재개발로 황량해진 동네에 변함없이 그 자리를 지키고 있는 ‘오아시스세탁소’. 하지만 불황을 피해 갈 수 없게 되자 옷 수선을 하던 아내는 야간 빌딩 청소에 나서고, 공부방 없는 딸아이는 독서실에 간다. 늦은 밤, 한 손님이 찾아온다. 세탁 보낸 옷 속에 지갑을 넣어 놓았다는 것이다. 하지만 지갑을 찾지 못한 손님이 돌아가자 강태국은 자기도 모르게 문을 걸어 잠근다. ‘그 돈만 있으면, 나도….’세탁소를 거쳐가는 인물들과 주인 강태국은 물질만능주의에 의해 어두운 욕망에 눈뜨고 인간성을 상실해가는 우리의 모습을 반영한다. 택시비를 떼이고 도망간 아가씨를 잡으러 왔다며 세탁소에 들어와 싸움을 벌이는 택시기사, 손님이 세탁물에 넣어둔 지갑을 못 찾겠다고 하소연하자 자리에 있던 친구를 의심하는 강태국에게서 우리 사회에 만연한 불신의 모습을 볼 수 있다.‘오아시스세탁소 습격사건 2-별이 빛나는 밤을 잊은 그대에게’(김정숙 작, 권호성 연출)는 타락해가는 강태국의 모습을 통해 ‘누구나 겪을 수 있는 인간성 상실의 위기를 어떻게 극복할 수 있을까?’라는 질문을 던진다. 극은 자신을 내려다보며 옳은 길로 인도할 ‘별’, 즉 자신의 주체적 의지와 이상을 잊지 말자고 답한다. 12일 오후 8시, 13일 오후 3시 과천시민회관 소극장 무대에 오른다. (02)507-6487김신성 기자 sskim65@segye.com‘오아시스세탁소 습격사건 2’

박창억 문화부 기자서울에서 울진 가는 길은 아주 멀다. 경북 최북단 동해안에 자리한 그곳까지는 차가 막히지 않아도 5시간은 족히 걸린다. 예전보다 도로 사정이 좋아졌지만 여전히 구불구불한 국도를 많이 달려야 한다. 지난해 11월 말 울진으로 출장을 가면서 유난히 마음이 바빴던 것도 이 때문이다. 이른 새벽에 출발하기로 했다. 자명종이 울린 시간은 오전 4시30분. 5시가 조금 넘어 차를 몰고 여의도 집을 나섰다. 단 한 번도 쉬지 않고 내달렸다. 출근길 교통 체증이 시작되기 전에 최대한 많이 가야 한다는 생각에.올림픽도로와 경부고속도로를 거쳐 영동고속도로로 갈아타는데, 막히지 않고 씽씽 잘 달렸다. 기름이 거의 다 떨어져 여주휴게소에 차를 세운 게 오전 6시30분. ‘아침 먹고 8시쯤 출발했으면 2시간도 넘게 걸렸을 텐데, 벌써 여주까지 왔네’라는 생각에 얼마나 흐뭇했는지 모른다.그런데 주유기 앞에 차를 대려는 순간, 갑자기 엄습해 오는 불길한 느낌. ‘아, 지갑을 놓고 왔구나!’ 주머니에는 달랑 동전 몇 개밖에 없었다. 황당했고, 당황했다. 머릿속이 복잡해졌다. 서울 집으로 되돌아가려고 해도 차에 기름을 넣을 수가 없다. 몇 시간 후에 다시 와서 돈을 낼 테니 기름 먼저 넣어 달라고 할까. 설사 주유소에서 외상으로 휘발유를 넣어줘도, 서울까지 다시 갔다 오려면 올림픽도로는 꽉 막힐 테고, 울진에는 오후 늦게나 도착할 텐데.산뜻했던 기분은 엉망이 됐다. 우왕좌왕하며 시간을 얼마나 보냈을까. 혹시 ‘24시간 퀵서비스’가 있지 않을까 하는 생각에 스마트폰으로 인터넷 검색을 하기 시작했다. 제법 많은 업체가 검색됐다. 한 업체에 전화를 걸었더니, 한 청년이 자다 깬 목소리로 전화를 받는다. 자초지종을 설명하니, 퉁명스러운 대답이 돌아온다. “여주휴게소는 못 갑니다. 오토바이는 고속도로 못 가잖아요.”그래서 ‘24시간 퀵서비스’ 중에서 자동차를 보유한 곳을 찾기로 했다. ‘다마스(미니 승합차), 용달’이라는 광고 문구를 내건 곳이 몇 곳 검색됐다. 두 번째 전화를 받은 중년의 아주머니는 다마스가 곧 갈 수 있다며 6만5000원을 부른다. ‘아, 이제 살았다.’ 나이 지긋한 반백의 다마스 기사 아저씨가 여의도 집에 들러 내 지갑을 들고 여주휴게소에 나타난 건 오전 8시30분쯤. 얼마나 고맙던지, 지갑에서 7만원을 꺼내 건넸다. 거스름돈은 사양했다.우리나라에 자영업자가 얼마나 많은지 다시 한번 실감했다. 새벽에 집에서 90㎞ 떨어진 고속도로 휴게소까지 퀵서비스로 물건을 받을 수 있는 나라가 지구상에 대한민국 말고 또 있을까? 이 나라의 웬만한 도시에서는 음식도 24시간 배달된다. 자영업자가 워낙 많다 보니 치열한 경쟁에 내몰리고, 한 푼이라도 더 벌기 위해 새벽에도 퀵서비스를 하고 치킨을 배달한다. 그래서 편한 사람도 있지만, 이 업종 종사자들의 삶은 너무 팍팍하지 않을까. 지난해 7월 통계청 자료를 보니 한국의 자영업자는 경제활동인구 2511만명 중 28.6%인 718만명. 한 달 수입 200만원 이상은 19%에 불과했다. 새벽녘 고속도로를 불원천리 달려온 택배 기사 아저씨를 떠올리면 고맙고도 미안한 마음이 든다.

여자를 향한 남자의 사랑이 절정에 달하는 순간, 공연은 끝난다. 뒷정리도, 후일담도 없다. 그래서 사랑의 처절함은 더 인상이 강하다. 가슴 한 편의 먹먹함도 오래간다. 이건 제작진의 노림수일 수 있다. 뮤지컬 ‘두 도시 이야기’(사진)의 마지막 장면은 그만큼 인상적이다.술에 절어 방탕하고 무절제한 생활을 하던 시드니 칼턴은 루시 마네트를 사랑한다. 하지만 루시의 사랑은 프랑스 귀족 출신임을 숨기고 지내는 샤를 다네이에게로 향한다. 프랑스대혁명 와중에 샤를은 악질적인 귀족 가문 출신이라는 이유로 사형당할 위기에 처한다. 샤를과 루시의 결혼 후에도 여전히 루시를 사랑하는 시드니는 샤를을 피신시키고 대신 단두대에 오른다.따라서 시드니의 사랑은 스스로 단두대에 오르는 순간 완성된다. ‘두 도시 이야기’는 이 장면에 꽤 공을 들였다. 계속되는 처형을 상징하는 붉은 배경을 뒤에 두고 등장인물과 무대장치는 실루엣으로 처리해 아름답지만, 쓸쓸할 수밖에 없는 시드니의 상황을 묘사했다. 하지만 시드니가 단두대의 계단으로 오르는 순간 무대는 다른 분위기로 변한다. 단두대의 계단도, 무대의 배경도 반짝이는 별들로 가득하다. 시드니는 노래한다. “내가 했던 그 어떤 일보다 가치있는 일을 하는 것이다”, “내가 아는 그 어떤 곳보다 편안한 곳으로 갈 것이다.” 비장한 노래와 어우러진 무대는 관객의 공감을 얻어내기에 충분하다.영국의 문호 찰스 디킨스의 ‘두 도시 이야기’를 원작으로 한 이 작품은 시드니·샤를·루시의 엇갈린 사랑이 큰 줄기다. 그들의 사랑은 프랑스대혁명이라는 시대적 배경 속에서 고조되는가 하면 위기를 맞기도 한다. 아름다운 사랑 이야기를 창조한 것뿐만 아니라 세계사의 큰 줄기인 대혁명의 속살을 적절하게 전달하고 있다는 점도 이 작품의 미덕이다. 평민의 고혈을 빨아먹고 사는 귀족, 분노하는 평민의 갈등이 대혁명을 촉발했다. 평민의 분노는 처음에 절대 선으로 인식되지만, 혁명 주체들의 폭주에 선악의 경계는 허물어진다. 하얀 옷과 붉은 장식을 대비시킨 의상을 입은 출연자들의 군무는 이를 극적으로 표현한다. 복수에 혈안이 돼 샤를의 자식마저 죽이려는 마담 드파르주, 법정에서 무조건적인 적대감으로 ‘사형’을 외치는 군중의 모습이 그렇다. 다루는 소재의 무게만큼 노래는 웅장하고, 무대는 깊이가 있다.작품 전반부의 줄거리 설정과 등장인물의 캐릭터가 제대로 설명되지 않는 점은 아쉽다. 평민의 부당한 죽음에 분노했다는 이유만으로 20년 가까이 감옥생활을 하게 한 에버몽드 가문의 샤를을 마네뜨 박사가 그렇게 순순히 사위로 받아들일 수 있을까 의문이 간다. 시드니와 샤를의 사랑을 동시에 받는 루시의 캐릭터 역시 존재감이 없다. 루시는 시드니가 목숨을 바칠 만큼 사랑할 만한 인물이어야 하지만 납득하기가 쉽지 않다. 8월 11일까지 샤롯데씨어터에서 공연된다. 6만∼13만원. 1577-3363 강구열 기자 river910@segye.com

이병헌(33) 감독은 수줍어 보이지만 예상치 못하게 유머를 날리는 이야기꾼이다. 최근 서울 종로구의 한 카페에서 만난 그는 “본명이 맞느냐”는 질문에 “병헌은 원래 재미없는 이름이었는데 배우 덕분에 조금씩 득을 보고 있다”며 웃었다.영화 ‘힘내세요, 병헌씨’는 신인 감독 병헌씨(홍완표)의 데뷔 과정을 그린 자전적 영화다. 매일 친구들과 술판을 벌이는 병헌씨는 하루 평균 1시간 시나리오 작업을 한다. 노트북을 켜고 글을 쓰는 데는 무려 8시간을 허비한다. “밥 먹을 때가 됐네”, “빨래가 다 됐다”, “재밌는 책이 나왔네”라며 글 쓰기를 회피하는 병헌씨는 실제 이 감독을 닮았다고 한다. 그는 “위기 상황에서 도저히 도망갈 수 없을 때 글이 나온다”며 “‘힘내세요, 병헌씨’는 제 상황을 재미 삼아 극화한 이야기”라고 전했다.많은 사람이 ‘힘내세요, 병헌씨’를 ‘청춘에 대한 응원가’라고 평가했지만 이 감독은 기획 때부터 청춘을 의식하지는 않았다. 남녀노소 관계없이 꿈을 좇고 있는 사람에게 ‘영화 쪽은 이렇구나, 나랑 상황이 비슷하네’라는 공감대를 형성하고 싶었다고 한다.30대 이혼남인 병헌씨는 밥벌이를 위해 상업영화 ‘귀여운 남자’ 시나리오를 쓴다. 마찬가지로 상업영화를 준비하고 있는 이 감독은 “20대는 힘들고 힘들고 힘들면 그냥 쉬었는데, 30대는 힘들고 힘들고 힘들면 쉴 수도 없이 그냥 힘들다”고 전했다. “제 모습은 아니지만 어떨 때 보면 다 내 이야기 같다”는 감독의 고백처럼 극중 병헌씨에게는 감독이 의도하지 않았어도 오늘날의 청춘이 읽힌다. 이 감독은 그 청춘을 특유의 유머로 재미있게 그렸다. 잘 짜인 B급 정서가 감독이 만들어낸 캐릭터에 절절히 흐른다.자전적 영화 ‘힘내세요, 병헌씨’로 꿈을 좇는 이들의 희망을 그린 이병헌 감독은 “관객 수 1만을 넘으면 다시 단편에 도전하겠다”고 전했다. 인디스토리 제공“독립영화는 이야기 얼개가 엉성하다” “자의식이 강하다”는 편견을 깨고 ‘힘내세요, 병헌씨’는 지난해 관객의 극찬 속에 서울독립영화제 관객상을 받았다. 영화제 관객과 전문가 반응 모두 호평 일색이었다. 그러나 이 감독은 “당분간 이런 작업을 못 할 것 같다”고 전했다. “배우와 스태프가 무보수로 일하는 등 너무 많은 빚을 져서 이런 부담을 또 안게 할 수 없기 때문”이란다. 2011년 9월부터 한 달 반 동안 배우가 스태프를 겸하며 촬영한 ‘힘내세요, 병헌씨’는 예산 부족으로 후반작업을 뒤늦게 했다. 병헌씨 아버지로 등장한 배우는 실제 이 감독의 아버지로, 당연히 무보수로 참여했다.단, 그는 “관객 1만명을 넘으면 같은 인원이 모여 단편 영화를 찍자고 뜻을 모았다”며 “키득키득 웃으며 작업할 수 있는 자본의 간섭 없는 영화를 좀 더 해보고 싶다”고 말했다. 27일 개봉한 ‘힘내세요, 병헌씨’는 현재 최근 개봉한 영화 20위권에서 관객을 만나고 있다. 이현미 기자 engine@segye.com

27일 ‘아라리’(정선 아리랑)와 카지노, 5일장으로 유명한 강원도 정선을 찾았다. 휴가철을 앞두고 무공해·청정 지역으로 볼거리·먹거리가 풍부해 피서지로 추천할 만한 곳이라 판단했다. 아침에 눈을 뜨자마자 쉬지 않고 차를 몰았지만 거의 4시간이나 걸렸다. 장거리 운전에 어깨와 허리가 아프고 눈도 침침해졌다.“왜 이리 멀어!” 투덜대며 도착한 정선군청 앞 주차장에서 기자를 맞은 이는 문화관광해설사 서덕웅(67)씨. 강원도 제1호 문화관광해설사로, 고향이 아니면서도 정선의 역사와 문화를 꿰고 있는 인물이다. 경남 진주가 고향인 그가 귀농을 위해 전국을 돌다 선택한 곳이 정선이다. 이곳을 ‘제2의 고향’으로 삼고 10년 넘게 정선을 관광객에게 알리고 있다. 그와 차 한잔을 나누며 재밌는 정선 얘기를 듣고 있다 보니 장거리 운전의 피로감은 어느새 싹 사라지고 정신이 돌아왔다. 그의 설명에 귀 기울이는 한편 카메라 셔터를 눌러대며 정선의 매력 속으로 빠져들었다.◆정과 인심이 있는 정선 5일장기자가 방문한 날이 마침 5일장이 열리는 날이다. 달력 끝자리에 2와 7일 들어가는 날에 5일장이 열린다. 장터에 들어서자 벌써 서울 등지에서 온 수많은 관광객으로 왁자지껄하다. 좌판마다 곤드레·취·곰취·두릅 등 산나물 천국이다. 중년 여성 관광객 손에는 산나물이 가득한 비닐 봉지가 몇 개씩 들려 있다. 비닐봉지 겉면의 ‘사랑한다 정선아’라는 글귀가 눈에 들어온다. 정선군의 BI(Brand Identity)이다. 군은 매년 ‘정선’이라는 이름을 지닌 여성들을 전국에서 공모, 지역을 알리는 행사도 연다고 해설사는 설명했다.5일장의 나물 중에 곤드레가 가장 인기 있다. 곤드레나물비빔밥은 이곳의 대표 음식이다. 예로부터 산세가 험해 ‘평생 쌀 두 말을 못 먹어 본다’는 이 지역에서 춘궁기를 연명하게 해 준 소중한 음식이었다. 배고픔이 극에 달하는 5∼6월에 지천으로 피던 나물이 곤드레였기 때문에 음식으로 개발된 것. 들기름에 잘 볶은 곤드레나물을 섞어 지은 밥은 윤기가 사르르 돈다. 여기에 간장이나 고추장·막장을 넣어 비벼 먹으면 맛도 좋고 건강에도 좋다. 장터에는 수수부꾸미·메밀전·메밀전병·감자떡·수리취떡 등 주전부리도 다양하다. 대형 마트와 마찬가지로 시식코너가 있어 각종 먹거리를 맛볼 수 있는 데다 가격은 1000∼2000원으로 싸다. 장터에는 이것 말고도 떡메치기, 간이 아리랑 공연까지 곁들여 찾는 이의 흥을 돋운다. 누구에게나 행복감을 안겨주는 장소다. 장이 열리지 않는 날도 읍내 전통시장은 구수한 인심과 먹을거리로 여행자들을 따뜻하게 맞는다.◆방문 코스가 된 병방치옛사람들이 등짐 지고 넘던 정선 읍내와 귤암리를 잇는 옛 고갯마루 병방치가 지난해부터 익스트림 레포츠 단지로 탄생했다. 이곳에는 600m 절벽 밖 허공을 걷는 하늘 유리 길인 ‘스카이워크’, 온몸으로 바람을 가르며 전율을 만끽하는 ‘집와이어’ 시설이 있다. 스카이워크는 정선을 흐르는 동강 물줄기와 주변 산세가 빚어내는 풍경 중 가장 아름다운 모습을 한눈에 내려다볼 수 있는 전망시설. 병방치 절벽 위에 철골구조물과 강화유리로 전망 시설을 만들었는데, 절벽 위가 아니라 절벽 밖 허공에 세운 것이다. 길이 11m의 강화유리로 만든 U자형 길로 여행자는 강화유리를 보호하기 위해 입장하기 전에 신발 위에 부드러운 천으로 만든 덧신을 신어야 한다. 약간의 고소공포증이 있는 사람이라면 허공 위 유리 길을 걷는 그 자체로도 짜릿함이 있다.강원도 정선은 스릴과 체험이 있는 고장이다. 옛 사람들이 등짐을 지고 넘던 병방치는 익스트림 스포츠 명소로 유명하다. 여행객이 동강의 바람을 맞으며 짜릿함을 즐기고 있다. 스카이워크 옆 계단에 오르면 집와이어 체험장이다. 표를 끊고 타려고 하자 공포감이 은근하게 밀려 왔으나 몸이 막상 허공에 떠오르자 동강에서 불어온 시원한 바람이 너무 좋다는 생각밖에 없다. 와이어에 매달린 채 한반도 지형과 동강을 내려다보며 하늘을 나는 스릴은 형용할 수 없는 쾌감이다. 특히 한반도 지형은 물안개가 피어오를 때 몽환적인 풍경을 만들어 흐린 날에도 감상하는 운치가 있다고 한다. 325m 높이에서 출발하는 집와이어는 시속 70㎞가 넘는 속도로 1.1㎞ 구간을 활강한다. 집와이어 도착지는 동강생태체험학습장과 연결된다. 동강 일대에서 서식하는 할미꽃 등 식물의 생태를 엿볼 수 있는 곳으로 연못과 벤치도 마련되어 짧은 휴식을 선사한다.◆옛 강원도 산간의 생활상을 엿볼 수 있는 아라리촌 아라리촌은 강원도 산간 지방의 생활문화를 눈으로 보고 직접 경험해 보는 공간이다. 옛 양반이 살던 기와집과 굴피(참나무의 두꺼운 껍질)로 지붕을 덮은 굴피집, 소나무 널판으로 지붕을 이은 너와집, 대마의 껍질을 벗겨낸 줄기로 이엉을 엮은 겨릅집, 얇은 판석으로 지은 돌집, 나무로 지은 귀틀집이 있다. 한 공간에서 강원도 옹기종기 옛집들이 모여 있는 곳으로 청소년들의 학습공간으로도 활용된다. 연암 박지원의 소설인 ‘양반전’ 내용을 형상화한 동상들은 색다른 재미도 준다. 물레방아·통방아·연자방아·서낭당·농기구 공방·방앗간 등도 있어 시공간을 초월해 여행하는 기분을 준다. 아리라촌에서 옛 정취를 느끼며 고즈넉한 하룻밤을 보내는 숙박도 할 수 있다.아라리촌은 강원도 산골 생활문화를 체험할 수 있는 곳으로, 정선으로 수학여행 온 학생들의 필수코스다.이 밖에 정선아리랑의 배경이 된 아우라지, 톡 쏘는 약수를 자랑하는 화암약수, 종유굴로 명성 높은 화암동굴(강원도기념물 제33호), 민둥산, 백석폭포 등도 정선의 대표 관광지다. 정선=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com■ 여·행·정·보=서울에서 승용차를 이용한다면 영동고속도로 진부IC→59번국도→수항계곡→정선 읍내, 또는 중앙고속도로 제천IC→38번국도→영월삼거리→미탄→정선 읍내를 이용하면 된다. 주요 연락처는 정선군종합관광안내소 1544-9053, 정선군청 관광문화과 (033)560-2363, 스카이워크와 짚와이어 (033)563-4100, 아라리촌 (033)560-2059, 국립가리왕산자연휴양림 (033)562-5833이다. 숙박시설은 하이원리조트 1588-7789, 하이랜드호텔 (033)591-3500, 국립가리왕산자연휴양림 (033)562-5833.

“통쾌한 복수도, 눈물이 주르륵 흐르는 감동 드라마도 아닌 먹먹하고 불편한 영화를 만들고 싶었어요. 입시경쟁에 시달리는 아이들의 세상뿐만 아니라 상위 1%를 위한 사회에 경종을 울리는 작품을 만들고 싶었죠.”영화 ‘명왕성’의 메가폰을 잡은 신수원 감독은 “치열한 입시경쟁으로 비극적 결말을 맞게 되는 아이들에 대한 영화이기도 하지만, 상위 1%만을 위한 세상에 경종을 울리는 작품”이라고 소개했다. 워너비펀 제공11일 개봉 예정인 영화 ‘명왕성’은 10대의 성장담 대신 파괴되어 가는 모습을 그린다. 최근 서울 종로구의 한 카페에서 만난 신수원(46) 감독은 “오늘날의 입시 시스템은 아이들의 인성을 기형으로 만들고 있다”며 “문제 해결 능력을 지니지 못한 아이들은 문제가 터졌을 때 폭력적으로 반응하거나 겁을 먹고 자살하고 있다”고 말했다.영화는 명문 사립고 전체 1등인 유진(성준)이 학교 뒷산에서 시체로 발견되면서 시작된다. 현장에 떨어진 증거와 학생들의 증언으로 김준(이다윗)이 유력한 용의자로 지목된다. 영화는 현재와 과거를 넘나들며 우등생의 가면 뒤에 숨겨진 추악한 진실을 스릴러 형식으로 하나씩 공개한다. 유진이 이끌었던 우등생 스터디 그룹에 들어가기 위해 노력했던 김준은 자신을 이용해 방해물을 제거하려는 아이들의 본 모습을 알고 파멸을 결심한다.제목 ‘명왕성’에 붙은 부제는 ‘태양계에 들어가고 싶은 작은 별의 항변’이다. 1930년 발견된 명왕성은 태양계의 9번째 행성으로 불렸으나 2006년 지위를 박탈당했다. 신 감독은 “성적이라는 잣대로 아이들을 서열화하고 우열을 가리는 현재의 교육시스템이 재능 있는 아이들을 퇴출하고 있다”고 설명했다.‘명왕성’은 신 감독이 교사로서 10년간 근무했던 경험을 살려 만든 작품이다. 1991년부터 서울의 한 중학교에서 사회를 가르쳤던 신 감독은 “영화 속 교사가 ‘수행평가에서 가산점 줄 테니까 과학조교 할 사람?’이라고 묻는 장면처럼 지난 경험을 토대로 구체적인 묘사를 할 수 있었다”고 설명했다.소설 창작을 배우기 위해 들어간 한국예술종합학교 시나리오과에서 영화의 매력에 빠진 신 감독은 2002년 한예종을 졸업하며 휴직했던 학교를 그만뒀다. 그러나 학교 현장에 대한 문제의식은 내내 머릿속을 맴돌았다. 그는 신문기사를 정리하고 고등학생을 인터뷰하며 2010년 시나리오 작업에 들어갔다.“제가 취합한 사례를 보면 ‘이게 현실이 맞나?’는 생각이 들 정도로 무섭고 잔인해요. 늘 전교 2등을 하던 한 여학생이 1등을 한 뒤 자살했는데 유서에 이렇게 적혀 있었어요. ‘이제 됐지?’라고요. 1등을 강요한 엄마를 살해한 뒤 8개월간 방치한 남학생의 이야기는 전 국민이 다 알고 있잖아요. 이 모두 어른들이 만들어낸 비극인 거죠.”‘명왕성’은 묵직한 주제를 스릴러 형식으로 긴장감 있게 끌고나간다. 고발성 영화지만 장르적 재미를 십분 살렸다. “2010년에 쓴 초고가 재미 없어서 이듬해 갈아엎었다”는 신 감독은 “끊임없이 긴장하게 하는 구조로 시나리오를 수정하면서 어른뿐만 아니라 학생들도 재미를 느끼며 볼 수 있길 바랐다”고 전했다. 청소년관람불가 판정을 받아 논란이 됐던 이 영화는 영상물등급위원회 재분류 심사에서 15세 이상 관람가 등급을 받았다. 몇몇 장면의 폭력성이 문제가 됐는데, 신 감독은 “현실에서 벌어진 사건이 더 잔인하지 않나”며 “더 폭력적으로 묘사할 수 있었지만 자제했다”고 설명했다.첫 장편 ‘레인보우’(2010)로 도쿄국제영화제에서 아시아영화상을 받은 신 감독은 단편 ‘순환선’(2012)으로 지난해 칸국제영화제 카날플뤼상을 받았다. 두 번째 장편인 ‘명왕성’도 올해 초 베를린국제영화제 제너레이션 14플러스(14세 이상 관람가) 부문에 초청돼 심사위원 특별언급상을 수상했다. 이 부문 공동집행위원장은 맡은 플로리안 벡혼은 “심각한 교육 열풍은 사람들의 삶의 질이 그만큼 낮다는 증거로 볼 수 있다”며 “전 세계적으로 복지가 후퇴하는 상황에서 이 영화는 삶에 대한 불안감을 갖고 보게 만든다”라고 선정 배경을 설명했다.신 감독은 “영화 안에는 암묵적으로 이 상황에 참여하고 있는 대중을 의미하는 캐릭터가 있다”며 “우리들도 공범이라는 사실을 관객이 느꼈으면 한다”고 전했다.이현미 기자 engine@segye.com

“첫 공연을 끝내고 나서 ‘내가 이제 정말 배우가 된 건가’라고 제 자신에게 물으며 펑펑 울었죠. 그토록 시원하게 울어보긴 처음이었어요.”(허유미)“그동안 정말로 그만두어야 하나 여러 번 고민했습니다. 다들 그랬을 테죠.”(양한슬)“대학로에서 단역으로 출연하면서 석 달 동안 고작 10만원 받은 게 수입의 전부였어요.”(정혜선)한국 연극의 차세대 주인공들은 그동안 차별과 무시, 생계곤란 등 설움이 컸던 만큼 ‘공식 등단’에 대한 소감을 왈칵 쏟아놓았다. 이들은 국립극단이 기획·운영하는 연극인 교육 프로그램 ‘차세대연극인스튜디오’ 2기 수료생들이다. 국립극단은 대학교육과 현장 연극 사이에서 길을 찾지 못하고 번민하는 젊은 배우들을 위해 부족한 부분을 채워주는 전문 교육과 더불어 그들이 끼를 발휘할 무대를 마련해주고 있다. 지난해에 이어 올해에도 13명이 5개월 동안 강도 높은 훈련과 세분화된 교육을 수료한 뒤 졸업작품 격인 연극 ‘사천의 착한 영혼’(베르톨트 브레히트 작, 이병훈 연출)을 국립극장 소극장 판에서 공연 중이다.이들은 대부분 대학을 졸업하고 대학로 등에서 연극을 하다가 어느 순간 더 이상 실력이 나아지지 않는 한계와 맞닥뜨리고 앞날에 대한 막연함을 느껴 이 프로그램에 지원했다.“제가 연극을 버린 게 아니라 연극이 저를 버렸다는 생각마저 했어요. 20대 때에는 연극을 ‘별’이라고 여겼거든요. 그런데 어느 순간 그 별이 갑자기 ‘거짓말이었어’라며 이상을 가리키던 손가락을 접어 숨겨버린 느낌이 들더라고요. 이번 프로그램을 통해 깨달은 것은 그래도 여전히 연극이 인간을 위해서 남아 있는 예술 장르라는 것, 제가 저버릴 뻔했던 연극에 대한 믿음을 다시 되찾도록 해준 것이죠.”극중 ‘부인’ 역할로 나오는 김시연씨는 “대학 재학 중에 극단에 들어가 10여년 연기 생활을 해오다 문득 자신이 정체되어 있다는 생각이 들어 지원했다”며 “예술에 대해 확고한 신념을 보여주신 선생님들을 만난 것도 천운”이라고 말한다.주인공 ‘셴테’와 그녀의 친척 ‘수이타’로 1인2역을 하는 정혜선씨는 한국외국어대 생명공학과를 졸업하고 성균관대 약학대학원에 다니다 진로를 바꿔 연극계에 뛰어든 경우다. 쉬운 길을 마다하고 왜 험난한 길을 가려느냐며 반대하던 아버지의 얼굴도 떠올랐지만 고심 끝에 몰래 자퇴했다. 대학 3학년 교양수업 때 본 연극 ‘버자이너 모놀로그’와 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 결국 그녀를 무대로 이끌었다.“한 사람의 배우가 수많은 관객을 압도하는 것에 전율했어요. 그 이후로 무대와 배우밖에 생각이 안 나더라고요.”그러나 모든 것을 버리고 투신한 연극판은 그녀에게 꿈이나 낭만을 안겨주기보다는 냉혹한 현실로 맞아주었다. 관련 학과 출신 중심의 극단이나 모임 시스템은 정식 캐스팅의 기회를 쉽사리 허락하지 않았다. 단역이나 탈을 쓰고 나오는 아동극만 하면서 오도 가도 못하는 신세로 3년을 보냈다. 출연료를 못 받는 경우도 허다했다. 하지만 굳건히 참고 기다리던 정씨는 마침내 이번 프로그램과 연을 맺고 주연배우로서 당당히 공식 데뷔했다.“무엇보다 기쁜 일은 아빠랑 엄마가 첫 공연을 보셨다는 거예요. 이제 정말 열심히 잘하는 일만 남은 거잖아요. 하하.”‘리치부인’ 역의 허유미씨는 연극무대의 조명 스태프 출신이다. 그간 일곱 작품의 조명을 담당했다. 호주 멜버른의 모나시대학에서 미디어를 전공한 그녀는 2009년 귀국 후 영어학원에서 일하던 중 우연히 근로자연극제에 참가하면서 조명을 배웠다. 원래 배우의 꿈을 간직하고 있던 그녀는 “이왕 늦게 시작했으니 조금 돌아가더라도 연극에 관련된 일을 모두 배우며 기회를 잡자”고 스스로를 달래며 무대를 비추었다. 그러나 자꾸만 ‘무대 위에 선 내 모습’이 떠올라 힘겨웠다. 상대적 굴욕감이 느껴지기도 했다. 하지만 그만두면 지는 것이라는 생각이 앞섰다. 연기에 대한 강한 열망으로 마임을 배우고, 무대 위에서 ‘몸 쓰는 법’을 부지런히 익혔다. 그녀는 이번 프로그램의 교육을 받는 과정에서도 아침 일찍 나와 뜻 맞는 친구와 함께 교재를 복습하며 ‘연극 놀이’에 몰두했다. 연습은 무대 울렁증을 없애준다.“저 보고 겁이 없대요. 긴장하다가도 막이 오르면 어느새 극을 즐기며 연기하는 저를 발견하게 되죠.”지난해 세종대 영화예술학과를 졸업하고 곧장 연기를 시작한 양한슬씨에게 왜 연기를 하느냐고 물었다.“연기를 하다 보면 나를 많이 깎아야 하고 구겨놓기도 하며 파괴해야만 하잖아요. 제 가슴속 깊은 곳의 본성을 끄집어내거나 숨기면서 그것들과 싸우고 이겨 가다 보면 조금 더 나은 내가 될 수 있을 거라 생각해요. 그래서 연기를 합니다.”앞으로 어떤 배우가 될 것인가도 들려준다.“무대는 다함께 꾸미는 거예요. 제 에너지가 동료에게 도움이 되어 시너지효과를 유발하는 그런 배우가 되고 싶어요. 함께 연기해본 사람들이 ‘아 이 사람과는 또다시 공연하고 싶다’는 마음이 들게 하는 그런 배우요.” 김신성 기자 sskim65@segye.com

모로코에서는 남자나 여자나 같은 종류의 옷을 입는다. ‘젤라바’라고 부르는 것인데, 모자가 달리고 발끝까지 오는 겉옷이다. 모로코 사람이 전부 다 입는 건 아니지만, 종종 볼 수 있는 옷이다. 모자까지 쓰면 마치 만화 속 ‘버섯돌이’ 같은 모양이 된다. 대학가 근처에 가니 젊은 여자들은 민소매 옷을 입고 다니기도 한다. 인터넷을 쓸 일이 있어 들른 사이버 카페에서 만난 친구들은 프랑스로 유학까지 다녀온 학생들이었다. 잘사는 동네에서 만난 잘사는 이들은 또 다른 삶을 살고 있었다. 그들에게서 받은 MP3 파일은 이들이 주로 듣는 음악이었다. 모로코 음악도 있지만, 주로 듣는 것은 이슬람 경전 쿠란이란다. 음악도 쿠란 내용을 노래로 만들어 부르는 것들이란다. 실제로 쿠란을 잘 읊조리는 사람은 멀리 울려퍼지는 좋은 목소리를 가졌다. 젊은 사람들이 아무리 현대화됐어도 그들이 귀에 헤드폰을 꽂고 듣는 음악은 역시나 알라에 관한 내용이다. 변화하는 세상 속에서도 변하지 않는 게 있기 마련이다.내가 카사블랑카(Casablanca, white house)에 꼭 가야 하는 건 모리타니 비자를 받기 위해서다. 라바트에서 알아보니 비자를 받을 수 있는 곳이 카사블랑카에 있다고 했다. 라바트에서 카사블랑카까지는 기차로 한 시간 거리밖에 안 된다. 아침에 출발해 대사관 업무만 보고 돌아올 계획이었다. 아침 일찍 기차역에 나가니 많은 사람이 출근을 위해 기차를 기다리고 있었다. 인천에서 서울로 직장을 다닐 때의 일이 떠올랐다. 이들도 그것과 비슷한 셈이다. 나도 일 때문에 카사블랑카에 가는 길이라 묘한 기분이 들었다. ‘카사포트’라는 곳에서 기차를 내려 미리 적어 온 주소를 행인들한테 보여줘 가면서 두 번이나 버스를 갈아타고 겨우 모리타니 대사관에 도착했다. 하지만 그곳에서는 “비자 업무는 라바트에서 본다”고 했다. 비자 관련 업무는 자기네 소관이 아니니 라바트로 돌아가라는 것이다. “내가 라바트에서 왔다”고 아무리 말해도 “도로 라바트로 가라”는 답만 돌아온다. 기운이 빠지고 의욕이 상실되어 버렸다. ‘카사블랑카도 볼 겸 온 거라고 생각하면 된다’고 아무리 되뇌어도 기운이 나질 않는다. 터벅터벅 걸어 다시 기차역으로 가는 버스를 탄다.쉬었다 갈 겸 구경도 할 겸 ‘올드메디나’에서 내렸다. 또 힘없이 걸어가고 있는데 그때 만난 친구가 내 기운을 북돋웠다. 그는 긴 레게 머리를 땋아 내리고, 귀와 입술에는 피어싱을 한 독특한 복장의 친구였다. 그가 내게 다가와 말을 걸었을 때 나는 거절할 힘조차 없었다. 그런데 어떻게 하다 보니 둘이 같이 다니고 있었다. ‘핫산모스크’는 청색 장식이 돋보이는 것 말고는 별로 특색이 없어 보이는 모스크였다. 하지만 그때 비가 내렸기 때문에 하산모스크는 청록빛깔을 온 세상에 자랑하며 독특한 분위기를 자아냈다. 비는 금세 그쳤고, 우리는 다시 걸어갔다. 카페 거리에 가서 나는 미리 싸온 점심을 먹었고, 그는 당연히 아무것도 먹지 않았다. 정말 이슬람과 멀어 보이는 그도 무슬림이어서 라마단을 철저히 지키고 있었다. 나 혼자 먹기가 미안하긴 했지만, 배가 고팠기에 어쩔 수 없이 혼자 먹었다. 그리고 시장을 구경하러 또 걸어갔다. 재래시장인데 낙타 머리부터 거북이, 온갖 동물과 향신료, 야채 등을 파는 시장이었다.카사블랑카 최고의 명소인 ‘핫산모스크(카사블랑카 하즈)’. 높이가 200m나 되는 거대한 기둥사원이 우뚝 솟아 시내 어디에서든 눈에 띈다.내가 “하루종일 걸어 다리가 아프다”고 하니 친구는 이렇게 말했다. “넌 뭐라도 먹었잖아. 난 아무것도 안 먹었는데도 괜찮잖아.” “그래, 알았어. 가자.” 아무것도 먹지 않고 저렇게 걸어다니는 것을 힘들어하지 않는데, 내가 나약한 소리를 했나 보다. 그리고 나서 간 곳은 그의 누나네 집이다. 그곳에서 저녁을 먹는다. 물론 그들에게는 하루 중 처음 먹는 아침이다. 그는 음악 믹싱 작업을 해서 번 돈으로 여행을 다닌단다. 그가 찍은 여행 사진들을 보니 노숙은 기본으로 하는 아주 대담한 여행자였다. 이 친구 덕분에 카사블랑카를 제대로 구경하게 됐다. 여기저기 안 다닌 데 없이 샅샅이 걸어서만 다녔다. 그의 누나가 해주는 음식은 맛있었다. 사실 어떤 음식을 해줘도 맛있을 만큼 허기져 있는 상태였다. 그의 가족들과 밥을 먹고, 산더미처럼 쌓인 그의 짐들 속에서 믹싱 작업에 쓰는 CD를 찾았다. 그 음악은 그의 외모만큼이나 정신없었다. 저녁을 먹고 그 동네에서 그의 이웃과 친구들과 시간을 보냈다.그래도 9시 반 기차는 한 시간이나 남았다. 다시 라바트로 돌아가야 하는데, 남은 한 시간 동안 여행자들이 많은 거리에 가서 ‘떼(차)’ 한 잔을 한다. 그곳 거리에는 여행객도 많고, 호객꾼도 많고, 향정신성 약물을 한 것처럼 보이는 사람도 많다. 정신없이 복잡하고 시끄러운 곳이다. 여행객을 부르는 온갖 소리가 귓가를 떠나지 않고 계속 맴돌 지경이다. 그에 비해 수도 라바트는 오히려 조용한 도시다. 외국인에게는 라바트보다 카사블랑카가 훨씬 더 유명하기 때문이다. 도시 이름이 가져다주는 기대감도 여행자에게는 상당한 비중을 차지한다. 그 비중에 따라 여행지를 고르니, 카사블랑카에 사람이 몰리고 여행객을 상대로 장사를 하는 사람도 몰리는 것이다.그 친구와 헤어질 때 어이없는 선물을 하게 됐다. 그건 자의에 의한 게 아니었다. 내 귀걸이가 맘에 들었는지 자기 귀걸이랑 한 짝만 바꾸자고 몇 번을 말하는 그를 뿌리칠 수 없었다. “서로를 기억하자”며 우리는 귀걸이 한 짝만을 바꿨다. 내 귀걸이는 작은 호랑이 모양이었다. 짝이 안 맞는 귀걸이를 하고는 인사를 나누고 돌아섰다. 밤이 돼서야 라바트로 돌아왔다.카사블랑카에서 우연히 만난 친구. 그와 함께 카사블랑카 시내를 구석구석 누볐다.그 다음에 또다시 카사블랑카를 찾은 건 말라리아 백신을 맞기 위해서였다. 한국에서 황열병 백신만 맞고 왔는데, 서아프리카로 더 갈 예정이어서 말라리아 백신도 맞아야 할 것 같았다. 카사블랑카에 가면 백신을 맞을 수 있는 병원이 있다는 정보를 듣고 갔다. 그 정보를 준 사람은 길에서 만난 의대생 친구였다. 그 의대생이 친절히 적어준 주소로 찾아갔다. 찾아가는 것까지는 좋았는데 문 닫을 시간이란다. 그곳은 우리나라의 보건소처럼 국가에서 운영하는 병원으로 백신을 맞을 수 있는 곳이긴 했다. 지난번도 그렇고 두 번째 들른 카사블랑카에서도 결과를 얻어내지 못한다. 이번에는 그렇게 실망하지 않았고, 카사블랑카를 미워하지도 않았다.카사블랑카는 현지인들이 부를 때 줄여서 ‘카사’라고 부른다. 카사는 호객 행위부터 사기 행각까지 수많은 일들이 벌어진다. 좁은 골목길에서는 본드를 봉지에 넣고 부는 아이들과 눈이 풀린 사람들이 뒤섞여 있다. 여행자들이 다니는 거리에서는 일본어·중국어·한국어로 된 인사들을 건넨다. “살람” 또는 “봉주르”라고 인사하는 라바트와는 사뭇 다르다. 라바트와 자꾸 비교를 하게 되는 건 둘이 비슷한 도시로 서로 가깝기 때문일 것이다. 다시 라바트로 돌아갈 때는 버스를 탔다. 버스 가격은 기차의 절반 정도이며 시간도 비슷하게 걸린다. 다만 버스는 의자가 불편하고 사람들과 많이 부딪쳐야 한다는 단점이 있을 뿐이다.라바트에서 모리타니 비자를 받는 일을 마치고 다음 행선지를 정했다. 모리타니 대사관에서는 두 장이나 되는 종이를 주고는 “다 채워서 제출하라”고 했다. 아랍어로만 돼 있는 말들은 당연히 이해할 수 없었다. 모리타니 사람이 두 장이나 되는 양식을 대신 적어줬다. 비자는 다음날 정확히 나왔고, 이제 나는 다른 지역으로 가는 버스표만 사면 된다.그리고는 다음 지역으로 떠나기 위해서 짐을 꾸린다. ‘아실라흐(Asilah)’로 가기 위함이다. 여기저기서 산 물건들로 짐은 늘어나야만 하는데도, 내 가방의 무게는 언제나 그대로다. 그것이 내가 짊어질 수 있는 무게의 한계다. 항상 줄지도, 늘지도 않는다. 무언가 생기면 또 무언가는 다른 사람에게 주게 돼 있다. 우리가 삶에서 너무 많은 짐을 짊어질 때 필요하다고 생각은 하지만 그것이 없으면 안 될 만큼은 아닌 것들은 과감히 버려야만 한다. 그래야만 삶의 무게를 이겨낼 수 있다. 내 삶의 무게도 딱 이만큼이길. 너무 가볍지도, 너무 버겁지도 않을 만큼이길 바란다.강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자  grimi79@gmail.com

누구도 넘볼 수 없는 궁극의 존재이기에 왕은 상상력을 꽤 자극하는 소재다. 그의 정치, 당대 정치 세력 간의 알력, 궁궐의 음모 등등. 왕의 사랑 또한 빼놓을 수 없다. 영화·드라마·문학 등을 통해 끊임없이 반복되는 레퍼토리다. 7월 왕의 사랑이 뮤지컬과 전통극으로 만들어져 관객을 만난다. 익숙한 소재이긴 하지만 영화·드라마와 다른 매력을 선사할 준비를 마쳤다.◆‘해를 품은 달’, 가슴 시린 조선의 젊은 사랑동명의 소설과 드라마가 큰 히트를 했던 작품이다. 가상의 조선시대를 배경으로 왕 ‘훤’과 액받이 무녀 ‘연우’, 서자라는 이유로 사랑하는 연우마저 포기해야 하는 훤의 배다른 형 ‘양명’이 주요 등장 인물이다. 거부할 수 없는 운명적인 사랑에 초점을 맞췄다. 팝 오케스트라를 중심으로 다양한 음악장르가 극 전체를 이끌어 가며, 훤과 연우의 아름답고 극적인 사랑이 한 편의 움직이는 수묵화를 보는 듯 펼쳐진다. 드라마의 화려한 영상기법은 한국적인 군무와 섬세하고 화려한 무대기법으로 재탄생했다. 훤 역에는 공연과 방송을 넘나들며 실력과 흥행성을 인정받은 김다현과 폭발적 가창력의 소유자 전동석이 캐스팅됐다. 연우 역의 전미도는 연극과 뮤지컬을 오가며 팔색조 같은 매력을 뽐내는 배우다. 같은 역의 안시하는 연기와 노래를 인정받은 신예다. 6∼31일. 예술의전당 CJ토월극장. (02)515-1217 뮤지컬 ‘해를 품은 달’은 가상의 조선시대를 배경으로 거부할 수 없는 운명적 사랑을 그린다.◆‘윤’, 죽음보다 더한 사랑의 상처조선의 20번째 임금 경종의 이름 ‘윤’을 제목으로 삼은 창작 음악극은 역사를 꽤 비틀었다. 주요 등장인물은 경종과 그의 어머니이자 숙종과의 사랑, 비극적 죽음으로 끊임없이 대중매체의 소재가 된 장희빈, 그리고 경종의 비 단의왕후다. 경종과 장희빈이 아들과 어머니의 관계를 넘어선 ‘연인’의 감정을 가졌다는 설정을 가미한 것이 파격적이다. 남편 숙종에게 버림받은 장희빈은 아들에게 과한 집착을 보이고, 여린 성격의 경종 역시 어머니의 상처에 안타까워한다. 허구의 역사를 만들어 ‘오이디푸스 콤플렉스’를 표현한 것이다.한국예술종합학교 전통예술원이 조선왕릉의 세계문화유산 지정을 기념해 13일 이 학교 예술극장에서 개최하는 의릉문화재의 일환으로 올리는 작품이다. 의릉이 바로 경종의 능이다. 정수년 전통예술원장은 “수준 높은 창작음악과 연주, 연기자들의 소리와 더불어 궁중 제례의 가무악 장면을 공연에서 만날 수 있을 것”이라고 말했다. (02)746-9748강구열 기자 river910@segye.com

삶은 매순간 선택의 연속이다. 이 때문에 우유부단한 성격의 소유자는 사는 게 여간 피곤한 것이 아니다. 원인을 따져 보자면 다양하겠지만, 특히 다양한 경우의 수를 재느라 생각이 너무 복잡하거나 실패에 대한 두려움이 클 때 선택에 대한 부담감을 많이 느끼게 된다.셰익스피어의 ‘햄릿’은 종종 우유부단함의 종결자로 그려진다. ‘사느냐 죽느냐 그것이 문제로다’라는 대표적인 대사도 선택 앞에서의 고뇌를 담고 있지 않는가. 흔히 햄릿은 행동이 앞서는 돈키호테와는 반대로 생각 속에 파묻힌 사람의 전형으로 비유된다. 그가 아버지를 죽이고 어머니와 결혼한 삼촌에게 복수할 첫 번째 기회를 놓치는 것도 이러한 성격 때문이라고 해석되곤 한다. 삼촌이 기도하고 있을 때 죽이면 그가 천국에 갈 것이라는 이유로 다음 기회를 다짐하지만, 사실은 한참을 망설였다는 것이다.셰익스피어의 원작을 해체, 재구성한 작품들은 햄릿의 성격에 대해 논평하기를 좋아한다. 장진 감독의 ‘리턴 투 햄릿’에서는 배우들이 분장실에 모여 햄릿의 주요 장면들을 마당극으로 만들어 보이는데, 특히 햄릿이 생각하다가 복수할 기회를 놓치는 이 장면을 ‘칼’이 사건의 전말을 증언하는 해학적인 방식으로 묘사한다. 극단 뛰다의 ‘노래하듯이 햄릿’은 아예 과대망상에 가득 찬 햄릿의 내적 갈등에 주목한다. 그의 우유부단함이 지나치게 많은 생각에서 기인한다는 점을 강조한 것이다. 이 연극은 익살꾼들이 햄릿의 일기와 해골을 들고 그의 행동들을 재연하는 방식으로 전개된다. 익살꾼들이 햄릿의 한을 풀어주는 넋굿을 행하면서 동시에 극 속의 인물들에 대해 논쟁을 벌이는 형식이다.그런가 하면 현실에서건 무대에서건 과감한 선택을 방해하는 요소가 또 있으니, 바로 권위 있는 타인의 목소리이다. 정신분석학자 라캉은 사람들이 내면화한 목소리, 즉 가치 기준을 ‘아버지의 이름’이라고 일컬었다. 그 목소리의 주인공은 부모님일 수도 있고, 직장 상사일 수도 있다. 혹은 사회의 지배적인 가치일 수도 있다. ‘리턴 투 햄릿’에서는 햄릿이 망설이다가 복수 기회를 놓치게 된 전말을 해학적으로 증언한다.그림 동화의 주인공들을 한곳에 모아놓은 뮤지컬 ‘숲 속으로’에서 잭은 어머니의 목소리에 지배되어 스스로 판단하지 못한다. 나이가 들도록 홀어머니 밑에서 마마보이로 자랐기 때문이다. 잭은 어느 날 어머니로부터 흰 젖소를 반드시 금화 다섯 냥 이상 받고 팔라는 임무를 받는다. 그런 잭을 가로막고 ‘미스터리 맨’이 나타나서 왜 하필이면 금화 다섯 냥 이상인지를 묻지만, 잭은 대답하지 못한다. 그저 “엄마가…”라는 말만 입에 머금을 뿐. 이런 잭의 모습은 좀 극단적이긴 하지만, 현실에서 적잖게 만나볼 수 있다. 마마보이와 파파걸의 삶의 방식이 결혼생활까지 위태롭게 만들곤 하지 않는가.한편 원작이 ‘성장 동화’인 것처럼 극의 말미에 잭은 원하는 바를 뚜렷이 표현할 수 있게 된다. 콩나무가 자라난다는 것은 잭의 성장을, 거인을 이긴다는 것은 오이디푸스 콤플렉스의 극복을 의미한다. 그리하여 그는 엄마가 되어 주겠다는 빨간 모자의 어처구니없는 말에 “엄마가 아닌 친구가 필요하다”고 똘똘하게 대답한다.물론 선택의 기로에서 자신이 원하는 바를 의심 없이 성취하려는 주인공들도 많다. 햄릿도 원래는 신념을 밀고 나가는 비극의 영웅으로 묘사된다. 그렇지만 보통 사람들은 망설임 많은 유약한 인물에 더 공감한다. 그들을 거울 삼아 우리의 모습을 비춰볼 수 있기 때문이다. 실패를 잘 용납하지 않는 데다 ‘튀는’ 행동을 비난하는 분위기 속에서는 자율적인 선택이 쉽지 않다. 그렇지만 주체적이고 실천으로 이어지는 선택이 가능할 때 개인이건 사회건 성숙할 수 있을 것이다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수