4월의 잔인함을 노래하고 싶은 사람이 T S 엘리엇 시인뿐이겠는가. 무슨 이유에서든 삶에 지치고 마음이 황폐해진 사람들에게 봄의 생기는 오히려 따갑게 느껴질 수 있다. 그렇지만 사람들은 깊은 절망 중에도 가슴 한편에서 새로운 봄을 꿈꾸게 되고, 그러한 꿈이 삶을 지속시켜준다. 그리고 무대의 환상은 이러한 꿈을 실현하며 희망을 준다.엘리엇의 시들을 바탕으로 창작된 뮤지컬 ‘캣츠’는 재생에 대해 이야기한다. 그러나 ‘황무지’에서와 같은 불모의 느낌이 아닌 희망을 노래한다. 시집 ‘지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서’를 토대로 한 고양이 캐릭터들이 우화적으로 인간 세상을 풍자하고, 웃음을 전해준다. 뮤지컬 ‘캣츠’에서는 가장 늙고 쇠락한 잿빛 고양이가 구원받아 환생한다.공연이 시작되면 고양이들의 축제인 ‘젤리클 볼’에서 벌어지는 일련의 사건들이 장대하게 펼쳐진다. 해마다 열리는 ‘젤리클 볼’의 목적은 ‘구원받을 고양이’를 뽑는 일이다. 따라서 서른다섯 마리의 고양이는 ‘선지자 고양이’에게 선택을 받기 위해 춤과 노래로 자신의 이야기를 호소력 있게 전한다. 그런데 결국 선지자에게 지목된 고양이는 가장 초라한 행색의 잿빛 고양이인 그리자벨라이다.그리자벨라는 한때 그 누구보다 아름다웠고 모두가 선망하는 여인이었다. 그러나 무리를 이탈하여 험한 일들을 겪고는 늙고 쇠락한 모습으로 나타났다. 심지어 다른 고양이들로부터 따돌림을 당하고 경멸받는 처지에 이른다. 그러나 자신의 눈부셨던 과거에 대한 그리움을 토로하는 ‘메모리’를 열창하여 고양이들의 심금을 울린 후 돌아온 탕아로 받아들여진다. 극은 그녀가 천상세계인 ‘헤비사이드 레이어(Heaviside Layer: 지상 100km의 전리층)’에 우주선을 타고 올라가면서 마무리된다. 이는 죽음을 의미하는 듯도 보이지만, 그보다는 환생을 내포한다.그리자벨라의 어원은 회색이라는 뜻의 그리즐(grizzle)과 아름답다는 뜻의 벨(belle)이 합쳐진 합성어이다. 말하자면 잿빛으로 퇴색된, 시간의 흔적이 만들어낸 노년의 아름다움을 의미한다. 주인공의 이름에서 느껴지듯, 이 작품은 스러져 가는 것들에 대한 애상을 담고 있다. 아울러 등장인물들은 영국의 영화롭던 과거를 떠올리게 하는 일면이 있다. 그리자벨라는 빅토리아 여왕을, 기차 고양이는 산업혁명을 연상시킨다. 빅토리아 시대에 최고의 인기를 구가했으나 지금은 중풍에 걸려 몸을 쓰지 못하는 극장 고양이도 한몫한다.그러나 이 공연은 지난 세월에 대한 향수에 머물러 있지 않다. 그보다는 사멸하는 것들로부터 재생되는 생명력을 이야기한다. 계절에 비유하자면 비극은 겨울에, 희극은 봄에 끝을 맺는 장르다. 그런 점에서 희극은 비극을 포함하고 있다. 하나의 생명은 다른 생명의 죽음 위에서 태어나고, 봄이 움트기 위해서는 죽음의 계절을 지나야 한다. 이러한 자연의 섭리는 한편으로는 잔혹해 보이지만 세상이 파국을 맞지 않고 새로운 에너지로 끊임없이 재생할 수 있게 해주는 원동력이다. 뮤지컬 ‘캣츠’는 원작 시들이 작가가 사망한 후 새로운 시대의 장르로 재탄생했다는 점에서도 주목할 만하다. 종이에 잠자고 있던 시구들을 서정적인 선율 위에 살려낸 것은 ‘오페라의 유령’, ‘에비타’, ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’ 등의 작곡자인 앤드루 로이드 웨버다. 덕분에 엘리엇은 하늘나라에서 ‘토니상’의 ‘작사상’을 수여받는 영광을 누리기도 했다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

전통과 현대가 만나는 국악 공연 ‘이야기 풍류-청청(淸聽)’이 열린다. 서울 삼성동 중요무형문화재전수회관 민속극장 풍류에서 26일까지 매주 금요일 오후 8시에 열리는 이번 공연은 각 분야의 명인과 젊은 국악그룹이 만나 조화로운 무대를 선보인다. 특히 젊은 국악인이 사회를 맡아 출연자와 대담을 진행하며 공연에 대한 관객의 이해를 돕는다.5일에는 신상철(중요무형문화재 제83-가호 구례향제풍류) 명인과 국악앙상블 시나위가 함께하는 ‘청청-시나위의 향연’이 열린다. 신상철 명인의 줄풍류를 시작으로 명인과 시나위가 함께 ‘찬비가’ ‘고고천변’ ‘적벽대전’ ‘달빛유희’ 등이 공연된다. 사회는 젊은 국악인 남상일이 맡았다.박환영 명인과 국악앙상블 풍류가 함께하는 ‘청청-굿 음악 엿보기’는 12일 열린다. 박환영 명인은 박종기제 대금산조와 씻김굿 전 과정을 간단하게 구성한 공연을 선보일 예정이다. 여기에 국립국악관현악단, 국립국악원, 서울시국악관현악단에서 활약하는 단원들로 구성된 국악앙상블 풍류가 함께 출연한다. 공연 중간에는 관객이 함께 판소리를 배워보는 시간도 있다. 사회는 젊은 국악인 이희문이 맡았다.  전통과 현대가 만나는 국악 공연 ‘이야기 풍류-청청(淸聽)’이 열린다. 5일에는 신상철 명인과 국악앙상블 시나위가 함께하는 ‘청청-시나위의 향연’이 무대에 오른다.19일에는 ‘청청-흘러가는 정가’가 무대에 오른다. 김경배(중요무형문화재 제30호 가곡 예능보유자) 명인이 가사 ‘백구사’와 가곡 ‘무조초수대엽(동창이)’을 공연하고, 국악앙상블 소울지기가 여성 특유의 단아한 음색으로 가곡, 가사, 시조 등을 들려준다. 특히 가곡 ‘평롱’이나 고가신조 ‘겨울날 다슨 빛을’ 등을 현대적으로 편곡해 임을 기다리는 애절한 여심을 노래할 예정이다. 이희문이 대담을 진행한다.26일에는 여성국악실내악단 다스름과 한국예술종합학교 무용원 교수 김삼진의 춤이 만나는 무대 ‘청청-실내악과 무용’가 펼쳐진다. 김삼진 교수는 전통 살풀이에서 전통 춤이 결합한 현대 무용까지 다양한 춤의 스펙트럼을 보여준다. 김삼진 교수와 다스름이 만나는 이번 공연은 작곡가 유은선이 사회를 맡았다. 5000원. (02)3011-2161 정아람 기자

직장인의 애환을 담은 블랙 코미디 ‘뿔’(정소정 작, 김관 연출·사진)이 5일부터 14일까지 대학로예술극장 소극장에서 관객을 맞는다.한국공연예술센터가 기획한 차세대 공연 예술가 육성 프로젝트 ‘봄 작가, 겨울 무대’의 지난해 최우수 선정작이다. 신춘문예 희곡부문에 당선된 신인 작가에게 장편 희곡 창작의 기회를 부여해 젊고 새로운 공연 트렌드를 이끄는 선두주자로의 성장을 돕는 프로젝트다.‘뿔’은 평범한 직장인들의 판타지를 드러낸다. 실직을 두려워하면서도 사직서 제출이라는 일탈을 꿈꾸는 직장인들의 내면을 그려내며 현대 사회를 날 선 시선으로 조망한다. 어려운 취업 관문을 뚫고 입사했지만 여전히 녹록지 않은 조직 생활과 경쟁으로 녹초가 된 직장인의 일상이 아프다. 사슴농장에서 열린 회사 야유회가 극의 배경. 무리의 리더이자 성과평가 권한을 지닌 이 부장, 그런 이 부장에게 온갖 아부로 총애를 받는 안 대리, 평가에 불안해하며 억지로 술을 마시는 김 과장 등 우리네 회사에서 흔히 볼 수 있는 인간 군상이 등장한다. 녹용을 잘라 피를 마시려는 이 부장에게 술에 취한 김 과장은 “쓰러진 채 피 흘리며 뿔이 잘리는 사슴의 마음을 아냐”고 소리를 지른다.꿈과 현실이 감각적으로 교차하며 대비를 이루는 독특한 작품으로 현시대의 폭력성을 적절하게 표출한다. 김구경·민대식·유정민·강현우·이형미 출연. 평일 오후 8시, 토 오후 3시·7시, 일 오후 3시. (02)3668-0007김신성 기자

강우석 감독의 신작 ‘전설의 주먹’은 40·50대 남성을 위한 응원가다. 영화는 주먹 하나로 현실의 갑갑함을 가격한다. 세상사 복마전이고 삶의 무게는 만만치 않지만 정(情)과 소신을 지키며 살자고 말한다. 강 감독은 “내 영화 철학은 재미”라고 말해왔다. 이 작품 역시 무난하게 즐길 만한 상업영화이다. 영화는 1987년 고교 시절과 2013년을 오가며 전개되는데, 과거를 무작정 ‘전설’로 미화하거나 현재의 ‘주먹’을 영웅담으로 격상시키지 않는다. ‘폼생폼사 마초’의 귀환이 아닌 현실에 뿌리 내린 가장들의 성장담인 셈이다.한때 최고 흥행술사였던 강 감독은 개봉 훨씬 전부터 이 영화 인터뷰를 자처하며 자신감을 보여왔다. 그는 ‘이끼’(2010), ‘글러브’(2011)로 변신을 시도하면서 “내 영화가 늙어가는 게 아닌가” 우려했다고 한다. 그러나 이 영화를 찍으며 “나한테 맞는 옷을 입은 느낌이었고 다시 시작하는 것 같다”고 말했다. 어렵지 않고, 드라마에 재미를 더한 강우석표 대중영화를 만들었다는 자신감의 표현이다.영화의 축이 되는 인물은 세 명이다. 임덕규(황정민)는 파리 날리는 국숫집을 운영하며 혼자 딸을 키운다. 딸과는 대화만 했다 하면 칼날 위를 걷는 것 같다. 그는 고등학생 때 복싱 챔피언을 꿈꾼 운동선수였다. 당연히 무적의 주먹을 자랑했다.이상훈(유준상)은 고교 시절 학교 주변을 평정한 ‘일진’이었다. 재벌가 손자 손진호와 어울려 다니며 카리스마를 뽐냈다. 현재는 손진호가 회장으로 있는 대기업에서 홍보부장으로 일한다. 기러기아빠이기도 하다. 자존심은 접어두고 굽실거리며 회사 생활을 하고 있다. 신재석(윤제문)은 고교 시절 “영웅본색 안 봤냐. 의리”를 입버릇처럼 달고 다녔다. ‘남서울고 미친개’로 불린 그는 싸움에서만큼은 누구에게도 지기 싫어했다. 현재는 뒷골목 삼류건달로 전락했다. 셋은 고교 시절 티격태격하다가 단짝이 됐다. 그러나 불미스러운 사건을 겪고 헤어진 후로는 일절 연락 없이 지냈다. 2013년, 대기업 계열 케이블 채널에서 전설의 싸움꾼을 불러모아 이종격투 오디션을 연다. 2000만원 상금의 오디션이 인기를 끌자 방송국은 2억원을 건 토너먼트전으로 판을 키운다. 셋은 돈 혹은 자존심을 위해 링 위에 올라 서로를 마주한다.40대 남성의 이야기를 하다 보면 ‘나도 한때는 말이야’의 유혹에 빠지기 쉽다. 그러나 이 영화는 과거를 냉정하게 바라본다. 이들의 고교 시절 주먹질은 아무리 미화해도 본질적으로 학교폭력이다. 그렇기에 임덕규는 오랜만에 고교 동창회에 나갔다가 “니가 어떻게 동창회에 나올 생각을 다 하냐” “넌 진짜 쓰레기였어”라고 모진 소리를 듣는다. 이들의 고교 시절은 아름다운 과거가 아니라 치유하고 넘어서야 할 상처로 남아 있다.강우석 감독의 신작 ‘전설의 주먹’은 고교 시절 싸움꾼으로 이름을 날린 세 친구가 40대가 돼서 이종격투 오디션 프로그램에서 다시 만나는 내용을 다뤘다.세 친구가 거리에서 휘두르던 폭력은 40대가 된 현재 자본·미디어가 통제하는 링 위로 옮겨진다. 주인공들은 주먹에 의지해 갑갑한 현실에 돌파구를 연다. 소통하지 못하는 가족 관계와 회사 생활을 바로잡는다. 고교 시절의 잘못을 직시한다. 돈의 유혹 앞에서 자존심과 뚝심도 지킨다. 그러나 임덕규·이상훈은 영웅이 되는 데는 관심이 없다. 구경꾼을 위해 친구에게 주먹을 휘두르는 건 무의미하다는 것이 영화의 기본 생각이다. 고교 시절 약자를 괴롭혔던 이들의 주먹은 이렇게 성장한다. 어찌 보면 40·50대 남성을 위한 판타지이다.액션 장면을 즐기는 관객에게는 권투·발차기 등 이종격투 장면이 특히 흥미로울 듯하다. 무게감이 실린 타격음과 주먹 한 방에 흩뿌려지는 땀방울, 핏방울이 현장감을 더한다. 그만큼 맞는 아픔이 그대로 전해진다. 주연배우들은 평소 이미지와 달리 날렵한 몸으로 변신해 액션 장면을 소화했다. 사회문제를 직설적으로 집어넣는 강 감독의 특징은 여전하다. 주인공들의 사연에는 학교폭력, 왕따, 기러기아빠, 재벌과 언론의 유착이 반영됐다. 재벌가 3세인 손진호를 통해서는 특권층의 비리를 조롱한다. 주식투자로 “또 20억원을 날리고” 회장실에서 야구방망이로 ‘빠따’를 때리고, 노조를 일컬어 “그 빨갱이 ××들 다 내쫓아”라고 말하는 모습은 낯설지 않다.고교 시절을 연기한 아역 배우들은 개성 있고 자연스럽게 역할을 소화했다. 강 감독은 “이 넷만 나오면 화가 먼저 나기 시작하고, 오늘 하루 어떻게 넘기나 했다”며 “발음, 표정, 눈빛 하나까지 신경 썼다”고 밝혔다. 이 때문인지 아역 배우들은 신인답지 않은 인상을 남긴다.상영시간은 153분으로 다소 길다. 전반적으로 재미에 충실하지만 중간에 시간이 얼마나 지났는지 확인하게 된다. 긴장감이 덜한 오디션 전반부와 고교 시절 패싸움은 약간 덜어내도 괜찮았을 것 같다. 10일 개봉. 송은아 기자 sea@segye.com

때로 어떤 감독에게 특정 배우는 우연이 아니라 필연이다. 레오 카락스 감독에게 드니 라방이 그렇다. 누벨 이마주 하면 떠오르는 영화 ‘나쁜 피’와 ‘퐁네프의 연인들’은 레오 카락스의 작품이기도 하지만 강렬한 광기와 기괴함을 뿜어내던 배우, 드니 라방의 작품으로 기억되기도 한다. 만일 드니 라방이 아니었다면 어땠을까? 이 질문을 똑같이 하게 만드는 영화 ‘홀리 모터스’가 개봉했다. ‘폴라 X’ 이후 13년 만에 만들어진 장편영화 ‘홀리 모터스’에서 레오 카락스는 영화와 영화 만들기에 대한 잔혹하고도 황홀한 진풍경을 그려낸다. 그건 마치 영화라는 종교를 향한 고해성사와도 같다.이를 증명이라도 하듯, ‘홀리 모터스’는 잠들었다가 깬 한 남자가 극장에 들어서면서 시작된다. 홀리 모터스라는 제목 자막이 뜰 때 관객은 거의 미동도 없이 스크린에 시선을 고정한 채 앉아 있다. 그들은 아마도 영화를 보고 있을 테다. 잠이 깬 남자를 레오 카락스가 직접 연기했다는 데서도 짐작되지만 ‘홀리 모터스’는 영화에 대한 메타포로 충만하다. 메타포를 아름다운 암시와 의미로 확장하는 것은 바로 드니 라방의 연기력이다. 그는 무려 아홉 명의 캐릭터를 연기하면서 전혀 다른 아우라를 발산한다. 드니 라방의 연기는 감탄하다 못해 두려워질 지경이다. 길거리에서 구걸하는 노인, 다이앤 아버스의 사진에나 나올 법한 기괴한 외형의 광대, 딸과 만나는 아버지와 같은 이미지들 속에서 그는 그 자신의 분신을 그리고 감독 레오 카락스의 상징을 전달한다. 분장을 고치고 새로운 캐릭터로 변신하는 리무진이라는 공간은 결국 영화를 통해 재현되는 것이다. 그것은 내면 깊숙한 곳의 ‘자아’와 연결되어 있다. 배우는 감독의 속 깊은 곳에 자리 잡은 분열적 자아를 분광해내는 스펙트럼이다. 그러므로 배우가 좋을수록 분광된 빛은 화려하고 아름다울 수밖에 없다.흥미로운 것은 영화에 대한 사유 끝에 만나게 되는 어떤 심정이 ‘시네마 천국’처럼 애틋한 사랑의 언어로 채워지지만은 않는다는 사실이다. 레오 카락스는 자신의 영화 세계가 대중 앞에서 얼마나 기괴하게 취급받아 왔는지에 대해서도 아프게 고백한다. 무표정하게 스크린을 보는 관객이나 파티에 갔으나 누구의 눈길을 받지도 못한 딸의 심경은 어떤지 대중에게 외면받는 감독의 심경을 떠올리게 한다. 아름답지만 움직이지 못하는 톱 모델과 그녀의 노출 부위를 손수 가려주는 기괴한 남자의 행동은 상업영화의 외설적 시선에 대한 불편함을 보여주기도 한다. 게다가 이 기괴한 남자는 알아듣거나 번역할 수 없는 자신 만의 언어로 말한다. 마치, 지독히 개인적인 환상으로 채워진 레오 카락스의 영화들처럼 말이다.한때 레오 카락스를 비롯한 누벨 이마주 감독의 난해한 영화들은 교양의 필수 항목으로 기록되곤 했다. 난해한 이미지들의 충돌이 버거웠지만, 그럼에도 불구하고 그의 작품들은 아름다운 이미지로 기억된다. 말하자면 그것은 이야기라기보다 충돌적 이미지들의 향연으로 채워진 시각예술에 더 가까웠다. 현역이라고 하지만 그는 누벨 이마주를 전성기로 보냈던 퇴역 감독에 더 가깝다. 자기성찰적 영화를 만드는 것만 봐도 그렇다. 청년은 회의하고 질문하지 반성하거나 회고하지 않는다. 하지만 역설적이게도 이 회고의 힘은 영화에 대한 진지한 열정과 사유를 보여준다. 경험의 깊은 바닥에서 길어 낸 질문의 힘, 그 힘을 볼 수 있는 작품이다. 강유정 영화평론가

요르단(Jordan)은 현지어로 ‘조르단’이라고 부른다. 요르단은 ‘페트라’라는 세계문화유산을 가졌고, ‘암만’이라는 재미난 이름의 수도도 있다. 그리고 서쪽으로는 이스라엘, 북쪽으로는 시리아, 동쪽과 남쪽으로는 사우디아라비아와 접해 있다. 동쪽 국경선 일부는 이라크와도 만난다. 주변 국가들 이름만 죽 보면 왠지 ‘안전하지 않을 것 같다’는 생각부터 든다.나는 요르단으로 가겠다고 생각했을 때 집에 아무런 말도 하지 않았다. 요르단·시리아를 지나 터키에 도착할 때까지는 어디에 있다고 말을 할 수가 없었다. 내 손가락이 가리킨 길들이 요르단·시리아를 지나고 있었을 뿐 나는 안전에 대해서나 이 나라들에 대해 확신을 가질 수가 없었다. 그렇다면 지금까지 파키스탄·예멘 등은 확신을 가지고 갔었을까. 물론 그들도 미지의 나라였다. 비록 파키스탄과 예멘은 테러가 많은 나라인 건 분명하지만, 여행지로서 충분히 훌륭하고 세계 여행객들이 꼭 가보고 싶어하는 나라로 꼽는 곳이다. 요르단과 시리아는 나에게 조금은 다른 느낌이다. 어쨌든 가보지 않고서는 말을 할 수 없는 것이다. 그래서 요르단이라는 나라에 발을 내디뎠다.페트라에 살고 있는 낙타가 천연덕스러운 표정으로 방문자를 반긴다.내가 묵은 작은 호텔은 지하에 주방도 사용할 수 있게 만들어 놓은 여행자용 호스텔 같은 곳이었다. 여행자들끼리 모여 놀 수 있는 공간도 있고, 방에서 영화를 볼 수도 있다. 방마다 비디오가 설치돼 있는 건 아니고, “영화를 보겠다”고 하면 임시로 설치해준다. 영화 ‘인디아나 존스’는 이곳에서는 의무처럼 봐야 한다. 왜냐하면 요르단의 자랑거리이기 때문이다. ‘인디아나 존스’ 세 번째 시리즈의 주요 무대가 바로 페트라이니 당연히 자랑스러울 것이다.페트라를 따라다니는 주요 수식어는 “유네스코 지정 세계문화유산”, “영화 ‘인디아나 존스3’의 배경”, “신(新) 세계 7대 불가사의 중 하나” 등이다. 2007년 세계인을 상대로 인터넷과 전화 투표를 해 뽑은 ‘신 세계 7대 불가사의’에서 페트라는 2위를 차지했다. 그렇다면 얼마나 신기하고 또 멋있을까 생각하면서 ‘인디아나 존스3’를 봤다. 예전에 본 영화이지만 ‘의무감’에 다시 본 것이다. 다시 본 옛날 영화는 특히나 액션 부분은 말도 안 되는 우연의 연속이다. 그래도 추억을 떠올리기엔 좋았다.아침 일찍 출발하는 셔틀버스를 타고 페트라까지 갈 수 있다. 어제 영화를 보다가 늦게 잠들어 그런지 닭 울음소리에 겨우 깨어나니 벌써 7시 반이다. 어차피 셔틀은 놓쳤다. 천천히 도시락을 싸서 길을 나선다. 히치하이킹을 통해 페트라 앞에 내린다. 티켓 가격이 비싸기에 대부분의 여행자는 이틀 관람권 한 장을 사 둘이서 반씩 나눈다. 이틀 관람권과 하루 관람권의 가격차가 얼마 안 나는 만큼 이틀권 한 장을 사 다른 여행자와 둘이 나누면 한결 부담을 덜 수 있다.협곡을 지나는 좁다란 길에는 길게 뻗은 신기한 색깔의 바위들이 줄지어 서 있다. 페트라는 2000년이 넘는 역사를 자랑하지만, 이곳의 바위들은 사실 몇 천년도 더 된 것들이다. 지층의 구조가 바뀐 흔적이 그대로 남아 있다. 하늘 높이 뻗은 협곡의 바위들 사이로 익히 보고 들은 그 장면이 나타나기 시작한다. 여기서부터 긴장감이 고조되면서 가슴이 두근거렸다. 어두운 협곡 중 가장 좁은 길과 그 틈으로 보이는 성전이 신비롭기만 하다. 저 건너편과 이곳이 마치 다른 세상처럼 느껴진다. 사진이나 화면으로 보던 것보다 몇 만 배는 더 감동스럽고 신비로웠다. 한참을 숨죽여 본 후에야 그 협곡을 지나갈 수 있었다.어두운 협곡에서 나오니 환한 세상이다. 그리고 그 거대한 바위산을 깎아 만든 카즈네(El Khazneh Treasury)가 보인다. 이렇게 큰 바위산을 어떻게 깎아 이런 것들을 만들었을까 하는 의구심이 드는 걸 보니 세계 7대 불가사의 중 하나인 게 확실하다. 카즈네 안에는 아무것도 없다. 각진 공간과 세 방향으로 나 있는 문이 있을 뿐이다. 저 문을 열고 들어가면 미로 같은 곳이 나오고, 저주가 걸려 있는 곳곳의 함정들이 나오고, 운 좋게 그곳을 통과하면 보물을 찾을 수 있을까. ‘인디아나 존스3’의 영상이 순간 떠올랐다.페트라의 어두운 협곡 틈으로 살짝 모습을 드러낸 카즈네. 협곡에서 벗어나면 거대한 바위산을 깎아 만든 카즈네와 마주한다.이곳을 지나면 본격적으로 신전과 무덤 등 그들의 삶의 터전이 나오기 시작한다. 그중 돌산 하나를 오른다. 위에서 보는 광경은 어떨지 궁금했기 때문이다. 햇볕에 정신이 몽롱해지지만, 오르고 나면 이 힘들었던 것을 모두 보상받을 수 있다는 걸 안다. 그래도 산을 오르는 일은 힘들다. 특히 뜨거운 땡볕 아래 그늘 하나 없는 바위산을 오르는 건 힘들 수밖에 없다. ‘베드윈족’이라고 불리는 사람들이 보이기 시작한다. 그들이 내게 건넨 청포도가 걸을 힘을 준다. 베드윈족 한 아이가 나에게 선물이라면서 돌 하나를 쥐여준다. 색색의 지층이 선명하게 드러난 돌은 베드윈족이 팔고 있는 상품이다. 그런데 꼬마는 내게 선물이라며 그냥 준 것이다. 돌에는 세월을 말해주는 신비가 담겨 있다. 나도 그런 예쁜 돌을 주워볼 생각으로 찾아봤지만, 이미 그들이 다 주운 듯했다.산 정상에 섰다. 주위의 산들과 그곳을 깎아 만든 유적지들, 그리고 멀리 주민이 사는 마을이 한눈에 들어온다. 시원한 바람과 파란 하늘, 붉은 돌산이 멋진 풍경을 만드는 데 유적지 못지않게 한몫하고 있다. 아슬아슬한 절벽 바위에 앉아 한참을 감상한다. 챙겨온 점심을 먹고 낮잠을 잔다. 눈을 떠보니 나타난 풍경들은 나를 행복하게 하였다. 이런 광경을 매일 볼 수 있는 베드윈족이 부럽기만 하다.페트라 옆 돌산 정상에 올랐다. 주위의 산과 그곳을 깎아 만든 유적지, 그리고 멀리 주민이 사는 마을까지 한눈에 들어온다.내려가는 길이 문제가 되리라곤 전혀 예상하지 못한 채 한없이 감상에 젖어들고만 있었다. 올라온 길 반대쪽으로도 길이 있기에 그 길로 들어섰는데, 문제는 바위를 타야 한다는 것이다. 무언가 잡을 곳도, 발을 디딜 데도 없는 그런 바위들을 줄줄이 타고 내려가야 했다. 그러는 와중에 바위를 지나가던 도마뱀이 내가 실수로 밟았는지 꼬리를 자르고 도망쳤다. 힘든 상황에서도 그 도마뱀이 나에게 웃음을 가져다준다. 마지막에 있는 큰 바위가 최대 고비였다. 멀리서 나를 보고 달려와 준 베드윈족 청년 덕분에 마지막 바위까지 내려올 수 있었다. 그의 도움으로 길을 찾아 안전하게 하산했다. 그가 말하길 가끔 여행객들이 이곳에서 길을 못 찾을 때가 있단다.그 친구는 내가 타고 내려온 바위 아래 동굴에 살고 있었다. 나는 그 동굴 위를 걸어다닌 것이다. 동굴 안에는 신기하게도 우물물 같은 물이 있었다. 그 친구가 생활하는 곳을 보여줬는데 동굴 안이지만 집처럼 편안하게 여겨졌다. 그 친구는 또 다른 친구가 있었는데 바로 작은 당나귀였다. 잘 어울리는 당나귀를 타고 달가닥달가닥 내 뒤를 따라왔다. 그러던 중 나처럼 바위 절벽에서 길을 헤매고 있는 외국인 관광객들을 본 그 친구는 나에게 인사를 하고 그들을 구하러 달려갔다. 이것이 자신의 일이라고 말하는 고마운 베드윈족 청년을 뒤로하고 나도 걸음을 재촉했다. 유네스코 지정 세계문화유산인 페트라는 2007년 세계인이 인터넷과 전화 투표로 뽑은 ‘신(新) 세계 7대 불가사의’ 중 2위를 차지했다.고대 유적지인 페트라는 로마제국에 의해 멸망한 나바테아 왕국의 수도였다. 이 거대한 도시가 발굴되기까지 참 많은 사건이 있었다고 한다.로마 원형경기장은 위에서 볼 때에만 온전히 하나로 연결된 전체를 볼 수 있다. 내려와서 자세히 살펴보니 의자 한 개 한 개가 다 돌을 깎아서 만든 것이다. 큰 돌산 하나를 깎아 이렇게 만들었다는 게 도무지 믿어지지가 않는다. 이것을 사람이 만들었다는 건 더더욱 믿기지 않는다. 마지막 언덕을 오르니 유적지로 가득한 산이 붉게 타오르고 있었다. 그건 탄성을 절로 지르게 한다. 내 뒤에서 해가 지고 있었으므로 내 앞의 산들은 타오를 수밖에 없다. 적절한 시점에 날아오르는 새까지 이 모든 것들이 그저 조화로울 따름이다. 태양의 각도까지 생각해 지은 듯하다. 마치 잘 조각해 놓은 전시장에 들어온 나만 작아진 기분이다. ‘인간이 아니고 외계인이 만들었을 것’이라는 가설에 신뢰가 가는 건 어쩌면 자연스러운 일인지도 모른다.긴 하루를 보내고 현실의 세계로 돌아왔다. 그래도 그곳에서 가져 온 물건이 있어 모든 게 꿈은 아니라고 말해준다. 돌멩이 하나와 낙타 이빨이 내 보물상자 안에 아직도 남아 있다. 페트라의 산들처럼 이곳의 지형은 고지대의 언덕이 많다. 그 언덕 위에 집을 지었기에 선선한 바람이 분다. 또 저녁놀은 어느 곳에서나 붉은 산들을 감상할 수 있는 기회를 준다. 페트라에서의 하루가 이 노을과 함께 저물어간다. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

봄 전북 전주시에서는 작가 프란츠 카프카와 김영하를 영화로 만날 수 있다. 소녀들의 생존기와 성장기도 스크린에 펼쳐진다. 대중문화와 철학·사상을 연결해온 철학자 슬라보이 지제크는 딱딱한 활자를 벗어나 영상 나들이를 한다. 이름을 처음 들어본 감독이라도 전주의 ‘예술성’을 믿고 과감히 극장 안으로 발길을 옮길 수도 있다. 모두 제14회 전주국제영화제에서 가능한 일들이다.25일부터 9일간 열리는 전주국제영화제는 모두 190편을 상영한다. 공식부문은 46개국 178편(장편 117편, 단편 61편), 이벤트 상영작은 12편이다. 이 중 세계에서 처음 선뵈는 월드 프리미어가 45편(장편 17편)에 달한다. 개·폐막작은 모두 소녀들의 이야기를 다뤘다. 개막작은 칸 국제영화제 황금종려상을 수상한 로랑 캉테 감독의 신작 ‘폭스파이어’(사진)다. 이 영화는 남성 중심 사회에서 성폭력을 당한 소녀들이 다시 세상에 맞서는 과정을 그린다. 일반적인 치유 영화는 아니다. 피해자였던 소녀들은 갱으로 변신해 남성의 돈을 갈취한다. 피해·가해의 경계가 뒤섞이는 모순이 발생한다.폐막작은 사우디아라비아 최초의 여성 감독 하이파 알만수르가 만든 첫 번째 장편 ‘와즈다’이다. 주인공인 10대 소녀 와즈다는 남자아이들처럼 자전거를 타는 것이 꿈이다. 그러나 엄마는 딸이 자전거를 타다 해를 당하지 않을까 염려한다. 이 영화에는 감독이 커오면서 경험한 이슬람 문화권의 여성차별이 그대로 녹아있다. 아버지는 아내를 사랑하지만 아들을 낳으려 두 번째 부인을 들이기로 결정한다. 여학생들은 학교에서 소리 내어 웃지 못한다.전주영화제 연례 프로젝트인 ‘디지털 삼인삼색’에서는 아시아 감독 세 명이 ‘이방인’을 주제로 각기 다른 영화를 연출했다. 일본의 고바야시 마사히로는 소통이 없는 부부, 중국의 장률은 서울의 낯선 풍경, 인도네시아의 에드윈은 자국의 풍경 속에 미스터리를 그렸다. 3명의 감독이 공동 소재로 단편영화를 제작하는 ‘숏숏숏! 2013’ 프로젝트에서는 김영하의 소설이 영화로 재탄생했다. 영화제 측은 단편소설을 각색함으로써 젊은 감독을 지원하고 국내 소설을 해외에 알리는 기회를 만들려 했다고 밝혔다. 이번에는 이진우·이상우·박진성·박진석 감독이 참여했다. 김영하의 작품으로는 ‘비상구’ ‘피뢰침’ ‘마지막 손님’이 선택됐다. ‘월드 시네마스케이프’ 섹션에서는 미국 폴 토머스 앤더슨의 신작 ‘마스터’, 영국 마이클 윈터버텀의 ‘에브리데이’ 등이 상영된다. 이와 함께 거장 미하엘 하네케의 영화세계가 집약된 다큐멘터리 ‘감독 미하엘 하네케’가 소개된다. 지제크가 등장하는 영화 ‘지젝의 기묘한 이데올로기 강의’에서는 그의 철학을 들여다볼 수 있다. 소설가 카프카 탄생 130주년을 맞아 특별전도 마련됐다. 미하엘 하네케 감독이 텔레비전용으로 만든 ‘성’ 등 장편 6편과 단편 4편을 통해 문학과 영화를 비교하는 시간을 가질 수 있다. 입장권 예매는 9일 오후 2시부터 가능하다.(063)288-5433송은아 기자 sea@segye.com

이달 극장가는 한국영화와 할리우드의 힘겨루기가 팽팽할 전망이다. 일단 ‘아이언맨3’ ‘오블리비언’ 등 할리우드 블록버스터가 역습을 준비하고 있다. 1분기 한국영화의 흥행세에 눌렸던 할리우드 영화들도 최근 살아날 조짐을 보이고 있다. ‘지.아이.조2’가 개봉 일주일 만인 3일 관객 100만명을 넘긴 데다 중급 규모의 영화 ‘웜바디스’도 보름여 만에 112만명을 기록했다. 이에 맞선 한국영화로는 이십세기폭스가 주투자자로 참여한 ‘런닝맨’이 4일, ‘전설의 주먹’이 10일 스크린 접수에 나선다. 지난해 이 시기에는 4월26일 개봉한 ‘어벤져스’가 707만명, 4월11일 개봉한 ‘배틀쉽’이 224만명을 기록했다. 한국영화로는 ‘건축학개론’(411만명), ‘은교’(134만명), ‘간기남’(124만명)이 관객을 모았다. ◆아이언맨 ‘400만’ 실적 이을까이달 개봉하는 할리우드 영화 중 가장 큰 화제작은 ‘아이언맨3’다. 이 영화는 북미보다 1주일 앞선 25일 한국에서 세계 첫 개봉한다. 전편의 팬층이 탄탄해 흥행할 가능성이 크다. 1편인 ‘아이언맨’은 2008년 4월30일 개봉해 관객 431만명, 2편은 2010년 4월29일 개봉해 449만명을 기록했다. 주연배우 로버트 다우니 주니어는 4일 내한해 기자회견과 생일파티를 열며 국내 관객에 눈도장을 찍었다.3편에서는 아이언맨이 입는 변신 슈트 47벌을 새로 등장시켜 화려한 볼거리를 자랑한다. 또 세계를 무대로 테러를 저지르는 악당과 대결하며 이야기의 긴장감을 더한다.이에 앞서 11일에는 톰 크루즈가 주연한 ‘오블리비언’이 대기하고 있다. ‘마이너리티 리포트’ ‘우주전쟁’을 찍은 크루즈가 8년 만에 선택한 공상과학(SF) 영화여서 관심을 모은다. 홍보사 관계자는 “다른 블록버스터와 달리 배경이 신선하고 시각적으로 새로울 것”이라며 “아이맥스를 염두에 두고 촬영해 해외에서 아이맥스 완성도에 대한 기대가 높다”고 전했다.이 영화는 외계인 침공 이후 폐허가 된 지구에서 마지막 정찰병 잭 하퍼가 비밀 지하조직의 리더를 만나 자신의 지워진 기억을 추적하고 감춰진 음모를 밝히는 이야기다. ‘트론: 새로운 시작’으로 주목받은 조지프 코신스키 감독이 만들었다. 4일에는 브래드 피트가 주연한 영화 ‘킬링 소프틀리’가 극장에 걸렸다. 피트는 냉혹한 킬러 재키 코건으로 분해 모든 것을 철저히 돈으로 환산하는 미국 사회와 자본주의를 꼬집는다. ◆이병헌과 잘생긴 좀비의 선전이미 극장에 걸린 할리우드 영화들도 선전하고 있다. ‘지.아이.조2’는 개봉 일주일 만에 관객 100만명을 넘겼다. 배급사인 CJ엔터테인먼트 홍보팀 박루시아 과장은 이에 대해 “개봉 전부터 선호도·인지도가 좋았고, 다른 외국 블록버스터와 달리 국내 최고 흥행배우인 이병헌이 출연해서 이슈가 됐다”고 밝혔다. 그는 또 “요즘 할리우드 블록버스터는 1편보다 2편이 더 잘되는 경향이 있다”며 “시리즈물을 처음부터 기획하기 때문에 줄거리가 점진적으로 이해되면서 팬들이 점차 늘어나는 양상을 보인다”고 설명했다.중급 규모 영화인 ‘웜 바디스’도 좋은 성적을 보이고 있다. 홍보사 관계자는 “꽃미남 좀비가 사랑에 빠지는 이야기가 새로운 걸 원하는 관객의 요구에 부응한 것 같다”며 “주연 배우 니컬러스 홀트가 10·20대 여성층에서 인기 있는 것도 흥행 요인 중 하나”라고 분석했다. 그는 “영화가 표면적으로는 사랑 이야기지만 안으로 들어가면 소외받던 좀비가 인간과 만나며 서로 변화하는 과정이 있어 소통의 메시지를 전한 것 같다”고 덧붙였다. 실제 영화예매 사이트 맥스무비 통계를 보면 다른 영화들이 30·40대 비중이 큰 것과 달리 ‘웜 바디스’는 10대에서 5%, 20대에서 27%의 예매율을 보인다. 여성 관객 비중도 53%이다. 반면 ‘지.아이.조2’는 30대(45%)·40대 이상( 40%) 연령대가 85%를 차지하고 남성 관객이 58%나 들어 대조적이다. ‘웜 바디스’ 수입사인 데이지엔터테인먼트 관계자는 “이 영화는 대부분 학생인 10대들의 하교 이후인 저녁 시간대에 극장 현장 판매량이 급증한다”고 전했다. 송은아 기자 sea@segye.com

“40∼50㎏도 안 되는 아이들이 500㎏이 넘는 말을 다루며 자기 마음대로 하지 못하자 소통·교감의 중요성을 깨닫게 되고, 그러다 보면 인간관계도 상대방과의 커뮤니케이션이 중요하다는 것을 알게 되는 것 같습니다.”부천승마공원 이숭열(59·사진) 대표는 승마의 정서치유 효과를 이렇게 설명한다.2009년 부천승마공원을 개장한 그는 올해 초부터 부천시와 함께 ‘재활승마 바우처’(이용권) 사업에 참여하고 있다. 재활승마 바우처 사업은 게임중독이나 인터넷중독 증세를 보이는 저소득층 청소년들에게 제공되는 심리치료 서비스의 하나.16만원짜리 바우처를 구입하면 월 4회 말을 타게 되는데, 보통 90%(14만6000원)를 중앙정부와 지자체에서 부담하고, 청소년들은 가정 형편에 따라 10%만 부담하면 된다. 이 대표에 따르면 현재 경기도 내 7곳의 승마장이 이 사업에 참여하고 있다.“3개월 정도 꾸준히 말을 타고 나면 게임에 빠져 있던 학생들이 많이 좋아집니다. 공격적이던 아이들이 순해지고 대화로 문제를 풀어나갈 수 있게 된다고 학부모나 선생님들이 얘기합니다.”이 대표는 또 이제 승마가 귀족 스포츠가 아니라고 강조한다. 부천승마공원은 원래 1회 기승 비용은 7만원이며, 재활승마 바우처 사업에는 4만원꼴로 제공된다. 골프 등에 비하면 비용이 적게 든다는 게 이 대표의 설명.오랫동안 레저사업을 한 그도 배운 지 얼마 안 되는 승마에 푹 빠져 있다.“승마는 운동 효과가 대단합니다. 20분 정도만 말을 타면 땀이 비 오듯 쏟아지고, 힘이 들어서 40분 이상은 타기가 어렵죠.”글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

LG그룹의 일자리 만들기 노력은 한마디로 ‘찾아가는 채용’과 ‘상생 고용’으로 함축된다.세계 경제의 불확실성이 커지고 있는 시점에서도 LG는 일찌감치 올해 채용계획을 지난해 수준인 1만5000명으로 확정했다.눈에 띄는 점은 대졸 공채와 함께 ‘찾아가는 채용’ 등 LG의 다양한 인재확보 활동이다. 역량, 열정, 끼를 갖춘 숨어있는 인재를 찾아내고, 회사 비전을 소개하면서 본인과 회사와의 적합도를 사전에 파악할 수 있다는 게 강점이다. 2011년부터 캠퍼스 채용을 확대한 LG전자는 하루 동안 입사희망자들에게 다양한 실전 프로그램을 제공하는 ‘잡 캠프’를 도입했다. 경기도 이천의 LG인화원에서 교육을 받고 있는 신입사원들이 파이팅을 외치고 있다. LG 제공채용을 목적으로 한 ‘산학협력’도 눈여겨볼 부분이다. LG디스플레이는 미래 연구·개발(R&D) 주역을 육성하고자 서울대, 카이스트, 포항공대, 경북대 등의 석박사를 대상으로 한 ‘엘지니어스(LGenius) 프로그램’을 운영하고 있다. LG디스플레이와 Genius를 합친 이 프로그램은 매년 30∼40명의 석사과정 또는 석박사 통합과정 대학원생들을 대상으로 등록금 전액과 학비 보조금을 주고 졸업 후 LG디스플레이 입사가 보장된다.LG화학은 내년 2월 졸업예정자를 대상으로 ‘맞춤형 엔지니어 육성 프로그램’을 진행 중이다. 2005년부터 LG화학이 국내 유수의 대학과 협약을 맺고 우수 이공계 대학생을 선발, 체계적으로 육성하는 이 프로그램은 4학년 1, 2학기 동안 지정 교과목을 이수하고 4주간의 인턴십과 함께 연중 3회의 사전 실무 육성프로그램을 거치는 등 1년간의 과정을 마치면 졸업 후 입사 자격을 부여한다. 2차전지 등 미래 사업분야의 전문인력을 미리 확보하는 데 효과적이라는 게 LG의 설명이다. 장애인들의 일자리 창출에도 적극 나서고 있다. LG디스플레이의 ‘나눔누리’, LG이노텍의 ‘이노위드’가 대표적이다.지난해 4월 설립한 장애인 고용 자회사 나눔누리는 전체 직원 63명 중 63%인 40명이 장애인이고, 이 중 67%는 중증 장애인이다. 나눔누리는 LG디스플레이 경기 파주 및 경북 구미 공장에서 환경 미화, 차량 세차, 헬스 키퍼(Keeper) 등의 서비스를 제공하며, 일부는 사내 카페에서 일하고 있다. 지난해 5월 광주에 문을 연 ‘이노위드’ 역시 LG이노텍의 제조지원 및 환경미화 등의 업무를 담당하고 있다. 임직원의 50% 이상이 장애인으로 LG이노텍은 광주사업장에 장애인 직원들의 근무를 위한 각종 편의시설과 작업환경을 구축했다. LG이노텍은 자회사 이노위드를 통한 장애인 고용을 파주, 구미, 경기 안산 사업장으로도 확대해 나갈 방침이다. 김기동 기자