“지금 우리에게 필요한 것은 3D다.” 세계적 영화감독 제임스 카메론은 16일(현지시간) 미국 라스베이거스 시저스 팰리스에서 열린 시네마콘(CinemaCon) 무대에서 이렇게 말했다. 그는 이날 ‘시네마 유나이티드 산업 정신상’을 수상한 뒤 소감에서 3D 영화의 역할을 강조하며 극장 산업의 변화를 촉구했다. 카메론 감독은 “극장은 가장 놀라운 예술 형식”이라며 “집에서는 얻을 수 없는 무언가, 새로운 것을 제공해야 한다”고 말했다. 이어 극장 소유주들에게는 상영 시스템 업그레이드에 대한 투자를, 스튜디오에는 그 비용 분담을 각각 요구해 객석의 박수갈채를 받았다. 그는 “우리는 큰 스크린에서 영화라는 꿈을 위해 싸우고 있다”며 “투자를 해야 한다”고 강조했다. 그는 또 “내가 42년 전 발을 들인 영화라는 꿈이 사라지는 걸 원치 않는다”며 “그 꿈이 계속 번영하길 바란다”고 말했다. 이어 “아마 제가 시대에 뒤처진 공룡일지도 모르겠지만, 젠장, 그렇다면 나는 T-렉스가 될 겁니다”라고 말해 객석의 폭소를 자아냈다. 수상에 앞서 카메론 감독은 가수 빌리 아이리시와 함께 무대에 올라 다음 달 개봉을 앞둔 콘서트 영화 ‘빌리 아일리시 - 히트 미 하드 앤드 소프트: 더 투어’를 소개했다. 미국 연예 매체 할리우드 리포트 등에 따르면 카메론 감독은 이 작품에 대해 “스트리밍용 콘서트 영화가 아니다”라고 강조하며, ‘아바타’ 시리즈에서 사용한 기술을 포함한 차세대 3D 카메라 시스템을 활용했다고 밝혔다. 빌리 아일리시는 ‘올해의 노래’ 3회 수상을 포함해 그래미상을 10회나 차지한 독보적 팝스타. 또한 영화 ‘007 노 타임 투 다이’와 ‘바비’로 두 번의 아카데미 주제가상을 거머쥔 인물이기도 하다. 아일리시는 “현장을 찾은 관객과 오지 못한 팬 모두를 위해 만든 작품”이라며 “모든 팬에게 VIP 경험을 제공하고 싶었다”고 말했다. 두 사람은 관객들에게 3D 안경 착용을 요청한 뒤 영상 일부를 공개하기도 했다. 이번 작품은 아일리시의 정규 3집 앨범 ‘히트 미 하드 앤드 소프트’ 발매를 기념한 월드 투어 실황을 담은 콘서트 영화다. 지난해 7월 영국 맨체스터 코옵 라이브(Co-op Live)에서 열린 공연을 중심으로 구성됐다. ‘아바타’ 시리즈를 만든 세계적 거장 카메론이 아일리시와 공동 연출을 맡아 개봉 전부터 높은 기대를 모았다. 국내에선 다음 달 6일 개봉한다.

영화 '살목지'가 공개 열흘만에 100만 관객 고지를 밟았다. 쇼박스는 '살목지'가 17일 오전 누적관객수 100만명을 넘어섰다고 밝혔다. 전날까지 관객수는 98만명이었다. 올해 개봉한 한국영화 중 100만명 이상 본 작품은 '살목지' 포함 5편이 됐다. 앞서 '왕과 사는 남자'(1648만명) '만약에 우리'(247만명) '휴민트'(198만명) '신의 악단'(142만명) 4편이 있었다. 이 작품은 지난 2월 호러영화 '귀신 부르는 앱:영'으로 데뷔한 신예 이상민 감독 두 번째 장편영화다. 기이한 소문이 끊이지 않는 저수지 살목지에 촬영팀이 가면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 김혜윤이 주인공 '수인'을 맡았고, 이종원·김준한·김영성·오동민·윤재찬·장다아 등이 출연했다. 기세는 주말까지 이어질 거로 예상된다. 17일 오전 11시 현재 예매 순위를 보면 '살목지'는 예매관객수 약 7만5900명으로 1위를 달리고 있다.

'탑건' 세 번째 영화 제작이 확정됐다. 앞서 '탑건' 3편 제작이 진행 중이라는 얘기가 나온 적은 있지만 제작사인 파라마운트가 공식 발표한 건 이번이 처음이다. 파라마운트는 16일(현지 시각) 미국 라스베이거스에서 열린 시네마콘에서 '탑건3' 각본 작업을 진행 중이며 톰 크루즈가 다시 한 번 출연한다고 밝혔다. 또 이 시리즈를 크루즈와 함께 만들어온 프로듀서 제리 브룩하이머 역시 참여한다고 했다. 각본 초기 단계이기 때문에 구체적인 개봉 계획은 발표되지 않았다. 크루즈는 프레젠테이션 영상을 통해 등장해 '탑건3' 제작을 함께 알렸다. '탑건'은 1986년에 나온 전투기 액션블록버스터다. 토니 스콧 감독이 연출했고, 크루즈가 주연했다. 2022년 36년만에 속편 '탑건:매버릭'이 나왔고 전 세계에서 매출액 15억 달러(약 2조2200억원)를 넘겼을 정도로 폭발적인 인기를 누렸다. '탑건' 속편 역시 크루즈가 주연했고, 조지프 코신스키 감독인 연출했다. 코신스키 감독은 'F1:더 무비'(2025)를 만들기도 했다.

2001년 개봉한 멜로영화의 고전 ‘번지점프를 하다’의 공식 홈페이지가 20년이 넘는 시간이 지난 현재까지도 운영되고 있다는 사실이 알려지며 온라인에서 화제를 모으고 있다. 최근 한 온라인 커뮤니티를 통해 해당 홈페이지가 여전히 접속 가능하다는 사실이 공유되면서 이용자들의 관심이 집중됐다. 실제로 방문한 이용자들은 2000년대 초반 특유의 화면 구성과 폰트, 디자인 등이 그대로 유지되고 있다는 점에 놀라움을 드러냈다. 특히 홈페이지 내 게시판이 지금까지도 운영되고 있다는 점이 눈길을 끈다. 최근 기준으로도 10여건의 게시글이 올라오는 등 작품을 기억하는 팬들의 발길이 이어지고 있다. 이용자들은 “지금도 글이 올라온다는 게 신기하다”, “그 시절 감성이 그대로 남아 있다”, “여운이 남는 명작이었는데 다시 보고 싶어졌다”는 등의 반응을 보이며 향수를 드러냈다. 홈페이지에는 주연 배우와 제작진 소개를 비롯해 메이킹 영상과 스틸컷, OST 정보, 당시 기사 자료까지 보존돼 있어 영화 팬들에게는 일종의 ‘타임캡슐’ 같은 공간으로 기능하고 있는 것으로 알려졌다. 소개글에는 “우리 모두는 그 우산 아래 숨 쉬고 있는 인우이고, 태희이고, 현빈”이라는 문구가 담겨 있다. 이같은 사실이 확산하면서 홈페이지 접속자가 급증했고, 14일 기준으로 트래픽 초과로 일시적으로 접속이 차단되기도 했다. 한편 ‘번지점프를 하다’는 죽은 연인을 잊지 못하던 남자가 17년 뒤 그의 환생으로 의심되는 인물을 만나며 벌어지는 운명적인 사랑을 그린 작품이다. 김대승 감독의 데뷔작이며 이병헌과 고(故) 이은주, 여현수가 주연을 맡았다. 2012년 뮤지컬로도 제작됐다.

정주리(사진) 감독의 장편 ‘도라’가 제79회 칸국제영화제 감독주간에 초청돼 첫선을 보인다. 칸영화제 감독주간 집행위원회는 14일(현지시간) ‘도라’를 초청작으로 공식 발표했다. 줄리앙 레지 감독주간 집행위원장은 “20세기 초 프로이트의 ‘도라’ 사례를 모티프로 한 자유롭고 독창적인 영화”라며 “한국 영화의 맥락 속에서 한 젊은 여성의 욕망과 그로 인해 표출되는 열정과 혼란을 대담하게 탐구한 작품”이라고 소개했다. 정 감독 영화가 칸영화제에 초청된 건 2014년과 2022년에 이어 세 번째다. 2014년 ‘도희야’가 주목할 만한 시선 부문에, 2022년 ‘다음 소희’가 비평가주간 폐막작에 선정됐었다.

올해 칸영화제에 초청된 연상호 감독 신작 '군체'가 다음 달 말 국내 관객을 만난다. 쇼박스는 이 작품을 5월21일 선보인다고 15일 밝혔다. '군체'는 원인을 알 수 없는 감염 사태로 건물 안에 고립된 사람들이 예측 불가능한 형태로 진화하는 감염자에 맞서는 이야기를 그린 좀비물이다. 2015년 '암살' 이후 11년만에 영화로 돌아온 배우 전지현과 함께 구교환·지창욱·신현빈·김신록·고수 등이 출연했다. '군체'는 다음 달 12일 열리는 79회 칸영화제 미드나잇스크리닝 부문에 진출했다. 연 감독 영화가 칸영화제에서 상영되는 건 2012년과 2016년, 2020년에 이어 4번째다. 2012년 애니메이션 영화 '돼지의 왕'이 감독주간에, 2016년 '부산행'이 미드나잇스크리닝 부문에, 2020년 '반도'가 공식 상영작에 지명됐었다.

영화 ‘내 이름은’을 연출한 정지영 감독이 이재명 대통령의 관람 행사에 대한 소감을 밝혔다. 14일 영화 제작사 렛츠필름·아우라픽처스에 따르면 이 대통령은 영화 ‘내 이름은’ 개봉일인 15일 서울 한 영화관에서 시민 165명과 함께 이 영화를 관람하는 ‘대통령과 영화 봅니다’ 행사에 참여한다. 이에 정 감독은 14일 서울 삼청동에서 진행된 개봉 기념 인터뷰에서 대통령의 영화 관람과 관련해 “어떻게 성사된 건지는 나도 잘 모른다. 청와대에서 연락이 온 걸로만 알고 있다”고 말했다. 앞서 이 대통령은 SNS를 통해 행사를 직접 알리며 “영화 ‘내 이름은’은 제주 4·3의 비극을 겪고 기억을 잃은 채 살아온 어머니의 삶을 통해 시대의 아픔과 치유 과정을 그린 영화”라고 작품을 소개했다. 이어 “이번 관람을 통해 우리 모두가 제주의 아픔을 기억하고, 상처 너머의 희망과 용기를 발견할 수 있길 기대한다”고 밝혔다. 이에 정 감독은 “사실 내일 영화 보고 난 이후 발표할 일이 하나 있다. 대통령 앞에서 해야 하는 이야기다”라고 예고해 관심을 모았다. 그는 “충격 발언까지는 아니고 ‘아, 그랬어?’라고 할 정도의 이야기다. 지금 미리 밝힐 수는 없다”고 말해 궁금증을 자아냈다. ‘내 이름은’은 제주 4.3 사건을 배경으로 한 영화다. 1999년 촌스러운 이름을 지우고 싶은 18세 아들 영옥(신우빈)과 잊어버렸던 1949년 제주의 기억을 마주하게 된 어머니 정순(염혜란)의 이야기를 담은 미스터리 드라마다. 이 작품은 시민 1만여명의 후원으로 제작돼 엔딩 크레디트에 후원자 이름이 약 5분간 등장한다. 또한 올해 베를린국제영화제 포럼 부문에 초청돼 해외 언론의 호평을 받은 바 있다.

오는 29일 개막하는 전주국제영화제가 새로운 상영 섹션 ‘가능한 영화’를 통해 창작 방식의 다양성과 영화 제작의 새로운 가능성을 제시한다. 전주국제영화제는 올해 제27회를 맞아 14일 ‘가능한 영화’ 섹션 상영작 5편을 공개했다. 이번 섹션은 예술적 상상력을 바탕으로 제작 환경의 제약을 넘어서는 영화들을 조명하기 위해 신설됐다. ‘가능한 영화’는 지난해 영화제에서 선보였던 특별전 ‘가능한 영화를 향하여’의 연장선이다. 당시 특별전은 제한된 조건 속에서도 제작을 이어가는 영화인들의 작업을 소개하며 큰 호응을 얻었고, 관련 기념 책자 역시 단기간에 매진되는 등 관심을 모았다. 영화제 측은 이러한 흐름을 반영해 해당 프로그램을 올해부터 정규 섹션으로 확대했다. 이번 섹션에서는 월드 프리미어와 코리안 프리미어 각각 1편, 아시안 프리미어 3편 등 총 5편이 상영된다. 상영작들은 기존 산업 중심의 제작 방식에서 벗어나 다양한 접근법을 시도한 작품들로 구성됐다. 아이제이아 머디나 감독의 실험 영화 ‘갱스터리즘(Gangsterism)’은 서사뿐 아니라 제작 방식 자체를 통해 영화의 정치적 의미를 드러내는 실험적 작품이다. 니콜라스 페레다 감독의 극영화 ‘나머진 다 소음일 뿐(Everything Else Is Noise)’은 적은 예산으로도 창의적인 서사를 구현할 수 있음을 보여주며, 쓰카사 신이치로 감독은 70대에 완성한 첫 장편 ‘총알이 박힌 앙상한 나무들(The Bare Trees with Bullets)’로 영화 제작의 연령 한계를 넘어서는 사례를 제시한다. 또한 뤼안란시 감독의 작품 ‘카나리아 제도의 식물(The Plant from the Canaries)’은 타국에서 정체성을 찾아가는 여성의 이야기를 담았다. 파스칼 보데 감독은 다큐멘터리와 코미디를 결합한 작품 ‘많다, 말이(A Lot Talk)’로 도시 속 이민 문제를 새로운 시선으로 풀어냈다. 영화제 측은 이번 섹션이 “영화는 고비용 예술이라는 기존 인식을 깨고, 다양한 환경에서도 제작 가능한 예술임을 보여주는 데 목적이 있다”고 설명했다. 한편, 제27회 전주국제영화제는 오는 29일부터 다음 달 8일까지 전주 영화의거리 일대에서 개최될 예정이다.

시민 수만 명이 지갑을 열어 완성된 영화 두 편이 나란히 극장에 걸린다. 정지영 감독의 ‘내 이름은’(15일 개봉)과 이명세 감독의 ‘란 12·3’(22일 개봉)은 모두 온라인 크라우드 펀딩으로 제작비를 마련한 작품이다. ‘란 12·3’은 약 10억원 규모 펀딩에 1만5000여명이 참여해 목표액의 110%를 달성했고, ‘내 이름은’ 역시 1만명 가까운 참여로 약 4억원을 모았다. 시민들의 자발적 참여를 이끈 배경엔 작품이 채택한 소재가 있다. ‘내 이름은’은 제주 4·3 사건을 다룬 극영화, ‘란 12·3’은 12·3 비상계엄의 밤을 기록한 다큐멘터리다. 한국 현대사의 상처를 스크린으로 불러내며, 여든을 앞둔 정지영 감독과 일흔을 바라보는 이명세 감독의 건재함을 보여준다. ◆이름을 묻는 역사 ‘내 이름은’은 제주 4·3의 ‘정명(正名)’을 묻는다. 제주 4·3은 한국 현대사의 대표적 국가폭력 사건이지만, 오랫동안 ‘봉기’ ‘항쟁’ ‘폭동’ ‘사태’ ‘사건’ 등으로 불리며 그 성격조차 명확히 규정되지 못했다. 2003년 정부 진상조사 보고서가 공식 발간됐음에도, 명칭을 둘러싼 논의는 여전히 진행 중이다. 영화는 1998년 제주를 배경으로 기억을 잃은 무용강사 정순(염혜란)과 그의 고등학생 아들 영옥(신우빈)을 중심으로 전개된다. 4·3을 직접 겪은 세대와 기억을 물려받은 세대의 관계는 모자 서사로 풀려나간다. 어머니는 아들에게 ‘영옥’이라는 여성적인 이름을 붙였다. 그 이유는 정순조차 알지 못한다. “호적에 올릴 때 그 이름이 불쑥 떠올랐신디”라는 불명확한 설명뿐이다. 환갑이 가까운 정순은 여전히 4·3의 후유증 속에 산다. 어린 시절 기억 일부는 잃었고, 이따금 햇빛 아래에서 졸도한다. 늘 선글라스를 쓴 채 지내며 정신과 치료를 통해 50년 전 기억을 더듬는다. 정순이 청보리밭에서 잃어버린 기억과 대면하는 장면에서 그를 짓누르던 죄책감의 전말이 드러나며, 정순 자신과 아들의 이름에 담긴 비밀도 밝혀진다. 영화는 4·3이 남긴 상처를 현재로 불러오며, 이를 어떻게 감당하고 건너갈 것인가를 묻는다. 오멸 감독의 ‘지슬’(2013), 하명미 감독의 ‘한란’(2025)에 이어 한국 사회는 또 한 편의 ‘4·3 극영화’를 갖게 됐다. 이재명 대통령은 개봉일에 이 영화를 시민들과 함께 관람할 예정이다. ◆말 대신 이미지로 이명세 감독의 대표작 ‘인정사정 볼 것 없다’(1999)는 그의 ‘무성영화적 감각’이 두드러진 작품으로 평가받아왔다. 대사에 의존하지 않고 배우의 액션과 동선, 편집의 리듬으로 감정을 전달하는 이명세만의 스타일은 무성영화 시기의 위대한 감독들에 비견됐다. 그 유명한 ‘인정사정’ 속 우중 추격 장면은 시각 언어만으로 장면을 완결하는 힘을 보여주는 사례로 여전히 회자된다. 그가 만든 첫 다큐멘터리 ‘란 12·3’은 이러한 미학의 연장선에 있다. 내레이션과 인터뷰, 재연을 배제하고 이미지와 음악만으로 사건을 체감하게 한다. 이 감독의 오랜 협업 파트너 조성우 음악감독이 만든 음악은 무성영화 시대 영화 사운드처럼 이미지와 동기화된 듯 맞물린다. 인공지능(AI) 생성 이미지와 애니메이션 등 다양한 시각 장치도 동원됐다. ‘란 12.3’은 2024년 12월 3일 윤석열 전 대통령의 비상계엄 선포 직후 국회 상황을 기록했다. 국회의원과 보좌진, 시민들이 계엄 해제를 위해 숨 가쁘게 움직이는 장면을 280여명의 시민 기록 영상과 자료 화면으로 재구성했다. 특수부대의 국회 진입을 막아내며 계엄 해제 요구 결의안을 가결하는 국회의 시간이 긴박하게 전개된다. 이 감독은 지난 7일 CGV 용산아이파크몰에서 열린 시사회에서 “그날 밤의 일을 모르는 해외 관객도 직관적으로 이해할 수 있도록 하는 게 편집의 목표였다”며 “K민주주의가 세계의 모범이 될 수 있다는 것을 알리는 사례다. 외국 관객도 보면 좋겠다”고 말했다. 2007년 ‘M’ 이후 장편 극영화 연출작이 끊긴 이명세 감독은 이번 작품으로 여전히 독창적 영화 언어를 지닌 연출가임을 입증한다. 그의 극영화 복귀를 기다리게 만드는 이유다.

15일 메가박스에서 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘미야자키 하야오의 그대들은 어떻게 살 것인가’는 그의 장편 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(2023)의 제작 과정을 기록한 작품이다. 2013년 은퇴 선언 이후 번복과 복귀, 신작 개봉에 이르기까지 거장의 3598일을 응축했다. 감독 아라카와 가쿠는 일본 NHK 소속 연출가로, 2000년대 중반부터 미야자키 하야오와 인연을 맺고 그의 작업 과정을 기록해왔다. 이 작품은 NHK 방영 다큐멘터리를 재편집한 것으로, 2024년 칸영화제에서 공개돼 주목받았다. 다큐멘터리 전반을 관통하는 주제는 ‘죽음’이다. 80대에 접어든 감독은 가까운 이들을 연이어 떠나보낸다. 상당수는 스튜디오 지브리의 핵심 창작자들이었다. 지브리의 색채를 설계한 벗 야스다 미치요, 평생의 라이벌이자 동지였던 다카하타 이사오, 스승인 야스오 오쓰카까지. 죽음은 화면 곳곳에 그림자처럼 드리워져 있다. ‘살아있는 전설’은 죽음의 소용돌이 속에서 쇠락해가는 자신의 생명력을 자각한 채 작업을 이어간다. 흥미로운 지점은 이러한 삶의 국면이 애니메이션 ‘그대들은 어떻게…’의 추상적 서사로 변환되는 과정을 지켜보는 데 있다. 창작이 어떻게 한 인간의 삶을 통과하는지, 개인의 삶과 경험이 어떻게 예술에 반영되는지가 밀도 있게 담겼다. 만년의 거장이 겪는 창작의 고통과 집요한 작업 방식, 머리를 쥐어싸며 줄담배를 피우는 인간적인 모습까지 고스란히 포함됐다. 의심과 불안 속에서 작업을 마친 그는 ‘그대들은 어떻게…’ 개봉 첫날 대흥행 소식을 듣고서야 안도하며 중얼거린다. “만들길 잘했어. 만들지 않으면 아무것도 없어.” 몇 달 뒤에도 그는 여전히 작업실에 앉아, 작업이 생각처럼 풀리지 않는다고 투덜거리며 묵묵히 그림을 그린다. 영화는 그와 스태프가 아카데미 시상식을 TV로 지켜보는 장면으로 끝난다. 장편 애니메이션 수상 순간에도 호들갑은 없다. 눈물을 흘리는 스태프를 달래며 직원들에 대한 격려금 지급을 지시하는 거장의 담담한 모습이 이어진다. 끊임없이 은퇴를 번복하고 예술을 위해 다시 돌아오는 천재의 초상이다. 이 다큐멘터리를 통해 85세 거장의 매력에 빠졌다면, 늦었다고 아쉬워할 필요는 없다. 그의 세계에 입문하기에 늦은 때란 없다. 마침 1989년작 ‘마녀배달부 키키’가 15일 IMAX로 재개봉한다. 13살 견습 마녀 키키가 낯선 도시에서 하늘을 나는 능력을 활용해 배달 일을 시작하며 성장하는 이야기다. 사랑스럽고 단단한 이 소품 역시 다시 만날 만하다.