세상에서 연습없이 이뤄지는 것은 없다. 그렇다. 모든 것엔 연습이 필요하다. 작곡가 교수는 더욱 더 그렇다. 현직 가수가 영상음악과 작곡담당 교수를 하는 경우도 있고, 전문 작곡가들이 현장에서의 기술을 갖고서 영상 음악과 작곡담당 교수를 하는 경우가 느는 중이다.

영상 음악과에서 가르치는 작곡 담당 교수의 직업 역량은 현장성이 중요한가? 그렇다. 작곡력은 항상 연습을 통해서 나온다. 자기 연습을 통해서 리듬엔 블루스, 트롯 작곡의 열매가 등장한다.

잠을 자다가도 악상이 등장하면 일어나서 작곡을 하는 오선지 위의 연습군 들이 많아 지는 추세다. 이런 추세속에서 작곡으로 밥 벌어 먹기가 생각만큼 용이한 일은 아니다.

항상 아이디어를 얻어서 그것을 오선지에 옮겨보는 노력이 필요하다. 가창을 생각 해서 보컬로 흥얼겨려 본다. 음색이 구슬픈 음성이라면 그것을 우리는 세도우 시크 Shabby Chic 라고 부른다. 트롯 가수에겐 이런 음색이 먹힐 수도 있다. 이미자는 2천곡 이상을 부르면서 이런 구슬픈 음색으로 노래를 한  곡이 많다. 그러나 정확하게 말하지만 숙희 라는 신인 가수가 최근에 데뷔하면서 부른 노래 풍이 바로 새도우 시크풍이라는 것이 맞다.

노래는 감성을 파고든다. 원 러브(One Love). 우리말로 하나의 사랑이다.절절하다. 윤기가 절제된 느낌으로 노래가 다가온다. 이런 창법은 나훈아의 꺾는 창법과는 확연히 차이가 난다.

작곡을 하려면 감정 전달을 하는 기술을 오선지에 옮기는 노력이 필요하다. 작곡으로 영상음악과에서 가르치려면 무대를 상정하면서 작곡을 하기도 하지만 이론을 보다 세밀하게 파고 들면서 학습을 해야 한다.

디지털 싱글을 내는 기획사의 가수에게 줄 노래를 한번 작곡해서 부대에서 불러 보게 하는 시도를  지속적으로 해가는 것이 좋다. 시창, 대위법, 청음의 연습을 부지런히 해야 한다.

대중은 온정주의자들이 아니다. 노래에 대한 한 냉정하다는 생각으로 작곡을 해가야 한다. 이런 정신을 심어 주는 것도 좋다. 작곡과 교수들이 작사를 본인이 같이 하는 경우도 많다. 그러나 그것이 필요충분 조건은 아니다. 전문 작곡가들과는 달리 영상 음악과에서 작곡을 가르치는 교수는 이론을 학습하는 일을 항상 세밀하게 해가야 한다.

음악 대학에서 공부한 후 이탈리아 음악원들에 유학을 가서 석사 정도의 학위를 받은 후 한국에서 일하다가 다시 박사 코스를 가서 음악학 박사가 되면 좋다. 그러나 반드시 그것이 영상 음악과에서 교수를 하는데 갖춰야 할 직업 역량은 아니다.

작곡의 원리, 이론, 기술을 항상 녹슬지 않게 보존하면서 조금이라도 역량을 향상 시켜가는 노력이 긴요하다. 교수법을 배우면서 작곡의 기술을 학생들에게 전수하는 것은 생각 만큼 간단한 작업은 아니다.

영화 음악을 작곡하는 경험을 가지면서 영상 음악과 교수들은 자기 연마를 지속해 가야 한다. 무엇이 이 노래의 컨셉인가를 상상하면서 가르쳐야 한다. 작곡과 교수들은 신곡을 많이 들으면서 세상의 창법과 보컬 기술이 현장에서 무슨 방향으로 발전하는 중인가를 체크해 가는 것도 바탕의 힘이 될 수 있을 것이다.

김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr