북미 극장가를 먼저 달군 영화 ‘마이클’(포스터)이 마침내 13일 국내 개봉한다. 미국에서는 지난달 24일 먼저 공개돼 흥행과 논란, 호평과 혹평을 동시에 불러일으켰다. 한국은 이제 그 여진을 받아들이게 됐다. 영화는 마이클 잭슨이라는 인물에 메스를 들이대지 않는다. “그는 어떤 사람이었는가”를 해부하는 대신, “왜 세계가 그에게 열광했는가”를 무대 위 퍼포먼스로 증명하는 데 집중한다. 서사는 존재하지만, 철저히 기능적이다. 이 영화의 본질은 공연이다. 작품은 ‘잭슨 5’ 시절부터 ‘배드(Bad)’ 앨범 시기까지, 마이클이 세계적 팝 아이콘으로 성장하는 과정을 따라간다. 마이클 역은 조카 자파 잭슨이 맡았다. 영화는 그의 주요 시기를 훑지만, 내면의 균열이나 창작의 고통을 깊숙이 파고들지는 않는다. 대신 히트곡이 쉼 없이 이어진다. 평가는 이 지점에서 엇갈린다. 어떤 팬들에게 영화는 실제 마이클 잭슨 콘서트에 가는 것과 가장 근접한 경험을 제공한다. 반면 천재의 그림자와 권력의 폭력성, 자기파괴와 모순을 파고드는 최근 전기영화 문법에 익숙한 관객에게는 영화가 시대 역행으로 보인다. 그만큼 이 영화의 갈등 구조는 단선적이다. 폭군 아버지의 영향력에서 벗어나려는 마이클의 서사가 사실상 전부다. 이 때문에 영화는 명확히 갈린다. 팬들에게는 축복 같은 선물이지만, 인물 탐구를 기대한 관객에게는 아쉬움이 남는다. 평가가 극단적으로 엇갈릴 수밖에 없다. 비평과 대중의 반응도 극명하게 갈렸다. 12일 기준 미국 영화 평점 사이트 로튼토마토에서 평론가 지수는 39%에 머문 반면 일반 관객이 매기는 팝콘 점수는 97%에 달했다. 흥행 성적은 이를 입증한다. 제작비 약 2억달러가 투입된 이 영화는 개봉 3주차에 북미 누적 수입 2억4000만 달러를 돌파했다. 가장 성공한 음악 전기영화 중 하나인 ‘보헤미안 랩소디’ 북미 총수익도 넘어섰다. 글로벌 누적 수익은 5억7740만 달러에 달한다. 영화의 파급력은 음악 시장으로도 이어졌다. 개봉 이후 ‘스릴러’와 ‘넘버 원스’가 다시 빌보드200 차트 톱10에 진입했다. 세상을 떠난 지 17년이 지난 아티스트의 음악이 다시 차트를 흔들고 있다. 북미에서는 이미 검증이 끝났다. 이제 공은 한국 관객에게 넘어왔다. 소문은 충분히 건너왔다. 주요 퍼포먼스 장면은 이미 온라인을 통해 공유된 상태다. 그럼에도 극장이라는 공간에서 다시 마이클의 퍼포먼스를 경험하는 것이 특별한 체험이 될 수 있을지, 판단은 한국 관객의 몫이다.

공포 영화 ‘살목지’가 한국 공포영화 흥행 역사를 새로 쓰고 있다. 개봉 한 달여 만에 300만 관객을 돌파한 데 이어, 23년째 깨지지 않은 김지운 감독의 ‘장화, 홍련’ 기록까지 넘볼 기세다. 배급사 쇼박스는 10일 영화진흥위원회 통합전산망 기준 ‘살목지’ 누적 관객 수가 이날 300만명을 돌파했다고 밝혔다. 4일 ‘곤지암(268만명)’을 제치고 역대 한국 공포 영화 흥행 2위에 오른 뒤에도 관객몰이를 이어간 결과다. 역대 한국 공포영화 1위인 김지운 감독의 ‘장화, 홍련(314만)’까지 불과 14만명을 남겨두고 있다. ‘살목지’의 흥행은 개봉 초기부터 심상치 않았다. 지난달 8일 개봉 직후 입소문을 타며 일주일 만에 손익분기점(80만명)을 넘어섰고, 21일 연속 박스오피스 1위를 지켰다. 할리우드 화제작 ‘슈퍼 마리오 갤럭시’, ‘악마는 프라다를 입는다 2’ 등이 지난달 29일 개봉한 뒤에도 박스오피스 상위권을 유지하며 장기 흥행세를 이어가고 있다. 흥행의 배경으로는 ‘해석의 여지가 열린 공포’가 꼽힌다. 이상민 감독은 이날 쇼박스를 통해 공개한 서면 인터뷰에서 “관객들에게 실제로 물귀신에게 홀리는 듯한 체험을 선사하고 싶었다”며 “서사적으로 다양한 해석이 가능하도록 만든 점이 영화가 끝난 뒤에도 자연스럽게 이야기를 이어가게 한 것 같다”고 밝혔다. 실제 관객들 사이에서는 영화 속 인물과 사건을 둘러싼 해석이 활발히 이어졌다. 이 감독은 “관객들이 영화 속 여백을 각자의 방식으로 이어 붙이며 또 다른 이야기를 완성하는 과정에서 나조차 상상 못 한 해석들이 나왔다”고 했다. 특히 그는 “수인이 살목지에 오기 전부터 이미 홀린 상태였다는 해석이 특히 흥미로웠다”며 “시나리오 단계에서는 수인이 홀린 시점이 비교적 명확했지만, 촬영을 거치며 그 경계가 점점 모호해지는 것을 나 자신도 느꼈기 때문”이라고 했다. 이어 “‘진짜 기태’가 언제 ‘가짜 기태’로 바뀌었는가를 두고도 다양한 해석이 나왔는데, 전혀 예상하지 못했던 부분이라 인상 깊었다”고 덧붙였다. 이번 작품이 첫 장편 연출작인 이 감독은 만 30세 나이에 ‘300만 감독’ 타이틀을 얻게 됐다. 그는 “300만은 상상도 못 했던 숫자라 놀랍기만 하다”며 “호러는 결국 관객과 함께 완성하는 체험의 장르인데, 극장에서 함께 비명을 지르고 반응해준 관객들께 감사드린다”고 말했다. 김혜윤 주연의 ‘살목지’는 ‘살아서는 빠져나올 수 없다’는 소문이 끊이지 않는 기이한 저수지, 살목지에 로드뷰 촬영팀이 발을 들이며 벌어지는 이야기다. 김혜윤은 로드뷰 서비스 회사 소속 PD 수인 역을 맡았고, 수인의 동료이자 전 남자친구 기태 역은 배우 이종원이 연기했다. 이 감독은 “(흥행의) 가장 큰 힘은 배우들의 매력이었다”며 “관객들이 캐릭터들의 케미스트리를 기대 이상으로 사랑해주셨고, 특히 기태와 수인의 케미는 김혜윤, 이종원 두 배우가 있었기에 가능했다”고 강조했다.

“맛집에 친구를 데려가서 맛있게 먹는지 계속 지켜보게 되는 기분이에요.” 코미디 크루 빠더너스(BDNS)의 문상훈은 첫 영화 수입작을 선보이는 자리에서 설렘과 긴장을 이같이 표현했다. 문상훈은 6일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 열린 영화 ‘너바나 더 밴드’ 언론 시사회에서 ‘초보 수입상’으로 이 작품을 선보였다. 영화 수입·배급 경험이 전무했던 빠더너스 팀은 “내가 좋아하는 영화를 극장에서 관객과 함께 보고 싶다”는 마음 하나로 영화 수입에 도전했다. 칸 영화제 필름마켓과 LA 아메리칸 필름마켓, 홍콩 필마트를 돌며 작품을 물색했고, 지난해 칸에서 만난 이 작품을 들여오기로 최종 결정했다. 실무 작업은 기성 수입사 그린나래미디어가 함께 맡았다. ‘너바나 더 밴드’는 캐나다 토론토를 배경으로, 클럽 공연 한 번 제대로 서지 못한 괴짜 뮤지션 듀오 맷(맷 존슨)과 제이(제이 맥캐럴)가 시간여행에 휘말리며 벌어지는 소동을 그린 코미디 영화다. 이야기는 2008년으로 거슬러 올라간다. 맷과 제이는 클럽 ‘리볼리’ 무대에 오르겠다는 목표로 각종 계획을 세운다. 공연만 하면 단숨에 스타가 될 수 있다는 근거 없는 확신에 사로잡힌 채다. 그러나 17년이 지난 뒤에도 상황은 달라지지 않았고, 두 사람은 여전히 같은 꿈을 좇으며 반복된 실패를 이어간다. 이들은 리볼리에 전화를 걸거나 음악 레퍼토리를 개발하는 대신, 토론토 CN타워 꼭대기에서 스카이다이빙을 해 야구 경기가 진행 중인 스카이돔에 착륙해 주목을 받겠다는 황당한 계획을 세운다. 철물점에서 장비를 구입하고 낙하산을 숨긴 채 타워 보안 검색대를 통과하려는 과정 등 무모한 시도가 이어진다. 결국 타워 전망대에서 몸을 던지지만, 착륙 지점이었던 스카이돔의 지붕이 닫히면서 계획은 허무하게 어긋난다. 이러한 과장된 설정과 즉흥적 전개가 약 100분의 러닝타임 동안 영화의 분위기를 지배한다. 여기에 시간여행 설정이 더해지며 이야기는 한층 더 황당하게 흐른다. 맷이 캠핑카를 영화 ‘백 투 더 퓨처’ 스타일 타임머신으로 개조하려다 실제 2008년으로 이동하게 되면서 서사는 혼란에 접어든다. 영화는 ‘병맛’ 코미디에 머물지는 않는다. 오랫동안 서로 의존해온 두 친구의 관계 균열도 함께 드러낸다. 늘 맷의 기이한 계획에 장단을 맞춰주던 제이는 어느 순간 “왜 이런 루저와 인생을 낭비하고 있는가”라는 질문과 마주하게 된다. 작품은 캐나다 출신 감독 맷 존슨과 코미디언 겸 음악가 제이 맥캐럴이 공동 창작했다. 영화는 20년 가까운 프로젝트의 결실이기도 하다. 2007년 두 사람이 만든 웹 시리즈 ‘너바나 더 밴드 더 쇼’에서 출발해 TV 시리즈를 거쳐 장편 영화로 확장한 결과물이다. 국내 개봉 제목은 영화만큼이나 기괴하다. 원제는 ‘너바나 더 밴드 더 쇼 더 무비’지만, 한국에서는 ‘너바나 더 밴드: 전설적 밴드 ‘너바나’와는 별 관련 없는 ‘너바나 더 밴드’의 콤비 맷과 제이. 어느 날 공연을 위해 타임머신을 만드는 황당한 작전을 세우고 처음 만났던 17년 전으로 돌’이라는 장황한 형태로 확정됐다. 시놉시스 일부를 문장 중간에서 끊어 활용한 이례적 방식이다. 이에 대해 문상훈은 “사람들이 조금이라도 관심을 갖고 봐주지 않을까 생각했다”고 설명했다. 그는 “빠더너스가 매주 영상을 찍어 (유튜브) 채널에 올리는 것이 직접 요리하는 일이라면, 영화를 들여오는 건 내가 만들지 못하는, 잘 만든 요리를 소개하는 느낌”이라고 말했다. ‘너바나 더 밴드’는 두 괴짜의 오랜 우정과 미련, 끝내 포기하지 못하는 꿈에 관한 이야기다. 황당한 인물들이지만 이상하게 마음이 가고, 허술해 보이지만 ‘저걸 어떻게 찍었나’ 싶은 기발한 촬영이 연신 눈길을 사로잡는다. 빠더너스가 왜 이 영화를 한국 관객에게 소개하려 했는지에 대한 답을 자연스럽게 보여준다.

나홍진 감독 새 영화 '호프'가 오는 17일 칸영화제에서 처음 공개된다. 나 감독과 황정민·조인성·정호연 등은 레드카펫을 밟는다. 플러스엠엔터테인먼트는 '호프'가 오는 17일 오후 9시30분 칸 뤼미에르대극장에서 상영된다고 8일 밝혔다. '호프'는 올해 경쟁부문에 진출했다. 나 감독과 주연배우인 황정민·조인성·정호연 그리고 마이클 패스벤더, 알리시아 비칸데르, 테일러 러셀은 공식 상영 전 뤼미에르대극장 앞에서 진행되는 레드카펫 행사에 참석한다. 이들은 다음 날엔 공식 기자회견을 갖는다. 이 자리에도 나 감독과 출연 배우가 함께한다. '호프'는 나 감독 4번째 장편영화다. 호포항 출장소장이 동년 청년들에게 호랑이가 나타났다는 소식을 듣게 되고, 온 마을이 비상이 걸린 상태에서 믿기 어려운 현실을 맞닥뜨리면 벌어지는 이야기를 그린 판타지SF물이다. 황정민이 출장소장 범석을, 조인성은 마을청년 성기를, 정호연은 경찰 성애를 연기했다. 마이클 패스벤더, 일리시아 비칸데르, 테일러 러셀, 캐머런 브리튼 등은 외계인 캐릭터를 맡았다. 칸영화제는 러닝타임 160분인 이 작품을 "무지가 재앙의 씨앗이 되고, 인간 사이 갈등을 거쳐 우주적 규모의 비극으로 치닫는다"고 설명했다. 티에리 프레모 집행위원장은 "장르가 끊임없이 변화하며, 지금까지 한 번도 다뤄진 적 없는 새로운 이야기를 펼쳐낸다"고 말했다. 나 감독 영화가 칸영화제에 간 건 2016년 '곡성' 이후 10년만이며, 경쟁 부문에 간 건 이번이 처음이다. '곡성'은 당시 비경쟁부문에 초청됐었다. 나 감독 영화는 앞서 '곡성'을 포함해 3차례 칸에 간 적이 있다. 2008년 '추격자'가 미드나잇스크리닝에, 2010년 '황해'는 주목할 만한 시선에 갔었다. 한국 감독이 만든 한국영화가 이 부문에 이름을 올린 건 2000년 임권택 감독 '춘향뎐'을 시작으로 20번째다. 올해 칸영화제는 오는 12일 개막한다. 경쟁부문 심사위원장은 박찬욱 감독이다. 개막작은 피에르 살바도리 감독의 'The Electric Kiss'다.

역대 한국영화 제목에 가장 많이 등장한 단어는 ‘사랑’인 것으로 나타났다. 지난 100여년간 개봉한 약 8400편의 한국영화 제목을 분석한 결과다. 한국영상자료원은 8일부터 서울 마포구 상암동 한국영화박물관에서 기획전 ‘제목전(展)―텍스트, 타이포그래피, 무빙 이미지’(포스터)를 연다. 한국영화 100여년의 역사를 ‘제목’이라는 가장 작은 단위로 해체하고, 이를 다시 이미지와 움직임으로 확장해 보여주는 전시다. 1919∼2025년 개봉한 한국영화 8436편 제목을 분석한 결과, 가장 많이 쓰인 단어는 ‘사랑’(197편)이었다. 이어 ‘여자’(172편), ‘밤’(124편), ‘청춘’(77편), ‘왕’(69편), ‘남자’(67편), ‘사나이’(67편) 등이 뒤를 이었다. 영상자료원은 “가장 많은 단어가 ‘사랑’이라는 점은 한국영화가 관계 중심 서사와 멜로드라마를 축으로 발전해 왔음을 보여준다”며 “이러한 경향은 1960년대부터 최근까지 비교적 꾸준히 이어지며 시대를 관통하는 정서적 흐름을 형성해 왔다”고 설명했다. 이번 전시에서는 영화 제목을 텍스트에서 이미지로 확장한 작업을 함께 선보인다. 이상화 감독은 ‘올드보이’, ‘괴물’, ‘지구를 지켜라!’ 등 2000년대 영화 제목과 캐릭터를 모티프로 한 애니메이션 작업을 공개한다. 한병아·김태양 감독은 한국 고전 영화 제목과 이미지, 타이틀 시퀀스를 재해석한 작업을 선보인다. 이와 함께 ‘스튜디오 빛나는’(박시영), ‘꽃피는 봄이 오면’(김혜진), ‘프로파간다’(최지웅, 박동우, 이동형)까지 포스터 디자인 스튜디오 3곳의 작업을 통해 영화 제목이 시각 이미지로 구현되는 방식을 조명한다. 전시는 8월 29일까지. 무료.

연상호 감독의 신작 좀비 영화 ‘군체’가 개봉 전부터 글로벌 시장에서 성과를 냈다. 배급사 쇼박스는 6일 “영화 ‘군체’가 북미를 포함해 미국, 일본, 대만, 프랑스 등 총 124개국에 선판매됐다”고 밝혔다. 군체’는 정체불명의 바이러스로 봉쇄된 건물 내부에서 고립된 생존자들이 감염자들과 맞서는 과정을 그린 작품이다. 감염자들이 단순한 좀비를 넘어 예측 불가능한 형태로 진화한다는 설정이 특징이다. 전지현을 비롯해 구교환, 지창욱, 신현빈, 김신록, 고수 등이 출연한다. 특히 전지현은 약 11년 만에 스크린에 복귀한다. 이번 선판매 성과에는 연상호 감독의 기존 필모그래피가 영향을 미쳤다는 평가다. 북미 배급사 웰고(Well Go)의 CEO 도리스 파르드레셔는 “우리가 ‘군체’를 선택한 이유는 ‘부산행’을 비롯한 전작들을 통해 연상호 감독이 입증해 온 완성도 높은 대중 영화 연출 역량 때문”이라고 밝혔다. 대만 배급사 무비 클라우드는 “‘군체’가 기존 좀비 장르가 시도하지 않았던 새로운 접근을 하고 있다는 점은 분명했다, 감염자들을 단순히 혼란스러운 좀비 떼가 아니라, 진화하는 지능을 가진 ‘군체’로 그려냈다는 점이 매우 흥미로웠다”라고 평가했다. 독일 배급사 플라이온 픽쳐스는 “연상호 감독은 자신만의 독창적이고 파격적인 좀비 3부작으로 영화의 한 하위 장르를 새롭게 재창조했다, 그리고 이번 작품으로 그 정점을 찍으며 앞으로 수년간 새로운 기준이 될 또 하나의 걸작을 완성했다, ‘군체’는 그의 작품 중에서도 단연 가장 즐거운 경험을 선사하는 영화”라고 전했다. ‘군체’는 제79회 칸국제영화제 미드나이트 스크리닝 부문에 초청돼 처음 공개된다. 이 부문은 스릴러와 호러 등 장르적 색채가 강한 작품들을 소개하는 비경쟁 섹션이다. 연상호 감독은 ‘부산행’ 이후 약 10년 만에 다시 칸 영화제 레드카펫을 밟는다. 한국에서는 이달 21일 개봉하며, 이후 22일 대만·말레이시아, 27일 프랑스·싱가포르·필리핀, 6월 11일 호주·뉴질랜드에서 상영된다. 북미는 8월 28일 개봉 예정이며, 일본은 2027년 개봉을 목표로 하고 있다.

애니메이션 영화 '슈퍼 마리오 갤럭시'가 어린이날 박스오피스를 장악하며 100만 관객을 넘어섰다. '슈퍼 마리오 갤럭시'는 5일 28만3287명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 정상을 지켰다. 누적관객수는 111만명으로 지난달 29일 개봉 이후 일주일만에 100만 관객 고지를 밟았다. 개봉 첫날과 이튿날 '살목지' '악마를 프라다를 입는다2' 등에 밀렸던 '슈퍼 마리오 갤럭시'는 연휴가 시작된 지난 1일부터 박스오피스 최상단으로 올라선 뒤 징검다리 연휴 내내 자리를 지켰다. 다만 앞으로 흥행은 장담할 수 없는 상황이다. 6일 오전 8시 현재 예매 순위를 보면 '슈퍼 마리오 갤럭시'는 '악마는 프라다를 입는다2'(예매량 약 3만1700명) '마이클'(약 2만6400명)에 밀려 3위(약 1만5900명)에 그쳐 있다. 이 작품은 2023년 나온 '슈퍼 마리오 브라더스' 후속작이다. 미국 브루클린의 평범한 배관공에서 세계를 구한 히어로가 된 마리오·루이지 형제가 모래왕국에서 임무를 수행하던 중 길을 잃은 요시를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 전작은 전 세계 매출액 13억6000만 달러(약 2조원)를 기록했다. 국내에선 239만명이 봤다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '악마는 프라다를 입는다2'(12만4693명·누적 95만명), 3위 '살목지'(10만8228명·283만명), 4위 '프로젝트 헤일메리'(3만811명·270만명), 5위 '짱구'(1만9002명·33만명) 순이었다.

황금연휴 한복판이던 4일, 서울 CGV용산아이파크몰 IMAX관에서는 ‘스타워즈 데이’(영화 속 대사 “May the Force be with you”가 5월 4일 “May the 4th”와 발음이 유사한 데서 유래한 팬덤 기념일)를 맞아 이례적인 형태의 시사회가 열렸다. 영화 ‘만달로리안과 그로구’(사진)의 일부를 미리 공개하는 ‘푸티지 시사회’다. 짧은 상영을 위해 극장을 찾아야 하는 번거로움에도 이날 600여석 규모의 상영관은 대부분 관객으로 채워졌다. 일부 관객들은 광선검과 스타워즈 캐릭터 인형을 들고 입장했고, 코스프레 복장을 한 팬들도 눈에 띄었다. 상영 전후로는 박수와 환호가 나왔다. 이번에 공개된 푸티지는 27일 개봉하는 ‘만달로리안과 그로구’의 약 30분 분량이다. 설산을 배경으로 한 스펙터클한 전투 장면을 통해 작품의 장대한 스케일이 먼저 베일을 벗었다. 이번 작품은 2020년 ‘스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커’ 이후 처음 극장으로 돌아오는 스타워즈 신작이다. 동시에 스타워즈 파생 콘텐츠인 디즈니+ 시리즈 ‘만달로리안’의 성공을 기반으로 한 첫 극장 영화라는 점에서 업계와 팬들의 관심을 끈다. ‘만달로리안’은 2019년 첫 시즌 공개 이후 미국 스트리밍 시장에서 최상위권 시청 기록을 세우며 디즈니+ 초기 가입자 급증을 견인한 성공작으로 평가된다. 이후 3개 시즌을 이어오며 스타워즈 세계관 확장과 신규 팬층 형성에 기여한 작품으로 자리매김했다. 이야기의 중심에는 만달로리안 족(族) 현상금 사냥꾼 ‘딘 자린(페드로 파스칼)’과 그의 동행 ‘그로구’가 있다. 은하 제국이 몰락하고 신공화국이 들어섰지만 여전히 제국군 잔당이 활개 치는 혼란한 은하계를 배경으로 한다. 전투를 위해 육성된 만달로리안은 특수 금속으로 제작된 갑옷과 투구를 쓰며 타인 앞에서 이를 벗지 않는다. 그로구는 제다이 마스터 요다와 같은 종족으로, 팬들 사이에서 ‘베이비 요다’라는 별칭으로 불리는 캐릭터다. 딘 자린의 무릎에도 못 미치는 작은 키, 큰 눈망울과 거대한 귀. 아기 같은 외양에 더해, 언어 대신 옹알이 같은 소리와 표정으로 감정을 전달하기에 귀엽게만 보이지만, 실상은 강력한 포스 능력을 지닌 캐릭터다. 시리즈에 이어 이번 극장판에서도 딘 자린과 그로구의 파트너십은 극의 핵심축이다. 딘 자린이 단독으로 전장을 돌파하며 부대 전체를 제압하는 전투력을 보여주는 사이, 그로구는 그의 등에 매달려 보호본능을 자극하는 대비 효과를 낸다. 그로구는 설정상 약 50년 이상 생존한 존재로, 포스의 힘을 지녀 물체를 자유자재로 움직이거나 적을 제압하는 등 중요한 순간마다 놀라운 능력을 드러낸다. 다만 그 힘을 스스로 통제하지는 못하는 상태로 묘사된다. 이번 작품에서는 그로구가 딘 자린과 은하계를 지키기 위한 비밀 임무를 수행하며 어엿한 전사로 성장해 가는 과정이 주요 서사 축으로 전개될 것으로 예고된다. 연출은 ‘만달로리안’ 시리즈를 이끌어온 존 파브로 감독이 다시 맡았다. 시고니 위버, 제러미 앨런 화이트 등 새로운 배우들도 합류했다.

애니메이션 영화 '슈퍼 마리오 갤럭시'가 5일 100만 관객을 넘어섰다. 개봉 일주일만이다. 유니버설픽쳐스는 '슈퍼 마리오 갤럭시'가 이날 오전 누적관객수 100만명을 돌파했다고 밝혔다. 전날까지 관객수는 82만명이었다. '슈퍼 마리오 갤럭시'는 올해 국내 개봉한 외국영화 중 가장 가파른 흥행세를 보이고 있다. 올해 국내에 나온 외국영화 중 최고 흥행작인 '프로잭트 헤일메리'는 100만명을 넘기는 데 11일이 걸렸다. '슈퍼 마리오 갤럭시'는 어린이날에 이어 오는 주말에도 계속 이 추세를 이어갈 것으로 예상된다. 5일 오전 9시40분 현재 예매 순위를 보면 '슈퍼 마리오 갤럭시'는 예매관객수 약 12만명으로 1위를 달리고 있다. 이 작품은 2023년 나온 '슈퍼 마리오 브라더스' 후속작이다. 미국 브루클린의 평범한 배관공에서 세계를 구한 히어로가 된 마리오·루이지 형제가 모래왕국에서 임무를 수행하던 중 길을 잃은 요시를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 전작은 전 세계 매출액 13억6000만 달러(약 2조원)를 기록했다. 국내에선 239만명이 봤다. 한편 전날 박스오피스 순위는 2위 '악마는 프라다를 입는다'(9만8420명·누적 83만명), 3위 '살목지'(9만1955명·272만명), 4위 '프로젝트 헤일메리'(2만6249명·267만명), 5위 '짱구'(1만5623명·31만명) 순이었다.

MBC 다큐멘터리 영화 ‘서울의 밤’이 이탈리아 북부 도시 우디네에서 열린 제28회 우디네극동영화제에서 관객상 등 3관왕을 차지했다. 4일 영화제 주최 측에 따르면, 지난 2일(현지시간) 폐막한 이번 영화제에서 MBC PD수첩팀 김종우·김신완·조철영 PD가 연출한 ‘서울의 밤’은 관객 투표로 선정되는 관객상 부문 2위에 해당하는 ‘실버 멀버리상’을 받았다. 이와 함께 영화계 관계자와 평론가, 언론이 선정하는 ‘블랙 드래곤상’과 신인 감독에게 수여하는 ‘화이트 멀버리상’ 심사위원 특별 언급까지 3개 부문에 이름을 올렸다. 1999년 시작된 우디네극동영화제는 동아시아와 동남아시아 영화를 중심으로 한 영화제로, 유럽에서 아시아 대중영화를 소개하는 대표적 행사로 꼽힌다. 올해 경쟁 부문에는 한국 작품 6편을 포함해 일본·홍콩 각 9편, 중국·대만 각 6편 등 11개국 52편이 초청됐다. ‘서울의 밤’은 이 영화제 경쟁 부문에 초청된 첫 다큐멘터리다. 다큐멘터리가 주요 수상 부문에 포함된 것도 이번이 처음이다. 작품은 2024년 12월 3일 윤석열 전 대통령의 비상계엄 선포 직후 국회에서 벌어진 긴박한 상황을 담았다. 이 작품은 앞서 올해 2월 제55회 로테르담국제영화제(IFFR)에서 관객 평점 2위를 기록하고 넷팩(NETPAC·아시아영화진흥기)상 심사위원 특별 언급의 영예를 안으며 주목받았다. 지난달 캐나다에서 개막한 북미 최대 다큐멘터리 영화제 ‘핫독스’에서는 사회적·정치적 변화를 촉발하는 데 기여한 작품에 수여하는 ‘빌 넴틴 상’을 받기도 했다. 또 8일까지 이어지는 제27회 전주국제영화제 ‘코리안시네마’ 부문에도 상영 중이며, 7일 개막하는 미국 시애틀 국제영화제 상영도 예정돼 있다. 한편 우디네극동영화제 관객상 부문에서는 제주 4·3사건을 배경으로 한 염혜란 배우 주연의 영화 ‘내 이름은’(감독 정지영)과 누적 1677만 관객을 동원한 박지훈·유해진 주연 영화 ‘왕과 사는 남자’(감독 장항준)가 3위에 해당하는 ‘크리스털 멀버리상’을 공동 수상했다.