아실라에서 두 시간을 가면 탕헤르(Tanjer)다. 그곳에서 테투안(Tetouan)까지 가고, 또 그곳에서 셰프샤원(Chefchaouen)까지 갈 수 있다. 탕헤르에 산다는 아저씨가 “왜 탕헤르는 안 가보느냐”고 물어온다. 내가 “탕헤르는 위험하다고 들었다”고 하니까 옆에 있던 아저씨가 바로 “알리바바”를 외친다. 내가 맞다고 하니까 탕헤르에 사는 아저씨는 “그건 옛날얘기”라며 “지금은 도둑이 없다”고 말한다. 그래도 옆에 있던 아저씨가 탕헤르 아저씨를 가리키며 “알리바바”라고 하자 그는 “나는 돈이 많다”며 지갑을 열어 보여줬다. 그런데 정말 돈이 많은 사람이었다. 그래서 내가 “이 아저씨 부자네. 실은 내가 알리바바야”라고 했더니 주위 사람들까지 다같이 깔깔 웃었다. 탕헤르는 정말 잘사는 도시로 번창했고, 테투안도 마찬가지였다. 예전의 악명 높은 탕헤르가 아니었다. 한 번에 가는 버스가 없어 계속 버스를 바꿔 타느라 본의 아니게 중간에 있는 도시들도 구경하게 됐다.산 위에서 바라본 모로코 셰프샤원 마을의 풍경. 푸른 언덕을 가득 메우고 이동하는 흰 양떼를 보는 것 같다.산을 넘고 넘어 또 하나의 산에 오르니 터미널이 나와 버스에서 내렸다. 셰프샤원 마을 입구란다. 그곳에서부터 메디나(성벽) 안까지 걸어가는 것도 만만찮은 일이다. 산으로 가는 오르막길을 배낭을 메고 걷는 건 힘든 일이다. 이들이 흔히 이용하는 자그마한 차를 타고 메디나 입구까지 간다. 그 안은 차가 못 들어간단다. 그곳에서부터 걸어서 숙소를 찾는 일도 땀을 흠뻑 흘리게 했다. 몇 군데 숙소를 다녀본다. 한 숙소는 모든 것이 다 좋은데 창문을 열면 막힌 공간이라 자칫 감옥처럼 보인다. 마음에 들긴 했지만 답답한 창문 밖 풍경을 도저히 이겨낼 수가 없었다. 다른 곳은 조금 더 비싸지만 방 창문을 열면 산이 보인다. 나는 이곳을 숙소로 정한다.셰프샤원은 좁은 골목길들을 따라 거닐다 보면 산 정상까지 올라가게 만든다. 비탈진 골목길들 사이로 하얀색과 파란색이 적절히 칠해진 집들이 줄지어 있고, 어디서나 산 아래가 보인다. 그렇게 산 위를 올라가면 이 산이 정말 높다는 것을 실감할 수 있다. 다른 산들은 모두 내 아래에 있다. 그리고 초록빛 산에 지어진 하얀 마을이 너무 아름답다. 무너져 가는 집 하나가 덩그러니 산 위에 홀로 있다. 그곳에 올라가니 누군가 앉아 산 아래를 바라보고 있다. 언제부터 와 있었는지, 또 언제까지 있을 건지 모를 그 사람은 하염없이 자연만 바라보고 있었다. 자연을 감상하는 이들은 기껏해야 사진이나 그림에 담는 나와는 다르다. 바다에서는 파도가 온몸을 적셔도 가만히 그 자리에서 바다만 바라본다. 또 산 위에서는 바위처럼 산 아래를 내려다보기만 한다. 그런 이들을 보니 나도 카메라를 끄고, 화첩도 덮고 마음에 자연을 담아본다. 그곳에서 해가 지는 것까지 보고 나서야 그는 비로소 움직였다. 나도 그를 따라 산에서 내려간다.셰프샤원에는 관광객이 많다. 그리고 배낭여행자 또한 많다. 관광객이 많으니 라마단 기간에도 낮에 식당에서 당당히 밥을 먹을 수 있다. 하루종일 굶는 사람에게 요리를 만들라고 하는 게 가혹한 일이긴 하다. 그래도 그들은 자기네 종교이자 또 직업이니까 받아들여야 한다. 노천카페에서 테(차)를 한 잔 하고 있을 때 일본 배낭여행자를 만났다. 내가 고양이 두 마리를 옆에 끼고 앉아 현지인들과 놀고 있을 때 일본 배낭여행자가 들어왔다. 그가 한국인일까 생각했던 나의 생각과 비슷하게 그도 내가 일본인일까 생각했다. 서로 인사를 하면서 알았다. 그래도 동양인을 만난 것조차 반가웠다. 그의 이름은 ‘유키’였고, 나보다 어린 친구이며 6개월째 여행 중이라 했다. 나는 10개월째 여행 중이라면서 같이 친구가 되었다. 수동 필름 카메라를 들고다니는 것부터가 우리는 관심사가 비슷했다. 오랜만에 여행의 동반자가 생긴 기분이었다.모로코의 대표적인 음식 ‘타진’. 쇠고기나 양고기, 염소고기, 생선 등을 넣고 야채와 함께 쪄낸 요리다.모로코의 음식은 타진과 쿠스쿠스가 유명하다. 타진은 쇠고기나 양고기, 염소고기, 생선 등을 넣고 야채와 함께 쪄낸 요리다. 향신료가 많이 들어가긴 하지만 입맛에 잘 맞아 나는 밥과 함께 가끔 먹었다. 쿠스쿠스는 쌀을 야채와 같이 쪄낸 요리로 흔히들 주식으로 먹는 요리다. 이것도 맛있다. 이슬람 세력이 이곳까지 넘어오면서 가장 많이 가져온 게 향신료가 아닐까 싶다. 이슬람의 독특한 향신료 냄새가 바람을 타고 이곳까지 넘어온 듯하다.이슬람 사람들이 돼지고기를 안 먹는 이유는 여러 가지 설이 있다. 그중에서 병균 때문이라는 것이 가장 설득력이 있어 보인다. 더운 중동 국가들은 저장용 창고가 없었던 옛날에는 잡식성 돼지 탓에 전염병이라든지 질병이 많이 발생했다. 그래서 돼지고기를 아예 금지시켰다는 이야기가 내가 보기에는 가장 설득력이 있는 것 같다. 소는 흔하지 않아 많이들 못 먹었고, 양과 염소가 가장 흔하게 먹을 수 있는 육식이었기 때문에 지금까지도 양과 염소로 요리를 많이 해먹는다.그 이슬람 세력이 아프리카 북부까지 왔을 때 향신료와 요리도 같이 왔다. 중국의 누들(국수)이 세계로 전파된 것과 같은 이치다. 하지만 이곳 모로코에는 소가 많기 때문에 쇠고기를 넣어서 먹는 요리도 많다. 소가 많다는 것은 다른 중동 지역에 비해 상대적으로 많다는 뜻이다. 그리고 또 모로코에서 가장 유명한 것은 가죽이다. 다음에 갈 도시가 페스인데, 그곳에 가면 소가죽을 만드는 곳이 있단다. 모로코에서 가죽을 만들어내면 좋은 가죽은 대부분 유럽으로 수출한다. 그래서 실제로 모로코 국내에서 유통되는 가죽 제품들은 질이 그렇게 좋은 것은 아니다.독특하게 생긴 모로코의 그릇들.그렇다면 이곳의 토착민들은 누구였을까. 이슬람 세력이 와서 지금은 아랍인이 대부분을 차지하고 있지만 분명 그전에 살고 있었던 사람들이 있다. 그들은 북아프리카 토착민인 베르베르인들이다. 모로코에도 아직 남아 있는 베르베르인들이 있다. 도시에서 만나는 베르베르인들은 그 후손이긴 하나 아랍인과 피가 섞인 사람도 많다. 지금도 사막에 살고 있는 베르베르인들이 존재한다. 이슬람 세력이 모든 것을 다 차지할 수는 없는 것이다. 사막의 거센 모래바람을 견뎌내며 천막에서 살고 있단다.모로코 남쪽으로는 서사하라가 있다. 서사하라는 모로코와 구분되는 하나의 나라이지만, 지금은 모로코가 통제를 하고 있단다. 모로코의 지리적 위치는 모든 것에서 상당히 유리하다. 북쪽으로는 유럽과 가까이 접해 있다. 그래서 아프리카와 유럽의 길목인 셈이다. 지금도 모로코 안에는 스페인령의 땅이 몇 군데 존재한다. 그래서 어느 곳에서든 유창한 스페인어와 프랑스어를 들을 수 있나보다.파란색과 흰색을 나란히 칠한 건물 외벽이 바다와 하늘이 닿아 만든 수평선을 연상시킨다.셰프샤원의 집들은 하얀색과 옅은 파란색으로 칠해 놓았다. 그래서 하늘과 닮았다. 하늘의 구름 내지는 하늘빛이 산 위에 내려와 앉은 것만 같다. 그리고 집 안의 벽은 온통 파란색으로 많이들 칠해 놓았다. 바다가 없는 이곳에서 바다 같은 느낌을 받을 수 있는 순간이다. 골목길들의 좁은 통로에서는 어디서든 쉽게 산 아래를 감상할 수 있고, 하늘을 가까이할 수 있다.그렇게 한가로이 지내다가 페스로 이동해야 하는 날이 다가왔다. 나를 내려줬던 버스터미널까지 걸어서 갔다. 내리막길이라서 갈 만했다. 버스가 아침에 있다고 들어서 9시에 갔는데, 버스는 오후 1시에나 있단다. 좋은 버스가 있긴 하나 그건 만원이란다. 1시까지 기다리는 수밖에 없었다. 숲이 우거진 곳에서 들려오는 소리를 들으며 기다린다. 물 흐르는 소리를 들을 수 있을 때쯤에는 더 많은 소리에 집중할 수 있었다. 염소가 ‘음매’ 우는 소리, 작은 새들이 재잘거리는 소리, 개가 ‘깽깽’ 내지르는 소리, 아이들이 뛰노는 소리…. 그리고 더 멀리서 들려오는 소의 울음소리까지 바람이 전해준다.여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

“휴가 꼭 멀리 가야 하나?” 휴가철에 이 같은 생각을 하는 이들이 많다. 매년 휴가지마다 인파가 몰리면서 교통체증이 뻔한 데다 바가지 요금은 너무 싫기 때문이다. 해외여행을 하자니 경제적 부담이 큰 데다 국내 여행의 경우 리조트나 콘도 예약이 사실상 끝난 상태라 고민이 여간 아니다. 이럴 때는 생각을 바꿔 도심의 호텔로 시선을 옮겨 보자. 휴가철을 맞아 도심 호텔들도 다양한 ‘테마형 패키지’를 선보이며 ‘도심의 피서자’로 변신을 꾀하고 있다. 알아 두면 도움이 되는 도심 호텔들의 휴가 패키지를 테마별로 살펴봤다.야외 정원에서 서울 도심 야경을 보며 휴가를 즐길 수 있는 리츠칼튼 서울.◆전시회&공연&공포체험서울 웨스틴조선호텔은 ‘낙원(paradise)’을 테마로 휴가객을 맞는다. 서울시립미술관에서 열리는 낙원을 그린 화가 폴 고갱의 전시회를 관람하고, 호텔 내 수영장에서 로맨틱한 영화를 보는 등 도심 속 낙원을 연출하고 있다. 고갱의 대표작 ‘타히티의 여인들’ 속 여인처럼 열대지방 느낌의 꽃 헤어핀을 꽂고 타히티 콘셉트로 장식된 수영장에서 휴식을 즐길 수 있게 한다는 것이다.그랜드 앰배서더 서울은 여름철 색다른 체험을 원하는 방문객에게 ‘서머 호러 패키지’를 추천한다. 할리우드 스타일의 수준 높은 호러물을 제공하는 공포체험관 다크둠(Dark Doom)에서의 오싹한 공포 체험으로 더위를 잊게 한다.롯데호텔월드(잠실)는 브로드웨이의 뮤지컬 명작과 함께 객실에서 시원한 여름을 보낼 수 있는 ‘뮤지컬 두 도시 이야기 패키지’를 8월 11일까지 선보인다. 명작 뮤지컬로 스타 류정한이 출연하는 ‘두 도시 이야기’ 감상과 함께 디럭스 룸 1박과 메가씨씨 하우스 맥주를 맛볼 수 있는 패키지를 내놨다.남산이 보이는 야외 수영장에서 휴식을 즐길 수 있는 그랜드 하얏트 서울.◆휴식&수영임페리얼 펠리스 서울은 야외 수영장에서 무더위를 식히는 ‘서머 바캉스 패키지’를 선보인다. 이곳 수영장은 야자수와 고대 그리스 신전을 본떠 만든 기둥. 지중해풍의 하얀 파라솔로 구성돼 이국적인 정취를 줘 연인이나 가족 단위 피서객에 안성맞춤이다.그랜드 하얏트 서울은 남산이 보이는 뛰어난 전망과 자연이 어우러진 경관으로 서울의 명소로 손꼽히는 야외 수영장의 풀사이드바에서 만끽할 수 있게 했다. 체크인 때 제공되는 시세이도 자외선 차단제 아넷사 퍼펙트 3종 트래블 킷으로 뜨거운 태양 아래에서도 걱정 없이 물놀이를 즐길 수 있다.플라자 호텔 모든 여름철 패키지 이용 고객에게는 플라자피트니스클럽의 수영장 및 체력단련장을 무료로 이용케 한다. 특히, 플라자피트니스클럽 최고층인 18층의 실내 수영장은 천장을 비롯해 전면이 유리로 이뤄져 실내임에도 도심을 내려다보며 마치 야외에서 수영하는 듯한 느낌을 준다.서울 남산 중턱에 있는 반얀트리 클럽 앤 스파 서울의 야외수영장 오아시스는 이국적인 바비큐 파티장으로 변신한다. 수영장 한쪽에 바비큐 그릴을 마련해 등심·삼겹살 등을 구워 여름패키지 이용객에게 무료로 대접한다. 쉐라톤 그랜드 워커힐도 풀사이드 뷔페를 제공한다.◆외출·여행JW 메리어트 호텔 서울은 호텔 근처에 있는 반포한강공원을 활용한 상품을 기획했다. 반포한강공원에서는 매일 저녁 오색 빛깔의 조명과 어우러지는 분수 쇼가 진행된다. 한강공원에 나가 분수 쇼를 즐길 수 있도록 돗자리와 음료와 간식이 들어 있는 바구니를 선물한다.밀레니엄 서울힐튼은 교통체증에 시달리면서 멀리 떠날 필요 없이 도심 속에서, 최근 복원 공사를 통해 걷기 좋은 길로 재탄생한 ‘한양도성 성곽길’을 걸으며 남산의 상쾌한 공기와 함께 즐길 수 있는 패키지를 마련했다.박태해 기자 pth122@segye.com

“뭐 특별한 해외 여행지가 없을까.”휴가철에 이런 고민을 하는 이들에게 추천할 만한 곳이 중국 북부 네이멍구자치구다. 아직까지는 해외 여행지로 잘 알려지지 않은 곳이어서 ‘색다른 여행’을 추구하는 이들에게는 맞을 듯하다. 하늘과 맞닿은 드넓은 푸른 초원과 한가롭게 풀을 뜯는 양떼, 해질 무렵 겔(몽골인 이동식 가옥)에서 피어오르는 연기를 먼발치에서 보고 있으면, ‘오래전 우리가 살던 모습’이 오버랩되면서 원초적인 향수가 느껴진다. 특히 이곳은 7∼8월에도 평균기온 20도를 유지하는 데다 습도도 낮아 맑고 쾌적해 여름철에 방문하면 좋다. 남들이 많이 가지 않았기에 더욱 호기심이 자극되는 곳, 중국 네이멍구 동북부 초원 후룬베이얼(呼倫貝爾)을 다녀왔다.중국 네이멍구자치구 후룬베이얼 대초원은 재충전을 위한 여행으로 적합한 곳이다. 끝도 없이 펼쳐진 초원, 풀을 뜯는 양떼, 그 위를 흐르는 고요는 여행객에게 마음의 평안과 함께 스스로를 돌아보게 하는 힘을 지니고 있다.◆초원과 양떼가 ‘작품’인 후룬베이얼 초원그동안 외신에서만 접한 네이멍구는 기자에게는 낯선 이방 지역이다. 중국 북쪽 국경 지대에 몽골과 러시아와 인접해 있는 소수민족 몽골족의 자치구다. 몽골어로는 ‘외뷔르 몽골’이며, 한족이 주민의 80%를 차지한다. 중국 내 55개 소수민족 중 약 600만명의 몽골족이 거주하는 곳이다.기자가 베이징을 거쳐 2시간여 비행 끝에 내린 곳은 몽골 유목문화의 발원지로 알려져 있는 네이멍구 동북부에 위치한 후룬베이얼. 후룬베이얼공항이 위치한 곳은 시의 행정 중심지인 하이라얼이다. 비가 오는 저녁 무렵에 일행이 내린 후룬베이얼공항은 우리나라의 시외버스 정류장 정도로 생각될 만큼 아담했다. 하지만, 막상 시내로 들어서자 뜻밖에 고층 빌딩이 즐비하고, 야간 조명은 우리나라의 연말 도심 거리처럼 화려했다. 삼성전자 대리점도 눈에 들어온다. 최근 개발 붐이 일면서 급속도로 현대화하고 있다는 게 현지 가이드의 설명이다.이틀째 초원 대장정에 올랐다. 망망대해처럼 펼쳐진 후룬베이얼 초원은 칭기즈칸 어머니의 고향으로 알려져 있다. 칭기즈칸이 전쟁해서 패하면서 어머니와 아내와 함께 이 초원에서 힘을 비축했다는 이야기가 있다. 그래서 몽골인들에게는 사람의 육체와 정신을 회복시켜주는 곳으로 성스럽기까지 하다. 초원을 달리다 두 차례 몽골인 거주지를 방문했다. 이들의 손님 맞이는 이방인에게는 재밌고 독특하게 다가온다. 전통가요를 부르며 환영을 표시한 뒤 방문객에게는 일일이 ‘말에서 내리며 마시는 술’이라는 의미의 하마주(下馬酒)를 건넨다. 조그마한 술잔에 오른쪽 손가락 끝으로 술을 묻히고 하늘에 한 번, 땅에 한 번, 이마에 한 번 튕겨낸 후 술잔을 비우도록 하는데 몽골족의 환영식인 셈이다. 받은 잔은 그 자리에서 다 비우는 게 예의라고 한다. 또 특별한 손님에게는 어린양을 통째로 구워낸 한 상 가득한 요리를 대접하는 풍습이 우리나라 집들이와도 닮았다.이곳의 문제는 겨울철이다. 겨울 추위는 상상을 초월한다. 건허(根河)라는 지역은 영하 48도까지 내려간다고 가이드는 엄살을 떨었다. 부족들은 겨울이 되면 다른 지역 친척집에서 겨울을 나고 봄이 돼야 다시 이곳으로 온다고 한다. 특히 이곳은 유독 한국인 관광객이 발길이 닿지 않은 곳이다. 한국 유학생과 기업 주재원 방문을 제외하고, 순수 한국인 관광객으로는 기자 일행이 온 날 겨우 100명을 넘었다는 것이다.◆중국 속 자리한 국경 러시아 마을 먼저우리가도 가도 끝이 없는 초원을 달려 후룬베이얼의 다른 도시 건허와 어얼구나(額爾古納)를 거쳐 마지막 여행지로 찾은 곳은 ‘동아시아의 창’이라 불리는 먼저우리(滿洲里). 네이멍구자치구 중에서도 제일 북쪽 러시아 국경에 있어 러시아의 영향을 많이 받은 마을이다. 중국 영토가 틀림없지만 대부분 러시아 사람들이고 러시아 말만 들리는 지역이다.이 도시의 다른 이름은 ‘환상의 도시’. 여행객에게 동화 속에 들어온 듯한 기분을 주기 때문. 낮에는 아기자기하고 귀여운 건물들이 밤이 되면 화려하게 바뀐다. 시내 모든 건물에 조명이 설치돼 있어 야경이 압권이다. 볼거리 중 대표적인 곳은 러시아 전통인형 광장. 인형 광장에는 러시아 마트료시카 인형을 크고 작은 모형으로 꾸며 놓았다. 전통적인 모양으로 된 것, 세계 유명인물을 본뜬 것 등 각종 인형 천지다. 먼저우리 외곽에 있어 찾아가기가 조금 어렵다. 외국인은 택시에 타서 “타오와광창(套娃廣場: ‘타오와’는 마트료시카의 중국어 표기)”이라고 말하면 된다고 가이드는 설명했다. 러시아와의 국경 검문소 앞을 찾았을 때 일행 중 한 사람이 “남북이 통일되면 기차나 자동차로 이곳 먼저우리 국경을 넘어 러시아를 거쳐 북한을 통해 한국을 갈 수 있을 것”이라고 말했다. 낯선 이방 도시가 갑자기 정이 가는 곳으로 느껴졌다.일행의 이번 후룬베이얼 여행을 안내한 신길아크(28)씨는 이곳 소수민족 어원커족으로 네이멍구 민족대학을 졸업한 인재이다. 그는 6년 전 상명대 한국어학당에서 2년간 공부한 이력이 있다. 그는 기자에게 “세계일보 발송부에서 1년여 아르바이트를 한 인연이 있다”며 기자를 “형”이라 부르며 살갑게 따랐다. 귀국한 지 오래돼 한국말을 차츰 잊어버리는 게 속상해 매일 인터넷을 통해 한국 방송을 본다고 한다. 양 800마리, 소 50마리를 보유해 이곳에서 꽤 살 만한 편이지만 그에게는 꿈이 있다.“네이멍구 동북부 지역에도 한국인 관광루트가 열려 네이멍구 1호 한국 관광객 가이드로 양국 친선에 기여하고 싶어요.”후룬베이얼=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com여행정보서울에서 후룬베이얼로 가는 직항로가 없다. 베이징에서 에어 차이나(중국국제항공)를 이용하면 2시간여 소요된다. 여름 휴가철을 맞아 인천국제공항과 네이멍구의 주도 후허하오터를 잇는 부정기적인 전세기는 개통돼 있다.

강릉에 위치한 선교장, 23칸이나 되는 무척 긴 행랑채가 집의 경계를 구획하고 있다. 한국관광공사 제공#진정한 만석꾼의 집, 선교장얼마 전까지만 해도 오래된 것들에 대한 괄시가 무척 심했다. 지금이면 상당한 대접을 받았을 물건들이 헐값에 고물로 넘겨지고, 명당이니 풍수니 하는 소리는 모두 근거 없는 미신 정도로 치부되곤 했다. 그러던 것이 이유는 자세히 모르겠지만 갑자기 신데렐라처럼 화려하게 되살아나 복고 열풍이 불고, 집을 짓고 집안을 꾸밀 때도 ‘명당 마케팅’ ‘풍수 마케팅’으로 재미를 보는 사람들이 꽤 생기는 모양이다.‘한국적인 가치’가 드디어 대접을 받는구나 하는 생각이 들면서도, 서울 한복판 궁궐 주변이 ‘하늘이 내린 명당’이라고 하면서 파헤쳐져서 아파트로 불끈 솟은 모습을 보면 조금 불안한 마음이 들긴 한다. 명당이란 것이 정말 광고 문구처럼 하늘이 내린 것인가. 정말 사람이 들어가 살기만 하면 무조건 발복하는 ‘절대명당’이 있는 걸까.지금 남아 있는 조선시대의 주택 중 가장 큰 집인 선교장은 강원도 강릉에 있는 오래된 부잣집이다. 부자 삼대 못 간다는 말이 있지만, 이 집 식구들은 10대에 걸쳐 여전히 부자로 잘 살고 있다. 선교장은 강릉 경포대에서 시내 쪽으로 가는 길옆으로 낮은 능선에 둘러싸여 홀로 서 있다. 들어가는 입구의 연꽃 만개하는 연못과 그 위에 서 있는 그림 같은 정자, 그리고 몇 칸이나 되는지 세기도 힘들 정도로 긴 행랑채와 그 안으로 안채와 동별당·서별당·외별당·열화당 등 줄줄이 보이는 지붕들은 이 집이 예사로운 집이 아님을 알게 해준다.아닌게 아니라 선교장은 정말 대단한 집이다. 집의 규모가 지어질 당시 왕궁이 아닌 일반 주택의 최대 한계치인 99칸을 넘어서는 102칸이다. 집이라기보다는 작은 궁궐이라고 해도 손색이 없을 정도이다. 집의 모습을 보자면 담 대신 23칸이나 되는 무척 긴 행랑채가 집의 경계를 구획하고 있는데, 그 행랑채에는 문이 두 개 달려 있다. 이런 이색적인 정면의 모습은 이 집이 다른 집과 다른 무엇인가 있다는 것을 슬그머니 암시해주는 것 같다. 그런 느낌은 안에 들어가면 더욱 강해지는데, 마치 물건을 나란히 늘어놓듯이 집들이 가로로 길게 들어서 있다. 보통의 집들은 남자의 공간인 사랑채를 한구석에 두고 집안을 관장하는 안채가 가운데 앉아 있다. 그리고 나머지 기능들은 그 주변으로 빙 돌아가며 배치되는데, 이 집은 그런 일반적인 규범에서 크게 벗어나 있다. 어떻게 보면 위계가 없고 정확한 기능도 없어 보인다. 사랑채만 해도 열화당을 비롯해서 여러 곳이 있고, 안채의 기능도 여기저기 흩어져 있다. 그러다 보니 집 안에 들어가서 느껴지는 공간감이 무척 다양하다.그 이유는 이 집이 한 번에 지어진 것이 아니라 안채가 지어진 1756년부터 200년이 넘는 시간 동안 차근차근 지어졌기 때문이다. 선교장의 주인은 재력이 대단해서 한때 강릉을 중심으로 한 영동지방에서 수확한 곡식의 대부분을 거두는 진정한 의미의 만석꾼 집안이었다. ‘만석’이라는 것은 나락으로 만 가마이며 쌀로는 오천 가마인데, 이는 1000여 가구가 일 년을 버틸 수 있는 양이다. 경제적 수준을 이야기하는 척도가 쌀이었던 당시의 상황으로 보면 굉장한 양이다. 이 집은 농경지가 절대적으로 적은 강원도에서는 유일무이한 만석꾼의 집이었고, 전국을 통틀어서도 열 손가락 안에 들 정도였다고 한다.활래정 안에서 밖을 바라본 모습.#자신에게 맞는 땅이 진정한 명당배를 내려 다리를 건너 들어왔다 해서 이름 붙여진 배다리골(선교·船橋)에 처음 선교장이 자리를 잡은 것은 지금으로부터 250여 년을 거슬러 올라간다. 18세기 중엽에 효령대군의 11세손 전주이씨 무경(茂卿) 이내번(李乃蕃)은 아버지를 여의고 어머니 안동권씨와 강릉으로 이주해와 경포대 근처 저동에 자리를 잡는다. 강릉 출신인 그의 어머니는 충주에 살던 전주이씨 이주화의 3재취로 시집을 갔는데, 결혼한 지 15년 만에 남편 이주화가 세상을 떠난다. 그 이후 집안의 여러 가지 상황은 이내번의 모자에게는 그다지 편하지 않게 돌아갔던 모양이었다. 강릉에 돌아와서도 친정의 별다른 도움을 받지 못한 어머니와 함께 이내번은 재산을 열심히 모으기 시작한다.운이 좋아서인지 수완이 좋아서인지 일은 잘 이루어지고 금세 더욱 너른 터가 필요하게 되었다. 여기저기 터를 찾아다니던 어느 날, 이내번은 눈앞으로 떼를 이뤄 이동하는 족제비들을 보게 된다. 이상하게 여겨 뒤쫓다 보니 족제비 무리는 어느 야산에 이르러 울창한 송림 속으로 사라져 버리는 것이었다. 멍하니 서 있던 이내번이 정신을 차리고 주위를 둘러본다. 그런데 바로 그곳은 터도 그가 원하던 너른 터였고, 더군다나 자리도 더할 수 없는 천하의 명당이었다. 늘 그렇듯이 이야기의 결정적인 대목에서는 역시 신령스러운 동물이 등장하고…. 이내번은 그런 명당을 대번에 알아본다.“시루봉에서 벋어 내리는 그리 높지 않은 산줄기가 평온하게 둘러져 장풍(藏風)을 하고 남으로 향해 서면 어깨와도 같은 부드러운 곡선의 좌우로 벋어, 왼쪽으로는 약동 굴신하는 생룡(生龍)의 형상으로 재화가 증식할 만하고, 약진하려는 듯한 호(虎)는 오른쪽으로 내려 자손의 번식을 보이는 산형이라 생각되었다. 더욱이 앞에는 얕은 내가 흐르고, 그 바른편에는 안산(案山)이 있고, 왼편 시내 건너엔 조산(朝山)이 있어 주산에 대한 객산의 자리를 지키고 있는 훌륭한 터였던 것이다.”(이기서 저 ‘강릉 선교장’, 열화당)선교장 사람들이 믿는 그 땅의 모습이다. 이내번 일가는 그곳에서 불같이 일어나 큰 부자가 되고, 그 집안이 오늘에 이르게 된 것이다. 그런데 그 땅이 그런 정도의 명당인가. 내가 보기에 그곳은 일반적인 명당의 구비조건을 어느 정도 갖추긴 했지만, 그렇다고 다른 부잣집들이 가지고 있는 조건보다 훨씬 뛰어나지는 않아 보인다. 그렇다면 어떻게 이 집은 부자가 3대를 못 간다는 통념을 뛰어넘어 두고두고 가세를 유지할 수 있었던 것일까.선교장 입구의 활래정.사실 명당이라고 절대적인 기준이 있는 것은 아니다. 명당이란 단지 사람들의 상상력이 빚어낸 하나의 추측이거나 혹은 몇 가지 사례에 의해 가공되는 불완전한 형상이기 때문이다. 약간 논리의 비약은 있겠지만, 사실 이 세상에 명당은 없거나, 혹은 모든 땅이 명당이다. 다만 ‘어떤 사람’에게 맞는 ‘어떤 땅’이 있을 뿐이다. 즉, 자신에게 맞는 땅을 골라서 그 위에 살게 되면 몸과 마음이 편안해지고 그 편안함 속에서 자신의 역량이 배가되는 것일 뿐이다.충남 아산에 있는 ‘맹씨 행단’이 좋은 예이다. 조선 초에 뛰어난 재상 맹사성이 살던 곳인데 사실 그곳은 일반적인 의미의 명당이 아니다. 땅의 위치가 커다란 산의 북사면이라 언제나 그늘이 지고 싸늘한 곳이다. 커다란 앞발을 높이 들고 포효하는 호랑이 밑에 집을 지은 형상이니 웬만한 사람은 들어가면 그 기세에 눌려 성치 않을 것이라고 한다. 그런데 맹사성은 그곳에 들어가 아무 탈 없이 잘살았고, 그뿐 아니라 관직에 들어가서는 별다른 난관 없이 높은 곳까지 오르고, 행복한 말년을 보내다 세상을 떠났다.맹사성이 명당에 들어간 것이 아니라, 맹사성이 들어갔으므로 그 땅이 명당이 된 것이다. 이내번이 고른 땅 역시 누구나 들어가기만 하면 복이 굴러들어오는 절대적 명당이 아니라, 그가 처한 여러 가지의 상황을 극복하는 데 가장 적합한 땅이었기 때문에 그곳에서 그는 부자가 된 것이다.사랑채의 기능을 하는 ‘열화당’. 도연명의 귀거래사 중 ‘친척들과 정다운 이야기를 즐겨듣는다’는 시구에서 인용해 지은 당호이다. 동판지붕의 차양이 인상적이다. 문화재청 제공#대가족을 이루며 세상의 중심이 되다이내번은 뛰어난 사업 수완으로 경제적으로 큰 성공을 거뒀지만 강릉 토박이들에게는 그의 성공에 적합한 대우를 받지 못했다. 오히려 주변에는 늘 그를 질시하는 사람들이 있을 뿐이었다. 태어난 충주에서나 어린 시절 들어와 열심히 자리를 잡아나간 강릉에서나 중심에 들어가지 못하던 그가 생각한 것은, 세상과 일정한 거리를 두면서도 멀어지지 않고, 세상을 바라볼 수 있는 새로운 중심을 찾는 것이었다.배다리골은 그런 그에게 아주 잘 맞는 위치였다. 우선 강릉의 중심에 있지 않으면서도 별로 떨어져 있지 않고, 주변은 높지 않은 산으로 인해 적당히 가려지고, 터가 넓어서 살림의 규모를 점점 넓히며 그가 원하는 하나의 독립된 사회를 이룰 수도 있는 곳이었다. 이내번은 족제비 가족처럼 그동안 불어난 재산과 가족을 이끌고 배다리골 울창한 소나무 숲으로 들어온다. 높지 않은 능선이 양팔로 감싸안고 있는 그곳에서, 그는 탄탄한 외곽을 쌓고 늘어나기 시작하는 가족과 함께 지낼 수 있는 장원을 꿈꾸었을 것이다. 그래서 그는 일반적인 당(堂)이나 재(齋)로 끝나는 당호를 쓰지 않고, 장원을 뜻하는 장(莊)으로 집의 이름을 지었을 것이다. 그리고 그의 소원은 대대로 이루어진다.이내번의 이런 생각은 집을 구성하는 데도 그대로 드러난다. 이내번이 처음 이 집을 지었을 때는 지금의 모습과 상당한 차이가 있었다. 지금처럼 초입에 활래정이 있지도 않았고 긴 행랑채도 없었다. 다만 가족이 살 수 있을 정도의 일반적인 ‘ㅁ’자형 부잣집이었다. 세월이 지나며 식구가 늘어나고 이에 맞춰 집도 늘어나는데, 늘어나는 집의 모습은 일반적인 반가의 형식과는 조금 다른 양상을 띠게 된다.선교장의 형식은 기본적인 틀을 완성한 3대 오은 이후(李厚)와 사회적인 기능이 확충된 6대 경농 이근우에 의해 두 차례 대대적인 증축을 통해 이루어진 것이다. 이내번의 손자인 이후는 자신들이 뿌리를 내린 강릉에서 경제적인 성공과 다른 측면에서 존경받는 명가의 위치를 확보하고 싶어한다. 그는 여러 번 과거에도 응시하는 등 노력을 하지만, 번번이 실패해서 작은 벼슬에도 오르지 못한다. 그것은 그의 평생의 한으로 남고, 결국 집안을 단속하며 재산의 증식과 가족의 화목에 온 힘을 기울인다. 가족 결속에 대한 열정은 어느 집에서나 있게 마련이지만, 외부로부터 여러 가지 형태의 배척을 받아온 이내번 대부터의 분위기가 일종의 방어기제로 작용한 것이다. 이 작업은 4대손 이용구에게까지 연장되는데, 이때 지은 건물 중 하나가 유명한 열화당이다. 사랑채의 기능을 하는 이 건물의 당호는 도연명의 귀거래사 중 ‘친척들과 정다운 이야기를 즐겨듣는다’는 시구에서 인용한 것이다. 사랑채의 당호로는 다소 엉뚱하지만, 집안의 이념과 아주 적절하게 들어맞는 이름이었다. 이로써 선교장은 일반적인 부잣집에서 대가족을 수용할 수 있는 장원으로 확실하게 개념이 정립된다.그럼으로써 다양한 기능의 채들이 병렬로 나열되는 선교장의 특이한 구성이 완성된다. 이는 사회의 가장 작은 단위이며 가장 핵심의 단위인 가족이 집을 구성하는 하나의 조건이 아니라 목적으로 작용했기 때문에 이루어진 독특한 형식이다. 후대로 갈수록 선교장은 더욱 사회적인 성격이 확충되어 외부 지향적인 면이 드러나기도 하지만, 그 정신은 그대로 남아 대표적인 한국의 명가 중 하나로 자리하게 된다. 그렇기에 배다리골은 사회의 최소단위인 가족을 핵으로 하여, 중심이 아닌 곳에 스스로 새로운 중심을 만들고자 했던 이내번의 염원을 담아냈던, 더할 수 없는 명당이 되었다. 가온건축 공동대표·‘사람을 살리는 집’ 공동저자

무더운 여름밤을 식혀 줄 유쾌하고, 색다른 국악공연이 다음달 초 서울남산국악당 마당에서 열린다. 막걸리와 빈대떡을 공짜로 대접해 준단다. 다음달 7일부터 11일까지 열리는 ‘2013 별빛 달빛 콘서트’다.한여름밤 남산 자락에서 펼치는 별빛 달빛 콘서트는 서울남산국악당의 대표 야외공연이다. 옛날 잔칫집에 놀러 온 듯한 편안한 분위기를 즐길 수 있다는 게 특징. 올해는 마당극과 풍물놀이, 국악퓨전공연으로 채운 5번의 공연에 도시의 현대적 감성과 한옥의 옛스러운 맛을 버무렸다.극단 광대놀음 떼이루가 다음달 7일과 11일의 ‘신 뺑파전’, 8일의 ‘신 놀부전’을 책임진다. ‘2013 별빛 달빛 콘서트’에서 극단 광대놀음 떼이루는 고전소설을 현대적 시각에 맞게 각색한 공연을 펼친다.신 뺑파전은 심청전의 욕심 많은 뺑덕어멈과 심봉사가 선사하는 유쾌한 이야기다. 신 놀부전은 착한 흥보, 악한 놀보의 전형적 구도를 현대인의 감각에 맞춰 새롭게 각색했다. 전통놀이인 ‘버나놀이’와 ‘열 두발 상모’ ‘풍물놀이’ ‘사자춤’이 등장해 전통문화를 접할 수 있는 좋은 기회이기도 하다.주최 측은 “해학과 풍자가 어우러져 신나게 웃을 수 있고, 입장 바꾸기를 통한 ‘이해’에서 재미를 만끽할 수 있을 것”이라며 자신만만하다. 극단 광대놀음 떼이루는 전통 연희 창작극 전문 단체로 판소리·탈춤·풍물 등 전통 연희를 혼합해 만든 창작 작품으로 관객과 만다는 단체다.9, 10일 이틀은 서울시 국악관현악단이 ‘여름밤 콘서트’를 선사한다. 전통과 현대의 조화가 콘셉트다. 전통 악기로 재창조된 가락과 무대는 모던한 모습으로 새롭게 태어난다. 다양한 소재로 구성돼 다양한 연령층이 즐길 수 있다. 대금으로 표현되는 ‘청성곡’, 해금의 ‘그 저녁 세상에서 가장 아름다운 것들’ 등이 연주된다. 민요 메들리에서 흥에 취하고, 태평소와 사물놀이 공연에서 신명에 젖을 수 있다. 1만원. (02)2261-0513∼5 강구열 기자

팀 버튼의 뮤지컬 애니메이션 ‘유령 신부’에서 여주인공 에밀리는 이미 죽은 시체이다. 흥미로운 것은 이 작품에서 일종의 좀비인 에밀리가 누구보다 빛나는 인물이라는 점이다. 푸르뎅뎅한 피부는 온전치 못하고 가끔 눈알도 굴러 떨어지지만, 그녀는 재주 많고 정서도 풍부하며 선하다. 사랑하는 빅터를 원래 약혼녀 빅토리아에게 눈물을 머금고 보내주기도 한다. 빅토리아의 발그레한 볼과 팔딱이는 심장을 부러워하는 에밀리에게 사후세계 친구들은 ‘그녀가 너보다 나은 것은 살아 있다는 것밖에 없어’라며 다독거리는데, 그 말이 설득력 있어 보인다.사실적으로 묘사되면 흉측하기 그지없을 에밀리의 모습은 이처럼 애니메이션과 뮤지컬의 환상 속에서 사랑스럽게 그려진다. 무대뮤지컬에서도 음악과 유머를 통해 고정관념을 깨뜨리는 정감 있는 괴물 캐릭터를 만나볼 수 있다. ‘톡식 히어로’에는 유독성 물질로 인해 돌연변이로 변해 버린 초록 괴물이 등장한다.동시대 미국 뉴저지가 배경인 뮤지컬 ‘톡식 히어로’에는 초록 괴물이 등장한다. 이 괴물은 생김새와 달리 정의롭고 용감하며 로맨틱하기까지 하다. 사실 그는 환경을 지키고자 애를 쓰던 ‘멜빈’이라는 과학소년이다. 그가 오염물질의 폐기를 허락한 사람이 시장이라는 사실을 알고는 환경운동을 벌이자, 시장은 사람들을 시켜서 폐기물 속에 그를 매장한다. 그런데 의도와 달리 멜빈은 유독성으로 인해 엄청난 힘을 소유한 돌연변이 괴물로 부활해 버린다. 이후 멜빈은 분기탱천하여 시장과 부하들을 응징한다.괴물이나 유령 등은 사회에서 소외시키고 있는 낯선 ‘타자’를 상징한다. 이들은 생김새가, 행동이, 뜻이 다르다는 이유로 종종 배척당하고 배제된다. 파란 피부와 타협을 모르는 성품 때문에 제도권 사회에서 추방된 ‘위키드’의 서쪽 마녀도 그러한 예다. ‘톡식 히어로’의 멜빈 역시 괴물로 변하기 전에 이미 왕따를 당하던 남다른 청년이었다. 그가 괴물 영웅으로 변했다는 것은 약점으로 여겨졌던 ‘다른 면’을 오히려 에너지의 원동력으로 사용하게 되었다는 것으로도 해석할 수 있다.그런가 하면 이 작품은 ‘미녀와 야수’의 이야기 구조도 변주하고 있다. 멜빈은 사악한 마법에 걸리듯 불시에 모습이 변해버리며, 아름다운 여인 ‘새라’를 사랑한다. 그리고 두 연인은 모든 어려움을 극복하고 해피엔딩을 이룬다. 여기까지는 보통의 미녀와 야수 이야기에서 크게 벗어나지 않는다. 그러나 이 뮤지컬은 멜빈이 원래의 모습으로 돌아오지 않은 채로 끝난다는 점에서 다르다. 슈렉처럼 사뭇 귀여운 모습도 아니다. 새라 역시 시각장애인이라는 점에서 보통의 미녀들과는 다르다. 즉, 이 작품의 해피엔딩이란 두 사람이 ‘정상’으로 변하여 사회에 편입되는 것이 아니라, 그 모습 그대로 받아들여진다는 것을 의미한다. 그런 점에서 이 이야기는 진일보해 보인다.뮤지컬 무대에 등장하는 괴물은 두려움보다 해학성을 느끼게 하기 쉽다. 아날로그 무대에서 아무리 실감나게 묘사해도 사실적인 느낌을 주기 힘든데, 그 괴물이 노래하고 춤도 추니 더욱 희극적인 환상성을 불러일으킬 만하다. 이 괴물들은 고정관념을 뒤엎는 카니발의 웃음을 통해 관객으로 하여금 평소 질서정연한 일상 속에서 억압된 것들을 훌훌 털어버리게 만든다. 또한 어찌 보면 괴물들은 소외되고 억압되어 있는 관객의 내면을 반영한 모습이기도 하다. 그런 점에서 위로와 감동을 전해주기도 한다.공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

‘뽀로로’에 무지한 어른은 아이들의 세상에 들어가기가 어렵다. ‘뽀통령’으로까지 불리는 인기 만점의 이 캐릭터를 모르면 부모마저 그저 말이 통하지 않는 어른일 뿐일 때가 종종 있다. ‘코코몽’ ‘뿡뿡이’ ‘또봇’ ‘로보카 폴리’ ‘파워레인저’도 알아두면 좋은 아이들의 우상이다. 아이들은 마치 통과의례처럼 이들을 만나며 성장해 간다. 중요한 사실 하나. 인기 캐릭터를 TV만이 아닌 다양한 방식으로 만나게 해주면 아이들의 만족도가 훨씬 높아진다는 점이다. 로보카 폴리와 파워레인저를 뮤지컬, 액션쇼로 각색한 공연장을 찾으며 일주일 정도 뻐겨도 좋을 것이다. 두 작품 모두 아이들의 눈과 귀를 만족시키기 위해 무대의 스케일을 키웠다. 액션쇼 파워레인저 캡틴포스는 대형 무대를 연출해 아이들의 눈과 귀를 사로잡는다.◆더 강력해진 로봇변신 구조대‘로보카 폴리:새로운 이야기 별자리캠핑 대소동’은 캠핑장을 몰래 빠져나와 보물찾기에 나선 친구들이 길을 잃고 벌어지는 소동이 줄거리다. 가장 큰 볼거리는 무대 위에서 움직이는 실물 크기만 한 자동차 모형이다. 잘 짜맞춘 동선을 움직이는 자동차 모형의 ‘연기’에 아이들이라면 충분히 속아넘어갈 만하다. 업그레이드된 영상효과와 무대기술도 볼 만하다. 특히 캠핑장에서 보는 별자리를 공연장 전체에 구현한 연출은 어른들마저 탄성을 자아내게 한다. ‘헬리’의 비행은 기존에 인형으로 하던 것을 헬리 캐릭터 배우의 플라잉으로 바꿨다. 캐릭터가 추가된 점이 또 눈에 띈다. 덤프트럭 ‘덤프’, 포크레인 ‘포크’는 폴리들의 마을인 ‘브룸스타운’에 늘어난 친구들이다. 휴가철 캠핑을 떠난 가족들이 실제 닥칠 수 있는 상황을 제시하며 자연스럽게 안전수칙을 습득하도록 했다. 서울 잠실 올림픽공원 안 우리금융아트홀에서 다음달 25일까지 만날 수 있다. 3만∼5만5000원. (02)738-8289 ◆체육관에서 만나는 ‘슈퍼 액션쇼’27일부터 다음달 11일까지 올림픽공원 올림픽홀에서 공연하는 ‘슈퍼 액션쇼 파워레인저 캡틴포스 VS 고버스터즈’는 제목에 걸맞은 대형 공연을 펼친다. 슈퍼액션쇼라는 타이틀이 민망하지 않도록 대극장을 넘어 대형 체육관을 공연장으로 선택했다. 캐릭터를 추가했고 특수효과를 더했다. 출연진은 지난 4년간 액션라이브쇼 파워레인저를 거쳐간 뮤지컬 배우, 태권도 국가대표 출신 배우 및 아크로바틱, 비보이 대회 우승자 등으로 꾸렸다. 영화에서 보던 박진감 넘치는 액션 장면을 펼치기 위한 것이다. 거대 로봇과 무대를 뒤덮은 화염, 객석을 가로지르는 플라잉 등은 큰 공연장이기에 가능한 장치다. 대형 콘서트에서나 사용되는 장치들을 이용한 파워레인저의 깜짝 등장과 하늘로 치솟는 장면 등은 이전 시리즈와는 차별화된 것으로 1년 반이 넘는 사전 준비의 결실이라고 한다. 새 보물을 찾기 위해 지구를 찾은 파워레인저가 고버스터즈와 함께 지구를 위험에 빠뜨린 악의 무리를 물리치는, 아이들이라면 쉽게 혹할 만한 줄거리를 담았다. 2만2000∼6만6000원. (02)2261-1393강구열 기자 river910@segye.com

연극 ‘왕과 나’(이수인 작·연출)는 장희빈으로 잘 알려진 장옥정과 그녀의 남편이자 임금인 숙종에 관한 이야기다. 그동안 영화와 TV 드라마, 코미디 프로그램 등에서 장희빈을 소재로 숱한 버전을 내놓아 관객은 자칫 식상하다는 선입견을 갖기 쉽다. 게다가 ‘왕과 나’라는 제목 또한 율 브리너와 데보라 카가 주연한 1956년 작 할리우드 영화부터 2007년 방영된 고주원·구혜선 주연의 SBS 드라마, 그리고 지난해 제작된 스다 마사키·마쓰자카 도리의 일본 영화 등 이미 사용된 예가 너무도 많아 관객의 마음과 눈길을 붙잡기엔 그다지 매력적이지 못하다. 하지만 이번 연극은 다르다. 재현물이 아닌 데다 결코 상투적이지 않다. 늘 보아오던 것과는 확연한 차이를 보이며 관객의 허를 찌른다. 장르를 따지자면 연애와 질투, 증오를 그린 유쾌한 관능 치정극이자 사극의 형식을 빌려온 총체극적 놀이라고 봐야 한다. 배우들의 등장 장면부터 예사롭지 않은 극은 객석의 기대감을 잔뜩 끌어 모은 채 막을 올린다. 궁중식 전통 한복을 갖춰입은 여자들과 서구식 검은 바지에 흰색 드레스 셔츠 차림의 남자들이 열을 맞춰 잔잔한 리듬을 타고 들어온다. 서구식 소파가 궁중의 권위를 상징한다. 배경 음악도 재즈나 왈츠, 탱고, 트롯풍의 라이브 연주다.“누구냐? 저 아이는?”조선 19대 왕 숙종은 신참 나인인 장옥정을 보고 한눈에 반해 사랑에 푹 빠진다. 남인과 서인의 정쟁이 한몫한 결과다. 서인에게 핍박받던 남인이 이를 견제하기 위해 미인계를 썼다는 얘기다.“마지막 건 내가 벗길 테다.”(숙종)“흐음…원하시면.”(옥정)“날마다 두 분이 뿜어내는 색향 때문에 대궐의 풍기는 정말 문란하고 좋았습니다. 그 시절 두 분은 정말 욕망의 화신이셨어요.”(궁인들의 상황 설명)어쨌든 옥정은 왕의 총애를 받아 금세 후궁이 되고 이어 원자를 출산한다. 그때까지 숙종에게는 후사가 없어 근심이 컸던 터라 옥정은 대박을 친 셈이다. 하지만 머지않아 두 사람 사이에 문제가 발생한다. 지겨워진 것이다.“온 세상이 내 치마 속에 있나 봐요.”(옥정)“그건 니 생각이지.”(숙종)두 사람의 다툼이 잦아진다. 제 아무리 예뻐도 오래 같이 살다 보면 그럴 법도 하다.“세월은 흘러갑니다, 강물보다 빠르게. 사랑은 식어갑니다, 용암보다 신속히.”(옥정)마침내 사약을 받은 옥정은 모든 것을 체념한 듯 비녀를 빼서 머리를 푼다. 저고리와 치마를 벗는다. 천천히 약사발을 들어 입으로 가져간다. 고혹적인 자태로 약을 마신 옥정은 숙종에게 마지막 한 마디를 털어놓는다.“너무………써!”극은 영원불변할 것처럼 시작한 사랑이 어떤 식으로 망가지는지 그 메커니즘에 관심을 기울이고 있다. 치졸하고도 계획적인 부부싸움쯤으로 가닥을 잡고 진행해간다. 아무리 지적이고 점잖은 인물도 부부싸움의 허망함과 치사함에서 자유로울 수는 없다. 근엄하게 폼 잡는 궁중비극이 아니라 포장을 싹 벗겨낸 원초적 날것으로 남녀관계를 그리고 있다.기본적인 이야기 전개는 확실히 전달하되, 시청각적으로 매혹적인 이미지를 극대화한다. 등장인물 14명은 때로는 캐릭터로서, 때로는 내레이터로 부단히 역할을 바꾸어가며 함축적인 대사를 주고받는다. ‘봄날은 간다’와 ‘단장의 미아리 고개’ 등의 가요로 극의 분위기를 잡는가 하면 새 나인에게 눈길을 주는 숙종을 바라보던 옥정이 남궁옥분의 ‘사랑사랑 누가 말했나’를 서글피 부르며 내쳐진 심정을 토로한다. 수시로 가무도 펼쳐진다. 울긋불긋 화려한 한복의 여인네들이 살짝 음란한 색향을 흩날리며 아이러니하고 귀여운, 처절하고 슬픈, 경쾌하고 힘 있는 가무를. 연출자는 배우의 손동작 하나, 고갯짓 하나도 그냥 보아 넘기지 않는다. 모든 움직임이 재미있고 의미 있게 보이도록 세심하게 신경 썼다. 그래서 집단적 소리와 움직임의 리듬을 보는 재미가 크다.거북하지 않게 즐길 수 있는 수위의 음란함도 좋다. 옥정과 숙종이 한 방향으로 나란히 쭉 뻗은 팔의 율동만으로 표현해내는 정사장면이 인상적이다. 꽤 야한 성적농담을 연상케 하는 대사와 노래가 재미를 배가한다. 새로운 인간학적 해석이나 담론을 바랄 순 없지만 극은 전편에 걸쳐 시종일관 잘 익은 옥수수 낱알처럼 ‘촘촘한 재미’를 넉넉하게 선사한다.송흥진 황택하 곽지숙 미경 이길 이현호 박창순 민정희 김신록 조혜선 류성철 김누리 강경호 김솔잎 출연. 80분. 15세이상관람가. 8월3일까지 두산아트센터 스페이스111. 평일 8시, 토 3시·7시, 일 3시. (070)4670-3149김신성 기자 sskim65@segye.com

우연한 기회에 나는 ‘아름다운 말’에 대해 다시 생각하게 됐다. 일본인 에모토 마사루가 쓴 ‘물은 답을 알고 있다’는 책은 일상생활에서 우리가 쓰는 말에 누군가를 ‘살리고 죽이는 말’이 있음을 상기시켰다. “‘고마워요’ ‘사랑’ ‘감사’라는 말은 대자연의 규칙, 생명 현상의 근원이다. 그래서 물은 자연 그대로의 육각형 모양을 완벽하게 만들어낸다. 반면에 ‘멍청한 놈’은 자연 속엔 없는 인간이 만들어낸 부자연스러운 말이다. 사람을 저주하는 말, 상처 입히는 말, 깔보는 말 등은 인간이 문명을 발달시키면서 생긴 말들이다.” 김현정의 ‘말씀의 포도나무’(종이에 채색).누구나 별처럼 빛나는 말을 가슴에 품고 있다. 말하는 사람이나 듣는 사람 모두 말에 따라 움직인다. 서로에게 꿈을 주기도 하고 마음을 변화시키기도 한다. 말에는 마음을 밀거나 당기는 자기력이 있다. 수많은 말 가운데 가슴에 새겨지는 것은 불과 몇 마디뿐이다. 진심이든 아니든 입에서 한번 나온 말은 결국 사랑 또는 미움이 된다.‘사랑의선교회’의 본원이 있는 인도 콜카타에는 세계 곳곳에서 온 자원봉사자로 넘친다. 아시아에서 온 봉사자들은 설거지와 빨래 등 주로 궂은일을 하고, 서양에서 온 봉사자들은 환자의 손톱 발톱에 매니큐어를 발라주며 말벗이 된다. 봉사를 해도 이처럼 다른 것은 언어 때문이 아니다. 봉사자들이 성장한 문화적 환경이 달라서인 것 같다.우리 말에 “말 한마디에 천 냥 빚도 갚는다”는 속담이 있다. 하지만 우리는 대화에 서툰 것 같다. 나의 경험상 그렇다는 것이다. 때로 따뜻한 말 한마디가 어떤 것보다 큰 도움이 되는데도 말이다. 왠지 내가 콜카타에서 그들의 말벗이 되지 못한 게 못내 아쉽다.언제부턴가 나는 마음껏 책을 읽고 그림을 그리고 싶었다. 항상 마음은 절실했지만 잠시라도 연기생활을 멈추는 데는 용기가 필요했다. “내가 언제나 너와 함께 있다”(예레미야 46장 28절)는 성경 말씀과 내면아이 랄라의 도움으로 나는 지금의 ‘내’가 되었다. 삶의 모든 것이 공부라는 사실을 깨달았다. 이제는 지금의 노력이 앞으로 나의 연기에 많은 도움이 될 것이라는 믿음도 생겼다.그림에는 화가의 정서와 사상이 드러난다. 예로부터 문인 화가들은 “수많은 책을 가슴에 담고, 수많은 옛날 명작들을 눈으로 보고, 세상의 반을 여행하고 나서야 그림을 그렸다.” 좋은 그림을 그리려면 인문학적 지식과 견문을 넓히고 그림을 알고 그려야 한다는 것이다.7월도 중순이다. 기나긴 장마와 폭염이 힘들게 느껴진다. 오늘 따라 이육사(1904∼1944) 시인의 ‘청포도’ 시 구절이 새롭다. “내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로/ 청포를 입고 찾아온다고 했으니…”. 오늘 나는 지친 몸으로 찾아온 여러분과 함께 청포도와 아름다운 말을 나누고 싶다. www.kimhyunjungtalk.com

제13회 밀양여름공연예술축제가 ‘연극, 전통과 놀다!’라는 주제를 내걸고 24일부터 8월4일까지 12일 동안 경남 밀양연극촌에서 열린다. 개막작 판굿놀음 ‘배돌석이’가 24일 오후 5시 솟대마당에서 펼쳐지고, 폐막작 손숙의 ‘어머니’는 8월4일 오후 10시 무대에 오른다. 이번 축제는 ‘전통과 극 주간’, ‘희랍극 주간’, ‘셰익스피어극 주간’, ‘젊은 연출가전’, ‘가족극 주간’, ‘아시아공연예술 주간’ 등으로 나누어 6개 공연장에서 해외 참가작 8편을 포함 총 38개 작품을 소개한다. 각종 세미나와 전시, 밀양연극촌 1박2일 문화체험 등 다채로운 부대행사도 마련된다.‘전통과 극 주간’에는 탈놀음 ‘고성오광대’ ‘밀양백중놀이’ ‘감내게줄당기기’ 등 우리의 전통양식과 밀양다문화가정극단 조각배의 꼭두탈놀음 ‘산너머 개똥아’를 공연한다. ‘희랍극 주간’에는 일본전통과 희랍극을 접목시킨 ‘to오레스테스’와 희랍극의 원형을 그대로 유지하고 있는 연희단거리패의 ‘오레스테스’ 3부작 등을 숲의극장 무대에 올린다. ‘셰익스피어극 주간’에는 ‘한여름밤의 꿈’ ‘로미오와 줄리엣’ ‘맥베스’를 성벽극장에서 볼 수 있다. ‘젊은 연출가전’에서는 역대 수상자의 신작이 선을 보인다. 총 11편의 작품이 스튜디오극장에서 관객과 만난다. ‘가족극 주간’에는 ‘이상한 사이버 나라’ ‘붓바람’ 등 국내 가족극과 독일·일본 등 해외 극단의 가족극이 펼쳐진다. 김신성 기자