영화 ‘악마는 프라다를 입는다 2’가 북미 개봉과 동시에 박스오피스 1위에 오르며 흥행 돌풍을 예고했다. 전편의 흥행 기록을 넘어설 가능성도 제기된다. 박스오피스 집계 사이트에 따르면 이 작품은 지난 1~3일(현지시간) 북미에서 7700만달러(약 1136억원)의 오프닝 수익을 기록, 경쟁작인 ‘마이클’, ‘슈퍼 마리오 갤럭시’를 제쳤다. 이번 성적은 2006년 개봉한 전작 ‘악마는 프라다를 입는다’의 개봉 첫 주 수익(약 2750만달러)보다 약 2.7배 높은 수준이다. 글로벌 시장에서도 흥행세가 이어져 북미 외 지역에서 1억5660만달러를 추가, 개봉 첫 주 전 세계 수익은 2억3360만달러(약 3450억원)를 기록했다. 이 역시 전작의 월드와이드 총수익(약 3억2658만 달러)의 70%를 넘어서는 규모다. 약 1억달러 규모의 제작비를 고려하면 손익분기점을 조기에 넘어설 것이라는 분석도 나오고 있다. 속편은 패션 매거진 ‘런웨이’를 배경으로 편집장 미란다(메릴 스트립)와 20년 만에 돌아온 앤디(앤 해서웨이)의 재회를 중심으로 이야기가 전개된다. 여기에 럭셔리 브랜드 임원이 된 에밀리(에밀리 블런트)까지 합류하며 새로운 권력 구도가 형성되고, 각자 달라진 미디어 환경 속에서 다시 한 번 패션계의 주도권을 잡기 위해 분투하는 이야기다. 과거 상하 관계였던 인물들이 변화된 위치에서 비즈니스 파트너로 다시 만나는 설정은 기존 팬뿐 아니라 젊은 관객층에도 공감을 얻고 있다는 평가다. 특히 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트 등 원년 주연진이 모두 복귀한 점도 흥행 요인으로 꼽힌다. 국내에서도 순조로운 출발을 보였다. 한국에서 개봉 첫 주말 3일 동안 약 48만명의 관객을 모으며 박스오피스 2위에 올랐다.

영화 '악마는 프라다라를 입는다2'가 북미 공개 첫 주말 매출액 7000만 달러를 넘기며 주말 박스오피스 정상에 올랐다. 마이클 잭슨 전기영화 '마이클'은 2위로 한 계단 내려왔다. '악마는 프라다를 입는다2'는 1~3일 매출액 7700만 달러(약 1136억원)를 기록해 북미 주말 박스오피스 1위로 출발했다. 북미 외 나라에선 1억5660만 달러를 벌어들여 공개 첫 주 총 수익 2억3360만 달러(약 3450억원)가 됐다. 이 작품은 2006년 나온 '악마는 프라다를 입는다' 후속작이다. 미디어 환경이 급변하며 매거진 런웨이가 위기에 빠지고 미란다는 런웨이를 지키기 위해 20년만에 신임 기획 에디터로 돌아온 앤디와 손잡게 된다. 전작에서 미란다를 떠났던 앤디는 탐사보도 기자로 일하다가 미란다를 다시 만나게 된다. 메릴 스트리프가 다시 한 번 미란다를, 앤 해서웨이는 또 한 번 앤디를 연기했다. 이 흥행세라면 '악마는 프라다를 입는다2'는 전작 매출액을 넘어설 거로 예상된다. '악마는 프라다를 입는다' 1편은 전 세계에서 매출액 3억2650만 달러(약 4800억원)를 기록했다. 1편 제작비 3500만 달러, 2편 제작비는 1억 달러에 육박하는 거로 알려졌다. '마이클'은 같은 기간 매출 5400만로 2위였다. 북미 누적 수익은 1억8380만 달러이고, 북미 외 나라에선 2억4000만 달러를 벌어 전 세게 총 수익은 4억2300만 달러(약 6240억원)다. 제작비는 2억 달러에 가까운 거로 전해졌다. '마이클'은 국내에선 오는 13일 공개된다. 이밖에 북미 주말 박스오피스 순위는 3위 '슈퍼 마리오 갤럭식'(1210만 달러·누적 4억 달러), 4위 '프로젝트 헤일메리'(850만 달러·3억1800만 달러), 5위 '호쿰'(640만 달러·첫 진입) 순이었다.

김초엽 작가의 단편소설을 원작으로 한 애니메이션 영화 ‘순례자들은 왜 돌아오지 않는가’(포스터) 6월 3일 CGV에서 단독 개봉한다고 배급사 영화특별시SMC가 1일 밝혔다. 작품은 소설집 ‘우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면’에 수록된 동명 단편을 영화화한 것이다. 원작 소설집은 누적 판매 40만 부 이상을 기록한 베스트셀러로, 이번 작품은 해당 소설집 가운데 처음으로 영상화된 사례다. 영화는 지난해 부천국제애니메이션영화제에서 한국애니메이션산업협회장상(기술상)을 수상했으며, 제50회 안시국제애니메이션영화제 공식 초청작으로 선정됐다. 배우 김향기·박지후·이주영이 성우로 참여했으며, 밴드 새소년의 황소윤이 음악감독을 맡았다. 총감독은 일본 애니메이션 업계에서 활동해온 허평강 감독이 맡았고, 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 초기 캐릭터 디자인에 참여한 위현송 디자이너가 비주얼 작업을 담당했다. 작품은 유토피아를 떠난 인간들의 선택과 그 이후를 그린다. 원작의 주인공은 여성 과학자 ‘릴리’. 릴리는 지구 밖에 질병이나 장애 등을 이유로 한 차별이 존재하지 않는 신인류의 세계, ‘마을’을 세운다. 마을에서 태어난 아이들은 성년이 되면 시초지(지구)로 떠나는 의례, ‘순례’를 치른다. 그러나 이들 중 많은 이가 차별과 고통이 존재하는 지구에 는 선택을 한다. 이날 공개된 티저 포스터에는 우주를 배경으로 지구를 향해 향하는 빛의 이미지가 담겼다.

배우의 연기만 실사로 촬영하고 나머지 모든 시각적 요소를 AI로 구현한 장편 영화 ‘아파트’가 30일 언론에 공개됐다. 이날 서울 CGV 용산 아이파크몰에서 진행된 ‘CJ ENM 컬처 토크’(사진)에서 정창익 CJ ENM AI 스튜디오 팀장이 AI 기술 장점에 대해 이같이 설명했다. ‘아파트’는 죽은 사람들의 영혼을 볼 수 있는 주인공 ‘유미’가 새로 이사한 아파트에서 기묘하고 섬뜩한 사건과 마주하며 벌어지는 이야기를 그린 한국형 오컬트 스릴러 영화다. 영화에서 유미 등 인물 연기는 실제 배우가 했지만, 배경이 되는 아파트와 괴물 등은 모두 구글의 ‘이마젠’(이미지 생성), ‘나노 바나나’(이미지 보정 및 최적화), ‘비오’(영상 생성 모델) 등 AI로 만들어졌다. 백현정 CJ ENM 콘텐츠이노베이션담당은 “일반 영화와 비교하면 ‘아파트’는 거의 5~7배 이상 비용 효율화가 있었다”고 말했다. 다만 배우들의 표현력을 그대로 스크린에 담지 못하고 기술 변화가 너무 급격하다는 점이 AI 사용의 단점으로 언급됐다. CJ ENM은 이번 프로젝트를 계기로 구글과의 협업을 강화, 콘텐츠 제작 전반에 AI 기술을 적극 적용하고 솔루션 고도화를 지속해 나갈 계획이다. 영화는 5월 1일 온라인동영상서비스(OTT) 티빙에서 공개된다.

“마음 잡고 영화에 대해 새롭게 고민하라는 뜻처럼 느껴졌다.” 30일 전북 전주 중부비전센터에서 제27회 전주국제영화제 ‘올해의 프로그래머’ 기자회견에서 변영주(59) 감독은 전주영화제로부터 이 역할을 제안받았던 순간을 이렇게 회고했다. ‘화차’(2012) 이후 10여 년 만의 장편 영화 복귀가 결정된 시점에 도착한 제안이었다. 전주영화제 ‘올해의 프로그래머’는 객원 프로그래머가 직접 영화를 선정하고 관객과 대화를 나누는 프로그램이다. 변 감독에게 이번 제안은 단순한 초청이 아니라 “지금 다시 영화를 돌아보라”는 요청처럼 다가왔다. 그가 고른 영화는 다섯 편이다. 그의 시작점이거나, 흔들리거나 길을 잃었을 때 새로운 빛이 되었던 영화 세 편, ‘아라비아의 로렌스’(1962), ‘청년의 바다’(1966), ‘내일을 위한 시간’(2014)이 포함됐다. 데이비드 린의 ‘아라비아의 로렌스’는 그가 가장 먼저 떠올린 작품이다. 어린 시절 극장에서 이 영화를 보고 “저런 걸 만드는 사람들 틈에 끼고 싶다”고 생각했던 순간이 영화로 향하는 출발점이 됐다. ‘청년의 바다’를 만든 일본 감독 오가와 신스케는 그에게 스승과 같은 인물이다. 1993년 처음 만난 오가와는 변 감독에게 다큐멘터리 작업 방식 자체를 남겼다. 변 감독은 “그가 쓰던 카메라와 녹음 장비를 물려받아 ‘낮은 목소리’ 첫 편을 찍었고, 이후 ‘청년의 바다’를 보고는 이 영화에 어울리는 내 작품이 있었으면 좋겠다는 생각에 ‘낮은 목소리 2’를 만들었다”고 설명했다. 이어 “다큐멘터리를 만들거나 만들려는 사람이라면 놓치지 말아야 할, 시네마 베리테가 무엇인지 증명하는 작품”이라고 덧붙였다. 다르덴 형제는 그에게 “영화란 무엇인가를 계속 고민하게 하는 오늘의 선생님”이다. 변 감독은 “다르덴 형제와 나의 작법은 굉장히 다르지만, 그럼에도 그들이 세상을 바라보는 방식과 이야기를 만드는 과정, 세상을 이해하는 상태는 늘 내가 꿈꾸는 지점”이라고 했다. 나머지 두 편은 자신이 연출한 ‘낮은 목소리 2’와 ‘화차’다. 다큐멘터리에서 극영화로, 독립영화에서 상업영화로 이어진 작업의 궤적을 보여주는 선택이다. 현재 그는 신작 장편 ‘당신의 과녁’을 준비하고 있다. 10월 프리프로덕션에 들어가며 배우 박정민, 고현정, 권해효, 박해준 출연이 확정됐다. ‘화차’ 이후 준비하던 영화가 6년 을 끌다가 무산되는 등 그 사이 여러 우여곡절이 있었따. 그러면서 예능 프로그램과 드라마 연출로 활동 반경을 넓혔다. 그는 드라마 연출작 ‘백설공주에게 죽음을’, ‘사마귀: 살인자의 외출’을 떠올리며 “현장에서 너무 즐거웠고, 감독이 현장을 컨트롤한다는 감각을 다시 배운 시간이었다”고 말했다. “‘화차’ 개봉 때 ‘변영주의 새로운 시작이 될 것’이라고 말하곤 했는데, 14년 만에 여기에 답하게 된 셈이다. 그래서 더 열심히 준비하고 있다. 앞으로 얼마나 더 영화를 만들 수 있을지 모르지만, 내가 즐겁게 만든 영화를 관객도 즐겁게 볼 수 있다면 좋겠다.” 그의 말은 자연스럽게 ‘지금 영화가 무엇을 할 수 있는가’로 이어졌다. 그는 “차별과 혐오의 감정에 어떻게 맞설 것인가를 고민하는 게 우리(영화인)의 의무”라고 역설했다. 극장의 미래에 대한 시각도 분명했다. 그는 “영화가 더는 ‘핫한’ 매체가 아니라는 건 인정해야 한다”면서도 “극장 경험은 다시 ‘핫’해질 수 있다”고 강조했다. 어둠 속에서 낯선 사람들과 같은 영화를 보고 각자 다른 생각을 안고 나오는 경험, 그것이 영화의 본질에 가깝다는 것이다. 그는 극장 경험을 다시 설계해야 한다고 강조했다. 가격 부담을 낮추는 정책, 카페·식당 등과 연결된 공간 경험 등 관객이 부담 없이 극장을 찾을 수 있는 방식을 고민하자고 제안했다. 북미·유럽에서 코로나19 이후 퇴조했던 관객 수가 회복됐다는 점을 언급하며 “우리라고 이유를 찾지 못할 이유는 없다”고 힘주어 말했다. 변 감독과 전주와의 인연은 오래됐다. 전주영화제가 막 태동하던 시기, 영화제 준비위원회의 의뢰를 받아 지역 영화의 역사를 다룬 다큐멘터리를 찍었다. 전주 출신 영화감독이자 시나리오 작가 송길한 선생과 함께였다. 전주의 한 아파트에 스태프들과 모여 살며 1년 가까이 촬영을 이어갔고, 송길한 선생과 밤늦도록 술잔을 기울이기도 했다. 그렇게 만든 다큐멘터리 ‘지역 영화사-전주’는 2000년 제1회 전주영화제에서 상영됐다. 변 감독은 “전주에서의 시간이 정말 행복했다”며 “27년 뒤 이곳에서 다시 무언가를 도모할 수 있게 되어 기쁘다”고 말했다.

나홍진 감독의 신작 ‘호프’가 오랜 침묵 끝에 처음으로 스틸 이미지를 공개하며 베일을 걷기 시작했다. 그간 단 한 장의 사진도 공개되지 않아 쌓인 궁금증이, 비로소 몇 개의 장면으로 응답을 내놓은 셈이다. 배급사 플러스엠 엔터테인먼트는 30일 배우 황정민, 조인성, 정호연 등 이 등장하는 ‘호프’ 촬영 스틸 6종을 공개했다. ‘호프’는 비무장지대 인근 항구 마을 ‘호포항’에 정체를 알 수 없는 존재가 출현하면서 벌어지는 사건을 그린다. 경찰서장 범석(황정민)이 지역 청년들로부터 산에 호랑이가 나타났다는 불안한 소식을 듣는 것에서 이야기가 시작된다. 이 소식은 마을 전체를 잠식하는 공포로 번지고, 훨씬 더 기이한 사건으로 확대된다. 이번에 공개된 스틸은 설명되지 않는 존재 등장, 그리고 그것이 불러오는 균열의 순간을 암시한다. 범석(황정민)과 마을 청년 성기(조인성)는 총을 든 채 어딘가를 응시하고, 경찰차 안의 성애(정호연)는 충격에 사로잡힌 얼굴로 시선을 빼앗긴다. 약 500억 원 규모의 제작비가 투입된 것으로 알려진 ‘호프’는 ‘곡성’(2016) 이후 10년 만에 선보이는 나 감독의 신작이다. 한국과 할리우드 배우들이 결합한 나 감독의 첫 국제 프로젝트이기도 하다. 황정민, 조인성, 정호연에 더해, 마이클 패스벤더와 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀, 카메론 브리튼 등이 출연한다. 다만 이들의 역할과 서사는 여전히 비밀에 부쳐져 있다. 이 작품은 다음 달 12일 개막하는 제79회 칸국제영화제 경쟁 부문에 공식 초청됐다. 칸 경쟁 부문은 세계 각국의 주요 감독 신작 가운데서도 예술성과 완성도를 인정받은 소수 작품만이 진출하는 자리다. 한국 영화로는 2022년 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’ 이후 4년 만의 진출이다. 상업성과 장르성을 밀도 높은 연출로 결합해온 나 감독의 영화가 이 무대에 오른 것은, 그가 구축해온 세계에 대한 국제적 신뢰와 기대를 동시에 보여준다. 티에리 프레모 칸 집행위원장은 이 작품을 소개하며 “상영시간은 2시간이 넘고, 장르가 끊임없이 변화하며, 지금까지 한 번도 이야기된 적 없는 역사 바깥의 이야기를 펼친다”고 설명한 바 있다. 나 감독은 이미 칸에서 자신의 궤적을 축적해온 연출자다. 그가 연출한 장편 4편 모두 칸에서 상영됐다. 데뷔작 ‘추격자’는 미드나잇 스크리닝 부문, ‘황해’는 ‘주목할 만한 시선’, ‘곡성’은 비경쟁 부문에서 초청되며 매번 다른 방식으로 존재를 각인시켜왔다. ‘호프’는 그의 필모그래피 중에서도 가장 거대한 규모의 프로젝트로 평가되며, 향후 세계관의 확장 가능성까지 거론된다. 그러나 지금으로서는 여전히 많은 것이 가려져 있다. 몇장의 이미지가 던진 질문만이 남아 있다. ‘호프’는 다음 달 칸에서 첫 공개된 뒤, 국내에서는 올여름 개봉할 예정이다.

2006년 개봉한 영화 ‘악마는 프라다를 입는다’는 패션잡지 ‘런웨이’를 막강한 권력 기관처럼 그렸다. 무엇이 좋은 패션이고 무엇이 유행될 가치가 있는지, 모든 기준은 편집장 미란다 프레슬리(메릴 스트리프)의 선택에 달려 있었다. 잡지 하나가 하이패션 산업의 흐름을 좌우하던 시절이다. 20년이 지난 지금, ‘악마는 프라다를 입는다 2’(29일 개봉)가 보여주는 풍경에서 런웨이의 위상은 완전히 달라져 있다. 종이 잡지는 여전히 발행되지만, 미디어 권력의 중심은 스마트폰 화면으로 이동한 지 오래다. 정제된 문장이나 편집의 완성도보다 중요한 건 인터넷에서 바이럴을 일으킬 만한 콘텐츠다. 한때 절대적 기준을 제시하던 런웨이는 바뀐 질서 속에서 생존을 고민해야 하는 조직이 됐다. 이 변화의 한가운데에 익숙한 얼굴들이 다시 모인다. 앤 해서웨이, 메릴 스트리프, 에밀리 블런트, 스탠리 투치까지 전편의 주역들은 각자의 캐릭터를 유지한 채 돌아와 단숨에 몰입을 이끈다. 그러나 영화는 향수를 불러일으키는 데 그치지 않는다. 인물들을 완전히 달라진 미디어 환경에 배치해 현시대에 맞아떨어지는 이야기를 만들어낸다. 40대가 된 앤디(앤 해서웨이)는 탐사보도 매체에서 이름을 떨친 유능한 기자다. 미란다의 비서로 사회에 첫발을 디뎠던 초년생은 사라지고, 전문성과 저널리즘 윤리를 체화한 인물로 변모했다. 미란다 역시 달라졌다. 여전히 런웨이의 편집장이지만 더는 무소불위의 권력자는 아니다. 광고주 눈치를 봐야 하고, 런웨이 오너인 회장 어브의 비위도 맞춰야 한다. 알파 세대 직원들을 의식해 예전처럼 독설을 늘어놓지도 못한다. 한때 언짢은 표정 하나로 디자이너 컬렉션 전체를 뒤엎던 시대는 끝났다. 코트를 비서 책상 위에 내던지던 미란다는 이제는 인사팀의 가이드대로 코트를 직접 옷걸이에 건다. 20년 전 미란다의 비서였던 에밀리(에밀리 블런트)는 명품 브랜드 ‘디올’ 임원이 되어 미란다를 압박하는 위치에 서 있다. 권력의 축이 뒤집힌 셈이다. 여기에 정보기술(IT) 기반 거대 자본가 벤지, 어브의 아들 제이 같은 인물들은 패션에 대한 존중 없이 런웨이의 운명을 좌우하는 존재로 등장한다. 런웨이는 더 이상 상징이 아니라, 자본의 판단에 따라 언제든 거래될 수 있는 자산이 됐다. 여기에 루시 리우가 연기하는 벤지의 전 부인 ‘사샤’는 런웨이에 막대한 영향을 주는 강하고 매혹적인 인물로 등장한다. 모회사 방침으로 느닷없이 언론사에서 해고된 앤디는 구설에 휩싸인 런웨이의 구원투수로 복귀해 미란다와 두 번째 협업을 시작한다. 독한 패션계 안에서도 온기를 잃지 않은 나이절(스탠리 투치)은 이번에도 앤디의 든든한 조력자다. 20년의 세월을 반영하듯 런웨이 내 다양성은 확장됐다. 2006년 당시 백인 일색이던 사무실은 인종과 체형 모두 훨씬 다양해졌다. 한때 66사이즈의 앤디가 ‘뚱뚱하다’고 지적받던 공간엔 이제 다양한 몸의 직원들이 공존한다. 1편이 사랑받은 이유는 결국 ‘일’을 바라보는 시선 덕분이었다. 미란다의 카리스마는 일에 대한 집착과 전문성에서 비롯됐고, 앤디에게 패션 산업의 의미를 설명하는 그 유명한 ‘셀룰리안 블루’ 장면은 그 상징이었다. 속편에서도 미란다는 여전히 일에 전부를 건다. 패션잡지 산업을 “가라앉는 타이타닉”에 비유하면서도 런웨이를 지키기 위해 고군분투한다. “이렇게 사는 건 대가가 따르지만, 이 일이 너무 좋은 걸 어떡하냐”는 그의 말은 변화한 세계 속에서도 변하지 않은 태도를 보여준다. 권력이 이동하고 직업의 의미가 흔들리는 시대, 변화한 세계에서 어떻게 일하고 살아남을 것인가를 영화는 묻는다. 20년 만의 귀환이 왜 필요했는지, 관객을 충분히 설득하는 속편이다.

영화 ‘왕과 사는 남자’에서 완성도 논란을 불러왔던 호랑이의 컴퓨터그래픽(CG)이 수정돼 온라인 공개 버전에 반영됐다. 29일 온라인동영상서비스(OTT) 및 IPTV 공개와 함께 선보인 이번 버전에는 기존 극장판에서 지적받았던 호랑이 CG 장면이 보완된 모습이 담겼다. 앞서 해당 작품은 개봉 당시 일부 동물 CG의 어색한 표현으로 아쉬움을 남기며 ‘옥에 티’로 꼽혔다. 이에 배급사 쇼박스는 지난 3월 “제작사가 IPTV 공개 시점에 맞춰 개선된 버전을 반영하고 싶다는 의사를 밝혔다”며 후반 작업이 진행 중이라고 설명했다. 다만 극장 상영본 반영 여부는 미정이라고 밝힌 바 있다. 연출을 맡은 장항준 감독은 개봉 전 인터뷰에서 “CG의 생명은 시간이다. 몇 달간 작업해야 한다”며 “호랑이 털을 표현하려면 렌더링 시간이 어마어마한데 물리적으로 수정할 시간이 충분하지 않았다”고 설명했다. 개봉 일정이 앞당겨지면서 후반 작업 시간이 부족했다는 것이다. 공동 제작자인 장원석 비에이엔터테인먼트 대표 역시 “일반 관객 대상 블라인드 시사 반응이 좋아 배급사 결정으로 개봉 시기가 앞당겨졌고, 그 과정에서 후반 작업 시간이 충분하지 않았다”고 밝혔다. 이후 제작진은 OTT 등 2차 공개를 염두에 고 CG 보완 작업을 진행해왔다. 미디어 저널리스트 임수연은 자신의 유튜브 채널 ‘임수연의 배산임수’에서 “영화는 극장 상영으로 끝나는 것이 아니라 다양한 플랫폼 공개가 이어지기 때문에 그에 맞춰 CG를 계속 수정하는 경우도 있다”고 설명했다. 한편 ‘왕과 사는 남자’는 1457년 청령포를 배경으로 폐위된 단종과 유배지 촌장 엄흥도의 이야기를 그린 사극으로, 유해진·박지훈·전미도·유지태 등이 출연했다. 개봉 한 달 만에 1000만 관객을 돌파한 데 이어 누적 1600만 명을 넘기며 흥행에 성공했다.

“100% 생성형 인공지능(AI)으로 만든 장편”을 표방한 영화 두 편이 다음 달 21일 나란히 개봉한다. 미술가이자 웹툰 작가인 김일동의 ‘아이엠 포포’와, 소설 ‘한복 입은 남자’를 원작자 이상훈이 동명 영화로 만든 작품이다. 두 영화 모두 실제 배우나 세트 없이 전 과정을 AI로 구현했다는 점을 전면에 내세워 홍보하고 있다. ‘아이엠 포포’는 의식을 지닌 AI 로봇이 가정과 공공기관·경찰 등 사회 전반에서 활약하는 미래를 배경으로 한다. AI는 미래의 기후를 예측해 댐 수위를 조절하는 공적 업무부터 저녁 메뉴를 결정해주는 사적 일상까지 인간을 돕는다. 그러던 중 AI 경찰 ‘포포’가 한 초등학생 남아를 “범죄자로 성장해 사회에 해악을 미칠 가능성이 대단히 크다”는 판단 아래 사살하면서 법정 공방과 사회적 논란이 벌어진다. 김 감독의 오리지널 시나리오를 바탕으로 했다. ‘한복 입은 남자’는 바로크 시대 화가 루벤스의 그림 속 인물이 조선 과학자 장영실이라는 상상에서 출발한 이야기로, 동명의 뮤지컬로도 제작된 바 있다. 배급사 블루필름웍스는 영화 ‘한복 입은 남자’에 대해 “미드저니, 클링, 나노 바나나 등 최신 생성형 AI 툴을 활용해 15세기 조선과 이탈리아 르네상스 시대를 구현했다”고 밝혔다. 두 작품 모두 영화 제작 경험이 없는 감독이 완성한 장편이라는 공통점을 가진다. ◆“1인 영화 시대 개막” 이 가운데 ‘아이엠 포포’가 24일 서울 중구 서울영화센터에서 시사회를 열고 먼저 베일을 벗었다. 일반적인 영화 엔딩 크레디트에 촬영·조명·미술·의상·분장 등 연출부와 제작부 수백 명 스태프의 이름이 올라가는 것과 달리, 이 영화에선 챗GPT, 클링, 디자인(Dzine), 헤일로(Hailuo) 등 AI 툴 이름이 크레디트에 나열된다. 김 감독은 연출, 각본, AI 프롬프트 라이팅 등 일인 다역을 맡으며 대부분의 작업을 사실상 혼자 수행했다. 김 감독은 시사회 후 기자간담회에서 “이번 작품을 통해 가장 주장하고 싶은 건 ‘1인 영화’ 시대의 개막”이라며 “영상과 시나리오 등 대부분 작업을 혼자 진행했다”고 말했다. 프로덕션 매니지먼트와 음악·음향 작업에 일부 인력이 참여헀지만 소수에 불과했으며, 제작 전반은 시나리오를 프롬프트로 입력해 영상을 생산하는 개인 작업에 가까웠다는 설명이다. 제작 기간은 약 2~3개월이 소요됐다고 밝혔다. 배우 대신 ‘페이스 레퍼런스(Face Reference)’ 개념을 도입한 점도 특징이다. 유명 배우를 기용하는 대신, 김 감독은 지인들의 동의를 얻어 얼굴 데이터를 활용, AI 캐릭터로 구현했다. 그는 “AI로 자동 생성한 얼굴이 서로 비슷해 보이는 한계를 보완하고 캐릭터 개성을 살리고자 주변 사람들의 얼굴을 활용했다”고 설명했다. 다만 목소리 연기는 전문 성우가 맡았으며, 더빙을 먼저 진행한 뒤 음성에 맞춰 영상을 제작하는 방식으로 완성됐다. 이러한 제작 방식은 지난해 10월 ‘국내 최초 AI 활용 장편 상업영화’를 표방하고 개봉한 강윤성 감독의 ‘중간계’와 차이를 보인다. ‘중간계’가 변요한·김강우·방효린 등 실제 배우의 실사 촬영을 기반으로 하되 크리처 생성과 차량 폭파, 건물 붕괴 등 특수효과에 AI 도움을 받았다면, ‘아이엠 포포’는 영상 전 과정을 AI로 구현한 사례다. ◆완성도 한계 뚜렷… 가능성도 제시 집단 창작의 대표 예술인 영화를 ‘개인 작업’으로 전환하려는 시도는 파격적이지만, 결과물은 아직 실험 단계에 가깝다. ‘아이엠 포포’는 극장 개봉작으로 보기에는 완성도가 현격히 낮다. 반복적이고 판에 박힌 화면 구성, 캐릭터의 어색한 동작, 목소리와 입의 싱크 불일치, ‘언캐니 밸리’ 현상이 두드러지며 64분 러닝타임을 유지하는 데도 한계를 보인다. 생성형 AI 특유의 부자연스러운 이미지로 인해 몰입 자체가 어렵다는 점도 문제다. 다만 김 감독은 기술 발전 속도를 강조했다. 그는 “이 영화를 완성한 1년 전과 지금의 AI 기술 수준은 큰 차이가 있다”며 “오늘날의 기술로 (영화를) 다시 만든다면 인물 일관성 문제 등은 상당 부분 해결할 수 있을 것”이라고 말했다. 이어 “AI 툴에 모션 그래프 기능이 출시되며 연기 표현도 자연스러워질 것”이라고 덧붙였다. 그러면서 그는 ‘이야기의 힘’을 강조했다. 김 감독은 “앞으로는 저예산으로도 ‘스타워즈’ 시리즈 같은 우주 SF를 구현할 수 있는 환경이 열릴 것”이라며 “결국 중요한 것은 이야기의 힘이다. 스토리에 공을 들인다면 충분히 괜찮은 영화가 나올 수 있다”고 강조했다.

5월 1일 노동절이 공휴일로 지정되며 5월 4일 하루 연차를 쓰면 닷새를 연달아 쉴 수 있는 ‘황금연휴’가 완성된다. 영화의 도시 전주는 올해도 연휴 관객 맞이를 준비하고 있다. 올해로 27회째인 전주국제영화제는 29일부터 다음 달 8일까지 열흘간 다채로운 작품과 프로그램으로 봄의 한가운데를 채운다. 올해 상영작 가운데는 12·3 비상계엄 사태와 그 여파를 기록하고 회고한 다큐멘터리가 다수 포함됐다. 폐막작 ‘남태령’이 대표적이다. 비상계엄 이후 2주 후였던 2024년 12월 12일, 경찰과 트랙터 농민이 대치한 남태령에 수많은 시민이 합세하며 연대의 광장이 펼쳐졌던 역사적 하룻밤과 그 이후를 기록했다. 한국단편경쟁 섹션 ‘피켓 디자인하실 분?’ 역시 광장과 그 이면의 풍경을 포착했다. 페미니스트·퀴어 네트워크 연대의 일원으로 탄핵 집회에 나선 디자이너들은 현장에서 사용할 손피켓과 리플릿, 스티커 등을 제작하기 위해 머리를 모은다. 동물권, 소수자, 이주민 등 다양한 사회적 의제를 담은 피켓이 각기 다른 시각 언어로 완성되고, 다양한 메시지를 담은 피켓이 광장을 채워가는 과정이 인상적으로 펼쳐진다. 팬덤 문화와 정치적 발화의 교차점을 다룬 단편 ‘디어 팬’도 관심을 모은다. 응원봉을 든 아이돌 팬들이 ‘공방(공개방송) 대신 광장으로’ 나가 경험한 집회 참여의 의미를 인터뷰와 회고 형식으로 풀어낸 작품이다. 영화제의 외연을 넓히는 스타들의 방문도 이어진다. 개막작 ‘나의 사적인 예술가’의 켄트 존스 감독과 주연 배우 그레타 리가 전주를 찾아 관객과 만난다. 영화 ‘패스트 라이브스’(2023)로 골든글로브 여우주연상 후보에 오르며 할리우드 유력 배우로 부상한 그레타 리는 지난해 영화 ‘트론: 아레스’, ‘하우스 오브 다이너마이트’, 드라마 ‘더 모닝 쇼’ 시즌4 등 굵직한 작품에 연달아 출연하며 최고의 주가를 올리고 있다. 대만 거장 차이밍량은 2024년에 이어 올해도 전주를 찾는다. 행자 연작의 12번째 작품 ‘밤의 여정’과 지난해 공개한 신작 ‘집으로’를 선보인다. 개막식은 배우 신현준과 고원희의 사회로 29일 전주 한국소리문화의전당에서 열린다.