광어, 우럭과 더불어 한국인에게 큰 사랑을 받고 있는 도미는 쫄깃한 식감이 일품인 생선이다. 흰살 생선의 대표격으로 꼽혀 ‘생선의 왕’이라는 별명으로도 불린다. 하지만 도미과 생선이 아님에도 이름 끝에 ‘돔’이 붙어 유통되는 어종이 있어 소비자의 주의가 요구된다. 자칫 횟감으로 적합하지 않은 생선을 도미로 인식해 섭취하는 일이 발생할 수 있기 때문이다. 도미의 종류와 함께, 도미과 생선으로 흔히 오해받는 어종과의 구별법을 짚어봤다. ◆ 도미의 대표는 ‘참돔’…왜? 우리가 흔히 ‘도미’라고 부르는 생선은 농어목 도미과에 속한 어종을 뜻한다. 도미과에는 참돔·감성돔·청돔·황돔·붉돔 등 다양한 종류가 있지만, 이 가운데 횟감으로 가장 널리 쓰이고 인지도가 높은 생선은 ‘참돔’과 ‘감성돔’이다. 수산시장이나 횟집에서 ‘도미회’를 주문할 경우, 별다른 설명 없이 제공되는 생선은 대부분 참돔이다. 반면 감성돔은 ‘감성돔회’로 따로 지칭해 판매되는 경우가 많다. 참돔이 도미를 대표하는 어종으로 인식되고 있는 만큼, 혼동을 피하기 위해서다. 참돔이 도미의 대명사로 자리 잡은 데에는 오랜 기간 우리나라에서 보편적인 식재료로 소비돼 온 배경이 작용했다. 특히 참돔의 생태적 특성에 의미를 부여해 온 식문화도 영향을 미쳤다. 참돔은 평생 짝을 이루어 사는 물고기다. 수명 또한 적게는 30년에서 많게는 40년 이상으로 다른 물고기에 비해 비교적 길다. 이러한 특성 때문에 참돔은 예로부터 결혼식이나 회갑연 등 큰 잔치에 빠지지 않고 등장해 왔다. 결혼식에서는 ‘백년해로’를, 회갑연에서는 ‘장수’를 기원하는 상징적 의미를 담아 소비돼 온 것이다. 같은 도미과 생선인 청돔, 황돔 등과 다르게 참돔이 도미과 생선의 대표격으로 자리 잡은 배경이다. ◆ 도미가 아니지만 ‘돔’이 붙는 생선들…그 이유는? ‘돔’이라는 명칭에는 서로 다른 기준에서 형성된 두 가지 의미가 겹쳐 있다. 등에 뾰족한 가시 지느러미를 가진 어종을 가리키는 형태적 명칭과, 농어목 도미과에 속한 생선을 지칭하는 분류학적 개념이다. 문제는 이 두 기준이 명확히 구별되지 않은 채 사용되면서 혼선이 생긴다는 점이다. 실제로 과거부터 등에 가시 지느러미가 발달한 생선들은 관행적으로 ‘돔’이라 불려 왔다. 이는 어류의 외형적 특징을 기준으로 한 명칭으로, 도미과 여부와는 별개의 개념이다. 그러나 유통 과정에서 ‘돔’이라는 명칭이 혼용되면서, 해당 어종이 도미과에 속한 생선으로 받아들여지는 경우가 적지 않다. 이 같은 명칭 혼용의 대표적인 사례가 민물고기인 틸라피아다. 아프리카가 주산지인 틸라피아는 도미과가 아닌 시클리드과에 속한 어종이지만, 국내에서는 ‘역돔’이라는 이름으로 유통돼 왔다. ‘역돔’은 공식 학술 명칭이 아니라 유통 과정에서 관행적으로 사용된 이름으로 알려졌다. 가시 지느러미라는 형태적 특징을 기준으로 붙은 ‘돔’이라는 표현이 분류학적 의미와 겹치면서, 틸라피아가 도미과 생선으로 오인되는 구조가 형성된 것이다. ◆ “역돔도 ‘돔’이 됐다”…문제는? 틸라피아가 ‘역돔’이라는 명칭으로 불리며 도미과 생선으로 받아들여지는 경우가 적지 않아, 소비자의 소비 판단을 왜곡할 수 있다는 지적이 제기된다. 전문가가 아닌 이상 육안으로 틸라피아와 참돔·감성돔을 구별하기 어렵다는 점도 문제로 꼽힌다. 붉은 적색육이 윗부분에 자리하고, 밑부분은 흰살이 있는 생물학적 구조가 비슷해 육안으로 구별하기 어렵다. 틸라피아는 3~4급수의 더러운 물에서도 서식한다. 환경 적응력이 뛰어나 양식도 가능하다. 국내에서 양식되는 틸라피아의 경우 국내 수질 기준에 따라 깨끗한 물에서 양식해 회로 즐기는 데 큰 문제가 없다는 의견이 지배적이다. 문제는 수입산 냉동 틸라피아를 해동시켜 회로 섭취하는 경우가 적지 않다는 점이다. 일부 예식장이나 돌잔치 등 뷔페에서 제공되는 역돔회 상당수는 대만산 수입 냉동 틸라피아를 사용하고 있는 것으로 알려졌다. 이러한 경우 위생 문제가 주요한 문제로 꼽힌다. 냉동 수산물을 회로 먹지 못하는 것은 아니지만, 냉동 틸라피아가 과연 횟감으로 적절한지에 대한 논의가 끊이지 않고 있다. 냉동 필렛 형태로 국내에 수입되는 틸라피아는 대부분 애초부터 횟감으로 양식·생산된 것이 아니기 때문이다. 다른 나라에서는 주로 구이용으로 소비한다. 냉동 틸라피아가 횟감으로 쓰이는 나라는 한국이 유일하다는 자조섞인 지적도 나온다. 생산 과정에서 위생 문제가 있었을 가능성을 완전히 배제할 수 없다는 우려도 있다. 실제로 2015년에는 대만산 틸라피아에서 대장균이 검출됐다는 보도가 나온 바 있다. ◆틸라피아와 도미 구별법은? 틸라피아회와 도미회를 구별하는 것은 쉽지 않다. 이미 회로 썰어 제공된 상태에서는 살의 ‘결’을 보고 구별하는 것이 그나마 현실적인 방법이라고 전해진다. 회를 놓고 찢어봤을 때 결을 따라 쉽게 찢어진다면 틸라피아일 가능성이 높다는 분석이다. 하지만 생물 상태에서는 외형으로 어느정도 구별이 가능하다. 전문가들은 틸라피아와 도미의 핵심 구별 포인트로 ‘꼬리지느러미’와 ‘체형’을 꼽는다. 틸라피아의 꼬리지느러미는 참돔보다 덜 깊게 갈라져 있고 둥근편이다. 끝부분이 제비꼬리처럼 V자로 깊게 갈라지는 참돔과 명백히 차이가 있는 부분이다. 또 틸라피아의 체형은 체고가 높고 둥근 편이지만, 참돔은 유선형에 가까운 형태다. 곽우석 경상국립대학교 해양생명과학과 교수는 “두 어류는 계통분류학적으로 시클리드과(민물)와 도미과(바다)로 완전히 다르기 때문에, 생물 상태의 외형을 자세히 보면 명확한 차이점을 발견할 수 있다”고 말했다.

친아버지를 먼저 떠나보낸 뒤 새아버지와 가족이 됐다. 가수 조현아와 선미는 혈연을 넘어 자신들을 친자식처럼 키워준 새아버지를 어느새 진짜 아버지로 받아들이게 됐다. 새아버지의 성을 따르는 것을 고민하거나 실제로 성을 바꿀 만큼 새아버지를 향한 두 사람의 마음은 각별했다. ◆ “새아빠 아닌 유일한 아빠”…조현아의 가족사 조현아는 친아버지를 다섯 살 때 여읜 뒤 새아버지의 보살핌 속에서 자랐다. 그는 자신을 친딸처럼 키워준 새아버지에 대한 남다른 애정을 드러냈다. 조현아는 지난해 10월 방송된 SBS ‘미운 우리 새끼’(이하 ‘미우새’)에서 새아버지의 팔순잔치를 준비하는 모습을 공개했다. 그는 한강 요트를 통째로 대관한 데 이어 평소 새아버지가 좋아하는 가수 송가인을 초청해 깜짝 이벤트를 마련했다. 송가인이 등장하자 새아버지는 “아이구 세상에”라며 놀라움을 감추지 못했다. 이날 방송에서는 조현아가 새아버지의 성을 따라 개명을 고민했던 사연도 전해졌다. MC 신동엽은 “조현아가 새아버지의 성을 따르려고 했다. 아버지와 너무 사이가 좋고 아버지를 너무 사랑하니까”라고 말했다. 다만 성씨 변경 절차가 복잡해 실제 개명으로 이어지지는 못했다고 덧붙였다. 조현아가 개명까지 고민한 배경에는 오랜 가족사가 있었다. 그는 앞서 같은 해 8월 방송된 ‘미우새’에서 새아버지와 가족이 된 과정을 털어놨다. 초등학교 1학년 때 처음 새아버지를 만났다는 그는 어린 시절에는 쉽게 마음을 열지 못했다고 고백했다. 조현아는 “사춘기 때는 아빠라고 부르지 못했다. 아빠가 싫었던 것이 아니라 엄마를 빼앗긴 기분이 들었다”고 말했다. 하지만 이후 조현아는 새아버지에게 마음을 열게 됐다. 새아버지는 플루트를 배우고 싶다는 딸을 위해 선뜻 악기를 사줬고, 가수의 꿈을 반대하던 어머니와 달리 끝까지 그의 선택을 지지해줬다. 조현아는 “친아버지 대신 나를 키워주셨다”며 “제 꿈을 이루기 위해 많은 도움을 주셨다”고 말했다. 또 학교에 데려다주고 데리러 오는 일도 도맡았던 새아버지의 성실함을 가장 존경한다고 밝혔다. 이어 “30년 가까이 함께 살면서 한 번도 나를 혼낸 적이 없다”며 새아버지에 대한 고마움을 전했다. 어머니가 지병으로 세상을 떠난 뒤에는 조현아가 새아버지를 모시고 함께 살고 있다. 조현아는 “아빠는 새아빠가 아니라 내 유일한 아빠”라고 말해 새아버지를 향한 마음의 깊이를 짐작하게 했다. ◆ 피 한 방울 안 섞였지만…선미가 새아버지 성 따른 이유 선미는 새아버지의 성을 따라 ‘이선미’로 개명했다. 자신과 두 남동생을 친자식처럼 키워준 새아버지에 대한 고마운 마음이 컸기 때문이다. 선미는 2021년 10월 방송된 ‘미우새’에 출연해 새아버지와 가족에 대한 이야기를 꺼냈다. 그는 “사실 저는 새아버지가 계신다. 이제는 친아버지보다 새아버지와 보낸 시간이 더 길다”며 “피 한 방울도 안 섞인 삼 남매를 너무 예쁘게 키워주셔서 감사하다”고 말했다. 또 친아버지가 남긴 마지막 편지를 언급하며 눈물을 보이기도 했다. 선미는 “아버지 병간호를 오래 했다. 서울에 올라와 연습생 생활을 할 때 돌아가셔서 임종을 못 지켰다”며 “이 집안을 일으켜보겠다고 서울에 왔는데 정작 가장 소중한 순간에 내가 없었다는 죄책감이 들었다”고 털어놨다. 선미는 2018년 2월 방송된 tvN ‘토크몬’에서 친아버지의 투병과 마지막 순간에 관한 이야기를 보다 자세히 전했다. 그는 방송에서 초등학교 4학년 무렵 친아버지가 폐결핵 합병증으로 투병했다고 밝혔다. 이후 14살 때 JYP엔터테인먼트 오디션에 합격해 서울로 올라왔지만, 데뷔를 앞두고 친아버지가 세상을 떠나 마지막 순간을 함께하지 못했다고 고백했다. 선미는 “어느 날 아빠한테 ‘아빠 먼저 간다’고 문자가 왔는데 또 투정 부리는 줄 알고 답장을 하지 않았다”며 “그 다음 날 돌아가셨다”고 말했다. 이어 “상을 치르러 내려갔더니 아버지가 쓴 편지가 있었다. 마지막에 ‘다음 생에도 내 딸로 태어나주렴’이라고 적혀 있었다”고 회상했다. 이후 선미는 어머니와 새아버지, 두 남동생과 함께 지내게 됐다. 그는 2020년 12월 방송된 Mnet ‘달리는 사이’에서 새아버지를 공개하며 고마운 마음을 전했다. 당시 선미는 “아버지가 피 한 방울 안 섞였는데 우리 세 남매를 대학까지 다 보내주셨다”며 “아버지한테 고마운 게 너무 많다”고 말했다. 또 “선미가 내 딸이라고 자랑하는데 저도 ‘우리 아빠예요’라고 소개해주고 싶은 마음이 있었다”고 덧붙였다.

백운철학원

네이버 토요 웹툰 ‘저궤도인간’은 대학교 시간강사이자 무명 작가인 주재열이 아끼던 후배 이동재의 유작 ‘그만두어야 할 때’ 원고를 훔쳐 자신의 이름으로 출간하면서 벌어지는 이야기를 그린다. ‘유작을 훔친다’는 익숙한 설정을 가져왔지만, 주인공의 대사와 행동을 따라가다 보면 전혀 다른 결을 가진 작품이라는 점이 드러난다. ‘저궤도인간’을 쓰고 그린 조은영 작가는 세계일보와의 서면 인터뷰에서 “사건의 중대성은 사건 자체가 아니라 그 사건이 인물에게 어떤 의미를 갖는지에 따라 결정된다”며 “‘유작을 훔친다’는 소재가 큰 사건이 된 것은 주인공이 주재열이기 때문이고, 그런 주재열의 내면을 마치 내가 겪는 듯 따라가는 경험이 ‘저궤도인간’의 진짜 감상 포인트”라고 설명했다. 그는 “이야기에서의 새로움은 플롯이 아니라 인물 안으로 더 깊이 들어가며 찾고 싶다”고 덧붙였다. 그의 말처럼 ‘저궤도인간’은 주재열이 현재 느끼는 감정을 작가 특유의 방식으로 시각화하며 ‘보는 맛이 있는 작품’이라는 입소문을 타고 있다. 특히 9화 도입부가 압권이다. 바다 한가운데에서 홀로 헤엄치는 주재열의 모습으로 시작하는데, 이는 십수 년 동안 같은 자리(시간강사)에 머물러 있던 그의 심리를 형상화한 장면이다. 조 작가는 “주재열의 심리를 글로 풀어 쓰자면 ‘내가 어디에 있는지도 가늠하기 힘든 망망대해 속에 고립된 풍경’ 정도로 설명할 수 있다”며 “글은 감상자가 가장 풍부하게 상상할 수 있는 매체지만, 시각매체는 상상력을 크게 좁히는 매체”라고 짚었다. 이어 “그래서 장면을 만들 때 하나의 구체적인 이미지를 제시하는 행위가 감상을 제한하는 장벽으로만 남지 않게 하자는 생각을 한다”며 “감상을 가두는 대신 감각적 자극을 건네는 장면을 만들고 싶다”고 말했다. 주인공 심리의 맛깔나는 시각화도 매력이지만, 대사 역시 이 작품의 중요한 힘이다. 조 작가는 “인물의 감정은 한두 개의 단어로 명명하는 순간 납작해질 뿐 아니라, 독자에게 설명하는 꼴이 되기 쉽다”며 “독자가 인물의 감정을 ‘체험’하게 하는 데 중점을 두고 있기 때문에, 감정 자체를 직접 묘사하기보다는 내가 전달하려는 복합적인 감정으로 독자를 안내해 줄 문장을 찾으려 한다”고 설명했다. 이어 “비록 시각매체를 다루고 있지만 텍스트의 여백을 최대한 활용하려 한다”며 “장면과 글의 배합, 호흡과 타이밍으로 독자를 친절하게 이끌되, 감도가 높은 독자들이 각자의 머릿속에서 더 풍성한 감상을 만들어낼 수 있도록 가장 중요한 자리는 독자의 몫으로 비워둔다”고 덧붙였다. 작품에서 주재열은 이동재의 글을 훔친 뒤 들키지 않을까 불안과 죄책감에 시달린다. 하지만 그 역시 피해자다. 그의 문체를 흡수한 동기 백상엽이 이를 따라 쓴 원고를 먼저 출간해 스타 작가가 됐기 때문이다. 백상엽 또한 주재열처럼 양심의 가책과 두려움에 휩싸이다 결국 진실을 털어놓는다. 조 작가는 “예술계에서는 모방이 심심찮게 벌어진다”며 “누가 알든 모르든, 정작 본인이 알고 있다는 사실을 부정할 수 없고 내부의 시선을 끝내 외면하지 못한다는 점에서 백상엽은 주재열과 닮았다”고 말했다. 웹툰은 현재 42화로 1부를 마무리하고 휴재에 들어간 상태다. “90화 이내로 완결할 생각”이라는 그는 오는 9월 말쯤 연재를 재개할 계획이라고 밝혔다. 조 작가는 “중반부까지의 흐름을 보고 후반부에 닥칠 유혹과 타락의 국면을 두려워하는 독자분들도 있다”며 “하지만 ‘파우스트식 거래의 끝은 결국 파멸’이라는 도식적인 결론이나, ‘누가 재열에게 돌을 던질 수 있는가’ 같은 도덕적 질문을 위해 이 이야기를 쓴 것이 아니다”라고 강조했다. 그러면서 “‘저궤도인간’이 하나의 감각적 체험으로 읽히기를 바란다”며 “그 체험을 끝낸 뒤 삶을 바라보는 시선에 조금이라도 새로운 각도가 더해진다면 더없이 기쁠 것”이라고 전했다.

침대에 눕자마자 잠드는 현상이 오히려 만성적인 수면 부족을 뜻할 수 있다는 전문가들의 분석이 나왔다. 힘든 하루를 보낸 뒤 일시적으로 빨리 잠드는 것은 자연스러운 현상이지만, 이런 상황이 반복되면 문제가 될 수 있다는 것이다. 최근 외신들은 영국 온라인 의료 서비스 기업 ‘IQ 닥터’의 수석 약사이자 건강 전문가 오마르 엘고하리의 인터뷰를 인용, 이같이 보도했다. 엘고하리는 인터뷰에서 “몇 분 만에 잠드는 것이 이상적으로 보일 수 있지만, 지속해서 그런 현상이 나타난다면 몸에 상당한 ‘수면 부채(Sleep Debt)’가 쌓여 있다는 의미일 수 있다”고 설명했다. 수면 부채란 필요한 수면 시간보다 적게 잔 시간이 누적되는 현상을 뜻한다. 여러 연구에서 주말에 몰아서 자는 것만으로는 수면 부채가 완전히 해소되지 않을 수 있다고 보고된 바 있다. 엘고하리는 “수면은 다음 날 상쾌함과 에너지를 제공해야 한다”며 “항상 부족한 잠을 메우기 위해 애쓰는 상태라면 몸이 정상적으로 회복되지 못하고 있다는 뜻”이라고 강조했다. 그는 “건강한 성인은 일반적으로 잠드는 데 10~20분 정도가 걸린다”면서 “머리를 베개에 대자마자 곧바로 잠드는 습관이 반복된다면 충분한 시간 동안 침대에 누워 있더라도 실제 수면의 질이 부족하다는 신호일 수 있다”고 분석했다. 또한 이같은 현상이 단순한 피로뿐 아니라 수면무호흡증, 기면증, 하지불안증후군 같은 수면장애와 관련될 가능성도 있다고 지적했다. 특히 수면무호흡증은 수면 중 호흡이 반복적으로 멈추면서 만성 피로를 유발할 수 있어 주의가 필요하다고 덧붙였다. 엘고하리는 “장시간 노동, 늦은 밤 스마트폰 사용, 스트레스, 불규칙한 생활 패턴이 만성적인 수면 부족을 초래한다”며 “몸이 극도로 지친 상태가 되면 침대에 눕는 즉시 잠에 빠질 수 있다”고 말했다. 이어 “주간 피로감, 집중력 저하, 짜증, 두통, 기억력 감퇴, 과도한 카페인 의존 등이 동반된다면 전문가 상담을 받아보는 것이 좋다”고 조언했다.

평전은 전기가 아니다. 한 인간의 생애를 통해 시대를 읽고, 그 삶이 시대와 부딪히며 남긴 흔적을 해석하는 지적 작업이다. 역사란 사실의 기록이면서 동시에 해석의 전장(戰場)이기에 위대한 인물에 대한 평전은 사실 위에 해석이 겹쳐지는 층위의 문학이 될 수밖에 없다. 문선명 선생 사후 14년 만에 출간된 ‘문선명 선생 평전’(권오문 지음, 울림과 세움 발행) 역시 이러한 구조 위에서 세계적인 종교지도자 문선명 선생의 삶을 새로운 역사적·신학적 맥락에 배치하고 있다. 언론인 출신 저자가 20여 년간 방대한 자료를 수집하고 연구하여 완성한 전 2권, 총 1600쪽에 달하는 이 대작은 생애의 나열을 넘어 한 인물의 궤적이 세계 종교운동과 평화 담론으로 확장되는 과정을 구조적으로 복원한다. 이 책은 선생의 종교지도자로서의 삶을 ‘하나님의 구원 섭리’라는 틀 속에서 해석한다. 16세 소년 시절 깊은 기도 중 경험한 영적 체험과 소명은 평생을 관통하는 절대적 방향이 되었다. 평전은 그가 하나님을 영광의 존재가 아니라, 인간의 타락으로 인해 ‘한과 슬픔을 겪는 존재’로 인식했다고 서술하며, 그의 전 생애가 그 해방과 복귀의 사명에 맞추어 전개되었다고 기록한다. 북한 평양 시절의 박해와 흥남 감옥에서의 옥고, 한국전쟁 속 피난과 부산 정착 과정은 단지 생존 서사가 아니라 ‘십자가의 노정’으로 해석된다. 또한 기독교 및 기존 종교 권위와의 갈등 역시 새 시대의 출현에 수반되는 필연적 충돌의 맥락 속에서 구조적 긴장으로 읽힌다. 선생이 창시한 세계평화통일가정연합(옛 통일교회)이 부산 범냇골의 두 평 남짓한 토담집에서 시작해 전 세계 194개국에 이르는 선교 네트워크로 확장된 것은 그 자체로 드라마틱한 역사의 기록이다. 이후 그의 행보는 종교의 경계를 넘어 정치, 외교, 사회 전반을 포괄하는 세계평화운동으로 확장된다. 제1권이 통일원리의 형성과 참가정 운동, 종교 화합을 통한 선교 확장을 중심으로 전개된다면, 제2권은 승공운동, 국제 정상들과의 회담, 당대 최대 인파를 동원한 여의도 구국세계대회, 워싱턴 모뉴먼트 대회 등 현실 정치와 국제 질서 속에서 사상을 구현하려 한 대규모 행보를 다룬다. 동시에 빈곤 구제, 환경운동, 남북통일 구상 등 청년·여성·교육·문화·스포츠를 아우르는 활동은 그의 비전이 특정 영역에 머물지 않았음을 보여준다. 선생이 남북통일을 위해 전력투구한 점은 북한에서도 의미 있게 평가된 바 있다. 선생이 2012년 타계해 세계평화통일가정연합이 평양 국제컨벤션센터에 분향소를 설치하자, 북한은 조의를 표하고 선생에게 ‘조국통일상’을 수여한 것으로 알려져 있다. 이 상은 김구, 여운형, 문익환 등 극히 일부 인사들에게 수여된 사례가 있는 것으로 전해진다. 또한 베링해협 터널과 한일해저터널 구상 등 초국가적 인프라 구상을 추진해 온 점, 그리고 대규모 국제합동축복결혼식을 지속적으로 진행해 온 활동은 국제적 평화운동의 한 흐름으로 평가되기도 한다. 평전은 그를 1991년 영국 ‘선데이타임스’가 선정한 ‘20세기를 만든 1000명의 인물’ 목록에 언급하며 국제적 위상을 확인하는 한편, 그가 스스로를 “세상의 문제 인물”로 인식했다는 자서전적 고백도 함께 제시한다. 이를 통해 그의 삶을 둘러싼 긴장과 논쟁성 역시 숨기지 않는다. 평전은 국내외 저명 학자와 인사들의 평가를 함께 담아 그를 둘러싼 해석의 다층성을 보여준다. 평전에 담긴 거대한 서사는 결국 생애 말기의 “다 이루었다”는 선언과 유언으로 수렴된다. 선생이 남긴 ‘통일원리’ 등 주요 저작들은 교리서를 탈피해 지상과 영계를 연결하는 하나의 세계관 선언으로 제시된다. 또한 ‘한 하나님 아래 인류 한 가족(One Family Under God)’ 구상 역시 이상에 머물지 않고, 참가정 운동과 실천적 공동체를 통해 구체화된 것으로 서술된다. 책 전반에 수록된 선생의 육성 어록들은 인류 구원의 사명을 자임한 한 인간의 내적 진폭을 생생하게 보여준다. 이 평전은 문선명 선생의 삶에 대한 정밀한 기록인 동시에 그것을 거대한 종교·역사적 해석 체계 안에 위치시키는 작업이다. 독자는 이를 통해 한 인간의 개인사가 시대사를 거쳐 섭리사로 확장되는 과정을 마주하게 되며, 그가 평생 제시해 온 ‘인류 한 가족’의 비전이 오늘의 전쟁과 갈등, 분열의 시대에 어떤 의미를 가질 수 있는지를 다시 묻게 된다. 이 책은 한 종교지도자의 생애를 넘어 인류 구원의 이상을 새로운 문명의 청사진으로 제시하고자 했던 한 문명설계자의 치열한 기록이라 할 수 있다.

최근 유튜브 채널 ‘봄태규’에 올라온 배우 봉태규 가족의 집에서는 무몰딩과 무문선, 무걸레받이가 적용된 모습을 볼 수 있다. 인테리어 업계에서는 이를 ‘3무(無) 인테리어’라고 부른다. 이처럼 집 안 곳곳의 선을 지우고 면을 강조하는 디자인이 트렌드로 자리 잡고 있다. ◆몰딩을 지우다 몰딩은 벽과 천장 사이 또는 벽면에 설치하는 장식 자재로, 면과 면이 만나는 부분의 경계선을 덮어 시공면이 고르지 못한 곳을 가리는 역할을 한다. 몰딩은 기능적인 역할도 하지만 인테리어의 한 요소로서 디테일을 완성시키는 요소로 주목받고 있다. 가구처럼 첫눈에 들어오는 요소는 아니지만 공간의 전체적인 구조와 분위기를 좌우하며, 안정감을 주거나 화려함을 더하기도 한다. 1990년대 후반부터 2000년대 중후반까지는 고풍스러운 인테리어가 유행해 체리색 몰딩이 널리 사용됐다. 한국 인테리어의 상징과도 같았던 몰딩은 지금도 구축 건물에서 존재감을 드러낸다. 하지만 최근에는 깔끔하고 간결한 인테리어가 유행하면서 천장과 벽의 경계를 강조하던 몰딩이 점점 간소화되는 흐름으로 바뀌었다. 흔히 ‘공포의 체리색 몰딩’이라 불리는 몰딩은 크라운 몰딩이라고 한다. 비교적 저렴한 비용으로 벽면과 천장 사이의 단차를 메울 수 있지만, 두껍게 마감돼 층고가 낮은 집에서는 집안을 낮고 좁아 보이게 한다. 특히 체리색 크라운 몰딩은 짙은 컬러와 두께감으로 인해 집 안의 선들을 더욱 부각시키고 기둥 등으로 인한 돌출 부분을 더 잘 보이게 한다. 이 때문에 몇 년 전부터는 마이너스 몰딩, 무몰딩, 평몰딩 등의 기법이 선호되고 있다. 마이너스 몰딩은 숨은 몰딩, 히든 몰딩이라고도 하며 천장 안쪽으로 몰딩이 들어가 있는 형태를 뜻한다. 천장보다 벽면이 높게 올라오고 천장과 벽 사이에 빈 공간을 만드는 것이 특징이다. 천장과 벽의 이음새를 숨길 수 있으며 틈새 공간에 간접조명이나 액자 레일을 매립할 수 있다는 것이 장점이다. 무몰딩은 몰딩을 아예 설치하지 않는 것을 의미한다. 천장과 벽이 이어지는 듯한 느낌을 줘 공간이 트여 보이게 하고 모던한 분위기를 연출한다. 문선, 걸레받이와 함께 생략하면 실평수보다 넓어 보이는 효과를 준다. 평몰딩은 얇고 평평한 디자인의 몰딩을 말한다. 어느 곳에나 무난하게 잘 어울리며 두께가 다양해 선택의 폭도 넓다. 무몰딩이나 마이너스 몰딩이 부담스럽다면 평몰딩이 자주 추천된다. 그러나 무몰딩과 마이너스 몰딩은 더욱 정교한 시공을 요구한다. 콘크리트 골조는 시공 과정에서 미세한 굴곡이나 단차가 생길 수 있어 완벽한 수직·수평을 구현하기 어렵다. 이러한 이유로 인해 일반적으로 몰딩을 덧대 벽지의 이음매를 가리고 벽과 천장이 만나는 부분을 깔끔하게 마감한다. 그러나 몰딩을 없애거나 간소화하게 되면 벽면과 천장의 상태가 그대로 드러나므로 시공에서부터 디테일한 작업이 요구된다. 벽면을 평평하게 해야 하며 천장과의 사이에 공간이 있다면 퍼티 같은 평탄화 작업이 추가로 들어가기 때문에 시공 비용이 높아진다. ◆문선을 지우다 몰딩이 사라진 공간에서 문선도 점차 자취를 감추고 있다. 집 안의 선을 줄이려는 흐름은 문 주변으로도 확장되는 모습이다. 문선은 문틀 바깥쪽에 덧대는 마감재로, 문틀과 벽 사이의 틈을 가리거나 벽면의 마감 상태를 보완해준다. 문을 강조하는 디자인 요소이기도 하다. 과거에는 50~80㎜ 두께의 문선이 일반적으로 사용됐지만, 미니멀 인테리어가 유행하면서 문선 역시 존재감이 줄어들고 있다. 문선을 아예 없애는 무문선 시공은 문틀에 문만 달아 벽면과의 경계를 최소화하는 것이 특징이다. 무문선 시공이 부담스럽다면 얇은 문선을 활용하는 방법도 있다. 대표적인 것이 ‘9㎜ 문선’이다. 기존 문선보다 두께를 크게 줄여 시각적인 존재감을 최소화한 방식으로, 슬림한 디자인을 선호하는 소비자들 사이에서 인기를 얻고 있다. 최근에는 내구성을 높인 12㎜ 문선도 함께 사용되고 있다. 색상도 기존에는 벽면과 구분돼 존재감을 드러냈다면 이제는 전체적으로 통일해 일체감을 주는 방식이 적용된다. 무문선과 슬림 문선 모두 선보다 면을 강조해 공간의 경계를 흐린다는 점에서 오늘날 인테리어 트렌드와 맞닿아 있다. ◆걸레받이도 지우다 걸레받이는 바닥과 벽이 만나는 부분에 설치하는 마감재다. 걸레질이나 청소 과정에서 벽지가 오염되거나 손상되는 것을 방지하고, 바닥과 벽 사이의 이음매를 가리는 역할을 한다. 걸레받이도 무걸레받이, 마이너스 걸레받이, 숨은 걸레받이 등 눈에 띄지 않게 하는 시도가 이어지고 있다. 무걸레받이는 무몰딩과 똑같이 벽면과 바닥면 사이 걸레받이를 없앤 것을 뜻한다. 마이너스 걸레받이는 기존에 벽면 바깥으로 튀어나와 있던 두꺼운 걸레받이를 벽면 안쪽으로 들여 넣은 형태를 말한다. 숨은 걸레받이는 걸레받이를 벽 안쪽에 매립해 겉으로 돌출되지 않게 하는 시공법이다. 다만 이는 벽체 두께가 충분해야 매립할 수 있어 구축 아파트는 확인이 필요하다. 이 같은 방식도 벽과 바닥의 수평을 정교하게 맞춰야 하기 때문에 높은 수준의 마감 기술이 요구된다. 그럼에도 공간을 넓어 보이게 하고 먼지 쌓임이 적어 걸레받이도 숨겨지는 추세다. 몰딩과 문선, 걸레받이는 더 이상 단순한 마감재가 아닌 공간의 분위기와 성격을 결정하는 디자인 요소로 자리 잡고 있다. 최근 인테리어는 기능은 유지하되 시선에서는 지우는 방향으로 나아가고 있다. 실제로 인테리어 플랫폼 ‘오늘의집’ 등에 올라온 리모델링 사례에서도 ‘3무 인테리어’를 주요 특징으로 내세우는 경우를 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 무몰딩·무문선·무걸레받이의 공통점은 장식을 없애는 데 있지 않다. 공간을 나누는 선을 줄여 보다 넓고 정돈된 인상을 만드는 데 있다. 원래부터 존재하던 것을 없애기보다 기능은 살린 채 보이지 않게 만드는 흐름이 집 안 구석구석으로 확장되고 있다.

‘몸으로 쓰는 시’의 크리스티안 슈푹, 그리고 무용계 슈퍼스타 알렉산더 에크만. 서울시발레단이 창단 2주년 기념 공연으로 두 안무가 작품을 선보인다. 우리나라 공연계 상징적 공간인 해오름에서 열리는 서울시발레단 첫 무대이자 현악사중주 반주가 이뤄진다. 서울시발레단은 더블 빌 ‘죽음과 소녀’를 8월 14일부터 16일까지 국립극장 해오름에서 공연한다고 9일 밝혔다. 올해로 초연 200주년을 맞은 슈베르트 현악사중주 '죽음과 소녀'를 배경삼아 두 거장 무용가 작품을 묶은 무대다. 첫 작품은 크리스티안 슈푹의 '일곱 번째 파랑'. 이번이 아시아 초연이다. 슈투트가르트 발레단에서 2001년부터 2012년까지 상임안무가로 재직하며 15편의 세계초연작을 만들어낸 슈푹은 존 크랭코 스쿨에서 훈련받은 독일의 안무 거장이다. 취리히 발레단 예술감독 재임 시절인 2019년에는 '겨울 나그네'로 브누아 드 라 당스를 수상했다. 현재 베를린 슈타츠발레단 예술감독으로 활약중이다. 슈베르트 현악사중주를 중심으로 죄르지 쿠르탁과 디터 펜헬의 음악을 엮어내는 '일곱 번째 파랑'은 음악 속에 흐르는 긴장감과 실존에 대한 불안감을 날카롭고 절제된 움직임으로 구현한다. 7쌍의 무용수와 함께 연주자들도 무대에 오른다. 두 번째 작품은 알렉산더 에크만의 '선인장'. 스웨덴 출신의 에크만은 왕립스웨덴발레단, 컬베리발레단, 네덜란드 댄스 시어터(NDT)2에서 무용수로 활동하다 안무가로 전환했다. 현재 45개 이상의 세계 유명 무단에 작품을 올린 슈퍼스타다. 2010년 NDT2를 위해 만든 '선인장'은 그를 세계적 명성에 올려놓은 대표작. 관객이 웃음을 터뜨리다 눈물을 흘리게도 만드는 이 작품은 초기작들을 혹평한 평론가들에게 에크만이 정면으로 답한 작품이기도 하다. '일곱 번째 파랑' 무대에는 슈투트가르트 발레단 재직 시절부터 슈푹과 직접 작업한 강효정(드레스덴 젬퍼오퍼발레단 수석)이 객원 수석으로 나서며, 취리히 발레단 솔리스트 임수정이 특별 출연한다. '선인장'에는 젬퍼오퍼발레단 재직 당시 해당 작품을 직접 공연한 이상은(잉글리시 내셔널 발레 리드 수석)이 객원 수석으로 무대 중심을 이끈다. 로열 뉴질랜드 발레단에서 '선인장'을 직접 공연한 리앙 시후아이 서울시발레단 발레마스터도 작품 지도에 이어 무용수로 무대에 오른다.

카페에서 라떼를 주문하는 소비자는 음료에 사용된 우유의 출처를 알 수 있을까. 마트에서 우유를 구매할 때는 원산지와 유통기한, 제조일자 등을 확인할 수 있지만, 카페에서 주문하는 음료에 사용된 우유 정보는 확인하기 어렵다. 식품 안전과 소비자 알 권리에 대한 관심이 높아지는 가운데, 외식 메뉴에 사용되는 우유의 원산지 표시 제도화를 요구하는 목소리가 나오고 있다. 카페에서 우유는 원두와 함께 메뉴를 완성하는 주요 원재료다. 라떼와 카푸치노부터 아이스크림, 크림 음료, 각종 디저트까지 우유는 다양한 메뉴에 사용된다. 원두의 산지와 품종은 쉽게 확인할 수 있지만, 우유의 원산지는 소비자가 알기 어렵다는 점에서 정보 제공의 불균형이 발생하고 있다는 지적이 나온다. 현행 ‘농수산물의 원산지 표시 등에 관한 법률’은 일반음식점과 휴게음식점에 대해 쇠고기·돼지고기·배추김치 등 주요 식재료의 원산지 표시를 의무화하고 있다. 그러나 우유는 이 의무 대상에 포함되어 있지 않다. 카페와 디저트 전문점이 어떤 업종으로 신고하더라도 우유 원산지 표시 의무는 발생하지 않아, 수입산 우유를 사용하더라도 소비자는 이를 알기 어렵다. 소비자공익네트워크의 조사에서는 수입 멸균우유를 사용하는 카페 중 원산지를 표시한 곳이 1.6%에 불과한 것으로 확인됐다. 카페에서 소비되는 우유의 원산지 정보가 소비자에게 사실상 전달되지 않고 있음을 보여주는 결과다. 원산지 표시는 소비자의 알 권리와 선택권을 보장하는 기본적인 장치다. 가격 경쟁력을 앞세운 수입 멸균우유와 국산 신선우유의 품질·신선도 차이를 소비자가 비교하고 선택할 수 있는 주요 수단이기도 하다. 유제품 활용 외식 메뉴가 확대되는 상황에서 우유 원산지 표시 의무화를 요구하는 목소리도 커지고 있다. 긴 보관기간과 가격 경쟁력을 이유로 수입산 멸균우유를 사용하는 매장이 늘어나는 추세다. 멸균우유는 상온 장기 보관이 가능하지만 해외에서 생산돼 장거리 운송과 유통 과정을 거친다. 반면 국산 신선우유는 국내 낙농가에서 착유된 원유를 2~3일 이내에 냉장 유통 체계로 전달하는 방식으로 관리된다. 체세포수·세균수 등 품질 기준을 충족하는 국산 신선우유는 신선도와 유통 구조 측면에서 차별성을 갖는다는 설명이다. 한국농촌경제연구원의 ‘2025 식품소비행태조사 통계보고서’는 소비자들이 우유를 선택할 때 가격보다 신선도를 중요하게 여긴다는 사실을 보여준다. 우유 구입 시 가장 먼저 확인하는 정보로 신선도를 꼽은 비율은 29.9%로 가격(17.9%)보다 높았으며, 1·2순위 합산에서도 신선도는 30.7%로 가격(15.9%)의 두 배에 달했다. 카페 운영 현장에서도 원산지 표시제의 필요성에 공감하는 목소리가 나오고 있다. 서울 광진구에서 카페를 운영하는 손상희 대표는 “식당에서 원산지를 보고 메뉴를 고르듯, 카페 음료에도 어떤 우유를 쓰는지 소비자가 알고 선택할 수 있어야 한다”며 “국산우유를 사용하는 매장이 이를 당당하게 알릴 수 있는 제도적 장치가 필요하다”고 밝혔다. 국산 신선우유의 특성이 소비자에게 전달되려면 업계의 자율적 정보 공개와 이를 뒷받침하는 제도적 기반이 함께 갖춰져야 한다는 의견도 나온다. 카페 운영자가 사용 우유 정보를 공개하고, 소비자가 국산 원유 사용 여부와 인증 마크를 확인할 수 있는 환경이 조성될 필요가 있다는 것이다. 우유자조금관리위원회(위원장 이승호)는 “먹거리 안전의 기본은 소비자가 원재료 정보를 투명하게 확인할 수 있도록 하는 것”이라며 “카페와 베이커리 등 외식 메뉴에도 우유 원산지 표시가 확대되어 소비자가 국산 신선우유와 수입산 제품의 차이를 직접 확인할 수 있어야 한다”고 강조했다. 이어 “우유 원산지 표시 제도화는 소비자의 알 권리를 보장하고 국산 신선우유의 가치를 올바르게 평가받게 하는 첫걸음이 될 것”이라고 덧붙였다. 농림축산식품부도 우유 원산지 표시제 도입에 긍정적 입장을 보이며 올해 초부터 관계기관·협회 등을 대상으로 의견을 수렴하고 단계적 도입 방안을 검토 중이다. 카페에서 소비되는 우유의 원산지를 알기 어려운 현실은 소비자 알 권리의 사각지대로 지적된다. 신선도를 가격보다 우선시하는 소비자 인식이 확인된 만큼, 외식 메뉴 우유 원산지 표시 제도화 논의가 보다 구체화될 필요가 있다는 목소리가 이어지고 있다.