단오(端午)를 맞아 전통의 흥취와 멋을 만끽하는 ‘제42회 대한민국 국악제’(포스터)가 펼쳐진다. 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 이후 4년 만에 열리는 행사다. 단오는 음력 5월5일 봄농사를 끝내고 풍년을 기원하던 명절이다. 올해는 22일이 단오다. 한국국악협회는 주말인 24일과 25일 남산골 한옥마을 천우각에서 300여명의 예인이 참가하는 20여개의 공연을 선보인다. 24일에는 전통예술의 다채로움을 표현하는 각종 마당과 명창, 명무들의 고스락 열전이 펼쳐진다. 25일에는 서울예대 청년 한음 오케스트라의 시대를 위한 관현악, 국가무형문화재 동해안별신굿 보존회의 단오맞이굿으로 축제의 예술적 완성도를 높인다. 관객들은 전통 악기 연주와 봉산탈춤 배우기, 가야금 만들기 체험, 한국의 색으로 만드는 석고방향제 체험, 전통 서예 체험 등 다양한 프로그램을 즐길 수 있다. 대한민국 국악제는 한국국악협회가 주최하고 한국국악협회·서울예대·프로덕션 블랭크가 주관한다. 무료 입장.

가검물(可檢物)→ 검사물, 가산(加算)하다→ 더하여 계산하다, 개전(改悛)의 정(情)→ 뉘우치는 정도, 궐위(闕位)된 때→ 공석이 생겼을 때, 내구연한(耐久年限)→ 사용 가능 기간, 도과(到過)하다→ 지나다, 로타리식(rotary式)→ 회전식, 만재(滿載)하다→ 가득 싣다, 반제(返濟)하다→ (돈을) 갚다, 사위행위(詐僞行爲)→ 부정행위, 안분(按分)하다→ 일정 비율로 나누다, 회송(回送)하다→ 돌려보내다, 혼거수용(混居收容)→ 집단수용, 해태(懈怠)하다→ 게을리하다, 이행하지 않다, 포전매매(浦田賣買)→ 밭떼기 거래, 평정가격(評定價格)→ 평가액, 퇴행운전(退行運轉)→ 후진 운전, 치상(致傷)·치사(致死)하다→다치게 하다, 죽게 하다… 법제처가 2021년 12월 펴낸 ‘알기 쉬운 법령 정비 기준(제10판)’에 소개된 정비 대상 법률 용어와 이를 순화한 용어들이다. 법률 용어는 일반 국민이 아닌 법조계의 편의를 위해 사용돼 순화하지 않으면 이해하기 어려운 말이 많다. 법제처 정비 대상 용어만 5000개가 넘는다. 이 때문에 어려운 형편에도 어쩔 수 없이 변호사 도움을 받아야 하는 경우도 상당한 것으로 알려진다. 한국법제연구원이 2021년 발표한 ‘국민법의식조사 연구’에 따르면, 국민 10명 중 6명은 법률 용어와 문장을 이해하는 데 어려움을 겪는 것으로 나타났다. 전국 남녀 성인 3400명을 대상으로 설문조사한 결과 법률 용어·문장을 이해하기 쉽다는 응답은 각각 9.7%, 10.4%에 그쳤다. 소득 수준과 학력 수준이 낮을수록 법률 용어·문장을 이해하는 데 더 어려움을 느꼈다. 학력별로 ‘법률 용어를 이해하기 쉽지 않다’는 응답자 비율을 보면 중학교 졸업 이하의 경우 72.1%, 대학교 졸업 이상의 경우 53%로 20%포인트가량 차이가 났다. 월 소득별로 같은 응답을 한 비율은 100만원 미만(76.4%), 100만~200만원 미만(66.4%), 200만~300만원 미만(61.1%), 300만~400만원 미만(55.4%), 400만~500만원 미만(60.4%), 500만원 이상(55.8%)이다. 한국법제연구원은 “소득 수준이 낮을수록, 지역 규모가 작아질수록 법률 용어와 문장에 대한 접근성도 낮아진다”며 “어려운 표현과 문장보다는 일상생활에서 사용하는 용어나 문체로의 전환이 필요할 것으로 보인다”고 했다. 물론 용어 변경에 따른 혼선이 일부 있을 수 있다. 하지만 법은 법조인만의 전유물이 아니고 온 국민을 대상으로 적용되는 만큼 국민들의 알권리 보장과 정당한 권리 행사를 위해서라도 법률 용어와 판결문 등을 누구나 이해할 수 있도록 정부와 사법부·입법부 모두 함께 노력해야 한다는 얘기다.

지난해 서울시립교향악단의 ‘올해의 음악가’로 선정돼 한국을 찾았던 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히(39)가 스위스에서 가장 오래된 명문 악단인 루체른 심포니와 다시 한국 무대에 선다. 여덟 살 때 처음 연주한 베토벤의 바이올린 협주곡을 오는 27일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 들려준다. 하델리히는 최근 세계일보와 서면 인터뷰에서 이 곡에 대해 “저를 바이올리니스트로 이끈 작품인데 부드럽고 아름다우며 순수하다”면서 “우리의 존재와 근본적 진실에 대한 깊은 통찰력과 그 너머에 있는 것에 대한 어떤 찰나를 보여 주는 것 같다”고 소개했다. 오케스트라와 솔로 악기의 조화가 중요한 곡이라고도 했다. “오케스트라가 반주 그 이상의 위치를 갖고 있어 바이올린 레퍼토리(연주곡)에서 약간 특이한 위치를 차지해요. 독주 바이올린은 악보에서 단지 하나의 목소리일 뿐이고, 이 작품에서는 주제를 연주하는 오케스트라와 많은 순간을 동행해요. 실내악처럼요.” 독일인 부모 아래 이탈리아에서 태어나고 자란 하델리히는 다섯 살 때 바이올린을 시작해 일곱 살에 데뷔하는 등 일찌감치 재능을 인정받았다. 하지만 열다섯 살 때 가족 농장에서 불이 나 심한 화상을 입은 뒤 연주를 접게 됐다. 하지만 삶의 중요한 의미가 된 음악에 대한 열정으로 피나는 노력 끝에 재기했다. 스물두 살이던 2006년 미국 인디애나폴리스 국제 콩쿠르 우승을 계기로 주목받으며 세계 무대를 누비는 연주자가 됐다. 그는 “음악은 말이 할 수 있는 것보다 더 깊이 이야기할 수 있는 힘을 가지고 있다고 생각한다”며 “음악이 가진 감정과 서사를 관객에게 최대한 전달하고 나누는 게 음악가로서의 목표”라고 했다. 2021년부터 미국 예일대 음대 교수로 활동 중이기도 한 하델리히는 “바이올린을 연주할 때 제 모습이야말로 가장 저다운 모습이라고 생각한다”며 “때로는 바이올린이 제 목소리 같기도 하다. 저의 일부라고 해도 지나치지 않다”고 강조했다. 그에겐 한국이 특별한 나라 중 하나다. 미국 뉴욕에 거주하면서 한식을 먹으러 한인 타운에 자주 갔고, 좋아하는 온라인 게임 ‘스타크래프트’와 관련해 한국 게이머들의 경기를 즐겨 본다고. “지난번 내한 공연에서 만난 한국 관객들도 열정적이고 친절했어요. 한국에 다시 돌아올 날을 기대하고 있었습니다.” 한편, 1805년 창단된 루체른 심포니는 세계적 음악 축제인 ‘루체른 페스티벌’의 정규 프로그램을 맡는 악단으로, 2021년 상임 지휘자로 임명된 미하엘 잔덜링이 이끈다.

“내가 존재할 수 있도록 해준 각별한 나라에서 첫 공연을 하게 돼 뜻깊어요. 어머니의 희생과 헌신이 없었다면 제가 이 자리에 있지 못했을 겁니다.” 한국계 미국인 바이올리니스트 랜들 구스비(27)가 어머니의 나라에서 하는 첫 내한 공연에 대해 밝힌 소감이다. 광주 국립아시아문화의전당(20일)과 서울 롯데콘서트홀(22일) 무대를 하루 앞둔 19일 서울 용산구 리움미술관에서 기자들과 만난 구스비는 “어머니의 헌신과 노력에 항상 감사드리고 (좋은 음악으로) 가치 있게 보답하려 한다”고 했다. 구스비는 한국인 어머니와 아프리카계 미국인(흑인) 아버지 사이에서 태어났다. 일곱 살 때 어머니의 권유로 바이올린을 잡은 그는 열네 살에 만난 바이올린 거장 이치하크 펄만(78)의 애제자인 데다 2020년 세계적 클래식 음반사 ‘데카’와 전속 계약을 맺으며 크게 주목받은 신예다. 특히 2021년 6월 첫 데카 데뷔 앨범 ‘Roots(뿌리)’에서 미국 최초의 흑인 여성 교향악 작곡가인 플로렌스 프라이스(1887∼1953)의 작품을 세계 초연으로 녹음해 화제가 되는 등 자신의 정체성과 클래식 음악의 접점을 찾는 데도 관심이 많다. “흑인 등 안 알려진 작곡가와 작품을 찾는 데 어려움이 많지만 소수 작곡가의 목소리를 (음악으로) 들려주는 건 제게 매우 중요한 일입니다.” 그가 그래미상을 받은 지휘자 야닉 네제 세갱이 이끄는 필라델피아 오케스트라와 연주해 지난달 발매한 두 번째 앨범에는 정통 바이올린 협주곡인 브루흐(1838∼1920, 독일) 작품과 2009년 재발견된 프라이스의 바이올린 협주곡이 실렸다. 형편이 어려워 음악을 배우기 힘든 청소년들에게 재능 기부도 하고 있는 구스비는 “큰 깨달음을 줬던 스승(펄만)의 가르침대로 ‘먼저 음악적으로 무엇을 얘기할 것인지 (고민하고) 발견한 다음 테크닉(연주 기교)을 갈고 닦아야 한다’는 점을 강조하며 가르친다”고 했다. 그는 “오래도록 연주하면서 클래식 음악의 지평을 넓히는 게 바람”이라며 “클래식이 특정 계층의 전유물이 아니라 누구나 즐길 수 있도록 하는 환경 조성에 도움이 되고 싶다”고 말했다.

김대중 전 대통령(DJ)은 생전에 ‘인동초(忍冬草)’에 비유됐다. 엄혹했던 군사정권 시절 민주화 운동에 앞장서며 납치, 투옥, 가택연금, 사형선고 등 온갖 죽을 고비와 시련을 견뎌낸 그의 삶이 겨울에도 시들지 않고 봄에 아름다운 꽃을 피워내는 야생화 인동초와 닮았다는 것이다. 김 전 대통령은 야당 총재 시절 광주 5·18민주화운동 묘역을 방문해 “나는 혹독했던 정치겨울 동안, 강인한 덩굴풀 인동초를 잊지 않았습니다. 모든 것을 바쳐 한 포기 인동초가 될 것을 약속합니다”라고 한 바 있다. 그는 인동초란 별명처럼 평소 꽃을 사랑했다. 화초를 정성스레 가꾸면서 복잡한 머리를 정돈하고 정국 구상을 하기도 했다. 청와대 본관에서 열리고 있는 ‘우리 대통령들의 이야기-여기 대통령들이 있었다’ 전시에 김 전 대통령이 사용하던 원예 가위가 상징 소품으로 전시된 이유다. 19일 문화체육관광부에 따르면, 김 전 대통령의 둘째 아들인 김홍업 김대중평화센터 이사장은 지난 17일 부인 신선련씨와 함께 청와대 전시장을 찾아 과거 청와대에서의 아버지 모습과 전시된 사진 관련 일화를 관람객들에게 직접 설명해줬다. 김 이사장은 원예 가위를 가리키며 “아버님께서 대통령이 되시기 전 잠시 옥중 생활을 하던 때에 야생화를 보시곤 방으로 가져와 기르셨다고 들었다”며 “이후 대통령 재임 시에도 지속적으로 화초를 가꾸시던 모습이 선명히 기억난다”고 전했다. 이어 “계절마다 활짝 핀 꽃을 정말 좋아하셔서 화원 관리에 힘쓰셨다”며 “그것이 지킴과 평화에 대한 아버님만의 자세가 아니었을까 한다”고 소회를 밝혔다. 김 이사장은 또 김 전 대통령이 전직 대통령 내외들을 청와대에 초대했을 때의 사진은 자신도 처음 본다면서 ‘통합’의 면모를 보여주는 장면이라고 말했다. 한편, 지난 1일 개막한 이 전시에는 18일간 관람객 총 10만여명 다녀갔다. 주말에는 하루 평균 8000명 이상이 전시장을 찾아 입장을 위한 대기 줄이 200~300m까지 이어졌다. 전시는 청와대에서 쓰이던 식기와 가구를 볼 수 있는 춘추관의 ‘초대, 장’ 전시와 함께 8월 28일까지 계속된다.

한국이 유엔세계관광기구(UNWTO) 집행이사국 연임에 성공했다고 문화체육관광부가 밝혔다. 우리나라는 지난 16일 캄보디아에서 열린 제55차 동아시아 및 태평양 지역위원회 기간 중 진행된 집행이사국 선거에 나서 아태지역을 대표하는 집행이사국으로 선출됐다. 중국·일본·인도네시아와 함께 2023~2027년 임기 동안 활동한다. 이번 선거는 코로나19 이후 재편되는 세계 관광시장을 선점하기 위한 경쟁을 반영하듯 예전과 달리 투표까지 진행됐다. 경합 끝에 적은 표수 차이로 최종 4개국이 선출됐다. 한국은 1980년 처음 집행이사국에 진출한 이후 총 8선을 달성했다. 유엔세계관광기구는 스페인 마드리드에 위치한 관광 분야 UN전문기구로 159개 정회원국이 함께 관광 진흥·개발을 통한 경제발전과 국제적 이해 증진, 평화·번영에 공헌하는 기관이다. 집행이사국은 총 35개국으로, 이 중 아태지역 할당은 4개국이다.

정확한 말, 세련된 말, 배려의 말/강성곤/이크종 그림/노르웨이숲/1만6800원 #‘-데’는 자기 생각이다. 자기가 느끼고 경험한 걸 말할 때 쓴다. ‘-더라’와 같은 의미다. 예를 들어 ‘그이가 말을 아주 잘하데’, ‘고향은 하나도 변하지 않았데’처럼. ‘-대’는 인용이다. 다른 이가 말한 걸 전할 때 쓴다. ‘전학생이 아주 잘 생겼대’, ‘문제가 보기보다 까다롭대’처럼. #언론에서 ‘직격탄을 날리다’라는 표현을 부쩍 많이 접한다. 모름지기 사람한테 사람이 입으로 말하는데 무슨 폭탄을 날리고 퍼붓고 하는가. ‘정면 대응하다’, 혹은 ‘직설을 던지다’ 정도면 될 듯하다. #안데르센의 동화 ‘미운 오리 새끼’. 누군가의 초라한 언어 감수성이 빚어낸 비극적 결과다. ‘미운 새끼 오리’였어야 했다. 중립적·객관적 용어일 때는 ‘새끼 사슴’, 새끼 호랑이’ 등으로, 문화적·감성적으로 표기해야 할 경우는 ‘아기 곰’, ‘아기 코끼리’ 등 형태로, 어류일 때는 ‘어린’을 붙여 쓰면 유용하다. ‘새끼 멸치’보다 ‘어린 멸치’가 딱 들어맞는다. 37년간 공영방송(KBS) 아나운서로 재직한 저자는 우리의 언어 생활에 건강한 문제 제기를 한다. 정확하거나 세련되지 못하고, 남을 배려하지 않는 언어 생활 사례를 제시하며 왜, 어떻게 바로잡아야 하는지를 알려준다. 띄어쓰기, 일본어의 잔재, 뜻을 잘못 알고 쓰는 말, 부적절한 비유, 맥락에 안 맞는 단어, 거칠고 사나운 말 등을 다룬다. 책에는 문해력을 높이고 언어 감수성을 키우는 우리말 핵심 표현이 100개가량 담겼다.

“영국도 물가가 많이 올라서 (에든버러 축제 기간에) 숙박비 등 체류비 부담이 상당해져 전 세계 예술가들이 참여하길 주저하는데 각국 정부가 지원을 좀 해줬으면 합니다. 한국도 그렇게 하면 한국 문화 예술을 (전 세계에) 더 보여줄 수 있을 겁니다.” 세계 최대 공연예술 축제인 영국 에든버러 페스티벌에서 40년 넘게 프린지 페스티벌의 성장에 크게 기여한 윌리엄 버뎃 쿠츠(68) 에든버러 어셈블리 극장장 및 페스티벌 예술감독은 코로나19 여파와 고물가 등으로 에든버러 축제도 어려운 환경에 처해 있다며 이같이 밝혔다. 지난 13일 한국문화예술회관연합회(KoCACA·회장 이승정)가 주최한 제주해비치아트페스티벌이 열린 해비치 리조트에서 세계일보와 만난 쿠츠 감독은 1979년부터 프린지에서 일하고, 1981년부터 어셈블리 프로그램을 운영한 에든버러 프린지 페스티벌의 산증인이다. 스코틀랜드에서 열리는 에든버러 축제는 제2차 세계대전으로 황폐해진 유럽 시민들을 위로하고 다독이기 위해 1947년 시작됐다. 클래식 음악을 중심으로 한 인터내셔널(국제) 페스티벌로 개최돼 클래식, 무용, 연극, 재즈, 마술, 서커스 등 다양한 장르로 확대됐다. 당시 국제페스티벌에 초청받지 못한 작은 공연 단체들은 국제페스티벌 장소 주변(프린지·fringe)에서 자유롭게 자체 공연을 했고, 이후 ‘프린지 페스티벌’로 자리잡았다. 프린지 페스티벌은 협회에 소정의 참가비만 내면 전문 예술인(단체)이든 아마추어든 누구나 참여할 수 있어 세계 각국의 독특하고 참신한 작품들이 소개됐다. 이 때문에 전 세계 공연예술 관계자와 창작자, 배우는 물론 관객과 언론의 이목이 쏠렸고, 국제페스티벌보다 못지 않거나 더 주목받는 축제로 성장했다. 프린지 페스티벌에서 호평받은 작품과 창작자, 배우 등은 큰 인기를 얻고 세계 무대에서 러브콜을 받는다. 헐리우드 스타 배우 고(故) 로빈 윌리엄스와 엠마 왓슨처럼 프린지 무대를 발판으로 유명 인사가 된 배우, 코미디언, 연출가 등도 많다. 한국의 대표적 비언어공연(넌버벌 퍼포먼스)인 ‘난타’와 ‘점프’ 역시 프린지 페스티벌에서 크게 주목받은 것을 계기로 해외에 나가 성공했다. ‘난타’와 ‘점프’가 각각 1999년과 2005년 프린지 페스티벌에 첫선을 보일 때 도왔던 권은정 글로벌문화교류위원회 위원장은 “1999년 (축제 때 프린지에) 1200개 공연이 올라갔을 때 ‘이렇게 많은 공연을 한 달 동안 하다니’라고 엄청 신세계로 느껴졌다”면서 “그런데 2005년 ‘점프’를 데리고 갔을 때는 공연이 2200개로 1000개나 늘었더라. 2019년 (다채로운 한국 작품을 선보이는) ‘코리안 시즌’을 할 때 가보니 3800개로 늘었다. 한 달간 참여하는 아티스트도 6만명 정도 됐다”며 에든버러 프린지 페스티벌의 매력과 영향력이 대단하다고 전했다. 이와 관련, 쿠츠 예술감독은 “프린지엔 자유의 정신이 깃들어 있고, 누구나 원하는 공연을 올릴 수 있다”며 “신선한 아이디어가 많아 흥미롭고 모험적인 자극을 준다. 어셈블리에서 선보인 한국 작품 중에선 ‘난타’와 ‘점프’가 가장 기억에 남는다. 특히 ‘점프’는 에너지가 넘치고 재미도 있어서 관객의 확실한 공감을 끌어냈다”고 말했다. ‘점프’는 택견과 태권도를 중심으로 대사 없이 몸짓으로 이야기를 전하는 코믹극이다. 프린지 페스티벌의 급성장에 따라 1999년 프린지에 있던 극장(공연장) 수도 120개에서 지금은 360개 정도에 달한다. 쿠츠 예술감독이 극장장을 겸하는 어셈블리는 프린지에서 가장 오래되고 규모가 큰 극장으로 꼽힌다. 소유하고 있는 22개 극장에서 다양한 장르의 작품을 소개하는 것으로 유명하다. 쿠츠 감독은 ‘프린지 페스티벌이 당신에게 어떤 의미인가’라는 질문에 “내 삶의 가장 중요한 부분이자 수많은 기회를 제공해줬다”며 “프린지에선 어떤 기회가 만들어질지 아무도 모른다. 인생이 달라지는 기회를 얻을 수도 있고, 많은 사람과 어울리며 협업할 기회가 생긴다. 전혀 예상하지 못했던 제안을 받기도 한다”고 답했다. 그는 그동안 에든버러 프린지 축제에 기여한 공로로 지난해 영국 엘리자베스 여왕 서거 전 최고훈장을 받았다. 쿠츠 감독은 인터뷰 전날 해비치아트페스티벌 개막포럼에서 발제를 맡아 “한국 공연예술이 국제적으로 진출하려면 언어 차이를 고려한 신중한 접근이 필요하다”며 “언어 기반이 아닌 방식의 마술, 춤 같은 공연 형태가 관객에게 접근하기 수월할 것”이라고 조언하기도 했다. 한편, 올해 제76회를 맞는 에든버러 인터내셔널 페스티벌은 한·영 수교 140주년을 기념해 오는 8월 8∼17일 한국 공연을 집중 소개하는 ‘포커스 온 코리아(Focus on Korea)‘ 프로그램을 운영한다. 국립창극단, KBS 교향악단과 ‘첼로 영재’ 한재민, 피아니스트 손열음, 바이올리니스트 강주미, 노부스 콰르텟이 참가한다. 정상급 현악 4중주단인 노부스콰르텟이 8일 슈베르트 현악4중주 12번으로 한국 특집 문을 연다. 국립창극단은 에우리피데스의 동명 희곡을 바탕으로 싱가포르 출신 세계적 연출가 옹켕센이 연출한 ‘트로이의 여인들’을 9∼11을 공연한다. 안숙선 판소리 명창이 소리를 엮었고, 영화 ‘기생충’의 음악감독 정재일이 음악을 맡았다. KBS교향악단은 11일 음악감독 피에타리 잉키넨 지휘로 드보르자크 첼로 협주곡을 한재민과 선보이고 차이콥스키 교향곡 제5번을 연주한다. KBS 교향악단 영국 공연은 처음이다. 손열음은 15일 체르니와 리스트 등의 곡을, 강주미는 17일 바흐, 에른스트 등의 곡을 들려준다. 8월 4일부터 3주간 개최되는 에든버러 인터내셔널에는 40여개국 2000여명이 참가해 295개 작품을 공연할 예정이다. 에든버러 인터내셔널과 동시에 개최되는 프린지 페스티벌에는 올해 3000여개 작품이 올려지며 한국 작품 5개도 초청받았다. 비언어 마스크 연극 ‘더 메신저’(창작집단 거기가면)와 드림팝 국악 ‘일월당’, 개그 아이돌 ‘코쿤’, 연극 ‘하녀들’, 신체극 ‘헬로, 더 헬:오델로(Hello, the Hell: Othello)’다.

평소 문화 예술을 접하기 힘든 소외계층과 사회적 약자를 위해 ‘찾아가는 음악회’ 등 다양한 음악 활동을 해온 서울시립교향악단이 장애와 비장애를 넘어 모두가 함께 만들어가는 ‘2023 행복한 음악회, 함께Ⅰ’을 개최한다. 오는 21일 서울 서초구 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 이번 공연은 서울시향 부지휘자 데이비드 이 지휘로 공개 모집을 통해 선발된 장애인 연주자들과 함께한다. ‘행복한 음악회’는 2017년 7월 서울시향 정기공연 중 자폐 스펙트럼 장애를 가진 관객으로 인해 연주가 중단된 일을 계기로 기획됐다. 발달장애인과 가족들이 함께 음악을 즐길 수 있는 공연을 만들어보자는 취지였다. ‘클래식 스페이스 함께!’로 시작한 이 공연은 2018년부터 ‘행복한 음악회, 함께!’로 이름이 바뀌어 지금까지 8차례 진행됐다. 올해는 6월과 10월 두 차례 공연한다. 지난 2월 서류와 실기 심사를 통과한 장애인 연주자 12명이 무대에 오른다. 이들은 서울시향 단원들과 다양한 편성의 연주를 통해 전문 연주자로 성장할 기회도 갖는다. 선발된 연주자는 바이올린 박준형·김채움·권현태·박형준·최윤정, 비올라 류종원·장유진, 첼로 이정현, 플루트 강송강, 트럼펫 홍린경, 하프 안용주, 타악기 백인준이다. 선발된 연주자들은 서울시향 단원들의 개인 지도와 합주 연습을 통해 모두가 함께하는 앙상블을 준비했다. 공연은 모차르트의 신포니아 콘체르탄테 중 1악장으로 막을 올린다. 이어 림스키코르사코프의 ‘셰헤라자데’ 중 젊은 왕자와 젊은 공주, 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’ 중 간주곡, 비제의 카르멘 모음곡 제1번 중 간주곡, 하이든의 첼로 협주곡 제1번 중 1악장, 드보르자크의 교향곡 제8번 중 3악장을 들려준다. 마지막은 베토벤의 교향곡 5번 1악장이 장식한다. 이번 공연은 서울시향 누리집을 통해 신청할 수 있고, 시민 누구나 선착순 무료 관람할 수 있다. 서울시향은 ‘행복한 음악회, 함께!’ 외에도 모든 시민이 클래식 음악을 쉽게 즐길 수 있도록 시민의 문화 향유 기회를 확대하고 있다. 올해부터는 문화소외계층과 사회 약자들을 위해 ‘작은 음악회’를 새로 선보이고 있다. ‘작은 음악회’는 평소 정규 공연장을 찾기 어렵거나 문화 접근 기회가 적은 다문화가정, 발달장애 및 신체장애인 가족, 소방서, 구치소, 복지센터 등 격무직 종사자들을 직접 찾아가 클래식 연주를 통해 일상에 지친 시민들에게 치유의 시간을 제공한다.

영화진흥위원회(영진위)가 영화발전기금 예산을 부실하거나 방만하게 운영한 것으로 드러났다. 문화체육관광부는 영진위에 강도 높은 혁신을 요구했다. 15일 문체부에 따르면, 영진위는 ‘한-아세안 영화기구’ 설립을 목표로 2019년부터 5년간 예산 69억원을 편성해 사업을 진행했다. 그러나 아세안 국가들과의 합의 도출에 실패하며 기구 설립이 사실상 결렬됐다. 그런데도 올해 교류행사 명목의 예산을 책정하는 등 상대국 호응이 없는 사업을 5년간 끌고 오면서 24억원이 넘는 예산을 낭비했다. 영진위가 역할이 축소된 중국사무소 인력을 뒤늦게 감축한 것도 방만 경영 사례로 지적됐다. 영진위는 중국에서 한한령(限韓令·한국 콘텐츠 제한령)과 코로나19로 한국영화 개봉과 유통이 이뤄지지 않아 중국사무소 역할이 축소됐음에도 지난해까지 인원을 4명으로 유지하다 올해 들어서야 2명으로 줄였다고 문체부는 밝혔다. 블랙리스트 후속 조치를 위한 특별위원회도 대부분 사업이 종료되고 올해는 연구용역 예산 1억원만 책정됐지만 운영 연장을 결정해 인력과 예산이 계속 투입됐다. 영진위는 지난해 ‘독립영화 전용관 운영지원’ 사업에선 신청 자격 요건에 맞지 않는 상영관에 예산을 지원한 것으로 확인됐다. 영진위에 채무가 있는 상영관은 신청 자격이 없는데도, 신청을 받아준 뒤 최종 선정해 1억1400만원을 지원했다. 지난해 국정감사에서 지적이 나오자 후속 조치로 자격 요건을 완화해 ‘사업 신청 시까지 영진위에 채무가 없을 것’을 ‘사업 심사 개시 전까지 영진위에 채무가 없을 것’으로 변경했다. 문체부는 영진위가 수년간 낮은 집행률을 보인 사업에 대한 개선 노력도 없었다고 판단했다. ‘영화제작지원’ 사업은 매년 100억원이 넘는 예산이 편성되지만 최근 3년간 실집행률은 30~40%대에 불과했다. 박보균 문체부 장관은 “영화계 간판 단체인 영진위가 혈세를 낭비하고, 공모 심사에 특혜 시비와 불공정성을 드러내고 있다”며 “정부가 영화산업 진흥을 위한 여러 지원책을 추진하고 있는데 국민적 호응을 얻으려면 영진위가 허리띠를 졸라매고 심기일전 자세로 변화해야 한다”고 말했다. 문체부는 코로나19 후유증, 온라인동영상서비스(OTT) 약진에 따른 영상콘텐츠산업 환경 변화로 한국영화산업이 위기에 놓인 만큼 영진위에 강도 높은 구조조정과 혁신을 주문했다. 아울러 영진위 사업에 대한 예산 지출 효율화와 제도 개선 작업을 통해 영화계 재도약지원을 위한 기반을 마련할 계획이다.