‘밀수’, ‘콘크리트 유토피아’, ‘더 문’, ‘비공식작전.’ 올해 첫 한국영화 히트작인 ‘범죄도시3’의 바통을 이어받는 여름 블록버스터 ‘빅4’가 흥행몰이를 시작했다. 밀수와 콘크리트 유토피아가 지난 20일과 21일 각각 제작보고회를 열며 본격적인 홍보에 들어갔다. 이어 더 문은 오는 27일 제작보고회를 열고, 당초 피랍으로 알려졌다가 제목이 바뀐 비공식작전도 조만간 행렬에 동참할 것으로 보인다. 이들 영화는 개봉일도 확정한 상태다. 밀수는 오는 7월26일, 비공식작전과 더 문은 같은 8월2일, 콘크리트 유토피아는 공식적으로 개봉일을 밝히지는 않았지만, 8월9일로 예상된다. 범죄도시3이 극장 관객이 뜸해진 어려운 환경 속에서 누적 관객 900만을 돌파하고 1000만을 바라보면서 이들 영화에 대한 흥행 기대감은 한층 커진 상황이다. 지금까지 공개된 영화의 면면만 놓고 보면, 1000만 흥행을 예상하는 게 이상하진 않다. 네 영화 모두 100억대 후반에서 200억대 후반의 막대한 제작비가 들어갔고, 국내의 내로라하는 제작·배급사가 참여하고, 유명 감독과 배우들이 대거 출연하기 때문이다. 소재도 다양하다. ◆여름 ‘빅4’는… 유명 배우·감독·제작 가장 먼저 제작보고회를 열고 개봉도 빠른 밀수는 ‘베테랑’, ‘베를린’, ‘부당거래’, ‘모가디슈’ 등의 수많은 히트작을 낸 류승완 감독이 연출을 맡고, 뉴가 배급을 담당했다. 필모 사상 처음으로 김혜수와 염정아가 함께 연기하고, 조인성, 박정민, 김종수, 고민시가 합을 맞췄다. 1970년대 바다에 던져진 생필품을 건지며 살아가는 이들의 앞에 거대한 판이 펼쳐진다는 줄거리의 밀수는 가상의 도시 군천과 바다를 세트장으로 옮겼다. 바닷속 장면은 6m 깊이의 수조에서 촬영됐고, 수영을 못하는 염정아와 물 공포가 있는 김혜수가 오랜 시간의 노력과 함께 출연한 배우들의 도움으로 이를 극복하고 대부분의 연기를 직접 소화해냈다고 한다. 김혜수는 “그동안 연기를 오래 하고 인상적인 배역들도 했는데, 제가 그동안 했던 배역 중 가장 상스러운 배역으로, 너무 재미있고 신나게 했다”, “우리(배우)의 정체성은 팀이고 나의 정체성은 팀원이라는 걸 각인시킨 작품”이라며, 영화에 대한 애정을 드러냈다. 제작보고회에선 배우들이 연기 틈틈이 촬영한 뮤직비디오를 선보이며 팀워크를 과시하기도 했다. 콘크리트 유토피아는 대지진으로 폐허가 돼 버린 서울에서 유일하게 남은 황궁 아파트를 중심으로 벌어지는 생존자들의 이야기다. 황궁 아파트엔 이곳 입주 주민만 살 수 있고, 배급은 기여도에 따라 차등 분배된다. 넷플릭스를 통해 ‘지옥’, ‘D.P.’ 등을 선보인 제작사 클라이맥스 스튜디오의 영화로 이병헌, 박서준, 박보영 등이 출연하고 ‘가려진 시간’을 연출한 엄태화 감독이 메가폰을 잡았다. 작품의 스케일은 만만치 않다. 촬영을 위해 3층 높이의 아파트 내·외부를 1대1 스케일로 재현했고, 붕괴한 서울을 특수효과로 선보인다. 제작보고회에선 영화가 각 배우의 개성을 살린, 실제 누군가가 처할 수 있는 상황과 선택을 그렸음을 강조했지만 이병헌이 이번 영화의 구심점으로 느껴진다. CJ ENM과 자회사가 제작·배급하는 ‘더 문’은 ‘신과 함께’ 시리즈로 두 번이나 1000만 관객을 달성한 김용화 감독의 작품으로 홀로 달에 고립된 우주 대원 선우와 그를 구하려는 전 우주센터장 재국의 사투를 그린다. 분자 물리학을 전공한 UDT 출신의 황선우는 대한민국 최초의 유인 우주선 ‘우리호’에 막내 대원으로 탑승해 달로 떠난다. 하지만 예상치 못한 태양풍이 우리호를 덮쳐 우주선 시스템에 문제가 생기고 선우는 홀로 살아남아 까마득한 우주에 고립되고, 임무 완수를 위해 달로 내려가는 모험을 결심한다. 언뜻 할리우드 우주배경 SF물인 ‘마션’과 ‘그라비티’를 떠올리게 하는데, 여기에 구출이라는 요소를 어떻게 녹여냈을지가 관전 포인트다. 설경구, 도경수, 김희애 등이 출연한다. 비공식작전은 ‘끝까지 간다’, ‘터널’, ‘킹덤’의 김성훈 감독이 연출을 맡고, 하정우, 주지훈이 주연을 맡았다. 당초 피랍이라는 영화 제목은 진중한 드라마를 연상케 했는데, 바뀐 제목과 공개된 포스터엔 코믹함이 녹아있다. 영화는 모로코에서 70회차 촬영이 이뤄졌다. 김 감독은 언론과의 인터뷰에서 광활한 배경의 장대함과 작은 서스펜스를 조화롭게 구성했다고 밝혔다. ◆흥행 변수는… 누가 승자가 될 것인가 이들 영화의 선전은 다양한 요소의 영향을 받을 수 있다. 우선 올여름 무더위에 지친 관객이 영화관 피서에 나설 것인가가 중요하다. 최근 범죄도시3의 흥행과 해외 기대작들의 개봉으로 전체 관객은 연초보다 늘어난 상황이다. 21일까지 올해 6월 누적 관객 수는 797만명으로 5월 228만명의 3배 이상으로 껑충 뛰었고, 아직 월말까지 시간이 많이 남아 있음에도 명절 시즌이 있었던 1월의 446만명보다도 많다. 이런 상승 곡선이 여름으로 이어질지 지켜볼 필요가 있다. 범죄도시2가 히트를 했지만 나머지 영화들이 부진했던 지난해 상황을 상기하면, 여름 시즌이 온다고 무조건 영화가 잘 될 거라 보긴 어렵다. 흥행세가 이어지려면 개봉할 영화의 완성도와 배우들의 연기가 뒷받침돼야 함은 불문가지다. 관객의 눈높이가 한층 높아진 만큼, 영화에 대한 평은 더욱 냉정해졌다. 큰 스크린은 매력적이지만 단점 역시 더 크게 보인다. 영화 간 경쟁도 관건이다. 현재까지 경쟁작으로 꼽히는 할리우드 여름 블록버스터는 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝’, ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’ 정도다. ‘바비’, ‘오펜하이머’도 있지만, 한국에서 대흥행을 하는 영화 코드는 아니다. 속단할 수 없지만, 외화의 영향보다 한국 영화 간 경쟁이 치열할 가능성이 크다. 모두가 승자가 되면 좋겠지만, 한국영화 개봉 일정이 몰려있어 전체 관객 수가 늘어나지 않는다면 뺏고 빼앗기는 경쟁 속에 ‘승자의 저주’에 빠질 수도 있다. 여름 시즌 흥행에 대한 기대감과 우려 속에 감독과 배우들은 영화관에서만 느낄 수 있는 경험과 재미를 강조하며 많은 이들의 관심을 바랐다. 류승완 감독은 “(영화는) 극장에서 상영되는 걸 전제로 모든 작업을 한다. 제 영화를 한 번도 휴대폰으로 본다거나 하는 상상을 해 본 적이 없다”면서 “단순히 ‘영화를 본다’가 아니라 경험한다, 체험한다는 것은 집에서는 할 수 없는 것이라고 생각한다”고 했다. 이병헌은 “극장을 사랑하는 사람으로서, 영화를 TV를 통해 보게 되는 건 좀 아쉬운 부분”이라며 “이런 (블록버스터) 영화는 규모 자체가 굉장히 크고 압도되는 음악이나 장면들을 극장과 TV로 보는 것은 엄청나게 큰 차이가 있다고 생각한다”고 했다. 밀수와 콘크리트 유토피아는 대화면 고화질의 아이맥스(IMAX)관 상영을 확정지었다.

한국의 거장인 박찬욱 감독과 전 세계 영화·드라마 유통 시장을 주무르는 테드 서랜도스 넷플릭스 최고경영자(CEO)의 공통점은? 비디오 대여점에서 일하거나 이를 운영했고, 비디오를 통해 영화를 배웠다는 사실이다. 지금은 극장에 가거나 TV·모바일 기기를 통해 실시간 스트리밍으로 영화를 보는 게 익숙한 시대지만, 각각 1963년생과 64년생인 박 감독과 서랜도스는 ‘MZ세대’에게는 낯선 ‘비디오테이프’로 영화를 보고, 영화를 꿈꿨던 세대다. 서랜도스 CEO와 박찬욱 감독은 21일 서울 용산 CGV에서 영화 학도를 대상으로 열린 ‘넷플릭스&박찬욱 with 미래의 영화인’ 행사에서 영화의 과거와 현재, 미래에 대한 흥미로운 이야기를 풀어놨다. “영화감독으로 미래가 안 보이고, 또 결혼도 했고 하니까 먹고 살기 막막해서 친구하고 동업했어요. 지금도 옆집 사는 음악 감독 조영욱씨와 (비디오 가게를) 했습니다.” 1992년 데뷔작인 ‘달은… 해가 꾸는 꿈’의 실패 후 박 감독이 비디오 가게를 했다는 건 익히 알려진 사실이다. “그 시절에 좋은 영화를 많이 확보해서 그 비디오를 제일 잘 보이는 자리에 진열하고, 추천을 많이 하려고 노력했죠. 근데 성과는 별로 없었어요. ‘네가 뭔데 나한테 이런 영화를 봐라 마라 하느냐’ 이런 반응이었거든요. 좋은 영화, 고전 영화, 예술 영화 보기 쉬워진 요즘 오히려 또 그런 영화를 보는 사람이 줄어든 거 같아 씁쓸해요.” 예전이나 지금이나 예술·독립영화로 주목받긴 쉽지 않다. 그러면서도 박 감독은 기술의 진보를 탓하진 않았다. “여러분 나이 때 저는 어떻게든지 좋은 영화 한번 찾아보려, 얼마나 힘들었는지 몰라요. 요즘에는 좋은 스트리밍 회사가 많기 때문에 거기 들어가면 옛날 영화부터 최신 영화까지 좋은 영화들을 쉽게 볼 수 있는 시대잖아요. 이렇게 보면 얼마나 좋은 시대를 여러분이 즐기고 있는지. 세상이 꼭 다 나빠지는 것만은 아니구나 생각합니다.” 동네 비디오방 아저씨에서 지금은 명감독이 된 그는 넷플릭스와 협업 중이다. 넷플릭스 현 CEO인 서랜도스도 비디오방의 추억이 많다. 비디오 대여점의 10대 ‘알바생’이었던 서랜도스는 우편으로 비디오 대여 사업을 시작해 세계 최대의 온라인 동영상 서비스(OTT)가 된 넷플릭스의 최고위직에 올랐다. “비디오 대여점에서 일하면서 어떤 게 좋은 영화인지 이미 다 배운 것 같습니다. 그때 종일 아무도 안 왔어요. 그래서 온종일 비디오를 보고, 돈도 벌고 좋은 직업이었죠. 넷플릭스는 처음 시작할 때 스트리밍 서비스가 아니었고 DVD를 우편으로 보내주는 서비스였어요. 소도시 작은 비디오 점엔 없는 그런 영화 들을 메일(소포)로 보내 드릴 수 있었고, 더 많은 사람이 볼 수 있었죠. 넷플릭스의 비디오라는 매체가 사람들을 연결했다고 생각합니다.” 현재 박 감독은 넷플릭스와 협업으로 한국 사극 ‘전란’을 제작 중이다. “사극이고 무협 액션이고 하니까 어느 정도의 규모가 따라줘야 하는 작품이에요. 넷플릭스하고 이런(지원) 문제 협의가 잘 되었기 때문에… 그렇다고 돈이 아주 넉넉하다는 얘기는 아니에요.” 박 감독은 넉살 좋게 이야기를 이어 나갔다. 영화 산업에 있어 넷플릭스는 경계의 대상이면서도 동시에 좋은 파트너이기도 하다. “영화를 만드는 사람 입장에서 선택의 폭이 넓어지고 똑같은 영화인데 100억원으로 찍느냐 150억원으로 찍느냐에 따라서 결정적인 차이가 벌어질 수도 있거든요. 그다음에 (협업) 결정에 있어서 결정권자들의 취향이 얼마나 고급진가 이런 거에 많이 좌우되기 마련인데, 전란에서 만큼은 아직 잘 진행되고 있어요.” 서랜도스는 “한국영화와 사랑에 빠진 지는 이미 수년이 됐다”며 한국 콘텐츠에 대한 관심을 드러냈다. “저희 넷플릭스의 첫 번째 국제적 영화도 봉준호 감독과 함께한 옥자였고요, 그때부터 제가 한국영화에 대한 어떤 족집게 강의를 받은 거 같습니다. 수준에 대해서는 정말 대단하다, 따라올 자가 없다는 생각을 하게 됐고요. 이번 전란의 경우 한국에 굉장히 밀접한 주제를 가지고 거장의 손에서 탄생이 될 것이기 때문에 더욱 기대하고 있습니다.” 세계 최대의 OTT 업체인 넷플릭스의 CEO가 생각하는 좋은 영화란 무엇일까. “영화를 볼 때 사람들은 두 가지를 원한다고 생각합니다. 첫 번째는 다른 사람들과 감정적인 ‘연결’, 두 번째는 ‘탈출구’죠. 다른 사람과 공감하거나 아예 두 시간 동안 현실 세계에서 다른 곳으로 탈출하고 싶어하는데요. 좋은 영화는 이 둘 중 하나를 해준다고 생각합니다. 특히 스토리가 아주 새롭고 또 진실할수록 더 좋은 영화라고 생각해요. 2004년쯤 아마 괴물을 처음 보고, 그때가 한국영화에 관심을 가지게 된 시절이 아니었나 싶어요. 그 이후로 한국영화를 정말 많이 보게 됐죠.” 박찬욱 감독은 비슷하지만 그러면서도 조금 다른 생각을 들려줬다. “사람은 누구나 개인으로서의 경험이 한정돼 있고 만나는 사람의 숫자도 뻔하고 만날 집, 학교, 집, 학교 그러잖아요. 근데 그것을 넓혀주는 것을 잘하는 영화가 좋은 영화라고 저는 생각해요. 지독하게 파고든다. 뭐가 됐든 나와는 다른 사람, 내 식구나 친구와는 다른 사람과 세계 이런 것을 실감 나게 보여주고 연결하는 영화라면 좋은 영화라고 생각해요.” 박 감독은 한국영화, 한국 콘텐츠가 뜨는 이유에 대해선 조심스럽게 생각을 풀어놨다. “어느 나라 사람의 무슨 ‘종특’ 그게 있는지 잘 모르겠어요. 개개인, 필름메이커의 개성이 중요하고 큰 거 같은데, 굳이 얘기를 해보자면, 우리는 부모, 조부모 세대의 영향을 쭉 받아왔을 텐데 한마디로 말해서 너무 고생했잖아요. 그 고생한 한국 사람의 역사가 제일 결정적으로 작용했다고 생각해요.” 갈등의 용광로 같은 우리나라의 시대적 배경이 영화에 영향을 끼쳤다는 해석이다. “일본 강점기, 전쟁도 겪고, 독재정권 하에서 얼마나 많은 피를 흘렸으며 산업화가 갑자기 이어지면서 또 계급 갈등의 문제, 젠더 갈등, 얼마나 복잡한 힘든 일들이 많습니까. 그런 것을 압축적으로 겪으면서 이제 웬만해선 끄떡도 안 하는, 웬만한 자극이 와서는 흥미가 당기지도 않는 그런 나라에서 살다 보니까 우리나라 영화와 드라마는 확실히 자극적인 거 같아요. 그러니까 웃기기도, 무섭기도 하고 슬프기도 하고, 다 있어야 돼요. 하나의 작품 안에 많은 감정이 다 이렇게 부글부글 끓고 있어야 하는 거죠.” 박 감독은 한마디로 “인류가 가진 보편적 감정을 다 건드리니까 국제적인 인정을 받게 된 거 같다”고 정리했다. 영화의 미래는 두 사람 모두 긍정적으로 봤지만 약간의 견해차는 있다. 서랜도스 CEO는 “여전히 깜깜한 영화관에서 모르는 사람들과 엄청나게 큰 스크린으로 영화를 보는 것은 굉장히 좋은 경험이라고 생각한다”면서도 “이제 옵션이 더 많아졌다. 그래서 본인이 원하는 방식으로 더 방대한 영화 세계에 빠져들 수 있는 것”이라고 했다. 그는 “스토리를 만드는 사람뿐만 아니라 ‘시네필’(영화팬)이 되기에도 황금기라고 생각한다”고 강조했다. 박 감독은 “(보통사람과) 똑같이 겁도 나고 기대도 있다”며 “지금은 스마트폰 하나로도 영화를 만든다. 만드는 데 있어 장벽은 많이 낮아졌다”면서 “영화를 극장에서만 보던 시대가 있었는가 하면 지금처럼 (다양한 방법으로 보는 시대가 있다). 다만 전화기로 보지는 않아 줬으면 좋겠다. 그건 좀, 이것만큼은 좀 힘들더라(싫더라)”고 했다. 성공의 기준을 말하긴 힘들지만, 영화사에서 중요 인물이 된 두 사람은 젊은 세대를 위한 조언을 덧붙였다. “80년대 초중반에 한국의 대학가는 모두가 데모하던 때였어요. 싸움하고 돌 던지고 그러던 때였는데 히치콕 영화를 좋아하면 그건 좀 바보, 머리에 든 것이 없는 열정도 없는 그냥 아주 한심한 놈 취급받기 딱 좋은 취향이었어요. 그때 대학생이라고 하면 볼리비아에서 만든 좌파 다큐멘터리 이런 걸 봐야 하는데 근데 저의 마음은 히치콕을 향해 갔던 거예요. 어쨌든 그 시대의 요청이라는 것도 중요하지만 결국 중요한 건 자신이라는 것을 지금 다시 한 번 느낍니다.”(박찬욱) “사람들이 ‘열정을 쫓아라’ 이렇게 말하는데 저는 이게 좋은 조언이 아니라고 생각합니다. 본인이 잘하는 걸 찾으라고 말씀 드리고 싶네요. 본인이 잘하는 걸 찾으면 그것에 대한 열정이 생깁니다.”(서랜도스)

오는 21일 개봉하는 영화는 김선호가 타이틀롤인 귀공자 역을 맡았고, 김강우(한이사 역), 고아라(윤주 역)와 함께 신인 배우인 강태주(마르코 역)가 출연해 호흡을 맞췄다. 영화는 초반 ‘코피노’(한국 필리핀 혼혈)인 마르코를 중심으로 펼쳐진다. 한국인 아버지가 누구인지도 모른 채, 필리핀에서 병든 어머니의 수술비 마련과 생존을 위해 불법 링 위의 복서로 밑바닥 인생을 사는 마르코. 그를 한국으로 뒤쫓는 재벌 2세 ‘한이사’와 ‘귀공자’, 그리고 미스터리한 인물 ‘윤주.’ 그들이 제각기 마르코를 쫓는 목적은 서서히 드러난다. 박 감독이 구현한 광기의 세계에선 선과 악이 불분명하고, 각각의 인물은 저마다 개성을 드러낸다. ‘귀공자’는 중의적이지만, 역시 이 영화의 중심엔 귀공자 역의 김선호가 있다. 연극과 TV로는 익숙하다지만, 영화배우로는 이제 막 데뷔한 김선호는 지난 8일 시사회 직후 기자 간담회에서 긴장한 모습이 역력했다. 며칠 뒤 13일 서울 종로구 삼청동에서 한 인터뷰에서 김선호는 “시사회 때 영화를 처음 봤는데, 제 얼굴이 너무 크게 나와서 뒤로 물러섰고, 영어를 하는 장면이 있는데 그 이후로는 (뭘 봤는지) 기억이 안 난다”고 털어놨다. 떨렸던 간담회 때와 달리 이날 인터뷰에선 한결 여유와 생기가 넘쳤다. 드라마 ‘갯마을 차차차’ 등을 통해 순둥순둥한 배우로 각인된 김선호는 이번 영화를 통해 선과 악의 경계를 허무는 새로운 모습을 선보인다. 박 감독이 제안한 스탠리 큐브릭 감독의 ‘시계태엽 오렌지’에서 아무렇지도 않게 범죄를 저지르는 알렉스를 참고한 연기다. 김선호는 “어린아이 같은 모습을 보여준다고 생각했다. ‘악행인지 선행인지 모르고 재미로 즐기나?’ 이런 느낌”이라고 말했다. 그의 연기가 맘에 들었는지, 박 감독은 본래 영화의 제목이었던 ‘슬픈 열대’를 촬영·편집 중 귀공자로 바꾸고 내용에서 ‘슬픔’을 덜어냈다. 김선호의 사생활 논란이 일었을 때도 배우를 교체하거나 촬영을 중단하지 않았다. 간담회에서 박 감독은 “(김선호 외) 대안은 없었다”고 했고, 후속작이 나올 수 있느냐는 질문에는 “여건이 된다면 계속될 수도 있지 않을까. 선호랑 싸우지 않는 이상 계속 찍지 않을까”라며 신뢰를 드러냈다. 영화 첫 출연인 김선호가 촬영 처음부터 박 감독과 호흡이 맞았던 것 같진 않다. 김선호는 “맨 처음에 대본 봤을 때는 이해가 안 됐다. ‘이렇게까지 집착을?’, ‘이렇게 광적으로 그리고 엄살이 심해?’라고 생각했다”면서 처음 촬영 땐 메소드 연기를 하느라 창밖을 진지하게 쳐다보다가 대사가 늦었던 기억을 떠올렸다. 콜라를 마시는 장면에선 트림이 나올 거 같아서 또 대사가 늦었다. 감독 입장에선 “쟤 좀 이상한 애로 비췄을 거”라고 했다. 김선호에게 이번 영화 촬영은 어리바리한 ‘진지충’(어떤 일에나 진지한 사람을 뜻하는 온라인 은어)’에서 감독의 의도대로 ‘깔끔한 미친놈’이 돼 가는 과정이었다고도 볼 수 있다. 영화에서 김선호를 각인시키는 장면은 터널을 달리는 추격신이다. 터미네이터를 연상케 하는 걸음걸이로, 웃으며 달리는 킬러. 너무 열심히 달려서, 뛰고 또 뛰는 컷을 반복하다, 뭔가 해보자 싶어 지친 배우와 스태프들을 즐겁게 할 수 있는 웃음을 지었고, 김선호에 따르면 수많은 촬영분 중 “안 쓰시겠지” 했던 장면이 감독에게 “명확하게 쓰임을 당했다.” 김선호는 감독이 영화 제목을 바꾼 것도 이 촬영 후쯤으로 기억했다. 박 감독과 함께한 다른 작품인 ‘폭군’에선 액션 없는 정적인 역할을 선보일 예정이라는 그는 앞으로 해보고 싶은 배역이 뭐냐는 질문엔 색다른 대답을 내놨다. “폭군을 찍으면서 느낀 건데 해보고 싶은 역할도 있지만 철저하게 그 역할이 준비돼 있어야겠구나 생각했어요. 가끔 벽에 부딪힐 때가 있어서 해보고 싶은 역할보다는 그런 (준비에 관한) 생각을 해봤어요. 내가 만약에 예전에 했던 역할로 돌아간다면, 지금의 김선호는 어떤 모습으로 그걸 선택(연기)할까.” 박훈정의 영화 귀공자는 개연성을 따지기보단 캐릭터의 매력에 집중한다. 김선호가 그랬듯이 조금 힘을 빼고 영화를 대하면, 더 몰입감 입게 배우의 연기가 관객에게 다가온다.

이렇다 할 흥행성적을 내지 못하고 투자마저 얼어붙으며 벼랑 끝에 몰린 듯했던 한국 영화계에서 드디어 한 방이 터졌다. 영화 ‘범죄도시3’ 얘기다. 8일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 7일 기준 범죄도시3의 누적관람객 수는 지난 31일 개봉한 이래 8일 만에 626만명을 기록했다. 올해 개봉한 영화 중 누적 관람객 200만명을 넘긴 첫 한국 영화이자 외화를 포함한 흥행 1위다. 개봉 첫 1주일간 관객은 451만명으로 전작인 범죄도시2의 355만명보다 100만명 가까이 많다. 현재 추세라면 관객 1000만 돌파도 가능해 보인다. 이런 흥행에도 대부분의 한국영화가 고전 중이라는 사실은 변함이 없지만, 한국 영화계는 대체로 흥행 성공에 박수를 보내거나 안도의 한숨을 내쉬는 분위기다. 범죄도시3은 이미 개봉 전부터 올해 한국영화의 성패를 예측할 가늠자로 여겨졌고, 그만큼 흥행에 대한 기대와 걱정도 컸다. 그도 그럴 것이 올해 들어 누적 관객 100만을 넘어선 한국 영화는 ‘교섭’과 ‘드림’ 2편에 그쳤고, 두 영화를 포함해 대부분의 영화가 극장 상영을 통해 손익분기점을 넘지 못했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 이후, 넷플릭스를 필두로 한 온라인동영상서비스(OTT)를 통해 영화를 보는 패턴에 익숙해 지면서, 영화관 관객은 급격하게 줄었다. 지난해부터 일부 코로나19에 따른 사회적 거리두기가 완화되며 일부 관객이 늘기는 했지만, 자리가 빈 영화관 좌석을 다시 채우는 건 쉽지 않았다. 그런데다가 영화관이 물가 상승과 수익 개선 등을 이유로 일제히 티켓 가격을 올리면서, 상황은 더욱 악화하는 듯 보였다. 제작자들 사이에선 무리한 가격 인상이라는 불만까지 표출됐다. 이런 중에도 범죄도시3에 대한 기대가 컸던 건 지난해 개봉한 범죄도시2가 코로나19 이후 유일하게 1000만 관객을 돌파하고, 1269만명 관람이라는 기록을 세웠기 때문이다. 기대가 있긴 했지만 범죄도시3의 현재 흥행 스코어는 영화계의 예상을 뛰어넘는다. 범죄도시3이 전작과 크게 다르지 않고, 완성도도 떨어진다는 평이 있었고, 찬물을 끼얹은 듯한 요즘 극장가 분위기를 고려할 때 아무리 잘 돼도 1000만을 넘기는 어려울 것이라는 우려가 컸던 게 사실이다. 하지만 개봉 후 관객들은 범죄도시의 트레이드 마크인 마동석의 화끈한 주먹 한 방에 열광하며 이런 우려를 날려버렸다. 영화 후기 사이트에는 “역시 화끈했다”, “오랜만에 영화 보고 웃었다”, “시원하고 스트레스 뻥 뚫린다”, “나쁜 놈들 더 패버리는 마동석의 액션 다음 편도 기대” 등의 반응이 줄을 이었다. 흥행에 가장 반색한 건 극장가다. 오랜만에 극장이 북적거리고, 팝콘과 콜라도 많이 팔렸다. 거기다 티켓 가격을 올려 관객이 줄었다는 비판의 수위를 약간은 누그러뜨릴 수 있는 부가효과도 기대할 수 있게 됐다. 자신들의 성공은 아니지만 제작자들도 반기는 분위기다. 한 중견 제작자는 “극장에 가서 영화를 보는 사람들이 늘어난다는 게 중요하다”면서 “무슨 영화든 극장을 가서 영화를 봐야 다시 또 극장을 찾게 된다. 그래서 범죄도시3이 흥행은 환영할 일”이라고 했다. 일단 극장을 한번 찾게 되면, 다른 영화로도 눈을 돌릴 가능성이 높아진다는 얘기다. 범죄도시3이 올여름 개봉하는 대작들을 위한 마중물 역할을 할 수 있다는 낙관론이 인다. 올해 여름 블록버스터 한국 영화로는 ‘밀수’, ‘피랍’, ‘더문’, ‘콘크리트 유토피아’가 꼽힌다. 이 중 밀수는 7월 후반 개봉을 결정지었고, 이어 피랍의 개봉이 예상된다. (피랍은 교섭과 어감이 비슷해 개봉 땐 제목이 바뀔 것으로 보인다.) 더문과 콘크리트 유토피아도 8월 개봉일을 확정한 것으로 전해졌다. 지난해의 경우 범죄도시2의 흥행에도 이후 개봉 영화들이 고배를 마셨지만 올해는 양상이 조금 다를 것이라는 게 업계의 기대다. 우선 여름의 문을 열 피랍이 범죄도시3의 흥행 바통을 이어받을 수 있을지가 관건이다. 이런 기대에도 범죄도시3의 흥행만으로 한국영화계가 다시 활기를 띨 것이라고 낙관하긴 이르다는 신중론도 있다. 이날 KOBIS 관객 순위에서 범죄도시3을 제외하고 톱10에 든 한국영화는 10위에 랭크된 ‘아기공룡 둘리-얼음별 대모험’뿐이다. 범죄도시가 블랙홀처럼 관객을 빨아들이며 다른 영화의 관객, 특히 한국 영화의 관객은 빠르게 빠지고 있다. 중소영화의 흥행도 여전히 빨간불이다. 최근 외화가 힘을 못 쓰고 있는 것도 범죄도시3의 흥행을 도왔다. 디즈니의 ‘인어공주’가 힘겹게 헤엄치고 있고, 트랜스포머도 범죄도시와 겨루기엔 힘이 떨어진다. 하지만 다음 주 플래시와 엘리멘탈이 개봉하고, 인디아나 존스와 미션임파서블 시리즈 등 만만치 않은 외화의 개봉도 기다리고 있어 범죄도시3가 롱런할지는 조금 더 지켜볼 필요가 있다. 범죄도시3의 흥행과는 별개로 제작 방식의 변화를 포함한 한국 영화업계의 환골탈태는 불가피해 보인다. 한 영화업계 관계자는 “이제 OTT와 확실히 차별할 수 있고, 극장에 가야 할 이유가 있는 영화에 투자 역량을 집중할 필요가 있다”고 말했다. OTT와의 경쟁으로 제작 단가까지 오른 상황인지라, 이제 OTT나 해외판권을 염두에 둔 글로벌 시장에서 먹히는 대작 영화를 만들 필요가 있고, 투자는 더욱 신중해질 가능성이 크다. 범죄도시처럼 인기를 끌 수 있는 프랜차이즈 전략도 관심을 끈다. 범죄도시3의 성공으로 이미 만들어진 범죄도시4를 포함 7편까지 계획된 시리즈는 예정대로 만들어질 것으로 보인다. 다만 이 같은 흥행에도 범죄도시3에 대해 식상하다거나 질이 떨어졌다는 비판의 목소리도 있는 만큼 시리즈의 순항을 위해서는 향후 어떻게 차별화를 할지가 과제로 남아있다. 영화 제작 편수의 감소로 독립영화나 저예산 영화가 고사하지 않도록 돕는 작업도 병행해야 한다는 목소리도 있다. 방편의 하나로 이미 극장 등이 참여하는 협의체를 통해 바우처 발행 등 한국영화 활성화를 위한 논의가 진행 중인 것으로 알려졌다.

물, 불, 흙, 공기 이 4대 원소 중 가장 어울릴 것 같지 않은 ‘물 남자’와 ‘불 여자’가 만나면 어떤 일이 벌어질까. 감정을 의인화한 ‘인사이드 아웃’으로 특유의 상상력을 보여 줬던 픽사가 이번엔 ‘엘리멘탈’로 관객과 만난다. 오는 16일 개봉하는 이 애니메이션은 전에 보지 못했던 독특한 아이디어의 산물이라는 점 외에도 여러 가지로 특별하다. 우선 올해 폐막작으로 칸영화제 무대를 밟았고, 픽사 최초의 한국계 감독인 이민 2세 피터 손이 연출을 맡았으며, 한국인인 이채연 애니메이터가 작업에 참여했다. 이 밖에도 의상 디자인을 한국계가 맡는 등 애니메이션은 미국산이지만 한국인의 정서가 곳곳에 녹아 있는 작품이다. 영화는 엘리멘트 시티에 발을 디딘 불 이민자 가족의 얘기로 시작된다. 엘리멘트 시티는 물 원소가 주축을 이루고 흙과 공기가 섞여 있는 도시로 불은 거의 찾아볼 수 없다. 이민자들의 도시임에도 이곳에서 불은 나무를 태우거나 물을 증발시키는 위험한 원소로 여겨지고, 살 집을 임대하기조차 쉽지 않다. 결국 힘들게 거리의 버려진 건물에서 곧 태어날 딸 앰버의 아버지인 버니 루멘과 어머니인 킨더 루멘은 작은 슈퍼마켓을 열고 새 삶을 시작한다. 엘리멘트 시티에서 태어난 앰버는 활달하지만, 화를 잘 내고 주로 물 원소들이 사는 다리 건너의 번화가로 가길 꺼린다. 그의 목표는 오로지 아빠의 자랑인 가게를 물려받는 일이다. 그렇게 무난한 일상 중, 가게의 터진 수도관으로 물 원소 공무원인 웨이드 리플이 휩쓸려 나오며 앰버의 삶은 생각지 못한 방향으로 나아간다. 영화는 곳곳에서 이민자들, 특히 한국인 이민자들의 모습을 떠오르게 한다. 버니와 킨더가 그랬듯 이 많은 이민 1세대들은 입국 심사장에서 영어는 한마디도 못하고, 먼저 삶을 꾸린 유럽의 이민자들이나 토박이 미국인에게는 환대받지 못한 채 영화 속 ‘파이어타운’과 같은 코리아타운에서 슈퍼마켓이나 세탁소를 운영하며 삶을 일궜다. 버니처럼 부모는 자식이 한국인이 아닌 다른 인종과 이성 관계를 가지는 걸 경계했고, 앰버처럼 이민자 2세대들은 다른 인종과 쉽게 어울리지 못하는 경우도 많았을 것이다. 뉴욕에서 자란 손 감독은 이런 영화적 장치들이 자신과 자기 가족의 경험에서 나왔으며, 부모에 대한 존경의 의미를 담았음을 숨기지 않았다. 영화 개봉에 앞서 지난달 30일 가진 내한 기자간담회에서 손 감독은 “(한국 방문은) 영광이라고밖에 말씀드릴 수 없다. 영화를 만드는 동안 이곳을 떠난 나의 부모님께 감사드리고 싶다”며 “여기서 자라고, 애정과 사랑을 저한테 보여 주셨고, 그 덕분에 이 모든 것을 영화에 담아낼 수 있었다”고 말문을 열었다. 앰버처럼 손 감독의 가족도 자식이 부모님의 가게를 물려받는 걸 당연시 여겼지만, 자신은 어려서부터 애니메이터가 되길 원했다고 했다. 다만 그는 이 영화가 자신의 내면을 드러냈으면서도 한국인을 특정해 만든 영화는 아니라고 부연했다. 그는 “파이어타운은 이민자 구역이라고 할 수 있다. 뉴욕에는 한국인, 이탈리아인 등 이민자들이 각각 모여서 사는데, 그렇다고 이 파이어타운이 어떤 하나의 특정 문화를 레퍼런스로 삼는다거나 하는 것은 아니고 불 자체가 문화인 것”이라며 “자라면서 여러 민족 공동체가 잘 섞이면서 살기도 하고 또 어떤 부분은 잘 섞이지 못하는 것도 있다는 것을 느꼈는데, 그럴 때 어떻게 해야 서로를 이해하고 차이점을 극복할 수 있는지 영화에 담으려고 했다”고 말했다. 네 가지 원소라는 아이디어는 화학 시간에 봤던 주기율표에서 힌트를 얻었다고 한다. 주기율표를 보면서 각 원소가 한 칸 한 칸 아파트에서 사는 가족 같은 느낌이 들었다는 회상이다. 영화는 중년 이상의 세대에게는 한국 이민사를 떠올리게 하지만, 청년 세대나 아이들이 이해하기에도 동떨어져 있는 세계는 아니다. 원소들의 삶은 흥미롭고, 상극인 물과 불의 만남이 보여주는 화학적 작용은 신비롭다.

한국 극장가의 최대 기대작인 ‘범죄도시3’의 오는 31일 개봉을 앞두고 주연배우인 마동석을 만났다. 영화 속에서 형사 ‘마석도’로 강하고 화끈하고 연기를 보여준 그는 현실에선 옆집 친한 형 같은 분위기를 풍겼다. 기획과 각색에도 참여했으며 출세작으로도 볼 수 있는 ‘범죄도시’는 그에게 어떤 의미일까. 지면에 들어간 인터뷰에 더해 지난 24일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 그와 나눴던 범죄도시에 대한 이야기를 일문일답 형식으로 정리했다. -전작인 ‘범죄도시2’는 코로나19 이후 아직 유일한 1000만 작품이다. 범죄도시3에 대한 기대감은. “1000만 관객이 될 거라고 저희 아무도 생각을 안 하고 있었고 기대도 안 하고 있었다. 사실 그때 팬데믹 기간이라, 저희도 사실 좀 놀랐고 저희 제작진이나 다 같이 놀랐다. 범죄 도시만 있는 게 아니라 다른 영화를 해야 하고 또 해놓은 것도 있고, 그래서 관객분들, 저도 관객 중의 한 명인데, 좀 더 (극장에) 왔으면 좋겠다 생각했는데, 그 뒤에 조금 다시 사람이 줄어서 마음이 좀 안 좋다. 요새 또 사람이 많이 없어서, 저희가 진짜 조그맣게라도 힘이 되면, 사람들이 또 오셨으면 좋겠는데 신의 뜻이라 어떻게 될지 잘 모르겠다.” -관객이 줄어든 이유 뭐라고 보고, 또 어떻게 하면 극장 활성화에 도움이 될까. “일단은 제일 큰 거는 코로나였다. 코로나로 많은 환경이 바뀌고 그게 제일 큰 거였던 것 같고, 거기에다가 지금 집에서 볼 수 있는 플랫폼들이 생긴 게 두 번째 이유인 것 같다. 예전에는 여러 영화를 두고 이것도 보자 저것도 보자 그랬다면 지금은 사전 조사를 해서 한 개만 보러 가는 그런 분들이 많이 생기는 것 같다. 제작자들이 조금 더 노력해야 하지만, 영화를 극장에서 보는 그 느낌이라는 게 또 있는데 그런 걸 좀 많이 즐겨주셨으면 좋겠다.” -요즘 극장가에 관객의 발길이 끊긴 상황에서 범죄도시3이 관객들을 끌어들일 수 있는 어떤 매력을 갖고 있다고 보나. “글쎄. 그런 매력이 있다고 제가 제 입으로 얘기하기가 좀 그런데, 예를 들면 자식을 낳는데 제가 제 자식이 굉장히 예뻐서 이렇게 얘기하기는 좀 그렇지만, 저한테는 굉장히 소중한 작품이고 제 영혼과 뼈를 다 갈아 넣은 작품이라 많이 보셨으면 좋겠다. 이게 계기가 될지 안 될지는 모르고 또 어떤 영화가 하나가 잘 되더라도 안 되는 영화도 있을 거고 제 프랜차이즈에서도 더 잘 되는 것도 있고 안 되는 것도 있을 테고. 꾸준하게 그래도 계속 열심히 노력하는 수밖에 없지 않나 싶다.” -시리즈 진화를 위해 노력하고 있다고 했는데, 이번 편에선 특히 어디에 공을 들였나. “가장 중요하게 생각하는 건 제가 같은 캐릭터를 연기하기 때문에, 제가 저를 안 따라가는 것, 범죄도시 후속편이 전편을 안 따라가는 것이라고 생각한다. 좋아하는 몇 부분은 가져올 수 있어도, 오마주라는 걸 생각해도, 많이 가져오는 것도 저는 굉장히 싫다. 이번에 주안점을 둔 거는 일단 판을 좀 바꾸자 그래서 금천서에 있던 형사가 계속 그 주변에 일어나는 일들만 하지 말고 더 큰 사건을 좀 해봤으면 좋겠다. 그래서 (마석도가) 광수대에 지금 있다. 3, 4편은 광수대에서 일어나는 일인데 그 이후는 또 어떻게 될지 모른다.” -범죄도시를 통해 캐릭터가 구축됐는데. 자신이 생각하는 마동석이라는 캐릭터가 소위 먹힌다고 할까, 인기가 있는 이유는 뭐라고 보나. “먹히는지는 잘 모르겠다. 일단 우리나라에서는 캐릭터 배우라는 게 많이 없었다. 다른 시나리오나 다른 캐릭터를 만났을 때 그 사람이 되려고 완전히 변화하는 메소드 연기를 하는 배우가 있고, 캐릭터 배우들은 다른 직업의 사람들을 자기화시켜서 자기 걸로 표현하는 배우다. 그런 배우를 저는 굉장히 하고 싶었고 여러 가지를 시도했었다. 범죄 도시 말고 지금 기획하고 제가 제작하면서 출연 예정에 있는 영화 중에는 아주 전혀 다른 그런 것도 있다. 그런데 일단 범죄 도시만 놓고 보면 캐릭터를 구축하기 위해서 정말 오랜 시간을 경험을 통해서 또 시행착오를 통해서 영화 드라마를 120편 하면서 이제 만들어낸 캐릭터다.” -이전 영화 ‘압구정 리포트’도 있고, 길가메시로 나온 ‘이터널스’도 기대를 했던 거에 비하면 조금 아쉬운 결과인데. 마석도 캐릭터는 이렇게 열광적인 지지를 받고 나머지 두 편은 그렇지 않은데, 요인이 뭘까. “흥행이 안 됐다고 실패라고 생각은 안 한다. 영화가 승부의 세계, 그런 건 아니라서 저희 제작진은 사실 압구정에도 굉장히 만족하고 있다. 왜냐하면 이게 8년 전에 시나리오를 써서 팬데믹 전에 찍었던 거다. 그리고 개봉을 늦게 했다. 저희는 ‘톤 앤드 매너’(콘셉트에 맞춰)에서 최선을 다했다고 생각했고, 예산에 맞는 최선을 다했다고 생각했다. 어쨌든 결과는 관객분들이 평가해 주시는 거고 스코어가 나오지만, 영화를 스코어만 가지고 실패하고 만약에 얘기를 한다면 더 재미있게 못 만들어서 일 거다.” -마동석에 있어 범죄도시의 의미는 “범죄 도시는 아까도 말씀드렸다시피 제 연골과 뼈와 제 주먹과 영혼을 갈아 넣는 작품이라, 사실은 그냥 제 인생이나 마찬가지라서 저한테 제일 중요한 작품이다. 범죄 도시 같은 경우 나중에 이런 거 꼭 해봤으면 좋겠다는 몇 가지가 있는데 그것들을 조금 현실화시킬 수 있었던 약간 그런 작품이다. 형사 액션물에 대한 약간 로망이 있었고, 프랜차이즈에 대한 욕망이 있었고, 어려서부터 오랜 세월 복싱을 했는데 이거를 한번 영화에서 구현을 해보고 싶은데 이게 복싱으로 영화 만들기가 너무 힘들다. 그냥 앞뒤로 카메라 워킹을 위해서 팔을 휘두르는 게 아니라 거의 얼굴 근처로 손이 와야 해서 이제 조금만 잘못 움직이면 뼈가 부러지고 뇌진탕이 올 수도 있고 찢어지고 다치니까, 사람이 가만히 있는 게 아니라서. 사실 ‘부산행’ 찍을 때 엄청 힘들었다. 좀비들이 너무 많이 움직이니까 잘못해서 혹시나 때릴까 봐.” -다시 마석도에 대한 캐릭터 질문이다. 마석도의 인기 비결은. “아무래도 일단 마석도의 캐릭터의 좋아하는 이유를 만약에 제가 스스로 굳이 얘기하자면 첫 번째는 카타르시스인 것 같다. 형사분들 만나면 그런 얘기 많이 한다. ‘속이 다 시원하다.’ 왜냐하면 정말 상대편이 범죄자나 이런 사람들이 경찰을 향해서 구타하거나 손찌검을 할 때도 있는데 많은 경우 참아야 한단다. 실제 마석도처럼 저렇게 싸우는 사람은 없을 거다. 그 마음속에 마석도처럼 응징하고 싶은 마음이 있지만 법의 심판을 받아야 하므로 그것까지 이겨내고 인내하면서 잡는 거다. 그런 마음속에 있는 어떤 그런 것들이 한풀이 같은 게 된다고. 그런 부분이 카타르시스라고 생각이 되고 관객분들도 같이 느끼시는 것 같다. 두 번째는 그런 와중에도 강력한 액션 뒤에 친근하게 사람들한테 유머를 던질 수 있는 그런 부분이라고 생각하는 데 좋게 봐주시면 좋겠다.” -흥행이 전부는 아니라고 했는데, 이터널스라든지 압구정 리포트 관련해서 그러면 이제 배우로서 어떤 유의미한 결과가 있다고 생각하는지. “일단 먼저 할리우드 작품은 이터널스가 처음으로 촬영하게 되었지만 사실은 저는 그전부터 제안을 여러 번 받았다. 존윅 시리즈도 받았었고 여러 차례 (기회가) 있었는데 어떻게 타이밍이 잘 맞으면서 이터널스를 하게 됐고, 세 편을 하기로 했다. 이 이터널스를 찍을 때 그냥 몸만 가서 촬영하는 게 아니라 그걸 쓴 작가, 세계관을 만든 케빈 파이기, 그다음 라이더라는 영화를 보고 좋아했던 클로이 자오 감독이 생각하는 이런 세계관을 만드는 과정을 같이 보면서 세계관을 구축할 때 어떤 것까지 생각해야 되고 어떤 연결성 그다음에 나중에 가서는 어떤 변주를 해야 사람들이 볼 것 같은 그런 부분에 대해서 더 고민을 많이 하게 되는 계기였다. 저한테 좋은 공부였다.” -이터널스는 할리우드 작품이다 보니까 우리나라랑은 또 다른 환경에서 또 촬영을 했을 텐데, 어떤 점들을 달랐나. “거기서 촬영하는 현장은 사실은 굉장히 고되다. 6개월 동안 해외에서 정말 큰 2500억∼3000억원 가까이 되는 예산의 영화를 만들었는데, 현장에 가면 힘든 건 똑같다. 더 힘들었던 부분은 거기 액션은 한국에서 촬영을 하면 하루 이틀 정도에 찍을 분량인데, 특수효과 때문에 카메라 8대로 한 신을 6주를 찍었다. 한 액션을 그러니까 6주 동안 똑같은 동작을 몇천 번을 해야 한다. 어떤 물체를 이렇게 타격을 하게 되면 어깨가 덜 아픈데, 허공에다가 휘두르면 굉장히 타격이 간다. 그때 인대도 한 2cm 정도 찢어졌었고, 수술한 곳이 자꾸 이제 벌어졌다. 할리우드는 월요일부터 금요일까지 아침 새벽 5시부터 스탠바이해 모든 배우가 월요일부터 금요일까지 출근을 한다. 토요일 날 하루는 그 월요일부터 금요일까지 잠을 많이 못 자기 때문에 거기 촬영장 가는데 1시간 반 정도 걸려서 갔다 오고 그러면 잠 잘 시간이 얼마 없고. 제가 그때 찍으면서 저녁에 호텔에 와서 범죄도시 각색을 했다. 굉장히 힘들었는데 저는 그래도 어쨌든 굉장히 좋은 경험이었다고 생각한다.” -향후 할리우드와의 계획은 “마블과 세 편을 계약했다. 두편은 길가메시 솔로 무비 얘기도 있었는데 그거를 하는 건지 길가메시 세계관에 나오는 다른 세계에 가든지 그걸 잘 모르겠다. 할리우드는 약간 통보를 해 주는 거라서. 그게 있고, 할리우드 영화들 제가 제작하고 출연한 것들 몇 개 준비하고 있고. 그 사람들이랑 같이 들어와서 한국에서 찍는 것들을 몇 개 준비하고 있다. 한국에서 글로벌 영화를 만들어서 다시 할리우드에 배급할 수 있게 만들어보려고 지금 그 노력을 좀 하고 있다. 제가 만든 시나리오 미국거 찍는 게 있고 미국 스튜디오랑 같이 그쪽에서 준 시나리오인데 한국프로덕션이 하는 게 있다. 액션도 있고, 제가 하나 지금 얘기하긴 그런데 할리우드 작품 리메이크하는 휴먼드라마도 하나 있다. 스튜디오들 몇 군데서 (범죄도시) 미국 버전 만들었으면 좋겠다고 해서 의논 중이다. 마석도가 갈지 범죄도시랑 같은 톤을 유지하는 할리우드 영화로 미국에 있는 로컬 형사로 갈지 아직 정해지지 않았다. 미국에서 말만 하면 다 알 만한 프로듀서들이 붙어 있다.” -몸 만신창이 되면서도 액션 연기에 삶을 쏟아붓는데 대한 사명감이나 철학은 “어려서부터 복싱을 시작한 것도 록키 보고 영화를 시작했다. 복싱을 시작하기 전 어렸을 때 다들 리샤오룽(이소룡), 청룽(성룡) 영화 보잖나. 극진공수도 하시는 최배달 보고, 태권도도 배우고 그런 거를 좋아하던 애였다. 그게 안 바뀌나 보다. 제가 복싱 굉장히 좋아해 복싱 더 알리고 싶은데. 다치고 수술 관절주사 맞고 사실은 다시 재활하는 것도 복싱으로 많이 이겨냈다. 저한테는 특별한 복싱이다. 왜 좋아하냐 물어보면 이거 좋아해서 한다고 하잖나. 액션영화 복싱으로 이런 거 만들고 저한테는 인생 같은 거다.”

돌아온 ‘핵 주먹’이 올해 한국 영화계의 침체 분위기를 날려버릴 수 있을까. 약 6년 전 범죄도시 1탄이 약 700만명, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 발생 후 한국영화로는 처음이자 마지막으로 1000만명을 넘어 1200만 관객을 동원했던 ‘범죄도시2’의 후속작인 마동석표 액션물인 ‘범죄도시3’이 오는 31일 개봉한다. 범죄도시 시리즈가, 주인공 ‘마석도’가 이처럼 인기를 끈 비결은 뭘까. 범죄도시3의 개봉을 앞두고 24일 서울 종로구 삼청동에서 만난 주연배우 마동석은 “굳이 스스로 얘기하자면 첫 번째는 카타르시스인 거 같다. 형사분들을 만나면 속이 다 시원하다는 얘기를 한다”고 답했다. 때론 범죄자들이 경찰에게 폭력을 행사하기도 하지만 많은 경우엔 참아야 하는 게 현실이고, 일반 국민은 말할 것도 없다. 사람들은 여전히 법은 멀고 주먹은 가깝다고 생각할 때가 많다. 그런 현실을 뒤집어 화끈하게 악을 응징하는 형사 마석도에게 사람들은 기꺼이 박수를 보낸다. 마동석은 두 번째 인기 이유로 “강력한 액션 뒤에 친근하게 유머를 던질 수 있는 부분이라고 생각한다”고 자평했다. 단순히 강하기만 한 게 아니라 그 이면에 있는 인간미와 웃음이 영화를 견인하는 힘이라는 얘기다. 최근 중국에서 마동석 사진을 사회관계망서비스(SNS)에 프로필 사진으로 설정하는 게 유행이라는 외신 보도가 나왔다. 그의 강한 이미지 덕에 ‘인생이 편해진다’고 여긴다는 것이다. 하지만 정작 마동석은 “지금도 의아한 건 그렇게 험상궂게 안 생겼다고 생각하는데… 그렇게까지는 아닌 거 같다”며 웃었다. 그는 유머러스한 마석도가 자신과 닮았다고 강조했다. 영화 속 캐릭터를 자기화시켜 표현하는 배우라고 한 마동석은 ‘범죄도시’ 속 강력계 형사 마석도처럼 현실에서도 열정적이고 악바리 근성이 대단한 것으로 알려졌다. 2021년 개봉한 할리우드 마블의 히어로물인 ‘이터널스’에 길가메시 역으로 출연한 그는 6개월 동안 이어진 미국 할리우드 스튜디오의 빡빡한 촬영 일정 속에서도 밤이면 ‘범죄도시’ 각색을 했다고 한다. 당시 어떤 장면은 8개의 카메라를 돌리며 6주 동안 찍었는데, 그때 허공에 팔을 하도 많이 휘두른 여파로 인대가 늘어났다고 털어놨다. 오래전부터 권투를 하고 액션배우로 활약한 그는 허리와 어깨가 부러져 수술하기도 했고, 지금도 재활훈련을 받고 있다. 그는 실제 팔을 들어 뒤로 젖혀지지 않는 걸 보여준 뒤 “야구 시구가 불가능하다”고 했다. 그런 고생 끝에 촬영을 마친 ‘이터널스’에 등장하는 분량이 많지는 않았지만 현지 촬영 경험은 영화의 세계관을 어떻게 구축하는지 배우는 소중한 시간이었다고 의미를 부여했다. 그는 실망한 팬들을 위해 ‘이터널스’의 후속작이나 길가메시 세계관이 나오는 다른 마블 영화 두 편에 추가로 출연할 계획이 있다고 소개했다. 아울러 할리우드와 협업해 준비하고 있는 영화도 몇 편 있다고 덧붙였다. 마동석은 “내가 만든 시나리오로 미국판을 찍는 게 있고 미국 스튜디오에서 준 시나리오로 한국 프로덕션이 진행하려는 게 있다”며 “할리우드 영화를 리메이크하는 휴먼 드라마도 하나 있다”고 귀띔했다. ‘미국판’이라는 건 ‘범죄도시’의 리메이크를 의미하는 뉘앙스다. 그는 “스튜디오 몇 군데서 (범죄도시) 미국 버전을 만들었으면 좋겠다고 해서 의논 중이다. 그(계획) 안에 다 포함돼 있다”며 “마석도가 (미국에) 갈지, 범죄도시랑 같은 톤을 유지하는 할리우드 영화로 미국 형사로 갈지 정해지지 않았다. 알 만한 프로듀서들과 작업하고 있다”고 말했다. ‘범죄도시’의 세계화 가능성도 엿보이는 대목이지만 당장 중요한 건 ‘범죄도시3’의 국내 흥행 여부다. 마동석이 원하든 원하지 않든 ‘범죄도시3’은 한국 영화의 향후 흥망을 점치는 가늠자가 될 수밖에 없다. 올해 대부분 한국 영화가 흥행에 실패했고, 100만 관객을 넘긴 영화는 ‘교섭’과 ‘드림’뿐이다. 하지만 최근 들어 외화를 중심으로 관객이 부쩍 늘었고, ‘범죄도시2’가 코로나19 여파 속에서 예상을 깨고 ‘되는 영화는 된다’는 것을 보여준 만큼 이번 작품에 대한 국내 영화계 기대가 크다. 마동석은 한국 영화가 침체기에 빠진 것과 관련해 “코로나19 탓이 제일 컸던 거 같고, 집에서 볼 수 있는 플랫폼이 생긴 게 두 번째 이유라고 본다”며 “예전에는 여러 영화를 두고 이것도 보자 저것도 보자 했는데 지금은 사전조사를 다 하고 하나만 보러 가는 분들이 더 많은 것 같다”고 진단했다. 흥행에 대해서는 “‘범죄도시2’의 1000만 관객은 아무도 생각 안 하고 기대도 안 하고 있었던 일”이라면서 “그 후 관객분들이 더 (극장에) 왔으면 좋겠다 생각했는데 다시 관객이 줄어 마음이 안 좋았다. 우리 영화가 조그맣게라도 힘이 돼 사람들이 더 (극장에) 오시면 좋겠다 싶은데 신의 뜻일 것”이라고 우려 섞인 기대를 드러냈다. ‘범죄도시2’에 이어 이상용 감독이 다시 메가폰을 잡은 ‘범죄도시3’도 통쾌하다. 마동석은 강력한 주먹으로 도시를 좀먹는 범죄자들을 응징한다. 전작이 해외 로케이션을 통해 신선함을 더했다면 이번엔 마약 유통의 배후인 주성철(이준혁 분)과 일본 야쿠자 리키(아오키 무네타카)라는 강력한 악당(빌런) 두 명이 등장해 서로 얽히고설키는 삼각관계를 형성하며 전작들과 차별화했다. 마동석이 ‘금천서’에서 ‘광역수사대’로 자리를 옮기며 호흡을 맞추는 형사들도 바뀌었다. 영화는 시원시원하고, 유머 포인트도 감초처럼 적절하다. 거기에 상영시간도 105분으로 불필요하게 늘어지지 않는다. 다만 악당의 정체가 너무 빠르게 공개되는 등 따라가기만 하면 되는 서사는 아쉬운 대목이다. 마동석은 ‘범죄도시’가 액션 영화 프렌차이즈로 자리 잡기를 바랐다. 이미 4편까지 제작이 완료된 상태에서 5∼6편 시나리오를 작업 중인데 8편까지 계획돼 있다고 한다.

디즈니의 ‘흑인 인어’가 세상의 고정된 가치관을 바꾸고픈 욕망을 드러냈다. 1989년 개봉한 디즈니의 애니메이션 ‘인어공주’의 실사판이 24일 극장에서 개봉한다. 인어공주는 미녀와 야수, 알라딘 등과 함께 ‘디즈니 르네상스’로 일컬어지는 디즈니 애니메이션의 황금기를 연 작품이다. 그렇기에 당시 애니메이션을 봤던 이들은 지금의 중년, 부모 세대에겐 향수를 일으키고, 20대 이하에겐 전혀 새로운 동화의 세계다. 르네상스를 연 세 애니메이션의 실사화는 매번 화제가 됐다. 흥행 여부와 함께 배우의 캐스팅이나 원작과의 비교, ‘정치적 올바름’(PC)에 대한 논란이 이들 작품에 덧붙여졌다. 2017년 실사 판으로 개봉된 ‘미녀와 야수’는 벨 역을 엠마 왓슨이 맡으며 화제를 모았고, 관객을 사로잡는 화려함으로 사랑받았다. 이 작품은 세계에서 12억6300만달러를 벌어들이며 2017년 개봉 당시 역대 월드와이드 박스오피스 10위에 랭크됐다. 한국에선 515만 관객을 동원했다. 그러나 한편으론 원작의 훼손이라는 평가와 개스톤의 친구인 르푸가 동성애자로 등장하며 논쟁을 일으켰고, 관련 장면의 삭제를 요구하는 나라도 있었다. 2019년 개봉된 실사판 알라딘은 중동을 무대로 한 만큼 아시아계를 백인으로 대체하는 ‘화이트 워싱’이 우려됐으나 알라딘 역에 이집트 출신의 미나 마수드, 자스민 공주 역에 나오미 스콧이 캐스팅되면서 일단락됐다. 그보다는 예고편 등을 본 관객들의 재미에 대한 의구심이 컸다. 이런 우려에도 알라딘은 2019년 개봉 뒤 10억5400만달러의 수익을 기록했다. 글로벌 수익은 ‘미녀와 야수’에 못 미쳤지만, 오히려 한국에서는 1272만 관객을 돌파하는 기염을 토하며 큰 인기를 누렸다. 당시 한국 극장이 전성기였다고는 하나 기생충, 토이스토리4 등과 경쟁하며 낸 디즈니 역대 최고 한국 흥행이라는 대단한 성적을 냈다. 인어공주는 영화의 주인공으로 절대적 비중을 차지하는 인어공주, 즉 에리얼 역을 흑인인 할리 베일리가 맡으며 전 세계적으로 큰 논란을 일으켰다. 안데르센의 원작동화나 애니메이션 판에서 백인이었던 에리얼이 흑인으로 바뀐 건 원작 파괴이자 동심파괴이며 과도한 PC주의라는 비판이 가해졌다. 동화를 동화로 봐야지, 아이들이 좋아하는 예쁜 백인 공주의 캐릭터를 굳이 레게머리 흑인으로 바꾸고, 상대역인 왕자는 백인으로 하는 건 억지이며, PC에 대한 강요라는 비난이 할리 베일리의 배역 선정 이후 지금까지 계속되고 있다. 여기에 우리나라에선 한국판 에리얼 더빙을 아이돌그룹 뉴진스의 다니엘이 맡으며, 그의 연기력과 가창력에 대한 의구심까지 더해졌다. 이제 이런 비판과 논란은 관객의 평가를 앞두고 있다. 영화가 이런 부정적 시각을 극복하고 흥행에 성공할지 예측하긴 어렵지만, 적어도 개봉에 앞서 시사회를 통해 접한 이 영화는 비판을 불식시킬 만큼 짜임새 있고 기술적으로 잘 만들어졌다. 영화의 절반인 바닷속을 어떻게 실사로 생동감 있게 표현할지가 중요한데, 롭 마샬 감독은 바다 생물을 과장되지 않게 그러나 어색하지 않게 담아냈다. 애니메이션과 달리 식물은 눈이 없고, 동물의 눈이나 입이 크지도 않다. 단 하나, 붉은게이자 집사인 세바스찬의 눈이 실제 게보다 크긴 하지만, 용인할 수 있는 수준이다. 뮤지컬 영화인 만큼 노래 실력도 중요한 부분을 차지하는데 이 부분에서는 합격점을 줄 수 있다. 바다 마녀인 울슐라(멜리사 매카시)가 부르는 ‘Poor Unfortunate Soul’은 원작에 뒤지지 않는다. 매카시는 노래뿐만 아니라 연기에서도 이 영화를 빛내는 주연급 조연이다. 할리 베일리가 부르는 이 영화의 대표곡인 ‘저곳으로’(Part of Your World)도 영화에 잘 녹여냈다. 세바스찬(다비드 딕스)이 부르는 ‘Under the Sea’에선 바닷속 화려함의 절정을 보게 되고, ‘Kiss the Girl’의 잔잔한 분위기를 살려냈지만, 걸걸하고 무게감 있으면서도 유머러스한 원작의 사무엘 E. 라이트를 대체하진 못한다. 대신 감독은 원작에 없었던 딕스가 부르는 랩 곡을 더했다. 영화를 보고 나면 흑인 배우를 쓴 이유에 대해 납득이 간다. 에리얼뿐만 아니라 바다의 제왕인 ‘트라이톤’의 딸들은 동양인, 백인 등 다인종이고, 왕자는 흑인 여왕에게 입양됐다. 인어가 사람이 되듯 영화는 인종이나 입양 등 생물학적 배경이나 자라온 환경이 차별의 이유가 될 수는 없다는 메시지를 전한다. 영화에서 오히려 거슬리는 건 할리 베일리가 인종이 아니라 주연 배우로서의 아우라를 내뿜지 못한다는 점과 아이들이 보기엔 전반적으로 어두운 색채라는 데 있다.

독립영화의 장인 전주국제영화제에선 다양한 실험적 영화가 선보인다. 때론 음향이 없거나, 반짝이는 화면만 줄기차게 보여주는 영화도 있다. 그런 면에서 이 두 편의 영화는 따라가기 한결 쉽지만, 그렇다고 진부하진 않다. ‘너를 줍다’와 ‘라모나’는 보고 난 후 많은 걸 생각하게 하는 사랑의 해석과 인간 탐구를 담은, 신선한 소재와 방식의 영화다. 전주영화제를 통해 국내 대중에 처음 공개된 두 영화의 감독과 배우를 전주에서 만나 영화와 인간관계에 대한 깊이 있는 얘기를 들어봤다. ◆알고 싶다는 욕망에 대해 ‘너를 줍다’는 ‘욕창’으로 2019년 전주국제영화제에 초청됐던 심혜정 감독이 4년 만에 영화제에서 다시 선보이는 작품으로, 올해 한국경쟁부문에서 ‘CGV 상’과 ‘왓챠가 주목한 장편’ 2개 부문을 수상했다. 연내 극장 개봉을 준비 중이다. 영화는 문예창작과의 필독서로 불리는 하성란 작가의 ‘곰팡이꽃’을 원작으로 했다. 원작은 쓰레기봉투 속에 진실이 있다고 믿으며, 이를 뒤져 이웃들의 정보를 수집하는 남자의 이야기를 담고 있다. 심 감독은 “요즘 사람들은 인스타그램이나 카카오스토리 같은 걸 보고 기본 정보를 안 뒤 만난다고 한다. 오래전에 읽은 곰팡이꽃이 생각났고 두 이야기가 맞닿아 있다고 생각했다”고 말했다. 사람들은 안전하게 타인과 만나고 싶어하고, 진실을 알고 싶어한다는 점에서 인스타그램을 뒤지는 것과 쓰레기를 뒤지는 건 닮은 점이 있다는 게 심 감독의 설명이다. 소설의 남자 주인공은 영화에서 여성인 ‘지수’로 바뀌었다. 지수(김재경 분)는 쓰레기를 통해 이웃을 파악하던 중 옆집에 이사 온 ‘우재’(현우 분)의 쓰레기를 보고 그에게 호감을 느낀다. 책에선 쓰레기 뒤지는 남자가 사랑의 관찰자이지만, 영화에선 지수가 우재에 적극적으로 다가가며 실제 만남으로까지 이어진다. 우리는 대부분 호감이 가는 타자에 대해 알거나 공감하기를 원한다. 인스타그램을 뒤지고, 대화를 나누고, 술을 마시는 건 다 그런 욕구의 결과다. 그러나 보통 쓰레기까지 뒤지진 않는다. 이런 행위는 공개되지 않은 정보에 대한 접근이기에 불쾌감과 불안감을 유발하고 섬뜩한 느낌이 들기도 한다. 심 감독은 “스토킹을 옹호하는 건 아니다”라며 “영화를 찍으면서 이 부분이 타당한가 고민을 많이 했다. 선을 넘는 것에 대해 조심하려고 했다”고 했다. 촬영 전 실제 쓰레기를 뒤져본 심 감독은 이 안에 우리를 알 수 있는 많은 정보가 담겨 있다고 했다. 심 감독은 “반려동물을 키우는 세대이면 이런 쓰레기가 나오는구나 싶었고, 여자 메이크업 용품과 버려진 아이 실내화 한짝을 실제 영화에 쓰기도 했다”고 말했다. 영화는 관계 맺기에 관한 이야기다. 어떻게 하면 좋은 인간관계를 맺을 수 있을까. 배우 현우는 “만남에서 나는 진심이지만 상대방은 아닐 수도 있다. 그래도 더 중요한 건 나의 진심이라고 생각한다”고 말했다. 세상이 사랑으로 넘쳐나길 바라는 심 감독은 “인간은 사랑하는 존재란 생각이 든다. 두려워 말고 사랑의 에너지를 잘 썼으면 좋겠다”고 했다. ◆감성과 이성 사이에서 영화제 월드시네마 초청작으로 5월 개봉 예정인 ‘라모나’는 라모나에 한눈에 반한 영화감독과 현재 동거 중인 남자친구 사이에서 고민하는 배우 지망생 라모나를 그린다. 스페인 여성 감독 안드레아 바그니가 연출한 영화는 형식부터 독특해, 전부 아날로그 방식의 16㎜ 필름으로 촬영됐고, 영화 속 현실은 흑백, 영화 안에서의 촬영 장면은 컬러로 그려진다. 넉넉지 않은 예산으로 쉽지 않은 선택이었지만, 결과적으로 최고의 결정이었다고 감독은 회고했다. 바그니 감독은 모든 컷을 최대 두 번 만에 찍었고 결과적으로 예산은 디지털과 큰 차이가 나지 않았다고 설명했다. 감독은 “배우들은 한 번에 끝내야 된다는 것을 알기 때문에 진실함을 한 번에 담으려고 노력했고, 관객과 더 깊은 몰입 관계가 만들어졌다”고 말했다. 그는 단 한 번의 촬영에도 즉흥대사는 없었고, 전부 스크립트에 있는 내용대로 표현됐다고 강조했다. 상당히 많은 대사가 나오는 영화임에도 리허설에 4주, 실제 촬영엔 3주가 걸렸다. 반복 촬영이 없다 보니 제작 기간이 예상보다 단축돼 스태프도 굉장히 좋아했다는 게 후일담이다. 감독이 우디 앨런의 ‘맨하탄’에서 영감을 받았다는 이 영화는 대표적 누벨바그 영화인 장뤼크 고다르 감독의 ‘400번의 구타’를 떠올리게 한다. 바그니 감독은 “그 영화를 생각하고 한 것은 아니었는데, 그때 당시 프랑스에서 일어났던 그런 기법들이 제가 영감을 받았던 것들이고 그게 라모나에서 보였던 것이 아닐까 생각한다”고 말했다. 주인공인 라모나는 ‘러시안 레드’라는 밴드의 보컬인 루르드 에르난데스로, 첫 주연이라고는 믿기지 않는 흡입력 있는 연기를 보여준다. 사람은 감성과 이성 사이에서 고민하는 존재들이다. 영화감독인 브루노는 라모나에게 반해 오디션을 하자마자 주연으로 발탁하고, 라모나는 자신에게 사랑에 빠졌다고 고백한 브루노가 부담스러워 출연을 고사한다. 하지만 라모나의 남자친구는 라모나를 믿고, 출연을 부추긴다. 영화 속 대사대로 충동대로만 살면 쉽겠지만, 대부분의 사람에게 현실은 그렇게 간단치 않다. 영화는 관객에게 어떤 선택을 강요하진 않는다. 바그니 감독은 본인에게 닥친 실제라면 어떤 선택을 했을지 말하지 않았다. 다만 그는 첫눈에 반하는 사랑을 믿는다. “남자친구는 없는 상태였지만 ‘나의 부르노’와 결혼했다”는 바그니 감독은 “에너지라고 할 수 있거나 비슷한 영혼끼리 서로를 알아보는 그런 것이라고 표현할 수 있다”고 했다. 영화 속 촬영 장면이 컬러인 것은 영화가 허구이면서도 더 현실적이고, 배우들의 진짜 감정을 담는다는 상징이며 동시에 영화에 대한 찬사이기도 하다. 바그니 감독은 “(사랑에 관해) 어떤 결정을 내릴 때 두려움을 바탕으로 하기보다는 희망을 바탕으로 하길 바란다는 메시지를 전달하고 싶었다”고 말했다.

왕년의 홍콩영화 팬이라면 모를 수 없는 두 배우, 량차오웨이(양조위)와 류더화(유덕화)가 주연으로 나선 중국영화 두 편이 최근 개봉하거나 개봉을 준비 중이다. 26일 개봉한 ‘무명’은 량차오웨이와 한·중 합작 아이돌그룹인 UNIQ로 데뷔한 왕이보가 주연을 맡고, 청얼 감독이 연출한 첩보극이다. 영화는 제2차 세계대전 당시, 일본에 침략당한 중국에서 국민당과 협력하는 일본의 방첩 조직과 여기에 침투한 공산당 첩보 요원들 간의 심리전을 그린다. 영화는 시간을 오가며 복잡한 전개 양상을 보이는데, 처음엔 누가 공산당인지, 혹은 국민당 측 인물이거나 일본의 앞잡이인지 제대로 파악하기 어렵다. 감독은 이야기의 전개 과정에서 각각의 인물들이 가진 비밀을 조금씩 풀어놓고, 누가 누구의 적인지 추리하도록 유도한다. 무엇보다 이 영화에서 빛나는 건 양조위의 녹슬지 않은 연기로, ‘색, 계’에서 보여줬던 깊이를 알기 어려운 눈빛을 다시 볼 수 있다. 그가 맡은 방첩요원인 ‘허 주임’은 속을 알기 어려운 인물이다. 허 주임 밑에서 일하는 ‘예 선생’ 역을 맡은 왕이보의 연기력 역시 아이돌 출신이라고 생각하기 어려울 정도로 탄탄하다. 조연부터 단역 배우들까지 뛰어난 연기는 영화의 몰입감을 높인다. 무명에 이어 5월10일 개봉하는 ‘유랑지구2’는 중국의 스타 SF(공상과학물) 작가인 류츠신의 소설을 영화화한 작품으로, 태양의 변화로 지구가 멸망할 위기에 처하자, 전 세계가 힘을 합쳐 지구 이동 계획인 ‘유랑지구’를 추진한다는 내용을 담고 있다. 태양을 버리고 스스로 태양계를 벗어난 지구에서 인류가 생존한다는 계획 자체가 허무맹랑하긴 하지만, 핍진성(이야기 내에서의 객관성·인과성)을 인정한다면 스토리는 납득할 수 있는 흐름을 보인다. 중국답게 방대한 스케일의 드론과 유인 전투기의 전투, 우주 엘리베이터 추락, 핵폭발 등의 장면을 연출하는데, 특수효과를 십분 활용한 이런 장면들은 상당한 기술 수준을 보이며, 어색하지 않게 표현됐다. 영화 배급사 측에 따르면, ‘반지의 제왕’, ‘아바타’ ‘호빗’ 등의 특수효과를 맡았던 ‘웨타 워크숍’이 영화에 참여했다고 한다. 영화는 류츠신의 탄탄한 스토리에 류더화와 중국 블록버스터 단골 배우인 우징이 출연, 안정적 연기를 보여준다. 영화는 중국이 중심이지만, 단지 중국만이 우월한 것이 아니라 전 세계가 힘을 합쳐야 인류가 살아남을 수 있다며 초국가적 협력을 강조한다. 영화 중엔 미국어, 러시아어 등 다양한 국가의 언어가 등장하고 때때로 한국말도 들린다. 할리우드 재난영화인 ‘인디펜던스데이’나 ‘아마겟돈’에서 미국이 중심 국가였다면 이 중국판 블록버스터에서는 미국이 중국으로 치환됐다. 영화는 결말에서도 단순한 ‘인간의 승리’로만 그치지 않는다. 영화엔 알려진 것처럼 중국에 진출한 클라라가 등장하기도 하는데, 홍보처럼 그렇게 비중 있는 역할은 아니다. 두 영화는 중국영화의 수준이 진일보했음을 보여준다. 중국은 막대한 자본력에 홍콩의 뛰어난 연기파 배우, 연출 기술을 더해 영화계에서 ‘중국몽’을 실현하려는 것처럼 보인다. 이런 중국영화의 변화에 놀라면서도 한편으론 불편한 느낌도 지울 수 없다. ‘무명’은 이야기의 결론에 다가갈수록 공산당 선전물 같은 냄새를 풍긴다. 1997년 홍콩이 중국에 반환된 후, 홍콩 영화계 역시 중국의 정치색에서 자유롭지 않다는 인상을 받는다. ‘색, 계’와 ‘무명’에서의 양조위의 역할 변화는 홍콩에서의 정치구도 변화만큼이나 극적으로 느껴진다. ‘유랑지구2’는 영화가 아닌 현실에서도 더 늦기 전에 세계가 변화해야 한다는 의미 있는 메시지를 담고 있다. 하지만 영화에서 지구를 살리기 위해 각국이 적극 나설 것을 촉구하며 중국이 앞장서는 것과 달리 현실에서 중국은 온실가스 협약에 소극적으로 임하고 있다. 중국과 미국이 온실가스를 큰 폭으로 줄이지 않는 한 글로벌 기후 위기 해결은 불가능하다. 세계의 위기를 다른 나라의 탓으로 돌리기 전에 중국은 스스로에 대해 계몽에 나설 필요가 있다. ‘유랑지구2’의 경우 올해 개봉작 중 ‘슈퍼마리오 브라더스’와 ‘만강홍’에 이어 전 세계 박스 오피스 3위, ‘무명’은 10위를 기록 중이고, 대부분의 흥행 수입은 거대 시장인 중국에서 나왔다. 아직 이들 영화가 글로벌 공감대를 얻진 못하고 있지만, 중국 국민에게는 큰 반향을 일으키고 있다.