곰은 아이큐가 다른  동물에 비하여 높은가? 높다. 그래서 재주를 잘 부리는 동물이다. 사육사들은 이런 곰을 사랑하게 된다. 반달곰이 겨우 살이에 들어가는 과정에서 겨울잠을 많이 자기는 하지만 이런 곰을 싫어하는 사육사는 드물다.재주를 부리고 서로 간에 대화를 활발히 하는 곰을 키우는 이들이 바로 사육사이다. 아무나 사육사를 하는 것은 아니다. 애완 동물 관리학과 같은 곳에서 동물을 배워야 한다. 동물의 먹이, 동물의 질병, 동물의 성격을 배워야 한다.그것만으로는 불충분하다. 동물의 생활 리듬을 배워야 한다. 이들이 자는 시간 일어나는 시간 물먹는 시간, 동물의 생태주기를 배워야 하는 것이다. 동물은 하나의 존재이다. 사육사의 일이 동물원에서 이뤄 진다. 그래서 이들에게는 빈자리가 많지 않다. 빈자리가 존재해야 채용을 하는데 빈자리가 많지 않아서 적게 고용이 이뤄지는 문제점이 있다.동물을 아주 사랑할 수록 좋다. 동물을 연구하는 동물학을 한 후 자격증을 취득해서 이런 동물 사육사의 직업을 가지는 경우도 많다. 동물학은 심오한 부분이 많아서 재미난다. 동물학과 동물생태학을 현장에서 공부하는 것은 상당한 탐구 정신을 필요로 한다.생물들의 과학 과목에 흥미가 있다면 이런 직업에 진출해서 평생을 동물먹이를 주고 동물의 재롱을 보면서 일하는 것이 가능하다. 하지만 빛만 존재하는 것은 아니다. 동물이 아프면 밤잠을 못자고 일해야 한다. 이런 과정을 거치면서 동물학과 수의학을 하면서 수의사 자격증을 취득하면 동물 사육사로 진출해서 일하는 것은 편하다.동물을 보려고 오는 어린이들에게 설명을 통해서 동물을 알려주는 일을 하는 것이 취미라면 이런 직업은 더욱 좋다. 현장에서 노루, 기린, 호랑이들을 다뤄보는 인턴쉽의 경험도 도움이 될 것이다.항상 차분하게 동물을 보살피는 그런 태도를 갖추는 것은 동물 사육사로서의 커리어를 만들어 가는데 도움이 될 것이다.동물 농장을 만들어서 청소년들이 관광을 하는 코스로 개발을 해가는 것도 하나의 직업 비젼이 될 것이다. 동물을 사육하면서 곰들의 눈빛을 보는 일은 보람이 될 것이다.자연의 이치, 자연의 가치를 제대로 이해하고 자연을 존중하면서 생명 존중의 태도를 평생 견지하면서 일하고 하는 이들에게는 적합한 분야이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

야마삐가 주니어 시절부터 데뷔까지 순조롭게, 그야말로 순풍이 돛을 단 것처럼 빠르게 성장할 수 있었던 배경에는 그의 아름다운 외모를 빼놓을 수 없다. 그러나 그 아름다운 외모 뒤에 그가 얼마나 많은 외로움을 겪어 왔는지는 그 누구도 쉽게 짐작할 수 없다. 중요한 것은 데뷔 이후에 그가 보여준 행적들이다.메이저 활동의 빛과 그림자아이돌은 결국 대중들에게 보여 지는 직업이다. 초등학교 시절부터 카메라에 각종 일거수일투족이 노출되며 성장해온 야마삐의 명문 대학 입학은 그가 얼마나 악착같은 노력 형 인물이라는 것을 보여주는 단적인 예이다. 주목받는 주니어 시절을 겪었던 야마삐의 경우, 예의 성적표가 이미 언론에 공개된 바 있었다. 당시 그의 시험지는 웃음밖에 나오지 않을 정도로 엉망진창이었다. 물론 그 이유 중에는 학교 공부에 집중하기 어려운 활동도 있었다. 실제로 쟈니즈 소속의 연예인 중에는 학업을 일찌감치 포기한 채 활동에만 아예 집중하는 경우도 적지 않았다.하지만 야마삐는 쉴 새 없이 음반을 발표하고, 각종 활동을 하는 정말 바쁜 생활 속에서도 이를 악물고 공부를 했다. 학교를 매일 갈 수는 없었지만 학원을 다니며 집중적으로 입시 공부를 한 끝에 명문 메이지 대학 상학부에 입학했다. 주목받는 아이돌의 명문대학 입학은 일본에서도 큰 화제였다. 이로써 그는 단순이 얼굴만 예쁘장한 아이돌이 아니라 머리까지 좋은, 엄친아 아이돌, 엘리트 아이돌 반열에 들어서게 되었다.당시 같은 쟈니즈 소속 선배 중에서도 소위 '명문대학'에 진학한 경우는 <아라시>의 사쿠라이 쇼(게이오 대학) 정도가 전부였기 때문에 그의 진학은 무척 화제였다. 사실 같은 <NEWS>의 멤버인 코야마 케이치로 역시 메이지 대학 문학부에 입학했으나 야마삐처럼 화제가 되지는 않았다. 야마삐의 입학으로 메이지 대학은 ‘청소년들이 가장 가고 싶은 대학 1위’에 뽑히게 된다. 선택된 이유 중에는 ‘야마삐가 있다’는 이유가 압도적이었다. 훗날 코야마 케이치로는 그 통계를 이야기하며 같은 멤버인 자신도 메이지 대학에 다니고 있다고, 우스개 소리로 분개한 적도 있었다. 이처럼 같은 그룹의 멤버들이 당연한 것으로 인정할 정도로 야마삐의 인기는 슬럼프 한 번 없이 계속되었다.그 후 <NEWS>의 멤버 중 가장 어린 멤버이자 야마삐를 동경했다던 테고시 유야가 와세다 대학에 입학하면서 <NEWS>는 명실공히 쟈니즈 내의 엘리트 그룹으로 불리게 되었다. 그러나 마냥 좋은 일만 계속된 것은 아니었다. 9명의 멤버들 중 1명은 개인 사정으로 탈퇴를 했고, 또 다른 2명의 멤버는 불미스러운 일로 활동 금지 처분을 받았다. 화려하게 주목받으며 데뷔하여 한창 맹렬하게 활동을 하던 중이었기 때문에 멤버들의 불미스러운 일들로 인해 그룹 활동이 제약을 받게 되자 <NEWS>의 입지는 상당히 모호해졌다. 심지어 야마삐를 제외한 한 두 멤버들을 제외하고 다른 멤버들은 TV에 나오는 일이 점차 줄어들었다.반면 야마삐의 경우, <NEWS>와 무관하게 개인적인 활동은 숨 가쁠 정도로 계속되었고 좋은 성과를 거두었다. 끊임없이 드라마에 출연한 것은 물론 <노부타를 프로듀스>라는 학원물 드라마에서는 같은 쟈니즈 소속의 카메나시 카즈야(KAT-TUN)와 함께 <슈지와 아키라>라는 유닛을 결성, 드라마 주제곡이기도 한 '청춘 아미고'라는 곡으로 그야말로 대박을 터트렸다.그러자 야마삐가 없으면 <NEWS>도 없는 것이 아니냐는 식의 의견과, <NEWS>는 야마삐 혼자 짊어지고 가던 그룹이라는 등의 말들이 떠돌았다. 게다가 <KAT-TUN>이나 <칸쟈니∞> 등 오랫동안 주니어로 활동하던 그룹들이 연달아 데뷔를 했다. 하지만 처음 결성되었을 당시에는 멤버들에 대한 애정이 거의 없었다면 야마삐는 이런 힘든 시기 속에서 오히려 <NEWS>에 대한 애정이 생겼다고 한다. 그리고 적어도 제약을 받지 않는 자신이 계속해서 활동을 하고, 그것이 좋은 성과를 거두는 것이 결국 <NEWS>에게 좋을 것이라는 생각을 가지고 개인 활동을 계속해 나갔다고 한다. 성장 통처럼 힘겨운 아픔을 겪는 과정을 통해 억지로 맡아왔던 ‘리더’로써의 책임의식과 애정이 비로소 싹튼 것이다.         <NEWS>의 부활과 본격적인 개인 활동그런 어려운 시기를 거쳐 마침내 <NEWS>는 6명의 멤버들로 다시 앨범을 내고 활동을 시작하게 되었다. 자신의 의지와 상관없이 데뷔를 하여 쉴 새 없이 활동을 하고, 또 자신의 의지대로 되지 않는 일들로 인해 근신처분을 당하는 등 일련의 과정들은 야마삐를 오히려 강하게 만들었고 남은 <NEWS> 멤버들의 사이가 돈독해지는 계기가 되었다. 다시 나온 <NEWS>의 멤버들은 진심으로 즐겁고 편안한 얼굴로 활동을 했고, 카메라가 없을 때에도, 사적으로도 만나는 등 비로소 '정상적인 또래 아이들' 같은 사이가 되었다. 야무지고 똑부러지게 자기 일만 잘 해내던 야마삐도 리더로써 한 단계 성숙해졌다.그 후로도 야마삐는 <NEWS>와 함께 드라마는 물론 <야마시타 토모히사>로써의 솔로 활동과 태국의 형제 아이돌인 <GOLF-MIKE>와 함께 유닛 <GYM> 활동을 병행하는 등 활발하게 활동했다. 정신없이 바쁜 나날들이었지만 그의 얼굴은 데뷔 당시보다 훨씬 즐거워보였다. <NEWS>의 멤버들 역시 각각 MC로 활동하기도 하고, 드라마에 출연하기도 하고, 가창력이 돋보이는 테고시 유야와 마스다 타카히사는 아예 <테고마스>라는 유닛을 결성하여 스웨덴에서 데뷔를 하는 등 그동안 갈고 닦은 각자의 역량을 충분히 발휘하며 기다려준 팬들의 기대에 부응했다.에스테틱의 모델로도 활동하는 야마삐는 데이비드 베컴 부부와 함께 광고를 찍기도 했는데 그의 아름다운 얼굴은 그 어떤 누구와 함께 있어도 '밀리지 않는다'는 불변의 진리를 다시금 확인시켜 주었다. 그것이 심지어 세계 제일 미남 대열에 있는 베컴일지라도 말이다. 또 그는 선배 기무라 타쿠야를 비롯하여 일본 최고의 아이돌들이 한 번씩 거쳐 가는 '앙앙(anan)'지의 누드모델도 했다. 필요 이상의 조건을 갖추었으면서도 성실한 노력가인 그는 앙상하게 말랐던 몸에서 멋진 근육질로 바뀐 자신을 가감 없이 보여주며 더 이상 '소년'이 아닌 '남자'임을 확실하게 알리기도 했다.         그래도 결론은 너무나 잘 생겼다는 것여전히 그의 많은 노력들은 그저 그의 아름다운 얼굴 앞에서 쉽게 힘을 잃게 되곤 한다. 하지만 이제 그는 더이상 기계적으로 혹은 시키는대로, 얼굴로 활동하는 '아이돌'이 아니라 자신의 일을 조금씩 즐길 줄 아는 노련한 남자가 되어가고 있다. 영리한 그는 아이돌이라는 자신의 본본을 결코 잊지 않으며, 연기 변신을 하든 이미지 변신을 하든 자신의 얼굴이나 몸을 망가뜨리는 일을 하지 않는다.종종 폭탄 가발을 쓰거나 우스꽝스러운 옷을 입거나 표정을 짓기도 하지만 다 '그래도 너무 잘생겼다, 예쁘다, 아름답다' 선에서 마무리 될 수 있는 것들 정도이다. '굴욕' 같은 포즈나 비주얼로 팬들을 놀라게 하지 않는다. 대중이 자신에게 원하는 것이 무엇인지, 그리고 자신이 가진 장점이 무엇인지, 자신이 가장 잘 할 수 있는 것이 무엇인지 제대로 알고 있는 것이다.타고난 연기자, 타고난 아티스트, 타고난 가수, 타고난 배우, 타고난 모델들 틈에서 그들이 하는 일을 조금씩 함께 하는 것이 아이돌의 일이고 아이돌은 점점 넘쳐난다. 하지만 야마삐의 존재감과 희소가치는 점점 높아지고 있다. 형광등이나 반사판을 아예 품고 태어난 듯 그 자체 발광하는 외모가 그렇고, 그 지독한 노력들이 팬들을 향한다는 것이 그렇고, 그런 두 가지 장점을 합하여 자신밖에 할 수 없는 일들과 자신에게 요구되는 일들을 멋지게 하나씩 해내고 있다는 점에서 그렇다. 아름다운 외모 외에 특별한 끼를 찾아보기 힘들던 그는 지금 좀처럼 발견하기 힘든, 타고난 아이돌이 되고 있는 중이다. 그는 그렇게 특출 난 존재가 되어서 쟈니즈 아이돌 최초로 솔로로써 한국을 방문했고 아이돌다운 모습을 보여주었으며 아이돌다운 반응을 누리고 다음을 기약하며 일본으로 돌아갔다. 다시 올 땐 더욱 아이돌다운 모습이 되어있을 것이다. 물론 좋은 의미에서.꽃미남 애호 칼럼니스트 gorah99@nate.com

 좋은 대학까지 나왔지만 일본인도 한국인도 아니라는 이유로 취직할 수 없었다. 열심히 일했지만 결국 밑바닥에서 벗어나지 못했다. 한국을 조국이라 하기엔 어색하고 일본을 조국이라고 하기엔 그동안 받았던 상처와 설움이 떠올라 난감한 재일동포 테츠오는 결국 북한으로 가기로 결정한다. 이 장면에서 한국 관객들은 얼토당토 않는 그의 말에 기가 막혀 웃음을 터트린다. 반면 재일동포의 삶을 옆에서 지켜본 일본 관객들은 테츠오의 절망감이 전해져 숙연해진다.한일공동 제작 연극 [야끼니꾸 드래곤](작 연출 정의신)은 이렇듯 한국과 일본 사이에 놓인 ‘재일 한국인’의 삶을 현실적으로 무대위에 불러냈다.연극은 1960년대 말 일본 간사이 지방의 조선인 마을을 배경으로 한다. 그 곳에서 곱창집을 하는 아버지 용길과 어머니 영순을 주축으로 한국에서 데려온 용길의 첫째딸과 둘째딸. 영순이 데려온 셋째딸. 용길과 영순 사이에서 태어난 넷째 아들이 가족이다. ‘피가 섞이거나 섞이지 않은’ 이들 가족 외에도 약혼자 혹은 애인, 단골 손님이 등장하면서 극은 160분을 거침없이 달린다.넷째 아들 토키오의 나래이션으로 시작되는 [야끼니꾸 드래곤]은 복잡한 그들의 가족구성만큼이나 답답한 재일동포의 상황이 장면 장면에 녹아있다. 특히, '우동 국물이 든 통을 엎어버려 그 자리 앉아 울었다'는 일백이 한국말을 이해하지 못하는 둘째 딸 이화에게 발짓 몸짓 섞어가며 의사소통을 하는 장면이 인상적이다. 반쪽짜리 삶이지만 열심히 살아보려고 하는 그들의 꿋꿋한 의지가 이 장면 하나로 금새 전달된다.무대 위에는 진짜 사람이 있다. 내일은 꼭 좋은 날이 올 것이라고 믿음을 지닌 아빠는 잃어버린 팔과 아들을 돌려받고 싶다. 엄마는 장기판을 엎어버리고 싶다. 아니 재일동포로 살아야 하는 현실을 뒤집고 싶다. 아빠처럼 희망적이지도, 엄마처럼 악다구니도 쓰지 못하는 막내아들은 현재의 상황에서 희망을 발견하지 못하고 스스로 뛰어내린다. 재일 한국인이라는 이유로 이지매를 당하고 말을 잃어버린 후 일이다. 이 장면에서 관객들의 가슴도 철렁 내려앉는다.연극은 사람 냄새로 콧구멍을 들썩이게 한다. 지글 지글 익어가는 곱창냄새, 코를 막게 되는 시궁창 냄새, 고통을 한 차례 잊게 해주는 술냄새로 공감을 자아내고, 엎치락뒤치락 싸우는 이웃들로 인해 마치 자신이 살고 있는 동네를 엿보고 있는 기분을 들게 한다. 연극이 펼쳐지는 용길이네 곱창집은 역설로 가득 차 있다. 재일 한국인이 겪는 서러움을 누구보다 잘 알고 있는 엄마 영순은 첫째 딸이 또 다른 재일 한국인과 약혼하려고 하자. '난쟁이 똥자루'라는 이유를 내세우며 결사 반사한다. 일본에서 겪었던 지긋지긋한 차별을 다음 세대에게는 물려주고 싶지 않았을 게다. 그럼에도 연극은 정면으로 독하게 이야기를 풀지 않고 먼 길로 돌아간다. 중간 중간 웃음도 잊지 않는다.곧 사람을 삼킬 것 같은 위협적인 굉음의 비행기 소리로 극을 이어간 [야끼니꾸 드래곤]은 매 순간 칼 끝을 걷는 기분으로 살아온 재일 한국인의 불안함을 실감나게 느끼게 했다. 계절의 순환을 나타내는 의상의 배치, 변함없는 용길이네 가족의 삶 역시 관객에게 충분히 어필됐다.[야끼니꾸 드래곤]은 슬픈 대목에서 여지없이 코믹하게 관객을 울렸다. 이는 지긋 지긋해서 벗어나고 싶은 재일 한국인의 삶을 토로하는 엄마 영순(고수희)의 대사 '이래서 내가 살이 빠져요' 혹은 영순이 마지막 장면에서 용길씨의 리어카를 밀어줄 듯 하더니 올라타는 장면에서 빛을 발했다.마지막은 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리고 용길이네 곱창집을 순식간에 철거해내는 장면이다. 그 장면을 본 관객들은 재일 한국인의 고통과 차별의 뿌리까지 샅샅이 철거해주주면 얼마나 좋을까 하고 간절히 바라게 된다.2008년 한국과 일본을 대표하는 예술의 전당과 일본 신국립극장이 공동제작해 초연된 바 있는 이 작품은 2008년 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극베스트 3’에 선정, 한국연극협회 ‘2008 공연베스트 7’에 선정, 일본 ‘요미우리 최우수 작품상’, ‘남녀 우수연기상’, ‘연출상’ 등을 수상하기도 했다.이 연극 안 보면 후회한다. 2008년 딱 6일만 한국에서 공연되고 막을 내려 아쉬움을 남게 했던 연극은 2011년엔 3월 9일부터 20일까지 12일간 예술의 전당 토월극장에서 공연된다. ‘아!차’ 하다보면 막공이 지난 후에 “왜 챙겨보지 못했지?”라며 땅을 칠 것이다. 연극 무대에서 기립 박수가 나오기 흔치 않은데, 대작 뮤지컬 공연의 커튼콜처럼 기립박수가 터져나왔다. 이게 바로 연극 [야끼니꾸 드래곤]의 힘이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 재수생 영민은 정서적으로 불안하다. 고등학교를 다니지 않는 여동생 영귀 역시  유년의 상처를 끌어안은 채 살고 있다. 글을 모르는 아빠는 엄마가 마지막으로 남기고 간 편지를 아들의 목소리를 통해 듣는다. 세 구성원의 공통 관심사는 오직 강아지 루이이다. 루이와 관련된 이야기만을 주고받을 뿐이다. 이들 가족은 3년전에 바람나서 집을 나간 엄마 때문에 상처를 입었다. 게다가 재일교포 가족이라는 형벌이 족쇄처럼 채워져 있다. 그들은 이렇듯 뒤틀려 있는 가족이지만 버틴다.신주쿠 양산박과 스튜디오 반의 한일 공동프로젝트 연극 [해바라기의 관](작 유미리, 연출 김수진)은 와해된 가족의 이야기뿐 아니라 재일교포가 겪는 비애를 담고 있다. 재일교포 작가 유미리의 자전적 경험이 담겨있는 작품이기도 하다.일본에도 속하지 못하고 한국이란 나라에도 끼어들지 못하는 재일교포인 영민의 현실을 잊게 해주는 이는 첫눈에 반한 한국인 술집 종업원 영옥이다. 연극은 영민이 영옥을 만나 사랑을 느끼게 되는 과정을 주제 속에 교묘하게 병치해놓았다. 즉, 언어가 통하지 않는 두 남녀의 사랑을 재일교포의 비애와 와해된 가족이 낳은 상처 속으로 끌어오고 있다.한국인의 피가 흐르고 있지만 영민은 한국말을 잘 하지 못한다. 그럼에도 한국인 영옥에게 “(당신은 나를) 사랑합니까?”라고 말하고 싶어한다. 하지만 그의 입에서 나온 말은 ‘사란라프 하모니카’이다. 재일 한국인으로서 일본 사회에서 살아남기 위해선 일류 대학 출신에 전문직을 갖고 있어야 한다는 사실을 인지하고 재수생이 되기로 결심한 그의 현재 처지 역시 이와 크게 다르지 않다.사랑에 빠지는 순간 주위의 시끄러운 어떤 소리도 들리지 않고, 오직 그 사람만이 빛나보이는 환상의 세계를 연극 무대로 불러낸 [해바라기 관]은 자못 로맨틱 영화 분위기도 풍겼다. 아들에게 훈계를 할 땐 일본어로 말하다 화가 나면 한국말로 욕을 하는 아빠의 모습 역시 재일교포의 리얼한 일상을 보는 듯 했다.혼란스러운 삶을 살고 있는 재일 교포 남매의 내면을 리얼하게 재현해낸 시청각적 소품으로 인해 극은 더더욱 생명을 얻어갔다. 남매의 삶을 조용히 지켜보고 있는 말 없는 붉은 달, 초조함을 불러 일으키며 쉬지 않고 재깍거리는 시계 소리가 그러했다. 엄마에게 온 전화일지도 모르는 벨소리는 남매의 가슴을 얼어붙게 만들며, 매일 ‘어서 오세요’라는 똑같은 인사를 하는 구관조는 엄마가 돌아오기를 기다리는 남매의 마음을 대변한다.최신 한국 가요가 흘러나오는 일본 내 한국 술집의 후끈하고 재미있는 모습을 보여주며 웃음을 유발하던 연극은 여지없이 재일한국인의 서러움을 객석에 정면으로 노출하며 가슴을 먹먹하게 만든다. 엄마와 다른 남자의 정사 장면을 목격한 영민의 이야기, 재일 교포 김순겸의 어린 시절 경험, 어눌한 한국말로 영옥이 부르는 조용필의 ‘창밖의 여자’의 애잔함이 극 속에 절묘하게 녹아들었기 때문이다.  사랑에 빠지는가 싶던 영민은 어느 순간 영옥에게서 집 나간 엄마의 이미지를 발견해내고  당황한다. 연극 초반 영민의 혼란한 머릿 속을 보여주는 듯한 환영이 다시 한번 격렬하게 무대위에 재현된다. 주인공 배우 히로시마코(영민 역)는 실신이 염려될 만큼 강렬한 아우라를 풍기며 극한의 상태로 올라갔다 씁쓸한 현실 세계로 내려온다. 그리고 이제 ‘사란라프 하모니카’라는 어눌한 발음이 아닌 아무도 들어주지 않지만 온전한 발음인 ‘사랑합니까’를 중얼거려본다.연극의 제목은 [해바라기의 관]이다. 영민과 영귀 남매는 해바라기가 가득 피어 있는 집에서 어머니와 함께 가족 모두가 단란하게 지내던 시절을 그리워한다.깔끔한 무대 전환은 극의 흐름을 물 흐르듯 이어가게 만들었다. 특히, 가림막 하나로 영민의 집과 술집을 자유자재로 오가던 연극은 고물상으로 가려져있던 해바라기 정원을 순식간에 관객의 눈 앞에 드러내 보여줬다. 여기에 더해 고물상에 가득 쌓여있는 자전거의 바퀴에서 해바라기의 동그만 모양을 떠올리게 하더니 힘차게 돌아가는 모습으로 활기를 부여했다. 그 결과 영귀와 영옥의 죽음으로 인해 비극적으로 흘러가던 연극의 마지막을 다시 희망적으로 그려볼 수도 있게 된다.연극이라는 것은 보는 사람의 해석에 따라서도 여러가지로 해석될 수 있다. 영민이 그리워하는 세계(해바라기가 피어있는 정원에서 온 가족이 뛰어노는 것)는 보기 싫은 고물상 뒤에 자리하고 있다. 마치 구질구질하고 상처 많은 현실처럼 말이다. 그럼에도 아름다운 조명을 받으며 빛을 내는 해바라기 관 속에 사랑하는 여인을 넣은 재일교포 영민의 번민과 운명에 공감이 돼 그들의 고민 한올이라도 따뜻이 어루만져주고 싶어진다.같은 극단(신주쿠 양산박) 출신인 정의신의 작품 [야끼니꾸 드래곤]과 비교해볼때, 김수진의 [해바라기 관]은 얼마 전에 막을 내린 [도라지]와 함께 스펙타클한 이미지가 강한 인상을 남긴 연극이었다. 흥겨운 춤과 노래가 어우러지는 무대, 작품 속에 스며든 재일 한국인의 비애는 두 작품 모두 공통적으로 느낄 수 있는 대목이었다. 두 작품 모두 안보고 놓치면 아까운 연극이라는 점 역시 공통점이다.연극 [해바라기의 관]은 3월 9일부터 13일까지 딱 5일간만 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연된 뒤, 3월 19일과 20일 양일간  전주대학교 jj아트홀에서 2차 공연을 갖는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

공기를 청정하게 하는 시스템을 연구한다. 이들은 식물 공기 청정기를 만들기도 하고 건축 과정에서 공기 청정 시스템을 설치하는 일을 하기도 한다. 에코 직업이다. 이런 분야에 가려면 무슨 전공이 요구되는가.식물학과에 진학하라. 그러면 당신은 에코 숲길을 만들어서 이를 비즈니스 아이템으로 해서 돈을 버는 것이 가능해 진다. 맞는 말이다. 에코숲 길에 대한 선호도가 높을 것이다. 나무와 식물이 무성한 길을 만들어 한 두시간을 이길을 걷게 하고 입장료를 받는다. 비즈니스가 될까.된다. 비즈니스로 가능한 일이다. 공해가 많아 지는 도심에서 사는 이들은 한 두시간이고 에코 숲길을 걷기를 원할 것이다. 이들에게 자연 친화적인 숲길을 만들어서 한두시간을 걷게 하는 것이다. 강원도 경기도 이런 곳에 산을 구입해서 언젠가는 에코 숲길을 만들라. 이런 비즈니스가 이제는 뜨는 것이다.안드리아라는 제품을 들어 보았는가. 미국의 하바드 대학교 연구진과 프랑스의 디자이너가 합작해서 만든 식물 공기 청정기다. 이런 제품을 만드는 연구원들은 사람들에게 좋은 공기를 제공하는 것에 보람을 갖게 될 것이다. 그래서 자기가 하는 일이 타인의 행복에 기여한다는 자부심으로 일한다. 유럽에서 발달한 직업유형이다.식물을 심어서 공기를 정화하는 이들이 바로 식물 공기 청정시스템 연구원들이다. 이들은 나무 풀등을 이용해서 공기를 정화해서 사람들에게 제공한다. 이미 스웨덴에서는 이런 직업인이 유망 직업으로 각광을 받는 중이다. 이들은 항상 연구를 한다. 무슨 식물을 어느 위치에  심고 관리해가면서 공기를 정화해야 그건물에 좋은 공기를 제공할수 있는가를 연구하는 것이다.공기정화식물인 ‘ 아이 빈데오’를 심는다. 공항 같은 곳에. 아마도 이들 식물들은 좋은 공기를 만들어 공항 대합실에 제공하게 될것이다. 잎이 크고 줄기가 긴식물인‘ 알로 카시아’는 식물 공기 청정 시스템에 적용하는데 기여하는 식물이다.이런 식물학, 잡초학, 식물  생태를 공부해 두는 것이 이런 직업을 갖는데 도움이 된다. 농학과에 진학해서 공부하는 것도 하나의 방법이다. 특히 환경공학과에 진학해서 공기 청정 시스템을 전문적으로 연구하는 일에 기여하다가 식물학을 다시 공부한 후 이런 직업으로 커리어 플랜을 세우는 것도  좋다.잎이 큰 튤립. 잎이 솜털로 덮힌‘ 칼라 테아’ 같은 식물들을 연구하는 것도 공기 청정 시스템을 만드는 과정에서 도움이 된다.환경 친화적인 직업이라서 앞으로 더욱 시장은  커질 것이다. 당신의 과학 지식을 다른 이들의 건강 증진에 기여하고 싶다면 이런 분야를 생각 하는 것은 좋은 선택이 될것이다.아랍권에서 오일 달러가 풍부해 지면서 최근 짓는 신축 건물에는 이런 식물 공기 청정 시스템의 도임이 증가하는 흐름이 등장하는 것도 이 직업의 전망에 관한 긍정적인 시그널이 될것이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

Unit 1: I’m going to Pebble Beach Golf Club during this vacationPebble Beach Golf Course는 미국의 California State에 위치한 아주 훌륭한 public golf course로써 golfer라면 누구나 한 번은 visit해서 play하고픈 곳입니다. 이 golf course는 특히 the Pacific Ocean을 끼고 green이 펼쳐있어 course의 quality는 물론 그 scenery가 실로 spectacular한 곳입니다. 특히, 우리에게 잘 알려진 Hollywood movie star인 Clint Eastwood가 한 때 mayor를 역임한 Camel City에 근접해 있어서 더욱 더 친근감이 가는 곳이기도 합니다.우리의 친구 Kenny가 지금 그의 친구인 Jimmy에게 call하여 이 번 vacation에 또 다른 친구인 Tommy와 함께 그 곳에 가자고 offer를 하는군요. 이 단원에서는 그들의 phone conversation을 통하여 talking over the phone을 하는 것 대하여 배우는데 특히, 전화로 상대방에게 어떻게 offer를 하고 상대방은 그러한 offer를 어떻게 take하며 또한 그러한 offer를 accept한 후 그러한 offer를 한 상대방에게 어떻게 appreciate하는지에 대해 알아보고 배웁니다.Hello?Jimmy Cha: Hello?Kenny Jung: Hi, Jimmy. This is Kenny.Jimmy Cha: Hi, Kenny. How are you?Kenny Jung: Fine, thanks. How are you?Jimmy Cha: Fine, thanks.여보세요?지미 차: 여보세요?케니 정: 잘 있지, 지미. 나 케니야.지미 차: 잘 있지, 케니. 어때?케니 정: 좋아, 고마워. 어때?지미 차: 좋아, 고마워.Useful Expressions1. Hello?: 여보세요?Hello는 원래 누구를 만나서 인사를 할 때 흔히 하는 말로 우리말에 “안녕” 혹은 “안녕 하세요”에 해당하는 말입니다. 여기서는 phone conversations 즉, “전화대화” 중에 한 표현으로 썼으며 그 뜻은 우리가 전화를 걸거나 혹은 받았을 때 “여보세요”라고 하는 말에 해당하는 표현입니다.2. This is Kenny: 나 케니야  This is ~또한 전화대화 중에 흔히 쓰는 표현으로 “나는 ~이다” 혹은 “여기는 ~이다”라는 뜻으로 하는 말입니다. 참고로, 친한 사이끼리 전화를 할 때는 This is ~와 더불어 It’s ~ 로도 쓸 수 있습니다.예) Hello?: 여보세요?Hi, John. It’s Tom: 안녕, 존. 나 톰이야.Hello?: 여보세요?John? It’s me, Tom: 존이니? 나야, 톰이야.    흔히, 영어대화는 “Hello (안녕)으로 시작하여 Bye (안녕)으로 끝난다”는 말이 있습니다. 다시 말해 영어대화는 greeting (만날 때 하는 인사)로 시작하여 farewell (헤어질 때 하는 인사)로 끝난다는 말입니다.이와 더불어, 영어대화는 또한 “Excuse me (실례 합니다)로 시작하여 Thank you (감사 합니다)로 끝난다”라는 말이 있습니다. 이러한 말들이 의미하는 것은 영어대화에 있어서 상대방이 누구이던 간에, 상대방에 대한 인사와 상대방을 배려하는 마음은 가장 기본적인 요소이며 우리가 회화를 배울 때는 물론, 미국인과 직접 대화를 나눌 때도 절대로 등한시 해서는 안될 부분이라는 것입니다.3. How are you?: 어때?  이 표현은 누구를 직접 만나거나 혹은 전화통화를 할 때 상대방에게 “어때?”, “어떠니?”, “너는 어떠니?” 혹은 “당신은 어떻습니까?”등으로 안부를 묻는 말 중에 가장 흔히 쓰는 표현입니다. 다음은 통상적으로 누구를 만났을 때 나누는 대화의 전형적인 예입니다.예) How are you?: 어때?   I’m fine, thanks. And you?: 괜찮아, 고마워. 그리고 너는?   I’m fine, thanks.: 좋아, 고마워.위의 예에서와 같이 일반적으로 상대방이 안부를 물어 와서 대답을 할 때는 thanks 혹은 thank you 등을 써서 상대방이 자신의 안부를 물은 것에 대한 답례로 고마움을 표시하는 것이 통례입니다. 참고로, 여기서 And you?는 And how are you?를 줄여서 한 말입니다.정한석 박사  hanjung1@empal.com

 효제문자도(孝悌文字圖)의 여덟 글자 중 충(忠)자는 임금과 나라에 대한 충성의 의미로 잉어와 용 그리고 새우와 조개, 대나무가 그려진다. 먼저 잉어와 용은 등용문(登龍門)의 고사와 관련된 도상으로서 등용문의 고사를 살펴보면, 중국 용문지방에는 이른 봄이 되면 많은 비가 내려 황하강이 넘칠 정도가 될 때 수많은 잉어들이 떼를 지어 황하 상류로 거슬러 올라가 용문폭포에 다다르게 된다. 이 수많은 잉어 중에서 오직 한 마리만 등용폭포를 거슬러 올라가 여의주를 입에 무는 순간 번개가 쳐 잉어의 꼬리를 태워 잉어가 용으로 변하여 하늘로 오른다는 이야기로 이는 과거 급제와 출세의 의미를 담고 있다. 즉 잉어와 용은물고기가 변하여 용이 되듯이 과거 시험에 합격해서 입신출세하여 임금을 가까이 모시며 나라와 임금께 충성하라는 의미의 상징인 것이다.충(忠)자에 등장하는 새우와 조개는 등이 딱딱한 껍질로 이루어져 있어서 잘 깨지지 않음을 속히 자신의 의지를 포기하지 않는 곧은 지조와 절개에 비유하며 대나무는 굽지 않고 곧게 자라며 부러질지언정 휘지 않는 성질을 곧은 절개에 비유하여 역시 충성을 상징한다.효제문자도(孝悌文字圖) 중 신(信)자는 믿음을 의미하며 이와 관련된 고사에 등장하는 청조(靑鳥)와 백안(白雁) 곧, 흰기러기가 그려진다. 청조(靑鳥)는 머리는 사람이고 몸통은 새의 형상을 가진 상상의 새로 중국 고대의 상상의 산인 곤륜산(崑崙山)에 산다는 서왕모(西王母)의 설화에 등장한다. 한나라 무제의 궁전에 어느 날 청조가 날아드는 것을 보고 삼천갑자를 살았다는 동박삭이 서왕모가 방문할 조짐이라고 하였다는 설화에서 청조는 곧 언약과 믿음이 되었다. 또한 흰기러기는 중국 한(漢)나라 때의 소무(蘇武)고사에 등장하는데 그 고사를 살펴보면, 한(漢)나라 소제(昭帝)는 아버지인 무제(武帝)때 포로 교환 차 흉노(匈奴)의 땅에 들어갔다가 그곳에 억류된 소무(蘇武)를 귀환시키기 위하여 특사를 보내게 되었다. 흉노의 우두머리가 소무(蘇武)가 이미 죽었다고 하자 이 말이 거짓임을 알아차린 특사가 “내가 이곳에 오기 전에 황제께서 사냥을 나갔다가 기러기 한 마리를 잡았는데, 그 기러기 발목에 소무(蘇武)의 서신이 달려있었다”고 하자 결국 흉노의 우두머리는  소무(蘇武)를 석방하였다고 한다. 이 소무(蘇武)의 고사에서 비롯되어 먼 곳에서 전하는 편지를 안서(雁書)라 하게 되었으며 안서(雁書)는 또한 믿음(信)을 상징하게 되었다.조선민화박물관 관장 오석환 http://www.minhwa.co.kr

사라진 열정, 사라진 재능이처럼 영원할 것만 같았던 존과 요코의 사랑에도 위기가 찾아왔다. 요코를 향해 뜨겁게 불타올랐던 존의 사랑은 5년쯤 지나면서부터 차츰 진정되기 시작했다. 몇 년 동안 계속해서 요코를 비난하는 세상에 맞서 싸웠던 존이 지쳐갔던 것이다. 사회성과 정치성을 띤 시위를 계속해 온 탓에 당국으로부터 집요하게 감시를 당하는 것 역시 존을 정신적으로 너무 힘들게 했다.언제나 주류에 속하는 것을 거부했던 존은 세상을 비웃기 위해 시작한 ‘비틀즈’를 통해 자신이 거대한 주류가 되자 당황했다. 철저하게 비주류인 요코와의 삶에 끌렸던 것도 바로 그 때문이었다. 하지만 요코와의 하루하루는 점차 끝이 보이지 않는 투쟁에 가까웠고, 이것은 존의 창작욕과 감수성을 바싹 말려버렸다. 요코와 함께 하면서 주류 사회의 속성이나 습성을 통쾌하게 꼬집어내는 것에 희열도 점차 사라졌고, 창작 의욕과 영감이 사라진 이상 그녀는 더 이상 존에게 기쁨이나 위안이 되지 않았다. 존은 눈앞이 캄캄했다.별거, 잃어버린 주말 존이 점점 지쳐갔던 반면 요코는 더욱 왕성하게 활동했다. 그녀는 실패에 대한 두려움 없이 모든 분야에 도전했고, 자신이 흥미로워하는 모든 분야에 존이 관여해 주기를 원했다. 결국 존은 도저히 감당할 수 없는 스트레스를 육체적인 것으로 해소했다. 존과 요코의 비서로 일하던 젊은 중국계 여성 메이 팡이 그 대상이었다.요코는 누구보다 빨리 이 사실을 감지했다. 하지만 그녀는 당황하지 않았다. 존의 불륜까지도 자신이 통제할 수 있다고 생각한 요코는 메이 팡에게 존의 요구에 응할 것을 요구하는 등 대범하게 대처했다. 존을 완전히 잃지 않기 위해서였다. 하지만 요코의 생각과는 달리 한 번 관계가 틀어지고 나자 걷잡을 수 없어졌다. 1973년 10월, 존과 요코는 별거에 들어갔다.이런 상황에서 요코는 관계를 회복하기 위해 노력하기보다 자신의 이름을 건 음반 제작에 매달렸다. 존은 별거 중이었지만 요코의 예술 활동을 위한 자금을 모두 지원해 주었다. 하지만 이번에도 반응은 신통치 않았다. 요코는 존 레논이란 부록이 없는 한 자신의 예술 활동은 대중성이나 상업성 그리고 화제성에서 타격을 입을 것을 다시 한 번 분명하게 확인했다.되찾은 주말, 아들 ‘션’의 탄생앨범이 실패한 후 요코가 선택한 새로운 일은 바로 사업이었다. 존의 절대적인 응원을 등에 업고도 매번 예술가로서 만족스러운 반응을 얻지 못했던 요코는 마침내 자신이 혼자서도 잘해낼 수 있는 것을 발견했다. 그녀는 저작권과 부동산 등 ‘재산 증식’ 분야에서 뛰어난 재능을 발휘하며 많은 수익을 올렸다. 수년에 걸쳐 줄기차게 적자를 기록해온 요코는 예술이 아닌 사업을 통해 적어도 투자에 대한 감각만큼은 존보다 뛰어나다는 것을 증명했다.홍보 담당이자 경쟁자인 존이 곁에 없는 동안 요코가 예술에 대한 욕심을 잠시 접고 사업에 열중해 있는 사이 존은 메이 팡과 18개월 동안의 밀월을 마치고 요코에게 돌아갔다. 존은 요코와 떨어져 지낸 기간을 ‘잃어버린 주말’이라고 표현하며 용서를 빌었고 요코는 받아들였다. 요코와 존은 평소처럼 별거 전과 똑같은 일상으로 돌아왔지만 세상을 향한 전투적인 공격성만큼은 다소 줄어들었다. 요코의 임신 때문이었다.이미 여러 차례 유산 경험이 있을 뿐 아니라 나이도 적지 않았던 요코는 존과 재결합한 지 얼마 되지 않아 아이를 가진 것을 알게 되자 특별히 조심했다. 아홉 달 동안 거의 아무 활동을 하지 않은 채 얌전히 지냈던 요코는 1975년 10월 11일 새벽 제왕절개로 아들 션을 낳았다. 아이가 태어나자 요코는 “나는 9개월 동안 아이를 뱃속에 품고 있다가 세상에 내보냈어요. 이제 아이를 보살피는 것은 당신 차례예요.”라고 말하며 존에게 아이의 육아를 일임했다. 첫 아들 줄리안을 낳았을 때도 육아에 아무 관심이 없었던 존은 요코의 결정을 행복하게 받아들였다.요코는 계속해서 사업에 몰두했다. 사실 존은 음악을 통해 엄청난 돈을 벌었지만 그것을 관리하는 능력은 별로 없었다. 어쩌면 그런 점 때문에 요코의 예술에 그처럼 무모한 투자를 할 수 있었을지도 모른다. 반면 예술가로써는 수익이 전무했던 요코는 사업가로써 탁월했다. 원래부터 충분했던 존의 재산은 요코의 손을 한 번씩 거칠 때마다 기하급수적으로 늘어났다. 존은 결국 요코의 뜻에 따라 그녀를 자신의 공식 재산 관리인으로 임명했다.두 사람의 동상이몽,〈Double Fantasy〉 1980년 6월, 존과 요코는 아들 션과 함께 팜비치로 여행을 떠났다. 온 가족과 함께 간 이 여행에서 존은 심한 풍랑을 만나 거의 죽을 뻔했다. 이 경험을 계기로 존은 길고 긴 슬럼프에서 완전히 벗어났고 음악에 대한 열정과 의욕을 다시 살려냈다. 여행을 마치고 뉴욕으로 돌아오자마자 존은 5년간의 전업 주부 생활을 끝내고 오랜만에 다시 창작 활동에 들어갔다.존이 의욕을 되찾자 요코도 앨범 작업에 동참했다. 예술에 대한 욕심을 접었던 요코가 갑자기 다시 예술가가 되고 싶어 한 이유는 알 수 없지만 그녀의 자취는 확연했다. 11월 16일 발표한 새로운 앨범 〈Double Fantasy〉는 곡의 순서가 ‘존-요코-존-요코’ 식으로 되어 있었던 것이다. 이러한 구성은 매우 평등했지만 새로운 영감으로 충만한 존의 곡들과 달리 요코의 곡 중에는 노골적으로 상업성이 엿보이는 노래도 있어 전체적으로 어울리지 않았다. 대중들과 평론가들 역시 이 불편함을 예리하게 지적했다.오랜만에 활동을 재개한〈Double Fantasy〉가 세간의 비난을 받자 섬세한 존은 많은 상처를 받았다. 그러나 그는 곧 다양한 음악 활동을 기획했다. 다시 슬럼프로 움츠러들 생각은 없었다. 하지만 그의 기획은 실현되지 않았다. 1980년 12월 8일 밤, 앨범 홍보 활동을 마치고 스튜디오에 들렀다가 집으로 돌아가던 중, 존은 한 남자가 쏜 총에 맞아 세상을 떠났다. 범인의 이름은 마크 데이비드 채프먼. 25세의 그는 존의 열성 팬이었다.죽음 그리고 요코에게 남긴 것존의 사망 소식이 알려지자 각지에서 엄청난 애도의 물결이 이어졌다. 존의 시신이 화장된 날, 요코는 공식 성명을 내고 자신의 ‘남편’인 존을 위한 묵념을 제안했다. 12월 14일 일요일, 전 세계적으로 10분간 묵념이 거행되었다. 팬들이 요코의 제안을 순순히 받아들인 것은 이번이 처음이었다.존의 아까운 죽음은 요코의 예술에 큰 영향을 미쳤다. 그가 죽은 날 밤 녹음한 요코의 〈Walking on Thin Ice〉는 성공을 거뒀다. 이 노래는 요코의 곡들 중 거의 유일하게 대중적으로 널리 사랑받은 곡이 되었다. 존이 살아 있을 때 요코를 무조건 적대시하던 대중들은 그가 세상을 떠난 후에야 비로소 요코의 작품을 받아들였다. 그녀의 작품 속에서 존의 그림자를 볼 수 있기 때문이었다. 그렇게 요코의 작품과 활동들은 천천히 대중들 사이로 스며들었고, 존은 세상을 떠나서도 매개자 역할을 했다. 새천년이 시작되는 2000년, 12월 8일이 되자 세계 곳곳에서 모인 순례자들이 센트럴파크를 찾았다. 이날은 존 레논이 세상을 떠난 지 꼭 20년째 되는 날이었다. 여전히 그를 잊지 못한 팬들은 함께 모여 밤을 새우며 추모 의식을 가졌다.같은 날, 뉴욕 저팬소사이어티에서 〈예스 오노 요코〉 전시회가 개최되었다. 존 레논의 미망인인 오노 요코 단독 주연, 감독, 각본의 〈예스 오노 요코〉는 뉴욕을 시작으로 미니애폴리스, 휴스턴, 케임브리지, 토론토, 샌프란시스코, 마이애미를 순회하며 열렸다. 전시회에서는 오노 요코의 전기 형식의 수필과 비평 그리고 요코의 새 음반 CD가 들어 있는 아트 북 〈예스 오노 요코〉를 볼 수 있었다. 이 책에서 요코는 자신의 작품에 기여한 존의 영향을 처음으로 인정했다.이제는 일흔이 넘은 요코는 존이 세상을 떠난 지 30년이 넘은 지금까지도 존 레논 재단을 운영하며 남편을 추모하는 사업을 계속하고 있다. 예술가로 언론 앞에 설 때면 “존 레논에 대한 질문은 받지 않겠다.”라고 미리 못을 박아두긴 하지만 존과의 사랑과 추억이 담긴 작품들을 포함한 예술 활동이 계속되는 한 그녀는 언제나 존을 통해 세상과 소통하는 셈이다.칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

한국인 부회장이 국제 축구 연맹의 부회장선거에서 2011년 초에 낙선 되면서 다양한  전문적인 한국인 국제 축구 행정가를 길러야 한다는 목소리가 최근에 커지는 중이다.이런 흐름 속에서 축구 애호가라면 직업으로서 국제 축구 협회(FIFA) 직원을 지망해 보라고 권하고 싶다. 축구도 보고 좋아 하는 선수도 자주 만나는 행운을 가질 수 있을 것이라서 그렇다. 물론 하나의 외국어를 잘해 두면 좋을 것이다. 영국과 프랑스가 강한 축구 외교경험이 존재하므로 영어, 프랑스어를 하나 잘하면 도움이 될 것이다. 그런데 직장으로서 피파는 무슨 성격의 조직인가. 이를 알기위해서는 피파는 무엇으로 먹고 사는 가를 알아야 한다.국제 축구 연맹직원들은 무엇으로 먹고 사는가. 다양한 수익원으로 부터 돈을 벌어서 먹고 산다. 축구 이벤트에 연관된 수익원들 말이다.주앙 아벨란제라는 축구 선수가 회장을 하던 시기부터 상업화에 성공한 조직이 FIFA 이다. 주앙 아벨란제는 브라질 축구 선수로 한국이 정치적인 소용돌이 속에 있던 1974년에 회장이 된다. 그는 선수 출신이었지만 국제 축구 연맹을 상업화 하는데 성공한다. 그가 한 것은 이전에는 월드컵 수익만으로 먹고 사는 조직에서  피파 연관 축구 이벤트등에서 다양하게 수익원을 방향으로 수익구조를 변화 시킨 것이다.그가 한 것은 중계권료를 각국으로 부터 더 받는 일에서 부터 수익원을 다양화 하는데 성공한 셈이다. 그가 회장 재임후에 상업적인 조직이 된 이후 사무처 직원들도 증가되어 120명을 넘어선다. 이런 곳에 한국인 진출이 이뤄져야 한다. 축구 행정가들이 이런 조직에 들어가야 한국 축구산업의 미래가 밝아 진다.국제 축구 연맹은 1904년에 설립이 된다. 로베르 게렝 이라는 분이 프랑스인으로 초대회장을 맡으면서 프랑스가 주도해서 파리에서 열린다. 그후에 파리에 존재하던 이조직이 1932년 경에 스위스로 이전한다. 독일의 히틀러가 세력을 잡아가면서 전운이 감돌던 그 시기에 정치적 중립을 이룩한 스위스 취리히로 본무가 이전해 간다.지금은 무려 2억명의 선수와 204개국의 회원이 가입된 조직이지만 당시는 그렇게 크지는 않았다. 우리나라는  해방이 된 후 1947년, 북한은 1958년에 가입했다. 가입하였지만 영향력을 미미했다. 그러다가 정몽준 부회장에 일곱명의 부회장 중에서 한자리를 차지함으로서 우리나라는 미흡하지만 국제 축구 연맹에서 목소리를 낸다.하지만 한국인 축구 행정가는 부족하다. 이런 것을 앞으로 생각 하면서 피파에 한국인 출신들이 많이 취직을 하는 그런 상황을 구상해보는 것도 필요하다고 본다. 축구의 규칙과 경기 방식을 정하는 영국 소재의  1883년에 세워진 International Football Association Board 가 존재하지만 축구 행정은 FIFA가 주로 한다.앞으로 피파에서 일한다면 선수 출신들은 기술 개발 위원회, 전술 분석위원회에 들어가려는 노력을 기울이는 편이 좋다. 그러나 비선수 출신인 경우는 미국 공인 회계사 자격증을 취득한 후 피파 재정위원회 행정가로 진출하는 방향으로 이력서를 제출하는 것이 바람직하다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

레드힐스 대표 선우용여꽃샘 추위가 기승을 부리는 3월입니다. 환절기인 지금 이 시기가 감기 걸리기 쉬울 때인데요, 방심할 때 불쑥 찾아오는 것이 바로 감기죠. 오히려 추운 겨울에는 감기 환자가 많지 않다고 합니다. 날씨 때문에 보온에 더욱 유의하기 때문이죠. 하지만 요즘 같은 환절기에는 ‘괜찮겠지’라고 방심하다가 감기가 불쑥 찾아오기 때문에, 감기 환자가 많다고 합니다.이와 마찬가지로 결혼도 그렇습니다. 방심하거나 미루기 쉽상이죠. 하지만 인생이 다 계획대로 풀리지 않는 것처럼, 결혼도 마찬가지입니다. 물론 결혼할 상대가 있어 차근차근 결혼에 대한 계획을 세우는 것은 좋습니다. 하지만 싱글들이 결혼을 미루거나, ‘나중에 하면 되겠지’란 안일한 생각 등을 하면 안 된다는 것이죠.요즘 싱글들은 일이 바빠서, 만날 시간이 없어서, 여유가 없어서 등 다양한 이유를 대면서 커플이 되기 위한 노력을 하지 않습니다. 그리고 ‘나중에’, 혹은 ‘그때 가서’라고 차일피일 미루게 되죠. 하지만 한 번 생각해보세요. 언제가 되면 여유가 생길까요?일은 있다가도 없고, 없다가도 있습니다. 경제력도 여유도 마찬가지죠. 사람이 백퍼센트 만족하는 여유란 없습니다. 욕심이란 끝이 없기에 하나가 충족되면 다른 하나가 모자라 보이기 마련입니다. 그렇다면 진정 여유는 찾아오지 않는 것일까요?그렇지 않습니다. 가정이 주는 편안함, 안락함 등에서 여유를 찾을 수 있죠. 심적으로 안정되고 여유를 찾아야 그게 진정한 여유 아닐까요?싱글 여러분. 지금 당장은 일도 많고, 진급도 하고 싶고, 돈도 벌고 싶으시겠죠. 목표한 바가 있으니 그것을 이루고 난 다음 결혼에 대해 생각해도 늦지 않겠다고 생각할겁니다. 하지만 그렇게 차일피일 미루다가는 결코 싱글에서 탈출할 수 없게 됩니다.시간은 내면 되고, 이성을 만날 기회가 없다면 결혼정보회사 등을 통하면 됩니다. 만약 결혼이 너무 부담스럽다면 우선 커플이 되기 위해 노력하는 것은 어떨까요? 차일피일 미루다가는 결코 싱글에서 탈출할 수 없습니다. 적극적인 자세로 노력해야만 탈출할 수 있죠.다 때가 있는 것처럼, 커플이 되는 것도 결혼을 하는 것도 다 때가 있습니다. 부디 싱글 여러분들은 그 때를 놓치지 않길 바랍니다.결혼정보회사 레드힐스 대표 선우용여 president@redhills.co.kr