기존의 작품들을 풍자적으로 모방하는 ‘패러디’는 뮤지컬에서 종종 볼 수 있다. 어떻게 보면 뮤지컬 자체가 다양한 공연 장르들의 패러디라고도 할 수 있다. 연극·무용·오페라·보드빌 등이 버무려지며 발전한 장르이기 때문이다. 그런 점에서 패러디는 뮤지컬의 바탕이 되는 속성이며 웃음의 원천이다.‘날아라 박씨’처럼 무대 뒷이야기를 다룬 ‘백 스테이지 뮤지컬’은 뮤지컬계를 풍자하기에 안성맞춤이다. 이 공연은 인기작들을 절묘하게 재현하는데, 패러디의 단골 메뉴인 ‘지킬 앤 하이드’의 ‘대결(confrontation)’ 장면도 빼놓지 않는다. 아더왕 이야기를 비틀어 놓은 ‘스팸어랏’에서도 ‘지킬 앤 하이드’를 비롯하여 ‘캣츠’, ‘미스 사이공’, ‘맨 오브 라만차’, ‘위키드’, ‘헤드윅’ 등 수많은 작품이 희화화된다. 특히 ‘오페라의 유령’에서 유령과 크리스틴이 배를 타고 가면서 노래하는 장면이 우스꽝스럽게 그려진다. ‘오페라의 유령’과 ‘지킬 앤 하이드’에 출연했던 윤영석이 경력을 살린 퍼포먼스를 펼쳐 보이는 중이다. 뮤지컬 ‘스팸어랏’에는 ‘오페라의 유령’ ‘지킬 앤 하이드’ 등 수많은 뮤지컬이 패러디된다.뮤지컬 작품들뿐 아니라 뮤지컬의 원류가 된 장르들의 패러디도 심심치 않게 발견된다. 국내에서 남경주·최정원 콤비가 주연했던 ‘키스 미 케이트’에서는 비엔나 오페레타(대중적인 오페라) 스타일의 낭만적인 노래가 과장되게 불려진다. 극중 뮤지컬 배우인 프레드와 바네시는 이혼했지만 서로에 대한 사랑을 간직하고 있었다. 두 사람은 ‘말괄량이 길들이기’의 주연 남녀배우로서 재회하는데, 이때 분장실에서 과거를 회상하며 함께 출연했던 오페레타의 듀엣 곡을 노래해 보는 것이다.‘프로듀서스’나 ‘헤이, 자나!’(원제:자나, 돈트!)처럼 제1, 2차 세계대전 때의 보드빌(노래·춤·촌극·재담 등을 보여주는 쇼) 스타일을 담은 작품들도 있다. 당시 무대에서는 여배우들이 군복을 입고 씩씩하면서도 섹시한 춤을 선보이곤 했다. 그런데 이 장면들은 사뭇 냉소적으로 느껴진다. ‘프로듀서스’에서는 나치를, ‘헤이, 자나!’에서는 마초를 풍자하기 때문이다.뮤지컬은 대중문화의 패러디도 즐긴다. 록뮤지컬인 ‘토미’에서는 사이비 종교인 ‘메릴린 먼로교’가 묘사된다. 자폐아인 아들 때문에 어머니가 관심을 가진 종교다. 물론 아이는 치유되지 않으며, 이때 메릴린 먼로는 미국 대중문화 아이콘이라는 점에서 상징성을 띤다. 이 작품은 마니아들에게 인기를 얻은 컬트뮤지컬이다. ‘컬트’란 원래는 소수집단의 종교의식을 의미했으며, 소수로부터 열광적인 지지를 받는 비주류 문화를 일컫는다. 뮤지컬에서 컬트는 반항적인 록뮤지컬과 맞물리며 반문화·반전 등의 메시지를 담았다. ‘토미’에서도 아이의 자폐증에 2차대전이 간접 영향을 끼친다.그런가 하면, 록뮤지컬들에는 흔히 로큰롤의 황제 엘비스 프레슬리 캐릭터가 등장한다. 엘비스의 음악으로 엮은 주크박스뮤지컬인 ‘올 슉 업’에서는 혜성같이 나타난 록 가수로 인해 경직된 사회가 유연하게 변화하는 과정을 보여준다. 몸에 붙는 재킷과 바지, 포마드 기름으로 빗어 넘긴 머리와 구레나룻 등이 딱 엘비스다. 그는 결국 풍기문란 죄로 감옥에 갇히는데, 이 또한 기성세대의 비난을 받았던 엘비스의 모습을 연상시킨다. 감옥에서의 첫 장면은 그에 대한 오마주(존경을 표하는 의미의 모방)이기도 하다.이처럼, 뮤지컬에서 패러디는 뮤지컬 문화 자체를 반영하며 유희하는 방법인 동시에 사회에 대한 목소리를 내는 수단이기도 하다. 따라서 관극 경험이 풍부하면 풍부한 대로, 그렇지 않으면 않은 대로 작품에 대한 혹은 문화에 대한 새로운 시각을 음미하고 즐길 수 있게 해준다. 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

최고의 소리꾼들이 일반 시민들의 안목에 울고 웃는다. 각종 대회에서 대통령상의 영예까지 거머쥔 고수들이지만 시민 평가단의 한 표에 목을 맬 수밖에 없다. 국악계의 ‘나가수’ 버전이라고 할까. 전국푸른문화연대가 다음달 10, 11일 포항시 효자아트홀에서 여는 ‘독도사랑, 국악사랑 대한민국 국창대회’ 이야기다. 지난해 열린 1회 ‘독도사랑, 국악사랑 대한민국 국창대회’에서 시민평가단이 지켜보는 가운데 참가자가 경연을 벌이고 있다. 전국푸른문화연대 제공지난해 처음 선보인 국창대회는 독특한 심사 방식으로 눈길을 끈다. 국창대회에 참가할 수 있는 자격은 만 40세 이상으로 전국판소리대회에서 대통령상 수상 경력이 있는 사람으로 한정한다. 고수의 자격을 공인받은 이들이 5000만원의 적잖은 상금을 걸고 진검승부를 벌이게 하는 것이다. 그런데 이들의 경연을 판정하는 심사단에 시민 100명을 참가시킨다. 시민평가단은 본선 출전자 중 한 명을 선택해 0.05점의 점수를 줄 수 있다. 얼핏 승부에 영향을 주기 힘든 점수처럼 보이지만 그렇지가 않다. 최저 95점, 최고 99점의 점수를 매기는 심사위원 7명의 점수에서 큰 차이를 보이기 힘들기 때문에 시민평가단의 선택은 승부를 가르는 요인이 될 수 있다. 다음달 5일까지 접수하며 고등학생 이상이면 누구나 참여할 수 있다. 선착순인 만큼 관심이 있다면 서두르는 것이 좋다.주최측 관계자는 “국악을 좋아하는 일반 시민 중에서도 ‘귀명창’이라 불릴 만한 분들이 많다”며 “국악에 대한 일반인들의 관심을 높이기 위해 이런 방식을 채택했다”고 말했다. 올해 대회는 본선 뒤 다채로운 축하공연을 마련해 볼거리를 풍성하게 했다. 한국인의 혼을 노래해 진정한 소리꾼으로 꼽히는 장사익과 포항 출신의 성악가인 우주호 한양대 교수, 지역 국악인인 임종복과 제자들이 무대를 꾸민다. 전국푸른문화연대 이재원 이사장은 “올해도 전국 명창들의 소리를 들을 수 있는 기회를 가지게 돼 뿌듯하다”며 “독도사랑이 우리 문화를 통해 한층 더 깊어지는 계기가 되기를 희망한다”고 말했다. (054)584-0304강구열 기자

1975년 미국 브로드웨이에서 초연된 이후 뮤지컬 ‘시카고’는 지금까지 30여개국 250여개 도시에서 2만4000번 이상 공연됐다. 관람객은 2000만명이 넘는다고 한다. 브로드웨이 공연은 6800회를 넘었다. ‘오페라의 유령’, ‘캐츠’에 이어 3번째 롱런 기록이다. 우리나라에서는 2000년 첫 공연 이후 매 시즌 관객을 만나고 있다.이처럼 수없이 재생산된 시카고가 다시 무대에 올랐다. 6일부터 국립극장 해오름극장에서 시작해 8월31일까지 관객의 선택을 기다린다. 살인을 저지른 여자 죄수들의 이야기를 담은 이 작품이 꾸준한 사랑을 받는 이유는 뭘까. 뮤지컬 ‘시카고’는 화려한 안무와 미국의 1920년대를 대표하는 보드빌 형식의 무대, 재즈풍의 음악이 조화를 이뤄 관객의 사랑을 받는 작품이다. 신시컴퍼니 제공탄탄한 팀워크가 강점이다. 2000년 초연 이후 작품을 함께 해온 배우들이 올해 공연에서도 호흡을 맞춘다. ‘가장 유명한 죄수’ 벨마 켈리 역을 맡은 인순이와 최정원은 ‘믿고 보는’ 배우들이다. 이들은 뛰어난 춤 솜씨와 파워풀한 가창력으로 원숙미를 보여주며 중년 관객을 무대로 이끌었다. 인순이는 이번 공연에서 지금까지 썼던 가발을 벗고 관객과 마주한다. 시카고에서 록시 하트 역과 벨마 역을 모두 섭렵한 최정원은 뮤지컬 무대에서는 드물게 한 작품에 10년 이상 단 한번도 빠짐없이 매 시즌 출연하는 진기록을 세우며 배우로서의 발전과정을 보여줬다.또 다른 원년 멤버인 성기윤은 언변술과 임기응변에 능한 변호사 빌리 플린 역을 맡아 중후한 목소리와 능청스러운 연기로 작품에 무게감을 더한다. 최정원은 9일 기자들과 만난 자리에서 “공연 내내 같은 무대장치, 의상으로 일관하는 시카고는 온전히 배우들의 열정으로 무대를 채운다”며 자부심을 보였다. 인순이는 “좋은 배우들과 함께해 기쁘고 흥분된다”며 동료에 대한 애정을 표시했다.2013년의 록시는 이하늬와 오진영이 맡았다. 이하늬는 2010년 ‘금발이 너무해’ 이후 3년 만에 뮤지컬 무대에 섰다. “내가 록시라면이라는 생각을 하면서 늘 머릿속으로 그려왔던 배역”이라며 열정이 대단하다. 잘해야 겠다는 의욕이 과했던지 공연을 준비하며 슬럼프에도 빠지기도 했다고. “너무 잘하고 싶어서 혼신의 힘을 다하다 보니 24시간 록시가 떠나지 않아 힘들었다”고 말했다. 슬럼프에서 빠져나올 수 있었던 것도 시카고 공연 연습을 통해 가능했다. 2002년 뮤지컬 ‘한여름 밤의 꿈’으로 데뷔한 오진영은 10년째 무대를 누비고 있는 실력파다. 2007년 ‘노트르담 드 파리’에서 여주인공 ‘에스메랄다’역을 따내며 주목 받기 시작한 그는 록시를 통해 새로운 도전을 한다.관전포인트는 역시 브로드웨이 뮤지컬 안무의 전설 밥 파시의 춤을 배우들이 얼마나 소화하느냐다. 밥 파시의 안무는 특유의 스타일을 이해하지 못하면 추기 힘들다는 평가를 받는다. 시카고는 밥 파시 안무의 진수를 보여주는 작품이다. 성기윤이 “춤의 스타일을 보여주는 데 급급했었다”고 말하는 것은 이런 이유에서다. 그러나 그는 “이전 공연과 달리 이번에는 배우들이 충분히 내용을 파악하고 내적으로 충실한 작품이 됐다”고 자부했다. 이미 시카고를 감상한 적이 있는 관객도 달리 볼 수 있을 거라고 자신하는 근거다.무대는 단순하면서도 스타일리시하게 꾸몄다. 무대 중앙에는 14인조 빅밴드가 박칼린 음악감독의 지휘 아래 재즈 음악을 연주한다. 빅밴드가 무대에 자리 잡고 배우들과 함께 호흡하는 것은 시카고만의 ‘무대장치’다. 지휘자는 배우가 묻는 말에 대답을 해주고 곡을 소개하기도 한다. 배우와 지휘자, 연주자들이 어우러져 하나의 퍼포먼스를 보여주는 것이다. 4만∼12만원. 1544-1555강구열 기자 river910@segye.com

삶이 비루하게 느껴지거나 인생이 별것 없다 싶으면 연극 ‘여기가 집이다’(장우재 작·연출)를 보라.장우재 연출가는 ‘가짜 희망’이라도 그것을 필요로 하는 사람들의 모습을 애정 어린 시선으로 담아내고 있다. 전작 ‘차력사와 아코디언’ ‘시동라사’ 등을 통해 ‘극한적 고통, 기쁨과 슬픔 같은 정서적 울림을 사랑이나 가족애 등 상식적 가치와 버무려, 대중연극의 수준을 한 단계 끌어올렸다’는 평가를 받은 그의 인간 삶에 대한 인식은 이번 작품에서도 징글맞도록 그 농밀함을 더하고 있다. 인간 군상에 대한 그의 집요한 관찰과 분석은 무대 본연의 연극성을 회복하면서도 대학로에 범람하는 상업연극의 경향에 반하는 예술성과 함께 대중적 호응을 얻어내고 있다. ‘여기가 집이다’는 1인 가구 500만 시대에 진정한 ‘집’의 의미를 묻는다. 연출가 장우재는 인간 군상에 대한 집요한 관찰과 분석력으로 근거 없는 희망과 감동으로 포장된 이야기가 아닌 진짜 우리네 삶을 담아내고 있다.20년 전통의 ‘갑자고시원’. 이곳은 좀 특별하다. 방값이 다른 고시원의 절반 수준이다. 대신 규칙적인 점호와 나름의 갖가지 의식들이 진행된다. 이는 ‘고시원은 구성원 모두가 다시 사회로 무사 귀환하기 위해 잠시 머무르는 곳일 뿐’이라는 늙은 주인의 뜻에 따른 것이다. 그런데 어느 날 고시원에 스무 살 고등학생 ‘동교’가 새 주인을 자처하고 나타난다. 몇 달 전 미국 아들네 집에 간다고 했던 주인이 죽기 전, 손자에게 고시원을 물려준 것이다. 오갈 곳 없는 고시원 거주자들은 불안해하는데 새 주인은 갑자기 월세를 받지 않겠다고 한다. 고시원은 이제 자신의 집이고, 자기는 그 집의 가장이기 때문에 가족 구성원들로부터 월세를 받을 수는 없다는 것이다. 이후로도 어린 주인 동교의 다소 황당한 생각들은 고시원 운영에 그대로 반영되고, 그로 인해 새 식구가 늘어나면서 활기가 넘친다.하지만 고시원에서 가장 오래 산 장씨는 이러한 변화를 더 이상 지켜보고 있을 수만은 없다.“당분간 두고 보면서 우린 하던 대로 합시다. …알겠나.”지금까지의 관습과 체제를 지키고픈 장씨는 구성원들과의 회동에서 일부러 말의 끝 부분에 반말을 사용한다. 권위를 내세우기 위함이다. 장씨는 새 주인 동교에게도 자신의 뜻을 밝힌다.“아무리 길 위에서 막 살아온 인생이라도 세월이 있어. 주인이라도 무시 못하는 게 있다고.”동교도 웃으며 답한다. “저 다 알아요. 사는 거. …인생.” 새로운 삶의 규칙이 정해지고 고시원은 새 주인의 갑작스런 ‘호의’에 혼란을 빚기도 하지만 장씨를 제외한 모두는 변화를 따르기 시작한다.등장인물들은 각각 사연들이 있지만 어려운 형편 탓에 떨어져 사는 그리운 가족과의 전화통화로만 내용을 짐작하게 한다. 전직 공무원 출신의 장씨는 술장사를 하는 아들과 의절하고 산다. 아무리 없어도 더러운 돈을 받고 살지 않는다는 신념 때문이다. 하루 종일 술에 취해 사는 최씨는 과거에 아이를 잃었다. 부인이 집을 나갔기 때문이다. 그 부인이 얼마 살지 못하는 죽을병에 걸려 최씨를 찾아온다. 작은 공장을 운영하던 양씨는 거래처의 부도로 돈을 받지 못해 거리로 내몰렸다. 노총각 영민은 고시공부를 한다지만 사실 영화 시나리오를 쓰고 있다. 제작사로부터 번번이 퇴짜를 맞고 애인은 그의 곁을 떠나려 한다.모두 모여 술자리를 벌일 때 양씨 부인이 살아온 이야기를 털어놓으면서부터 극은 흥미의 급물살을 타며 객석을 장악한다. 갈등해소와 화합의 과정은 다시 만난 부부와 연인 간의 해학적인 정사장면을 곁들여가며 몰입을 유도한다. 연극만이 살려낼 수 있는 재미로 인생의 깊은 맛을 우려낸다. 고등학생 주인 역은 극의 방향을 제시하면서 재미도 배가하는 전지적 인물로 많은 것들을 깨닫게 한다.반전도 있다. 장씨는 고시원을 떠난다. 고시원의 삶이 이전보다 넉넉해지고 윤택해졌지만, 분명 이곳은 집이 아니니깐. 다들 진짜 자기 집으로 돌아가야 하니까.“여기가 그렇게 좋아? 왜 밖을 생각 안 해? 그냥 좋다고 시시덕거리며 살면 되는 거야? 난 가겠습니다.”모두가 장씨를 말리고 나선다. “근데, 그렇게 살면 안 돼? 불안한 채로, 행복한 척하면서. 우리 그렇게 살았잖아. 그렇게 살아 왔잖아.”날것 그대로의 직설적 화법으로 무대 위에 풀어진 삶의 풍경들은 관객에게 객체가 아닌 주체로서의 삶을 생각하게 한다. 다행히 극은 객석에 부담을 주거나 가식적 질문을 던지지 않고 담담하게 삶을 이야기한다. 21일까지 연우소극장에서 관객을 맞는다. (02)3676-3676김신성 기자 sskim65@segye.com

모두가 그렇듯 나에게도 특별한 꽃이 있다. 나팔꽃에는 어린 시절 엄마와의 추억이 담겨 있다. 명절 때면 어김없이 할아버지가 계시는 김천 시골집에 내려갔다. 도착 다음날, 우리는 친척집에서 차례를 지내기 위해 새벽녘부터 부산했다. 어린 나는 아무 생각 없이 엄마에게 매달리듯 팔짱을 끼고 길을 나섰다. 시골 길에는 신기한 게 참 많았다.시골 길가에는 야생으로 나팔꽃이 활짝 피어 있었다. 나팔꽃은 어딘지 모르게 새롭고 산뜻했다. 새벽에 꽃이 피다니…. 아침을 등교시간으로만 알고 있던 나에게는 신선한 충격이었다. “새벽부터 낮 동안에 피는 꽃이야.” 엄마가 옆에서 설명해 줬다. 오후에 다시 보니 정말 새벽 때와는 다른 광경이었다.지금도 산책을 할 때면 가끔 시골 길이 생각난다. 평화로운 기억 때문일까. 굴뚝에서 나는 군불 때는 냄새, 촉촉한 아침이슬, 간간이 들리던 닭 울음소리가 나팔꽃과 함께 떠오른다. 한해살이 나팔꽃이 바쁜 마음에 새벽부터 모두를 깨운 것 같다.나팔꽃 하면 영화 ‘패왕별희’에서 홍콩배우 장궈룽이 연기했던 여장남자 두지의 실재인물 메이란팡(梅蘭芳·1894∼1961)이 생각난다. 메이란팡은 중국 전통극인 경극의 현대화를 추진한 신화적 인물이다. 널리 알려지진 않았지만, 그는 중국화 대가 치바이스(齊白石·1864∼1957)에게 그림을 배운 화가이기도 하다.원조 ‘배우화가’ 메이란팡은 나팔꽃을 좋아하여 자신의 정원에 100여종의 나팔꽃을 키웠다. 치바이스는 그의 집에서 나팔꽃을 자주 그렸고, 메이란팡 또한 나팔꽃 그림을 많이 그렸다. 몇년 전 중국 미술품 경매장에서 봤던 그의 ‘꽃과 벌레’ 그림은 치바이스와 비슷했다. 치바이스는 ‘자서전’에서 그를 “성정이 온화하고 예의가 바른 선비 중의 선비였다”고 기억했다.치바이스는 “나를 배우면 살고, 나와 비슷한 척하면 죽는다(學我者生 似我者死)”라고 했다. 나는 그의 그림을 배웠지만 겉모습을 베끼지는 않았다. 그의 가르침처럼 예술정신을 본받고 현장 스케치에 주의했다. 정신을 표현하는 데 심혈을 기울였던 전통 사의화(寫意畵)를 새롭게 나만의 ‘출사입공(出寫入工) 화법’으로 그렸다.‘출사입공 화법’은 사의화 그림에서 표현하고자 했던 화가의 예술정신을 찾아내 이를 정교하게 공필화(工筆畵) 그림으로 그리는 것이다. 현장 스케치를 통하여 사의화에 나타난 예술정신을 찾아 이를 사실적 묘사로 재탄생시켰다. 사의적이며 사실적 묘사로 예술적 구상세계를 한 단계 업그레이드하고자 했다. 나는 감(紺)색으로 물들인 종이에 금니를 안료로 나팔꽃을 그렸다. 감지에 금니 하나만으로 채색한 전통회화와 다르게 내면아이 랄라의 원피스에 빨간 광물성 안료인 주사(朱砂)를 사용했다. 장마가 시작됐다. 풀먹인 모시옷 입은 느낌을 여러분과 그림으로 나누고 싶었다.www.kimhyunjungtalk.com

블록버스터들이 번호표를 들고 기다리고 있다. 매주 목요일이면 한국의 멀티플렉스에 시간차를 두고 대형 블록버스터들이 연착륙 중이다. 5월엔 유명 프랜차이즈 영화 ‘아이언맨’, 6월엔 프리퀄 ‘맨 오브 스틸’ 그리고 7월엔 한여름 어드벤처 영화 ‘론 레인저’ 식으로 기후와 온도에 따라 상륙 영화의 성격도 달라진다. 뜨거운 여름이 다가왔다는 걸 개봉 영화를 보며 짐작할 수 있을 정도이다. ‘론 레인저’는 그런 점에서 매년 여름 7월을 차지했던 ‘캐러비안의 해적’의 대안으로 보인다. 얼마나 그 영화와 닮았느냐 혹은 다르냐가 성공의 잣대가 될 수밖에 없다는 의미이기도 하다.사실 블록버스터의 서사 문법은 지나치게 전형적이다. 소재만 달라진다뿐이지 악당과 대결하는 선한 주인공이 이긴다는 결말은 천편일률적이다. 문학에서도 고전문학에나 등장하는 영웅담이 주요 소재이기 때문이다. 그렇다면 중요한 것은 주인공 캐릭터라기보다 악당의 캐릭터 그리고 사건이 일어나는 배경이 된다. ‘론 레인저’는 서부를 배경으로 했다는 점에서 우선 차별성이 있는 작품이다.서부, 웨스턴 영화에는 꼭 등장해야 할 것이 있다. 인디언, 인디언 사냥꾼, 철도, 금광, 보안관이다. ‘론 레인저’에는 이렇게 웨스턴 영화에 등장할 만한 모든 요소가 버무려져 있다. 금광에 눈이 먼 악당도 있고, 산 자의 심장을 꺼내 먹는 악당도 등장한다. 현대적으로 변주된 장면이라면 바로 얼굴에 험악한 분장을 하고 나타난 틴토와 멀끔하지만 어딘가 허점이 다분한 검사 출신 보안관 존 조의 결합이다.그런데 이도 가만 보면 ‘캐리비안의 해적’과 거의 유사하다. 특히 과도한 분장으로 캐릭터를 살린 틴토, 조니 뎁의 캐릭터가 그렇다. 얼렁뚱땅, 사고뭉치 캐릭터였던 잭 스패론처럼 틴토는 이상하고도 발랄한 정신세계를 보여준다. 죽은 새를 머리에 얹고 다니면서 모이를 주는 것도 그렇고, 슬렁슬렁 사고를 해결하는 과정도 그렇다. 그의 파트너 존 조도 윌 터너의 성격과 비슷하다. 가장 큰 차이점은 바다에서 사막으로, 배에서 기차로 옮겨왔다는 것, 바로 이 공간적 차별성일 테다.어떤 점에서 웨스턴은 우리나라 관객에게는 꽤 낯선 장르물이라고 할 수 있다. 엄밀히 말하자면 서부개척시대는 미국 그들만의 역사이기도 하기 때문이다. 이런 생각도 가능해진다. 우리나라 영화계가 할리우드만큼 엄청난 자본과 기술 동원이 가능하다면 독립운동으로 블록버스터를 만들 수 있겠다고 말이다. 결국 블록버스터의 힘은 자본과 기술에서 나온다.‘론 레인저’에서 가장 볼 만한 장면도 바로 이 부분이다. ‘론 레인저’의 미술 말이다. 고어 버번스키 감독은 광활한 대륙에 직접 레일을 깔고 철도를 달리게 했다. 어설픈 CG를 모두 버리고 고전적 기술력과 어마어마한 자본으로 승부수를 던진 셈이다. 서부개척기의 진짜 기차를 보는 기분, 할리우드 블록버스터가 만든 시청각 디즈니랜드, ‘론 레인저’는 그런 영화이다. 영화평론가

“‘미스터고’는 ‘트랜스포머’보다 만들기 어려운 영화예요. 로봇과 고릴라는 사실감 구현에서 난도가 다릅니다. 3G 기술에서 가장 어려운 작업은 털이에요.”285㎏짜리 거대 고릴라가 한 소녀를 졸졸 따라다닌다. 15세 소녀 웨이웨이(서교)를 지키는 고릴라 링링. 링링은 8일 언론시사회에서 “서교·성동일을 제치고 최고 연기자상을 받을 만하다”는 칭찬을 받았다. 지그시 바라보는 눈동자와 취해서 비틀거리는 몸짓 등 그의 연기에는 생동감이 가득했다. 전체 예산 255억원 중 고릴라 제작에 들어간 비용만 120억원에 달한다. ‘국가대표’ 이후 4년 만에 돌아온 김용화 감독은 “‘미스터고’를 제작하며 쌓은 기술과 경험을 한국 영화 발전을 위해 쓰겠다”며 “아시아 영화 중 최고 기록을 세우고 싶다”는 포부를 밝혔다. 퍼스트룩 제공최근 서울 종로구의 한 카페에서 만난 김용화(42) 감독은 “동물이 사람에게 주는 사랑을 표현하고 싶었지만 처음에는 가상의 털을 현재 기술로 만들어낼 수 있을까 하는 의문이 들었다”고 말했다.로봇은 빛 반사가 당구공 각도처럼 깔끔하게 일어나지만, 사방으로 빛이 퍼지는 털은 사실적으로 표현하기가 무척 어렵다. 고릴라가 나오는 매 장면에 들어가는 비용은 약 5000만원. 김 감독은 “철저히 계산하지 않으면 찍을 수 없는 영화”라며 “시행착오로 버리게 될 장면을 찍게 되면 한순간 5000만원이 날아간다”고 웃었다.‘미스터고’는 고아로 구성된 중국 서커스단을 이끌던 웨이웨이가 할아버지의 빚을 갚기 위해 링링을 데리고 한국 야구에 도전하는 과정을 그린다. 이 영화는 대중의 관심을 사로잡았던 동물이 사건에 휘말려 난동을 부리다가 죽임당하는 할리우드식 드라마는 아니다. 주요 등장인물은 시간의 흐름과 함께 변하는 입체성을 띤다. 김 감독은 “가족 영화에서 캐릭터를 다층적으로 묘사하는 미친 짓을 했다”며 “기대를 저버리지 않는 범위에서 예상을 깨고 싶었다”고 설명했다.김 감독의 전작은 848만명을 동원한 ‘국가대표’다. 스포츠물을 연이어 제작한 그는 “두 작품을 한 번도 스포츠 영화로 생각해본 적 없다”고 한다. “드라마적 순간이 있는 재미와 감동”이 주된 관심사였다는 것.중학교 때까지 태권도 선수로 활약했던 그는 “스키점프나 야구선수 생활을 한 적은 없지만 ‘국가대표’와 ‘미스터고’의 주요 장면은 직접 운동을 하며 겪었던 사례에서 동기를 얻었다”고 설명했다. 김 감독은 전국소년체전 태권도 부문에서 은메달을 딴 메달리스트다.올여름 최대 화제작으로 꼽히는 ‘미스터고’는 3년 반의 기간을 거쳐 탄생했다. 기획 단계에서부터 중국 화이브러더스에서 약 50억원을 투자할 정도로 해외의 관심은 뜨거웠다. 제작진은 완성도를 높이기 위해 CG를 포함한 후반작업에 1년을 매달렸다. 제작비 규모만큼 감독의 어깨도 무거웠다고 한다. 200억원이 넘는 영화를 만들 때는 보통의 각오를 한 게 아니라는 것이다. “아시아 영화 중 최고 기록을 세우고 싶다”는 게 그의 목표다.이현미 기자 engine@segye.com

아이들을 데리고 강원도 태백을 간다면 빼놓지 말아야 할 곳이 있다. 태백시 평화길에 있는 ‘안전 체험 테마파크’인 365세이프타운이다. 언제 어디서 각종 재난과 사고가 발생할 줄 모르는 상황에 대비해 안전을 주제로 놀이와 교육을 겸하는 안전 에듀테인먼트 시설이다.365세이프타운 체험 시설은 크게 안전 체험관, 챌린지 월드, 아카데미(강원도 소방학교) 등 3개 지구로 나뉜다. 그중 방문객에게 인기 있는 공간은 메인 시설인 안전체험관. 3D·4D영상을 보며 라이더형 시뮬레이터를 타고 산불·설해·지진·풍수해·테러 등 다양한 재난상황을 체험할 수 있다. 군대 유격훈련을 연상시키는 트리트랙. 쇠줄 한 가닥에 몸을 의지하며 출렁다리를 건너고 있다.365세이프타운 안길헌 관장은 “각 재해 상황에 맞게 의자가 흔들리고, 안개가 피어 오르고, 물방울이 떨어지는 등 특수 효과가 더해져 지루하고 딱딱한 안전교육이 아니라 놀이동산에 온 듯한 느낌을 주는 즐거운 안전교육이 될 것”이라고 말했다. 예를 들면 풍수해 체험관에서는 대피 경보가 발령되면 구명조끼를 입고 보트에 탑승한다. 번개가 치고 물이 쏟아지는 가운데 수해가 난 도시를 가로질러 안전지대로 대피한다. 산불 체험관에서는 시뮬레이터 헬기를 타고 태백산 정상의 산불을 진화, 숲 속의 생물을 구해내는 가상경험을 한다.지진 체험관은 순간이동 장치를 타고 규모 7 이상의 강진을 체험할 수 있다. 다리가 무너지고 도로가 갈라지는 현장을 무사히 빠져나오는 스릴을 맛볼 수 있다. 특히 눈 속에 갇힌 꼬마를 구해내는 백구의 이야기를 담은 설해 체험관에서는 잔잔한 감동까지 느끼게 해 동심들의 눈물샘을 자극하기도 한다. 대테러 체험관에서는 360도 회전하는 다크라이더를 타고 악의 무리에 맞서며 안전 체험관 투어를 마무리하게 된다.안전 체험관 투어를 마치고 나와 곤돌라에 탑승하면 야외 체험 시설인 챌린지 월드에 도착한다. 곤돌라에서 태백의 자연을 내려다보는 것조차 짜릿한 야외 체험을 만끽할 수 있다. 챌린지 월드의 대표 시설은 트리트랙으로, 높이 11m 나무 구조물에서 다양한 도전을 경험한다. 헬멧을 쓴 채 아슬아슬한 출렁다리를 건너고, 줄을 오르내리는 체험은 군대를 다녀온 이들에게는 추억을, 여성이나 청소년에게는 스릴 만점의 체험이다. 코스는 난도에 따라 초·중·고급으로 나뉘고, 전문 조교가 동행해 안전한 체험을 돕는다.트리트랙 체험은 예약이 필요하다. 챌린지 월드에는 별자리 전망대·조각공원·짚라인 등도 조성돼 있다. 이 밖에 강원도소방학교에서는 10명 이상이 예약하면 소화기 체험, 심폐소생술 등 소방안전교육을 현직 소방관에게 배우고, 화재 훈련과 암벽 훈련 등도 관람할 수 있다. 이번 휴가철 아이들과 강원도로 휴가를 가는 이들에게는 방문지 목록에 넣어도 좋을 듯하다. 태백=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com

최근 예능 키워드는 ‘힐링(치유)’과 ‘관찰’로 정의될 수 있다. 연초에는 마음의 치유를 가져오는 편안한 콘셉트로 주목받았지만, 요즘 예능 프로그램은 출연자의 자유로운 일상 속에서 재미 요소를 발견하는 ‘관찰 예능’으로 인기가 옮아가는 양상이다. 관찰 예능 프로그램이 출연자의 꾸밈없는 일상을 통해 무공해 웃음을 선사하고 있다.스타들의 군 생활 적응과정을 보여주는 MBC ‘진짜 사나이’.◆예능 트렌드가 된 ‘관찰’가장 밀접하게 출연자와 소통하되 관찰자 시점으로 거리를 둔 예능 프로그램이 인기를 얻고 있다. 소소한 가족의 24시간에서 공익성 미션을 수행하는 출연자의 일주일 쫓기까지 다양한 형식의 관찰 프로그램이 호평 속에 방송 중이다.MBC ‘일밤’의 ‘아빠 어디가’와 ‘진짜 사나이’는 밑바닥 시청률을 동 시간대 1위로 끌어올리며 MBC 예능 부활을 이끌었다. 다섯 아빠와 자녀의 여행기를 그린 ‘아빠 어디가’와 남자 스타의 군 생활을 꾸밈없는 시선으로 펼쳐놓은 ‘진짜 사나이’는 인기리에 방영되고 있다.다섯 아빠와 자녀의 여행기를 그린 MBC ‘아빠 어디가’.‘병만족’의 정글 생존기를 그린 SBS ‘정글의 법칙’을 비롯해 SBS ‘자기야-백년손님’, MBC ‘나 혼자 산다’도 골수 시청자층을 거느린 관찰 예능 프로그램이다. 최근 토크쇼 형식에서 관찰 예능으로 포맷을 바꾼 ‘백년손님’은 사위의 1박2일 처가살이를 보여주며, ‘나 혼자 산다’는 남자 스타들의 싱글 라이프를 다큐멘터리 기법으로 촬영해 색다른 맛을 낸다. KBS2 ‘인간의 조건’은 물·전기·디지털기기 등을 배제한 채 살아가는 미션을 부여받은 출연자들의 일상을 따라가며 에너지 절약을 강조하는 한편 아날로그의 향수를 자극한다.‘병만족’의 정글 생존 과정을 담은 SBS ‘정글의 법칙’.◆‘공감’이 주는 웃음과 내레이션의 묘미최근 리얼리티 프로그램은 가족·군대 등 생활밀착형 구성으로 억지웃음이 아닌 ‘공감’에 기반을 둔 웃음을 유발한다. ‘아빠 어디가’와 ‘진짜 사나이’는 누구나 경험하는 일상 속에서 웃음을 건져낸다는 점에서 가공되지 않은 날것의 즐거움을 안긴다. ‘아빠 어디가’는 소원해진 가족 관계의 회복을 이야기하며 ‘진짜 사나이’는 남자 연예인의 군 생활 적응기를 통해 진한 동료애를 전달한다.휴먼다큐가 따뜻한 시선으로 감동을 안긴다면 관찰 예능은 예능 요소가 접목된 휴먼다큐를 보는 듯 재미와 감동 두 가지를 모두 만족시킨다는 반응이다.또 관찰 예능 프로그램은 대본이나 진행자 없이 순수하게 출연자의 말과 행동에 초점이 맞춰진다. 별도의 진행자가 없기 때문에 자칫 산만하거나 심심하게 흐를 수 있어 내레이션과 자막으로 출연자의 목소리를 대신하거나 제작진의 의도를 설명한다.이들 프로그램은 기획 의도나 질감에 따라 걸그룹·로커·배우 등 다양한 목소리를 부여해 활력을 불어넣거나 기발한 자막으로 웃음을 유발하기도 한다. 삼인칭 관찰자 시점에서 구성된 자막도 영상의 극적 재미를 배가하는 역할을 한다. ‘정글의 법칙’은 자막을 통한 상황 묘사로 극적 긴장감을 고조시키고, ‘진짜 사나이’에는 ‘군사전문가’ ‘아기병사’ ‘호주형’ 등 자막이 멤버들의 캐릭터화에 기여하며 관찰 예능에 없어서는 안 될 기능을 수행하고 있다. 개그맨들이 ‘○○없이 살기’ 체험에 도전하는 KBS2 ‘인간의 조건’.◆신비감 탈피… 엿보는 재미‘관찰 예능’ 프로그램은 멀게만 느껴졌던 스타들을 마치 내 가족이나 친구 대하듯 가까이 지켜보는 묘미를 더한다. 대본에 근거한 치밀한 구성보다 출연자를 자유자재로 풀어놓는 상황은 예상치 못한 극적인 재미로 돌아온다. 제작진의 개입이 최소화된 가운데 출연자가 카메라를 크게 의식하지 않으면서 의외의 재미가 발생하는 것이다.특히 다큐 형식의 관찰 예능은 그간 베일에 싸였던 스타들의 사생활을 엿보는 짜릿함을 선사한다. H.O.T 출신 가수 강타는 MBC ‘나 혼자 산다’를 통해 방송 최초 혼자 사는 집을 공개해 화려한 겉모습과는 다른 소탈한 일상을 보여주며 재미를 안겼다.한 방송사 예능국 관계자는 요즘 경향으로 자리 잡은 ‘관찰 예능’의 인기비결에 대해 “실제 내 생활과 맞닿은 일상을 보고 싶고, 스타들의 궁금한 사생활을 엿보고 싶은 욕구를 반영하는 데 가장 적절한 형식이 ‘관찰’이다. 어떤 일이 벌어질지 짐작할 수 없는 일을 목격하는 재미, 더불어 다른 버라이어티쇼에 비해 비교적 잔잔하면서도 신선한 재미를 준다는 점이 인기를 끌고 있는 것으로 보인다”고 말했다.정은나리 세계닷컴 기자 jenr38@segye.com

“‘인간의 조건’은 넘치는 물질에 길들여지면서 그 소중함을 잊고 지내는 것은 아닌지 한 번쯤 돌아보자는 생각에서 출발했습니다.”KBS2 ‘인간의 조건’을 연출한 신미진(사진) PD는 “물질 풍요 시대를 사는 우리 자신에게 ‘행복한가’ ‘인간답게 살고 있나’라는 질문을 던지고 싶었다”면서 “인간의 조건은 물질이 풍요해진 만큼 과연 정신도 풍요로워졌는지도 묻고 있다”고 설명했다.인간의 조건은 김준호 박성호 김준현 허경환 양상국 정태호 등 개그맨 6인방이 일주일간 합숙하며 전기와 물 등 우리 삶에서 떼놓고 생각할 수 없는 무언가를 배제한 채 살고 있는 모습을 담아낸다. 이들의 고군분투는 웃음을 주는 한편으로 에너지 절약 메시지를 던지고 디지털시대 잊고 지낸 감성을 일깨운다. 이 프로그램은 휴대전화와 TV 등 ‘디지털기기 없이 살아가기’라는 임무로 첫 회를 내보낸 뒤 큰 호평을 얻었고 이내 정규 프로그램으로 자리 잡았다.신 PD는 “첫 임무를 통해 디지털 기기와 인프라에 중독된 우리가 놓치고 있는 것에 대해 말하고 싶었다”며 “지금 이 순간에도 휴대전화를 놓지 못하는 시청자가 방송을 보며 휴대전화 없이 살아보고 싶다고 생각했을 테고, 그 공감이 호평으로 이어졌다고 생각한다”고 말했다.인간의 조건은 KBS2 ‘개그콘서트’로 낯익은 개그맨을 멤버로 투입해 새로운 예능자원으로 활용했다. 돈독한 개그콘서트 멤버들의 합숙은 재미뿐 아니라 편안하고 친숙한 기운을 안방에 불어넣고 있다.“‘개콘’ 출신 멤버들은 흥미로운 인물인 데다 아직 예능에 덜 노출돼 있다는 점에서 적절한 예능자원이라고 판단했어요. 여섯 멤버는 일상에서도 웃음과 재미를 고민하는, 뼛속까지 개그맨인지라 안심하고 캐스팅할 수 있었죠.”‘관찰 예능’이라고 하더라도 오롯이 출연자 본연의 모습을 담아내는 것은 한계가 있다는 지적에 대해 그는 “카메라를 의식하지 않는다면 그게 오히려 이상한 것 아니냐”고 반문했다. “출연자는 내 생활을 시청자가 지켜본다는 걸 알고 촬영에 임하고 있습니다. 이들은 끊임없이 카메라 혹은 카메라 너머의 시청자와 소통하며 체험을 하고 있는 것이죠.”신 PD는 “관찰 예능의 가장 중요한 요소가 무엇이냐”는 질문에 “시청자와의 공감”이라고 단호히 말했다.“인간의 조건은 임무를 선정할 때도 공감을 우선으로 합니다. 메시지가 너무 어렵고 무거우면 시청자의 흥미도, 공감도 이끌어 낼 수 없기 때문에 누구나 한번쯤 해봄 직한 고민, 상상해봤을 법한 체험인지, 던질 만한 가치가 있는 주제인지 검토한 후 임무를 정하고 있습니다.”정은나리 세계닷컴 기자