신이 내린 목소리(카라얀)', '한 세기에 한두 명 나올까 말까 한 목소리(주빈 메타)', '영혼이 깃든 음악(로린 마젤)' 등 세계적인 거장 지휘자들의 극찬을 받으며 전세계무대에서 활동해 온 조수미가 고음악 오케스트라 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)과 함께 관객들을 찾아온다.조수미는 1986년 이탈리아 트리에스테 극장에서 ‘리골레토’의 질다 역으로 데뷔 이후, 25주년을 맞이한다. 그녀는 한국 최초 세계 5대 오페라 극장 섭렵, 성악가 최고의 영예인 황금기러기상 수상, 체르비네타의 아리아를 세계 최초로 원본으로 부른 기록, 대한민국 문화훈장, 프랑스 비평가 선정 그랑 팔미에상, 그래미상, 유네스코 세계 평화음악인 선정 등 그 누구보다 화려한 경력을 자랑한다.조수미가 국내에서는 단 한 번도 선보이지 않았던 바로크 프로그램을 들고 나온다. 5월 8일과 9일 양일간 서울 예술의 전당 콘서트 홀에서 열리는 [조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직] 공연이 특별한 이유이다. 사실 조수미 같은 화려한 기교가 장점인 ‘콜로라투라’에게는 바로크 음악이 쉽지 않다. 크로스오버와 OST 등 대중과의 소통에 관심을 쏟던 그녀가 클래식한 면모를 보여주기 위해 바로크 음악을 선택했다.5년 전, 데뷔 20년을 맞이한 조수미는 음반 ‘Journey to Baroque’를 발매했다. 연장 선상에서 바로크 공연을 펼치는 셈이다. 이번 공연에 함께하는 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)은 1973년 고음악의 대부로 일컬어지는 크리스토퍼 호그우드에 의해 창단됐다. 악보, 악기편성, 연주법 등 작곡 당시의 연주 관습과 해석을 최대한 복원한 정격연주(aunthentic performance)를 선보이는 AAM은 뉴욕타임스로부터 최고의 고음악 오케스트라라는 평을 받기도 했다. 2006년, 호그우드로부터 지휘봉을 이어받은 이는 리처드 이가이다.AAM은 2001년 6월 첫 내한공연 당시 ‘고음악의 세계적 붐을 일으킨 실내악단의 원조’의 찬사와 함께 언론과 클래식 팬들의 큰 주목을 받았다. 이후 수 차례 내한 공연 요청이 있었지만 성사돼지 못한 채 드디어 조수미와 함께 공연을 펼치게 됐다.이번 공연에서 조수미와 AAM은 다양한 고음악 프로그램을 선보인다. 25주년을 기념하는 조수미와 음악감독 취임 후 첫 한국 공연을 갖는 리처드 이가가 고심 끝에 선정한 첫 곡은 헨델의 콘체르트 그로쏘이다. 이 곡은 리처드 이가가 AAM을 맡은 후 처음으로 녹음한 곡이자 미뎀상, 에디슨상, 그라모폰상 등 최고 권위의 음반상을 휩쓴 곡이다. Boston Globe지는 이 음반에 대해 ‘AAM 단원 한 명 한 명이 최고의 기량을 선보였다’는 평가를 내리기도 하였다.두번째 곡은 영화 샤인 OST 삽입곡으로 유명한 비발디의 ‘이 세상에 참 평화 없어라’로 조수미의 Journey to Baroque에도 수록되어 있는 곡이다. 이 밖에도 그녀가 가장 아끼는 곡 중 하나이자 고난이도의 화려한 비발디 아리아 <폭풍이 몰아치고>, 바로크 음반 수록곡인 비발디 <나는 멸시 받는 아내라오>, 퍼셀 <음악과 함께하는 이 순간> 헨델 <빛나는 세라핌>, 비발디 <두 줄기 바람이 몰아치고> 등을 감상할 수 있다.또한, 원래는 5월 7일 서울 예술의전당에서 한차례 공연을 가질 예정이었으나 관객들의 성원에 힙입어 5월 6일 공연이 한차례 더 신설됐다. 신설 공연 역시 관객들의 관심에 이어 매진 임박이라는 후문이다.한편, 클래식 애호가들에게 잘 알려진 장일범은 [2011장일범의 클래식 카페 <1830’s Paris>]로 관객들을 찾아온다.  4월과 10월 두 차례에 걸쳐 1830년대 파리와 1920년대 뉴욕의 음악을 세계사적인 흐름에서 살펴보는 공연이다. 4월 23일 토요일 7시에 열리는 첫번째 공연에서 프랑스 파리의 분위기를 물씬 풍기는 쇼팽(1810~1849), 리스트(1811~1886), 벨리니(1801~1835)의 화제 음악을 통해 파리를 중심으로 일어난 세계사적 음악, 회화, 역사적 사건을 조명해 보는 시간을 갖는다. 해박한 지식, 재미있는 해설로 잘 알려진 음악평론가이자 KBS 1FM의 인기 디제이 장일범이 해설과 진행을 맞고, 조재혁(피아노), 김경아(바이올린), 백나영(첼로)이 출연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

  아이들이 손꼽아 기다린다. '바비 심포니 음악회'아이들은 '애니메이션'에 열광한다. 반면, 엄마들은 '애니메이션'이 교육적 효과가 거의 없다고 여겨 그리 반기지 않는다. 그렇다면 ‘애니매이션’에 교육적 효과가 합쳐진다면 어떨까? 여자 아이들의 열광적인 지지를 받고 있는 애니메이션 속 '바비(Barbie)'가 클래식 음악에 맞춰 발레를 선보일 뿐 아니라, 지휘자, 관객과 직접 대화하며 클래식 음악과 악기에 대한 설명을 해준다. 환상적인 바비 애니메이션과 오케스트라 연주가 만난 <바비 심포니 음악회>가 바로 그것이다.클래식을 어릴 때 부터 접해 온 아이들은 감성이 상당히 풍부하다. 그렇다고 엄마가 공부하듯이 억지로 듣게 하면 별 효과가 없다. 자신이 좋아하는 영화나 애니메이션 속에 삽입된 클래식 음악에 익숙해진 후 보다 자세한 정보를 알게 해주는 게 좋다. 이번 <바비 심포니 음악회>에서는  바비 애니메이션 '호두까기 인형', '라푼젤', '마법의 페가수스','백조의 호수', '공주와 거지', '12명의 춤추는 공주들'등을 만나볼 수 있다.각 애니메이션의 주요장면들이 무대 뒤 영상에 펼쳐진다. 아이들은 당연 시선고정이다. 이후 지휘자와 ‘바비’가 곡 사이사이마다 대화를 한다. 애니메이션 장면에 삽입된 베토벤, 차이코프스키, 드보르작 같은 작곡가들의 음악구성, 클래식 파트별 악기(현악기, 금관, 목관 등)에 대한 이야기다. 이렇게 되면, 아이들의 귀에도 쏙 들어올 뿐 아니라 엄마들의 마음에도 흡족한 클래식 공연으로 마음 속에 새겨지게 된다.바비와 관객을 이어주는 역할을 할 뿐 아니라 어린 관객들을 클래식 공연에 한층 가깝게 다가가게 만들어 줄 지휘자는 그래미 어워드를 수상 한 아니 로스(Arnie Roth)이다. 그는 10년 동안 바비 인형의 창시자 마텔사와 함께 10개의 바비 애니메이션을 제작해 온  음악감독 겸 지휘자이다.이번 음악회를 공동제작한 마텔사(社)는 1959년 데뷔한 세계 최초의 패션 인형 '바비'를 만든 글로벌 기업이다. 패션모델 직업을 가진 미녀로 태어났던 '바비'는 지난 반세기 동안, 수많은 패션과 120개가 넘는 다양한 직업을 가졌다. 그 결과 전세계 소녀와 여성들에게 패션 및 미래의 직업에 대한 꿈과 희망을 심어 주었다. 승무원, 의사, 발레리나, 뉴스 앵커 등으로 변신하며 당당한 여성의 모습을 대변했던 ‘바비’는 단순한 인형을 넘어서 여성들의 라이프 스타일 패션 브랜드로써도 성장했다. 2009년 '바비'의 50주년을 기념하며 한국에서는 국내 젊은 여성들을 대상으로 바비(Barbie) 브랜드의 패션구두, 액세서리, 화장품 등을 출시했으며 바비의 2살 연하 남자 친구인 켄(Ken)은 2011년 50주년을 기념한다.  5월 15일 단 하루 2회 공연(2시, 6시)으로 찾아오는 <바비심포니 음악회>의 연주는 국내 유수의 음악대학 및 미국, 프랑스 등지에서 교육을 받은 젊고 실력 있는 연주자들로 구성된 '디토 오케스트라'가 맡는다. 첼리스트 장한나와 베토벤 ‘전원’을 연주한 지휘 프로젝트, 세계적인 클래식 기타리스트 무라지 카오리와 아랑훼즈 협주곡 공연, 매년 6월 <디토 페스티벌>, 매년 연말 <유키 구라모토와 친구들>등의 공연으로 관객들에게 클래식 애호가들에게 이름을 알렸다.세종문화회관에서 열리는 <바비심포니 음악회>에서 들을 수 있는 곡으로는, 차이코프스키의 '호두까기 인형' 서곡과 왈츠 피날레, '백조의 호수' 1막 피날레와 러시안 댄스, 드보르자크 교향곡 제9번 '신세계로에서', 베토벤 교향곡 제6번 '전원', 멘델스존 교향곡 제 4번 '이탈리아'등이다.최첨단 3D로 만나는 이 땅의 어머니 ‘대한민국어머니특별展’세상에서 가장 고귀한 이름 ‘어머니’를 IT기술과 3D로 만난다. 나이지긋한 어머니 아버지와 함께 관람해도 좋지만, 호기심 가득한 어린 자녀들과 관람해도 무난하다. 모든 연령층이 새로운 기술을 체험하고 습득할 수 있도록 전시회장을 구성했기 때문이다.‘대한민국어머니특별展’은 3D입체영상과 다양한 입체전시물로 관람객에게 현장감과 사실감을 제공하며 자라나는 세대에게는 조금씩 잊혀져 가고 있는 ‘어머니라는 존재의 소중함’을 재확인할 수 있는 인성교육의 장이 될 것이다.이번 달 9일부터 8월 28일까지 국립과천과학관 특별전시관에서 열리는 ‘대한민국어머니특별展’(www.2011mother.com)은 대한민국 어머니 특별전 조직위원회와 국립과천과학관이 공동주최한다. 전시관은 총 6개관으로 구성. 그 중 1관 '어머니에게 가는 길'과 2관 '어머니의 일생', 5관 '어머니 죄송합니다'는 3D 입체 영상으로 구성된다.'어머니의 일생'을 보여주는 2관에서는 이서지 화백이 그린 어머니의 일생을 만나볼 수 있다. 동양화들을 애너글리프 방식(색상 차를 이용해 3D 영상을 구현하는 방식)으로 변환하여 힘겨웠던 시절 어머니의 모습을 묘사. 당시 사용됐던 소품들도 함께 전시된다. 5관 '어머니 죄송합니다'에서는 3D 입체영화 ‘어머니의 길(감독 임영진, 주연 성병숙, 홍소희)’을 상영한다. 200석 규모의 영화관에서 약 20분간 입체 안경을 쓴 채 이번 전시회를 위해 특별히 3D로 제작된 영상을 관람하게 된다.이외 3관 '엄마가 어릴 적엔'(김시온 작가의 닥종이 인형 전시), 4관 '어머니의 지혜'(어머니의 삶을 통한 지혜 체험 공간), 6관 '못 부친 편지'(편지와 IT의 결합)가 관객들을 기다린다. 모든 이들의 근원이자 고향인 어머니들의 회한과 희생의 역사를 돌아보고, 효(孝)의 의미를 다시 한번 되새겨 볼 수 있는 자리를 제공한다.한편, 이번 전시회에서는 서울과 경기지역의 다문화가족과 다문화단체 가족들을 초청해 어머니와 고향에 대한 향수에 젖을 수 있는 시간과 가족에게 편지를 보낼 수 있는 시간을 마련한다. 전시회가 열리는 4월과 5월 달에는 ‘가정의 달’ 행사의 일환으로 어머니를 주제로 한 사진공모와 어머니 UCC공모전 등의 각종 이벤트 행사도 개최할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

레드힐스 대표 선우용여4월 본격적인 봄이 시작됐습니다. 따뜻한 햇살, 살랑살랑 봄바람이 불면 덩달아 싱글들의 마음도 들썩들썩 거리지요. 거기에 여기저기서 들려오는 결혼 소식에 조바심이 나기도 합니다. 그래서 이맘때에 결혼정보회사의 문을 두드리는 싱글들이 많습니다.하지만 최근 일부 영세한 결혼정보회사에서 소비자를 우롱하는 사례가 발생됐죠. 또 신원인증을 제대로 하지 않았거나, 심하게는 아르바이트생을 고용하기도 했습니다. 회원으로 가입시킨 후, 횟수 차감에만 연연하는 일부 부도덕한 결혼정보회사들의 실태를 보니, 같은 업계에 종사하는 사람으로서 화가 났습니다.이런 부도덕한 결혼정보업체들 때문에 선의의 결혼정보업체들까지 같이 피해를 보고 있습니다. 그리고 그런 결혼정보업체들 때문에 피해를 본 소비자들도 안타까울 뿐입니다. 그렇다면 모든 결혼정보회사가 그럴까요? 아닙니다. ‘제 자식의 혼사를 고르듯’ 진심을 다하는 결혼정보회사가 더 많습니다.그렇다면 올바른 결혼정보회사를 선택하려면 어떻게 해야 할까요? 믿을 수 있는 신뢰가 가는 회사를 택해야 합니다. 광고나 각종 매체를 통해서 회원 수, 성혼 수 등을 부각하는 곳 말고, 진심으로 고객을 생각하는 고객 중심의 서비스를 펼치는 곳을 택해야 합니다. 만남 주선은 물론 결혼까지의 컨설팅과 다양한 프로그램, 회원과 교감을 쌓는 노력 등을 하는 곳을 말입니다.신원인증은 어떻게 하는지, 회원 관리는 어떻게 하는지 꼼꼼히 따져보고 결정하시길 바랍니다. 너무 싼 가격도 의심해봐야 하지만, 터무니없이 비싼 가격도 한번쯤 생각해봐야 합니다. 또한 ‘전문직만 만나게 해주겠다’는 말도 믿어서는 안됩니다.제대로 된 결혼정보회사는 수많은 검증을 통해 제대로 된 사람만을 회원으로 받습니다. 그리고 회원들이 어떠한 마음으로 가입했는지 알기에, 신중을 기해 회원간의 만남을 주선합니다. 단순히 조건만 보고 매칭하는 것이 아니라 마음과 성격까지를 생각하는 진심을 다하는 매칭 서비스를 실천합니다.싱글 여러분, 마음이 급하다고 아무 결혼정보회사나 선택하지 마세요. 말 그대로 결혼은 ‘인륜지대사’입니다. 그런 만큼 믿을 수 있는 곳, 진심으로 회원을 위하는 곳을 선택하시길 바랍니다.결혼정보회사 레드힐스 대표 선우용여 president@redhills.co.kr

미국 회사 중에‘퀸타일즈’라는 회사가있다. 이 회사는 도전하는 회사의 이미지가 강하다. 바이오 신약을 만들기 위해서 많은 노력을 들여서 연구하는 신약 연구원들이 많다.바이오 신약을 개발하는 회사이다. 생물학을 전공한 연구원들이 분주하다. 한국의‘ 셀트리온’ 같은 분야를 연구하는 회사이다. 이 회사는 바이오 신약 개발을 하는 우리나라 대표기업이다.이런 회사에서 일 하는데는 도전의식이 필요하다. 거의 백지 상태는 아니지만 이들은 야생에서 풀을 키우는 기분으로  연구에 집중을 하는 편이다. 바이오 신약 연구원들은 인간의 질병 치유를 위한 연구를 하는 직업인들이다. 이들의 이런 도전의식이 희귀 질병을 극복하는 시간을 만들어 내는 중이다.바이오 신약 연구원이 되는 길은 생물학과, 생명공학과, 분자 생물학과를 학부에서 하고 석사과정은 거치고 나서 가능하다. 필요하면 바이오 분야로 박사과정을 마친후 직장으로 진입하는 것도 좋다. 제약 회사의 신약 연구원으로 입사를 하는 방식이 될 것이다.이들 연구원들은 자체 신약개발 플랜을 세우고 자주적으로 신약을 연구해 가는 플랜을 수행 하거나, 의약푸위탁 생산이라는‘CMO'방식으로 다른 회사의 주문을 받아서 원하는 대로 의약품을 생산하는 일을 하는 식으로 직무가 이뤄진다.글락소 스미스클라인, 동화 약품, 오츠카 제약, 얀센 같은 회사에 연구부에 입사를 해서 일한다. 이들은 오랜 연구를  통해서 하나의 신약을 만든다.그렇다고 이런 신약이 바로 시판이 되는 것은 아니다. 일정한 검사 기간을 거쳐야 한다. 미국에서 질병치료에 도입 되려면  FDA에 등록절차를 거쳐야 한다.생각 보다 간단한 것은 아니다. 그리고 그 이전에 임상 시험을 거쳐서 패스를해야 한다. 부작용 여부를 테스트 받는 것이다. 이런 과정을 거치지만 효능이 드러나야 하므로 상당기간 인내가 필요하다.물론 하나의 신약이 히트를 하기시작 하면 인류에게도 기여 하지만 회사의 수익 구조에 긍정적인 영향을 주는 임팩트가  강하다. 하나의 신약이 1년에  10조원의 매출을 올리는 경우도 존재하는 것이다. 이들은 질병의 유형을  분석한다. 생리학을 공부한다. 혈액학, 질병학을 연구한다. 이런 과정을 거치면서 자연에서 치유 물질을 추구하는 등의 길을 거쳐서 신약 개발을 하는 것이다.바이오 신약 연구원들의 보수는 높다. 정년이 보장되는 연구 환경에서 일하는 경우가 많다. 그러나 이들도 스트레스는 있다. 좋은 효능을 가진 신약을 개발연구 해내야 하는 부담감을 갖고 일하는 가운데 이런 부담감이 저축되는 것이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr  

  익히 잘 알려진 약은 많지만…독일의 물건들이 튼튼해서 오래 사용할 수 있다고들 한다. 독일약이 좋아서 잘 낫는다고들 한다. 그런데 그것이 맞는 이야기일까? 일반적으로 그렇다. 아니 과거에는 그랬다. 독일에서는 만든 것과 독일에서 구입하는 것은 다르다. 생각하기에 따라 보는 방향에 따라 다르게 느낄 수 있는 막연한 이야기이기고 하다.시장이 급속히 세계화되었다. 세계 곳곳의 물건들이 다 있다. 길거리를 파고드는 물건들, 싸다고 덥석 집어 들고 집에 와서 보면 '독일이 아닌 다른 나라의 물건들이 많다. 그러기에 여행객들이 ‘와 싸다!’고 선물을 사겠지만 선물의 저 안쪽에 ‘Made in ?????'란 문구를 본, 받는 사람은 과연 어떨까? 주고도 욕먹을지 모른다. 물론 유명한 독일회사라 할지라도 제3국에서 제품을 만드는 경우도 있다. ‘Made in China'도 Made in Europa'도 있다. 당연히 바이올린이나 하모니카나, 독일 장인들이 만드는 물건들은 아직도 엄청 비싸게 느껴진다. 부자들이야 어떻든 관계가 없겠지만 가난하게 사는 일반의 독일인들은 그 싼 물건들 덕분에 경제 한파를 견디어 내고 있는지도 모를 일이다. 독일에서 만든다고 한들, 독일인들의 손으로 직접 만들어지는 전통의 독일 물건들이 얼마나 될까? 노동시장 역시 세계화되어 세계 노동자들이 단지 독일 땅에서 만들어내고 있으니까.세계의 물건들이 없는 것 빼고는 다 있다. 하지만 독일에 없는 것이 있다. 약이 좋다고 소문난 나라인 만큼, 없는 약이 없을 것 같은 고정관념 때문인지 이곳에 살면서도 한동안 의아했었다. 구충제가 없는 나라, 독일! 한국처럼 ‘어디서나 쉽게 살 수 있고 주기적으로 먹어야 하는 약’이란 생각을 하지 않는다고 하는 편이 더 맞겠다. 그 놈이 없다. 아니 그 놈들을 단번에 몽땅 처치해 버릴 약이 없다. 아니 그 놈이 그리 많지 않을 수는 있다. 북쪽의 일부만 바다인 지리적 여건 때문에 생선회는 귀해서 많이 접하지 못했을 것이다. 하지만 이름조차 알 수 없는 다양한 야채들은 즐겨 먹는다.어느 야채 가게의 모습그래서일까? 이들은 주기적으로 구충제를 먹지 않는다. 때문에 구충제는 없다. 더 정확히 말하자면 ‘종합구충제’ 혹은 “광범위 구충제”란 약은 없다. 일단은 병원에 가서 어떤 기생충이 있는지를 먼저 검사한 후 기생충이 확인되면 그 놈에 대한 처방전을 받아야 약을 살 수 있다. 사실 병원에 가서 검사하고 그러는 것보다 대충 다 통하는 약 하나면 편하고 그만일지 모르지만 빈대 잡으려다 초가삼간 다 태우는 꼴이란 생각을 이들은 하나보다. 우리처럼 모든 기생충을 단 번에 광범위하게 확 박멸해 주는 종합적인 것을 좋아 하지 않나보다.어느 교포는 당연히 우리가 생각하는 종합구충제가 있을 것으로 생각하고 약국을 들렸다가 우스운 꼴을 당한 경험이 있었단다. 이곳엔 없기 때문에 ‘종합구충제’란 것에 대한 설명이 잘 안되니까 ‘구충을 위해 우리는 정기적으로 먹어왔고 정기적으로 먹는 약’이라고 설명하였다고 한다. 그런데 약은커녕 “왜?”라고 되물으며 ‘손으로 밥을 먹는 저 미개국에서 온 사람쯤’으로 이상하게 쳐다보던 약사의 그 눈빛이 아직도 뒤통수에 꽂혀 있는 것 같단다.생선대신 주로 이런 것들을 즐겨 먹는다독일인들이야 생선회를 즐겨 먹지 않기도 하지만, 먹는다 하더라도 냉동시킨 생선회를 먹는다. 그래야 기생충이 죽는다나? 노파심일까? 우리는 독일에서 살면서도 왠지 일 년에 한 번쯤은 구충제를 먹어야 될 것 같은 생각에 정말 독일에는 구충제가 없을까를 다시 의심하게 된다. 한국에서처럼 자주는 아니라도 간혹 씩 생선회를 먹는다. 그렇다고 고연히 구충제를 먹으려고 하는 것은 아닐지? 고개를 갸우뚱하면서도 여러 사람의 수고를 거쳐 구충제를 부탁 해 놓았다. 먹어야 편할 것 같다.한국에선 툭하면 약을 먹었다. 아니 내가 의사인양 즐겼다. 그래서일까? 약의 소비가 많은 나라다. 흐르는 물은 유유히 흐르다가 불쑥 튀어나온 돌이 있으면 파장을 일으킨다. 적어도 불쑥 튀어나온 돌은 되지 말자! 그냥 그렇게 인정하며 주어진 환경 속에서 자족을 배우며 살자! 그럼에도 불구하고 한국에서 살던 한국인으로서의 습관은 죽어야 버려질 것인가 보다.민형석 독일통신원 sky8291@yahoo.co.kr 블로그 http://blog.daum.net/germany114

클래식을 감상하러 온 관객은 귀만 열어두는 게 아니다. 연주자의 기본적인 실력이 우선이겠지만 클래식 초보 감상자들의 열려진 눈에도 자극이 와야 한다. 즉, 귀가 행복한 것은 물론 눈도 사치를 하길 원한다. 클래식 공연장에서 이색적인 점 역시 연주자의 외모가 빼어난 경우 관객이 더 많이 몰릴 뿐 아니라 객석에서 꾸벅 꾸벅 조는 관객 찾기가 힘들다. 이런 점에서 바이올리니스트 힐러리 한과 안네 소피 무터는 관객들의 귀와 눈을 꽉 붙잡아 두는 ‘여신’ 같은 존재이다.또한, 바이올린 연주자의 매력에 이끌려 공연장을 찾아가다보면 또 다른 바이올린 여신과 가까운 위치의 객석에 자리하는 행운을 거머쥐게도 된다. 일례로 2011 교향악 축제 중 4월 4일(월)에 성남시립교향악단(지휘 임평용)과 협연한 바이올리니스트 권혁주의 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번 a단조 Op.99를 감상 하던 중 권혁주의 바이올린 선율을 온 몸으로 받아내는 또 다른 바이올리니스트 클라라 주미 강(강주미)을 발견할 수 있었다. ‘힐러리 한 & 잉글리시 체임버 오케스트라’공연과 ‘안네 소피 무터 인 리사이틀 위드 램버트 오키스’ 공연장에서도 또 다른 국내 바이올린 여신을 만날 수 있으리랴.◆ 4월의 '바이올린 여신' 힐러리 한21세기를 이끄는 최고의 여성 바이올리니스트이자 완벽한 바이올리니스트의 표본으로 일컬어지는 힐러리 한이 4월 12일 예술의 전당 콘서트 홀 무대에 오른다. 외모뿐 아니라 연주기법 역시 누구에게도 쉽사리 마음을 내주지 않을 것 같은 차가운 얼음공주 이미지 그대로다. 오히려 이 점이 클래식 애호가들의 마음을 충돌질 한다.2006년 첫 내한 리사이틀을 가진 후, 2007년  엘가 바이올린 협주곡( KBS 교향악단 협연). 2008년에는 시벨리우스 바이올린 협주곡 (BBC 필하모닉 협연), 차이코프스키 바이올린 협주곡 (밴쿠버 심포니 협연)으로 똑부러지는 그녀 특유의 스타일을 국내 관객들에게 선보였다. 그녀는 17세 때 바흐의 무반주 소나타와 파르티타 음반으로 데뷔 후, 그 이듬해엔 베토벤의 바이올린 협주곡 음반으로 프랑스의 가장 권위있는 음반상인 '디아파종 상'을 받아 음악계를 놀라게 했다.명문 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로도 잘 알려진 그녀는 2008년 발매한 살로넨 협연 쇤베르크. 시벨리우스 협주곡 집은 빌보드 클래식 차트에 첫주에 1위로 선정. 23주간 차트에 머무르는 기염을 토했다. 유튜브에 자신의 비디오 채널을 개설(www.youtube.com/hilaryhahnvideos)했을 뿐 아니라 자신의 바이올린 케이스가 여행 파트너로 함께 생활한다는 기발한 설정이 매력적인 트위터(www.twitter.com/violincase)를 운용중이다.12일. 힐러리한은 모차르트 바이올린 협주곡 5번 ‘터키’를 연주한다. 흔히 ‘터키풍 협주곡’이라고 불려지며 심플하기에 더욱 연주가 어려운 곡으로도 알려진 이번 곡에서 힐러리 한은 어떤 리듬감각과 해석을 내놓을 지 직접 확인해보길. 이외 하이든의 ‘교향곡 제44번 슬픔’, 퍼셀의 ‘샤콘’과 브리튼의 ‘프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡’을 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)의 연주로 감상할 수 있다.이번 연주회에서 힐러리한은 영국 실내관현악단 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)와 호흡을 맞춘다. ECO는 18세기 바로크 음악 전문 연주단체로 명실상부, 영국 최고의 실내 관현악단이다. 악단은 지휘자 또는 솔리스트의 기량과 의견을 최대한 존중해 솔리스트 사이에서 인기가 높으며, 항상 안정된 앙상블을 유지하는 것으로 정평이 나있다.◆ 5월의 ‘바이올린 여신’ 안네 소피 무터카라얀이 세상을 뜨기 전 13년 동안 음반 및 공연에서 늘 함께해  ‘카라얀의 여인’으로도 잘 알려진 바이올리니스트 안네 소피 무터가 5월 3일 예술의 전당 콘서트 홀을 찾아온다. 반주는 1988년부터 줄곧 함께 해온 ‘램버트 오키스’가 맡는다.안네소피 무터는 1976년 루체른 페스티벌을 통해 국제무대 데뷔 후, 이듬해에는 카라안 지휘아래 잘츠부르크 페스티벌에서 베를린 필과 협연하며 전 세계 클래식 팬들의 마음을 두드렸다.5월 내한 리사이틀에서, 무터는 드뷔시 바이올린 소나타 g단조, 멘델스존 바이올린 소나타 F장조, 모차르트 바이올린 소나타 KV 454, 사라사테 카르멘 판타지 네 곡을 들고 찾아온다. 네 곡 모두 그녀가 사랑하는 곡이기도 하지만 지금까지 선보였던 앨범과 1995년 내한 공연에서 선보인 레퍼토리와 비슷하다.이에 대해 음악칼럼니스트 류태형씨(대원문화재단 사무국장)는 “DG에서 발매된 베를린 리사이틀 앨범이나 1995년 내한공연 프로그램과 비슷하다.”며 “그렇기 때문에 이번 공연은 바이올린의 여왕 무터의 음악세계와 품격이 얼마나 깊고 넓어졌는지 한눈에 확인할 수 있을 뿐만 아니라, 한 여인의 사랑과 생애를 가까이서 느낄 수 있는 각별한 무대로 기억될 것이다.”라고 전했다.한편, 무터는 데뷔 35주년을 기념해 ‘안네-소피 무터 재단’ 장학생들 14명으로 구성된 앙상블을 직접 지휘 할 계획이다 유럽의 11개 도시를 투어하는 프로젝트로 멘델스존의 현을 위한 8중주 Op. 20, 비발디 ‘사계’와 펜데레츠키와 프레빈이 안네-소피 무터 재단의 후원으로 바이올린과 더블 베이스를 위해 자곡한 작품 등이 연주된다.또한 그녀의 오랜 리사이틀 파트너인 램버트 오키스와 함께, 독일, 중국, 일본, 한국, 대만, 미국에서 드뷔시, 멘델스존, 모차르트, 그리고 사라사테를 연주할 계획이다. 보스턴과 피츠버그에서는 2011/2012 시즌 오프닝 갈라 공연을 제임스 레바인, 만프레드 호네크의 지휘하에 각 도시의 심포니 오케스트라와 함께 협연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

할리우드 영화 속 여배우나 팜프파탈의 대명사로 여겨지던 레드 립스틱이 ‘시크’라는 이름을 입고 돌아왔다. 올드한 이미지는 사라졌다. 어떻게 하면 입술만 동동 뜨는 비비드한 립스틱을 내 입술에 안착시킬지가 이번 시즌 메이크업 트렌드의 포인트.패션 트렌드의 포인트도 다르지 않다. ‘한 번에 3가지 컬러 이상을 입지 마라’ 고 외치던 패션계의 원칙을 과감히 깨야 한다. 자주 지적 받던 워스트 패션의 룰을 입는 것이 올 봄여름 트렌드인 것이다. 옐로, 오렌지, 레드, 그린을 한번에 입는 패션 트렌드처럼 메이크업 트렌드 역시 그린, 옐로 아이섀도에 오렌지 립스틱을 바른다. 스모키 아이에 레드 립스틱을 바르기도 한다. 내 얼굴이 캔버스가 되어 즐겁게 컬러감을 즐기면 된다. 하지만 이런 자유방임적인 트렌드가 오히려 더 어렵다. 딱 떨어진 공식을 얻고 싶다면 다 포기하고 내 입술에 오렌지 컬러를 발라보자. 그것도 포스터 물감처럼 형광빛이 도는 핫한 컬러를 선택하는 게 좋다. 그 동안 스모키 아이 메이크업에 혹사당한 내 눈을 잠깐 쉬게 하고 립스틱 포인트 메이크업을 한다면 알록달록 총천연색 옷을 쇼핑하지 않아도 당장 트렌드를 입을 수 있을 것이다.    # 립스틱의 재발견, 비비드 컬러캣워크를 화려하게 물들인 상큼한 애시드(acide)컬러. 비비드 컬러라고도 부르는 이번 시즌 핫 컬러로 오렌지, 핑크, 레드를 주목하자. 기존의 내추럴한 컬러가 아닌 형광빛이 도는 핫한 컬러를 선택하는 게 시크해 보인다. 텍스처는 번들거리는 글로스 타입보다 부드럽게 발리지만 매트한 마무리감을 주는 게 좋다. 대신 비비드 컬러 립스틱은 바르는 방법에 따라 농도 조절을 할 수 있어 섹시하게, 시크하게 또는 내추럴하게 다양한 립메이크업이 가능하다.   트렌디해 보일 뿐만 아니라 어려 보이는 동안 효과까지 얻을 수 있으니 그 동안 틀에 박혔던 평소 모습에서 벗어나 올 봄엔 새로운 시도를 해보는 건 어떨까? # 가장 Hot하고 반드시 Get 해야 할 컬러들  - 상큼한 오렌지립코럴빛도 아닌 형광빛에 가까운 오렌지컬러의 립이 이번 시즌의 핫 트렌드로 자리잡았다. 대게 아이섀도와 블러셔로 사용되었던 오렌지컬러가 과감하게 입술을 물들인 것. 하지만 동양인의 노란 피부에 비비드한 오렌지컬러의 입술을 시도하는 것은 어려운 숙제를 받은 것 마냥 고민에 빠지게 만든다. 이번 시즌엔 그러한 고민은 잠시 접어주자. 오히려 화사한 컬러가 피부색을 더 잡아주고, 과감하게 펴 발라 주는 것이 세련된 메이크업을 완성할 수 있다. 과감한 시도가 두렵다면 입술에 톡톡 두드려 발라주자. 컬러가 자연스럽게 발색되어 상큼한 느낌을 배가 시켜줄 수 있을 것. 여기에 눈은 가볍게 눈썹라인을 따라 라인을 그려주거나, 마스카라만 살짝 해주는 것이 부담스럽지 않고 시크한 메이크업을 완성해 줄 것이다.  레드립–에스티로더, 오렌지–맥, 체리핑크-크리니크, 사쿠라핑크-조성아루나- 화사한 핑크립트렌디한 핑크립을 연출하고 싶다면 매트하게! 평소 즐겨 사용하던 내추럴한 핑크 립글로스는 잠시 넣어두자. 윤기 없이 매트한 핑크가 이번 시즌의 키포인트. 매트한 립을 표현하려면 입술에 컨실러를 발라 발색이 잘 될 수 있도록 하고, 립스틱을 발라준다. 여기에 더욱더 선명한 컬러감을 보이고 싶다면 같은 컬러의 아이섀도나 피그먼트를 이용하여 살짝 덧발라주면 캣워크의 모델 부럽지 않은 핑크립을 만들 수 있다. 만약 부담스럽다면 팟루즈처럼 입술, 볼, 눈에 모두 사용할 수 있는 멀티제품으로 농도를 조절하여 바르면 자연스럽고 사랑스러운 핑크메이크업을 완성할 수 있다. - 선명한 레드립작년 겨울까지 다크한 버건디 립이 트렌드였다면 올 봄엔 밝고 선명한 레드가 주목 받고 있다. 여성들의 로망은 백옥같이 하얀 피부에 앵두처럼 빨간 입술. 하지만 일상생활에서 레드립을 연출하기란 쉽지 않다. 뭐 잡아 먹은 듯하거나, 촌스러워 보일 수 있기 때문. 그렇지만 이번 시즌 트렌드인 비비드컬러의 패션과 핫 컬러가 어우러져 딥한 레드는 클래식한 느낌과 차도녀의 느낌을, 밝은 레드립은 경쾌하고 발랄한 분위기를 연출할 수 있으니 시도해보자.  레드립은 립 라인을 또렷하게 살려주는 것이 좋으나 인위적인 라인은 어색할 수 있으므로 립 브러시를 이용하여 꼼꼼히 채우듯 발라주고 입술을 돋보이기위해 컨실러를 이용해 입가를 다시 한번 정리해주자. 만약 비비드한 컬러가 부담스럽다면 틴트를 바른 듯 입술 안쪽에만 살짝 발라 바깥쪽으로 그라데이션 시켜준다면 생기 있는 입술로 연출할 수 있어 데일리 메이크업에도 손색없이 이용할 수 있다.# Get the style조금 더 쉽게 입술에 포인트를 준 메이크업을 연출하고 싶다면 스타들의 모습을 참고해보자. 신민아는 모노톤의 의상에 입술에만 포인트로 오렌지립을 발라주어 전체적으로 시크하고 스타일리시한 스타일을 완성했고, 송혜교는 블랙 스모키아이에 매트한 핑크립을 발라 어느 곳 하나 빠지지 않는 퍼펙트한 메이크업을 완성했다. 마지막으로 이효리는 아이라인을 강조한 캣츠아이에 밝은 레드립을 발랐지만 립글로스와 자연스럽게 연출하여 부담스럽지 않은 섹시하게 마무리했다.브레인파이 대표 & 컬럼니스트 피현정 (http://blog.naver.com/brainpi ) (트위터 Twitter  : @pihyunjeong )

 다이어트는 그냥 되는 것이 아니다. 그것은 부단한 노력을 겨쳐야만 이뤄진다. 다이어트를 하는 일이 사람들의 관심권 안으로 들어온 것은 수년전의 일이지만 이것은 한국의 상황에서다. 몸을 늘씬하게 만들어 몸무게를 축소하는 과정에서 프로그램을 운영하는 사람을 다이어트 프로그래머라고 부른다.영국에서는 다이어트 프로그래머라는 직업인이 이미 오래전에 유망 직업으로 등장한 역사를 지닌 직업이다. 버거류의 식품, 빵, 과자들이 청소년들의 구미를 당기면서 일상적으로 다이어트를 하는 과정에서의 역할을 해 줄 사람들이 필요로 된 것이다.직업은 하나의 수요를 필요로 한다. 수요가 없이는  직업이 유망성을 가질 수 없는 것이다. 다이어트는 비만을 치유해서 늘씬한 몸매를 만들어 주는 역할을 하는 것을 의미한다.본인이 비만으로 고생을 하다가 다이어트에 성공해서 이 분야의 직업을 가질 수 있다. 이런 경험을 통해서 다이어트의 어려움, 다이어트 프로그램의 체험을 통해서 인식한 바가 남다르게 나타나는 것이 가능한 일이라서 그렇다. 다이어트 프로그래머는 무슨 전공을 해야 진출이 가능한 직업인가. 체육 교육학을 전공하는 것이 좋은가.반드시 그런 것은 아니다. 다이어트 프로그래머는 무슨 전공을 해도 된다. 대학에서 공부를 하지 않아도 다이어트 프로그래머의 직업은 학습을 통해서 가능하다.식이요법을  배우는 일이 필요하다. 다이어트는 식이요법을 병행하는 과정이 필요해서다. 아침, 점심은 적절하게 먹고 저녁 식사는 적은 양을 먹어라, 다이어트 프로그래머들이 고객들에게 하는 이야기다.맞다. 그러나 그것 만으로 다이어트가 되는 것은 아니다. 다이어트 프로그래머는 적정한 운동을 권하고 솔선하는 일이 필요하다.다이어트 프로그래머는 정년이 있는가? 없다. 능력만 되면 다이어트 프로그램을 변화 시켜가면서 새로운 고객을 언제든지 만나는 일이 가능하다. 다이어트 프로그래머를 하려면 자격증을 취득하는 것이 필수인가. 아니다. 필수가 아니다. 다이어트 프로그래머라는 자격증을 취득해서 임상을 많이 해봐야 한다. 다이어트를 통해서 비만이 치유되는 것을 성급하게 원하는 그런 분들이 많다.그렇지만 다이어트는 하루 만에 이뤄지는 결과물은 아니다. 조기에 자기 다이어트를 이뤄내는 경우도 많지만 대부분은 시간이 오래 걸려야 다이어트가 된다. 헬스에 속해서 일하면서 다이어트 프로그레머로 일하는 것이 가능한 인재와 다이어트 교실을 자기 이름으로 차려서 수입을 관리하는 두 가지 행태로 노동 여건이 만들어 지는 직업이다.영국, 미국, 캐나다 등의 육류 소비가 많은 나라에서 보다 일 할 가능성이  높아 질 것이다.          김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr  

이튿날 아침이다 드디어 제주도 여행이 시작 되었다. 아침 약속 시간에 호텔 아랫층에 내려가서 아침 식사를 했다. 식사는 한식과 양식이 준비 되어 있었다. 가만 보니 동남아 관광객들이 식탁에 즐비 하게 앉아서 식사를 즐긴다.미국에서 먹어본 무화과 열매가 있다. 육지에선 흔히 볼 수없는 과일이다. 삼삼오오 짝을 지어 버스에 올랐다. 자리를 맡아 놓고 어제 그자리에 다시 앉았다. 가이드의 설명이 재미있다. 패키지 여행은 모르는 사람들 끼리 몇팀이 모여서 같이 가는데 우리의 이번 여행은 세팀이다 모두 서울에서 모여서 서울에서 비행기 타고 같은 날 같은 비행기 타고 왔고같은 호텔에 같이 출발하고 같이 마무리 한다.이런 경우에는 버스기사나 가이드가 편하다고 한다. 그런데 이런 경우가 아니고 다른 경우가 있는데 설명을 들어 보니 가이드나 기사의 고충이 말이 아닌 것 같다. 육지에서 오는 사람들이 지방마다 여기 저기서 오고 오는 비행기도 시간이 달라서 아침부터 하루 종일 팀을 마중 하러 공항에 가서 피켓을 들고 서있는데 호텔도 여기 저기 다르고 해서 아침에도 호텔마다 들러서 승객을 모두 태우려면 맨 처음 탄 사람은 다른 관광객이 다 탈때 까지 길게는 40분 이상을 버스안에서 인내심을 발휘하고 기다려야 한다고 했다.그런데 이번엔 모두 서울에서 오고 같은 시간에 모이고 같은 호텔에 투숙 하니 너무 좋다고 한다. 내게는 좀 상상이 안간다. 그런 여행은 한 적이 별로 없기 때문일까? 그리고 버스 안의 좌석도 어떤 사람들은 올라 탈 때 마다 아무 자리나 앉는 다고 한다. 그래서 손님 끼리 자리 싸움도 난다고 한다. "아니 거긴 내자리인데~"하면 이 자리 댁이 샀냐고 시비를 걸고 그러다가 점심 시간이 되서 버스에서 내려서 식당에 들어 가는데 가이드가 아무리 기다려도 한 사람이 안오니 버스에 가서 보니 나이드신 할머니 한 분이 자리 뺏길까봐 오늘 점심 굶고 버스에 있겠다고 하더란다. 꼭 애들 같다는 생각이다.이런 저런 에피소드 들이 아주 많아서 가이드는 재미있게 이야기 하면서 제주도를 구경 시켜 준다. 길이 잘 정돈 되어 있고 계단도 잘 만들어져 있다. 바다가 보이는 시원 하고 아름다운 곳에서 사진을 찍고 어느정도 가니 대장금이란 유명한 드라마를 좔영했던 곳에 주인공 배우 이영애 씨의 커다란 사진이 대형 간판으로 만들어져 있다. 모두들 그 앞에서 포즈를 취했다. 나도 아주 재미있게 보던 사극 드라마 이다. 여기 저기 드라마 영화 촬영지가 많이 있다. 제주도는 사극을 촬영하기에 참 좋은 곳이다. 모두 31명이서 가이드 아주머니의 안내에 성산포까지 올레길을 걸었다. 유채밭에서 사진 촬영을 하는데 유채밭은 개인이 운영하며 천원씩 입장료를 내고 들어가야 한다. 제주도에 와서 유채와 사진을 안 찍으면 어떤 꽃과 시진을 찍을까? 모두들 유채꽃 향기에 취해 시간 가는줄 모른다.유노숙 yns50@segye.com  블로그 http://yns50.blogspot.com

‘월250만원씩, 1년치 3천만원을 깔세로 한꺼번에 준다는데 투자해도 될까요’  ‘대표님,‘외국인 대상 임대사업에 관심이 많은데요,  어디가 좋을까요?’정부가 최근 임대사업자들에게 대한 요건을 대폭 완화시키자 자산가들을 중심으로 외국인임대 사업에 관심을 보이고 있는 분들이 많다.게다가, 잇따른 지진과 방사능 공포에 일본과 지리적으로 근접하면서 상대적으로 안전한 한국으로 발길을 돌리는 다국적 기업들이 하나둘씩 늘어날 것으로 보인다. 실제로 상당수 일본주재 외국기업들은 천재지변에 따른 비상 이전계획에 따라 일본에서 철수하고, 가까운 한국과 홍콩에 오피스를 확충해 주요 임원급과 직원들을 이동시키는 방안을 마련하고 있는걸로 알려지고 있다.이에 따라 이들을 대상으로 하는 오피스시장과 더불어 주택임대 사업에 대한 관심도 시간이 갈수록 증가할 것으로 점쳐지고 있다외국인 대상 임대사업, 자산가에서 일반인까지 확산과거에는 해외체류 경험이 있는 분들과 일부 자산가들을 중심으로 외국인 임대에 관심을 보였지만 지금은 수익형 부동산에 관심이 있는 일반인들까지 관심을 니타내고 있다. 특히 고정 임대수입을 원하는 자산가들이나 은퇴자들의 성향은 공통적으로 임대료 문제로 인해 세입자와 직접 맞부딪히기를 원하지 않는다고 보면 틀림 없다.국내체류 외국인들은 대개‘깔세’라 하여 1~3년치 임대료(연6~8%)를 한꺼번에 내는 게 관례이기 때문에 외국인 임대사업이 자산가들의 성향에 딱 들어맞는다고 할 수 있다. ‘깔세’로  한꺼번에 받은 임대료를 비교적 이율이 높은 연5% 저축은행(원리금 보장 한도내 예치권함)에 예금해 두더라도 최소 연 11~13% 정도의 높은 투자수익을 올릴 수 있다. 특히 국내체류 외국인을 대상으로 하는 임대사업은 재계약때, 임대료 인상에 대해 그다지 저항감이 크지 않은 편이다. 대부분 외국인을 고용하는 회사나 해당 국가에서 임대료를 대신 지급해주고 세금계산서로 처리되는 경우, 지출된 만큼 추후 소득세를 절감할 수 있기 때문이다.서울 광화문 일대에  52㎡ 오피스텔에 투자한 오성민(62세,은퇴)씨는 1억8000만원을 주고 오피스텔을 구매해 월 110만원에 임대를 주고 있다. 1년치 계약금 1200만원을 선불로 받았는데 연 수익률로 따지면 7%다. 그는 추가적으로  한채를 더 구입해 세를 놓을 생각이다.한남동에 위치한 신축고급빌라을 구입, 국내체류 외국인 대상 임대사업을 2년째 하고 있는 성미란(역삼동주부,49세)씨도 그런대로 만족하고 있다.비록 짧은 임대 경험이지만 성미란씨도 계약만료시, 하자 보수에 대한 부분을 중개업소의 도움을 받아 임차인과 별도로 확약을 맺었다. 1년전 원어민 외국인 선생이 현관열쇠를 반납도 안하고 갑자기 본국으로 출국하는 바람에 애를 태운 적이 있었기 때문이다. 침대를 사용하는 외국인의 특성상, 원목마루로 된 주거용 오피스텔 바닥이 곳곳에 흠이 가서 200만원정도 바닥 수리비를 지출한 적이 있었다.1~2억원 정도의 투자자금으로도 외국인 대상 임대사업을 할라치면 주거전용 오피스텔이 제격이다. 정부에서 1~2인용 주택을 늘리는 차원에서 오피스텔 바닥 난방 허용기준을 전용 85㎡ 이하로 확대했고, 욕실공간도 5㎡까지 지을 수 있도록 관련 규정을 완화했기 때문이다. 바닥 난방이 가능하면서 외국인들이 선호할 만한 분양 예정 오피스텔뿐 아니라 기존오피스텔에도 관심을 가질 만하다. 외국인들의 수요가 풍부한 도심이나 부도심에 위치한 역세권 오피스텔 중에서 주변에 원어민 영어학원이나 외국인 기업들이 많은 지역이 금상첨화다. 특히 외국어 학원이 밀집된 곳에 위치한 역세권 소형 오피스텔의 경우 외국인 강사들의 거주지인 동시에 공부방으로 운영되는 사례도 많다. 서초동의 한 오피스텔은 이들을 고용하는 영어학원에서 10여개 실을 외국인 선생님용으로 임대로 계약하고 있다.외국인의 주거취향, 우선 파악하라외국인들의 주거 문화와 선호 경향이 내국인과 다르기 때문에 외국인들의 주거 스타일을 파악한 후, 외국인 임대 주택을 선택해야 수익율을 극대화할 수 있다. 외국인 대상 임대사업을 할라 치면 탁 트인 ‘조망권’이 우선되어야 한다. 일광욕을 좋아하는 외국인들은 외부 전망과 함께 선텐 베드 등을 설치해 휴식을 취할 수 있도록 주택 전면부가 통유리로 꾸며지거나 발코니가 설치되는 주택을 좋아한다.또한 안전, 방범, 의사소통 면에서 편리하기 때문에 외국인들은 특정지역에 모여 사는 것을 좋아한다. 일반적으로 거주지로 분석해보면  한남동, 이태원동, 연희동, 성북동, 방배동 서래마을 등을  많이 찾는다. 주거형태로는  단독주택 중심에서  강남권, 용산 등지의 새아파트나 고급주상복합으로 확대되는 경향이 뚜렷하다. 해당 조건에 맞는 주택을 매입해서 임대하는 것도 좋지만 외국인 대상 맞춤형 주택을 분양받아 외국인을 대상으로 임대사업을 하는 것도 추천할만 하다.박상언 유엔알 컨설팅 대표(www.youandr.co.kr)  02-525-0597