“영화의 방대한 스케일과 배우와 (관객의) 친밀함의 균형점을 찾으려 노력했어요.” 할리우드의 ‘천재’, ‘신성’으로 여겨지는 드니 빌뇌브 감독은 지난 8일 서울 용산 CGV용산아이파크몰에서 열린 방한 기자간담회에서 내년 2월 개봉 예정인 ‘듄 파트2’의 연출 방향에 대해 이같이 설명했다. ‘듄’은 프랭크 허버트의 동명 소설을 원작으로 한 영화로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 한창이던 2021년 9월 북미를 시작으로 전 세계에서 개봉해 지금까지 4억 달러 이상의 수익을 올렸다. 장르는 ‘스타워즈’나 ‘가디언즈 오브 갤럭시’ 같은 ‘스페이스 오페라’(가상의 우주 전쟁과 모험, 영웅담)다. 제작비가 1억6500만달러나 들어간 대작이라곤 하지만, 지구촌이 움츠렸던 당시 상황을 생각하면 큰 성공이다. 한국에선 10월에 개봉, ‘사회적 거리두기’ 속에 160만 관객을 모으며, 빌뇌브 감독의 이름을 대중에게 알렸다. 더군다나 2021년 개봉한 ‘듄’(파트1)은 소설로 따지면 기승전결 중 기승에 해당하는 부분으로 이제 막 갈등이 고조되는 시점에서 크레딧이 올라가는데, 그런데도 수많은 관객을 극장으로 불러들였다는 점에서 세간의 주목을 받을 만했다. 한국엔 뒤늦게 알려졌지만 원작 ‘듄’이 영어권에서 워낙 유명한 SF소설인 데다가, 드뇌브 감독의 긴장감을 잃지 않는 연출이 더해졌고, 여기에 주인공인 폴 아트레이더스 역을 맡은 티모시 샬라메가 시선을 사로잡은 덕이다. “파트1 같은 경우 ‘아이맥스’(대형 스크린 포맷)용으로 35∼40% 정도가 촬영됐어요. 사막 장면이 주로 아이맥스죠. 파트2는 대부분이 사막 장면이라 대부분 아이맥스로 촬영됐죠. 그래서 전작보다 훨씬 몰입도가 높아질 거라 생각해요. 아이맥스의 장점이 스크린이 커 거대한 자연의 풍광을 진짜처럼 경험할 수 있고, 배우들과의 상호작용도 가능해진다는 점이라고 생각합니다.” 2편에선 몰입감이 더욱 커졌다는 설명이다. 중간에 멈췄던 영화는 이번 파트2에서 클라이맥스를 넘어 끝을 향해 나아간다.감독은 영화의 흐름에 대해 “파트1이 사색적이고 소년 같은 이미지라면, 파트2는 좀 더 남성적”이라고 말했다. 더 극렬한 대립과 전쟁, 지도자로서 폴의 성장과 영혼의 단짝인 챠니 카인즈(젠데이아)와의 사랑이 그려질 예정이다. 드뇌브 감독은 듄 시리즈에서 원작이 주는 메시지를 놓치지 않으려 특히 노력했다고 한다. “폴 아트레이더스는 대중에게 영웅으로 받아들여지는데, 제가 알기론 (원작자인) 프랑크 허버트는 카리스마 넘치는 영웅에 대한 경고, 종교와 정치를 혼합하면 어떤 일이 일어나는지는 경고하고 싶어 (후속편인) ‘듄의 메시아’를 썼어요. 각색할 때 그런 지식, 허버트가 가지고 있었던 핵심 이념을 살리려고 했어요. 듄은 경고의 메시지를 가지고 있는 것이죠. 카리스마를 가진 영웅, 지도자에 대한 메시지를 담고 있는 거예요.” 원작과 가장 다른 점으론 차냐의 역할을 들었다. 드뇌브 감독은 폴이 어려운 결정을 내릴 때 방향타의 역할을 하는 적극적인 여성으로 그녀를 그려냈다. 파트2는 소설로 따지면 듄 시리즈의 첫권 책장 마지막까지의 이야기다. 드뇌브 감독은 아직 구체적인 계획은 없지만 파트3이 만들어지고, 소설의 두번째 권인 ‘듄의 메시아’까지의 이야기가 담길 것임을 시사했다. 프랭크 허버트의 듄 시리즈는 국내에서 6권 분량으로 출간됐다. “영화를 만들 땐 제 100%를 쏟아부어요. 파트1을 만들고 파트2를 바로 전혀 휴식 없이 시작했어요. 눈코 뜰 새 없는 스케줄이었고, 기술적으로나 다른 방면으로 쉽지 않은 작업이었고요. 제 커리어상 가장 어려웠던 영화에요. 듄의 메시아, 파트3의 생각은 있지만 시나리오 작업에 시간이 걸릴 것이고, 언제 촬영을 시작할지는 모르겠어요. 그 전에 정신 건강을 위해 다른 영화를 만들 수도 있고요. 그래도 궁극적인 꿈이 있다면 파트3까지 완성하는 겁니다.” 유명 할리우드 감독이 영화 개봉까지 2개월 정도를 남기고 일찍 방한한 것은 이례적이다. 이에 대해 감독은 “‘듄친자’(듄에 미친 자들)에 대해 저도 들어봤다”면서 “파트1은 처음 개봉할 때 팬데믹이었고 많은 어려움이 있었다”면서 “지금은 오히려 반대라 빨리 여러분과 듄의 세계를 공유하고 싶었다”고 답했다. 또 “혼자 고립돼 상상의 날개를 필치는 ‘풍선 안에 고립된 존재’”라며 “기자·관객들과 공유하고 이야기를 나누는 게 굉장히 기쁘다”고 이번 방문에 대한 기대감을 드러냈다. 개봉 전부터 일고 있는 흥행 기대감에 대한 경계와 겸손함도 보였다. “영화 제작자로 제가 아주 오래전부터 생각한 건데, 그 어떤 것도 당연하게 받아들여선 안 된다는 겁니다. 그래서 한국에 영화를 홍보하기 위해서 온 거예요. 모든 걸 당연시하지 않습니다. 저 그렇게 거만하지 않습니다.” 그러면서도 그는 이번 영화에 대한 자신감을 숨기지 않았다. “파트1에 비해 파트2가 더 만족스러워요. 영화를 사랑하시는 분들께 빨리 보여드리고 싶어요. 저와 스태프의 영혼을 담아 만들었습니다.”

나폴레옹과 레너드 번스타인. 다른 시대 다른 방식의 삶을 살아간 이 두 사람의 공통점은 전쟁과 음악이라는 각 분야의 천재였다는 것과 한 여인을 깊이 사랑했다는 사실이다. 내년 아카데미상을 노리는 할리우드 대작이 극장 문을 두드리는 가운데, 6일 ‘나폴레옹’과 ‘마에스트로 번스타인‘이 개봉한다. 프랑스 대혁명기의 전쟁영웅인 보나파르트 나폴레옹은 웬만한 한국사 인물보다도 우리에게 더 낯익다. 교과서에도 등장하는 이 영웅은 심지어 술 이름이나 제과점 이름으로도 쓰였다. 알다시피 포병장교였던 나폴레옹은 과감하고 천재적인 전략으로 프랑스를 위기에서 구하고 승리와 명망에 힘입어 황제의 지위에까지 오르지만, 결국은 군사를 잃고 섬에 유배돼 쓸쓸한 최후를 맞는다. 번스타인은 우리에겐 나폴레옹 보다는 덜 알려져 있으나, 음악사에서 손꼽히는 작곡가이자 지휘자로 미국을 대표하는 중요한 예술가다. 일찍부터 천재적 음악성을 발휘한 그는 하버드와 필라델피아 커티스 음악원에서 수학했고, 뉴욕 필하모닉 부지휘자로 일하다가, 브루노 발터가 아파 예정된 지휘를 못 하게 되면서 대신 지휘봉을 잡았다. 그가 대중의 명성을 얻게 된 순간이다. 정통 클래식 음악가이지만 뮤지컬 작품인 ‘웨스트사이드 스토리’를 썼고, 뉴욕 필 지휘자 시절엔 ‘청소년 음악회’로 친근한 방식으로 대중에 음악을 전파했다. 지금도 회자하는 살아있는 역사 속 인물인 두 남성에 대해 두 명 감독은 새로운 접근법으로 그들이 사랑한 여성을 택했다. 리들리 스콧 감독의 영화 ‘나폴레옹’은 나폴레옹(호아킨 피닉스)의 전쟁과 그가 사랑한 조제핀(버네사 커비)을 중심으로 전개된다. 스콧 감독은 “사람들이 여전히 나폴레옹에게 매료되는 이유는 그가 매우 복잡 미묘한 인물이었기 때문이라고 생각한다”고 말했다. 감독은 전투 장면만큼이나 복잡다단한 인물의 성격을 묘사하려 애썼는데, 이는 호아킨 피닉스에게 나폴레옹의 역할을 맡긴 이유일 것이다. ‘조커’, ‘보 이즈 어프레이드’ 등을 통해 인간 내면의 감정을 표현하는 탁월한 재능을 보여준 피닉스는 전쟁터에선 강하지만 자신이 사랑하는 여자 앞에선 폭군이면서 동시에 순한 양인 양면성을 보여준다. 이런 호아킨의 연기가 빛을 발하는 건 상대인 조제핀 역의 커비가 있기 때문이다. 조제핀은 나폴레옹과 결혼하고도 다른 남자와 사랑을 나누고, 이후엔 나폴레옹의 사랑을 갈구했으나 버림받는 비운의 황후다. 나폴레옹은 아이를 낳지 못한다는 핑계와 정치적 이유로 조제핀을 버리고 오스트리아 공주와 결혼하는데, 그러고도 죽을 때까지 조제핀과 서신을 통해 사랑의 메시지를 교환한 것으로 알려져 있다. 커비는 나폴레옹을 자신의 다리 사이로 유혹하고선 무시하고, 그러다 사랑하고 그리워하는 조제핀의 감정을 절묘하게 드러내며, 때론 피닉스를 압도하는 매력을 내뿜는다. 나폴레옹은 유럽을 발 앞에 무릎 꿇려도 조제핀에게는 그러지 못했다. 커비는 “굉장히 강인하고 막강한 에너지를 지녔음에도 자신의 목소리를 낼 수 없었던 여인에게 연민을 느꼈다”고 캐릭터에 대해 밝혔다. 커비가 아니라면 이 영화는 대규모 전투 장면이 화려한 흔한 전쟁영화에 불과했을 터다. 우리나라 관객에겐 ‘미션 임파서블’ 시리즈를 통해 금발 미녀 이미지를 각인시킨 커비는 이 영화를 통해 얼굴이 전부가 아닌, 아카데미가 주목해야 할 배우임을 증명한다. 나폴레옹에게 조제핀이 있다면 번스타인에게는 아내 펠리시아 몬테알레그레 콘 번스타인이 있었다. 브래들리 쿠퍼 감독은 번스타인의 생애에서 “가장 흥미롭고 공감이 갔던 부분은 레니(번스타인)와 펠리시아의 결혼생활이었다”고 했다. 번스타인과 배우였던 펠리시아는 젊은 시절 함께 빛났지만, 결혼 후 펠리시아는 가족을 돌봐야 했고 번스타인은 점점 젊은 남자들과 보내는 시간이 많아졌다. 펠리시아는 번스타인의 흔들리는 영혼이 창조성을 잃지 않도록, 그가 남자들을 사랑하는 걸 알면서도 묵인했고, 내면은 서서히 숨쉬기 힘든 수면 밑으로 침몰해 간다. 흑백으로 시작하는 영화는 고전적인 원근법과 공간을 오가는 현대적 부감 샷의 조화 속을 통해 초반 강렬함으로 관객의 눈길을 사로잡는다. 시간이 흐를수록 영화의 힘이 빠지고 긴 시간을 축약한 듯 야이기의 흐름에 아쉬움이 늘지만, 배우들의 연기만은 끝까지 힘을 잃지 않는다. 감독이면서 동시에 번스타인역을 맡은 쿠퍼는 마치 번스타인처럼 지휘자의 열정을 훌륭하게 재현해 낸다. 그는 어릴 때부터 크리스마스 선물로 받은 지휘봉을 들고 지휘 연습을 했다고 한다. 이미 아카데미상 연기상 후보로만 네차례 오른 쿠퍼의 연기가 뛰어난 건 부인할 수 없는 사실이다. 그러나 이 영화에선 번스타인 뒤의 고독한 여인인 펠리시아를 연기한 캐리 멀리건이 더 눈에 들어온다. 수영장 신과 몇몇 클로즈업 장면은 영화가 끝난 뒤에도 쉽게 잊혀지지 않는다. ‘스타 이즈 본’에서 가수 레이디 가가를 영화배우로 탈바꿈시킨 쿠퍼는 다시금 자신과 함께 멀리건을 유력한 ‘아카데미 후보’ 반열에 세운다. 두 영화는 온라인 동영상 서비스(OTT) 시장에서 큰 힘을 가진 ‘애플티비(TV+)’와 ‘넷플릭스’가 오스카에 대한 열망을 담아 제작비를 지원했다. 개봉과는 별도로 나폴레옹은 애플티비를 통해 극장판(2시간38분) 보다 무려 92분이 더 긴 감독판(4시간10분)이 공개될 예정이며, ‘마에스트로 번스타인’은 넷플릭스를 통해 오는 20일 공개된다.

‘서울의 봄’이 몰고 온 따뜻한 바람이 극장가에 불고 있다. 김성수 감독의 영화 ‘서울의 봄’이 개봉 후 나흘만에 누적관객 100만을 돌파하고, 이후 이틀 만에 다시 200만명을 넘겼다. 27일 플러스엠 엔터테인먼트와 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, ‘서울의 봄’의 누적 관객은 이날 오후 1시쯤 200만명을 돌파했다. 지난 22일 영화를 개봉한지 엿새 만이고, 100만 관객을 돌파한지 이틀 만이다. 영화는 토요일인 25일 자정까지 누적 관객 126만7000명을 기록했고, 다음 날인 일요일 하루에만 62만4000명이 관람하며 상승세를 타고 있다. ‘서울의 봄’이 누적관객 100만을 돌파하는 데 걸린 일수는 올해 한국 영화 개봉작 중 ‘밀수’, ‘콘크리트 유토피아’와 같다. 더욱이 개봉 당일 관객스코어는 ‘서울의 봄’(20만3000명)이 ‘밀수’(31만8000명)나 ‘콘크리트 유토피아’(23만명)에 밀렸지만, 100만 달성 후 관객 증가 속도는 오히려 더 빠른 모습으로, 향후 흥행 성적에 대한 기대감을 키우고 있다. 이같은 ‘서울의 봄’의 초반 열기에 대해 업계는 영화의 완성도를 주 요인으로 꼽는다. 김 감독의 치밀한 연출과 황정민·정우성, 그리고 조연급 배우들의 열연은 영화에 긴장감을 불어 넣는다. 영화의 소재 역시 관심을 끈다. 12·12군사반란을 직접 체험한 중년 세대는 물론 역사적 사건에 대해 잘 몰랐던 젊은 세대들의 호기심을 자극하고 있다는 분석이다. 영화는 평단은 물론 개봉 후 실관람객들로부터도 좋은 평가를 받고 있다. CGV, 롯데시네마 홈페이지와 포털 네이버에 올라온 관람 후기는 호평 일색이고 입소문 효과로 후속 관객의 발걸음이 이어지는 모습이다. CGV의 관객들은 배우의 연기와 몰입감이 특히 높은 영화로 평가했다. 영화에 대한 20대의 관심이 크다는 점도 주목된다. CGV의 연령별 예매 분포는 30대가 29.9%로 가장 높고, 이어 20대 24.9%, 40대 23.8%, 50대 17.3% 순이다. 올해들어 20대가 전 연령대 중 가장 늦게, 검증된 영화를 중심으로 관람한 패턴을 보였다는 점을 감안할 때 초기의 이런 관심은 이례적이다. 역사물인데다가 남성 중심의 서사인 영화의 특성 때문에 당초 관심이 적을 것으로 예상됐던 20∼30대 여성 관객들로부터도 좋은 반응을 얻고 있다고 전해진다. 이런 추세라면 손익분기점인 460만명은 무난히 달성하고, 그 이상의 성적도 바라볼 수 있다는 장밋빛 전망이 나온다. 그도 그럴 것이 여름 휴가철 빅시즌에 개봉한 ‘밀수’나 ‘콘크리트 유토피아’가 ‘더 문’, ‘비공식 작전’과 치열한 시장 쟁탈전을 벌인것과 달리 현재 개봉작 중 ‘서울의 봄’의 경쟁 상대는 없다. 지난 15일 개봉해 박스오피스 2위를 유지하고 있는 ‘프레디의 피자가게’가 주말까지 50만명이상의 관객을 동원하며 선전하고 있지만, 26일 관객 수는 ‘서울의 봄’의 10분의 1 수준이다. 미야자키 하야오 감독의 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 주말 일일 관객이 1만명대를 기록하며 완연한 하락세다. 금주 개봉하는 영화 중에선 이동욱·임수정 주연의 ‘싱글 인 서울’과 고레에다 히로카즈 감독의 ‘괴물’ 정도가 흥행 기대작으로 꼽히지만, ‘서울의 봄’의 기세를 꺾긴 어려워 보인다. 지금의 흥행세가 이어진다면 12월에 개봉하는 리들리 스콧 감독, 호아킨 피닉스 주연의 ‘나폴레옹’과 김한민 감독의 ‘노량: 죽음의 바다’(노량) 정도가 1등 자리를 위협할할 수 있는 작품으로 꼽힌다. 나폴레옹은 12월6일, 노량은 12월20일 각각 개봉한다. 극장가에서는 ‘서울의 봄’에 더해 새로 개봉하는 이들 영화까지 흥행을 이어가길 바라는 눈치다. 적어도 12월 초까지는 ‘서울의 봄’이 흥행 1위를 유지하는 가운데 신규 개봉작들이 시너지 효과를 내며 겨울 극장가에 열기를 더할지, 아니면 ‘서울의 봄’의 단독 흥행에 그칠지 정도가 변수로 거론된다. 오랜만에 살아난 열기에 대해 한 극장 관계자는 “전통적인 비수기인 11월에 이처럼 관객이 극장을 많이 찾는 건 고무적”이라며 “서울의 봄은 영화를 본 그 후 이야기에 대한 궁금증을 일으키고 이야기할 수 있는 부분이 많아, 입소문이 확산될 것으로 보인다”고 평가했다. 이 관계자는 “노량 역시 이야기할 거리가 많은 흥미로운 소재를 다루고 있어 이번 겨울, 한국 영화의 붐이 살아나지 않을까 기대하고 있다”고 덧붙였다. 서울의 봄이 지금의 추세를 유지해 흥행에 성공한다면, 향후 극장가의 개봉 공식에도 변화가 일 수 있다. 지금까지 영화계는 명절·여름 휴가시장에 블록버스터 영화를 집중 개봉하는 패턴을 반복해 왔다. 하지만 봄 시장 ‘범죄도시3’에 이어 초겨울 시장 ‘서울의 봄’의 흥행 사례는, 치열한 개봉 대결보다는 오히려 틈새를 노리는 게 유리할 수 있다는 걸 보여준다. 또 다른 영화 관계자는 “서울의 봄의 11월 개봉은 그만큼 영화에 대한 자신이 있기 때문에 가능했을 것”이라면서도 “요즘 같은 시장 상황에서 전통적인 흥행 공식은 이제 더 이상 통하지 않는다. 영화사들이 제로 베이스에서 개봉 전략을 다시 세울 수밖에 없을 것”이라고 전망했다.

‘탕, 타당, 탕….’ 1979년 12월12일 밤 서울 용산구 한남동 육군참모총장 공관에서 총성이 울린다. 그때 왜 무슨 일이 일어났는지는 오랫동안 비밀에 부쳐졌고, 이는 당시 인근에서 살던 한 소년의 호기심을 자극했다. 이 소년은 바로 22일 개봉하는 영화 ‘서울의 봄’의 김성수 감독이다. “지워지지 않는 기억이 있잖아요. 고등학교 3학년 때인데, 총소리가 너무 컸어요. 오랜 세월 무슨 일인지 모르고 지내다가 30대 중반이 돼서, 김영삼 대통령 시절 하나회를 척결한다는 얘기가 나왔고 내막을 알게 되면서 충격을 받았죠.” 지난 13일 서울 종로의 한 카페에서 만난 김 감독은 처음 영화감독 제안을 받았을 때 “올 것이 왔다고 생각했다”고 말했다. 그는 “2019년 가을 제작사 대표에게 ‘서울의 봄’ 시나리오를 받았을 때, 혈관 속 피가 역류하는 듯한 전율을 느꼈다. 처음에는 정중히 거절했지만 내 마음은 어느새 잔뜩 겁에 질린 열아홉 살이 맞닥뜨린, 숨 막히는 그 겨울밤 속으로 정신없이 내달리고 있었다”고 회고했다. 1979년 박정희 대통령이 당시 중앙정보부장이었던 김재규에게 살해된 ‘10·26 사건’이 발생하며 유신체제가 붕괴한 후 대한민국엔 민주화가 찾아올 것이란 기대가 일었다. 하지만 10·26 사건의 조사 책임자였던 전두환과 그가 주도한 육군사관학교 장교 모임인 ‘하나회’는 ‘12·12 군사반란’으로 군부를 장악했고, 이듬해 ‘5·18 민주화운동을’ 무력으로 진압했다. 기대했던 민주화는 오지 않았고, 전두환은 정부와 국회를 장악, 1980년도 대통령으로 당선된다. 서울의 봄은 그렇게 짧게 끝났다. 영화는 이 역사적 대목 중 12월12일 하룻밤 사이에 벌어진, ‘12·12 군사반란’에 초점을 맞춘다. 이 밤, 전두환 당시 보안사 사령관은 계엄사령관이었던 정승화 육군참모총장을 체포하고 군사적 실권을 잡았다. 이는 그가 대한민국을 장악하고 대통령이 되는 출발점이 됐다. 역사적으로 이미 알려진 사실이지만, 그 밤 전두환과 그의 일당, 그리고 무기력하게 실권을 빼앗긴 군 지휘관들이 어떤 생각과 고민을 했는지 우리는 알 수 없다. 김 감독은 대한민국 근대사의 중요한 한 페이지에, 채워지지 않았던 궁금증을 녹여, 한 편의 영화로 만들어 냈다. 주지해야 할 점은 이 영화가 전두환의 정권 장악과 그 후에 벌어진 일을 다루지 않는다는 사실이다. 영화는 역사물이지만 동시에 권력에 대한 ‘욕망’과 소용돌이치는 상황 속에 벌어지는 인간 군상의 ‘선택’에 대한 이야기로, 그 중심엔 보안사령관 ‘전두광’(황정민)과 수도경비사령부 사령관이었던 ‘이태신’(정우성)이 있다. 영화는 그날 밤 이 두 사람의 불꽃 튀는 대결에 집중한다. “제가 그린 전두광은 실제 그 인간이 아니라 제가 살아오면서 만난 수많은 전두광들이에요. 권모술수에 능하고 눈치도 빠르고, 자기 사람들도 잘 끌어안고, 그러면서도 누구도 믿지 않는 그런 걸 형상화한 면이 있어요. 그렇게 (사료에 묶여있지 않고, 내가 생각하는 인물로) 바꾸고 보니까 (연출이) 자유로워지더라고요.” 역사에서 실제로 군에서 마지막으로 전두환과 맞섰던 장태완 당시 수도경비사령관을 모델로 한 이태신 역시 김 감독의 상상력이 가미된 인물이다. “원래 그분(장태완)은 다혈질이에요. 무섭고 호랑이 같은 분이고, 전두광보다 더 세고 불타오르시는 분인데, 영화가 두 사람의 대결로 갈 때 외롭게 끝까지 그 자리를 지키는 사람은 불같은 사람보다는 선비 같은 지조로 낭떠러지 끝에서도 흔들림 없는 평정심을 유지하는 분이어야 했어요.” 김 감독은 자신의 영화가 다큐멘터리 같은 “사건의 연대기가 아니라 이런 일이 왜 벌어졌는지에 대한 작동 원리에 관한 것”이라고 강조했다. 그렇다고 영화가 허구인 것은 아니다. 1979년 밤이 그랬듯 영화 속 12월12일은 일진일퇴가 거듭된 순간이 그대로 녹아 있다. 국방부 장관(김의성)이 잠적하고, 전두광 측의 공수부대와 노태우를 모델로 한 노태건(박해준)이 이끄는 전방 9사단의 병력이 서울로 향한다. 백척간두의 상황에서 전두광이 장악하지 못했던 수도권의 공수부대가 서울로 향하며 반란군은 궁지에 몰린다. 촘촘하게 짜인 시나리오와 연출을 빛나게 하는 건 배우들의 연기다. 정우성은 김 감독의 말처럼 이태신에 딱 맞는 배우다. 김 감독은 이태신의 배역에 대해 “우성씨가 하면 너무 잘 맞을 것 같았고, 우성씨를 염두에 두고 (캐릭터를) 바꿔 갔다”고 했다. 황정민은 엄청난 아우라를 내뿜는다. 관객마저도 전두광의 열정에 휩쓸릴 정도다. 정우성은 황정민의 기세에 눌리지 않기 위해 애써야 했다고 한다. 김 감독은 황정민에 대해 “에너지와 열정을 가늠할 수 없다. 연기 천재인 것 같다”며 “제 영화를 보는 사람들을 흔들었으면 하는 마음이 있는데, 황정민은 관객들의 마음속으로 단숨에 내달려 갈 수 있는 기가 막힌 배우다”라고 극찬했다. 두 사람의 연기가 영화의 전부가 아니다. 박해준, 이성민뿐 아니라 헌병감 역의 김성균, 특전사령관 역의 정만식, 참모차장 역의 유성주, 반란군 장성 안내상, 2공수 여단장 최병모, 전두광 비서실장 박훈, 4공수 여단장 김성오, 특전사령관 부관 오진호 소령역의 정해인, 총장 경호원 이준혁, 대통령 역의 정동환 등등 주요한 대사와 역할이 있는 배우만 68명에 이른다. 영화의 특성상 때로 화면에 수십명의 배우가 등장하는 영화 장면에서 각 배우는 한 편의 연극 무대처럼 정해진 동선을 따라 움직이며 능숙하게 자신의 역할을 수행해 낸다. 김 감독은 마치 연극 연출을 하듯 배우들의 ‘블로킹 라인’(연기 동선)을 정하고, 모든 배우가 각각의 역할을 수행하는 생동감 넘치는 장면을 담아내려 애썼다고 한다. 수많은 사람에게 연기 지시를 일일이 할 수 없어, 애초에 연기를 잘하거나 연극 경험이 있는 배우들을 대거 기용해야 했다. 더해 배우들은 열과 성을 다해 연기에 임했다고 한다. “배우 대부분이 40~60대로, 자신들의 삶을 관통한 큰 사건을, 그 시대를 영화로 처음 재현하는 일에 참여한다는 의의가 컸던 거 같아요. 그렇기 때문에 병풍처럼 대사 하나 없는 경우에도 열심히 하시고 지방까지 와서 연기해 주시고.” 실화를 바탕으로 한 시나리오가 주는 흥미, 치밀한 연출, 배우들의 열정적 연기 배합이 만들어 낸 몰입감은, 관객들을 ‘그때’로 소환한다. ‘서울의 봄’은 상업적으로 ‘극장의 봄’을 기대해 볼 수 있을 만큼 잘 만들어진 작품이다. 동시에 전두광의 광기 어린 웃음이 뇌리에 박히는 영화는 그때 그 사건을 다시 돌아보거나 새롭게 인식하는 기회다. 12·12에 무슨 일이 있었는지 궁금했다는 김 감독은 영화를 통해 의문을 풀었다기보단 자신이 가졌던 생각을 형상화할 수 있는 계기였던 것 같다고 했다. 김 감독이 형상화한 그날은 역사에 대한 해답이나 평가라기보단 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’에 대한 물음이 담겨있다.

할리우드 ‘슈퍼 히어로’가 늪에 빠졌다. ‘마블’과 ‘DC’ 레이블로 대표되는 히어로물 영화의 관객이 눈에 띄게 빠지고, 관객 평점도 낮다. 한국 영화 제작비의 수배에서 수십 배를 투자한 영화들이지만, 관객 동원력은 별 차이가 없거나 그 이하인 경우도 많다. 영화계에서는 볼거리에만 치중한 엉성한 전개 등을 인기 하락의 요인으로 꼽는다. 지난주 수요일인 8일 개봉한 ‘더 마블스’는 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 개봉 첫 주말 일요일인 12일까지 5일간 박스오피스 1위를 유지했지만, 관객은 44만6000명을 동원하는 데 그쳤다. 이름뿐인 정상이다. ‘더 마블스’ 초기 흥행 성적은 애니메이션을 제외하고 올해 개봉한 마블 영화 3편 중 가장 안 좋다. 평가도 좋지 않아, CJ CGV의 관객평가지수인 ‘골든에그’ 점수는 주말이 끝난 월요일인 13일 72%(100% 만점)까지 하락했다. 난해하고 재미없다는 평가가 적지 않은 미야자키 하야오 감독의 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(74%)보다도 낮다. 오락영화로 볼 만하다는 평가가 많지만, 잘 만든 영화라는 평가는 찾아보기 힘들다. 지난주까지만 해도 30∼40%의 비중을 차지했던 예매율은 한 자릿수로 하락했다. 누적 관객 100만을 넘기기도 쉽지 않은 상황이다. 강력한 힘을 가진 여성 히어로인 캡틴 마블(브리 라슨)과 마블의 친구의 딸로, 빛의 파장을 조작하는 히어로 모니카 램보(테요나 패리스), 그리고 마블의 팬인 카말라 칸(이만 벨라니)은 능력을 쓸 때마다 몸이 바뀌는 난감한 상황에 부닥친다. 이 상황을 극복하기 위해 이들은 힘을 합쳐 존재감 없는 빌런을 무찌른다. 영화는 한국 배우인 박서준의 할리우드 진출작으로도 주목받았지만, 실제 출연 분량은 3∼4분 정도밖에 되지 않는다. 주연들의 매력이 떨어지다 보니 이 영화의 진정한 주인공은 고양이 ‘구스’라는 농담 섞인 평가도 있다. ‘더 마블스’는 국내에서뿐만 아니라 미국에서도 마블 역대 최악의 개봉 실적을 기록하며 히어로 제국을 흔들고 있다. 앞서 2월 개봉한 ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아’도 한껏 기대를 모았지만 흥행 성적은 기대에는 못 미쳤다. 이 영화는 개봉 후 첫 주말까지 5일간 86만2000명, 총 누적관객은 155만1000명을 기록했다. 마블만 그런 건 아니다. DC 영웅들은 부진의 늪에 더 깊이 빨려들고 있다. 올해 3월15일 개봉한 ‘샤잠! 신들의 분노’는 개봉 첫날 1만4000명이 봤고, 7만8000명으로 채 10만명을 넘지 못했다. 이후 ‘플래시’가 팬들의 기대 속에 6월18일 개봉했지만, 역시 63만5000명의 관객을 모으며 초라하게 막을 내렸다. 한때 극장가를 휘어잡던 ‘변신 로봇 영웅’의 성적표도 초라하기는 마찬가지다. 6월 개봉한 ‘트랜스포머: 비스트의 서막’은 개봉일 21만명이 관람하며 흥행에 대한 기대감을 불러일으켰지만 이내 관객이 급감하며 개봉 첫 주말까지 45만8000명을 모았고, 최종 누적 관객도 76만9000명에 그쳤다. 그나마 슈퍼 히어로의 체면을 살린 건 마블의 비주류 캐릭터 집합인 ‘가디언즈 오브 갤럭시’다. 지난 5월 개봉한 ‘가디언즈 오브 갤럭시 : 볼륨3’(가오갤3)은 첫날 16만5000명이 관람하며 불안하게 출발했지만 결국 420만명의 관객을 동원하는 저력을 발휘했다. 영화계에선 이런 슈퍼 히어로의 힘빠진 모습의 원인에 대해서 몇가지 공통된 분석을 내놓는다. 첫째, 영화가 너무 난해하고 어렵다는 지적이다. 마블이 지나치게 세계관을 확장하면서 등장인물이 다양해지고 시·공간의 흐름도 혼란스러워지고 있다. 마블은 과거 아이언맨 시절만 하더라도 한 명의 영웅이 등장하거나 몇몇 영웅이 힘을 합치는 정도였지만, ‘어벤져스’ 시리즈의 등장 후 이젠 영웅의 칸막이가 사라졌다. 거기다 지금 우리가 사는 우주와 평행한, 셀수 없이 많은 우주가 존재한다는 ‘멀티버스’(다중우주론) 개념이 등장하면서 배가 산으로 가고 있다. 일례로 올해 개봉한 퀀텀매니아의 마지막 ‘쿠키’(홍보) 영상에서 적어도 수십만명 이상으로 보이는 다중우주의 수많은 빌런이 한자리에 모인다. 이제 착한 영웅들은 이 많은 빌런을 한꺼번에 상대해야 할지도 모른다. 마블이나 DC의 세계관이 상상의 산물이긴 하지만, 이젠 자신들이 구축한 세계관 안에서의 논리적 개연성인 ‘핍진성’(逼眞性)마저 흔들리는 상황이다. 앞서가는 새로운 시도라는 팬들의 호응이 있지만, 영화를 따라가기 벅차다는 이들도 많다. 다른 요인으로는 비슷한 스토리 전개와 빈약한 인물 서사가 꼽힌다. 세부 전개는 다를 수 있겠지만, 슈허 히어로가 난관을 극복하고 빌런을 무찌른다는 서사 구조는 변하지 않는다. 그런데 이 과정에서 멋지게 싸우는 것 외에 슈퍼 히어로의 매력이 잘 보이지 않는다. 슈퍼 히어로는 때론 나이에 걸맞지 않은 아이 같은 사고로 영화의 타깃층이 누구인지 의심하게 한다. 가오갤3을 마지막으로 연출하고, 마블을 떠난 제임스 건 감독의 발언을 되새길 필요가 있다. 가오갤3의 개봉에 맞춰 지난4월 한국을 방문한 건 감독은 “희망하건대 마블세계관(‘MCU’라고 표현)의 영화가 더 나오면 좋을 거 같다”면서 “영화의 웅장함과 화려함도 중요하지만, 슈퍼 히어로에 좀 더 감성적으로 접근하면 어떨까. 캐릭터 얘기와 감정을 더 실으면 좋겠다”고 말했다. 한 극장 관계자는 “히어로물의 인기가 예전같지 않다는 걸 실감한다”면서 “히어로 영화의 인간적인 면이 사라지고 오락성만 남은 것 같다. 그런데 오락성마저도 팬이 아니면 쉽게 따라가기 벅찬 복잡한 영화가 됐다”고 꼬집었다. 한국에서 큰 인기를 누리며 마블의 전성시대를 열게 한 ‘아이언맨’의 원화가이자 스토리 작가인 밥 레이턴은 세계일보와의 인터뷰에서 비슷한 얘기를 들려줬다. 그는 1970년대 후반, 연재 중단 위기에 처한 ‘아이언맨’의 코믹스(만화책)를 맡아, 세계관을 새롭게 구축하며 인기를 끌어올렸다. 레이턴은 “당시 마블에서 아이언맨은 B급 캐릭터였고 그렇게 밀어주지도 않았다”면서 “나는 아이언맨보다 (슈트 안의) 토니 스타크를 그리고 싶었다”고 말했다. 그는 “만화가 사람들에게 영향을 미칠 수 있다는 걸 알게 됐고, 그럼으로써 명작이 될 수 있다는 걸 알았다”고 덧붙였다.

올해 한국영화 중 누적 관객 200만명을 넘긴 영화는 지금까지 네편 뿐이다. 손익분기점을 넘긴 영화는 수백억원의 제작비를 쏟아부은 대작 중에선 ‘밀수’밖에 없고, 영역을 중·저예산 영화까지 확장해도 손에 꼽을 정도다. 이러다 보니 한국영화 위기론이 나온다. 그럼에도 한국영화의 희망이 사라진 건 아니다. 약 50억원의 제작비를 들인 유재선 감독의 ‘잠’과 60억원을 들인 남대중 감독의 ‘30일’은 기대 이상의 선전을 하며 손익분기점을 넘겼고, 개봉작 중엔 여전히 탄탄한 만듦새의 ‘숨겨진 보석’이 많다. 개봉 때부터 압도적으로 스크린을 차지하는 흥행 기대작에 가려진 작은 영화 중에서도, ‘어쩐지 별 볼 일 없을 것 같다’는 선입견을 깨면, 기대 이상의 재미와 감동을 경험할 수 있다. 한국 블록버스터들이 숨 고르기를 하는 지금 스토리와 연출, 연기의 세 박자를 고루 갖춘, 세편의 작은 영화가 눈길을 끈다. 나도 범죄의 표적이 될 수 있다… 우리 주변의 공포 ‘뉴노멀’ 8일 개봉하는 ‘뉴노멀’은 ‘기담’, ‘곤지암’을 연출한 정범식 감독의 작품으로 때아닌 눈이 내리는 날씨 처럼, 아무렇지도 않게 흉악 범죄가 난무하는 비정상적 대한민국을 그린다. 영화는 여러 개의 독립된 에피소드로 이뤄져 있는데, 불안한 일상의 조각들은 하나의 큰 이야기로 엮이며, 이런 일들이 우리 주변에서 공공연히 벌어지고 있음을 실감케 한다. 화면의 분위기와 흐름은 앞으로 벌어질 상황을 예측하게끔 유도하고, 관객은 이내 곧 터질 것 같은 사건에 불안해진다. 하지만 감독은 이런 관객의 예측을 번번이 뒤집는다. 영화엔 익숙한 얼굴이 여럿 보인다. 드라마 ‘겨울연가’, ‘천국의 계단’ 등을 통해 멜로 연기를 보여준 최지우가 ‘현정’ 역으로 연기 변신을 시도했고, 이유미와 최민호가 ‘현수’와 ‘훈’역을 맡아 사랑에 목마른 청춘을 연기했다. 표지훈은 ‘찐따’(덜떨어진 사람) 청년 ‘기진’으로, 옆집 스튜어디스를 훔쳐보는 스토킹범을 청승맞게 연기해낸다. 어른들의 사랑을 한껏 받고 있는 가수 정동원은 중학생 ‘승진’으로 스크린에 데뷔했다. 이런 낯익은 얼굴보다 더 눈에 띄는 건 이렇다 할 필모그래피를 찾아볼 수 없는 하다인이다. 하다인은 아르바이트생 ‘연진’역을 맡아 깊은 증오와 허무에 찬 ‘MZ세대의 절망’을 끄집어내며 이 영화를 완성한다. 비현실적인 일들이 현실로 벌어지는 요즘 세태를 꼬집는 영화는 관객에게 위안을 주는 대신 긴박한 상황의 연속으로 숨 쉴 틈을 빼앗는다. 극장에서 영화를 보고 있노라면, 곳곳에서 관객의 탄식 소리를 들을 수 있다. 정 감독은 ‘뉴노멀’에 대해 “오싹한 서스펜스가 중심이 되는 스릴러 장르지만, 그 속에 담긴 인물들 각각의 정서는 현재 우리가 사는 대한민국 현실에 기반한 현대인의 외로움과 고립이다. 하지만 이야기적으로는 무조건 재미를 느껴야 한다고 생각했다. 최대한 무겁지 않고 속도감 있게 이야기를 전개하고자 했다”고 밝혔다. 영화의 제작비는 38억원으로, 손익분기점은 누적 관객 60만여명이다. 평범한 일상의 비범한 해석, 그리고 배우의 탄생 ‘괴인’ 빙글빙글 돌아가는 눈알 모양의 안경을 쓴 배우가 등장하는 포스터부터 예사롭지 않은 8일 개봉작 ‘괴인’은 괴물이나 외계인은 등장하지 않는, 뜻밖에도 평범한 일상에 대한 신선한 해석을 담은 인물 탐구 영화다. 이야기는 피아노학원의 인테리어를 맡은 목수 ‘기홍’(박기홍)을 중심으로 전개된다. ‘기홍’은 공사를 마친 후, 우연히 자신의 차 지붕이 찌그러진 걸 발견하고, 블랙박스를 뒤져 학원 주차장에 세워둔 차 위로 누군가가 뛰어내렸단 사실을 알게 된다. 기홍의 집 주인인 ‘정환’(안주민)은 범인을 찾자고 기홍을 꼬드겨 학원으로 향하고, 둘은 누군가 도망치는 걸 발견한다. 언뜻 홍상수 영화를 떠오르게 하는데, 느낌은 더 젊고 발랄하다. 있을 법하지만 기묘한 일상은 관객에게 ‘그래서 그다음은’이라는 궁금증을 불러일으키고 어디로 튈지 알 수 없는 흐름에 끝까지 눈길을 뗄 수 없다. 이정홍 감독은 지난 1일 시사회 후 가진 기자간담회에서 “유난히 소통이 어려운 시대인 거 같고, 나와 다른 타인을 너무 쉽게 혐오하고 공포의 대상으로 여기는 부분이 있지 않나 싶다”면서 “지켜보고 끝내 조금 이해하게 되는 (영화 속) 경험을 통해서 타인을 이해하고 소통할 수 있는 가능성이 되는 영화면 좋겠다”고 말했다. 이 기묘한 이야기의 더 놀라운 점은 ‘기홍’의 친구 ‘경준’역의 박경준 배우를 제외하고는 모든 주요 인물이 연기 경험이 전무한 비전문 배우라는 사실이다. 일반인이라고는 믿을 수 없는 놀라운 연기력을 선보이는 박기홍은 이 감독의 오랜 친구로 영화 일을 도운 적이 있을 뿐이라고 한다. 너무 잘 어울려 원래 그의 성격이 드러난 듯도 한데, 앞으로 다른 색깔의 연기를 보여줄 수 있을지 주목된다. 미묘한 감정선을 드러내는 웃음으로 눈길을 사로잡는 전길은 쌍둥이 자매를 둔 엄마고, 어디로 튈지 모르는 정환역의 안주민은 이탈리안 피자를 굽는 요리사다. 전길은 지난 1일 시사회 후 가진 기자간담회에서 “살다 보면 이상한 만남이 있다. 촬영하고 대사할 때는 그 의미를 크게 생각하지 못했는데, 저한테는 괴인이 이상한 만남인 것 같다. 기자와의 만남도 그렇고, 이상한 만남의 연속인 것 같다”고 했다. 이 이상한 만남은 사람을 끌어당기는 힘이 있다. 제27회 부산국제영화제 뉴 커런츠상, 넷팩상, KBS독립영화상, 크리틱b상 등 4개 부문을 수상했고, 제48회 서울독립영화제 대상을 받았다. 이밖에 시드니영화제 장편 영화 부문, 홍콩아시안영화제 와이드 앵글 부문 등에 초청됐다. 색체와 소리의 탁월함, 주목해야 할 신인 감독의 등장 ‘만분의 일초’ ‘만분의 일초’는 한국영화아카데미(KAFA) 출신의 신예, 김성환 감독의 장편 데뷔작으로 과거의 악연으로 엮여있는 ‘재우’와 ‘태수’가 검도 국가대표출전자리를 건 합숙훈련에서 피할 수 없는 대결을 벌이는 얘기다. 개봉은 오는 15일이다. 지금까지 검도가 일부 등장하는 영화는 있었지만, 핵심 소재로 다룬 국내 영화는 찾아보기 힘들다. 일본 스포츠라는 인식과 그보다 더 중요한 건 ‘호면’(대련 중 보호를 위해 쓰는 마스크)의 철망에 얼굴이 가려 배우의 표정을 드러내기 힘들기 때문일 것이다. 대련이 영화의 전부는 아니지만, 영화의 결정적 순간엔 역시 배우가 호면을 쓰고 있다. 호면에 가려진 인간의 내면을 어떻게 보여줄까가 중요한데, 김 감독은 이를 제대로 살려냈다. 마룻바닥과 발바닥이 빚어내는 마찰 소리, 손과 발의 움직임, 숨소리, 호면 뒤에서 빛나는 눈빛이 깊이 있는 색채와 더해져 영화를 더없이 진지하게 만든다. 김 감독은 지난달 31일 가진 기자간담회에서 “(도복이) 군청색이라고 해야 하나. 그거와 대비되는 피부톤과 마룻바닥의 질감. 두 색이 주도적이다 보니 이걸 어떻게 담을까 이광민 촬영감독과 함께 고민했다”면서 색깔의 배합이 매력적인 자크 오디아르 감독의 갱스터 영화 ‘예언자’와 개빈 오코너 감독의 이종격투기 영화인 ‘워리어’를 참고했다고 했다. 그는 또 “영화가 처음부터 순수 스포츠물이 되길 원하지 않았고 배우의 내적 심상을 다루고 마음이 요동치고 싸우는 모습을 운동경기로 드러내는 형태로 연출하고 싶었다”고 말했다. 드라마 ‘이상한 변호사 우영우’에서 까칠하고 비뚤어진 ‘권모술수’ 변호사 권민우 역으로 이름을 알린 주종혁이 최고의 자리에 도전하는 ‘재우’역에, ‘악인전기’에 출연한 ‘문진승’이 검도계의 일인자인 ‘태수’역에 낙점돼 각각 폭풍과 고요의 감정을 연기한다. 김 감독은 주종혁에 대해 철망 안에서도 눈빛이 들어오는 배우, 옆얼굴이 매력적인 배우라고 표현했는데, 정말 그렇다. 영화는 주종혁이 ‘우영우’ 출연 전 먼저 찍은 작품으로 그의 참모습을 확인할 수 있다. 영화의 결말은 신인 감독의 고민이 엿보이는 대목이다. 일면 아쉬움이 있지만, 김 감독은 다양한 결말을 편집해 봤고 그중 가장 좋다고 생각하는 흐름을 선택했다고 한다. 김 감독이 4억원의 예산으로 찍은 ‘만분의 일초’는 제작비가 영화의 가치를 결정하는 유일한 요소가 아니라는 것과 그가 앞으로 주목해야 할 감독임을 증명한다. 소리와 빛에 집중할 때 비로서 가슴으로 다가오는 영화는 극장에서 봐야 그 진가를 느낄 수 있다. 영화는 제27회 부천국제판타스틱영화제에서 코리안 판타스틱 작품상과 왓챠가 주목한 장편상과 제8회 런던동아시아영화제 최우수 작품상을 받았다. 또 47회 상파울루국제영화제 신인 감독 경쟁 섹션과 제6회 말레이시아국제영화제 BIFAN at MIFFest 비경쟁 섹션에 공식 초청됐다.

미야자키 하야오 감독의 신작 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’가 누적 관객 100만을 넘어선 가운데, 영화에 대한 평가가 엇갈린다. 2일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 25일 개봉한 영화는 전날까지 8일간 111만여명의 관객을 불러 모으며 줄곧 일일 박스오피스 1위를 지켰다. 특수관인 아이맥스(IMAX)는 주말까지 구석을 제외하면 빈자리를 찾기 어려웠다. 하지만 CJ CGV의 실관람평지수인 ‘골든 에그’는 영화 개봉 초반 60%대로 낮은 평점을 의미하는 ‘터진 계란’이었다. 지금은 70%대로 점수가 약간 올랐지만, 여전히 “재미 없다”, “난해하다”, “과거사에 대한 반성이 없다”는 평가가 많다. 시사회나 감독의 인터뷰도 하지 않은채 아무런 정보도 없이 개봉한 이 영화는 도대체 어떤 의미이고, 무슨 얘기를 하고 싶었던 것일까. 영화를 난해해 하는 관객을 위해 감독의 의도를 분석해 본다. (아래에 이어지는 글은 결말을 포함한 스포일러와 주관적 해석을 포함하고 있음.) 11살 소년 ‘마히토’가 죽은 어머니이자 엄마의 동생인 새어머니의 시골 저택에 있는 수상한 탑에서 겪는 모험을 그린 영화에는 2차 세계대전을 일으킨 일본의 제국주의라는 역사적 배경과 미야자키 하야오 감독의 개인적인 성장사와 그의 동경, 그리고 사상이 녹아 있다. 무기와 아버지를 사랑한 현실 소년 주인공인 ‘마히토’는 미야자키 감독이 자신을 투영한 인물이다. 전투기 부품을 만드는 군수공장을 운영하는 마히토의 아버지는 폭격으로 아내를 잃고 난 뒤, 아내의 동생인 ‘나츠코’와 재혼, 시골 처가의 저택으로 거처를 옮겨 새로운 공장을 운영한다. 전쟁의 패색이 짙어질수록 공장은 바쁘게 돌아가고 아버지는 생기가 넘친다. 영화 속에서 마히토의 아버지는 자신에게 주어진 삶을 열심히 살며 가족을 보호하기 위해 돈을 아끼지 않고 기꺼이 목숨까지 걸지만, 탑에 접근하거나 이세계(異世界)의 흐름을 바꿀 힘은 없는 한계를 가진 인물로 그려진다. 1941년생인 미야자키의 아버지는 실제 가족이 운영하는 군수공장에서 일했던 인물이고, 전쟁을 겪으며 성장한 미야자키는 ‘하늘을 난다는 것’과 비행기에 대한 동경을 마음에 품고 살았다. 전투기 조종석을 덮어씌우는 투명 부품인 ‘캐노피’를 보며 마히토와 아버지가 “근사하다”고 대화하는 장면은 전쟁에 대한 미화라는 비판을 받는다. 미야자키는 ‘반전’을 말하면서도 끊임 없이 영화에 전쟁 기계의 외적 아름다움과 비행에 대한 동경을 담아왔다. ‘바람계곡의 나우시카‘, ‘천공의 성 라퓨타’, ‘붉은 돼지’를 거쳐, 제로센 전투기 개발자의 삶을 모티브로 한 전작 ‘바람이 분다’에선 감독의 열망을 대놓고 드러낸다. 미야자키 애니메이션의 산실인 지브리 스튜디오의 ‘지브리’가 이탈리아 정찰기 이름인 ‘기블리’(Ghibli)에서 따온 것이란 사실은 이미 알려져 있다. 전투기도 무기를 만든 아버지도 미야자키 개인에게는 사랑의 대상이고, 엄마를 잃은 뒤 전학 간 학교에서 급우와 싸운 뒤 자해하고 새엄마에 대한 미움을 드러내는 소년의 ‘현실세계’는 모순적인 인간, 미야자키의 모습을 대변한다. 탑 속 판타지 세계… 애니메이터의 꿈과 일본의 이상 자석에 끌린 듯 임신한 채 사라진 새어머니 ‘나츠코’를 찾기 위해 ‘마히토’가 발길을 내딛는 ‘탑’은 관객을 본격적으로 혼란에 빠트린다. 이곳은 미야자키가 그려온 판타지의 세계로, 일본을 은유한다. 탑 속에 들어간 마히토는 펠리컨 떼에 떠밀려 불가침 영역인 돌무덤에 들어가고, 현실세계에서 집안일을 하는 노파였던 ‘키리코’가 젊은 시절의 모습으로 나타나 돌무덤의 주인이 깨어나면 위험하다고 경고한다. 돌무덤의 주인은 항상 지진의 위협이 도사리는 일본의 자연을 상징한다. 마히토가 무덤에 들어갔다 나온 뒤, 파도가 일었던 건 쓰나미의 전조 같은 것으로 볼 수 있다. 탑 속 ‘주인님’으로 불리는 마히토의 ‘외고조 할아버지(큰할아버지)’는 꼭대기의 궁전에 살며 돌과 계약을 맺고 있는 존재인데, 이 세계를 유지하기 위해 자신의 대를 이을 ‘핏줄’을 필요로 한다. 대지를 상징하는 돌과 계약을 맺은 신토의 제사장이자 이 땅의 ‘주인’은 일왕(천황)이라는 존재로 떠올리게 한다. 마히토를 공격하며 인간을 먹는 펠리컨과 앵무새는 정치가와 군벌 같은 살육의 전쟁을 벌이는 권력자들, 굶주림에 시달리는 이름 없는 그림자 인간들은 민중에 다름아니다. 군벌의 정점에 있는 ‘쇼군‘인 앵무새대왕은 ‘주인’의 후손인 마히토가 금기를 깨고 새어머니의 산실에 들어가자, 이를 빌미로 또 다른 후손인 ‘히미’(마히토의 어머니의 어린 시절)를 볼모로 붙잡은 후, 칼을 차고 자신의 주인을 찾아가 더 많은 권력을 요구한다. 언제 무너질지 모르는 위태한 탑 속 세계를 자신이 지킬 수 있다고 믿는 앵무새대왕의 오만함은 결국 일본의 패전과 같은 탑의 붕괴를 부른다. 작은 풍선처럼 생긴 ‘와라와라’들이 인간세계에서 태어나기 위해 하늘로 날아오르고, 이를 먹으려 하는 펠리컨을 막기 위해 ‘히미’는 불길을 내뿜는 신적 능력을 발휘하는데, 이 과정에서 많은 와라와라들이 함께 불탄다. 이는 민중을 지키기 위한 싸움에서 일부의 희생은 어쩔 수 없음을 보여준다. 전쟁이 정당화될 수는 없지만, 국가를 지키기 위한 자위권은 불가피하다는 의미, 또는 전쟁을 막기 위한 희생은 불가피하다는 의미로도 읽힌다. ‘그대들은 어떻게 살 것인가’… 새 세대에 전하는 메시지 영화의 제목이자 마히토가 읽으며 눈물을 흘리는 책, ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 언뜻 영화와 관련이 없어 보이지만, 미야자키가 영화에 담으려고 하는 속내이자 관객에게 전하는 메시지다. 미야자키가 실제로 읽고 감명받았다고 알려진 이 책은 1937년 일본의 언론인이자 지식인이었던 요시노 겐자부로가 청소년을 대상으로 쓴 삶의 지침서다. 당시 일본의 군국주의 기운이 확산하는 가운데 자유주의자였던 요시노는 아직 청소년들에게는 희망이 남아 있다고 믿었고, 꿈을 가지고 정의롭게 사는 법을 책을 통해 전해주려 했다. ‘마히토’는 요시노의 책을 읽고 난 뒤, 급우와 싸우다 다친 것처럼 자신의 머리를 돌로 쳐 자해하고 새어머니를 미워했던 행동을 반성하며 눈물을 흘린다. 마히토는 이를 통해 자신의 부도덕함을 깨닫고, 탑을 물려받아 새로운 주인이 되라는 외고조 할아버지의 요구를 자격이 없다며 거절한다. 미야자키는 전쟁 무기에 대한 동경과 동시에, 일본인으로서 도덕적 결함이 없는 지도자와 평화에 대한 열망을 영화에 담아내려 애쓴 자신의 모순적 행보를 이 영화를 통해 설명하려 한다. 미야자키 감독은 이 영화에 대해 “소년의 안에 담긴 여러 가지, 아름다운 것도 있지만 물론 어디에도 보여줄 수 없는 추한 감정과 또 갈등도 있을 것이다. 그 모든 것을 온몸으로 받아들이고 힘차게 넘어갈 수 있을 때, 드디어 세상의 문제들과 마주할 수 있는 ‘자기 자신’이 완성된다는 것을 보여주고 싶다”고 말했다고 한다. 미야자키가 그간 그려온 캐릭터의 닮은꼴이 대거 등장하는 영화는 결국 인간적인 ‘현실’과 이상으로서의 ‘탑’ 안에서 살아온 애니메이터의 인생을 녹여낸 결과물로 해석할 수 있다. 영화의 말미 외고조부는 마히토에게 자신의 세계가 끝나간다며 “너만의 탑을 쌓아라. 이 세계가 아름다운 세계가 될 지 추악한 세계가 될 지 전부 네 손에 달려 있다”고 말한다. 요시노가 그랬듯, 미야자키가 새로운 세대에 전하는 메시지다.

“윤석열 대통령이 출마 결심 전 김대중 평화센터 전시관에 와서 네 시간 반을 둘러보고 두 시간 넘게 대화하면서 자신의 정치적 결심에 김대중 대통령이 큰 역할을 했고, 앞으로 대통령이 되면 그 길을 가는 정신을 이어가겠다고 얘기를 하셨어요. 여야를 불문하고 과거에 매이지 않고 미래로 가는 용서와 화해를 통해 대한민국의 미래를 밝혀준 대통령인 건 누구도 부인하지 않아요.” 김성재 김대중평화센터 상임이사는 내년 1월 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘길위에 김대중’이 총선을 앞두고 정치적 논란을 부를 수 있다는 우려에 대해 이렇게 답했다. ‘길위에 김대중’의 감독과 제작 관계자들이 1일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 기자회견을 열고 영화 개봉 계획을 밝혔다. 영화는 전남 신안 출신으로 목포상고를 나와 사업을 하던 김 전 대통령이 정치의 큰 꿈을 품고 서울로 올라와 군사독재에 항거하다, 미국으로 망명을 떠나고, 1987년 6·29 선언으로 활동의 자유를 얻은 후 16년 만에 다시 광주를 방문하기까지의 여정을 그린다. 그가 이후 대통령이 되는 과정과 어떤 활동을 했는지는 이 영화에 담기지 않았다. 민환기 감독은 “김 전 대통령이 정치인에서 투사로, 투사에서 사상가로, 사상가에서 다시 정치인으로 돌아오는 과정을 다루려고 했다”면서 “그것이 지금까지 나온 영화들과 차이도 있을 뿐 아니라 제가 해석한 김 전 대통령에 가장 가까운 모습이라고 생각했다”고 말했다. 제목이 ‘길위에 김대중’인 것도 이 때문이다. 이 영화는 정치적 공과를 다루는 영화가 아니라, 김 전 대통령이 민주화의 염원을 이루기 위해 재야에서 어떤 활동을 했는지에 주목했다는 제작진의 설명이다. 민 감독은 이번 영화를 통해 김 전 대통령에 대해 새롭게 알게 됐다며 “미국에서 770여일 동안 강연회를 200번 열었다고 하더라. 3일에 한 번꼴인데 돌아다닌 시간을 빼면 계속 강연한 것”이라는 일화를 소개했다. 민 감독은 “(김 전 대통령이) 귀국할 때쯤엔 (한국의 민주화를 위해) 많은 미국인을 설득해냈고, 특히 보수진영 미국인들에게 한국을 다시 볼 기회를 만들었다”고 평가했다. 영화 개봉일을 내년 1월로 정한 이유는 돌아오는 1월6일이 김 전 대통령 출생 100주년이기 때문이다. 아직 영화의 내용이 공개되지 않았지만, 일각에선 내년 4월 총선을 의식한 선거용 영화가 아닌지 제작 의도를 의심한다. 정치인의 영화가 정치에서 완전 자유롭기는 어렵다. 이에 대해 영화를 공동 제작한 이은 명필름 대표는 “김대중 대통령은 적어도 표면적으로는 여야 상관없이 존경하는 분이다. 큰 문제는 없으리라고 판단한다”고 말했다. 이어 “혹시라도 (정치인들이) 총선에 이득을 계산할 수도 있을 거라고 생각한다”면서 “영화를 하는 저희들이 그 부분까지 걱정할 필요는 없는 것 같다”고 부연했다. 김 상임이사는 “그분에 대한 지지와 반대의 극명한 대척이 있다”면서도 “(영화는) 길위의 김대중을 보거나 민주투사를 영웅화하려는 것이 아니라, 한국 현대사를 보고 나와 우리, 우리 국민과 나라가 나아갈 길을 다시 찾아보는 계가가 될 것”이라고 강조했다. 이번 영화의 기획은 2013년으로 거슬러 올라간다. 당시 정진백 김대중추모사업회 회장이 김대중평화센터에 김 전 대통령의 다큐 제작을 제안하고 김 전 대통령의 부인 이희호 여사의 승낙을 받으면서 프로젝트가 시작됐다. 정 회장은 2019년 영화의 완성도를 높이기 위해 ‘접속’(1997), ‘공동경비구역 JSA’(2000) 등 흥행작을 내놓은 명필름에 손을 내밀었고, 이 대표는 당시 남북 탁구 단일팀 다큐 준비작업을 함께하던 민 감독, 최낙용 시네마6411 대표와 김 전 대통령 다큐 제작에 합류했다. 이날 기자회견에는 민 감독과 이 대표, 최 대표, 정 회장, 김 상임이사 등이 참석했다. ‘길위에 김대중’은 김 전 대통령의 모습이 담긴 사진과 영상, 주변 인물들의 인터뷰 등으로 구성됐다. 김 전 대통령이 미국 망명을 받아들이는 과정 등이 담긴 미공개 자료도 포함됐다. 영화는 12월18일 시사회를 통해 공개될 예정이며, 개봉 예정일은 내년 1월3일이다. ‘김대중 대통령 탄생 100주년 기념 영화 상영위원회’도 발족했다. 위원장은 김 상임이사가 맡았다. 상영위원회는 다큐멘터리 영화가 극장에서 개봉관을 확보하기 어려운 점을 고려해, 극장 개봉과 동시에 국내외 곳곳의 장소를 빌려 상영회를 열 예정이다. 또 개봉을 앞두고 이날부터 한 달 동안 텀블벅 펀딩으로 후원을 받은 후 이들을 대상으로 시사회를 연다.

“신자유주의 이념이 우리를 지배한 후 각자도생은 자연스러운 것이고 수단과 방법을 가리지 않고 경쟁을 통해 이겨라 (라는 개념이) 몸에 밴 사회에서, 어느새 우리가 약자들을 ‘못나서 그래’라는 시선으로 바라보고 있진 않았을까. 이런 질문을 하는 영화죠.” ‘소년들’의 1일 개봉을 이틀 앞두고 서울 종로구 삼청동에서 만난 정지영(76) 감독은 이 영화에 대해 이렇게 설명했다. ‘소년들’은 ‘삼례 나라슈퍼 강도치사 사건’을 모티브로 한 영화다. 1999년 2월6일 깊은 밤 전북 완주 삼례읍 슈퍼에 3인조 강도가 침입, 물건을 훔치는 과정에서 노인이 질식사로 사망한다. 그러자 경찰은 인근에 살던 어리숙한 청년 3명을 붙잡아 범행을 자백받은 후 기소한다. 이후 진범의 자백이 있었지만 인정되지 않았고, 강압적 수사 의혹에도 청년들은 결국 3∼6년의 징역형을 선고를 받고 복역한다. 진범의 증언과 심지어 유가족의 도움 속에 17년 후 다시 재판이 열려 무죄를 받기까지, 이들은 출소 후에도 오랫동안 죄인으로 살아야 했다. “(영화 속) ‘세 소년’은 못 배우고 가난하고, 객관적으로 좀 모자란다고 생각하는 그런 아이들인데, 그들을 우리, 관객들, 시민들은 어떻게 바라보고 있나. 혹시 그들은 역시 우리보다 못났기 때문에 그런 범행을 할 만한 아이들이라고 생각하고 있진 않았을까.” 올해로 데뷔 40년을 맞는 정 감독은 ‘남영동1985’, ‘부러진 화살’, ‘블랙머니’ 등 영화를 통해 꾸준히 사회적 이슈를 다뤄 왔고 이번에도 예외는 아니다. “(내가) 그렇게 생긴 거 같아요. 좀 어려서, 중학생 때, 13권짜리 전후(戰後)문학 전집이란 걸 읽었어요. 1945년 전쟁이 끝난 이후 나왔던 주목받는 소설이나 시나 희곡 같은 것들을 모아 놓은 건데, 작가들이 전쟁이 끝난 후 사회를 그리다 보니 인간의 사랑이나 우정 이런 게 아니라 사회와 인간관계를 그렸어요. 거기서 영향을 받은 것 같아요.” 정 감독은 실제 있었던 사건을 다루되, 여기에 상상력과 흥미를 더해 상업적 영화로 재탄생시킨다. 인터뷰에 앞서 지난 23일 가진 기자간담회에서 정 감독은 “어떤 사람들은 저를 보고 한국의 ‘켄 로치’(영국 사실주의 영화감독)라고 하는데 다르다고 생각해요”라면서 “켄 로치는 실화를 가지고 진실성·사실성 있게 다가가지만 저는 사실에 극적 장치를 만드는(더하는) 사람 같아요”라고 했다. 그의 의도는 우리가 관심 가져야 할 사실을 환기하는 데 있다. 영화는 사실에 좀 더 관심을 기울이게 하는 계기가 된다. 그리고 여기에 ‘희망’을 한 스푼 더한다. 그가 지치지 않고 영화를 만들어 온 힘도 이 작은 희망에 있는 듯했다. “40주년 맞아 돌아보니까 결과적으로 영화가, 뭐랄까 내가 사는 이유 같아. 내가 가끔 살기가 싫고 이 세상이 솔직히 아름다운 거 같지 않고 인간들이 열심히 노력한 만큼 아름다워지는 것 같지 않은, 약간 허무적인 생각을 갖고 있는데 내가 만든 영화를 보니까 그것을 극복하는 결말을 자꾸 내더라고. 아, 내가 영화를 통해서 나의 허무적인 생각을 극복하고 있구나! 이런 생각이 들어요.” 그는 한국 영화의 위기에 직접 행동으로 나서기도 했다. 정 감독은 1980년대 후반 미국 영화배급사 UIP의 한국 시장 영화 직접 배급에 반대하며 극장에 뱀을 풀었다 체포된 적이 있다. 당시와 비교하면 한국 영화의 위상은 비교할 수 없을 정도로 높아졌고, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 전까지 호황을 누렸다. 하지만 엔데믹(풍토병화)과 함께 이제 한국 영화는 다시 위기를 맞았다. 일각에선 한국 영화 위기의 요인으로 온라인동영상서비스(OTT)인 넷플릭스의 약진이 꼽히지만 정 감독은 과거 할리우드 영화의 공세와는 다르다고 봤다. “매체는 갈수록 다양해질 수밖에 없어요. 영화감독의 입장에서 어떤 건 모니터 특성 어떤 건 극장을 염두에 두고 하는 거죠. 변곡점에선 혼란이 오고 그러다가 잡히는 거죠.” 그는 한국 영화의 위기는 대기업 취향의 비슷한 영화를 양산해 온 영향이고, 특정 영화가 스크린을 독점하는 걸 막기 위한 ‘스크린 상한제’ 도입이 필요하다고 했다. “이대로 가면 안 돼요. 대기업의 매뉴얼대로 대기업이 좋아하는 작품(시나리오)만 갖다 주잖아. 그래야 투자를 받으니까. 만드는 사람도 투자하는 사람도 다양한 안목으로 영화를 선택하는 게 필요해요. 일반 생태계랑 똑같아요. 다양해야 살아요. 작은 영화부터 대작까지 골고루 분포되고 다양한 장르의 영화가 나와야 산업적으로 사는 거지. (그리고) 급한 대로 스크린 상한제를 했으면 좋겠어요. 그래야 영화 산업이 살아요.” 한국 영화의 어려움 속에서도 정 감독은 자신의 영화에 대해선 자신감을 보였다. 영화의 개봉 전에 초조함은 없다는 그는 “(흥행은 걱정한다고) 어떻게 할 수 없는 거지. 이번 영화는 될 거기 때문에”라고 했다. 끝으로 관객들에게 전할 메시지가 있느냐고 묻자 정 감독은 “메시지는 관객들이 찾으면 되는 것”이라며 “이 영화 재미있게 봤으면 좋겠어요. 공감하고 아파하고”라고 말했다.

방탄소년단(BTS), 임영웅, 김호중, 십센치(10CM·권정열), 아이유까지…. 장르 구분 없이 국내의 내로라하는 가수들이 극장에서 콘서트를 열고 있다. 때론 스크린으로 때론 실제로. 영화 산업이 부진의 늪에 빠진 가운데, 여유 있는 스크린을 활용하려는 극장과 팬들과의 접점을 넓히려는 가수들의 필요가 맞아떨어진 결과다. CJ CGV가 23일 밝힌 바에 따르면 올해 CGV 극장에서 국내외 가수가 직접 콘서트를 하거나, 공연실황 영화 상영, 이벤트를 펼친 건수는 모두 28건이다. 이 중 올해 3월 개봉한 ‘아임 히어로 더 파이널’은 누적 관객 25만명을 기록하며 임영웅의 팬덤을 실감케 했다. ‘아임 히어로 더 파이널’은 지난해 12월 서울 고척 스카이돔에서 열린 동명의 전국 투어 앙코르 콘서트 실황과 전국 투어 준비과정, 비하인드 스토리 등을 담았다. 개봉 당시 파란 옷의 팬들이 영화관을 메웠고, 극장 내부는 콘서트장을 방불케 하는 응원봉의 물결이 일었다. 누적 관객이 20만명을 넘으면서 노래를 따라 부르는 ‘싱어롱 상영회’도 열렸다. BTS의 2022년 부산 콘서트 실황을 담은 ‘방탄소년단: 옛 투 컴 인 시네마’도 9만2000여명의 팬을 모았다. 영상을 넘어 가수가 직접 극장을 콘서트 무대로 활용한 십센치의 사례는 특히 이목을 끈다. 십센치는 지난 6월 말부터 CGV광교, 평촌, 일산, 왕십리, 의정부, 안산 등 수도권 일대는 물론 여수, 순천, 전주 등의 극장에서 콘서트를 진행했다. 대부분의 티켓이 일찌감치 매진됐는데, 일반 콘서트장과 달리 극장은 전국에 분포돼 있고 접근성도 높아 팬들의 호응이 높았다는 분석이다. 콘서트는 ‘페스티벌’, ‘조조’, ‘퇴근’, ‘심야’ 콘셉트로 각 시간대나 이벤트에 적합한 노래로 꾸며졌고, 이를 모두 관람한 팬들도 적지 않았다. 십센치는 “극장에서 라이브 공연을 국내 최초로 했다는 점에서 특별한 것 같다“면서 “네 가지 콘셉트로 공연했는데, 공연할 때마다 새로운 느낌이 들어 신선했다”고 밝혔다. 국내 여성 가수 중 처음으로 잠실올림픽주경기장에서 콘서트를 가진 아이유의 영화 ‘아이유 콘서트: 더 골든 아워’는 공연실황으로는 처음으로 아이맥스(IMAX)관에서 상영됐다. 지난 9월13일부터 최근까지 이어진 아이유 콘서트의 누적 관객은 8만명을 넘겼고, 상영 막판 아이유가 무대 인사에 나서면서 매진이 이어졌다. 현재 상영 중인 가수 김호중의 공연실황과 여행 장면을 담은 ‘바람 따라 만나리: 김호중의 계절’도 팬덤에 힘입어 무대 인사가 있는 지난 21일 티켓이 전회 매진됐다. 이 밖에 가수이자 배우인 이준호의 일본 솔로 데뷔 10주년 콘서트와 제로베이스원이 고척 스카이돔에서 진행한 콘서트를 생중계한 사례도 있다. 이런 협업은 가수와 극장 모두에 도움이 되는 윈윈 전략이다. 아이유 소속사인 이담 관계자는 “가수 최초로 아이맥스 상영을 했고, 앙코르 상영까지 할 수 있었다”면서 이번 극장 이벤트에 대해 성공적이라는 평가를 했다. 김호중의 경우 극장과의 협업이 벌써 세 번째다. 가수의 콘서트·이벤트 상영은 흥행 영화와 비교하면 상영 횟수나 관객이 많지 않지만, 극장 입장에선 실속을 거두기에 부족함이 없다. 이런 이벤트 상영의 경우, 티켓 가격이 일반 영화보다 비싸게 책정된다. 아이유 더 골든 아워의 아이맥스관 티켓은 2만4000원에 팔렸고, 임영웅의 스크린엑스 상영은 3만원으로 가격이 책정됐다. 십센치의 라이브 공연은 팝콘과 콜라를 포함해 5만5000원에 티켓을 판매했다. 극장 불황 속에 여유 있는 공간을 적절히 활용한다는 측면도 있다. CGV는 2020년부터 극영화가 아닌 콘서트, 뮤지컬, 오페라, 스포츠 게임 중계 등의 콘텐츠에 아이스콘(ICECON)이란 이름을 붙여 하나의 사영 업역으로 개발했다. ICECON 관람객은 2020년 33만명, 2021년 21만명, 2022년 42만명, 올해 9월까지 65만명으로 지속 증가 중이다. 2020년과 2021년 100여편이었던 개봉 편수도 올해는 연말까지 200편 이상으로 2배 이상 늘 전망이다.