생겨났다가 사라진다지만, 지금도 여전히 한국영화계로 통하는 충무로 지역에 옛 시절을 기억할 수 있는 흔적이 지나치게 사라진 것 같아 아쉽다. 미국 로스앤젤레스 할리우드 거리에 1927년에 개관해 지금도 영업 중인 맨즈 차이니스 시어터와 그 앞 인도에 점점 늘어나는 영화인들의 핸드프린팅이 조금은 부럽기도 하다. 지금 아시아미디어센터 자리에 있던 스카라극장은 지난 1930년 개관한 유서깊은 영화관이었다. 2005년 문화유산 등록이 예정되자 건물주가 허물어버렸다. 건물의 앞쪽 외관이라도 살려 놓았다면  어땠을까하는 상상도 하게 된다. 결국 무언가의 가치나 역사적 의의는 사람들이 공유하면서 만들어내는 것인데 말이다.서울문화재단은  ‘메모리인 서울 프로젝트’의 일환으로 충무로에 대한 기억을 수집하고 있다. 1960~70년대 충무로에서 일하거나 거주한 사람들을 대상으로 진행되고 있는 집중 인터뷰는 올해 말 영상과 책자로 완성될 예정이다. 지상파 방송사를 통해 다큐멘터리가 방영될 예정이라고도 하는데, 잊혀져가고 있는 충무로에 대한 기억들이라도 오랫동안 보존되길 바라본다. 서일대 영화방송과 외래교수사진=네이버 지도 참조