윤단비 감독의 ‘첫세계’가 9월 10일 개막하는 열리는 제51회 토론토국제영화제(TIFF) 경쟁 부문인 ‘플랫폼’ 섹션에 초청됐다고 배급사 엣나인필름이 22일 밝혔다. 플랫폼은 토론토영화제의 유일한 경쟁 섹션이다. 한국 영화로는 지난해 윤가은 감독의 ‘세계의 주인’에 이어 이 두 번째로 이 부문에 이름을 올렸다. ‘첫세계’는 육로로 연결되지 않은 섬에 사는 17살 소녀 ‘진’(심수빈)의 여름을 그린 영화다. 어린 시절 헤어졌던 또래 소년 ‘두재’(김어진)가 할머니의 장례를 위해 섬으로 돌아오면서 두 사람은 재회하고, 진은 처음 마주하는 낯선 욕망을 경험한다. 윤 감독은 “첫사랑은 하나의 세계가 끝나고 다른 세계가 시작되는 순간”이라며 “이 영화가 관객 각자가 통과해 온 저마다의 ‘첫세계’를 다시 떠올리게 하길 바란다”고 말했다. ‘첫세계’는 윤 감독의 두 번째 장편 영화다. 그는 장편 데뷔작 ‘남매의 여름밤’(2020)으로 부산국제영화제 4관왕을 차지한 것을 시작으로 로테르담국제영화제 밝은미래상, 뉴욕아시안영화제 최우수작품상 등을 수상한 바 있다. 주인공 ‘진’은 영화 ‘지우러 가는 길’, 드라마 ‘은밀한 감사’, ‘기리고’, ‘참교육’ 등에 출연한 배우 심수빈이 연기했다. 모델 출신 김어진은 이번 작품으로 스크린에 데뷔한다. ‘첫사랑’은 9월 10일부터 20일까지 열리는 토론토영화제에서 월드 프리미어로 공개되며, 국내에서는 내년 개봉한다.

영화 '스파이더맨:브랜드 뉴 데이'가 개봉 일주일을 앞두고 예매관객수 30만명을 넘겼다. '호프'는 1위 자리를 위협 받게 됐다. '스파이더맨:브랜드 뉴 데이'는 22일 오전 6시30분 현재 예매관객수 약 30만9000명을 기록 중이다. 오는 29일 공개일까지는 아직 7일 넘게 남아 있어 예매량은 더 늘어날 것으로 예상된다. '호프'는 '스파이더맨:브랜드 뉴 데이'가 관객을 만나게 되면 박스오피스 최상단 자리를 지키기 어려울 것으로 전망된다. 같은 시각 '호프' 예매량은 약 17만1600명이다. '스파이더맨:브랜드 뉴 데이'는 마블이 내놓은 스파이더맨 시리즈 4번째 영화다. 4년 전 소중한 이들을 지키기 위해 모두의 기억에 사라지는 방법을 택한 스파이더맨 피터 파커가 예상치 못한 DNA 변이로 통제 불가능한 힘에 사로잡히면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 톰 홀랜드가 다시 한 번 피터 파커를 맡았다. 젠데이야, 마크 러팔로, 제이콥 배덜런, 존 번탈, 마이클 만도 등이 출연했다. 연출은 '샹치와 텐 링즈의 전설'(2021)을 만든 데스틴 크리턴 감독이 했다. 앞서 나온 스파이더맨 영화 3편은 모두 전 세계에서 큰 성공을 거뒀다. '스파이더맨:홈커밍'(2017)은 매출액 8억8000만 달러, '스파이더맨:파 프롬 홈'(2019)은 11억3200만 달러, '스파이더맨:노 웨이 홈'(2021)은 19억2100만 달러를 기록했다. 국내에선 각각 725만명, 802만명, 755만명이 봤다.

이창동 감독의 ‘가능한 사랑’과 연상호 감독의 ‘실낙원’(포스터)이 9월 열리는 제51회 토론토국제영화제(TIFF) 스페셜 프레젠테이션 부문에 나란히 초청됐다. 토론토영화제는 20일(현지시간) 스페셜 프레젠테이션 초청작을 공개했다. 토론토영화제는 북미 최대 규모 영화제로, 스페셜 프레젠테이션은 주요 감독들의 신작과 국제적으로 주목받는 작품을 소개하는 비경쟁 부문이다. ‘기생충’(2019), ‘헤어질 결심’(2022) 등이 이 부문에 초청된 바 있다. ‘가능한 사랑’은 이 감독이 ‘버닝’ 이후 8년 만에 내놓는 장편 영화다. 해고노동자와 그의 아내, 다큐멘터리 감독과 그의 남편이 다큐멘터리 제작 과정에서 만나면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 전도연, 설경구, 조인성, 조여정이 출연한다. 이 감독은 2018년 43회 토론토영화제에 심사위원으로 참여한 바 있다. 연 감독의 ‘실낙원’은 9년 전 캠핑스쿨 버스 실종 사건으로 아들을 잃은 어머니 류소영(김현주)에게 죽은 줄 알았던 아들이 돌아오면서 시작되는 심리 스릴러다. 국내에서는 10월 개봉 예정이다. 연 감독은 지난해 ‘얼굴’에 이어 2년 연속 토론토영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에 초청됐다. 두 작품은 토론토영화제에서 북미 프리미어로 상영된다. 한편 1974년 광복절 기념식에서 벌어진 영부인 저격사건을 소재로 한 허진호 감독의 ‘암살자(들)’은 앞서 이 영화제 갈라 프레젠테이션 부문에 공식 초청됐다. 유해진, 박해일, 이민호가 출연한다. 제51회 토론토영화제는 9월 10일부터 20일까지 캐나다 토론토에서 열린다.

1979년 촬영된 한 장의 가족사진으로 영화는 시작한다. 아버지와 어머니, 누나, 그리고 어린 후지노 도모아키 감독. 사진 속 가족은 단란하고 행복해 보인다. 화면은 곧 흑백으로 바뀌고, 한 여성의 절규가 한참 이어진다. “너 어떻게 그런 짓을 하니. 왜 그렇게 못됐어.” 어머니가 누나를 향해 내지르는 고성이다. 이어 감독은 말한다. “누나가 조현병이 된 이유를 밝히려는 것도, 어떤 병인지 설명하려는 것도 아니다.” 그리고 타이틀 화면이 떠오른다. ‘어떻게 해야 했을까?’ 후지노 감독의 ‘어떻게 해야 했을까?’(29일 개봉)는 조현병을 앓는 누나와 이를 함께 겪어낸 가족의 20여년을 기록한 다큐멘터리 영화다. 카메라는 받아들이기 어려운 현실에 처한 한 가족이 질병을 받아들인 방식과 그 과정에서 쌓인 침묵과 갈등, 후회를 담아낸다. 학창시절 누나는 활달한 수재였다. 부모는 독일 유학까지 다녀온 의사이자 연구자였다. 안정된 환경의 엘리트 가정에서 자란 누나는 의사를 꿈꿨다. 입시는 순탄치 않았고, 네 번째 도전 끝에 의대에 합격했다. 그러나 의대 재학 중이던 1983년, 24세의 누나에게 첫 발작이 찾아왔다. 혼란 속에서 구급차에 실려 정신과로 옮겨졌지만, 다음 날 아버지는 딸을 집으로 데려온다. “전혀 문제없다.” 부모는 병원 대신 집을 택했다. 누나가 집 밖을 나가 소동을 일으키는 일이 반복되자 현관에는 자물쇠가 채워졌다. 부모는 딸을 보호하려 했지만, 결국 딸을 세상과 단절시켰다. 감독이 가족을 촬영하기 시작한 것은 2001년, 그의 나이 31세 때였다. 대학 졸업 후 고향을 떠나 타지에서 직장생활을 하던 그는 누나의 상태를 기록해 둘 필요가 있다고 생각해 캠코더를 들었다. 처음부터 영화를 만들 계획은 아니었다. 언젠가 정신과의사를 만나면 보여줄 자료를 남기려 했던 것이다. 초기 영상은 투박한 홈비디오 화면이다. 시간이 흐르며 촬영 장비가 바뀌며 화질이 개선되고, 화면 속 가족도 늙어간다. 어머니는 치매 증상을 보이다 2011년 먼저 세상을 떠났다. 꼿꼿했던 아버지는 영화 마지막 장면에선 휠체어를 탄 96세 노인이 되어 있다. 카메라는 2008년, 마침내 부모가 누나의 정신과진료를 받아들이는 모습을 보여준다. 첫 발작 이후 25년이 흐른 뒤였다. 감독은 “부모님을 설득해 누나를 병원으로 데려갈 수 있었고, 치료를 받은 뒤 남매다운 대화를 나눌 수 있게 되었다”고 밝혔다. 누나는 2021년 암으로 세상을 떠났다. 이후 감독은 오래된 영상을 꺼내 편집하기 시작했다. 2022년 야마가타 국제다큐멘터리영화제 제작 워크숍에서 편집본을 선보였고, 이를 계기로 영화 제작이 본격화됐다. 완성된 작품은 일본에서 2024년 개봉해 예상 밖의 반향을 일으켰다. 처음에는 전국 단 4개 상영관에서 개봉했지만, 입소문을 타며 개봉 8주 만에 전국 100여곳으로 확대됐다. 독립 다큐멘터리로서는 이례적으로 장기 흥행했고, 감독은 다큐멘터리를 바탕으로 동명의 책도 출간했다. 후지노 감독은 “우리 가족의 지난 25년은 조현병 대응의 실패 사례”라고 말했다. 더 일찍 현대의료의 도움을 받았어야 한다는 후회 때문이다. 그럼에도 영화는 부모를 단순한 가해자로 규정하지 않는다. 1983년은 정신질환에 대한 사회적 편견이 지금보다 훨씬 심했고, 치료법도 훨씬 후진적이던 시대였다. 정신병원 치료에 대한 두려움, 딸의 병력이 미래에 미칠 영향에 대한 걱정, 가족이 감당해야 했을 수치심과 불안이 부모의 선택에 작용했을 것이라고 감독은 씁쓸하게 짐작한다. 영화는 누군가를 심판하려 들지 않는다. 다만 묻는다. 사랑하는 사람의 고통 앞에서 우리라면 무엇을 할 수 있었을까. ‘어떻게 해야 했을까?’라는 질문은 스크린 밖으로 이어진다.

영화 '호프'(감독 나홍진)를 향한 반응이 뜨겁다. 호불호가 극명하게 나뉘는 상황에서 이동진 영화평론가가 작품을 호평했다가 악플 세례를 받고 있다. 이에 이동진 평론가는 "눈치 보고 높게 평가한 것 아니다"라며 단호한 입장을 보였다. 이동진 평론가는 지난 20일 자신의 블로그에 '호프'의 별점과 평론을 둘러싼 반응과 관련해 "나홍진 감독과 친분 없다"라며 "'곡성'과 '호프' 관련해 공적인 자리에서 인터뷰하거나 GV를 하면서 뵌 게 전부이고, 이제껏 커피 한 잔 나눈 적 없다, 전화번호도 모른다"고 밝혔다. 그는 앞서 '호프'에 대해 별점 5점 만점에 4점을 부여하며 "기괴한 난장판 속에서 대담하게 질주하는, 영화 전체가 거대한 크레센도"라는 평을 남겼다. 그러나 일부 누리꾼들은 이동진 평론가의 호평에 대해 "4점을 주다니 실망했다", "위선적이다", "나홍진 감독이라 눈치를 본 거냐" 등이라는 의견을 드러냈다. 또한 원색적인 비난성 표현까지 내뱉기도 했다. 논란이 지속되자 이동진 평론가는 "'호프'에 대한 제 호평은 감독이 누구인지와 무관하다"며 "나홍진 감독을 좋아하기 때문에 그의 영화가 좋은 게 아니라, 제가 볼 때 좋은 영화를 계속 만들었기 때문에 창작자인 그를 좋아한다"고 밝혔다. 또한 "눈치를 보았기에 높게 평가한 게 아니다"라며 "GV를 하기에 '호프'를 호평한 게 아니다, 그 영화를 높게 평가하기에 그 영화 GV를 맡는다"라고 해명했다. 그러면서 "'호프'를 왜 좋게 평가한 거냐고 아직도 물으시는 분들이 계실 텐데, 그 영화가 뛰어나다고 보니까, 단점들이 있음에도 그걸 상쇄할 정도로 매우 강력한 장점들이 있는, 매력 넘치고 독창적이고 재미있는 영화니까, 제가 그렇게 보았기에 그렇게 판단한다"라며 "그런데 영화 한 편 보고 나서 왜 그렇게까지 조롱을 하거나 화를 내는 거냐"고 일침을 가했다. 지난 15일 개봉한 '호프'는 비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 범석(황정민 분)이 동네 청년들로부터 호랑이가 출현했다는 소식을 전해 듣고, 온 마을이 비상이 걸린 가운데 믿기 어려운 현실을 만나며 시작되는 이야기를 그린 작품이다. 나홍진 감독이 '곡성'(2016) 이후 10년 만에 선보이는 신작으로 제79회 칸 국제영화제(칸 영화제) 경쟁 부문에 진출해 화제가 된 가운데, 개봉 5일 만에 200만 관객을 돌파하며 흥행 중이다. 그러나 높은 화제성만큼이나 영화에 대한 호불호 반응도 극명하게 갈리고 있다. '호프'의 CGV 에그지수는 83%, 국내 콘텐츠 평점 사이트인 왓챠피디아의 평점은 3.1점을 기록 중인데, 관람객들은 극과 극 평으로 '호프'에 대한 반응을 내놓고 있다. 나홍진 감독의 연출력과 액션 신에 대한 호평과 CG나 서사 구조, 결말에 대한 혹평이 맞서며 갑론을박으로 이어지고 있다. 이에 이동진 평론가 역시 때아닌 악플을 받아 해명까지 남긴 것으로 보인다.

1979년 촬영된 한 장의 가족사진으로 영화는 시작한다. 아버지와 어머니, 누나, 그리고 어린 후지노 도모아키 감독. 사진 속 가족은 단란하고 행복해 보인다. 화면은 곧 흑백으로 바뀌고, 한 여성의 절규가 한참 이어진다. “너 어떻게 그런 짓을 하니. 왜 그렇게 못됐어.” 어머니가 누나를 향해 내지르는 고성이다. 이어 감독은 말한다. “누나가 조현병이 된 이유를 밝히려는 것도, 어떤 병인지 설명하려는 것도 아니다.” 그리고 타이틀 화면이 떠오른다. ‘어떻게 해야 했을까?’ 후지노 감독의 ‘어떻게 해야 했을까?’(29일 개봉)는 조현병을 앓는 누나와 이를 함께 겪어낸 가족의 20여년을 기록한 다큐멘터리 영화다. 한 환자의 병력을 추적하는 영화가 아니다. 정신과의사의 설명도, 조현병에 대한 해설도 등장하지 않는다. 대신 카메라는 받아들이기 어려운 현실 앞에서 한 가족이 질병을 받아들인 방식과 그 과정에서 쌓인 침묵, 갈등, 후회를 담아낸다. 학창시절 누나는 활달한 수재였다. 부모는 독일 유학까지 다녀온 의사이자 연구자였다. 안정된 환경의 엘리트 가정에서 자란 누나는 의사를 꿈꿨다. 입시는 순탄치 않았고, 네 번째 도전 끝에 의대에 합격했다. 그러나 의대 재학 중이던 1983년, 24세의 누나에게 첫 발작이 찾아왔다. 혼란 속에서 구급차에 실려 정신과로 옮겨졌지만, 다음 날 아버지는 딸을 집으로 데려온다. “전혀 문제없다.” 부모는 병원 대신 집을 택했다. 누나가 집 밖을 나가 소동을 일으키는 일이 반복되자 현관에는 자물쇠가 채워졌다. 부모는 딸을 보호하려 했지만, 결국 딸을 세상과 단절시켰다. 누나가 발작을 일으킬 때 집 안에는 고성이 울리는 모습이 이 영화에 기록됐다. 감독이 가족을 촬영하기 시작한 것은 2001년, 그의 나이 31세 때였다. 대학 졸업 후 고향을 떠나 타지에서 직장생활을 하던 그는 누나의 상태를 기록해 둘 필요가 있다고 생각해 캠코더를 들었다. 처음부터 영화를 만들 계획은 아니었다. 언젠가 정신과의사를 만나면 보여줄 자료를 남기려 했던 것이다. 초기 영상은 투박한 홈비디오 화면이다. 시간이 흐르며 촬영 장비가 바뀌며 화질이 개선되고, 화면 속 가족도 늙어간다. 어머니는 치매 증상을 보이다 2011년 먼저 세상을 떠났다. 꼿꼿했던 아버지는 영화 마지막 장면에선 휠체어를 탄 96세 노인이 되어 있다. 카메라는 2008년, 마침내 부모가 누나의 정신과진료를 받아들이는 모습을 보여준다. 첫 발작 이후 25년이 흐른 뒤였다. 감독은 “부모님을 설득해 누나를 병원으로 데려갈 수 있었고, 치료를 받은 뒤 남매다운 대화를 나눌 수 있게 되었다”고 밝혔다. 누나는 2021년 암으로 세상을 떠났다. 이후 감독은 오래된 영상을 꺼내 편집하기 시작했다. 2022년 야마가타 국제다큐멘터리영화제 제작 워크숍에서 편집본을 선보였고, 이를 계기로 영화 제작이 본격화됐다. 완성된 작품은 일본에서 2024년 개봉해 예상 밖의 반향을 일으켰다. 처음에는 전국 단 4개 상영관에서 개봉했지만, 입소문을 타며 개봉 8주 만에 전국 100여곳으로 확대됐다. 독립 다큐멘터리로서는 이례적으로 장기 흥행했고, 감독은 다큐멘터리를 바탕으로 동명의 책도 출간했다. 후지노 감독은 “우리 가족의 지난 25년은 조현병 대응의 실패 사례”라고 표현한다. 더 일찍 현대의료의 도움을 받았어야 한다는 후회 때문이다. 그럼에도 영화는 부모를 단순한 가해자로 대하지 않는다. 1983년은 정신질환에 대한 사회적 편견이 지금보다 훨씬 심했고, 치료법도 훨씬 후진적이던 시대였다. 정신병원 치료에 대한 두려움, 딸의 병력이 미래에 미칠 영향에 대한 걱정, 가족 안에서 감당해야 했던 수치심과 불안이 부모의 선택에 작용했을 것이라고 감독은 씁쓸하게 짐작한다. 영화는 누군가를 심판하지 않는다. 다만 묻는다. 사랑하는 사람의 고통 앞에서 우리라면 무엇을 할 수 있었을까. ‘어떻게 해야 했을까?’라는 질문은 스크린 밖으로 이어진다.

연상호 감독 새 영화 '실낙원'이 토론토영화제에서 관객을 만난다. CJ ENM은 이 작품이 오는 9월 열리는 51회 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에 초청됐다고 21일 밝혔다. 연 감독은 지난해 '얼굴'이 같은 부문에 초청된 데 이어 2년 연속 토론토에 가게 됐다. '실낙원'은 9년 전 캠핑스쿨 버스 실종 사건으로 아이를 잃은 엄마 '류소영'에게 아들 '류선우'가 9년만에 돌아오면서 벌어지는 이야기를 그린다. 김현주는 류소영을, 배현성은 류선우를 연기한다. 김현주와 연 감독이 합작하는 건 이번이 4번째다. 두 사람은 '지옥' 시리즈(2021·2024)와 영화 '정이'(2023)를 함께했었다. 연 감독은 예고편에서 "'돼지의 왕' '사이비' 그리고 '얼굴'을 작업하며 인간의 어두운 이면에 대해 고민해 왔다. 이번 '실낙원'은 제가 가지고 있던 이야기 중 가장 어두운 이야기로 AI로 되살린 아이와 9년 후 살아 돌아온 진짜 아이 사이에서 어두운 심연에 빠져버린 한 어머니의 처절한 투쟁기에 관한 영화"라고 했다. '실낙원'은 국내에선 오는 10월 개봉 예정이다. 한편 올해 토론토영화제 9월10일부터 열린다.

이창동 감독 새 영화 '가능한 사랑'이 토론토영화제에서 처음 관객을 만난다. 넷플릭스는 이 작품이 오는 9월 열리는 51회 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에 초청됐다고 21일 밝혔다. '가능한 사랑'은 이 감독이 '버닝'(2018) 이후 8년만에 내놓은 신작이다. 해고노동자와 그의 아내 그리고 다큐멘터리 감독과 그의 남편, 이 두 부부가 다큐멘터리 영화 제작을 위해 만나 서로 다른 삶을 마주하고 숨겨졌던 욕망을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 캐머런 베일리 토론토영화제 집행위원장은 "이 영화는 부부 관계와 계급 그리고 영화 그 자체를 깊이 있게 탐구한다. 이 작품은 동시대 가장 위대한 영화감독으로서 그의 명성을 다시 한번 공고히 증명해 보인다"고 말했다. 또 "이 감독은 압도적인 힘과 놀라운 섬세함을 동시에 가진 예술가다. 그동안 영화감독으로서, 그리고 심사위원으로서 그를 여러 차례 토론토에 모실 수 있어 큰 영광"이라고 했다. 배우 전도연이 '미옥'을, 설경구가 미옥의 남편 '호석'을 맡았다. 조인성은 '상우'를, 조여정이 상우의 아내 '예지'를 연기했다. 넷플릭스 영화인 '가능한 사랑'은 올해 중 극장 개봉을 한 뒤 넷플리스에서 공개될 예정이다. 한편 올해 토론토영화제는 오는 9월10일 열린다.

이창동 감독의 ‘가능한 사랑’과 연상호 감독의 ‘실낙원’이 9월 열리는 제51회 토론토국제영화제(TIFF) 스페셜 프레젠테이션 부문에 나란히 초청됐다. 토론토영화제는 20일(현지시간) 스페셜 프레젠테이션 초청작을 공개했다. 토론토영화제는 북미 최대 규모 영화제로, 스페셜 프레젠테이션은 주요 감독들의 신작과 국제적으로 주목받는 작품을 소개하는 비경쟁 부문이다. ‘기생충’(2019), ‘헤어질 결심’(2022) 등이 이 부문에 초청된 바 있다. ‘가능한 사랑’은 이창동 감독이 ‘버닝’ 이후 8년 만에 내놓는 장편 영화다. 해고노동자와 그의 아내, 다큐멘터리 감독과 그의 남편이 다큐멘터리 제작 과정에서 만나면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 전도연, 설경구, 조인성, 조여정이 출연한다. 이창동 감독은 2018년 43회 토론토영화제에 심사위원으로 참여한 바 있다. 연상호 감독의 ‘실낙원’은 9년 전 캠핑스쿨 버스 실종 사건으로 아들을 잃은 어머니 류소영(김현주)에게 죽은 줄 알았던 아들이 돌아오면서 시작되는 심리 스릴러다. 국내에서는 10월 개봉 예정이다. 연상호 감독은 지난해 ‘얼굴’에 이어 2년 연속 토론토영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에 초청됐다. 두 작품은 토론토영화제에서 북미 프리미어로 상영된다. 한편 1974년 광복절 기념식에서 벌어진 영부인 저격 사건을 소재로 한 허진호 감독의 ‘암살자(들)’은 앞서 이 영화제 갈라 프레젠테이션 부문에 공식 초청됐다. 유해진, 박해일, 이민호가 출연한다. 제51회 토론토영화제는 9월 10일부터 20일까지 캐나다 토론토에서 열린다.

영화 '부산행'이 개봉 10주년을 맞아 다시 한 번 글로벌 관객을 만난다. 뉴(NEW)는 이 작품을 4K 리마스터해 다음 달 전 세계에서 다시 한 번 상영하기로 했다고 20일 밝혔다. 2016년 7월20일 개봉했던 '부산행'은 한국형 좀비영화의 출발을 알리며 국내에서 1157만명을 불러모았고, 국내 포함 전 세계에서 매출액 9350만 달러(약 1380억원)을 기록했다. 이번 '부산행' 4K 버전은 다음 달 5일 필리린, 14일엔 북미, 21일엔 일본, 9월2일엔 이탈리아에서 상영된다. 이와 함께 스페인·아르헨티나·볼리비아·칠레·에콰도르·페루·베네수엘라·멕시코 등에서도 상영을 앞두고 있다. 특히 북미에서는 2016년 개봉 당시 리미티드 개봉에 그쳤던 데 반해 이번에는 10배 이상 많아진 500개 관 이상 스크린에서 관객을 만난다. 뉴 관계자는 "2016년 북미 리미티드 개봉 이후 10년 만에 와이드 극장 상영이라는 점에서 더욱 뜻깊다. K좀비를 전 세계에 알린 한국영화인 만큼 글로벌 관객들에게 새로운 쾌감을 선사할 수 있기를 기대한다"고 말했다.