하하하하하! 이처럼 탁 터놓고 크게 웃으면서 5·18광주민주화운동 관련 공연이나 영화, 소설 등을 본 적은 없다. 연극 ‘푸르른 날에’(정경진 작, 고선웅 연출·사진)는 대개 무겁고 아픈 5·18의 옷을 벗어 던진 채 신파와 통속을 넘나들지만 결코 5·18의 정신과 진정성을 놓치지는 않는다.극중 인물과 대사를 희화화한 이러한 연출은 이미 익숙한 아픔을 마주하는 관객들의 부담을 덜어주어 작품 속 몰입을 돕는다. 지나간 상처를 너무 진지하게 받아들여서 오히려 그 묵직함에 짓눌리기보다는 ‘명랑하게 과장된 통속극’으로 무게를 덜어내고 똑바로 바라볼 수 있기를, 이제는 통곡과 한숨을 한쪽에 치워놓고도 그날을 기억할 수 있기를 기원하는 마음이 드러난다.차밭이 보이는 암자에서 수행 중인 승려 여산(과거의 오민호)은 딸 운화의 결혼 소식을 듣는다. 그의 기억은 30여년 전 전남대 학생으로 야학을 이끌던 청년 오민호와 연인 정혜의 ‘푸르른 날’로 돌아간다. 평화롭던 일상은 계엄군의 총소리에 깨지고, 시민군이 된 정혜의 동생 기준을 구하기 위해 도청으로 들어간 민호는 눈앞에서 친구들이 죽어가는 것을 목격하고도 살기 위해 계엄군에 투항한다. 비겁하게 살아남은 자가 된 민호는 고문 후유증과 함께 죄책감으로 정신이상을 겪다 이미 임신 중이던 연인 정혜마저 버린 채 불가에 귀의한다. 딸 운화를 친형 진호가 거두었지만, 긴 세월이 흘러 운화의 결혼에 이르러서는 끊을 수 없는 속세의 인연에 애달파한다. 과거와 현재, 회상과 현실을 끊임없이 오가면서 극이 보여주고자 하는 것은 ‘1980년 5월 그날의 광주’가 아니라 ‘그날 이후 우리들’이다. 그들과 함께하지 못한 죄책감에 괴로워하면서도 과거를 제대로 품고 가기보다는 어떻게든 피하며 잊으려고만 하는 민호의 모습은 ‘5월의 광주’라는 역사적 상처 앞에서 그동안 우리가 어떻게 살아왔는지를 새삼 돌아보게 한다.인생의 가장 푸르른 날을 역사에 빼앗긴 사람들의 비극을 구도(求道)와 다도(茶道)의 정신으로 녹여낸다. “저는 이제 어디로 가야 합니까?” “땅에서 넘어졌으니 땅에서 다시 일어서야겠지요.” 극은 삶과 운명을 넘어서 ‘섭리’를 이야기하고 있다.운화의 결혼식장에서 잊고 싶은 과거를 평생 업으로 안고 살아온 여산과 아픈 상처를 부여안고 사연 많은 세월을 지나온 정혜가 마주 선 채 마침내 서로를 제대로 바라본다. 운화의 결혼식은 어느새 세월을 거슬러 올라가 젊은 민호와 정혜의 결혼식으로 바뀐다. “30년 전 우리를 이제는 기억이나 할런가 모르겠네”라는 대사를 건네며 식장을 찾아온 그날의 영혼들이 하객이 되어 신명나게 한판 놀이마당을 펼친다. 과거 인물들과 현재의 인물들이 서로 포옹하며 시대를 건너 ‘해원’하고 ‘화합’한다. 말뿐인 용서가 아닌 ‘진정한 용서와 화합은 이런 것이다’를 보여주는 대목이다.무대 위에서 배우 19명이 펼치는 일사불란하고 유쾌한 움직임은 도청을 사수하러 들어간 기준·왕배가 총을 맞고, 민호가 항복하는 과정에서 폭발하는 에너지와 함께 절정에 오른다. 김남주 시인의 ‘학살2’를 단체 낭송하면서 선보이는 군무는 순식간에 공포와 슬픈 분위기를 고조시키지만 선동이나 비장감으로 관객을 긴장시키지는 않는다. 당시 투쟁가로 불렀던 외국 번안곡들을 외국어 그대로 불러 마치 대형 뮤지컬의 한 장면을 보는 듯한 색다른 분위기를 빚어낸다.촘촘하게 잘 짜인 줄거리, 배우들의 연기, 무대 동선과 구성, 조명 등 어느 하나 부족한 게 없다. 1980년 5월의 그날로 이끄는 것은 무대 후면의 사천왕상과 북소리, 아득한 기억 속의 뻐꾸기 울음이다. 최대한 암전을 절제하고 중첩된 장면 전환으로 극의 속도감을 더한다. 상연시간 내내 시종일관 웃음폭탄을 터뜨리며 관객의 시선을 놓아주지 않는다. 기립박수가 절로 터져나오는 작품이다. 6월 2일까지 남산예술센터.김신성 기자 sskim65@segye.com

지난해 유네스코 인류무형유산으로 등재된 우리의 민요 ‘아리랑’ 관련 사단법인이 탄생한다. 인류무형유산 등재 후 관심이 부쩍 늘어난 아리랑 연구와 보급, 교육에 전념하는 사단법인 아리랑보존회가 14일 서울 충무로 서울남산국악당에서 공식 출범한다. 초대 이사장은 중요무형문화재 제57호 전수교육조교인 국악인 김영임(59·사진) 명창이 맡는다.국립국악원장을 역임한 한명희 이미시문화서원 좌장(대한민국예술원 회원)을 비롯한 김승국 ㈔전통공연예술연구소 소장, 동국대 한국음악과 겸임교수, 김재영 중앙대학교 예술대학 교수, 노태섭 (재)경상문화재연구원 원장, 목정배 동국대 명예교수, 박상진 동국대 한국음악과 교수, 이광수 ㈔민족음악원 이사장, 한상일 동국대 한국음악과 교수 등이 발기인으로 참여했다.‘K-컬처를 선도하는 한국 전통 문화예술의 확산’을 비전으로 내건 ㈔아리랑보존회는 ‘아리랑의 체계적인 보존으로 문화코드로서의 가치를 높임’과 ‘아리랑을 새롭고 창조적인 문화콘텐츠로 지속 발전시킴’ 등 두 가지를 목표로 내세웠다. 아리랑 원형 보존을 비롯해 아리랑 연구와 교류, 아리랑 유관 창작 콘텐츠 개발과 보급, 홍보, 전문연수 등 구체적 실천 방안도 내놓았다.㈔아리랑보존회는 취지문에서 ‘아리랑의 문화생태환경을 지속발전 가능한 미래의 문화 콘텐츠로 강화하기 위해 공공의 이익이 도모되는 실제적인 예술역량을 집중하고 이를 통해 아리랑의 문화가치를 높이는 사회적 책임을 다하고자 한다’고 밝혔다.㈔아리랑보존회는 14일 오후 3시 창립 총회와 함께 ‘아리랑의 보존과 보급’을 주제로 학술 세미나를 연다. 오후 5시부터는 김영임 이사장과 국악예고 학생들이 출연하는 ‘민족의 소리 아리랑 공연―김영임의 소리 아리랑’이 특별공연된다. 강구열 기자

“나쁘지 않더라고요.”호방하고 거침없는 이경규(53 ·사진)는 온데간데없었다. 자신이 제작한 새 영화 ‘전국노래자랑’에 대해 그는 신중하게 말했다. 1일 개봉한 ‘전국노래자랑’은 그가 6년 만에 내놓은 신작이다. 침 튀기며 칭찬해도 모자랄 판이다. 대부분의 영화인은 확신에 찬 태도로 신작을 홍보한다. 이경규는 달랐다. “보는 사람마다 다르기 때문에 제가 확 재밌다고 ‘뽐뿌’할 수도 없고 재미없다고 하기도 그렇고…. 어떨 때 제 영화를 보면 참 좋아요. 어떨 때는 안 좋기도 하고. 예능도 마찬가지지만, 누구나 다 좋아하진 않더라고요. 어떤 영화는 1000만명이 들어도 재미없고 어떤 영화는 100만명이 들어도 좋다고 하니, 자신감 있게 ‘재밌습니다’라고 하기가 조심스러워요.”이런 조심성과 까다로움은 역설적으로 영화에 대한 그의 경외심·진정성을 보여주는지도 모른다. 그는 “좋다고 공갈을 치라면 칠 수도 있어요. 감독도 잘 찍었고 배우들 앙상블도 좋고 다 좋은 거 같아요”라고 큰소리친 뒤 “아쉬움은 저만 알죠”라고 목소리를 낮췄다. “영화는 (마음대로 다룰 수 없는) 생물이더라고요. 그렇지만 ‘저 사람이 저거 만들려고 영화 했어? 뭐야? 왜 했지 저걸? 참…’ 이런 얘긴 안 들을 거예요.”그의 장담대로 ‘전국노래자랑’은 ‘저거 만들려고 영화 했어?’ 소리는 안 들을 작품이다. 영화는 소박한 웃음과 따뜻한 눈물로 이웃들의 이야기를 들려준다. 최루성 양념은 없지만 노래에 담긴 순수한 마음들로 맑은 울림을 준다.이경규가 개그맨으로 산 시간은 30여년. 그가 영화의 꿈을 품은 세월은 여기에 10년쯤 더 얹어야 한다. 그는 어린 시절 고향 부산에서 단관 영화관을 돌며 꿈을 키웠다. 동국대 연극영화과에 입학했다. 배우나 감독이 되고 싶었지만 사투리가 발목을 잡았다.1992년 제작·감독·각본·주연까지 1인4역을 맡은 데뷔작 ‘복수혈전’을 내놨다. ‘실패한 영화’의 대명사가 됐다. 그럼에도 15년간 갈고닦은 끝에 2007년 ‘복면달호’를 제작했고, 161만명이 들었다. 이번에 스크린에 돌아오는 데는 6년이 걸렸다. 포기해도 이상하지 않을 긴 시간이지만 그는 버텼다. 오죽하면 2005년 그가 세운 영화사 ‘인앤인픽쳐스’의 ‘인’을 참을 ‘인(忍)’이라고 말할까. 이런 뚝심 때문인지 그는 최근 국내 영화계를 보며 “너무 급속도로 변한다”며 “하다가 안 되면 접어 버리고, 감독도 하나 만들면 끝나고”라고 안타까워했다. “영화는 상업이지만 예술이기도 하니 장인정신이 통해 줘야 영화사가 오래가지 않겠는가”라는 것. “단순히 돈을 벌고 아니고의 문제는 아닌 것 같아요. 돈을 벌려면 영화를 하면 안 돼요. 해보니까 손익이 안 나와요. 아무리 때려봐도. 이 영화가 잘돼도 본전은 못 찾을 거예요. 그동안 갖다 뿌린 돈이…. 안 되더라고요. 어려워. 쉽지 않아. 만드는 데 5년씩 걸리는데 어떡해요. 5년 동안 붙잡고 있어봐요. 미쳐요 미쳐. 어떨 때는 3개월씩 처박아놓고 안 보던 때도 있었어요. 아우… 제작발표회 하는데 꿈 같더라고요. ”영화와 연기에 대해 그는 누구보다 진지하다. 가장 우선시하는 건 여운이다. “끝나면 관객이 바로 일어서니 영화를 소비하는 거 같아” 공상과학(SF)영화나 액션 블록버스터는 별로다. “우린 아날로그 세대이니까 여운을 때려줘야지. 끝나도 ‘괜찮네’ 하는 게 없으면 아쉽단 생각이 들어요.”연기 역시 “아무나 하는 게 아니다”라는 게 그의 지론이다. 연극 무대에 서고 정통극을 분석해서 몰입해 봐야 제대로 할 수 있다고 생각한다. 최근 연극영화과에 입학한 딸에 대해 “(연기) 하라는 소리 안 해요. 지가 날뛰는 거지”라며 “반드시 대학 1, 2학년 때 연기를 많이 하고, 선후배에게 ‘가능성이 보인다, 대사가 좋다’는 평가를 받았을 때 해야지”라고 단호하게 말한다. 그러나 그가 영화에 손대는 순간, 세상은 ‘개그맨 출신’이란 색안경을 쓰고 본다. 이경규는 개그맨이 안 됐으면 영화를 만들 수 없었을 거라며 꼬리표처럼 따라붙는 저평가를 “운명적·태생적인 것”이라고 받아들였다. 연기할 생각이 없느냐는 질문에는 고개를 절레절레 흔들었다.“지금 연기하면 저를 MC(진행자)로 보지 배우로 보지 않아요. 그걸 경험 안 해본 사람은 몰라요. 연기 잘하면 사람들이 받아들일 것 같죠? 안 그래요. 제가 복수혈전할 때 동생이 죽는 장면인데, 내가 슬피 우는데 극장에서 그렇게 웃어. 창피해 죽겠더라고. 박장대소하는 거예요. 내가 고독하게 울면 사람들이 고독하게 울 거라는 건 착각이에요. 제가 지금 소프트한 작품들을 만드는 것도 일맥상통하는 거예요. 제가 갑자기 스릴러를 만들면 ‘왜 저래 저 사람이?’ 이럴 수 있어요.”그는 2년에 한 편씩 영화를 제작하면서 예순 살이 되면 연출에 다시 발을 담글 계획이다. 봉준호·박찬욱 감독 등을 보면 ‘야 참, 나는 저런 영상을 만들어낼 수 있을까’ 싶지만 그 역시 오래 매진하면 좋은 작품이 나오리란 희망도 갖고 있다. 질기게 영화의 끈을 붙잡아온 그가 끝내 듣고 싶은 말은 이런 거다.“저렇게 코미디언으로 출발해서 결국은 참 좋은 영화를 만들었네.”“저 사람이 푸드덕푸드덕 하더니만 어떻게 저런 영화를 만들었지?” 송은아 기자

시리아 다마스쿠스에서 레바논 수도 베이루트를 가기 위해선 버스터미널에서 국경을 넘는 버스를 타야 한다. 그 버스를 타면 베이루트까지 한 번에 갈 수 있다. 버스터미널에서도 흥정은 가능하다. 왜냐하면 가는 버스가 워낙 많아 얼마든지 골라서 탈 수 있기 때문이다. 레바논 국경까지는 한 시간 남짓 거리다. 국경에서부터 베이루트까지 또 두 시간이 걸린다. 출발할 때에는 그냥 가까운 거리라고 생각했다. 내가 계산하지 못한 변수가 국경에서 발생하기 시작했다. 시리아 비자는 멀티 비자가 아니라서 다시 시리아로 들어올 때 또 비자 발급 수수료를 내야 한단다. 그건 출국하는 국경에서는 어찌할 도리가 없는 문제다.레바논 수도 베이루트 시내의 고요한 거리. 한때 프랑스의 지배를 받은 베이루트는 유럽풍 건물이 즐비하다.그리고 시리아 국경을 지나 레바논 땅에 들어선다. 레바논은 이틀 동안만 쓸 수 있는 통과비자밖에 안 된단다. 일주일짜리 통과비자가 나온다고 알고 갔는데 정작 국경에서는 “48시간밖에 안 된다”고 강력히 말한다. 나중에 베이루트에 가서 알게 된 사실인데, 국경마다 통과비자를 주는 기간이 다르단다. 하지만 그것 또한 변수가 너무 많다. 변동이 수시로 생기기에 베이루트 여행을 더 길게 하고 싶으면 먼저 잘 알아보고 가야 한다. 나는 어차피 오래 머물 생각도 아니었기에 48시간 안에 다시 시리아로 돌아오기로 작정하고 베이루트로 향한다.이래저래 국경에서 시간을 많이 허비한 탓에 베이루트에 도착했을 때 이미 밤 10시가 다 되어가고 있었다. 그 시간에 터미널에 도착했기 때문에 택시를 탈 수밖에 없었다. 터미널에서 숙소까지는 그리 멀지 않았지만 숙소를 찾으며 너무 오래 헤매는 바람에 자정이 다 되어서야 숙소에 도착했다. 빈방이 있는 숙소를 찾기가 어려울 정도로 여행객이 많은 탓이다. 이번 이동은 별로 힘들지 않았지만, 국경을 넘는 일은 언제나 나를 피곤하게 한다. 게다가 짐을 메고 숙소를 찾느라 돌아다닌 탓에 지쳐 금세 잠이 든다.다음날 아침 베이루트에서 나한테 허용된 48시간이 아깝다는 생각에 일찍 일어나 나가본다. 항상 여유롭게 기간을 두고 머물렀던 내게 짧은 일정은 어색하기만 하다. 또한 그것은 마음의 여유도 없게 만든다. 그래서 알차게 보기 위해 서두르기로 했다.유럽풍의 깨끗한 건물들은 평화롭게만 보였다. 하지만 레바논이 그렇게 평화롭기만 한 나라는 아니잖은가. 건물들을 자세히 보면 총알 자국이 그대로 남아 있다. 그런 상처들 위에 대충 페인트를 덧칠해놓았을 뿐이다. 심지어 구멍 뚫린 나무 초소에는 핏자국까지 그대로 남아 있다. 평화롭게만 보이는 길거리에도 상처들이 여기저기 숨어 있었다. 하지만 주민들은 그대로 살아가고 있었다. 그런 것들이 내 마음을 아프게 하며 몹시 씁쓸하게 만든다. 전쟁으로 무너지고 깊은 상흔이 생긴 이 도시는 그래도 굳건히 다시 살아난다.거리를 걷다 보면 너무 고요하다. 하지만 무장한 경찰과 군인들, 막아놓은 철조망들이 잠재된 두려움을 갖게 한다. 언제 총알이 날아올지 모르는 위험 속에서 살아가는 그들의 삶을 대하니 여행의 맛이 싹 가신다. 여행할 만한 곳이 아니라는 생각이 들 뿐이다.베이루트의 명물인 비둘기바위 부근의 푸른 지중해로 풍덩 뛰어드는 레바논 어린이들. 보기만 해도 시원해지는 느낌이다.그래도 지중해의 바다는 아름답기만 했다. 비둘기바위라는 유명한 곳을 가본다. 나는 현지 주민들과 같이 낚시를 했다. 낚시를 하고 있는 이에게 다가가니까 나한테도 낚싯대를 하나 건넨 것이다. 큰 바다 낚싯대는 들고 있기에도 버거운 관계로 내가 잡은 건 한 마리도 없었다. 대신 고동을 가득 잡았다. 아이들은 한쪽에서 다이빙을 한다. 그건 정말이지 제대로 된 다이빙이었다. 절벽에서 그냥 뛰어내리는데, 그 장면이 너무 시원하고 통쾌해 나도 한 번 도전해보고 싶게 만든다. 실제로 절벽 위에 서 봤지만, 도저히 뛰어내릴 용기가 나지 않았다. 정말 한 번쯤은 뛰어내려 보고 싶었는데, 막상 그 위에 서니 무서움밖에는 없었다. 아찔하게 뛰어내리는 이들을 부러운 눈으로 바라보는 것이 전부였다.짧은 일정을 마치고 다시 시리아로 돌아가는 국경은 지금까지의 여행 중에서 가장 오래 걸렸다. 그만큼 힘든 국경이었다. 시리아의 홈스까지 가는 버스인 줄 알고 탔는데 알레포까지 간단다. 결국 알레포까지 한 번에 가는 셈이 되었다. 다마스쿠스에서 레바논으로 가며 넘는 국경과 레바논에서 알레포로 가며 지나는 국경은 확연히 다르다. 알레포는 시리아와 터키의 접경지대에 있어 지도상으로 보면 시리아의 북쪽에 해당한다. 내가 탄 버스는 좋고 큰 버스로 사람이 꽉 찼다. 그 버스 안의 수많은 사람이 나 때문에 많은 시간을 지체해야만 했다. 너무 많은 사람이 시리아 국경을 넘고 있었고, 그 이유는 대부분 터키로 향할 수 있기 때문이었다. 그 많은 사람이 줄을 서 있는데 시간이 지나도 절대로 줄지 않는다. 시리아 비자 하나 받는 줄이 그렇게 끝이 없을 수가 없었다. 처음에는 그 줄을 만만하게 봤다. 20명 남짓 되는 사람들 뒤에 서 있었는데 한 시간이 지나도, 두 시간이 지나도 줄지 않았다. 오히려 더 늘어나는 것만 같았다. 새치기를 하는 사람이 대부분이었다. 한 사람이 하나의 비자만 받고 있는 게 아니었기 때문에 줄은 줄어들 생각을 하지 않았다. 결국엔 나의 버스 차장이 “더 이상 못 기다린다”면서 “버스가 출발한다”고 말했다. 이럴 때 쓰라고 있는 말이 바로 그들의 ‘인샬라’다. 그 한 마디에 차장은 웃으면서 버스로 돌아가 더 기다려줬다.시리아도 통과비자를 받았는데 교묘하게도 달러로 지불하도록 만들어 놓았다. 시리아 돈으로 하면 환율 차이 때문에 더 손해를 보게 된다. 시리아 비자 발급 수수료가 손으로 직접 쓴 큰 칠판 같은 곳에 붙어 있다. ‘코리아(Korea)’라는 글자 옆에 ‘공짜(Free)’라고 적혀 있다. 이게 무슨 뜻인가 싶어 다시 쳐다보니 역시나 ‘코리아’ 밑에 작은 글씨로 ‘북쪽(North)’이라고 적혀 있다. 시리아는 북한과 무비자 협정을 맺고 있었다. 지치고 힘들고 무기력해진 상태로 버스에 올랐다. 오래 기다려 준 버스 안의 시리아 사람들은 하나같이 웃으면서 “괜찮다”고 말해줬다. 지친 나로 하여금 미소를 되찾게 해주는 순간이었다. 너무 고맙고 미안한 마음이 들었다.홈스까지 가는 요금을 내고 표를 끊은 내가 “알레포까지 간다”고 말하니, 버스 안의 사람들은 차장에게 추가 요금을 받지 말고 그냥 태워주라고 입을 모아 말했다. 차장은 그런 성의도 무시하고 끝까지 요구해 나한테 돈을 받아냈다. 오랜 시간을 같이 보낸 버스 안의 모든 사람은 마치 수학여행이라도 가는 고등학교의 한 반 학생들 같았다. 모든 것을 허용해주지 않는 선생님의 역할은 버스 차장 몫이었다. 학생 역할을 맡은 우리 모두는 그저 즐겁게 떠들고 놀면서 알레포로 향했다.온몸을 가린 차도르 차림의 레바논 여성들이 비둘기바위 근처로 나들이를 나왔다.휴게소에서 케밥이라도 하나 사먹어 다행히 그 긴 시간을 견딜 수 있었다. 점심 때 출발한 버스가 알레포에 도착하니 어두컴컴한 밤이 되어 있었다. 숙소를 찾는 일은 무거운 배낭을 짊어진 나에게는 버겁다. 국경 근처라서 작은 숙박업체가 많지만 모두 빈방이 없단다. 선택의 여지가 없게 만든 상황이기에 또 옥상 텐트에서 하룻밤을 보낸다. 시리아의 도시 첫날은 옥상텐트가 정석이라도 되듯 나는 또 옥상 텐트 안에서 침낭 속으로 들어가 잠이 든다.알레포는 터키로 향하는 마지막 관문이자 거점 도시이다. 알레포는 터키로 가는 버스가 많고, 국경에서도 가깝다. 그래서 많은 여행객과 많은 시리아 사람이 알레포에 모여 있다. ‘여기가 시리아의 마지막 도시구나’라고 생각하니 요르단·레바논·시리아에서 겪은 모든 일이 떠오른다. 긴 일정을 보낸 다른 나라들과 달리 비교적 빨리 이동한 세 나라를 뒤로하고 이제 터키로 떠날 것이다. 떠난다는 생각을 하면 그 나라 사람들이 신기할 만큼 친절하게 다가온다. 알레포에서 시리아 사람들과 친분을 쌓은 건 어쩌면 나의 심리적 상태 때문일 수도 있다. 떠난다는 아쉬움을 가지고 사람들과 마주하니 더 애틋해져서 그럴지도 모른다. 어쨌든 시리아 사람들은 내게 ‘친절하다’는 인상을 심어주었다.옥상의 텐트는 시원한 바람이 불어오고 하늘과 맞닿아 있어 좋다. 5층을 걸어 오르락내리락해야 한다는 점만 빼고는 완벽했다. 그중에서 가장 좋은 건 밤하늘의 별들이었다. 별을 보며 잠들 수 있다는 점이 가장 좋았다. 알퐁스 도데의 소설 ‘별’에서 별을 이불 삼아 잠들었던 소년·소녀의 이야기가 떠오르는 순간이었다. 시리아에서의 마지막 날 나도 소녀가 된 것처럼 별을 이불 삼아 잠이 들었다. 여행작가·‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

이 가족 참 한심하다. 장남(44)·차남(40) 모두 백수다. 장남 한모는 전과자에 엄마한테 빌붙어 사는 캥거루족이다. 그의 특기는 대낮에 소파에 누워 배 긁고 방귀 뀌기다. 차남 인모는 집안의 유일한 대학 졸업자로 ‘개천의 용’이 되리라 기대를 모았다. 그러나 10여년 전 영화감독으로 데뷔해 쫄딱 망했다. 월세는 석 달째 밀렸고 이혼을 원하는 부인과는 3년째 별거 중이다. 셋째 딸 미연(35)은 두 번이나 이혼한 돌싱녀. 공부에 영 소질이 없는 중학생 딸 민경을 두고 있다.가난·이혼으로 갈 곳이 없어진 두 동생은 하루이틀 사이에 엄마의 집으로 기어들어온다. 엄마에게 죄송스러워해도 모자랄 판에 삼남매는 허구한 날 초등학생처럼 싸움질이다. ‘먹물’ 차남의 말대로 “콩가루도 이런 콩가루가 없는” 집구석이다. 그런데 이 가족, 정말 한심한 걸까.‘고령화가족’은 막다른 골목에 부딪힌 중년의 삼남매가 엄마의 집에 빌붙어 살면서 투닥거리는 내용을 담았다.9일 개봉하는 영화 ‘고령화가족’은 나잇값 못하는 자식들의 사건사고를 통해 가족과 인생의 의미를 조명한다. 밝고 해학적인 분위기로 변두리 동네의 한 집안을 훑는다. 영화의 얼개는 중년의 삼남매가 엄마의 집에서 온갖 소동을 겪으며 잔뜩 꼬인 인생의 타래를 푼 뒤 제 갈 길을 가는 이야기다. 손쉬운 감동 코드를 넣은 가족영화처럼 들리지만 영화는 결코 상투적이지 않다.엄마부터가 그렇다. 이 영화에서 엄마는 인자하다. 잔소리 하나 없이 40대 아들들에게 용돈을 주고 고기를 구워 먹인다. 동시에 욕망을 갖고 큰 실수를 하는 여자이기도 하다. 자식들은 원수보다 못한 사람들처럼 욕하고 발길질을 해댄다. 그래도 가족이기에 누군가에게 일이 터지면 앞장서서 서로를 돕는다.‘파이란’ ‘우리들의 행복한 시간’을 만든 송해성 감독은 이 영화에 대해 “살면서 실패했을 때 위로받을 수 있는 곳은 결국 가족, 그중에서 ‘엄마’라는 존재라고 생각했다”고 말한다. 송 감독은 “홍경표 촬영감독이 기술적으로 뛰어남에도 카메라를 거의 움직이지 않고 촬영했다”며 “카메라가 가족을 그저 바라보는 것이 우리 영화가 가족을 대하는 방식”이라고 설명했다. 아파트 콘크리트 담벼락에 핀 꽃 한 송이는 이 영화가 얘기하려는 가족과 인생을 대변한다. 어디에서든 꽃이 피듯, 초라하고 찌질하더라도 삶은 살아내면 그뿐이라는 것이다. ‘고령화가족’은 천명관 작가가 2010년 낸 동명 소설이 원작이다. 영화 전반부는 원작의 해학을 그대로 가져온다. 장남 역할을 맡은 윤제문은 영화의 가볍고 밝은 분위기에 큰 몫을 한다. 그는 배꼽 주위에 살이 뒤룩뒤룩하고 밥값도 못하지만 순수해서 귀엽기까지 한 장남을 제 옷을 입은 듯 연기한다. 이 외에도 엄마를 연기한 윤여정, 둘째 아들 박해일, 셋째 딸 공효진까지 네 주연배우는 각자의 개성을 살리면서도 실제 가족처럼 한데 어우러진 연기를 선보인다.송은아 기자

중독은 욕구의 감옥에 갇혀버리는 일이다. 머리로는 잘못 됐다는 걸 알아도 몸은 탈출을 불허한다. 마약·술 등 심각한 종류일수록 파멸에 이를 때까지 한없이 추락한다. 잠깐의 유혹은 달콤하고 변화는 고통스럽다. 영화 ‘셰임’의 주인공은 음식·마약이 아닌 섹스에 중독됐다. 선정적인 소재이지만, 영화는 말초신경만 자극하는 단순한 길을 피한다. 대신 한 인간의 붕괴한 내면을 깊이 들여다본다.브랜든(마이클 파스벤더)은 겉보기에 완벽하다. 뉴욕 첼시의 고층 아파트에 홀로 살고 직장에서도 성공적이다. 외모는 준수하다. 몸가짐이 깔끔한데다 말솜씨도 좋다. 이성을 유혹하는 건 누워서 떡 먹기다. 그러나 혼자 있을 때면 그는 사회적 가면을 벗어던진다. 아침부터 욕실에서 스스로 욕구를 해결하고 노트북에는 인터넷 포르노 채팅을 연결해놓았다. ‘셰임’은 뉴욕에 사는 중산층 남성의 섹스 중독과 이로 인한 자기 모멸·절망감을 강렬하게 표현한다.일터에서도 충동은 멈추지 않는다. 사무실 컴퓨터는 해괴한 종류의 동영상들로 가득 채워놨다. 회사 화장실에서 몰래 욕구를 푸는 것도 빼놓지 않는 일과다. 퇴근 후에는 우연히 마주치는 여성들과 일회적인 만남을 즐긴다. 여의치 않을 땐 콜걸을 부른다. 24시간 뇌가 성에 절어 있는 셈이다. 은밀하지만 규칙적인 그의 일상은 여동생 시시가 불시에 들이닥치면서 깨진다.영화에는 벗은 몸이 수없이 등장하지만 선정적으로만 그려지지는 않는다. ‘성’을 관계의 문제로 확장해 중독 이면의 소외감과 고독, 자기 모멸감에 렌즈를 들이대기 때문이다.브랜든은 수많은 이들과 스치듯 잠자리를 한다. 그러나 실상을 들여다보면 역설적으로 누구와도 성관계를 하지 못한다. 그가 직장 동료와 유쾌한 데이트를 즐긴 뒤 침대에 오르자 막상 몸이 말을 듣지 않는 장면은 이를 단적으로 드러낸다. 그에게는 아무런 교감이 없는 콜걸과만 잠자리가 가능하다. 그러기에 브랜든은 많은 여성과 마주치면서도 인간적으로 철저히 고립돼 있다.그는 관계맺기에 거의 공포심(포비아)을 갖고 있다. 그가 화려한 생활을 누릴 수 있는 배경인 뉴욕은 한편으론 익명성으로 단절된 외로운 공간이다. 그의 주변에는 친구나 가족이 없다. 비틀린 관계인 여동생 시시와 이기적인 직장 상사가 전부다. 누구보다 가볍게 성을 즐기지만 그의 내면엔 깊은 절망과 모멸감이 숨어 있다. 중독과 인간적 고립은 닭과 달걀의 관계처럼 브랜든을 옭아맨다. 브랜든과 반대로 여동생 시시는 ‘의존 중독’에 시달린다. 늘 기댈 남성을 필요로 하고 자살을 시도한다. 맨몸으로 서서 스스럼없이 대화하는 브랜든과 시시의 관계는 정상으로 보이지 않는다. 브랜든에게 여동생은 자신의 비참함을 비추는 거울 혹은 인간관계로 나아갈 탈출구이다. 단순하게는 금기된 욕망의 대상으로도 해석된다. ‘셰임’은 남매의 관계에 대해 굳이 설명하지 않음으로써 흥미를 유발한다. 브랜든을 연기한 파스벤더는 한 남성의 절망과 자기 모멸감을 인상적으로 표현한다. 파스벤더의 연기 덕분에 영화는 강렬한 색채와 선명한 메시지, 깊이감을 갖는다. 그는 아무리 몸부림쳐도 궤도를 이탈할 수 없는 지하철처럼 중독된 일상을 보여준다. 무너지는 내면을 표현한 연기는 처절하다. 파스벤더는 항상 상대를 빤히 바라보고 정확하게 관찰함으로써 역설적으로 누구와도 섞이지 못하는 브랜든이라는 인물을 부각시킨다.메가폰을 잡은 스티브 매퀸 감독은 영국 현대미술상인 터너상을 수상한 비디오아티스트 출신이다. 장편 데뷔작 ‘헝거’로 칸국제영화제 황금카메라상을 수상했다. 이 영화에서도 그는 뛰어난 색감과 구도로 힘이 넘치는 영상을 만들었다.노출 수위가 상당한 ‘셰임’은 미국에서 17세이하 관람불가 등급을 받았으며 국내에서는 무삭제로 9일 개봉한다송은아 기자 sea@segye.com

가수 싸이가 내놓은 신곡 ‘젠틀맨’의 시건방춤을 따라 하고, 행여 남들에게 뒤질세라 극장가를 점령한 외화 ‘아이언맨3’를 본 뒤 집에 돌아와서는 ‘개그콘서트’를 시청하며 마음껏 웃다가 문득 ‘내가 너무 아무런 생각이나 시대적 고민 없이 세상 유행에 휩쓸려 사는 거 아닌가’ 싶은 걱정이 든다면 연극 ‘개고기 숲’을 보라. 극단 피오르의 창작 초연작 ‘개고기 숲’(사진 ·김성민 작, 임후성 연출)은 다소 난해하지만 흥미로운 연극이다. 뭔 말인지 도통 알 수가 없어 재미없고 지겨운 ‘그딴 연극’이 아니라, 뭔가 잡힐 듯하면서도 딱히 잡히지는 않지만 시종일관 극적 재미를 안겨주며 관객을 몰아갈 줄 아는 연극이다. 바쁘다는 이유로 생각할 겨를 없이, 자신을 한 번 돌아볼 틈조차 없이 일상에 쫓기며 삶을 갉아먹는 현대인들에게 ‘면벽의 깨침’ 같은 울림을 선사한다.연극은 ‘몸’에 대해 이야기한다. 몸이라는 것에 갇혀 산다는 것의 괴로움을 그린다. 몸은 욕망을 담고 있고, 욕망은 곧 삶의 모습이다. 식욕과 성욕, 생로병사, 외로움 등 삶의 고통을 담아낸다. 인간은 거울을 보는 존재다. 자신을 비추어 생각할 줄 안다. 자신의 모습이 갖는 아름다움과 추함에 대해 이해한다. 손에 쥔 것을 입으로 가져가는 자신의 모습을 바라보면 씁쓸하다. 그래서 연민이 생긴다. 그 속에 자신의 모습이 놓인다. 숲(지금 우리가 머무는 곳)은 살육과 욕망과 연민의 장소다. 존재가 살아가는 방식의 이유이자 결과가 거기 있다.아버지가 세상을 떠나고 반지하방에 혼자 남아 글을 쓰는 민성은 술집 아가씨 연화와 함께 1년을 보내게 된다. 어느 겨울 밤, 병이 깊어진 연화는 이제 민성의 곁을 떠나려 한다. 민성은 연화에게 오랫동안 자신의 마음을 차지하고 있던 이야기를 마지막 선물 삼아 들려준다. 그것은 이 세상에 몸을 지닌 채 주어진 한 남자의 한 여자에 관한 이야기이다.어느 숲에 시아버지와 며느리가 살고 있다. 흉년이 들어 먹을 것이 없어진 사람들이 뿔뿔이 흩어지고 죽어가는 때다. 숲에는 마을에서 벗어난 개들이 돌아다니고, 시아버지는 개들을 사냥해 그 고기로 간신히 연명한다. 그럼에도 시아버지의 생명력과 욕정의 힘은 왕성해서, 굶주림을 견디지 못해 그들을 찾아온 ‘계집’과 봄부터 여름까지 질탕하게 색정을 돋우며 지낸다. 민성의 이야기가 끝나갈 무렵 민성과 연화 두 사람 몸의 놀라운 사실이 무대 위에 드러난다.만일 몸에 대한 의식이 싹트지 않았다면 몸은 그저 그렇게 살다가 그렇게 소멸하면 그뿐인 현상에 불과했을 것이다. 그러나 몸에서 비롯한 의식으로 말미암아 인간은 자신의 몸이 갖는 의미를 해석해야 한다. 몸의 근원인 이 세계의 물질적 질서를 이해해야만 한다. 인간이 세상과 자기 정체성에 대해 던지는 끝없는 질문은 물에 얼굴을 비출 때부터 시작됐다. 가장 오랜 역사를 지니면서도 언제나 새롭고 막중한 무게를 지니는, ‘인간은 무엇이며, 여기는 어디인가’를 연극 ‘개고기 숲’은 이야기하려 한다. 벗어날 수 없는 세속의 욕망과 처절함을 드러내기 위해 ‘개’ 또는 ‘개고기’라는 소재가 선택됐다. 작가의 이야기 속으로 들어가려는 듯 출연자 모두 민성의 곁으로 모이는 마지막 장면이 인상적이다. 극장을 나서도 귓가를 맴도는 대사들이 있다. “내 몸을 다 보여줬으니 이젠 더 할 말이 없어. 병이 생긴 후론 유독 그분만을 피했는데, 그건 다 그분에 대한 의리 때문이었으니까. 꿈같던 좋은 시절, 함께 몸을 섞던 그 아름답던 몸뚱이에 대한 의리 말이야. 이젠 썩어가.” “나중에 좋은데? 알지도 못하고 가본 적도 없는 곳에 가라고 비는 거니?” “난 어디로 가는 걸까, 넌 어디로 떠난 걸까?”관전포인트를 귀띔하자면, 민성과 연화의 반지하방과 숲을 동시적인 것으로 이해하는 공간감각이 필요하다. 5일까지 대학로 선돌극장 무대에 오른다. 서광택 오현우 구선화 맹선화 정욱현 출연. 평일 오후 8시, 토 4·7시, 일 3시. 김신성 기자

버스에서 내려 20분 정도 가파른 안데스의 산길을 걸어 올라가니 마침내 거대한 석조 유적이 눈에 들어온다. 마추픽추다. 사진이나 영상으로 워낙 많이 봐 왔기에 실제로 봐도 각별한 감흥이 있을까 싶었다. 리마공항에 내려서부터도 곳곳에서 마추픽추 사진을 봤기에 기대치는 많이 낮아져 있었다. 그러나 막상 와서 보니 그게 아니었다. 가슴을 턱 막히게 하는 압도적인 풍광이 펼쳐진다.잉카제국 왕의 여름 별궁이었던 마추픽추. 까마득한 절벽을 끼고 해발 2400m 산정에 자리한 이 거대한 석조물은 경이롭기 그지없다. 마추픽추는 ‘늙은 산’이라는 뜻이고, 앞에 보이는 뾰족한 봉우리가 ‘젊은 산’이라는 뜻을 지닌 와이나픽추다.세계 7대 불가사의 중 하나인 마추픽추는 들어선 자리부터 경이롭다. 나는 지금 마추픽추(3000m)의 산등성이에 서 있고, 그 앞에는 와이나픽추(2660m)가 마주 보고 있는데, 유적은 그 사이 봉우리 정상(2400m)에 자리하고 있다. 유적 주변은 까마득한 천길 낭떠러지다. 그 아래로는 물돌이지형으로, 우루밤바강이 휘감아 돌아나간다.마추픽추가 세계적인 유적지로 명성을 떨치는 데는 이같이 여러 극적인 요소가 작용하고 있다. 사람이 오르기도 힘든 이 천인단애 위에 어떻게 전체 면적이 5㎢에 달하는 거대한 석조 건축물을 세웠을까. 하나에 수십t이나 되는 돌들을 어디서 어떻게 운반해 왔고, 또 어떻게 그 사이에 면도날도 들어가지 않을 정도로 정교하게 다듬어 쌓았을까. 마추픽추를 얘기하기에 앞서 먼저 두 가지 짚고 갈 게 있다. 잉카제국은 서양 고고학자들이 만든 말이다. 잉카는 당시 그들의 언어였던 케추아(Quechua)어로 제국의 ‘왕’을 뜻한다. 그들의 원래 국명은 ‘타완틴수유(Tawantinsuyu)’였다. 그리고 잉카제국은 고대문명으로 오해하기 쉬운데, 13세기 초에 시작해 스페인 침공으로 멸망하는 1533년까지 존재했다. 우리의 고려 말에서 조선 시대에 이르는 기간에 이어진 문명이다. 그러나 이 잉카문명에는 여러 신비한 이미지가 보태져 수천년 전의 시간을 떠올리게 한다.잉카에는 제대로 된 문자가 없었다. 줄의 매듭으로 의사를 전달하는 ‘결승문자’가 있었지만 아직도 해독되지 않는다. 그래서 마추픽추는 풀리지 않는 수수께끼로 가득하고, 내력조차 확실치 않다. 피난용 도시나 비밀 요새라는 설들이 난무했지만, 현재는 잉카제국의 기틀을 다진 왕 파차쿠티(Pachacuti 1438∼1472)를 위한 여름별궁이라는 게 정설이다. 유적을 살펴보면 마추픽추에는 170여가구에 1000여명이 거주했고, 800m 떨어진 곳에서 식수를 끌어왔다. 잉카제국의 멸망으로 마추픽추가 사람들의 기억에서 사라져 간 과정도 극적인 장면의 연속이다. 당시 잉카는 지금의 에콰도르와 볼리비아, 페루, 칠레 북부에 이르는 광대한 제국이었다. 인구도 수백만명에 달했고, 안데스산맥부터 태평양 연안까지 총연장 4000㎞에 달하는 사통팔달의 ‘잉카 트레일’(산길)을 연결할 정도로 잘 정비된 사회였다.그러나 프란시스코 피사로(1476∼1541)가 이끄는 단 168명의 스페인 군대에 의해 하루아침에 멸망했다. 신대륙이 발견되며 유럽에서 건너온 천연두에 의해 남미 대륙 전체가 이미 초토화됐고, 기병을 앞세우고 철제 무기와 대포로 무장한 스페인 군대에 청동무기를 쓰던 잉카 병사들은 순식간에 도륙당했다. 아타우알파(Atahualpa) 왕이 붙잡혀 참수당하고 제국의 수도 쿠스코가 함락당하자, 잉카인들도 당시의 문명도시 마추픽추를 버리고 어디론가 사라졌다. 그리고 마추픽추는 잊혀졌다. 400년의 세월이 흐른 1911년에서야 미국 예일대의 고고학자인 하이럼 빙엄에 의해 반쯤 폐허가 된 마추픽추가 발견됐다.쿠스코와 마추픽추를 잇는 기차는 안데스 협곡을 지나는 우루밤바강을 따라가며 멋진 풍광을 선사한다.시간을 잃어버린 이 공중도시에는 여전히 미스터리가 하나 둘이 아니다. 현지 가이드들의 설명도 대부분 “∼것으로 추정된다”는 식이다. 우리가 마추픽추에 관하여 알고 있는 지식을 어느 날 갑자기 모두 수정해야 할지도 모른다. 가이드를 따라 마추픽추를 둘러보는 데는 3시간쯤 걸린다. 거대한 돌제단인 장의석, 해시계와 비슷한 기능을 했던 인티우아타나, 말굽 모양인 태양의 신전, 콘도르(남미산 큰독수리) 조각을 새긴 콘도르 신전, 관개수로 시설 등에서 잉카인의 생활상을 엿볼 수 있다. 마추픽추 유적의 절반쯤은 계단식 밭이다. 산비탈에 경작지를 조성했고, 밭 아래는 돌로 벽을 쌓았다. 이 돌벽은 토양 유실을 막는 최적의 장치였다. 마추픽추 하늘에는 유난히 콘도르가 많다. 어디선가 구슬픈 가락의 ‘엘 콘도르 파사르’(콘도르는 날아가고)라는 음악이 들려오는 듯하다. 이 곡은 원래 18세기 일어난 농민 봉기를 이끈 투팍 아마루(Thupaq Amaru: 본명 호세 가브리엘 콘도르칸키 Jose Gabriel Condorcanqui)를 기리기 위한 오페레타의 콘도르칸키 테마곡으로 안데스 민속음악에서 따왔다. 사이먼앤드가펑클의 노래로 널리 알려졌다. 페루 독립운동의 선구자로 불리는 그는 결국 스페인군에 붙잡혀 참수당했다. 잉카인들은 영웅이 죽으면 콘도르로 환생한다고 믿었다. 마추픽추에는 이같이 애잔한 역사가 서려 있어 후세 사람들의 마음속에 더 깊은 여운을 남기는지도 모르겠다. 마추픽추=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

과거는 향수를 자극하는 복고 상품으로서 무대 위로 소환되곤 한다. 지금은 1990년대에 20대였던 세대가 경제활동의 중심에 서 있는 시대다. 그런 만큼 90년대 문화를 담은 공연들이 관객의 호응을 얻고 있다.90년대는 이전에 비해 문화의 스펙트럼이 풍성해졌던 때다. 대중음악에서는 서태지의 등장에 이어 아이돌 그룹들이 탄생하기 시작했고, 알앤비와 테크노 등 장르가 다양화되었다. 한국 영화의 중흥, 일본 문화 개방, 해외여행 붐도 특징이었다. 공연예술에서는 장르의 경계를 넘어선 실험극들이 새록새록 시도되었다. 94년부터는 여러 매체에서 젊은이들을 X세대라고 부르기 시작했다. 이른바 X세대들은 문민정부, 세계화, 디지털화라는 이전과는 다른 환경에서 정보의 홍수 속을 헤엄쳐다녔다. 이들은 사회보다 개인의 이슈를 중시하며 개성을 마음껏 드러내는 자유로움을 보이기도 했지만, 반대급부로는 목표와 방향성을 상실한 분위기 속에서 부유하는 존재들이기도 했다. ‘그날들’은 20년 전과 현재가 교차되는 서사에 김광석 노래들을 절묘하게 편곡·배치한 주크박스뮤지컬이다.올해는 이러한 90년대의 가수들 중 유독 김광석의 노래들을 활용한 주크박스 뮤지컬들이 속속 만들어지고 있다. ‘바람이 불어오는 곳’에 이어 ‘그날들’이 공연 중이고, 연말에는 김광석 자작곡 중심의 ‘디셈버-끝나지 않은 노래’가 무대에 오를 예정이다.사실 김광석은 90년대의 변화를 대변한다기보다 당시의 문화적인 흐름 속에서도 꿋꿋하게 통기타와 하모니카의 어쿠스틱 음색으로 다양한 연령대의 관객층을 흡수했던 가수다. 노찾사·동물원에서 활동하며 386세대의 공감을 자아내기도 했고, 세월이 지나도 공감을 얻을 만한 서정시 같은 노래들을 불렀다. 그렇지만 동시에 빠르게 변해가는 세상에서 길 잃은 젊은이들의 고뇌와 슬픔을 정확하게 짚어내고 위로하며, 90년대의 대표적인 아이콘으로서 젊은이들의 가슴 속을 점유했다. 김광석의 포크 음악이 주는 아날로그 감성은 디지털의 길목이었던 90년대를 어루만졌듯 이 시대의 불안정한 삶도 위로해줄 수 있는 따뜻한 아이템이다.현재 대학로뮤지컬센터에서 공연 중인 ‘그날들’(작·연출 장유정, 편곡 장소영)은 김광석과 관련된 대학 문화나 일대기를 벗어난 참신한 이야기를 보여준다. 이 작품은 청와대를 배경으로 하여 경호원과 피경호인의 안타까운 사랑 이야기와 한·중 수교라는 사회적 이슈를 다룬다. 한편 연인들의 러브 스토리가 아기자기하고 재치 있는 구성으로 감성을 자극하는 만큼, 시대를 담아내는 서브텍스트들이 좀 더 힘 있게 대극장 무대를 이끌어도 좋겠다는 생각이 든다.이 뮤지컬은 90년대인 20년 전과 현재가 교차되는 구조에 김광석의 노래들을 절묘하게 편곡·배치했다. 그의 노래들이 모두 인생의 중요한 갈등 순간을 잘 포착했다는 점에서 뮤지컬 무대에서 새로운 빛을 발할 만하다. ‘이등병의 편지’, ‘그녀가 처음 울던 날’, ‘서른 즈음에’, ‘사랑했지만’, ‘먼지가 되어’, ‘부치지 않은 편지’, ‘그날들’ 등 히트곡들이 인물들의 심경과 상황을 깊은 울림으로 전한다.아트센터K 네모극장에서 공연 중인 ‘바람이 불어오는 곳’(이금구·김재한 작, 김재한 연출)은 김광석에 대한 오마주의 성격을 띠고 있으며, 그를 추종했던 그룹사운드의 이야기를 담은 콘서트형 소극장 뮤지컬로서 관객과 소통한다. 그런가 하면 장진 감독이 작·연출하는 ‘디셈버-끝나지 않은 노래’는 90년대 문화코드를 담아 올 연말 세종문화회관 대극장을 장대하게 채울 것이라는 점에서 호기심을 불러일으킨다. 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

‘맘마미아’ ‘아가씨와 건달들’ ‘시카고’ 등 유명 뮤지컬의 음악을 감상하고 뮤지컬 배우들의 음악관과 소소한 일상을 들을 수 있다. 관람만으로 어려운 청소년에게 작으나마 도움을 줄 수도 있다. 미술 작품을 볼 수 있는 건 덤이다. 8일 오후 8시 서울 서초동 화이트홀에서 시작해 12월까지 매월 정기공연을 계획 중인 뮤지컬 토크 콘서트 ‘후 엠 아이(Who Am I)’ 이야기다. ‘후 엠 아이’는 공연을 이끄는 메인게스트가 주축이고 MC(사회)를 맡은 양준모와 길성원, 고정게스트인 이진희·임현수·구민진·전수미가 힘을 보탠다. 8일 첫 공연의 메인게스트는 전수경. 앞으로 공연을 책임질 메인게스트로는 최정원·배해선·이건명·최성원 등이 예정돼 있다. 이들은 유명 뮤지컬의 주옥같은 곡을 직접 들려주고, 관객과 각자의 음악관과 일상, 삶에 관한 이야기를 나눈다. 공연을 기획한 길성원 아르츠 대표는 “배우들의 긍정적인 사고와 진취적인 모습을 토크 콘서트 형식을 빌려 전달할 것”이라고 말했다. 공연은 소외계층 청소년을 돕자는 취지도 담았다. 법무부 산하 청소년보호관찰소와 연계해 매회 50석은 관찰소의 청소년과 교사 몫이다. 12월까지 공연 후 수익금 2000만원을 마련해 4∼5명 정도의 예술적 재능을 가진 청소년에게 지원할 예정이다. 배우들의 재능과 관객의 참여, 기업의 후원 등이 어우러져 어려운 청소년을 위한 희망을 만들어보자는 의도다. 공연 시작 1시간 전에 도착하면 미술 작품을 감상할 수 있다. 공연장이 있는 건물의 갤러리에 전시된 작품들을 배우들이 직접 설명하는 시간을 가진다고 한다.4만4000∼5만5000원. (02)515-096강구열 기자