“영화는 감정의 매체잖아요. 첫째, 둘째, 셋째도 감정입니다.” 한국 영화의 기술적 진보에 앞장서온 김용화 감독은 영화를 만드는 데 있어 정작 중요한 건 인간 내면을 담는 것이라고 강조했다. 김 감독을, 그의 신작인 ‘더 문’의 개봉을 이틀 앞둔 지난달 31일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만났다. 더 문은 한국 영화의 새로운 도전으로 볼 수 있다. 할리우드 영화로 치면 저예산일지 몰라도 한국 영화로는 대작이라고 할 수 있는 286억원을 투입해 만든 전례를 찾아보기 힘든 우주 과학물로, 손익분기 기준 관객은 약 640만명이다. 실제로는 갈 수 없고 지구와 다른 물리법칙이 적용되는 우주가 배경이다 보니 이번 영화에서 시각적 특수효과(VFX)와 소품은 성패를 좌우할 중요한 요소일 수밖에 없다. 김 감독은 미 항공우주국(NASA)에서 쓰는 부품을 구하고, 자문을 거쳐 우주선 세트를 만들었고, 실제 달에서 운행 가능한 수준으로 월면차를 제작했다고 한다. 촬영 전부터 6개월간 시나리오에 담지 못하는 그림들을 프리 비주얼화하는 작업을 진행했고, VFX 작업은 4K 화질로 이뤄졌다. 기술에 진심인 김 감독은 VFX를 적용하는 데 그치지 않고, 품질을 높이기 위해 이번 영화 촬영에 ‘아리 알렉사 65’ 카메라 2대를 포함해 7대의 카메라를 썼다. 6.5K 화질의 ‘아리 알렉사 65’는 최근 개봉한 ‘존윅4’, ‘인어공주’, ‘바비’ 등에 쓰인 카메라로 하루 임대료가 1만달러가 넘는 것으로 알려져 있다. 아이맥스(IMAX) 대형 스크린에서 효과가 극대화되는 고화질 촬영에 더해, 돌비관에서 상영되는 영상엔 명암을 세밀하게 표현하는 고급 ‘HDR’(광역 동적 범위·High Dynamic Range) 기술인 ‘돌비 비전’과 360도 음향 기술인 ‘돌비 에트모스’를 적용한다. 모두 시청각 즐거움을 극대화하기 위해서다. 김 감독은 “‘더 문’은 대화면에서 사진처럼 현실감을 주는 영화를 목표로 만든 영화”라면서 “눈이 휘둥그레질 정도로 높은 선예도와 음향을 체감할 수 있을 것”이라고 했다. 시청각적 즐거움을 선사는 영화는 한 번만 본다면 IMAX와 돌비관 중 어디서 봐야 할까. 김 감독은 즉답을 피하는 대신 각 관의 장점에 관해서 설명했다. “두 포맷이 지향하는 바가 달라요. 일장 일단이 있는 거 같은데, IMAX는 큰 화면에서 그 정도 해상도가 쉽지 않은데, (더 문의) 해상도에 따른 경외감이 있어요. 돌비는 일단 사운드가 맘에 들고, 두 번째로 리얼 블랙이 나오니까 모든 나머지 계조가 다 좋아져, 색감이 너무 풍부해 입체처럼 보이는 느낌입니다. 일반적인 상영관의 2D 스크린도 나쁘지 않아요.” 기술을 앞세우면서도 그는 영화에서 기술이 이야기를 압도하는 과도함을 경계했다. 그는 “(VFX는) 감정을 해치지 않는 완전한 실제적인 저의 질료(재료)로 생각해 주시면 좋을 것 같다”며 “그 이상 뭔가 과장을 했거나 좀 자랑하려고 들었다가는 관객들이 금방 안다”고 했다. 그의 유일한 실패작이라고 할 수 있는 ‘미스터 고’에서 얻은 경험일지도 모른다. 그는 ‘아픈 손가락’인 ‘미스터 고’의 주인공 고릴라인 ‘링링’을 꾸준히 자신의 영화에 등장시킨다. 이번 영화에선 우주선 안에 걸려있는 고릴라 인형이다. 김 감독의 이야기 방식은 평단으로부터 진부하다는 평가를 받기도 하지만, 이에 대한 그의 신념은 뚜렷하고, 대중의 지지는 관객 숫자로 증명된다. 김 감독은 “달콤 씁쓰름하고 하지만 한번 살아볼 만한 가치가 있고(있어 보이고), 보고 나면 좀 위로가 되는 이런 영화라면 계속 만들어볼 가치가 있다고 생각한다”고 단언했다. 이번 영화의 시나리오에는 어릴 적 우주에 대한 경외감과 오래전 들었던 방송 강연이 큰 영향을 끼쳤다. “유년시절 대낮에 누워서 하늘을 보면 점점 입체가 되어가고 있는 거예요. 그러면서 제가 인식돼요. 저 위에 거기 가 있진 않은데 나 자신이 바라본 자신이 느껴지고 굉장히 서늘하고 두려워졌던 거 같아요.” 그러다 이번 작품에 대해 듣고, 10년 전쯤 EBS에서 들은 천체물리학에 관한 교양프로그램을 떠올렸다. “천문연구원 박사님께서 인간관계로 힘들 때 어떻게 푸느냐는 (방청) 질문에, 별이 잘 보이는 곳에 소주를 사 가지고 그 사람과 가서 한잔 기울이면서 이래저래 원통했고, 기분이 좋았고 이런 얘기들을 할 때 모든 갈등이 해소되더라는 거에요. 제가 큰 감명을 받았거든요.” 이런 경험들을 김 감독은 영화 속에 녹여냈다. 아무리 ‘흥행 보증수표’로 불리는 감독이라도 영화 개봉에 대한 부담감을 지울 순 없나 보다. 특히 요즘 같은 상황에선 더욱 그렇다. “엔데믹 후 극장 환경, 관람 환경이 되게 많이 바뀌어서 기대감보다는 이게 (시장이) 회복이 됐더라도 지금 (다 된 게) 아닐 거라는 생각을 많이 하고 있어요. 관람 환경이 개선되거나 좋아지지 않았는데 개봉하는 영화가 많아서 그게 좀 걱정돼요.” 그는 새로운 도전에 대해 “솔직히 양가적 감정이 든다”면서 “관객분들이 반응을 크게 해주시면 계속 도전해야 하는구나 싶은데, 불편한 얘기를 듣게 되면 나약해지기도 한다”고 털어놨다. 그는 “어쨌든 대중영화 감독이니까 제 영화 평가에 따라서 제가 그다음 거취를 결심할 것”이라며 “우주영화를 또 만들고 싶다. 계속 만들 정도로 매력이 있다”고 말했다. (김 감독의 차기작은 이미 ‘신과함께 3·4’편으로 정해진 상태다.) 그가 만든 이야기는 이번에도 통할까. 김 감독은 영화가 흥행에 성공하면 ‘감독판’을 내겠다고 공언했다. 영화에서 설명이 부족한 인물들 간의 관계를 더 드러내는 방향으로 최소 20분이 추가될 것이라고 했다. 영화에 감초 역할로 ‘김재국’(설경구)과 함께 천문대에서 일하는 인턴사원인 ‘한별’(홍승희)의 관계, ‘김재국’과 ‘윤문영’(김희애)의 관계가 충분히 설명되지 않는다. ‘황선우’(도경수)와 ‘한별’의 이야기도 영화에 다 담지 못했다. 김 감독은 인터뷰를 마치며, 이 영화가 “한국에서 못 봤던 영화, 감정적으로 충만했던 영화로 기억됐으면 좋겠다”고 말했다.

우주를 향한 인류의 동경은 아주 오래전 이미 별자리를 그리면서부터 있었다. 그러나 여태껏 미국 외에 인간이 직접 달을 밟은 국가는 없다. 이 미지의 세계에 대한 도전은 먼 나라 얘기처럼 느껴지고, 이를 다룬 우주 배경의 영화 역시 아직은 ‘할리우드’의 영역처럼 느껴진다. 그나마 중국이 가세한 정도다. 낯선 세계, 그래서 비교와 비판의 대상이 되기 쉬운 우주 영화의 영역에 김용화 감독이 ‘더 문’으로 발을 내디뎠다. 2일 개봉하는 ‘더 문’은 유인 달 탐사에 실패한 한국이 다시 재도전하며 벌어지는 우주 조난 사건을 소재로 한다. 우주 조난 자체가 새로운 영화의 소재는 아니지만, 한국 영화로 놓고 보면 새로운 도전임이 분명하다. 배경이 유난히 어두울 수밖에 없는 ‘김용화 표’ 우주 SF영화는 태양이 작열하는 무더운 여름 휴가철, 극장으로 관객의 발걸음을 향하게 할 수 있을까. ‘더 문’에서 무엇보다 돋보이는 건 영상미다. 시각적 특수효과(VFX)를 통해 구현한 우주 장면은 한국 영화의 수준을 끌어올렸다는 평가를 받을 만하다. 영화는 미 항공 우주국(NASA)에서 쓰이는 부품과 소재를 활용, 달 탐사 우주선 세트를 만들고, 월면차 등을 정교하게 제작해 촬영에 활용했고 여기에 ‘신과 함께’, ‘승리호’ 등의 제작에 참여한 진종현 VFX슈퍼바이저가 영상 효과를 더했다. 조상경 의상감독은 우주복을 뜯어보고, 실제보다 영화에서 더 실제처럼 보이기 위해 진짜 우주복에 사용되는 케블라가 아닌 실크로 6개월간 13벌의 우주복을 제작했다고 한다. 또 한국 영화로는 최초로 6.5K(가로가 약 6500픽셀인 해상도)로 촬영돼 우리가 보통 초고해상도(UHD)라고 부르는 4K로 편집됐다. 지금까지 한국 영화는 4K로 촬영되더라도 비용 등의 문제로 VFX 작업이나 색 보정은 2K로 처리되곤 했다는 게 김 감독의 설명이다. 촬영은 하루 임대료가 1만달러 안팎으로 알려진 ‘아리 65’ 2대를 포함해, 7대의 카메라가 사용됐고, 쓰인 렌즈는 45종이나 된다. 실제 아이맥스(IMAX)나 돌비 영화관의 대형 화면에서 본 ‘더 문’은 최근 개봉된 다른 한국 영화와 구분될 정도로 선명한 영상을 보여준다. 수천억원의 제작비가 들어간 할리우드의 우주 영화를 뛰어넘는다곤 할 수 없지만, 그렇다고 품질이 크게 뒤지진 않는다. 기술적 만듦새에서 보면 이 영화는 극장에서 즐기기에 부족함이 없다. 각각 ‘1000만 이상 관객’을 달성한 ‘신과함께’ 1편과 2편과 ‘오! 브라더스’, ‘미녀는 괴로워', ‘국가대표’ 등 잇단 흥행작을 낸 ‘충무로 보증수표’인 김 감독은 그간 다양한 기술을 시험해 왔는데, 정작 영화에서 다루고자 하는 건 기술 그 자체가 아니라 인간의 감정에 관해서라고 강조했다. 이번 영화도 예외는 아니다. “영화는 감정의 매체잖아요. 첫째, 둘째, 셋째도 감정입니다.” 영화의 개봉을 앞두고 지난달 31일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 김 감독은 이처럼 말했다. 김 감독은 “‘더 문’은 대화면에서 사진처럼 현실감을 주는 영화를 목표로 만들었고, 눈이 휘둥그레질 정도로 높은 선예도와 음향을 체감할 수 있을 것”라면서도, 한편으론 영화에서 기술이 이야기를 압도하는 과도함을 경계했다. 그의 유일한 실패작이라고 할 수 있는 ‘미스터 고’에서 얻은 경험 때문일까. 그는 “(VFX는) 감정을 해치지 않는 완전한 실제적인 저의 질료(재료)로 생각해 주시면 좋을 것 같다”며 “그 이상 뭔가 과장을 했거나 좀 자랑하려고 들었다가는 관객들이 금방 안다”고 했다. 김 감독이 전작에서 보여준 화해와 용서, 눈물의 코드는 이번 영화에서도 이어진다. 국가적 자부심에 도취하는 소위 ‘국뽕’도 한 숟가락 더했다. 이런 김 감독의 이야기 방식은 평단으로부터 진부하다는 평가를 받기도 하지만, 이야기에 대한 그의 신념은 뚜렷하다. 김 감독은 “달콤 씁쓰름하고 하지만 한번 살아볼 만한 가치가 있고(있어 보이고), 보고 나면 좀 위로가 되는 이런 영화라면 계속 만들어볼 가치가 있다고 생각한다”고 단언했다. 이번 영화에서 도경수는 거의 모든 촬영을 혼자 연기하며, 고립된 우주인인 ‘황선우’를 너무 과하지 않고 자연스럽게 소화해 냈다. 남성 아이돌 그룹 EXO(엑소)의 멤버로 ‘신과함께’에 조연으로 출연하며 김 감독의 눈에 든 도경수는 이제 새롭게 주목해야 할 배우다. 이 밖에 설경구가 나로 우주센터 전임 센터장인 ‘김재국’으로, 김희애가 미 항공우주국(NASA)의 유인 달 궤도선 메인 디렉터인 ‘윤문영’으로 출연해 영화의 흐름을 뒷받침한다. 대중의 코드에 부합해온 김 감독의 이야기 방식은 이번에도 지지를 받을 수 있을까. 김 감독은 영화가 흥행에 성공하면 ‘감독판’을 내겠다고 공언했다. 영화에서 설명이 부족한 인물들 간의 관계를 더 드러내는 방향으로 최소 20분이 추가될 것이라고 한다. 제작비 286억원이 들어간 영화의 손익 분기 기준 관객은 약 640만명이다. 개봉을 앞둔 ‘더 문’의 흥행에는 영화 자체에 대한 대중의 평가와 함께 경쟁작 변수가 작용할 전망이다. 앞서 극장가 여름 대목 ‘빅4’ 중 하나로 꼽힌 류승완 감독의 ‘밀수’가 지난달 26일 개봉했고, 2일엔 ‘더 문’과 함께 김성훈 감독 연출, 하정우·주지훈 주연의 ‘비공식작전’이 개봉한다. ‘콘크리트 유토피아’는 개봉이 늦지만, 역시 상영관을 나눠 가질 수밖에 없다. 지난달 31일까지 ‘밀수’의 누적관객은 197만8000명이고, 1일 200만명을 돌파했다.

무더운 여름은 으스스한 공포영화의 계절이기도 하다. 공포물 하면 으레 귀신, 좀비, 엑소시즘 등이 떠오르는데, 올해 극장에서 개봉한 공포·스릴러 중에선 이런 공포의 전형을 깬 작품들이 꽤 있다. 소재는 물론이고, 영화를 이끌어가는 방식, 주제의식도 독특한 영화들. 올해 휴가 목적지를 ‘방콕’(방 안)으로 정한 이들을 위해, 조금은 색다른 올해 공포·스릴러 개봉작 중 현재 온라인 동영상 서비스(OTT)에서 볼 수 있는 영화를 모아 소개한다. ◆피기… 복수와 죄책감 사이 스페인 스릴러물인 피기는 ‘돼지’라 자신을 부르며 괴롭히던 동급생들이 납치되는 걸 목격한 푸줏간 집 딸 ‘사라’의 이야기다. 사라는 이 끔찍한 사건의 유일한 목격자로 범인의 얼굴까지 알고 있다. 피기는 친구들에 대한 미움과 살인범에 대한 두려움으로 아무에게도 진실을 말하지 않고 속으로 끙끙 앓는다. 피기에게 견디기 힘든 수치심을 주는, 그래서 죽이고 싶을 만큼 미운 친구들의 언어·육체적 폭력은 비난받아 마땅하지만, 그들의 죽음에 침묵해도 되는 것일까. 마치 악마 메피스토의 속삭임처럼 피기를 대신해 벌을 주는 살인마는 피기의 영혼을 잠식해 온다. 영화는 스릴러인 동시에 아무렇지도 않게 자행되는 괴롭힘과 인간의 양심이란 무엇인지에 대해 관객에게 질문은 던진다. 15세 이상 관람가 등급이지만, 청소년이 보기엔 수위가 높다. ◆메간… 이제 공포도 AI ‘메간’은 조금은 가볍게 즐길 수 있는 공포물이다. 이 영화에선 악인의 영혼이 빙의한 ‘사탄의 인형’인 ‘처키’를 대신해 인공지능(AI) 로봇인 ‘메간’이 등장한다. 장난감 회사에 다니는 케이디는 불의의 교통사고로 부모를 잃은 8살의 조카 젬마와 살게 되고, 자신에게 좀처럼 마음을 문을 열지 않는 젬마에게 개발 지연으로 폐기 위기에 놓인 메간을 선물한다. 학습능력을 갖춘 키 150㎝가량의 티타늄 소재 로봇인 메간은 인간처럼 대화하고, 함께 그림을 그려주며 놀 수 있는 지능을 갖췄다. 처음엔 그저 안전한 장난감이었지만, 터미네이터도 아닌 장난감으로는 과한 티타늄의 몸체에 강력한 힘을 보유한 AI는 자아를 갖춰 나가며, 무서운 무기로 변모해 간다. 1200만달러의 제작비를 들인 영화는 국내에서 23만명의 관객을 모으는 데 그쳤지만, 전 세계적으로 1억7600만달러의 수익을 올린 흥행 성공작이다. 국내에선 15세 관람가. ◆마루이 비디오… 현실 같은 생생함 ‘마루이 비디오’는 ‘목두기 비디오’를 찍은 윤준형 감독의 작품으로 절대 공개돼서는 안 되는 의문의 비디오를 손에 넣은 다큐멘터리 제작진에게 발생한 한 달간의 사건 기록을 다룬다. 김수찬PD(서현우)는 1992년 동성장 여관방 살인사건의 증거물로, 검찰청 지하에 수위가 높아 외부 유출이 금지된 영상을 뜻하는 ‘마루이 비디오’가 있다는 소문을 듣고 취재를 시작한다. 그리고 그 과정에서 1987년 아미동 일가족 살인사건의 실체에 조금씩 다가간다. 가상의 이야기를 다큐멘터리 형식으로 찍는 ‘페이크 다큐멘터리’ 장르의 영화는, 보는 이로 하여금 영화를 현실처럼 느끼게 한다. 무언가를 쫓거나 쫓기는 상황에서 흔들리는 카메라와 불쑥 화면 안으로 등장하는 사물, 영상에 포착된 기현상은 머리를 쭈뼛쭈뼛 서게 만든다. ◆똑똑똑… 잔인한 선택의 강요 ‘똑똑똑’은 폴 G. 트렘블레이의 소설 ‘세상 끝의 오두막’을 원작으로 한 M. 나이트 샤말란 감독의 공포 스릴러다. 한적한 오두막집에서 휴가를 즐기고 있는 동성 부부와 입양아 가족에게, 낯선 다섯 사람이 흉측한 무기를 들고 찾아온다. 침입자는 가족을 위협하며 무엇인가에 대한 선택을 강요한다. A나 B, 둘 다 좋은 결과가 아니라면 어떤 걸 선택해야 할까. 감독은 이 답 없는 문제를 통해 관객에게 압박감을 선사한다. 영화의 압권은 데이브 바티스타의 연기다. 바티스타는 프로레슬러 출신으로 올해 국내 극장 개봉작으로 420만명의 관객을 모은 ‘가디언즈 오브 갤럭시: 볼륨3’에서 힘쓰는 개그 캐릭터인 드랙스 역할을 맡았다. ‘똑똑똑’에서는 절제된 진지함으로 영화의 긴장감을 높인다. ‘똑똑똑’은 북미 박스오피스 1위에 오르기도 했다. 찾아봐도 시간이 아깝지는 않는 작품이다. 15세 이상 관람가다.

영화계의 ‘여름 빅시즌’ 경쟁이 시작됐다. 올해 여름 개봉하는 한국영화 ‘빅4’로 꼽히는 ‘밀수’, ‘비공식작전’, ‘더 문’, ‘콘크리트 유토피아’ 중 앞의 두편이 시사회를 통해 영화를 공개했고, 나머지 두 편도 조만간 시사회를 갖는다. 올여름엔 ‘빅4’ 외에도 정우성의 첫 장편 연출작이자 김남일과 함께 출연하는 ‘보호자‘와 유해진이 주연을 맡은 ‘달짝지근해: 7510’이 가세하고, 외화로는 이미 개봉한 ‘미션 임파서블: 데드레코닝 PART ONE(파트1)’, ‘바비’외에 핵 개발 실화를 다룬 ‘오펜하이머’가 여름 시장에 합류한다. 이처럼 많은 영화가 개봉하면서 영화계엔 전통적인 여름 흥행과 ‘1000만 관객’ 달성에 대한 기대감과 ‘제로섬 게임’, 혹은 ‘승자의 저주’에 대한 우려가 상존하는 분위기다. 다양한 영화는 극장에 활력을 불어넣을 수 있지만, 관객 수가 기대만큼 늘지 않으면 영화가 아무리 좋아도 흥행 성적이 저조하거나 손익분기점에조차 이르지 못할 수 있기 때문이다. 기대 반 우려 반 속에 ‘빅4’ 작품 중 첫 타석에 들어서는 건 ‘밀수’로 오는 26일 개봉을 앞두고 있다. 류승완 감독이 연출한 밀수는 김혜수·염정아가 여성 투톱으로 극을 이끌고, 조인성, 박정민, 김종수, 고민시가 색깔 있는 역할로 보는 재미를 더한다. 영화의 배경은 1970년대 후반으로 당시의 거리, 의상, 음악이 잘 녹아있다. 때때로 등장하는 자막마저 예스러운 궁서체다. 실제로는 군산으로 볼 수 있는, 영화 속 가상의 해안 도시 군천에 공장이 우후죽순 들어서며 바다 생태계가 파괴되자, 생계가 막막해진 선주와 해녀들은 외항선이 바다에 떨구고 간 밀수품을 건져, 국내 유통상들에게 건네주는 밀수 사업에 뛰어든다. 그리고 여기에 밀수를 통해 큰돈을 벌려는 이들이 엮인다. 이번 영화에서 류 감독이 특히 크게 공을 들인 건 한국 영화로서는 새로운 시도인 바닷속 장면이다. 이 장면의 촬영을 위해 6m 깊이의 수조가 만들어졌고, 실제 바다에서도 촬영이 이뤄졌다. 수영도 못하는 염정아와 물 공포증을 가진 김혜수, 그리고 다른 해녀들은 바다 장면 촬영을 위해 3개월 전부터 수중 훈련을 했다고 한다. 영화의 핵심 테마는 해녀인 조춘자(김혜수)와 엄진숙(염정아)을 중심으로 한 여자들의 우정이다. 하지만 영화에 악센트를 주는 건 대부분 남자 배우들의 몫이다. 15세 관람가 등급을 받는데 결정적 영향을 미쳤을 것으로 보이는 수위 있는 호텔 액션신은 조인성의 존재감과 류 감독 특유의 색깔이 드러난다. 공들인 바다 장면은 대형 스크린과 여름에 걸맞게 시원한 느낌을 주는 대신, 팽팽한 긴장감은 부족하다. 격정에 휩쓸림 없이 편안하게 즐길 수 있는 ‘팝콘 무비’로 70년대풍의 분위기에 다소 과장된 연기와 웃음 포인트가 ‘레트로(복고) 열기’에 부합할 수 있을지가 흥행의 관건이다. 8월2일 ‘더 문’과 함께 개봉하는 ‘비공식작전’은 밀수보다도 빠른 지난 13일 시사회를 가지며 일찌감치 흥행몰이에 나섰다. 김성훈 감독이 메가폰을 잡은 ‘비공식작전’은 1986년 레바논에서 주한대사관 외교관이 괴한들에게 납치됐다가 1년9개월 만에 살아 돌아온 실화를 바탕으로 제작됐는데, 영화 속 ‘작전’은 상상의 산물이다. 오래된 사건임에도 여전히 외교관 귀환 과정은 ‘기밀 딱지’가 붙어 있다. 이야기는 오랫동안 소식이 끊겨 죽은 것으로 생각됐던 외교관이 어느 날 외교부에 전화를 걸어 보안코드로 구조요청을 보내면서 본격화된다. 학벌에 밀려 중동·아프리카 담당을 벗어나지 못하는 외교관 ‘민준’(하정우)은 이 전화를 받고, 미국 주재원이 되려는 열망으로 작전에 지원한다. 납치범에 몸값을 전달하고 외교관을 데려오기만 하면 되는 간단한 임무처럼 보이는데, 공항 경비대부터 지역 갱단까지 몸값을 노리면서 민준은 쫓기는 신세가 되고, 우연히 타게 된 택시에서 한국인 ‘판수’와 인연을 맺는다. 자칫 지루해질 수 있는 ‘도망 액션’에서 영화를 빛나게 하는 건 하정우의 관록이다. 좀 모자라 보이는 듯하면서도 진지한 하정우는 낯익지만, 흡입력은 여전하다. 주인공이 직접 총을 쏘는 장면은 거의 없지만, 국내외를 오가며 촬영한 차량 추격전은 영화를 인상 깊게 만든다. 영화는 앞서 개봉한 ‘미션 임파서블’과 ‘밀수’, 같은 날 개봉하는 ‘더 문’과의 스크린 경쟁 속에, ‘아이맥스’관 상영을 포기하는 대신 ‘돌비시네마’ 상영에 집중하는 전략을 세웠다. 김 감독은 시사회 후에도 몇 장면을 손볼 만큼 음향에 마지막까지 공을 들였다고 한다. 공교롭게도 먼저 시사회를 가진 두 영화는 닮은 듯하면서도 대비되는 몇 개의 포인트를 가졌다. ‘밀수’와 ‘비공식작전’ 모두 짧은 기록만 남아 있어 궁금증을 유발하는 과거의 실화를 바탕으로 했는데, ‘밀수’가 좀 더 과거인 박정희 정권 시대를, ‘비공식작전’은 서울올림픽 개최를 앞둔 전두환 정권 시대를 배경으로 해, 각기 다른 과거의 생활상을 엿볼 수 있다. 두 영화 모두 투톱을 내세웠지만 밀수는 여성, 비공식작전은 남성이 서사의 중심에 있다. 밀수는 여러 배우가 얽히며 영화가 변주되고, 비공식작전은 단일한 골격의 사건에 배우의 연기로 살을 붙였다.

‘바비.’ 그 어느 때보다 경쟁이 치열한 요즘 극장가에서 ‘박스오피스’ 1위가 쉽지 않아 보이는, 그럼에도 주목할만한 영화다. ‘바비‘는 그레타 거윅 감독이 연출을 맡고, 마고 로비가 주연한 영화로 개봉일인 19일까지 내용이 비밀에 부쳐졌다. 공개된 ‘바비’는 여성이 존중받아야 할 권리, 즉 ‘페미니즘’ 담론을 다루고, 세상에 대해 과장한 측면도 있지만, 일방적으로 여성의 편을 들거나 남성을 배제할 대상으로는 여기지 않는다. ‘바비 월드’에는 대통령·우주비행사·법조인·공사 노동자 바비 등 수많은 바비와 바비 만큼이나 많은 숫자의 남자친구 ‘켄’이 살고 있다. 이 중 금발에 날씬하고, 화사한 원피스에 하이힐을 신는 ‘전형적인 바비’(마고 로비)는 태어나서 처음으로 발 뒤꿈치가 땅에 닿는 이상 현상을 경험하고, 문제 해결을 위해 진짜 인간 세계를 찾는다. 현실 세계에서 인형다운 반짝이 복장을 한 바비를 기다리는 건 남성들의 추파와 추행, 여성들의 비웃음이다. 여자아이들을 기쁘게 만든다고 믿었던 바비는 현실 세계에서 철저히 무시당하고, 여성 인권을 퇴보시켰다는 비판을 받는다. 그리고 바비의 주변 인물로 머물렀던 켄은 남성이 대우받는 현실 세계를 경험하고, ‘바비 랜드’를 ‘켄 랜드’로 바꾸려 한다. 영화는 인형 세계와 현실의 대비를 통해, 특출나거나 평범하거나, 상관없이 여성이 존중받아야 한다는 점을 강조하고, 남자 역시 ‘나’로서 존중의 대상이라고 말한다. 동성애자를 상징하는 인형 ‘앨런’이나 임신부 바비인 ‘밋지’도 마찬가지다. 외적으로 아름다운 여성을 강조한 ‘전형적인 바비’도 예외는 아니다. 애당초 배우 로비가 안 예쁜척하는 것도 말이 안 된다는 점을 감독은 독백으로 고백한다. 1950년대 등장한 바비는 가정과 아이 돌보기에 묶인 여성들에게 자신을 가꾸고, 다양한 직업을 가질 수 있다는 꿈을 심어줬지만, 시간이 흐르며 금발에 마르고 키큰 몸매 등 외적 미모에 대한 강박 관념을 심어준다는 비판을 받았다. 영화는 바비가 여성 인권을 퇴보시켰다는 이런 비난에 동의하지 않고, 바비를 만든 의도를 변호한다. 다만 영화와 달리 지금도 TV 애니메이션 시리즈에 등장하는 바비나 그의 친구들은 나사가 하나쯤 빠진 채, 외적인 아름다움을 병적으로 추구한다는 점에서 완구 제작사인 마텔이 구현하려고 하는 바비가 과연 영화의 바비인지에 대해선 의심을 지울 수 없다. 주제 의식과 함께, 춤과 음악, 그리고 조명, 카메라의 적절한 배치는 영화의 완성도를 한 단계 끌어올린다. 아이들이 아기 인형을 내던지는 영화의 강렬한 첫 장면은 영화사에 길이 남을 명작으로 꼽히는 스탠리 큐브릭 ‘2001: 스페이스 오디세이’를 오마주했다. 그리고 이 영화에서 수많은 켄들, 그중에서도 전형적인 바비의 남자친구인 켄(라이언 고슬링)은 ‘그냥 켄’이 아니다. 로비와 함께 그의 연기력은 ‘라라랜드’의 마법을 상기시킨다. 페미니즘을 동화적으로 변주한 이 영화는 로비가 말했듯이 너무 진지하지 않은 “(페미니즘의) DNA를 기반으로 하고 있지만 결국에는 멋진 휴머니스트 영화”다. 현실에 대한 고민을 담았지만, 바비는 영화를 보는 즐거움에 더 큰 방점이 찍힌다. 영화는 개봉 첫날인 19일 6만6400명의 관객을 동원하며 박스오피스 3위에 올랐다. 1위는 1주 먼저 개봉한 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE(파트1)’으로 11만3300명의 관객이 들었고, 2위는 장기 흥행 중인 ‘엘리멘탈’로 7만7900명의 관객을 모았다. 4위는 ‘인시디어스: 빨간 문’(6만1200명), 5위는 ‘여름날 우리’(1만1400명)다. 올해 첫 1000만 영관객 영화인 ‘범죄도시3’은 7위로 지금까지 누적관객 1065만9000명을 동원했다.

12일 개봉한 ‘비밀의 언덕’은 초등학교 5학년 치고는 조숙한 ‘명은’(문승아)의 시선으로 바라본 가족을 그린다. 사람마다 차이는 있겠지만, 모두가 평등하다고 믿었던 유년기가 지나고 초등학교 고학년쯤 되면 우리 집과 남의 집에 대해 생각하게 된다. ‘철수네 엄마는 요리도 잘하는데, 서진이네 아빠는 돈 잘 버는 의사라던데, 쟤네 집은 신축 고급 아파트에 산다는데…’ 같은 식이다. 이 영화의 배경은 정확히 1996년이다. 그러니까 지금 나이로 38세가 초등학교 5학년일 때다. 그해는 국민학교가 초등학교로 명칭이 바뀌었던 때로, 다음 해 ‘국제통화기금(IMF) 사태’가 오기 전이기도 하다. 이 평범한 한 해에 벌어지는 사건은 지금은 공식적으로 하지 않는, 가정환경조사 면담으로부터 시작된다. 당시엔 선생님이 학생의 가족 수입은 얼마고, 엄마 아빠는 뭘 하시고, 형제는 몇 명이고, 어디에 살고, 자가인지 전세인지 물었던 때다. 감수성이 풍부하고 글재주가 있는 명은은 반찬가게를 하는 억척스러운 엄마나 빈둥대는 아빠, 교양 없는 ‘우리 집’이 부끄럽다. 그 시대의 많은 명은이 느꼈을 감정이다. 그래서 명은은 가족의 실체를 철저히 숨기고, 거짓말은 늘어만 간다. 자아가 형성되며 친구들보다 뛰어난, 잘난 사람이 되고 싶은 나에게 때로 가족은 걸림돌처럼 느껴지고 거추장스러운 존재다. 그런 가족에 대한 내 감정을 솔직하게 털어놓는 것, 혹은 그것을 숨기는 것 중 어떤 게 더 가족에게 상처를 주는 일일지 그리고 내 마음에 평안을 줄지 영화는 질문을 던진다. 이 감독은 “우리가 살아가면서 많은 성장통을 겪는다”면서 “남모르게 숨겼던 성장통을 언덕이라고 비유하고 싶었다”고 말했다. 같은 날 개봉한 클라우스 해로 감독의 ‘디어 마이 러브’는 표면적으론 노년의 사랑을 다루지만, 그 내면에는 가족에 대한 깊은 고민이 담겨 있다. 은퇴한 선장 ‘하워드’(제임스 코스모)는 아내와 사별한 후 아일랜드 시골집에 틀어박혀 지낸다. 옷과 집기는 널브러져 있고, 부엌 싱크대엔 빨랫감이 처박혀 있다. 하워드의 딸 ‘그레이스’(캐서린 워커)는 가사도우미인 ‘애니’(브리드 브레넌)를 고용하고, 하워드는 애니가 못마땅해 처음엔 내쫓으려 하다가 어느새 그녀의 성품에 반해 마음의 문을 연다. 애니 역시 겉은 무뚝뚝하지만 마음은 따뜻한 하워드에 호감을 느낀다. 노년의 사랑은 아일랜드 바닷가의 서정적 풍경만큼이나 잔잔하고 아름답지만, 그레이스로 인해 두 사람의 평온은 갯바위에 부딪힌 파도처럼 물보라를 내며 깨진다. 그레이스는 뱃사람으로 살며 엄마와 자신을 내팽개친 아빠를 힐난하면서도, 자신이 돌봐야 한다는 강박에 사로잡혀 있다. 그레이스는 죄책감과 연민, 증오라는 감정의 소용돌이에서 허우적댄다. 사랑과 가족이라는 이름으로 우리는 모든 과오를 용서할 수 있을까. 오는 19일 개봉하는 ‘더 썬’은 전작 ‘더 파더’로 아카데미 2개 부문을 수상한 플로리앙 젤레르 감독의 두 번째 가족 이야기다. ‘더 파더’에서 치매를 다룬 젤레르 감독은 이번엔 ‘더 썬’을 통해 자녀의 우울증 문제를 건드렸다. 이혼 후 새 가정을 꾸린 잘나가는 변호사 ‘피터’(휴 잭맨)는 전처 ‘케이트’(로라 던)로 부터 고교생 아들 ‘니콜라스’(젠 맥그라스)가 학교에 가지 않고 대화도 통하지 않는다는 말을 듣는다. 피터는 사태를 바로잡기 위해 이제 막 아이를 낳은 지금의 아내 ‘베스’(버네사 커비)에게 양해를 구하고 니콜라스를 집으로 데려온다. 피터는 좋은 아버지가 된 것 같은 기분이 들지만, 자신의 아버지가 그랬듯이 똑같은 실수를 반복하고 있을 뿐이다. 법적인 의미의 가족은 해체될 수 있지만, 이 과정에서 정신적으로 부모와 연결된 아이가 느끼는 고통은 가늠하기 힘들다. 해결책을 제시하지 않는 영화는 시종 무겁고, 영화를 본 관객은 그 무게를 함께 감당하게 된다. 젤레르 감독은 “‘더 썬’은 죄책감, 가족 간의 유대감, 궁극적으로는 사랑에 관한 영화”라며 “이 영화가 어떤 식으로든 정신 질환에 관한 담론에 목소리를 더할 수 있기를 바란다”고 밝혔다.

왕의 귀환, 아니 ‘톰 형’이 한국 극장가로 돌아왔다. 톰 크루즈 주연의 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE(파트1)’(미션 임파서블7)이 12일 개봉을 앞두고 이미 흥행 조짐을 보이고 있다. ‘미션 임파서블7’은 개봉도 안 했는데, 직전 주말까지 16만명의 관객을 끌어모으며 토요일과 일요일(8∼9일) 박스오피스 2위에 올랐다. ‘범죄도시3’에 이은 개봉 전 대규모 특별 상영·시사회를 통한 이런 흥행몰이 방식은 논란거리지만, 이를 차치하고 관객 수는 영화에 대한 관심이 높다는 걸 보여준다. ◆미션 임파서블, 계속되는 기대 전작과 마찬가지로 이번 작품에서도 크루즈는 61세라는 나이에 걸맞지 않은, 대역 없는 고난도 스턴트 연기를 선보인다. 영화의 홍보 포인트로 가장 잘 알려진 것은 크루즈가 오토바이를 타고 산꼭대기 절벽에서 뛰어내리는 장면인데, 이는 빙산의 일각에 불과하다. 차량 추격전, 달리는 열차에서의 싸움 등 영화에는 눈을 뗄 수 없는 액션이 가득 담겨 있다. 항간엔 크루즈가 많이 뛸수록 영화가 흥행한다는 증명하기 힘든 ‘속설’이 존재하는데 그래서인지 이번 영화에서도 크루즈는 열심히 달린다. 스토리 역시 액션에 뒤지지 않는다. ‘미션 임파서블7’의 진짜 적은 보이지 않지만 어디에나 존재할 수 있는 ‘인공지능(AI)’이다. 영화는 네트워크로 연결된 세상에서 AI가 얼마나 큰 힘을 발휘할 수 있는지 경고한다. AI의 개입으로 진실과 거짓이 뒤섞인 혼돈 속에, 세계를 구하기 에단(크루즈 분)은 동료들과 함께 고군분투한다. 이번 작품의 최대 단점은 2시간43분의 긴 상영시간에도 전체 이야기의 절반밖에 되지 않는다는 점이다. 관객은 다시 후편 개봉일을 기다릴 수밖에 없다. 담아낼 게 너무 많았던지, 급속도로 전개되는 인물의 감정 변화에 대한 아쉬움이 있지만, 그렇다고 다른 이번 주 개봉작 중 ‘미션 임파서블7’을 견제할 작품이 보이진 않는다. ‘미션 임파서블’ 프랜차이즈(시리즈)는 한국 극장가의 흥행 보증수표로 통했다. 프랜차이즈 그 자체라고 할 수 있는 크루즈는 국내에서 호감도가 특히 높은 외국 배우다. 한국을 자주 찾는 데다가, 격의 없는 소통으로 인기가 높다 보니 팬들은 크루즈를 ‘톰 형’이라는 친근한 애칭으로 부른다. 할리우드 스타지만 한국 배우 못지않은 국내 팬덤을 가진 배우고, 이런 팬덤은 영화의 인기로 연결된다. 2018년 개봉한 ‘미션 임파서블: 폴아웃’은 누적 관객 658만명을 기록했고, 2015년 개봉한 ‘미션 임파서블: 로그네이션’은 612만명이 봤다. ◆극장 휩쓰는 프랜차이즈 주인공이 고정되고(가끔 배역은 바뀌기도 한다), 동일한 세계관에 이야기가 연결되는 방식의 시리즈물인 ‘프랜차이즈 영화’가 요즘 한국 극장가를 휩쓸고 있다. 성공한 프랜차이즈로는 현재 상영 중인 ‘범죄도시3’이 대표적이다. 배우 마동석을 앞세운, 사실상 마동석이 전부인 이 영화는 한국 시리즈 영화로는 처음으로 3000만 관객을 달성했고, 2편과 3편이 모두 1000만 이상의 관객을 동원하는 ‘쌍천만’ 기록을 세웠다. 형사 마석도(마동석 분)가 핵 펀치를 휘둘러 악당을 때려잡는 조금 식상해 보이는 전개 방식에 관객들은 열광하고 있다. 호쾌한 주먹과 적당한 유머가 인기의 요인으로 꼽힌다. 올해 프랜차이즈 영화는 애니메이션과 함께 극장가를 양분했다. 앞서 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume(볼륨)3’이 420만명의 관객을 모았고, 지난해 개봉해 올해 초까지 극장가를 주름잡은 ‘아바타: 물의 길’은 1008만명이 관람했다. 키아누 리브스 주연의 ‘존 윅4’는 190만명, ‘분노의 질주: 라이드 오어 다이’는 162만명이 극장에 들었다. 프랜차이즈 영화라고 다 성공하는 건 아니지만, 분노의 질주가 무려 10편까지 제작된 걸 보면 이들 영화에 팬덤이 존재하는 건 분명하다. 프랜차이즈 영화의 고전이라고 할 수 있는 ‘인디아나 존스’ 시리즈의 마지막 편인 ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’도 눈길을 끈다. 인기는 이전만 못하지만, 해리슨 포드의 마지막 출연이자 시리즈의 대단원인 이 영화에 중년의 관객은 향수를 느낀다. 이런 프랜차이즈 영화가 부쩍 극장에서 차지하는 비중이 커진 건 제작사와 관객의 니즈가 맞아떨어진 덕이다. 갈수록 영화 제작에 막대한 돈이 들어가는데, 관객 수는 오히려 감소세를 보이면서 제작사 입장에선 안정적인 수익에 관심을 기울일 수밖에 없게 됐다. 성공한 작품의 후속작에 대한 기대감은 제작비 충당에도 도움이 된다. 잘나가는 프랜차이즈 영화에 구미가 당길 수밖에 없다. 관객 입장에선 극장 티켓 가격이 부담스러워진 상황에서 자신의 취향에 맞는 ‘믿고 보는 영화’를 손쉽게 선택할 수 있다는 장점이 있다. 아직 한국 영화계에선 블록버스터 프랜차이즈 영화가 그렇게 활성화한 방식은 아니다. 대박을 터뜨린 프랜차이즈는 ‘범죄도시3’을 제외하면 김용화 감독의 쌍천만 영화인 ‘신과 함께’ 정도다. ‘신과 함께’는 1·2부가 함께 촬영된 사례고, 아직 후속 계획이 없기도 하다. 프랜차이즈는 성공하면 안정적 수입원이 될 수 있지만, 전편이 실패할 경우 후속편의 흥행은 물 건너가는지라 그간 역으로 업계의 부담이 컸을 수도 있다. 실제 프랜차이즈를 믿었다가 흥행에 실패한 영화도 적지 않다. 하지만 ‘범죄도시’처럼 비교적 저예산으로 성공한 사례가 나오고 올해 극장에서 프랜차이즈 영화가 좋은 성적을 내는 현실을 볼 때, 흥행작이 절실한 한국 영화계의 프랜차이즈 영화에 대한 관심은 더욱 커질 수 있다.

디즈니·픽사 애니메이션인 ‘엘리멘탈’이 역주행을 이어가고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 ‘엘리멘탈’은 지난 5일 일일 관객 수 10만명으로 12일째 박스오피스 1위를 유지했다. ‘엘리멘탈’의 첫 출발은 불안했다. ‘범죄도시3’이 한창 주가를 올리고 있던 14일 개봉한 ‘엘리멘탈’은 같은 날 개봉한 ‘플래시’에 밀리며 박스오피스 3위로 출발했다. 하지만 ‘플래시’의 인기를 금세 넘어서며 2위로 한 계단 순위가 상승했고, 지난달 24일 토요일 1위로 올라섰다. ‘스파이더맨:어크로스 더 유니버스’, ‘귀공자’, ‘인디아나 존스:운명의 다이얼’ 등이 개봉했지만, ‘엘리멘탈’의 인기를 넘어서진 못하고 있다. 흥미롭게도 올해 개봉일 기준 박스오피스 1위로 출발하지 못한 영화 중 1위로 ‘역주행’을 한 영화는 모두 애니메이션이다. 지난 4월26일 2위였던 ‘슈퍼 마리오 브라더스’가 개봉 4일 만에 1위에 등극했고, 일본 애니메이션 돌풍을 일으킨 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 지난 1월4일 2위로 출발해 이튿날 3위까지 떨어졌다가, 그달 27일에야 정상을 차지했다. 이후 19일 동안 줄곧 1위를 지켰고, 이후에도 긴 시간 인기를 누렸다. 개봉일부터 박스오피스 1위였던 ‘스즈메의 문단속’은 순위 역주행은 아니지만 개봉 첫 주 주말보다 둘째, 셋째 주에 주말 관객이 불어나며, 인기가 상승했다. ‘스즈메의 문단속’은 35일간 1위를 지켰다. 누적 관객 수는 △‘엘리멘탈’ 250만명 △‘스즈메의 문단속’ 553만명 △‘슈퍼 마리오 브라더스’ 353만명 △‘더 퍼스트 슬램덩크’ 500만명이다. ‘범죄도시3’을 제외한 올해 한국 영화 개봉작의 관객 수를 압도한다. 업계는 이런 애니메이션의 인기 역주행과 성공 원인으로 사회관계망서비스(SNS)와 평점 등을 통한 입소문과 성인 관객의 높은 유입률을 꼽는다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 경우 개봉 초기, 작품의 원조격이라고 할 수 있는 만화 ‘슬램덩크’를 보며 자란 30∼40대 연령대가 관객의 70% 이상을 차지했다. 하지만 이후 입소문을 타면서 관람 연령대가 20대와 10대까지 넓어졌다. CGV에 따르면 지난 3일까지 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 연령별 관객 비율(티켓 구매자 기준)은 △10대 5.6% △20대 28.4% △30대 29.1% △40대 27.5% △50대 이상이 9.2%로, 오히려 20대가 40대 관객보다 많았다. ‘슈퍼 마리오 브라더스’는 보다 낮은 연령대를 타깃으로 한 애니메이션이지만, 되려 닌텐도 게임을 즐겼던 중년 ‘어른이’(어린이처럼 게임, 만화 등에 관심이 많은 어른)의 관심이 컸던 것으로 평가된다. 이 영화의 CGV 예매율은 40대가 20대의 두 배가 넘는다. 현재 1위를 달리고 있는 엘리멘탈의 경우 어린 관객과 성인들로부터 고른 인기를 얻고 있는 것으로 분석된다. CGV의 연령대별 관객은 △10대 4.1% △20대 40.7% △30대 26.2% △40대 21.6% △50대 이상이 7.4%다. 여성 관객 비율이 압도적으로 높은 것도 이 영화의 특징이다. 동양적인 가족 내에서 성장통을 겪고 있는 여성형 원소(불)를 주인공으로 내세운 영화에 20대 여성이 특히 공감하고 있는 것으로 보인다. 극장 관계자는 “어린이를 동반한 성인 고객도 있겠지만, 연인 혹은 친구와 극장을 찾은 여성 관객이 적지 않다”고 말했다. 상영관의 90% 이상이 어린이 관객 유입의 걸림돌인 ‘자막’이라는 점도 이런 분석에 무게를 더한다. 애니메이션의 흥행이 한 박자 늦은 건 일반적으로 성인 관객들이 실사 영화에 더 관심이 높기 때문으로 볼 수 있다. 개봉 후 예상외로 재미있다는 평가가 SNS 등을 통해 퍼지면, 자연스레 해당 애니메이션에 대한 성인의 관심이 증가하는 것으로 업계는 풀이한다. 역주행에 성공한 영화들은 관객들로부터 높은 평점을 받고 있다. 포털 네이버에서 ‘엘리멘탈’은 평점 8.91점을 기록했다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 평점은 9.26점, ‘슈퍼 마리오 브라더스’는 8.4점을 받았다. 올해 박스오피스 5위권 안에 든 한국 상업영화 중 8점대 이상을 받은 영화는 리바운드(8.39점), 귀공자(8.05점) 정도다. 올해 국내에서 성공한 애니메이션이 모두 ‘따뜻한’ 영화라는 것도 주목된다. 영화업계 관계자는 “가슴을 어루만져 주는 애니메이션이 정서적으로 메말라 있던 어른들에게 감동을 주는 게 아닐까 생각한다”고 촌평했다. 애니메이션이 틈새시장을 잘 공략했다는 분석도 있다. 보통 극장가 비수기로 여겨지는 1∼4월에 애니메이션이 주로 개봉하면서 재미를 봤다는 해석이다. 하지만 이 기간 한국 영화가 예상했던 것보다 더한 부진을 보였다는 점에서, 이를 애니메이션 흥행의 주요한 이유로 보긴 어렵다는 견해도 있다.

영화 ‘범죄도시3’의 누적 관객이 ‘1000만’을 돌파했다. 한국영화 사상 시리즈로 두 편의 천만 관객 기록을 세우는 사상 두 번째 ‘쌍천만’ 영화가 됐고, 주연 배우인 마동석은 출연작 5편이 ‘천만 영화’ 기록을 세우며, 한국 천만 영화에 최다 출연 주연 배우라는 이정표를 세웠다. 1일 ‘범죄도시3’의 배급사 에이비오엔터테인먼트에 따르면 이 영화는 이날 오전 8시쯤 누적 관객 수 1000만명을 돌파했다. 지난 5월31일 개봉한 지 32일 만이다. 이번 1000만 돌파는 여러모로 의미가 깊다. ‘범죄도시3’은 영화관 관객 감소에 대한 우려 속에, 올해 개봉작으로는 외화를 통틀어 첫 누적 관객 1000만을 달성했고, 한국영화로는 지난해 6월 ‘범죄도시2’ 이후 약 1년 만이다. 역대 한국영화 중에선 21번째, 외화를 포함한 전체로는 30번째 ‘천만 영화’다. 전작인 범죄도시2는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사타 이후로는 처음으로 지난해 6월11일 천만 영화에 등극했다. 최종 누적 관객은 1269만3000여명이다. 범죄도시 시리즈에 앞서 쌍천만 기록을 세운 한국영화는 김용화 감독의 ‘신과 함께-죄와 벌’(2017)과 ‘신과 함께-인과 연’(2018) 밖에 없다. 외화로는 디즈니 애니메이션 ‘겨울왕국’ 시리즈와 ‘아바타’ 시리즈가 쌍천만을 달성했다. ‘어벤져스’ 시리즈는 세 편의 천만 영화를 배출했다. ‘부산행’(2016), ‘신과 함께-죄와 벌’, ‘신과 함께-인과 연’, ‘범죄도시2’에 출연한 마동석은 ‘범죄도시 3’을 더해 모두 다섯 편의 천만 영화에 출연한 배우가 됐다. 종전에는 마동석과 송강호, 류승룡이 각 4편이었다. ‘범죄도시3’을 연출한 이상용 감독은 다섯 번째 쌍천만 감독이 됐다. 기존 쌍천만 감독으로는 김용화 감독 외에도 ‘괴물’(2006)과 ‘기생충’(2019)을 연출한 봉준호 감독, ‘해운대’(2009)와 ‘국제시장’(2014)의 윤제균 감독, ‘도둑들’(2012)과 ‘암살’(2015)의 최동훈 감독이 있다. 범죄도시3은 개봉에 앞서, 부처님오신날 연휴 기간 유료 시사회로만 48만여명을 끌어모으며 흥행 기반을 다졌다. 이어 개봉 첫날에만 74만 관객을 동원하며 누적 관객 100만명을 넘겼고, 개봉 3일째 200만명을 돌파, 4일째 300만명, 5일째 400만명, 6일째 500만명, 7일째 600만명을 넘어서는 등 개봉 초기 전작을 뛰어넘는 흥행세를 보였다. 개봉 후 25일간 줄곧 박스오피스 1위를 유지하던 영화는 픽사·디즈니의 ‘엘리멘탈’에 자리를 내주며 순위가 하락 중이지만, 여전히 금요일을 제외한 평일 기준 5∼6만명의 높은 관객 동원력을 보인다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 지난 30일 기준 일일 박스오피스 1위는 ‘엘리멘탈’, 2위 ‘인디아나 존스: 운며의 다이얼’, 3위 ‘범죄도시3’, 4위는 ‘귀공자’다. ‘범죄도시3’의 흥행이 여름 영화 흥행으로 이어질 수 있을지, 지난해처럼 마동석 영화의 한편 흥행으로 그칠지 영화계의 관심이 쏠린다. 영화계엔 볼만한 영화가 있으면 관객이 다시 극장을 찾는다는 사실을 증명 했다는 긍정적인 평가와 단일 영화의 성공 사례일 뿐 전체 관객 수 감소세는 변화가 없을 것이라는 우려가 공존한다. 올해 여름 휴가철인 8월2일엔 쌍천만 감독인 김용화 감독이 메가폰을 잡고 도경수, 설경구, 김희애가 출연하는 ‘더 문’과 ‘터널’과 ‘킹덤’의 김성훈 감독이 연출하고 하정우, 주지훈이 주연을 맡은 ‘비공식작전’이 개봉한다. 또 7월26일엔 다양한 히트작을 낸 류승완 감독과 김혜수, 염정아, 조인성 등이 합을 맞춘 ‘밀수’가, 8월9일엔 이병헌, 박서준, 박보영 출연하는 ‘콘크리트 유토피아’가 개봉을 기다리고 있다. ‘범죄도시3’의 배우와 제작진은 ‘영화를 사랑해 주신 관객 여러분께 감사드린다”며 “펜데믹 이후 범죄도시2의 천만 돌파에 이어 다시 천만 돌파를 할 수 있다는 건 천운이라고 생각하며, 천운은 바로 관객들의 힘이었다”고 감사 인사를 했다. 이어 “영화관은 관객들이 있어야 존재하는 공간”이라며 “비가 오나 눈이 오나 더우나 추우나 영화관은 언제나 관객들을 기다리고 있다. 한국영화와 영화관이 다시 불꽃처럼 일어날 수 있도록 관객 여러분들의 따뜻한 관심을 부탁드린다”고 밝혔다. ‘범죄도시3’은 내년 ‘범죄도시4’로 이어지며, 7편까지 계획돼 있는 것으로 알려졌다.

근래 영화계에서 독립·장르영화 분야에서 부쩍 눈에 띄는 여배우가 있다. 박하선은 29일 개막한 부천국제판타스틱영화제(BIFAN) 개회식 사회를 맡았고, 올해 전주국제영화제 폐막작인 ‘어디로 가고 싶으신가요(포스터)’의 주연으로 호연했다. 앞서 2021년과 지난해 전주국제영화제의 개막식 사회와 국제경쟁부문 심사위원을 맡기도 한 그는 2020년 BIFAN에서 영화 ‘고백’으로 코리안판타스틱(한국영화부문) 여우주연상을 받았다. 20대 시절 드라마 ‘동이’를 통해 단아한 ‘인현왕후’로, 시트콤 ‘하이킥! 짧은 다리의 역습’에서 귀여운 푼수, 착하고 애교스러운 ‘박하선’ 역으로, 시청자들의 사랑을 한 몸에 받으며 전성기를 구가했던 그는 결혼과 출산을 거치고 30대에 접어들며 1막과는 결이 다른 2막 무대에 서 있다. “(20대 때도) 독립 영화를 했었는데, 사실 너무 힘들었어요. 너무 말이 안 되는 상황(노출 요구, 촬영 비용 전가 등)이 많아서 소속사에서도 하지 말자고 했죠. 그전 소속사가 엔터 사업을 접고 다른 회사로 옮기면서 고삐가 풀렸고, 다시 작은 영화도 할 수 있게 된 거죠.” ‘어디로 가고 싶으신가요’의 7월5일 극장 개봉을 앞두고, 28일 서울 중구의 한 카페에서 박하선을 만났다. 박하선은 어디로 가고 싶은 걸까. 그의 독립 영화 출연은 배우로서의 욕심이자, 상황이 만들어낸 복합 결과처럼 보인다. 박하선은 “사실 상업영화 (제의도) 들어오고 하는데, (내가) 좋은 걸 하는 거 같다. 공감이 가는 이야기, 재미있는 얘기, 저는 (독립·예술 영화 쪽이) 더 재미있는 것 같다”면서도 “물론, 상업영화도 재미있으면 할 것”이라고 운을 뗐다. 그는 “(회사에) 돈은 상관없다. 돈은 예능하고 드라마하고 광고해서 벌 수 있으니까 좀 이런 영화를 다시 해보고 싶다. 그러면서 시작한 게 ‘고백’, ‘첫 번째 아이’, ‘어디로 가고 싶으신가요’”라고 부연했다. 2021년 개봉한 ‘고백’은 결혼, 출산으로 공백기가 길었던 박하선에겐 여러모로 욕심이 나는 작품이었다. 영화에서 가정폭력을 당하는 아이를 지키기 위해 고군분투하는 사회복지사인 박오순(박하선)에게 아이는 (자전거를 타면) “어디까지 갈 수 있느냐“고 묻는다. 영화에선 “어디든 갈 수 있다”고 답하지만, 박하선은 현실을 대입한 이 질문에 “예전에는 칸도 가보고 싶었는데, 쉽지 않더라”며 “욕심이랄까 그런 걸 좀 내려놓은 것 같다. 목표를 정해놓기보다는 (기회가) 주어지는 한 (연기를) 평생 할 거니까. 너무 실망하거나 너무 바라거나 고파하지 말자”고 했다. 이번 작품인 ‘어디로 가고 싶으신가요’에선 특히 다른 결의 연기를 했다는 스스로의 설명이다. 영화에서 박하선은 학생을 구하려다 죽은 남편을 그리워하는 아내 서명지 역을 맡았다. 박하선은 원작을 보면서 울고, 시나리오를 읽으면서 울고, 장면을 찍을 때마다 울었다. 박하선은 2019년 발달장애가 있던 두 살 터울의 남동생을 먼저 떠나보내는 아픔을 겪은 바 있는데, 영화는 줄곧 가슴을 먹먹하게 했던 응어리를 털어내는 계기가 됐다. 박하선은 “나는 무조건 열심히만 하던 사람이었고 정말 죽을 만큼 열심히 했는데 실패를 한 적도 있다”면서 “그게 답이 아니더라, 그래서 이 작품부터는 좀 힘을 뺐다”고 했다. 이어 “그냥 나로 얘기하면 됐다. 이제 막 (연기 방식을) 실험 중인 상태라, 어디로인지 모르게 가고 있어서, 다시 또 (새로운) 시작인 것 같다. 다음 (영화) 작품을 할 때서야 조금 답을 찾을 수 있을 것 같다”고 털어놨다. 배우로서의 부담감을 내려놓되, 스스로의 아픔을 더한 배우 박하선은 과장되지 않으면서도 자연스럽게 명지 역할을 소화해 낸다. 그게 누군가에게는 좀 밋밋하게 느껴질 수도 있다. 과거와 지금 중 어떤 연기가 더 박하선을 돋보이게 하는지 영화는 관객의 판단을 기다리고 있다. 연기에 힘을 뺐다고 배우로서 열정이 사라진 건 아닌 듯하다. 박하선은 “(1000만 관객 영화를) 당연히 해보고 싶다”면서 “청년경찰 때 임신으로 무대 인사에 서 보지 못해 아쉽다”고 했다. 배역에 대해선 “사극 해본 지 너무 오래돼서 주인공이 아니어도 해보고 싶고, 의사, 검사도 못 해봐서 하고 싶다”고 열의를 드러냈다. 차기 드라마 출연작을 논의 중이라는 그는 연극 무대도 기웃거리는 중이다. 어쩌면 올해 그를 연극 무대에서 보게 될지도 모른다.