디즈니 애니메이션 영화 '주토피아'2가 온라인동영상서비스(OTT) 디즈니+를 통해 11일 공개된다. '주토피아2'는 지난 2016년 개봉해 전 세계적으로 흥행한 '주토피아'의 후속작이다. 전작에서 거대한 음모가 숨겨진 실종 사건을 해결하며 막 파트너가 된 주디와 닉이 합심한지 일주일만에 또 한 번 새로운 사건을 마주하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 지난 100년 간 주토피아에 살지 않은 파충류의 흔적을 발견하면서 사건이 시작된다. 주디와 닉은 사건 해결에 나서지만 생각도 행동도 서로 너무 달라 갈등한다. '주토피아2'는 전편을 이끈 바이런 하워드 감독과 '모아나'(2016), '엔칸토: 마법의 세계'(2021) 각본에 참여했던 재러드 부시 감독이 공동 연출했다. 주디 역의 지니퍼 굿윈, 닉 역의 제이슨 베이트먼 등 기존 캐릭터들을 연기했던 배우들이 다시 한번 호흡을 맞췄다. 또한 영화 '에브리씽 에브리 웨어 올 앳 원스'(2022)로 아카데미 남우조연상을 거머쥔 배우 키 호이 콴이 게리 역을 맡았다. '주토피아2'는 개봉 이후 흥행을 이어가며 '인사이드 아웃2'를 넘고 할리우드 애니메이션 역대 흥행 1위를 기록했다. 국내에서도 861만 관객을 동원해 지난해 국내 박스오피스 1위를 차지했다. 전작에 이어 닉과 주디의 케미스트리는 영화 팬들의 큰 호응을 얻었다. 또한 두 주인공의 성장 서사와 마음을 울리는 공존의 메시지는 전작 이상의 감동을 선사했다. 또한 세계적인 팝스타 샤키라가 참여한 OST와 더 화려해진 볼거리는 시청자들의 마음을 사로잡을 것으로 보인다.

픽사 신작 애니메이션 영화 ‘호퍼스’(사진)의 주인공은 환경운동가 대학생 메이블이다. 고속도로 개발로 숲속 생태계가 훼손될 상황에 놓이자, 메이블은 자신의 의식을 로봇 비버에 옮겨 비버 무리 사이에 숨어들어 동물들의 세계를 탐험한다. 줄거리만 보면 자연보호 메시지를 앞세운 교조적인 영화처럼 들린다. 하지만 실제 영화는 전혀 다른 방향으로 흘러간다. 이야기는 예측하지 못한 전개로 이어지고, 코미디에서 공포까지 장르를 넘나들며 엉뚱한 상상력으로 풀려나간다. 재기발랄한 아이디어와 픽사가 자랑하는 뛰어난 애니메이션 기술이 결합한 결과 ‘호퍼스’는 지난 6일(현지시간) 북미 개봉 이후 첫 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 한국에서도 4일 개봉 이후 엿새 만에 관객 32만명을 모았다. 10일 오전 작품에 참여한 한국계 애니메이터 존 코디 김 스토리 슈퍼바이저와 조성연 라이팅(조명) 아티스트를 화상으로 만나 제작 과정을 들었다. 스토리팀은 영화의 설계도에 해당하는 스토리보드를 담당한다. 김 슈퍼바이저는 “‘호퍼스’는 약 3~4년에 걸쳐 스토리보드를 여덟 번이나 갈아엎으며 완성된 작품”이라고 설명했다. “감독과 작가, 스토리팀이 모여 낙서하듯 그림을 그립니다. 농담처럼 낸 아이디어까지 모두 그려 벽에 붙여 놓고 의논하죠. 수백장, 수천장을 그리지만 98%는 쓰레기통에 버려져요. 그렇게 수많은 아이디어를 테스트했기 때문에 우리 영화만의 이상하고 재미있는 장면들이 나온 것 같습니다.” 영화 속 상어 ‘다이앤’이 하늘을 나는 기상천외한 장면도 이런 과정에서 나왔다. 그는 “테스트 시사회에서 관객 절반이 ‘너무 이상한 것 아니냐’고 했다”며 “그래도 그 이상하면서도 웃긴 느낌을 살리려고 끝까지 지켜냈다”고 말했다. 한국에서 판화를 전공한 후 미국으로 건너가 픽사에서 26년째 일하고 있는 조 아티스트는 수많은 동물과 나무로 빽빽한 숲의 빛과 그림자를 조절해 애니메이션 세계에 현실감을 더하는 라이팅 작업을 맡았다. 그는 “동물 털을 실제처럼 묘사하기보다는 인형 털처럼 부드러운 질감을 살렸다”며 “나무도 지나치게 사실적으로 하기보다 붓으로 그린 페인팅 느낌을 주려 했다”고 설명했다. 주인공 메이블은 일본계 캐릭터다. 조 아티스트는 “동양인의 눈과 피부 톤에 맞게 라이팅을 조정한 것이 기억에 남는다”며 “예전 애니메이션 캐릭터는 파란색이나 초록색 눈이 많았지만, 이번에는 최대한 동양인의 특징을 살리려고 했다”고 했다. 김 슈퍼바이저는 영화의 메시지에 대해서도 설명했다. 그는 “동물과 인간 중 어느 한쪽도 완전한 악당으로 만들지 않는 균형이 중요했다”며 “작업 초기 지브리의 ‘모노노케 히메’, ‘폼포코 너구리 대작전’ 등을 많이 봤다”고 설명했다. 인공지능(AI)이 몇 초 만에 영상을 만들어내는 시대가 됐다. 그러나 픽사는 여전히 수년 동안 수백명의 아티스트가 장면 하나하나를 수작업으로 완성한다. 조 아티스트는 “우리는 모션캡처나 로토스코핑 같은 기술도 거의 쓰지 않는다”며 “캐릭터의 털 한 올까지 직접 애니메이팅한다”며 “이러한 장인정신을 잃지 않는다면 AI에 그렇게 큰 영향을 받지 않을 것”이라고 말했다.

영화 ‘왕과 사는 남자’에서 완성도 논란을 불러왔던 호랑이의 컴퓨터그래픽(CG)이 수정될 전망이다. 배급사 쇼박스는 10일 “영화 속 CG에 대해 제작사가 IPTV 공개 시점에 맞춰 개선된 버전을 반영하고 싶다는 의사를 밝혔다”며 “현재 자체적으로 작업을 진행 중”이라고 전했다. 다만 “극장 상영본에 반영될지는 미정”이라고 덧붙였다. 지난달 4일 개봉한 ‘왕과 사는 남자’는 개봉 31일째인 6일 1000만 관객을 돌파하며 흥행을 이어가고 있다. 9일까지 누적 관객 수는 약 1170만명으로 집계됐다. 작품은 배우들의 연기와 단종의 마지막 순간을 그린 서사가 호평을 받았지만, 일부 장면에 등장하는 호랑이 CG의 완성도가 떨어진다는 지적도 함께 제기됐다. 연출을 맡은 장항준 감독은 개봉 전 인터뷰에서 “CG의 생명은 시간이다. 몇 달간 작업해야 한다”며 “호랑이 털을 표현하려면 렌더링 시간이 어마어마한데 물리적으로 수정할 시간이 충분하지 않았다”고 설명했다. 공동 제작자인 장원석 비에이엔터테인먼트 대표 역시 “일반 관객을 대상으로 한 블라인드 시사 반응이 좋아서, 배급사 결정으로 원래 개봉 예정일보다 시기가 앞당겨졌다”며 “그 과정에서 후반 작업 시간이 충분하지 않았다”고 밝혔다. 이와 관련해 유튜브 채널 ‘임수연의 배산임수’에서 진행자인 미디어 저널리스트 임수연은 “영화는 극장 상영으로 끝나는 것이 아니라 부가 판권과 다른 플랫폼 공개도 남아 있기 때문에 그 부분까지 고려해 CG 작업을 이어가고 있다”고 설명했다. ‘왕과 사는 남자’는 1457년 청령포를 배경으로 왕위에서 쫓겨나 유배된 어린 왕 단종과 마을의 부흥을 위해 애쓰는 촌장 엄흥도의 이야기를 그린 사극이다. 유해진, 박지훈, 전미도, 유지태 등이 출연했다.

1000만 관객을 돌파한 영화 ‘왕과 사는 남자’의 연출을 맡은 장항준 감독이 첫날 성적을 보고 좌절했다고 털어놨다. 8일 방송된 배성재의 텐(SBS 파워FM)에는 영화 ‘왕과 사는 남자’의 장항준 감독과 제작사 대표 장원석이 출연했다. 해당 방송은 영화가 1000만 관객을 돌파하기 직전인 지난 4일 사전 녹화로 진행됐다. 이날 진행자 배성재는 “방송이 나가는 8일에는 1000만을 넘었을 가능성이 높다. 혹시 모르니 두 가지 버전으로 녹음을 하겠다”고 말했다. 이에 장 대표는 “이번 주 토요일에는 (1000만이) 넘어가는 확정적인 추세다”고 설명했고, 장 감독도 “오만방자하게 보실 수도 있겠지만 사실이다. 안전하게 판단해서 토요일이다”라고 덧붙였다. 이어 배성재가 “대한민국 영화계에서 1000만 관객을 돌파한 소감이 어떠냐”고 묻자, 장 감독은 “너무 감사드리고 믿기지 않는다. 우리 식구도 전부 다 그랬다”며 “사실 첫날 스코어를 보고 좌절했다. 첫날 11만명대였는데 예상보다 너무 안 나왔다. 그래도 나는 20만명은 나와야 한다고 내심 생각했다”고 털어놨다. 그는 “첫날부터 좋지 않은 수치가 나와서 ‘영화 또 안 되겠구나, 손익분기점 못 넘겠구나. 이제 누구를 원망해야 하나’ 하는 생각도 했다”며 “그럼에도 1000만 돌파는 너무 감사하다. 믿기지 않는 나날을 보내고 있다”고 말했다. 또 배우 유해진 캐스팅과 관련한 뒷이야기도 전했다. 장 감독은 “해진씨는 시나리오 의뢰를 하면 답이 굉장히 오래 걸린다. 어떤 사람은 8년이 걸렸다고 한다. 명 짧은 사람은 정말 저 세상 간다. 농담이다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 이어 “그만큼 유해진 씨는 시나리오를 굉장히 중요하게 생각하는 분이다. 예전부터 친구였지만 이번에 나를 믿어줘서 고맙다고 했다. 다른 배우가 떠오르지 않을 정도였다”고 덧붙였다. 한편 영화 ‘왕과 사는 남자’는 지난달 4일 개봉 이후 31일 만에 누적 관객 수 1000만명을 돌파하며 역대 34번째 ‘천만 영화’에 이름을 올렸다.

천만 관객을 돌파한 영화 '왕과 사는 남자'가 한 드라마 각본을 표절했다는 주장이 제기되자 제작사가 "사실무근"이라고 반박했다. '왕과 사는 남자' 제작사 온다웍스는 10일 "표절에 대한 주장은 사실무근이며, 이러한 주장에 대해서는 법적 절차를 포함한 모든 과정에서 단호하게 대응해 나가겠다"고 밝혔다. 이어 "역사적 인물과 사건을 소재로 한 바, 유사성을 주장하는 창작물이 있을 수는 있으나 창작과정에서 해당 작품을 접한 경로나 인과성이 없고, 기획개발 및 제작 과정에서 타 저작물을 표절한 사실이 전혀 없다"고 강조했다. 전날 MBN 보도에 따르면 과거 드라마 '엄흥도' 시나리오를 썼던 작가의 유족은 '왕과 사는 남자'의 주요 설정과 내용이 고인이 된 부친의 시나리오와 유사하다며 제작사에 해명을 요구했다. 온다웍스 측은 "'왕과 사는 남자'는 역사적 사실을 기반으로 한 순수 창작물로, 창작의 전 과정이 상세하게 기록되어 있고 이에 대한 증명이 가능하다"고 말했다. 장항준 감독의 '왕과 사는 남자'는 폐위된 단종 이홍위(박지훈 분)가 강원도 영월 유배지에서 촌장 엄흥도(유해진)를 비롯한 마을 사람들과 교감하며 인생의 마지막 시기를 보내는 내용을 담았다. 단종 폐위와 유배 등은 역사적 사실을 따라가지만, 엄흥도와 단종의 관계나 마을 사람들이 단종과 교감하는 모습 등은 영화적 상상력으로 채웠다. 지난 6일 천만 관객을 돌파한 '왕과 사는 남자'는 이날 기준 누적 관객 1천170만6천여 명을 기록 중이다.

지난해 개봉한 한국 상업영화에서 여성 창작자의 참여율이 전반적으로 감소하는 등 영화계 성평등이 후퇴한 것으로 확인됐다. 여성 창작자의 주요 활동 무대로 여겨져 온 독립·예술영화 분야에서조차 남성 창작자의 진입이 여성보다 크게 늘어난 것으로 나타났다. 영화진흥위원회는 9일 이러한 내용을 담은 ‘2025년 한국영화 성인지 결산’ 보고서를 발표했다. 보고서에 따르면 순제작비 30억원 이상 한국 상업영화 개봉 편수는 2024년 37편에서 지난해 31편으로 줄었다. 이에 따라 상업영화에 참여한 인력 전반이 감소했지만, 여성 인력의 감소 폭이 남성보다 훨씬 커 성비 불균형이 심화됐다. 핵심 창작 인력(감독·제작자·프로듀서·주연·각본가·촬영감독)을 보면 남성은 전년 대비 약 21%(52명) 줄었지만, 여성은 약 30%(23명) 감소했다. 그 결과 상업영화 인력 성비는 2024년 남성 76.5%, 여성 23.5%에서 지난해 남성 78.6%, 여성 21.4%로 격차가 더 벌어졌다. 직군별로 보면 지난해 상업영화 여성 인력은 감독 5명(16.1%), 제작자 18명(28.1%), 프로듀서 8명(20.5%), 주연 8명(25.5%), 각본가 13명(24.5%), 촬영감독 1명(3.3%)에 불과했다. 촬영감독을 제외한 대부분 직종에서 여성 인력의 수와 비율이 전년보다 감소했다. 여성 창작자의 주요 활동 무대로 꼽히는 독립·예술영화계에서도 남성 창작자의 증가세가 두드러졌다. 지난해 독립·예술영화 개봉작은 2024년 121편에서 139편으로 늘었지만, 여성 프로듀서(67→46명), 주연(66→54명), 각본가(49→48명), 촬영감독(20→13명) 수는 오히려 줄었다. 반면 남성은 감독(94→112명), 제작자(160→162명), 프로듀서(91→116명), 주연(57→83명), 각본가(80→99명), 촬영감독(142→157명) 등 모든 직종에서 증가했다. 영진위는 “지난해 영화 개봉 시장의 양적 성장이 남성 인력의 증가로만 이어진 배경에는 새롭게 창출된 제작 기회가 여성 창작자의 진입 장벽을 해소하는 방향으로 작동하지 않고 남성 창작자에게 우선적으로 배분된 구조가 있다”고 분석했다. 이러한 남성 중심 인력 구조는 여성 캐릭터 재현에도 부정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 보고서는 지난해 흥행 30위 영화를 대상으로 ‘여성 스테레오타입 테스트’를 진행했다. 이는 여성 인물이 남성 중심 서사 속에서 구색 맞추기 역할에 머무르거나, 이성애 로맨스 대상 혹은 자기 서사 없는 범죄 피해자처럼 일차원적 기능에 그치는지 등을 평가하는 지표다. 분석 결과 여성 캐릭터가 정형화된 방식으로 묘사된 비율은 65.2%로 최근 5년 사이 가장 높은 수준을 기록했다. 이에 비해 벡델 테스트는 비교적 높은 통과율(56.5%)을 보이며 스테레오타입 테스트 결과와 괴리를 보였다. 영진위는 “여성 인물의 등장은 양적으로 늘었지만, 역할과 서사적 기능은 여전히 제한적인 범위에 머물러 있을 가능성을 시사한다”고 해석했다. 보고서는 일부 고무적인 변화도 짚었다. 여성 감독의 상업영화 연출작은 2년 연속 5편으로 유지됐다. 서유민 감독의 ‘말할 수 없는 비밀’, 조영명 감독의 ‘그 시절, 우리가 좋아했던 소녀’, 김혜영 감독의 ‘괜찮아 괜찮아 괜찮아!’와 ‘오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’ 김도영 감독의 ‘만약에 우리’ 가 해당 작품이다. 또 지난 3년간(2022∼24년) ‘0명’이던 상업영화 여성 촬영감독(‘전지적 독자 시점’ 전혜진 촬영감독)이 등장한 점도 눈에 띈다. 영진위는 또 윤가은 감독의 ‘세계의 주인’이 약 20만 관객을 동원해 독립영화로는 큰 성공을 거뒀으며, 여성 감독이 만든 여성 서사의 또 하나의 성공 모델이라는 점에서 의미가 크다고 강조했다. 다만 영진위는 “이러한 변화를 구조적 개선으로 해석하기에는 충분하지 않으며, 남성 중심의 인력 구조가 지속되는 한 여성 인력의 참여는 여전히 제한적인 수준에 그칠 가능성이 크다”고 지적했다. 이어 “한국영화가 다양성과 재현의 측면에서 뚜렷한 질적 성장을 이뤄내지 못한다면 이는 산업의 창의성과 지속가능성을 약화시키는 요인으로 작용할 수 있다”고 경고했다.

"나의 과오로 인해서 불편을 느꼈던 모든 분께 다시 한번 진심으로 사과드린다." 배우 배성우가 약 6년 만에 영화 관련 공식 석상에 섰다. 자신이 주연한 영화 '끝장수사'에 대해 소개하는 제작보고회 자리에서다. 9일 오전 서울 용산구 CGV 용산아이파크몰에서 영화 '끝장수사'(감독 박철환)의 제작보고회가 열렸다. 이 자리에는 박철환 감독을 비롯해 주연 배우 배성우, 정가람, 이솜, 조한철, 윤경호가 참석했다. '끝장수사'는 촌구석으로 좌천된 형사 재혁에게 찾아온 인생 마지막 기회! 두 명의 용의자가 얽힌 살인사건의 진범을 잡기 위해 신입 형사 중호와 서울로 끝장수사를 떠나면서 벌어지는 이야기를 그린 범죄 수사극이다. 이번 영화는 배성우가 영화 '1947 보스톤'(2023) 이후 약 4년 만에 선보이는 신작이다. 지난 2020년 11월 술을 마시고 운전하다 단속에 적발된 배성우는 그해 12월 뒤늦게 음주 운전 적발 소식이 알려진 후 "변명과 핑계의 여지가 없는 내 잘못"이라며 사과하고 자숙에 들어간 바 있다. 당시 배성우의 혈중알코올농도는 0.08% 이상으로 면허취소 수준이었다. 2023년에 개봉한 영화 '1947 보스톤'에서는 주연을 맡았지만 홍보 과정에는 참여하지 않았다. 이후 2024년에 '더 에이트 쇼' '조명가게'를 통해 연기에 복귀했으며, 지난해 개봉한 영화 '말할 수 없는 비밀'에 특별출연하기도 했다. '끝장수사'는 '지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들'(2020) 이후 그가 주연으로 약 6년 만에 공식 석상에 선 첫 번째 작품이다. 이날 배성우는 자리에서 일어나 고개를 숙여 사과 인사를 한 뒤 "'끝장수사'를 개봉하게 된 것과 이 자리 설 수 있게 된 것 모두 깊은 감사 드리고, 참 다행이라 생각한다"라며 "부디 감독님과 스태프, 다른 배우들의 노고가 나로 인해 가려지지 않았으면 하는 바람이다, 끝까지 최선을 다하겠다"고 밝혔다. 또한 행사 말미에도 "마음의 빚처럼 있었던 작품이 이렇게 개봉하게 돼 다시 한번 감사하다, 찍으면서 기억이 남았다, 배우들 감독님 스태프 좋은 동료들과 즐겁게 찍은 기억이 있다"며 "보시는 분들도 즐겁게 봐주셨으면 하는 생각이 있다, 개봉 내릴 때까지 해를 끼친 만큼 끝까지 최선을 다하겠다"고 각오를 전했다. 이번 영화는 지난 2019년에 크랭크업 했던 작품이다. 무려 7년이라는 세월이 흐른 만큼, 배우들은 추억처럼 영화를 찍었던 기억을 꺼냈다. 특히 2019년 영화를 끝낸 후 이듬해인 2020년에 군에 입대했다 제대한 정가람은 "이 자리에 같이 함께 할 수 있게 돼서 너무 좋고, 군대 가기 전에 젊은 모습을 오랜만에 본다고 생각하니 나도 설레고 재밌게 봐주시기를 바란다"고 소감을 전했다. 이번 영화로 데뷔하게 된 박철환 감독은 7년이 지났음에도 배경적인 부분에서 영화에 수정할 것이 많지 않았다며 "배경에 대해 정통적으로 최대한 묘사를 안 했다, 그래서 시간이 지났어도 거슬리는 건 없을 것"이라고 자부했다. 이어 "후반을 좀 길게 하고 편집을 많이 했는데 그래서 최종 버전, 개봉 버전까지 편집본이 나오게 됐는데 그 과정에 만족하고 있어서 당연히 여러 가지로 마음이 상했지만, 최종적으로 좋은 기분"이라고 소감을 밝혔다. '끝장수사'에서 배성우는 극 중 촌구석으로 좌천된 막 나가는 베테랑 형사 재혁 역을, 정가람이 인플루언서 출신의 잘 나가는 신입 형사 중호 역을 맡았다. 또 이솜이 주저 없이 재수사를 결단하는 직진 검사 미주, 조한철이 강남경찰서의 엘리트 팀장 오민호, 윤경호가 살인사건의 범인으로 지목돼 수감 생활 중 재수사의 기회를 얻은 조동오를 연기했다. 7년 사이 넷플릭스 시리즈 '중증외상센터' 영화 '좀비딸' 등을 통해 사랑스러운 캐릭터로 인기를 얻은 윤경호는 "그동안 많은 분이 나를 호감으로 많이 봐주신 덕에 다른 모습을 자주 보여드렸는데 ('끝장수사' 속)저 모습을 보면서 나도 빨리 보고 싶다"고 기대를 전했다. 한편 '끝장수사'는 오는 4월 2일 개봉한다.

영화 '왕과 사는 남자'가 개봉 5주차 주말에도 170만명이 넘는 관객을 끌어모으며 1200만 관객을 향해 다가갔다. 지난 6일 1000만 관객을 넘기고도 흥행세가 이어지면서 이 추세라면 1300만 관객도 가능하다는 전망이 나온다. '왕과 사는 남자'는 6~8일 172만5741명(영화진흥위원회 기준)이 봐 주말 박스오피스 정상을 달렸다. 누적관객수는 1150만명이다. 이 추세라면 주중 무난히 1200만 관객을 넘기고 오는 주말께 1300만 관객도 넘볼 수 있을 거로 예상된다. '왕과 사는 남자'를 제외하고 1000만 관객을 달성한 한국영화 23편 중 1200만명 이상 본 작품은 15편이고, 1300만명 이상 본 건 7편이다. 9일 오전 6시30분 현재 '왕과 사는 남자' 예매관객수는 약 13만7000명으로 2위 '프로젝트 헤일리'(약 3만5000명)을 크게 앞서고 있다. '왕과 사는 남자'는 조선시대를 배경으로 숙부에게 배신 당해 폐위 된 단종이 강원도 영월 청령포로 유배 가게 되고, 그 마을 촌장 엄흥도를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 유해진이 엄흥도를, 박지훈이 단종을 연기했다. 이와 함께 유지태·전미도·이준혁·안재홍 등이 출연했다. 연출은 각종 예능프로그램 출연으로 익숙한 장항준 감독이 했다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 2위 '호퍼스'(23만3822명·누적 31만명), 3위 '휴민트'(4만3832명·193만명), 4위 '매드 댄스 오피스'(1만4785명·2만6000명), 5위 '신의악단'(1만1912명·142만명) 순이었다.

“촬영하면서 깜짝깜짝 놀랄 정도로 캐스팅이 너무 잘됐어요. 역할에 딱 맞는 사람, 또 이 역할에 맞지 않을 것 같은데 막상 그 옷을 입히면 잘 맞는 사람. 두 가지가 공존해야 하거든요. 약간의 의외성이 있어야 신선하거든요. 이번에는 배우들이 정말 각자의 장기를 살려줬어요. 그래서 저도 재미있었습니다.” 영화 ‘왕과 사는 남자’ 후반 작업이 한창이던 지난해 8월 만난 장항준 감독은 영화의 기대감을 묻는 말에 한동안 배우들에 대한 칭찬을 이어갔다. 결과적으로 그의 말은 정확했다. 이 작품의 흥행을 견인한 가장 큰 힘은 배우들의 존재감이었다. 단종의 마지막을 함께하는 강원 영월 광천골 촌장 엄흥도 역을 맡은 유해진은 특유의 능청스러운 코미디와 절절한 감정 연기를 넘나들며 ‘믿고 보는 배우’라는 평가를 다시 한번 입증했다. 먹고사는 일이 먼저인 소시민의 현실적 면모부터, 국가의 지엄한 명령을 거스르고 양심에 따라 왕의 시신을 거두는 결연한 모습까지 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주며 웃음과 감동을 동시에 책임졌다. 이 작품으로 유해진은 ‘왕의 남자’(2005), ‘베테랑’(2015), ‘택시운전사’(2017), ‘파묘’(2024)에 이어 통산 다섯 편의 천만 영화를 보유한 배우가 됐다. 박지훈은 첫 상업영화 데뷔작으로 곧 ‘천만 배우’ 반열에 올랐다. 아이돌 그룹 워너원 출신인 그는 ‘약한 영웅’ 시리즈로 대중에게 강한 인상을 남긴 데 이어, 첫 상업영화에서 비운의 왕 단종을 설득력 있게 그려내며 배우로서 입지를 확고히 다졌다. 배우 유지태는 기존에 간신배 이미지로 소비되던 한명회가 아닌, 거대한 풍채와 위압감을 앞세운 새로운 한명회상을 구축하며 존재감을 드러냈다. 1998년 영화 ‘바이 준’으로 데뷔한 그는 약 27년 만에 배우 인생 첫 천만 영화라는 기록을 세웠다.

‘천만 영화’가 ‘단종 신드롬’을 불러왔다. 8일 배급사 쇼박스에 따르면 영화 ‘왕과 사는 남자’(이하 ‘왕사남’, 장항준 감독)는 개봉 33일째인 이날 누적 관객 1100만명을 돌파했다. 지난 6일 1000만 고지를 넘어선 이후에도 흥행 돌풍은 이어지고 있다. ‘왕사남’은 2024년 4월 개봉한 ‘범죄도시4’ 이후 약 1년 10개월 만에 나온 천만 영화다. 국내 개봉작 기준 역대 34번째, 한국 영화로는 25번째 천만 기록이다. 2022년 이후 3년간 매년 두 편씩 배출됐던 천만 영화는 지난해 그 명맥이 끊겼었다. 코로나19와 OTT가 바꾼 영화 관람 행태 때문에 더는 천만 영화가 나오기 힘을 거라는 우려도 나왔다. ‘왕사남’이 천만을 넘길 것이라고 예상한 사람도 많지 않았다. 초기 성적 역시 평범했다. 지난달 4일 개봉 첫날 관객은 약 11만7000명, 개봉 첫 주말(금∼일요일) 사흘 누적 관객은 76만명에 그쳤다. 그러나 입소문이 붙으며 상황이 달라졌다. 주말 관객 수는 76만 → 95만 → 141만 → 175만명으로 꾸준히 늘었다. 하루 최다 관객 기록은 개봉 4주 차이던 삼일절(약 81만명)에 나왔다. 영화의 여파는 스크린 밖으로 번졌다. 극의 배경인 강원 영월에는 단종의 흔적을 찾아 나선 관광객이 몰렸고, 관련 도서 판매도 폭증했다. ◆“서로를 바꾼 두 사람… 감정 몰입이 천만 만들어” ‘왕사남’은 폐위된 단종 이홍위(박지훈)가 유배지 강원 영월 광천골에서 촌장 엄흥도(유해진)를 비롯한 마을 사람들과 어울리며 인생의 마지막 시기를 보내는 이야기를 그렸다. 천만 영화 스토리텔링을 분석한 책 ‘천만 코드’ 저자 길종철 한양대 연극영화과 교수(전 CJ엔터테인먼트 대표)는 ‘왕사남’의 흥행 비결을 캐릭터 아크에서 찾았다. 두 인물이 갈등을 겪으며 성장하고 변화하는 과정이 관객의 강력한 몰입을 끌어냈다는 분석이다. 길 교수는 “‘왕사남’은 단종의 비극을 보편적 성장 서사에 정확하게 결부시킨 사례”라며 “단종 이홍위와 촌장 엄흥도가 서로 영향을 주며 함께 성장하는 구조가 핵심”이라고 설명했다. 이어 “두 인물 중 어느 한 쪽만 강조했다면 지금 같은 반향을 얻기 어려웠을 것”이라고 분석했다. 극 중 엄흥도는 마을의 이익이라는 이기적 목적으로 이홍위를 데려온다. 그러나 어린 군주의 반듯한 태도와 기개를 보며 그를 지켜야겠다고 각성한다. 삶의 의지를 잃어 식사마저 중단했던 이홍위는 엄흥도와 마을 사람들을 보며 다시 일어서겠다는 힘을 얻는다. 비극적 결말이 예정된 이야기인 만큼 이들의 변화는 관객의 가슴을 저민다. 엄흥도와 단종이 사전에 준비한 죽음, 단종의 시신을 엄흥도가 거두는 결말은 이러한 서사의 정점을 콕 찍었다. 선한 인물은 패배하고 악한 인물은 승승장구하는 익숙한 아이러니가 울림을 더한다. ◆“지켜주고 싶은 마음… 천만 만든 감정” 개봉 초기 일부 관객과 평론가 사이에서는 완성도를 둘러싼 비판도 나왔다. 초반 전개의 작위성, 어색한 컴퓨터그래픽(CG), 금성대군(이준혁) 서브플롯의 미흡함 등이 주로 지적됐다. 하지만 영화는 관객을 끌어모았고, 불붙은 감정의 공감대는 하나의 문화 현상으로 이어졌다. 영화 배경인 영월 청령포는 관광객이 몰렸다. 올해 설 연휴 방문객은 예년의 5배 수준인 약 1만1000여명. 삼일절 연휴에는 도선 매표가 조기 마감될 정도였다. 서점가에서도 관련 도서 판매가 급증했다. 예스24에 따르면 영화 개봉 후 약 한 달간 ‘단종’ 키워드 도서 판매량은 전년 대비 2565.4% 증가했다. 작품성을 넘어, 이 영화에 대중의 역사적 관심과 정서적 갈증을 해소하는 지점이 있었다는 의미다. 홍수정 영화평론가는 이러한 흐름을 한국 사회의 정치적 경험과 연결해 해석했다. 그는 “세 번의 대통령 탄핵 정국을 겪으며, 지지하던 지도자가 몰락하는 과정을 지켜본 경험은 진영을 막론한 보편적 경험이 됐다”며 “‘왕사남’은 엄흥도가 백성의 한 사람으로 폐위된 왕을 끝까지 보필한다는 설정을 통해 좌절감, 지켜주지 못했다는 부채감 같은 감정을 어루만졌다”고 분석했다. 그러면서 “만듦새 측면에서 여러 약점에도 불구하고 작품에 포함된 코드의 힘으로 천만 관객까지 이어진 사례”라고 덧붙였다. 길 교수 역시 “허술한 지점이 없는 영화는 아니지만, 흥행의 핵심은 결국 관객의 감정을 응집시켜 엔딩까지 끌고 가는 힘에 달렸다”며 “이 영화는 그 빌드업이 뛰어났다”고 평가했다. ‘왕사남’ 순제작비는 약 100억원. 비교적 낮은 제작비로 괄목할 성과를 냈다. 길 교수는 “막대한 자본 없이도 기획력으로 성공할 수 있다는 점을 보여주며 침체한 업계, 특히 영화 투자자들에게 고무적 사례가 됐다”며 “충실한 이야기, 관객과의 감정적 소통이 얼마나 중요한지 입증한 영화”라고 말했다. 이재명 대통령은 7일 엑스(X·옛 트위터)에 올린 글에서 “2년 만에 이룬 성과이기에 더욱 뜻깊다”며 “영화인들의 뛰어난 상상력과 이야기의 힘, 이를 아낌없이 응원해 주신 국민 여러분께서 함께 만든 값진 결실”이라고 축하를 전했다.