박찬욱 감독이 차기작으로 할리우드 톱배우들과 손잡고 서부극을 선보일 예정이다. 26일(현지시간) 미국 연예매체 버라이어티와 데드라인 등에 따르면 박 감독은 차기작으로 서부 개척 시대를 배경으로 한 영화 ‘'래틀크리크의 무법자들(The Brigands of Rattlecreek)’의 연출을 맡는다. 해당 작품은 크레이그 잴러의 오리지널 시나리오를 바탕으로 한다. 이는 할리우드 미제작 각본 중 가장 뛰어난 작품을 모아놓은 ‘블랙리스트’에 이름을 올린 바 있다. 폭우를 틈타 작은 마을을 습격하는 무법자 집단에 맞서 보안관과 의사가 복수를 계획하는 이야기다. 출연진에는 할리우드 유명 배우가 대거 포함돼 눈길을 끈다. 영화 ‘달라스 바이어스 클럽’으로 아카데미 남우주연상을 수상한 매튜 매커너히, ‘엘비스’와 ‘듄’ 시리즈로 이름을 알린 오스틴 버틀러, 다음 달 개봉 예정인 스타워즈 스핀오프 ‘만달로리안과 그로구’의 주연 페드로 파스칼이 이름을 올렸다. 2022년 ‘헤어질 결심’에서 박 감독과 호흡을 맞췄던 탕웨이도 출연한다. 박 감독은 각색에도 직접 참여하며, 폭력성과 긴장감을 강조한 정통 서부극이 될 것으로 전해졌다. 제작비는 약 6000만달러(약 880억원) 규모다. 박 감독은 ‘올드보이’로 세계적인 명성을 얻은 뒤 2013년 ‘스토커’로 할리우드에 진출했다. 이후 칸 국제영화제에서 심사위원대상, 심사위원상, 감독상 등을 수상하며 국제적으로 입지를 굳혔다. 그는 예전부터 “서부극은 내가 미국에 가게 되면 꼭 해보고 싶은 장르다. 미국 영화에 도전한 궁극적인 이유”라고 표현할 만큼 서부극에 애정을 드러낸 바 있다. 한편 이번 작품은 다음 달 열리는 칸 영화제 필름 마켓에서도 소개될 예정이다.

전설적 팝스타 마이클 잭슨(1958∼2009)의 생애를 다룬 영화 ‘마이클’(포스터)이 북미 개봉 첫날 박스오피스 정상에 올랐다. 26일 미국 연예매체 버라이어티에 따르면 이 영화는 24일 북미 개봉 첫날 3950만 달러(약 584억원)의 흥행 수익을 올리며 박스오피스 1위를 차지했다. 제작사 라이언스게이트는 개봉 첫 주말 사흘 예상 매출을 9000만∼1억 달러로 전망했다. 그룹 퀸의 프레디 머큐리를 다룬 ‘보헤미안 랩소디’(2018년, 5100만 달러), 힙합그룹 N.W.A를 내세운 ‘스트레이트 아웃 오브 컴턴’(2015년, 6000만 달러)의 기록을 넘어 음악 전기영화 사상 최고 오프닝을 기록할 가능성이 크다. 영화는 잭슨 파이브 시절부터 시작해 아버지 조 잭슨의 엄격한 훈련을 받으며 마이클이 세계적 스타로 떠오르는 과정을 그린다. 1988년 웸블리 스타디움 공연을 정점으로 서사를 마무리하며, 속편을 암시하는 자막이 영화 말미에 등장한다. 주인공 마이클 잭슨 역은 그의 조카 자파르 잭슨이 맡았다. 제작비는 약 1억5500만 달러를 기록했다. 마이클 잭슨의 아동 성 학대 혐의를 다룬 3막 부분은 촬영 이후 관련 합의 사항이 확인되면서 대거 편집이 이뤄졌고, 이 과정에서 비용이 추가된 것으로 알려졌다. 흥행 성과와 평단 평가의 온도 차도 두드러진다. 26일 기준 로튼 토마토 평론가 호평 지수(토마토미터)는 38%에 그쳤지만, 관객 평가인 팝콘 지수는 97%를 기록했다. 시네마스코어 관객 평가 역시 A-로 나타났다. 평론가들은 대체로 “지나치게 미화된 전기영화”, “평면적이고 피상적인 이야기”라고 평가했다. 특히 논란이 될 만한 잭슨의 어두운 이면을 의도적으로 회피했다는 점이 비판 대상으로 지적됐다. 영국 가디언은 “127분짜리 예고편 몽타주처럼 음악 영화에서 떠올릴 수 있는 모든 클리셰를 모아놓은 듯하다”고 혹평했다. 이 영화는 한국에서는 다음 달 13일 개봉한다. 한편 할리우드에서는 최근 음악가 전기영화 제작이 잇따르고 있다. ‘보헤미안 랩소디’를 비롯해 엘튼 존(‘로켓맨’, 2019), 밥 딜런(‘컴플리트 언노운’, 2024) 등 수많은 뮤지션의 삶이 스크린에 옮겨졌다.향후 프로젝트도 이어진다. 2028년에는 샘 멘데스 감독이 비틀스 네 멤버 각각을 주인공으로 한 영화 네 편을 선보일 예정이다.

전설적인 팝스타 마이클 잭슨의 생애를 다룬 영화 '마이클'이 개봉 첫날 북미 박스오피스 1위에 올랐다. 미 연예 전문 매체 버라이어티는 영화 '마이클'이 개봉 1일 차인 24일(현지시간) 3천950만 달러(약 584억원)의 흥행 수입을 거둬 압도적인 1위를 기록했다고 25일 보도했다. 이번 주말까지 예상 매출은 9천만∼1억 달러로, 2018년 그룹 퀸의 프레디 머큐리를 다룬 '보헤미안 랩소디'(5천100만 달러), 2015년 힙합그룹 N.W.A를 내세운 '스트레이트 아웃 오브 컴턴'(6천만 달러)를 넘어 개봉 첫 주 가장 흥행한 음악 전기 영화가 될 전망이다. 이 영화는 제작비만 1억5천500만 달러를 기록했다. 특히 마이클 잭슨이 아동 성 학대 혐의로 기소됐던 시절을 다룬 3막은 촬영을 마친 후에야 영화와 TV에서 이들을 언급하지 않는다는 과거 합의 내용이 확인돼 대거 편집을 거치느라 비용이 추가된 것으로 알려졌다. 마이클 잭슨의 조카 자파르 잭슨이 주인공을 맡았고, 니아 롱, 라이언 힐, 조지프 데이비드-존스 등이 출연했다. '마이클'은 평론가와 관객 반응이 극명하게 엇갈리는 영화이기도 하다. 영화 비평 사이트 로튼 토마토에서 일반 관객 점수인 팝콘 지수는 만점에 가까운 97%였지만, 평론가 지수는 38%에 그쳤다.

두 사례는 최근 영화 마케팅의 진화를 보여준다. 관객이 영화를 ‘보는’ 수준을 넘어 적극적으로 의견을 생산하고 영화의 흐름까지 좌우하는 단계로 이동하며 마케팅이 콘텐츠로 기능하는 흐름이 강화되고 있다. 이달 6일 개봉한 ‘살목지’는 로드뷰에 찍힌 정체불명의 형체에서 시작된 미스터리 설정이 관객의 호기심을 자극했다. 관객들은 “깜짝 놀라 팝콘을 쏟았다”는 후기와 극장 바닥에 흩어진 팝콘 사진부터, 스마트워치 심박수 경고 알림 화면 인증까지 다양한 방식으로 공포 체험을 SNS에 공유했다. 배급사 쇼박스는 이러한 실관람 반응을 쇼트폼 콘텐츠로 재가공해 확산시켰고, 관련 팬아트 공모전 등 관객 참여형 프로그램을 병행하며 온라인 바이럴을 강화했다. ‘와일드 씽’은 한때 가요계를 주름잡다 해체된 3인조 혼성 그룹 ‘트라이앵글’이 20년 만에 재결합한다는 설정의 코미디 영화다. 이 영화는 극 중 세계관을 먼저 유통시키는 방식으로 마케팅을 전개하고 있다. ‘트라이앵글’ 공식 인스타그램 계정과 나무위키 페이지를 먼저 열어 캐릭터 정보를 노출하고, 트라이앵글 데뷔곡 ‘Love is’ 뮤직비디오까지 유튜브에 선공개하며 가상의 그룹을 현존하는 그룹처럼 소비하게 했다. 여기에는 “진짜 그 시절 혼성그룹 보는 듯한 착각” “노래 완전 중독적임” 등 댓글이 이어졌다. 팬들이 세계관에 파고들게 만들며 과몰입을 유도하는 마케팅이다.

영화 '살목지'가 신작 공세에도 박스오피스 최상단 자리를 지켰다. 이명세 감독이 연출한 다큐멘터리 '란 12.3'은 2위로 출발했다. '살목지'는 22일 4만3402명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 1위를 유지했다. 누적관객수는 159만명이다. 이 추세라면 '살목지'는 오는 주말에도 박스오피스 정상에 있을 거로 예상된다. 23일 오전 7시 현재 예매 순위를 보면 '살목지'는 예매관객수 약 4만4800명으로 개봉작 중 1위를 달리고 있다. 이 작품은 지난 2월 호러영화 '귀신 부르는 앱:영'으로 데뷔한 신예 이상민 감독 두 번째 장편영화다. 기이한 소문이 끊이지 않는 저수지 살목지에 촬영팀이 가면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 김혜윤이 주인공 '수인'을 맡았고, 이종원·김준한·김영성·오동민·윤재찬·장다아 등이 출연했다. 이명세 감독의 첫 번째 다큐멘터리 영화로 주목 받은 '란 12.3'은 3만7033명을 불러 모아 개봉일 2위로 시작했다. 이 작품은 2024년 12월3일 발생한 윤석열 전 대통령 내란 사태를 담았다. 같은 날 공개된 배우 정우 주연 '짱구'는 2만2847명이 보는 데 그치며 3위에 만족해야 했다. 이 영화는 2009년 정우가 주연한 '바람' 후속작이다. '바람'은 주인공 짱구의 고등학교 시절을 그렸고, '짱구'는 배우가 되기 위해 상경한 짱구의 청춘을 담았다. 정우가 각본을 쓰고 연출도 했다. 이밖에 박스오피스 순위는 4위 '프로젝트 헤일메리'(1만7663명·누적 234만명), 5위 '왕과 사는 남자'(1만893명·1662만명) 순이었다.

중국에서 영화 ‘악마는 프라다를 입는다 2’가 예고편 공개 이후 캐릭터 이름과 설정을 둘러싼 비판이 온라인을 중심으로 확산하며 보이콧 움직임으로까지 번지는 분위기다. 중국 매체 중화망 등에 따르면 논란의 중심에는 중국계 배우 선위톈이 연기한 캐릭터 ‘진차아오(秦舟)’가 있다. 이 인물은 주인공 앤디의 부하 직원으로 등장한다. 온라인 커뮤니티와 SNS에서는 “이름부터 외형, 성격까지 전형적인 편견을 그대로 답습했다”는 반응이 이어지고 있다. 중국 누리꾼들은 먼저 캐릭터 이름을 문제 삼았다. 발음이 서구권에서 중국인을 조롱할 때 사용된 ‘칭총(Ching Chong)’과 유사하다는 지적이다. ‘칭총’은 19세기 서구 사회에서 중국인 노동자를 희화화하는 과정에서 사용된 대표적인 멸칭으로 알려져 있다. 캐릭터의 외형과 설정도 도마에 올랐다. 영화 속 진차아오는 안경과 체크무늬 셔츠 차림으로 등장하며, 패션 업계 종사자임에도 스타일 감각이 부족한 인물로 묘사된다는 비판이 제기됐다. 또 상사를 공개적으로 비판하거나 자신을 과시하는 모습에 대해 “공부는 잘하지만 사회성이 부족한 아시아인”이라는 서구권의 고정적인 편견을 반복한 설정이라는 지적도 이어졌다. 과장된 표정과 연출 역시 논란을 키웠다. 일부 관객들은 캐릭터가 어리숙하게 표현돼 중국인을 희화화한 인상을 준다고 주장하며, 패션 잡지사 직원이라는 설정과의 괴리도 크다고 비판했다. 논란이 커지면서 상영 자체를 반대하는 목소리도 확산하고 있다. 노동절 연휴 개봉을 앞둔 상황에서 흥행에 영향을 미칠 수 있다는 전망이 나온다. 현지 매체들은 “이번 논란이 영화의 평판과 관객 반응에 부정적인 영향을 미칠 수 있다”고 분석했다.

제23회 서울국제환경영화제(포스터)가 ‘AI 문명과 환경의 미래’를 화두로 6월 5일 개막한다. 올해 영화제는 서울의 일부 상영관 중심의 거점 상영 방식을 벗어나, 전국 곳곳의 관객을 직접 찾아가는 형태로 운영 방식을 전환한다. 영화제를 주관하는 환경재단은 21일 서울 중구 환경재단 레이첼카슨홀에서 기자간담회를 열고 상영작과 주요 프로그램을 공개했다. 올해 영화제는 ‘세계 환경의 날’인 6월 5일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 개막식을 연 뒤, 학교·지자체·시민단체 등의 신청을 받아 전국 각지에서 상영회를 여는 ‘찾아가는 영화제’ 방식으로 같은 달 30일까지 이어진다. 관객이 원하는 공간에서 영화를 관람할 수 있도록 상영작을 무료로 제공하고, 자체 상영이 어려운 소규모 단체에는 상영 공간 대관까지 지원한다. 관객들이 일상 속에서 환경 영화를 접할 기회를 넓히겠다는 취지다. 이번 영화제는 인공지능(AI) 시대의 환경 문제에 특히 주목한다. 개막작으로는 미국 감독 다니엘 로허·찰리 타이렐의 다큐멘터리 ‘AI: 나는 어떻게 종말낙관주의자가 되었나’가 선정됐다. 오픈AI 최고경영자(CEO) 샘 알트먼, 구글 딥마인드 CEO 데미스 허사비스, 앤트로픽 CEO 다리오 아모데이, 2024년 노벨 물리학상 수상자 제프리 힌턴 등 AI 산업과 연구를 대표하는 인물들을 감독이 직접 만나 기술의 가능성과 위험을 조망하는 과정을 담았다. 올해 경쟁 부문에는 세계 119개국에서 2133편이 출품됐으며, 이 가운데 한국 경쟁부문 19편(장편 7편·단편 12편), 국제 경쟁부문 21편(장편 10편·단편 11편) 총 40편이 본선에 올랐다. 기후 위기, 생태계, 자원 문제, 환경 불평등 등을 다룬 다큐멘터리와 픽션, 애니메이션 작품이 상영된다. 장영자 프로그래머는 “이번 상영작들은 서로 다른 환경 이슈를 다루지만, 기후위기와 AI 문명이 교차하는 시대에 ‘미래세대에게 어떤 세상을 남길 것인가’라는 공통의 질문으로 수렴된다”고 설명했다. 한편 올해 영화제의 공식 홍보대사 ‘에코프렌즈’로는 가수 바다가 위촉됐다.

넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들’ 시즌2가 지난 16일 공개됐다. 전작을 이끈 주연 배우 스티븐 연과 앨리 웡이 빠졌지만 작품을 지탱하는 에너지는 여전히 탄탄하다. 이성진 감독은 뛰어난 배우진을 새로 꾸려 사소한 사건이 통제불능의 혼란으로 번지는 구조를 다시 세웠다. 인간 혐오의 농도는 짙어졌고 계급 충돌과 세대 갈등, 문화적 균열이 중첩되며 서사는 더욱 확장됐다. ◆자본이 잠식한 관계의 균열 이야기는 미국 캘리포니아주 몬테시토 인근 고급 컨트리클럽을 배경으로 시작된다. 총지배인 조시(오스카 아이작)는 VIP 고객의 비위를 맞추는 능력으로 자리를 지켜온 인물이다. 어느 밤 조시와 아내 린지(캐리 멀리건)가 벌인 폭력적인 부부싸움을 컨트리클럽 말단 직원 커플이 촬영하며 사건이 시작된다. Z세대 커플 오스틴(찰스 멜튼)과 애슐리(케일리 스페이니)는 이 영상을 협박과 거래수단으로 활용해 의료보험과 승진을 얻어낸다. 이 사건은 곧 걷잡을 수 없는 파국으로 치닫는다. 여기에 컨트리클럽 소유주인 한국인 억만장자 박 회장(윤여정)이 개입하며 판은 더 커진다. 막대한 부를 쥔 권력자인 그는 남편이자 성형외과 의사인 김 박사(송강호)가 일으킨 문제로 위기를 맞는다. 작품은 선악의 구분을 의도적으로 흐린다. 인물들의 윤리는 상황에 따라 손바닥 뒤집듯 쉽게 뒤집히고, 부부와 커플의 애정관계는 자본의 압력 속에서 위태롭게 변질된다. 협박과 배신, 횡령과 죽음이 얽히며 서사는 끊임없이 증폭한다. 연대의 가능성은 번번이 무너지고, 인물들은 스스로 구덩이를 파고 파멸을 향해 나아간다. ◆서울로 향한 파국의 무대 윤여정과 송강호는 조연급 비중이지만 강한 인상을 남긴다. 김 박사가 일으킨 사건은 모든 주인공을 서울로 불러모으고, 서울 도심 한복판에서 긴장감 넘치는 마지막 대결이 펼쳐진다. 특히 한국 관객들에게는 낯선 조합이 주는 즐거움도 크다. 송강호는 수많은 영화에서 보여온 ‘생존형 가장’ 이미지를 벗고 20세 연상 아내와의 관계에서 철없지만 매력적인 연하남으로 변주된다. 한국 영화 문법에서는 상상하기 어려운 조합이 이질적 쾌감을 자아낸다. 한국계 어머니를 둔 배우 찰스 멜튼의 존재감도 두드러진다. 그는 극 중에서도 한국계 인물 오스틴 역을 맡아 후기 자본주의의 압박에 대한 궤변을 늘어놓는 인물을 설득력 있게 그려낸다. 김정은을 두고 ‘BTS 멤버냐’고 묻거나, 조시의 횡령 서류에 쓰인 단어를 어설프게 의심하는 설정은 현실 경험이 부족한 Z세대를 적확하게 대변한다. 밀레니얼 세대 조시·린지 커플도, Z세대 오스틴·애슐리 커플도 점점 줄어드는 파이를 두고 피 터지게 다투면서도 박 회장과 같이 권력을 독점한 기성세대에는 맞서지 못한 채 종속되는 모습을 보인다. 혼성그룹 카드(KARD) 멤버 비엠(BM)은 핫한 테니스 코치 ‘우시’ 역으로 등장해 김 박사가 운영하는 서울 성형외과로 캘리포니아 상류층 여성고객들을 연결하는 역할을 한다. 그러나 우시의 운명 역시 최종적으로 박 회장의 영향력 아래 있다. 인물들은 끊임없이 동맹을 바꿔 가며 서로를 괴롭히고 무너뜨린다. 비밀이 드러날 때마다 관계는 재편되고 연인과 동료는 적과 아군을 오간다. 공통의 적 앞에서는 일시적으로 손을 잡지만 이내 균열이 다시 발생한다. 클라이맥스인 김 박사의 성형외과를 무대로 한 액션은 박찬욱 영화의 몇몇 장면을 연상시키고 어두운 방향으로 치닫는 인간 군상은 봉준호의 ‘기생충’ 같은 반자본주의 스릴러를 떠올리게 한다. 멜튼은 지난 7일 한국 언론과의 화상 간담회에서 “이성진 감독은 박찬욱, 봉준호 감독의 예술적인 아들이 아닌가 생각한다”고 말했다. 시즌 2를 끝까지 보면 그 평가에 고개가 끄덕여진다.

박훈정 감독의 영화 ‘슬픈 열대’(포스터)가 제44회 브뤼셀국제판타스틱영화제 국제 경쟁 부문에서 심사위원특별상인 ‘은까마귀상’을 수상했다고 20일 배급사 화인컷이 밝혔다. 지난 4일부터 18일까지 벨기에 브뤼셀에서 열린 이 영화제는 시체스국제판타스틱영화제, 판타스포르토국제영화제와 함께 세계적 명성의 판타스틱 영화제로 꼽힌다. ‘슬픈 열대’는 지난해 10월에 열린 제58회 시체스국제판타스틱영화제의 초청을 받은 데 이어 올해 한국 작품 중 유일하게 브뤼셀영화제 국제 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 영화는 킬러 조직 ‘슬픈 열대’의 아이들에 관한 이야기를 그렸다. 열대우림의 절대자 ‘사부’가 키워낸 이 조직의 아이들은 존재를 뒤흔들 사건을 계기로 서로를 의심하게 되고, 피의 복수를 다짐하며 사건이 벌어진다. 배우 김명민이 사부 역을 맡았으며, 영화 ‘리바운드’의 이신영, ‘드라이브 마이 카’의 박유림 등이 출연한다. 브뤼셀영화제 심사위원단은 “거대한 세계관과 대담한 스토리텔링, 독창적인 캐릭터와 대규모 액션 시퀀스의 높은 완성도까지 흥미롭다”고 평가했다. 영화는 후반 작업을 거쳐 국내에서 개봉할 예정이다.

공포 영화 ‘살목지’(포스터)가 개봉 10일 만에 100만 관객을 돌파한 가운데 10대 관객과 친구 단위 관람객이 흥행을 견인한 것으로 나타났다. 18일 CGV가 제공한 관람 데이터에 따르면, 영화 ‘살목지’의 10대 관객 비율은 전체의 10.7%로 조사됐다. 지난해 대표적인 공포영화 흥행작인 ‘노이즈’의 10대 관객 비율이 6.9%였던 것에 비하면 확연히 늘어난 수치다. 3인 이상 관람객 비율도 ‘살목지’는 13.8%, ‘노이즈’는 9.4%로 눈에 띄는 차이를 보였다. CGV 관계자는 “‘살목지’는 초반부터 10대 관객 비중이 높게 형성되며 빠른 반응속도를 보여주고 있다”며 “특히 3인 이상 친구 단위 관람이 두드러지며, 공포를 ‘함께 즐기는 체험’으로 소비하는 경향이 강한 것으로 나타난다”고 분석했다. 이상민 감독의 ‘살목지’는 로드뷰(거리 보기) 서비스 소속 직원들이 거리 촬영을 위해 저수지 살목지에 들어서면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 공포 영화에는 처음 출연한 배우 김혜윤이 촬영팀 PD 수인 역을 맡았고, 이종원, 김준한, 김영성 등이 출연했다. 영화의 인기와 더불어 배경인 충남 예산의 저수지 살목지를 찾는 관객들도 늘고 있다. 살목지는 실제 있는 저수지로, 과거 괴담을 다루는 TV 프로그램에서 다뤄지며 공포 마니아들 사이에 유명 장소로 떠올랐다.