올해 새로 출범하는 영화제가 있다.  오는 30일부터 내달 2일까지 나흘 동안 서울 마포구 홍대입구역에 위치한 ‘가톨릭청년회관 다리’에서 새로운 영화제인 ‘제1회 가톨릭영화제’가 개최된다.  이미 크고 작은 많은 영화제가 있지만, 확실한 목표와 추진력만 갖고 있다면 우리나라에서 다양한 영화제가 개최되는 것을 지지하고 싶다. 영화제만큼 다양한 영화를 짧은 기간 동안 만나볼 수 있는 기회가 또 있을까. 큰 화면에서 새로운 영화들을 보는 것도 즐거움이고, 이미 봤던 영화들을 다시 보는 기쁨 또한 작지 않다. 또 GV(관객과의 대화)나 부대 행사를 통해 관련 영화인들을 만날 수 있다면 더 풍성한 시간을 보낼 수도 있다. 종교 관련 영화제도 다를 건 없다고 본다. 자신의 종교적 지식이나 신앙심에 보탬이 될 수도 있겠고, 타 종교에 대한 이해, 더 나아가 타인에 대한 이해에 도움이 될 수도 있을 것이다. 그리고 종교를 떠나 영화 자체에서 얻는 즐거움도 분명 있을 것이다. 종교적인 색체의 영화는 꾸준히 만들어지고 있다. 성경 속의 일화나 인물이 영화되는 경우도 있고, 존경받는 종교인이 다뤄지는 경우도 있다. 종교 영화가 아니더라도, 상업 극영화 속에서 종교인들은 종종 등장하기도 한다. ‘가톨릭’하면 신부, 수녀 등 성직자들이 주로 떠오르는데, 필자 개인적으로는 극장에서 본 첫 영화로 기억하고 있는 ‘사운드 오브 뮤직’(감독 로버트 와이즈, 1965)이 생각난다. 줄리 앤드류스의 수녀복 입은 모습과 영화의 마지막에서 가족들이 숨어든 수녀원 장면이 기억에 남아 있다.  ‘엑소시스트’(감독 윌리엄 프리드킨, 1973), ‘다빈치 코드’(감독 론 하워드, 2006), ‘천사와 악마’(감독 론 하워드, 2009), ‘더 라이트: 악마는 있다’(감독 미카엘 하프스트롬, 2011), ‘박쥐’(감독 박찬욱, 2009) 등의 공포, 스릴러 영화 속 신부들은 정의를 위해 애쓰는 경우도 있고 그렇지 않은 경우도 있다. 로맨틱하거나 울리거나 웃기는 영화 속 성직자들도 있다. ‘로미오와 줄리엣’(감독 프랑코 제페렐리, 1958), ‘기적’(감독 어빙 래퍼, 1959), ‘시스터 액트’(감독 에밀 아돌리노, 1992), ‘시스터 액트2’(감독 빌 듀크, 1993), ‘보리울의 여름’(감독 이민용, 2003), ‘흡혈형사 나도열’(감독 이시명, 2006) 등이 그렇다. 실존 인물 혹은 실제 사건을 다룬 영화 속 성직들의 모습은 좀 더 처절하기도 하다. 영화 ‘로메로’(감독 존 두이간, 1989)는 군사독재정권의 폭력에 대항했던 엘살바도르 로메로 주교의 이야기를 다뤘고, ‘미션’(감독 롤랑 조페, 1986)은 스페인과 포르투갈의 영토 분쟁 지역이었던 남미에서 선교활동을 하던 두 신부의 이야기를 다뤘다. 한국영화 중에는 ‘혈의 누(김독 김대승, 2005), ’조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀‘(감독 김석윤, 2011)에서처럼 조선시대 ‘천주교 박해’가 영화적 배경 상황으로 등장하는 경우도 있고, 최하원 감독의 ‘초대받은 사람들’(1981)은 18세기 천주교 박해를 직접적으로 다루기도 했다. 이어 ‘초대받은 성웅들’(감독 최하원, 1984)은 김대건 신부의 행적을 다룬 영화였다. 최근에 주목받았던 영화 ‘울지마 톤즈(감독 구수환, 2010)’는 아프리카 수단의 작은 마을 톤즈에서 활동했던 이태석 신부의 삶은 다룬 다큐멘터리 영화였다. 현재는 김수환 추기경을 다룬 다큐멘터리 영화 ‘그 사람 추기경’(감독 전성우, 2014)이 상영 중이기도 하다. 이번에 시작되는 가톨릭영화제에서는 단순히 가톨릭적인 영화만이 상영되는 것은 아니라고 한다. ‘관계의 회복’이라는 주제를 통해 신과 인간, 인간과 인간의 관계를 다루는 영화를 소개해 가톨릭 신자뿐만 아니라 비신자들과도 함께 소통하는 영화제를 추구한다고. 상영 예정인 영화들을 보니 옛 영화들부터 요즘 영화, 장편에서 단편, 극영화에에서 다큐멘터리 영화까지  9개국 총 49편(장편 11편, 단편 38편)의 영화가 CAFF초이스, CAFF클래식 등 6개 섹션을 통해 공개된다. 알프레드 히치콕 감독의 ‘나는 고백한다’(1953), 프랑코 제페렐리 감독의 ‘성 프란치스코’(1972)를 비롯해 알렉산더 페인 감독의 ‘네브라스카’(2013) 등의 극영화와 프란치스코 교황을 다룬 다큐멘터리 영화 ‘프란치스코 효과’(감독 세바스찬 고메즈, 세리단 샌더스, 2014), 단편 영화 ‘더 컨페션(타넬 툼, 2010) 등을 국내에서 처음 만나볼 수 있다. 역시 국내에서 처음 소개되는 다큐멘터리 영화 ‘제주의 영혼들’(감독 레지스 트렘블레이, 2013)은 제주 4.3 사건부터 강정마을 해군기지 반대 운동에 이르는 제주의 현대사를 미국인 감독의 시선에서 다룬 한미 합작영화이다. 12월 개봉 예정인 다큐멘터리 영화 ‘목숨’(감독 이창재, 2014)도 먼저 만나볼 수 있다. ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’(감독 노만 주이슨, 1973), ‘네번’(미켈란젤로 프라마르티노, 2010), ‘심플 라이프’(허안화, 2012), ‘울지마 톤즈’, ‘그 사람 추기경’ 등의 영화를 다시 만날 수 있는 기회도 있다.  비경쟁 단편 메이드 인 가톨릭 섹션에서는 국내 성직자들이 만든 8편의 단편 영화를 만나볼 수 있고, 단편 경쟁 부문에 오른 22편의 영화 역시 상영 예정이다. 가난한 영화제를 표방하기에 레드 카펫 등의 행사는 없다고 하지만, 프란치스코 성인과 프란치스코 교황에 대해 얘기하는 ‘프란치스코 vs 프란치스코’와 ‘고해와 화해’ 등의 토크 프로그램도 준비되었다고 한다.그리고 무엇보다 모든 영화 상영이 자율기부제의 형식으로 현장에서 티켓 배부가 된다고 하니, 티켓 가격 부담 없이 신과 인간, 인간과 인간의 관계에 대한 옛 영화들과 새 영화들을 만나보면 어떨까? 주로 장편 극영화를 주로 보아온 관객들에게 다큐멘터리 영화, 단편 영화들 관람을 추천해본다. 또 아는가? 딱 요즘의 자신에게 필요했던 힐링 영화 혹은 각성 영화를 만나게 될지. 서일대 영화방송과 외래교수

영화 '아리랑'(감독 나운규, 1926)/출처=한국영상자료원“나운규의 ‘아리랑’을 본 적 있는 사람?”가끔 학생들에게 이런 질문을 던질 때가 있다. 그러면 봤다고 하는 사람을 가끔 만나기도 한다. 물론 금세 착각이었음이 밝혀지지만 말이다.만약 독자 중에 진짜로 ‘아리랑’(감독 나운규, 1926)을 본 분이 계시다면 바로 한국영상자료원에 연락하시기 바란다. 현재 필름이 남아있지 않은 영화이니 필름을 발굴할 수 있는 귀중한 기회가 될 수도 있기 때문이다.  나운규가 각본을 쓰고, 감독, 출연한 ‘아리랑’은 1926년 단성사에서 개봉된 후 약 2년 동안, 지방 흥행사가 자전거에 필름을 싣고 전국 순회 상영을 하며 전국적인 인기를 얻었던 영화다. 영화가 끝날 즈음 관객들이 ‘아리랑’을 부르며 울음바다를 이뤘다는 증언도 있고, 일본 등 해외에서도 상영됐다는 기록도 남아있다. 그러나 아쉽게도 필름은 유실돼, 전설로만 남았다. 전편의 인기에 힘입어 ‘아리랑 후편’(감독 이구영, 1930), ‘아리랑 3편’(감독 나운규, 1936)도 제작됐으나 현재는 모두 필름이 남아있지 않다. 어떤 이들이 ‘아리랑’을 본 것으로 착각하는 이유는 이 영화가 ‘아리랑’(감독 김소동, 1957), ‘아리랑’(감독 유현목, 1968) 등 여러 차례 리메이크됐기 때문이기도 하고, 김기덕 감독의 ‘아리랑’(2011)처럼 내용은 전혀 다른데 동일 제목의 영화들도 여럿 나왔었기 때문이기도 하다.1999년 한 주간지에서 101명의 영화인들을 대상으로 '20세기를 빛낸 우리나라 최고의 영화'를 설문조사 했을 때, 1위 ‘오발탄’(감독 유현목, 1961)에 이어 ‘아리랑’은 2위를 차지했다. 1938년 우리나라 최초의 영화제였던 제1회 조선일보 영화제에서 관객이 선정하는 무성영화부문 1위에 오른 지 60여 년이 흘러서도 여전히 ‘아리랑’이 잊혀 지지 않았다는 점이 놀라웠다. 설문조사에 참여한 사람들 중 과연 나운규의 ‘아리랑’을 본 사람이 얼마나 될지 의심되었지만, 그만큼 많은 사람들의 뇌리에 강하게 남아있는 영화라는 점을 확인할 수 있었다.  그렇다면 오랜 세월이 흘러서도 많은 이들이 기억할 만큼 인기가 높았던 영화 ‘아리랑’은 왜 필름이 남아있지 않은 걸까? 사실 필름 유실은 ‘아리랑’만의 일은 아니다. 우리나라에서 상업영화 제작이 시작된 것은 1919년 ‘의리적 구토’(감독 김도산) 부터다. 본격적으로 장편영화가 제작된 1923년에는 ‘국경’(감독 1923), ‘월화의 맹서’(감독 윤백남), ‘춘향전’(감독 고천고주(일본인)) 등이 제작되었고, 이후 영화 제작은 지속되었지만, 남아 있는 필름들은 많지 않다. 일단 예전 필름들은 질산염 재질로 가연성이 좋아 쉽게 손상됐다. 초창기 영화관들의 화재 사건은 세계적으로 빈번했을 정도이니, 장기 보관용으로는 내구성이 나빴다. (이탈리아 영화 ‘시네마 천국’(감독 죠세페 토르나또레, 1988)에서 알프레도 할아버지는 극장 필름실의 화재로 실명했다.)게다가 재활용 그러니까 개봉 이후 변두리 상영, 지방 상영에서도 개봉 필름이 사용되는 경우가 많았기 때문에, 말 그대로 닳아 없어질 때까지 상영하는 경우가 태반이었다. 그리고 무엇보다 영화는 값싼 오락거리라는 인식이 강했기 때문에, 굳이 원본(네거티브)필름을 고이고이 보관해야한다는 마인드도 없었다. 혹시 누군가 소장을 했었다 해도, 전쟁도 겪어야 했고, 대를 이어 보존을 하는 것이 웬만한 정성이 아니면 힘든 일이었을 것이다.현재 한국영상자료원에서 소장 중인 영화들 중 가장 오래된 한국 극영화는 ‘청춘의 십자로’(감독 안종화, 1934)로, 국내에서 개인 소장돼 온 것이 발견된 것인데 매우 이례적인 경우라 할 수 있다. 주로 중국 등 해외에서 발굴되는 경우가 대부분이다. (*20세기 전후 유럽에서 만들어진 초창기 영화들 중 다수도 미국에서 발견된 필름들이었다. 미국으로 수출돼 상영된 필름들이 미술관 등에 남아있던 경우다.) 지난 9월 16일 또 한편의 옛 한국영화가 언론에 공개됐다. 1940년 영화 ‘수업료’(감독 최인규, 방한준)가 중국전영자료관에서 발굴되었는데, 다음 달엔 일반에게 공개될 예정이다.   사실 ‘발굴’이란 단어가 어색하기도 하다. 문화재처럼 영화도 발굴? 복원이라니? (‘청춘의 십자로’는 2012년에 문화재청 제488호 문화재로 등재되었다.)영화는 영화 속 풍경. 인물들의 옷차림, 행동 등 영화 속 내용뿐만 아니라 영화가 만들어진 시대적 문화적 상황도 알 수 있게 해주는 문화 산물이다. 이번에 발굴 공개된 ‘수업료’와 같은 1940년대 영화들을 통해서는 당시 우리나라의 모습과 사람들의 생활뿐만 아니라, 당시 친일영화를 제작할 수밖에 없었던 시대적 상황도 확인할 수 있다. 어쩌면 우리는 수천 년, 수백 년 전에 비해 수 십 년 전 우리의 모습에는 덜 관심을 갖는 것은 아닌지 모르겠다. 게다가 다시 생각하기 괴로운 일제 강점기 산물들이 아닌가. 그것도 값 싸게 즐기는 오락거리였고. ‘아리랑’을 포함해 많은 영화들이 사라진 것이 아니라 어딘가 숨어있는 것이기를 바란다. 주변을 한번 살펴보시라. 또 아는가? 의외로 가까운 곳에 발굴돼 빛을 보기를 기다리는 영화들이 있을지.영화뿐만 아니라 예전에 존재했었던 우리가 만든 것들, 즐겼던 것들이 가능한 많이 소중히 보관되고 대해졌으면 좋겠다. 현재의 것들도 마찬가지이고. 서일대 영화방송과 외래교수

현존하는 최고(最古) 유성영화 '미몽'(감독 양주남, 1936)/사진=한국영상자료원명절을 지낸 지 얼마 되지 않아서일까? 요 며칠 사라진 기억들에 대한 아쉬움이 든다. 오랜만에 만난 사람들과 ‘그땐 그랬지’ 류의 이야기들을 나누면서, 좀처럼 떠오르지 않는 기억들이 의외로 많다는 걸 새삼 느꼈기 때문일지도 모른다.사실 매일 일기라도 쓰면 모를까, 개인사를 모두 기억하며 살 수는 없다. 사진첩이 도움이 되기는 하는데, 디지털 카메라와 스마트폰을 사용한 이후부터는 사진들이 거의 꽂혀 있지 않다. 영화도 그렇다. 어린 시절부터 보아온 수많은 영화들에 대한 기억을 떠올리다보면, 가끔은 언제 어디에서 누구와 함께 봤었던 건지 궁금해질 때가 있다. 일기나 메모, 혹은 영화표라도 남아있다면 궁금증이 좀 해결되겠지만, 난 그렇게 기록을 남기지 못했다. 내 머릿속, 가슴속 어딘가에 남아있는 기억들이 일기장 종이든, 사진 인화지이든, 영화표든 손에 잡히는 무언가에 남아있지 않으면, 다시 기억해내는데 쉽지가 않은 것이다. 새삼 느끼는 기록의 중요성!외할머니께 어린 시절 보셨던 영화들 중 기억나시는 게 있는지 여쭤보았다. 1926년 서울 태생인 할머니께서는 영화 제목을 대부분 잊으셨다며 답답해 하셨다. 6.25 전쟁 전까지 본 영화들, 공연들 관련 자료들을 스크랩해 보관했는데, 전쟁 통에 스크랩북을 분실했다고 하셨다. 그래도 가회동 집 근처에서 전차를 타고 다니셨던 얘기와 명치좌(구 시공관, 현 명동예술극장), 황금관(구 국도극장, 현 국도호텔), 화신영화관(구 화신백화점 내 영화관, 현 종로타워빌딩) 등에 대한 기억을 말씀해주셨다. 사복으로 갈아입고 몰래 영화를 보러 다니셨다는데, 주로 일본영화들을 많이 보셨다고 한다. 학교에서는 조선총독부에서 제작한 뉴스영화를 보셨는데, 주로 대동아전쟁(태평양전쟁) 관련 소식이었다고. 할머니는 연신 “10년 전까지만 해도 기억을 했을 텐데…”라며 아쉬워 하셨다. 그러시면서 과거 한국영화계에 대한 조사 연구가 되고 있는지도 궁금해 하시 길래, 필자도 참여했던 한국영상자료원 원로 영화인 구술 연구에 대해서도 말씀드리고, VOD 서비스 중인 1939년 영화 ‘미몽’(감독 양주남, 1936)을 함께 봤다. ‘미몽’은 현재 남아있는 한국영화 중 가장 오래된 유성영화다.영화를 보면서 당시 서울 시내 풍경, 미용실 모습 등 공간에 대한 말씀도 해주시고, ‘미몽’의 주인공이자 당시 한국과 일본 모두에서 큰 인기를 끌었다는 문예봉의 인기가 정말 좋았다고 확인도 해주셨다.(월북한 배우라는 점도 기억하셨고) 그러면서 어린 시절 동네에서 무용가 최승희도 여러 번 보셨다며 당시 유명인들에 대한 이러 저러 말씀도 이어서 해주셨다. 매번 느끼는 거지만 등잔 밑은 정말 자주 챙겨봐야 한다. 원로 영화인들이나 당시 기사나 책들 못지않게 주변의 어르신들께서도 많은 것들을 기억하고 계시니까 말이다. 할머니께서는 대전으로 시집가신 이후에도 아이(필자의 어머니)를 업고 영화관에 갔던 기억도 말씀해주셨는데, 말씀하신 영화들의 개봉연도를 찾아보니 다른 영화들과 혼동하셨던 것 같다. 말씀하신 일본영화, 일본배우들도 마찬가지였다. 일단 며칠 작정하고 할머니께서 잊으신 영화들과 배우들을 찾아드려 볼까 한다. 띄엄띄엄 말씀하신 퍼즐들을 모으다 보면, 할머니의 기억에서 희미해진 영화들을 찾을 수 있지 않을까.더불어 내 어린 시절 영화들에 대한 기억도 정리하고 싶다. 영화 제목과 함께 기억나는 것들을 “친구 은주와 보러 갔던 E.T”, “학교에서 단체관람 갔던 터미네이터” 식으로라도 말이다. 얼마나 제대로 기억하고 있을지는 모르지만 뭔가 기억해내고, 기록하고, 남기고픈 요즘이다.서일대 영화방송과 외래교수

한국영상자료원매주 개봉되는 영화들을 좆아 보다보니 어느덧 여름이 다 가버린 기분이다. 기다리고 기다리던 한국영화들이 하필 1주일 차이로 주룩 개봉이 되었으니 말이다. 게다가 이번 여름에 개봉된 ‘군도’(감독 윤종빈, 2014), ‘명량’(감독 김한민, 2014), ‘해적’(감독 이석훈, 2014), ‘해무’(감독 심성보, 2014) 중 세 편은 사극 혹은 바다 배경이었다. 뭔가 비슷한 구석이 많은 영화들이 비슷한 시기에 개봉이 되니, 기대 반 우려 반, 긴장도 되는 여름 극장가였다고나 할까. 어김없이 스크린독과점 등의 한국영화 산업 관련 이슈들이 다시 부각된 것도 사실이다.그런데 53년 전인 1961년 겨울에도 비슷한 일이 있었다. 어쩌면 더 ‘어마무시’한 경쟁이었을지도 모른다. 설 명절을 맞아 한국영화 두 편이 개봉했는데, 두 영화의 원작이 동일한 우연(?)이 발생한 것.바로 한국영화 단골 원작인 판소리 ‘춘향전’이 ‘춘향전’(감독 홍성기, 1961)과 ‘성춘향’(감독 신상옥, 1961) 이야기다. 하필이면 ‘춘향전’은 1월18일, ‘성춘향’은 1월28일 같은 해에 10일 간격을 두고 개봉됐다. 당연히 개봉 전부터 두 영화는 화제를 모았다. '춘향전' 신문광고(경향 1961년1월17일자)두 영화를 비교하던 화젯거리들 중에는 베테랑 감독 홍성기와 무섭게 떠오른 후배 감독 신상옥의 신구 대결, 주연 배우의 나이를 비교하며 ‘20대 춘향이와 30대 춘향이 대결’ 등이 있었다. 홍성기 감독의 어린 부인이기도 했던 ‘춘향전’의 김지미는 당시 20대였고, 신상옥 감독의 부인이자 대스타였던 ‘성춘향’의 최은희는 30대였다.스타감독-스타배우 부부가 만든 동일 원작 영화라는 점뿐만 아니라 두 영화 모두 우리나라에서 처음 시도한 ‘칼라 시네마스코프(CinemaScope: 스크린 가로 세로 비율이 2.35:1인 대형화면 제작시스템)’ 영화라는 점에서도 기대를 모았다. 요즘 극장들의 스크린 비율이 대개 1.85:1(16:9)이니 요즘보다도 더 긴 거대 화면을 흑백이 아닌 칼라로 만난다는 점이 당시 관객들에겐 당연히 호기심을 불러일으켰다. 기대나 호기심만 있었던 것은 아니다. 대규모 제작비를 들인 동일 원작 영화가 비슷한 시기 제작되어 개봉된다고 하자, 돈 낭비라는 비난도 있었고, 한국영화들끼리 무리한 경쟁을 한다는 우려도 있었다. 실제로 영화계의 세대 갈등 양상이 나타나기도 했다. 개봉은 ‘춘향전’이 먼저 했지만, 사실 촬영을 먼저 시작한 것은 ‘성춘향’이었다. 그런데 선배 감독 홍성기가 ‘춘향전’ 촬영에 뒤늦게 돌입하자, 신상옥 감독은 영화제작가협회에 진정서를 제출했다. 당시 협회의 내규 중에는 '내용의 3분의 1이 같을 경우 제작을 허용치 않는다'는 규약이 있었는데, 결과적으로 ‘춘향전’은 어떤 제제도 받지 않게 되자, 협회 총회에서 ‘춘향전’을 지지하는 구파와 ‘성춘향’을 지지하는 신파로 나뉘어 대결했다고 한다. 당시 신문 기사 중에는 자신들이 만든 내규조차 지키지 않는다며 영화제작가협회를 비판하는 기사도 발견된다. 또한 ‘성춘향’ 개봉 직전에 발생한 신상옥 감독의 신필름 사무실에 괴한이 침입헤 집기를 파손하고 직원을 납치, 감금, 구타한 사건 기사도 발견되는데 ‘춘향전’과의 경쟁 상황에 발생한 것 아니냐는 의혹이 있다고도 전한다. '성춘향' 신문광고(경향 1961년 1월26일자)기대와 우려 속에 막상 뚜껑이 열린 두 영화의 흥행 결과는 어땠을까? 개봉 전 영화계 사람들이나 일반 관객들 대부분은 ‘춘향전’의 승리를 예상하는 분위기였다고 한다. 아무래도 젊은 춘향이가 낫지 않겠느냐는 의견에서 베테랑 감독의 연출력과 제작 수완에 손을 들었던 것. 그런 분위기 속에 ‘성춘향’은 당시 영화 제작비의 대부분을 차지하던 지방 투자 유치에 어려움이 많았다고 한다. 그런데 예측이 빗나갔다. ‘성춘향’이 칼라도 더 선명했고, 스펙터클했으며, 또한 감초 허장강, 구봉서, 김희갑, 양훈 등 감초 조·단역 배우들의 코믹연기로 누구나 다 아는 고전이 더 입체적으로 변신했다. 당시 서울 개봉관에서 동원한 관객이 38만명인데, 이는 1961년 국내외 영화 통틀어 최고 흥행기록이었고, 한국영화 중에서는 역대 최고 기록(1968년까지 그 기록이 유지됨) 이었다. 필자의 어머니께 ‘춘향전’과 ‘성춘향’에 대해 여쭈니 당시 학생이셨던 어머니는 ‘성춘향’만 기억해내셨다. 방자로 나온 허장강씨가 너무 웃겼다면서 꽤 디테일한 부분까지 말씀하시는 걸 보니, 당시 ‘성춘향’이 큰 인기는 인기였던 듯하다. 예나 지금이나 관객 입장에서야 대작 영화를 잇달아 만난다는 점은 나쁘기만 할 일은 아닐 것이다. 취향 따라 골라보거나 아님 모두 보면 되는 일이고, 이건 지극히 개인적인 영역의 일일 것이다. 그러나 예나 지금이나 영화가 제작되고 상영되는 경쟁 상황 속에서 발생되기도 하는 일들은 개선될 필요가 있어 보인다. ‘윈윈’을 위한 조율, 합의 같은 것이 이루어지기 힘들만큼 치열한 상황인 것일까? 단관 개봉 시절이라 스크린 확보 경쟁만 요즘과 달랐지, 그때나 지금이나 크게 다르지 않아 보여 안타깝기도 하다. 서일대 영화방송과 외래교수# 덧붙임.‘성춘향’에서 이몽룡 역을 맡았던 김진규씨의 딸이기도 한 배우 김진아 님의 명복을 빕니다.

올 여름 무슨 복이 터졌는지, 표 구하기 힘든 걸로 유명한 JYJ 김준수의 ‘드라큘라’ 뮤지컬을 본 데 이어, 이번에는 ‘해무’의 박유천을 인터뷰하는 기회가 생겼다.시사회에서 ‘해무’(감독 심성보, 2014) 속 동식을 보고 ‘박유천이 맞나?’ 내 눈을 의심한 지 얼마 되지 않아, 다시 만난 박유천은 영화 속 땟국물 흐르는 전라도 사나이 ‘동식’에서 나긋나긋한 어조로 자신의 얘기를 풀어내는 도시 청년으로 완벽히 돌아와 있었다.‘해무’는 특히 그랬다. 박유천을 보고 ‘동식이가 맞나?’, 동식을 보고 ‘박유천이 맞나?’라며 쉴 새 없이 자신의 눈을 의심케 했다. 아무리 작품 속 캐릭터와 배우는 다른 사람이라지만, 이 엄청난 갭이란!칼럼도 이번 회에는 살짝 변신을 하려 한다. 주로 옛 영화 이야기, 주변 이야기를 해왔지만 이번에는 요즘 영화 이야기를 해볼까 한다. 바로 ‘해무’와 박유천, 안개, 변신에 대해서….박유천은 첫 출연한 영화 ‘해무’에서 폐선 위기에 빠진 전진호의 ‘어리바리한’ 막내 선원을 연기했다. 기존 드라마 배역과 비교해보면 출신, 직업, 외모에서 모두 확실한 변신이다. 시꺼멓고, 통통하고, 구수한 전라도 사투리를 쓰는 여수 총각 동식은 배에서는 밥 당번이고, 뱃일이 서툴러 배 위에서 본인이 그물에 낚이는 사고도 친다.  이런 동식이가 영화 후반에 변신을 한다. 해무가 깔린 망망대해 배 위에서. 마음이 가기 시작한 여자에 대한 보호 본능이 폭발하고, 선장 철주와 선배들에게 맞선다. 목숨 걸고 아주 세게 대든다. 영화 ‘해무’는 해무, 그러니까 바다안개 때문에 벌어진 일을 다루는 것은 아니다. 한 치 앞도 보이지 않는 해무 속에서 벌어진, 벌어져버린 일들을 다룬다. 영화 ‘디 아더스’(감독 알레한드로 아메나바르, 2001)에서 늘 집을 둘러싸고 있는 짙은 안개가 주는 답답함, 긴장감과 비슷한 느낌이기도 하다. 김승옥의 ‘무진기행’을 원작으로 했던 ‘안개’(감독 김수용, 1967)의 안개도 생각났다. 주인공 기준이 서울에서의 일상에서 벗어나 잠시 숨어든 일탈의 공간이자 비현실적인 공간을 상징했던 안개.‘해무’에서의 안개는 훨씬 거대해서 답답함을 넘어서 공포감을 준다. 바다 위 작은 어선에 여러 사람들이 한 데 엉켜있고, 극한의 일들이 순식간에 벌어지니 그럴 수밖에 없다. 멀리서 풍경으로 보는 거대한 안개가 아니라, 안에서 갇혀버린 그런 안개로서 관객들의 몰입감을 높인다.  ‘해무’는 푸른 바다, 파란 하늘, 흰 구름, 노을 같은 멋들어진 바다 풍경을 보여주는 대신 기계들과 장비들로 가득 찬 좁고 낡은 배 위와 배 아래 기관실, 어창을 그리고 무엇보다 거기에 있는 사람들을 더 많이 보여준다. 좁은 배에서 극한 상황을 맞은 사람들의 이야기이니까. 다들 가족이건, 돈이건 지키고 싶고, 더 잘 살고 싶은 사람들이다. 그건 밀항 일에 동의한 선원들도 밀항을 감행한 사람들도 모두 마찬가지.어둡고, 진하고, 꽉 찬 영상이 진짜 뱃사람 같고, 조선족 같아 보이는 배우들의 연기 앙상블과 만나 안개 속 배에서 벌어지는 너무나 비현실적인 일들이 오히려 현실적으로 다가오는 그런 영화 ‘해무’. ‘내가 저 배를 탔다면?’ 이라는 상상도 하게 되는 영화이기도 하다. 박유천은 이래서 이 영화를 선택했다고 한다. 현실에서 겪기 힘든 일들을 영화에서 겪어보고 싶었다는 것. 비현실적이고, 비인간적인 상황과 캐릭터를 분석하고 이해하려 노력하는 과정이 매력적이라는 것이다. 안 해 본, 해보기 힘든 일일수록 끌리는데, ‘해무’의 시나리오는 누가 시나리오를 쓰고, 기획했는지, 그리고 출연할 건지 전혀 모르는 상태에서 읽었다고 한다. 시나리오만 읽고 하고 싶어 했더니, 김윤석, 봉준호라 해서 “얼라리오!”를 외쳤다고. 시뻘겋게 익은 분장으로 더 망가지고 싶었다는 박유천은 여전히 동식에게서 빠져나오지 못하고 있다고 했다. 동식의 행동에 대해 묻는 질문엔 촬영을 통해 모든 상황을 이미 겪었기 때문일까. 동식 입장에서는 그럴 수밖에 없었다고 모두 이해해 버린 듯 했다. 경쟁작 VIP 시사회를 다녀왔다면서, '폭풍 칭찬'을 하며, 같은 한국영화인데 봐 주는 게 예의라고 말하는 박유천은 그만큼 영화 ‘해무’에 자신감이 넘쳐보였다. 이번 여름 영화들을 통해 과거와 위인, 웃음 등을 맞본 관객이라면 변신을 해보시라. ‘해무’를 통해서는 현재(IMF 시기이기는 하지만)와 약한 사람들, 긴장감, 연민 등의 감정을 느낄 수 있을 것이다. 체감 상영 시간도 길지 않다. 거기다 배우들의 변신한 모습들을 보는 재미도 덤으로 따라 올 것이다.  그나저나 박유천의 변신을 한 번 더 보고 말았다. JYJ의 신곡 ‘Back Seat’의 뮤직비디오 속서의 박유천은 또 다른 모습이었다. 변신을 무서워하지 않는 이 남자의 다음 변신이 매우 기다려진다. # 덧붙임팬들에게 추천하고 싶다는 영화로 애니메이션 ‘컬러풀’(감독 하라 케이이치, 2010)을 꼽으며, '1일 1영화' 감상을 추구한다는 진정한 ‘덕후’ 박유천에게 ‘존 말코비치 되기’(감독 스파이크 존스, 1999)를 추천해본다. 이 영화도 현실에서는 절대 겪을 수 없는 일들이 나온다. 스포일러를 매우 싫어한다고 하니, 여기까지만.서일대 영화방송과 외래교수

영화 '드라큐라'(감독 프란시스 포드 코폴라, 1992)지난주 뮤지컬 ‘드라큘라’(연출 데이비드 스완)를 봤다. 브로드웨이 버전에는 없던 넘버도 추가되는 등 변화가 있었다는데, 이 뮤지컬에서 뱀파이어 캐릭터 계의 대표적 고전 캐릭터 드라큘라 백작은 한 여자를 400년 동안 기다려온 순정남이 되어 있었다. 무대는 역동적이고 묵직하고 어두웠지만, 특히 드라큘라와 미나가 부르는 노래들은 안타깝고, 아련했다. 드라큘라를 연기한 이는 그룹 JYJ 멤버이자 뮤지컬 배우로 활동 중인 김준수였다. 아이처럼 울면서 구애하는 순정남(게다가 김준수의 빨간 머리, 하얀 손목과 만난) 드라큘라를 만나고 온 후, 이 뮤지컬과 같은 원작 소설을 바탕으로 했던 영화 ‘드라큐라’(감독 프란시스 포드 코폴라, 1992)를 비롯해 뱀파이어가 주인공인 ‘뱀파이어와의 인터뷰’(감독 닐 조단, 1994), ‘트와일라잇’ 시리즈 등의 영화들이 떠올랐다. 1990년대 이후 제작된 영화들을 떠올리다보면 오싹함이나 공포심보다는 안타까움, 아련함 등이 느껴진다. 뱀파이어는 이제 더 이상 공포의 대상이라기보다는 연민 혹은 선망의 대상이 되어버린 듯하다. 뱀파이어는 사실 연민의 대상이든, 선망의 대상이든 우리 편이기에는 큰 문제가 있다. 자신의 생존을 위해서는 사람이든 짐승이든 피를 먹어야하는데, 이는 즉 살인이든 살생을 해야 한다는 것을 의미한다. 그래서 뱀파이어는 소설에서든 영화에서든 삶과 죽음이라는 신의 영역에 도전하는 악마이면서, 죽은 것도 산 것도 아닌 ‘저주 받은 존재’로 묘사되었고, 주로 공포영화 장르 속 악역으로 등장했다. 주인공이라고 해도 관객의 감정이입의 대상이라기보다는 척결의 대상이었다. 관객들이 약간의 동정심을 보낼 수는 있어도 꽤 오래 영화 속 뱀파이어는 인간을 위협하는 적이었다.   이번 뮤지컬 ‘드라큘라’, 코폴라 감독의 ‘드라큐라’와 동일한 브램 스토커의 소설 원작을 바탕으로 한 1922년 독일 F.W.무르나우 감독의 ‘노스페라투’에서 드라큘라 백작은 섬뜩한 공포의 대상이었다.  1920년대 초반은 이제 막 장편극영화가 대세가 된 시기로 독일에서는 소위 ‘표현주의 영화’라고 불리는 영화들이 제작되어 세계적인 주목을 받았다. 기존 영화들에서는 볼 수 없었던 명암대비를 통한 조명 효과, 카메라 앵글과 구도, 세트, 편집 등을 이용해 영화의 극적인 효과를 만들어냈다는 게 특징이다.'노스페라투'(감독 F.W. 무르나우, 1922)‘노스페라투’는 이 독일 표현주의 영화의 대표작이다. 한국영화 ‘여고괴담’(감독 박기형, 1998)에서도 우리를 식겁하게 만들었던 편집의 원조를 확인할 수 있기도 하다.이미 원작 소설에서 확립해둔 스토리가 정해져있기는 하지만, 영화화되면서 이루어지는 수많은 선택들에 의해 영화의 메시지는 바뀔 수 있다. 물론 스토리 수정이 아예 이루어지기도 한다. 이런 선택과 수정들은 감독이나 제작자, 투자자 등 제작진들의 결정이기는 하지만, 영화가 만들어지는 사회, 문화적 분위기와도 무관하지 않다. 선악 구분의 모호함, 소수의 목소리를 향한 관심, 흑백논리에 대한 거부감, 다양한 시선에 대한 인정 등 사회·문화적 변화들은 당연히 악의 화신으로 다뤄지던 뱀파이어를 어쩌면 또 다른 희생자일지도 모른다는 생각의 전환에 이른다.뱀파이어들은 우리가 미처 몰랐던 아픔을 지닌 존재로 변화되어갔다. 간혹 초능력이나 미모를 겸비한 존재로 그려지기도 했다.‘뱀파이어와의 인터뷰’에서 루이는 도저히 사람의 피를 먹을 수 없어 짐승의 피로 연명하는 고뇌하는 뱀파이어였다. 최대한 자신의 존재를 드러내지 않고 숨어 지내는 은둔형 뱀파이어다.스웨덴 영화 ‘렛미인’(감독 토마스 알프레드슨, 2008)에서 뱀파이어는 초등학생 나이의 여자아이로 등장한다. 현실적으로 누군가의 도움이 없이는 살 수 없는 연민의 대상이 된 것이다. ‘박쥐’(감독 박찬욱, 2009)의 주인공 상현 역시 살인하지 않고 인간들과 공존하고자하는 뱀파이어였다. 비록 태주와의 사랑으로 뱀파이어로서의 일상이 틀어지지만 말이다. 그러다 ‘트와일라잇’ 시리즈에서 뱀파이어를 악한 존재로 보는 관점 자체가 뒤틀어진다. ‘꽃미남’ 고등학생 뱀파이어 에드워드는 짐승의 피를 먹으며 사람들과의 공존을 위해 노력하지만, 자신이 저주 받은 존재라고 생각한다. 당연히 뱀파이어가 되겠다는 벨라를 처음에는 거부하지만, 결국 뱀파이어를 저주받은 존재로 보는 ‘인간 중심적인’ 시선에서 벗어나 행복하고 아름다운 (외모의) 뱀파이어 가족을 구성한다. '트와일라잇'(감독 캐서린 하드윅, 2009)빙산의 일각에 지나지 않는 몇 편의 영화만 봐도 확실히 많은 뱀파이어들이 영화 속에서 인간적이고, 친근하고, 매력적인 우리 편 캐릭터로 변화되어 온 것을 알 수 있다. 미모와 섹시함에 인간을 도와주는 초능력을 겸비하기도 한 그런 존재 말이다. 2013년 미드로 시작된 ‘드라큘라’에서는 서로 죽이려 쫓고 쫓기던 반헬싱과 손을 잡는 드라큘라 백작의 모습까지 등장했으니 앞으로의 변화가 궁금해진다. 한편, 한국영화 중에는 성인영화나 코미디영화로 뱀파이어가 등장하는 경우도 종종 있었다. 원래 귀신이나 좀비 등 공포의 대상이 우스꽝스럽게 등장하면 더 재미있는 법이니까. ‘흡혈 야녀’(감독 김인수, 1981), ‘영구와 흡혈귀 드라큐라’(감독 심형래, 1992), ‘드라큐라 애마’(감독 석도원, 1994),  ‘갈갈이 패밀리와 드라큐라’(감독 남기남, 정창욱, 2003), ‘흡혈형사 나도열’(감독 이시명, 2006) 등을 참조할 것.공포와 척결의 대상에서 연민과 선망의 대상뿐만 아니라 웃음의 대상, 그리고 인간보다 더 인간적이고 나약하기도 한 존재로 진화하고 있는 영화 속 뱀파이어들의 계속되는 변신을 기대해본다.서일대 영화방송과 외래교수

영화는 대표적인 경험재이다. 회화 작품처럼 손에 잡히는 뭔가를 감상하는 것이 아니라, 영화관 혹은 집에서 꼬박 2시간은 화면을 뚫어져라 바라봐야 하는 경험재다.필름으로만 영화를 만들던 시절에는 관객이 영화관에 가야만 감상할 수 있는 게 영화였다. 텔레비전이 도입됐을 때도 편성표에 맞춰 해당 시간에 텔레비전 수상기 앞에 가야만 영화를 감상할 수 있었다.필름 시절, 관객들이 개인적으로 필름을 확보한다면 소장이 가능했지만, 아무에게나 그런 기회가 오는 것은 아니었다. 필름은 대량 생산되는 게 아니었기 때문이다. 영화는 꽤 오랫동안 소유나 소장과는 거리가 먼 그저 ‘경험재’였을 뿐이었다.  1980년대 가정용 VCR이 보급되면서 상황이 바뀌었다. 영화를 비디오테이프에 저장할 수 있게 됐다. 텔레비전에서 방영되는 영화를 비디오테이프에 녹화하거나, 출시된 영화 비디오테이프를 구입하면 개인적인 소장과 소유가 가능하게 됐다. 녹화나 구입을 하지 않더라도, 동네마다 있었던 비디오 대여점에서 대여한다면 며칠 동안은 소장을 하면서 마음껏 영화를 볼 수 있었다. 요즘에는 출시된 영화 DVD를 구입해 소장할 수 있다. 혹은 인터넷을 통해 다운로드를 받아 소장할 수도 있다. 영상 파일로 다운로드 받은 영화는 DVD에 옮길 수도 있고, 플래시 메모리나 하드드라이브 등 다양한 저장매체에 저장해 둘 수도 있다. 영화는 이제 개인적인 소장을 위해 특정한 매장에 갈 필요도 없는 간편한 경험재로 변신을 완료했다. 그런데 필자는 요즘 고민에 빠졌다. 어린 시절부터 차곡차곡 모아둔 비디오테이프들과 DVD들이 짐이 되어버렸기 때문이다. 이사를 앞둔 시점에서 수백 개의 아니 수백 편의 영화들을 다 챙겨가자니 안타깝게도 확보된 공간이 부족하다. 멋지게 진열하기엔 너무 많은 영화들인 데 말이다.사실 소장하고 있는 영화들을 모두 버린다고 해서, 그 영화들을 다시 볼 수 없는 것은 아니다. 몇 편을 제외하고는 언제든지 다운로드가 가능하다. 사실 이미 다운로드를 받은 영화들도 있다. DVD가 손상되어 다시 볼 수 없었던 영화들의 경우에는…. 단지 저장매체만 바뀌었을 뿐 다시 저장해서 소장할 수 있다.굳이 다운로드를 해 저장하지 않아도, VOD서비스를 통해 인터넷이나 IPTV를 통해 원할 때마다 감상할 수 있으니, 자리를 차지하는 비디오테이프나 DVD와 헤어진다 해도, 그 영화들과 영영 멀어지는 것은 결코 아니다.  결국 일단은 모두 챙겨가기로 했다. 비록 대부분은 상자 속에 담아둬야 하겠지만, 그 비디오테이프와 DVD를 구입하기 위해 출시를 기다렸던 조바심과 한 숨에 달려갔던 매장과 매장 분들, 반가움 마음으로 온라인 주문을 했던 추억들이 떠올랐기 때문이다. DVD의 경우에는 본편 영화뿐만 아니라 메이킹 영화와 코멘터리까지 보고 듣기를 반복했던 기억들과 느낌들이 아직도 생생하다. 영화를 감상했던 그 경험들을 새록새록 떠올려주는, 그러나 어느새 구식이 되어버려 많은 자리를 차지하고 있는 나의 소장 영화들을 지금은 떠나보낼 수가 없다.  물론 소장하고 있던 비디오테이프들과 DVD들이 내 곁에 없다고 해서 그 기억들이 사라지는 것은 아니다. 이는 단지 저장 매체들에 불과하지, 작품 그 자체는 아니니까. 하지만 적어도 개인에게는 어느새 그 자체로 추억의 물건들이 돼버린 물건들임은 확실하다.요 몇 주 ‘경험재인 영화가 개인적인 소유욕과 만나 만들어낸 추억’의 위력 덕분에 이삿짐을 싸면서 추억의 바다에 풍덩 빠져있었다. 언젠가 결국은 헤어질지 모르겠지만, 일단은 내 소유욕을 유지하기로 했다. 사람들마다 영화에 대한 추억도 다르고, 그 추억을 간직하고 있는 방식도 제각각이다. 어떤 이들은 비디오테이프나 DVD, 아니면 1.3 GB의 파일로, 또 어떤 이들은 영화 티켓이나 전단지들을 모으는 방식으로 추억의 영화를 보관해뒀을 것이다. 자료의 양이 어느 만큼이냐는 당사자의 소유욕과 수집력이 좌우할 것이다. 꼭 이사를 가게 되지 않더라도 자신의 소장한 영화들을 하나 둘 꺼내어 추억의 바다에 풍덩 빠져보는 것도 이 더운 여름을 보내는 현명한 방법이 아닐까 한다.서일대 영화방송과 외래교수

KOBIS 다양성 영화 박스오피스 상위에 오른 작품들.독자들이 혹시라도 '사이트 홍보글'로 착각할까 걱정이 되기도 하지만, 이번 칼럼에서는 KOBIS(영진위 영화관입장권통합전산망)를 소개하려고 한다.변신로봇을 앞세운 할리우드 대작이 대한민국 스크린 수의 절반 이상에서 상영되는 모습을 보고 있자니 뭔가 사명감이 느껴져서 일지도 모르겠다. 우리는 이미 특정 영화의 '스크린 쏠림' 현상, 배급사들의 독과점, 부익부 빈익빈 등 우리 영화계에 드리워진 여러 그림자들을 목도한 바 있다.대형 멀티플렉스에 가서도 선택하고 볼 수 있는 영화가 몇 편 안된다는 건 수요 공급 그래프나 무한 경쟁 시스템 속에서 당연한 일일지도 모르겠으나, 반면 상영 기회조차 넉넉히 얻지 못한 영화들 혹은 다른 영화도 보고 싶은 관객 입장에서는 무척 답답한 일이다.  필자가 주변에 “영화 좀 다양하게 보세요!”라고 외칠 때마다 돌아오는 대답은 “그런 영화는 어디 가면 볼 수 있는데요?”다. 스크린 쏠림 현상에서 예외가 되는 영화들은 워낙 적은 수의 스크린에서 상영되다 보니, 당연히 홍보 규모도 작아 노출도도 미약할 수밖에 없다. 일반 관객들에게 ‘다양한 영화 감상’은 지나치게 막연한 미션일지도 모른다. 어디 가서, 뭘 보라는 건지 도무지 알 길이 없으니 말이다. 자신이 보고 싶은 영화를 오매불망 기다리다 개봉과 동시에 상영관을 찾아 보러다니는 적극적인 관객이 아니라면, 그리고 딱히 영화 관련 소식에도 민감하지 않아 어떤 영화가 상영되고 있는지도 잘 모르겠다면, 일단 KOFIC 영화관 입장권 통합전산망(www.kobis.or.kr )사이트 방문을 권하고 싶다.전국의 극장 전산망이 통합된 지는 이제 10년쯤 되어 가는데, 이 사이트에서는 전국 일일박스오피스, 주말박스오피스 성적은 물론 실시간예매, 좌석점유율 성적까지도 확인할 수 있다. (덤으로 몇몇 해외 박스오피스도 확인 가능) 메인 페이지의 KOBIS 전광판에는 2014년 6월 현재 전국 스크린의 99.45%에 해당되는 2539개 스크린이 통합전산망에 가입되어 있다고 한다.성적이 좋은 영화를 보자고 소개하는 것은 아니고, 그 성적 리스트들을 잘만 참고하면 어떤 영화가 어디에서 상영되고 있는지 찾아볼 수가 있다. 생각보다 매우 많은 영화들이 상영 중이라 놀랄 수도 있다.‘트랜스포머 : 사라진 시대’(감독 마이클 베이, 2014)가 우리나라 스크린의 절반 이상인 1508개에서 개봉되던 날, 우리나라에서 상영된 영화는 모두 85편이었다. 일일박스오피스 에서 10위 아래쪽에 있는 ‘더보기’를 계속 클릭하면 알 수 있다.  통합전산망에 가입된 스크린에서 상영된 영화들이 총망라 되어있기 때문에 영화제나 회고전 등 1회성 상영작들도 포함되어 있는 수이기는 하지만, 정말 많은 영화들인 것은 분명하다. 보통 박스오피스 10위 권 안에 든 영화들은 누구나 알 만한 영화들이다. 그러나 10위권을 벗어나기 시작하면 낯선 영화 제목들이 펼쳐진다. 10위 권 밖의 영화들의 공통점은 상영하고 있는 스크린 수가 매우 적다는 점인데, 흥행 하향세에 접어들면서 스크린 수가 줄어든 영화들도 있지만, 애초에 전국 100개미만 아니 10개미만의 스크린에서 개봉된 영화들도 꽤 많다.개봉 스크린 수가 적은 것을 보니 난해하거나 재미없거나 뭔가 하자가 있는 영화가 아닌지 의심이 들 수도 있다. 하지만 한 번 생각해보자. 국내에서 1000만 관객을 훌쩍 넘겼던 ‘괴물’(감독 봉준호, 2006)도 미국에서 개봉될 때는 스크린 수가 71개에 불과했다.물론 다른 한국영화들 보다는 매우 큰 규모 개봉이었다. 보통 미국박스오피스 상위권 영화들의 상영 스크린 수가 3000~4000개 안팎이란 점을 감안하면, 매우 적은 숫자라는 것을 알 수 있다.외국영화 중 한국영화시장이 주타깃 시장이 아니고 수입 가격이 비싸지 않다면, 굳이 많은 수의 스크린을 잡아 비싼 홍보마케팅 비용을 들여 대규모 개봉을 시도할 필요는 없다. 미국영화 적응도 대비 타국영화 적응도가 매우 낮은 한국영화 관객들을 상대로 모험일 수 있다.  한국영화 중에서도 메이저 배급사와 손을 못 잡았거나 안 잡은 영화들, 애초에 제작비 규모가 작은 영화들이 적은 수의 스크린에서 개봉되고 상영된다. (이와 관련해 할 말은 많지만 다음 기회에...) 2013년 한 해에 개봉된 한국영화는 183편이었는데, 그 중 상당수의 영화들이 소규모 개봉 영화들이었다. 유명한 영화제 수상작이라고 반드시 좋은 영화인 것은 아니지만, 10위권 밖에 있는 영화들 중 영화제 수상작들도 꽤 된다. 그리고 본국에서는 대박을 친 영화들도 있다. 혹은 매니아들의 사랑을 받는 영화들도 있다.  일단 통합전산망 사이트에 방문해 이 곳 저 곳 메뉴들을 둘러보시라. 내가 모르는 사이 어디선가 상영되고 있는 딱 내 취향의 영화가 숨어있을지 모르는 일이다. 다양성영화들만 따로 모아둔 박스오피스를 참고할 수도 있을 것이다. 적어도 수많은 영화들이 나와 같은 시공간에 존재하고 있다는 사실은 기억하길 바라본다.서일대 영화방송과 외래교수

영화 '돌아온 여군'(감독 이만희, 1965년 7월 개봉)의 한 장면/사진=한국영상자료원재판정에 간 영화, 전과자가 된 영화감독 지난 회에서 ‘표현의 자유’에 대해 잠시 언급했다. 영화를 제작하는 일이 과거보다는 많이 자유로워졌지만, 온전히 자유롭지는 않다는 게 나의 주장이기에 아직 할 말이 더 남아있다.일정 규모의 세트장과 장비·인력을 확보하고 한국영화 제작편수가 일정 수 이상인지 매년 확인해 영화제작사 자격을 부여한 뒤 촬영 전후로 심의를 받아야 했던 시절이 우리에게 있었다.1962년 개정된 헌법 제18조 제2항에 “언론·출판에 대한 허가나 검열과 집회, 결사에 대한 허가는 인정되지 아니한다. 다만 공중도덕과 사회윤리를 위하여는 영화나 연예에 대한 검열을 허가할 수 있다”라고 명시되어 있었으니, 영화법을 통한 각종 심의와 규제, 형사처벌이 ‘합법’이었던 암울한 시절이었다. 그  시절 재판정으로 갔던 영화들을 몇 편 살펴보면 영화 검열과 표현의 자유에 대한 당시의 분위기를 엿볼 수 있다. # 고(故) 유현목 감독, 반공법위반 및 음화제조죄로 기소돼1967년 3월 서울형사지법은 영화 ‘춘몽’(1965)의 감독 유현목에게 음화제조죄로 벌금 3만원을 선고했다. 이 영화에서 약 6초 동안 여주인공의 나체가 등장한 것이 문제가 됐다.당연히 검열에서 해당 장면은 삭제 판정을 받아 삭제 후 개봉되었지만, 제작자와 유현목 감독에 대한 형사재판이 진행돼 두 사람은 원심과 항소심에서 모두 유죄 판결을 받았다.(1969년 항소심에서 벌금형에 대해서는 선고유예 판결)당시 신문 기사를 보면 검열에서 이미 삭제된 장면을 두고 유죄판결을 내린 것에 대해 불합리하다고 지적하는 내용이 많았다. 검열을 통해 조절될 수 있는 사항에 과잉 징벌을 내렸다는 것이다. 유현목 감독은 ‘반공법위반 및 음화제조죄’로 기소됐다. 음화제조죄는 ‘춘몽’의 전라 장면 때문이었고, 반공법위반은 1965년 3월에 열린 세계문화자유회의 세미나 주제발표에서 1965년 2월 반공법위반으로 구속 기소된 이만희 감독의 ‘7인의 여포로’(1965)에 대해 “북괴를 반드시 인간성이 없는 괴뢰만으로 그릴 수는 없다”고 발언한 것 때문이었다. 음화제조죄는 유죄, 반공법위반은 무죄 판결을 받았다.이만희 감독에 대한 서울지검공안부의 기소장에는 “북괴를 국가 또는 교전단체로 취급하고, 괴뢰군을 선량한 동포, 용감한 군인으로 취급해 반국가단체 활동을 고무시켰고, 미군을 호색적이고 잔악하며 야만적이어서 미국과 제휴하여 일한 자는 죽음을 당한다는 암시를 하여 반미감정을 고취시켰다”고 적혀 있었다. 이만희 감독은 원심과 항소심 모두에서 선고유예를 받았는데, “헌법 질서 테두리 안에서 볼 때 언론과 예술의 한계를 벗어난 것은 인정되나 이 피고인 자신이 용공사상을 가지고 있다고 볼 수 없다”는 것이 판결 내용이었다. ‘7인의 여포로’의 시나리오를 썼던 한우정의 증언에 따르면 이만희 감독 역시 육군 통신병으로 한국전쟁에 참전했고, 한우정 작가 본인도 해병대 장교로 예편한 경력이 인정되었다고 한다. 한편 이만희 감독에 대한 1심 판결이 내려지기 전, 영화 ‘7인의 여포로’는 부분적 삭제와 보충 촬영 이후 ‘돌아온 여군’으로 제목을 바꿔 상영이 허가돼 1965년 7월 개봉됐다. 유현목 감독의 경우처럼 검열은 검열대로, 형사 재판은 형사 재판대로 진행됐던 것이다. 검열을 통한 삭제와 수정 명령뿐만 아니라 두 유명 감독을 음화제조죄와 반공법위반으로 형사 재판에 서게 한 사실은 영화인으로서 표현의 자유가 여러 겹으로 제약됐던 그 시절의 삼엄했던 분위기를 짐작하게 한다. # 영화를 제작하고 상영할 권리는 누구에게나 있다요즘은 영상물등급위원회의 영화 등급 결정에 불복한 영화 제작사나 수입사가 제기하는 행정소송 소식이 종종 들려온다. 그래도 구속 기소되는 일이 벌어지지는 않으니 이제는 영화를 만들고 상영할 자유가 충분히 확보되었다고 볼 수 있을까.얼마 전 ‘2014 서울LGBT영화제’에서 상영된 퀴어 옴니버스 영화 ‘원나잇온리’(감독 김조광수/김태용, 2014)의 관객과의 대화(GV)에서 김조광수 감독은 “영화제 상영을 위해 자체적으로는 이 영화에 ‘15세관람가’ 등급을 표기해 상영했지만, 영화 개봉을 위해 의무적으로 받아야하는 영상물등급위원회의 영화등급심의에서는 어떤 등급을 받게 될지 확실치 않다”고 말했다. ‘친구사이?’(감독 김조광수, 2009)가 동성애를 다뤄 청소년에게 유해하다는 이유로 청소년관람불가 등급을 받은 후 행정소송을 통해 대법원에서 최종적으로 등급 결정 취소 판결을 받은 경험이 있는 영화감독이자 제작자의 이 발언이란 점에서 그냥 지나칠 수만은 없어 보였다.우리는 지금 진정한 표현의 자유를 누리며 살고 있을까.서일대 영화방송과 외래교수

故 유현목 감독의 '오발탄'(1961)/사진=한국영상자료원.바야흐로 선거철이다. 6·4 지방선거를 앞두고 다양한 매체 등을 통한 선거운동의 범위나 특정 후보를 지지 혹은 비판하는 수위 혹은 방법 등을 놓고 ‘알 권리’, ‘사생활 보호’ 등 사회적 합의의 필요성이 또 다시 제기되고 있다. 더불어 개인이나 단체, 언론 등이 어디까지 자신들의 의견을 표현할 수 있는 것인지, 그리고 공적이든 사적이든 누군가의 표현에 어디까지 제동을 걸 수 있는 것이지, ‘표현의 자유’에 대한 논쟁도 늘 그렇듯이 진행 중이다.  영화계에서도 표현의 자유는 언제나 중요한 이슈였다. 지난 글에서 영화를 제작할 권리에 대해 적으며 언급했듯이 적어도 요즘에 영화를 제작하는 것 자체는 자유다. 누구나 영화를 통해 자신의 주장이나 메시지는 얼마든지 담을 수 있다. 그러나 문제는 제작한 영화를 자유롭게 상영할 수 있느냐는 것이다. 특정 영화사에게만 일반 개봉용 영화의 제작 권리를 부여했던 과거와 마찬가지로 현재에도 완성된 영화 모두가 자유롭게 상영될 수 있는 것은 아니다. 상영 스크린을 잡기 이전에, 법적으로 거쳐야할 절차가 남아있기 때문이다. 몇몇 예외의 경우가 있기는 하지만, 개봉을 원하는 영화라면 국적을 막론하고 영상물등급위원회의 등급심의를 받아야 한다. 그렇지 않으면 불법 상영이 되고 고발처리 된다.다음 글에서 더 다루겠지만, 사실 영화에 등급을 부여하는 심의 제도는 내용을 수정하거나 편집·삭제 명령을 내릴 수 있던 과거의 심의제도(사실상의 검열제도)에 비하면 표현의 자유를 크게 침해하지는 않는다.하지만 일관적이고 상식에 부합하는 등급이 매겨지고 있는지에 대해서는 비판의 목소리가 높다. 영상물등급위원장의 임명 과정 및 위원회 구성 등 문화관광체육부의 관련기관으로서 행정권의 개입이 의심받기도 한다. 어찌됐든 완성 영화에 대한 심의뿐만 아니라 촬영도 되기 이전에 시나리오부터 심의를 받아야했던 시절에 비하면 어쨌든 요즘은 자유로운 편이기는 하다. 여기서 ‘검열(檢閱)’과 ‘심의(審議)’의 개념을 분명히 할 필요가 있다. 검열은 사전적으로 ‘어떤 행위나 사업 따위를 살펴 조사하는 일’로, 법률적으로 ‘언론, 출판, 보도, 연극, 영화, 우편물 따위의 내용을 사전에 심사하여 그 발표를 통제하는 일’, 즉 ‘사상을 통제하거나 치안을 유지하기 위한 것’이다. 반면에 심의는 ‘심사하고 토의한다’는 의미로 검열보다는 약한 개념이라 할 수 있다.(국립어학원 참고)시기에 따라 제도의 명칭은 바뀌었으나, 우리나라에서는 결국 현실적으로는 명칭만 ‘심의’였을 뿐 사실상의 ‘검열’이 존재했던 세월이 길었다. 일제강점기부터 시작되어, 해방 후 미군정 시기를 거쳐, 조선총독부와 미군정청, 그리고 우리 정부에 의해 해당 법령과 검열기관, 검열제도의 명칭만 바뀌었을 뿐 표현의 자유는 지속적으로 제약 받았다. 1980년대 중반까지는 영화 촬영 전에 시나리오 심의제란 것도 있었다. 특정 장면이나 대사에 삭제를 뜻하는 ‘X’자가 드리워지는 일은 비일비재했다. 공보부, 국방부, 문교부, 한국예술문화윤리위원회, 공연윤리위원회 등에서 담당하던 영화에 대한 사전심의 즉 검열은 1996년 헌법재판소의 위헌판결 이전까지 참으로 오랫동안 사실상의 검열제도가 시행됐다. 4·19 민주화혁명 직후 잠시 영화 심의가 영화윤리전국위원회라는 민간자율심의기구에서 이뤄졌던 적이 있기는 하다. 덕분에 한국전쟁 이후 비참한 삶을 이어가는 가족을 다룬 ‘오발탄’(감독 유현목, 1961) 등의 영화들이 삭제 없이 무사히 상영됐다고 평가되는데, 이 영화는 5·16 군사정변 이후에는 상영 중지 처분을 받았다. 고(故) 유현목 감독의 회고에 따르면, 상영 중지 처분 당시 담당 공무원이 그에게 와서 “앞으로 우리가 잘 살게 될 텐데, 좀 밝은 영화를 하자”라는 식의 말을 했다고 한다. 그러나 2년 후인 1963년 이 영화가 샌프란시스코영화제에 출품되면서 국위선양을 했다는 이유로 국내 상영이 허가되는 웃지 못할 상황도 벌어졌다. 지난 29일 개막한 ‘인디포럼2014’에서는 1990년 제작된 ‘파업전야’(감독 이은·이재구·장윤현·장동홍, 1990)가 ‘필름은 잠들지 않는다: 90년대 16mm 한국독립영화’ 기획전을 통해 상영된다. ‘파업전야’는 개봉 당시 상영 금지 처분을 받았고, 대학가를 중심으로 불법적인 순회상영이 이뤄지면서 영화의 완성도 이전에 상당한 사회적 파장이 일으켰던 작품이기도 하다.선거 관련 소식과 함께 ‘파업전야’의 상영 소식을 접하면서 영화의 ‘표현의 자유’에 대해 새삼 생각해보게 된다. 과거에 비해 자유로워졌다고는 하지만, 우리는 얼마나 자유롭게 영화를 제작하고, 상영하고, 감상하고 있는 것일까.서일대 영화방송과 외래교수