강원도 화천은 북한강·화천천·파로호의 물이 빚어내는 풍광이 아름답기로 이름난 곳이다. ‘빛나는(華), 내(川)’라는 이름이 붙은 것도 이런 까닭에서다. 그러면서도 우리 땅에서 가장 궁벽한 곳 중 하나다. 지금도 군인들을 제외한 순수 군민 수는 2만4500여명에 불과하다. 군세가 열악했던 화천은 아름다운 물길을 관광자원으로 활용해 활로를 찾는다. 겨울 화천천의 산천어축제에 이어 여름 북한강의 쪽배축제를 선보였고, 이들이 잇따라 성공을 거두며 유명 여행지로 거듭났다.물을 여행 테마로 하는 화천의 새로운 시도는 계속되고 있다. 북한강변을 자전거를 타고 도는 ‘산소길’, 북한강을 바로 옆에 두고 흙길을 걷는 ‘동행길’을 잇달아 선보였다. 이 길에서 페달을 밟거나 발걸음을 옮기다 보면 해바라기와 연꽃, 야생화 등 여름 정취를 물씬 풍기는 정물도 여럿 만나게 된다. 북한강 지류와 화천천의 상류로 거슬러 올라가면 명품 계곡도 곳곳에 숨어 있다. 동행길로도 불리는 ‘물 위 야생화길’#북한강의 맑은 기운 마시는 산소길과 동행길지난해 선보인 ‘파로호 100리 산소(O2)길’은 굽이굽이 흐르는 북한강변을 따라 42㎞에 걸쳐 조성됐다. 이 길을 걷는 사람도 없지 않지만, 대개는 자전거를 이용해 돌아본다. 남쪽의 하남면 서오지리에서 북쪽의 화천댐까지 이어진 이 자전거길은 숙달된 사람이 페달을 밟으면 3시간가량 걸린다. 산소길에는 원시림을 관통해 가는 숲속길(1㎞), 북한강 위로 지나가는 수상길(1㎞), 물안개와 저녁노을을 감상할 수 있는 수변길(2㎞) 등 다양한 코스가 꾸며져 있다. 수십 미터 절벽 아래로 물줄기가 떨어지는 딴산폭포.산소길의 백미는 물 위에 만들어진 폰툰(pontoon·부교)길이다. ‘숲으로 다리’라고 명명된 총 연장 1㎞, 폭은 2.5m의 수상 자전거길이다. 이곳에서 자전거 페달을 밟으면 출렁거리는 다리와 강물의 흔들림이 몸에 전해지는 색다른 재미를 만끽할 수 있다. 꺼먹다리(등록문화재 110호)도 기억에 남을 만한 명소다. 1945년부터 건설된 다리로, 목재 상판에 칠한 검은색 타르 때문에 이 같은 이름이 붙었다. 다리는 3개국의 손을 거치며 완성됐다. 교각은 일제가 세웠고, 해방 뒤엔 러시아가 철골을 올렸다. 그러다 6·25전쟁 후 우리의 손으로 상판을 올려 완공했다. 산소길이 자전거길이라면 ‘동행길’은 도보꾼을 위한 길이다. 화천군은 군내에서 빼어난 생태길 23코스를 정해 ‘동려이십삼 선로(同侶二十三仙路)’란 길을 만들었다. ‘함께 걷는 스물 세 개의 신선길’이라는 뜻이다. 이 중 북한강의 정취를 가장 오롯이 느낄 수 있는 길이 하남면 서오지리와 이와 인접한 동구래마을을 잇는 ‘연꽃과 함께하는 물 위 야생화길’과 ‘금 캐러 가는 물 위 야생화 길’이다. 두 길을 합쳐 3㎞에 달한다. 인근 주민들은 이 긴 이름 대신 ‘동행길’이라고도 부른다. 푹신한 흙길에서 한두 발짝만 옆으로 디디면 바로 북한강이다. 울창한 숲으로 덮여 있고 바로 옆에 강이 흐르는, 이같이 운치 있는 길을 다른 곳에서는 아직까지 보지 못했다.  용담계곡의 곡운구곡 중 최고 비경인 4경 백운담.#북한강변을 수놓은 해바라기와 연꽃화천에서 산소길과 동행길을 오가다 보면 각종 여름 꽃을 곳곳에서 만날 수 있다. 하남면 거례리에는 북한강을 따라 55000㎡(1만6700평)의 강변에 해바라기가 심어져 있다. 강변을 온통 노랗게 물들인 해바라기꽃은 한여름 뙤약볕을 만나 더 강렬하게 아름다움을 발산하고 있다. 수도권과 멀지 않은 곳에 이 정도 규모의 해바라기 꽃밭을 일군 곳은 화천이 처음이 아닌가 싶다.하남면 서오지리의 ‘건넌들 연꽃마을’에는 16만5000여㎡(5만여평)의 너른 습지에 가꾼 연꽃밭이 장관이다. 8가구의 주민들이 2003년부터 습지에 연을 심어 자연스럽게 성장하도록 가꿨다. 그동안 손수 심은 수련만 130여종, 연은 150종이나 된다. 연꽃마을과 등을 맞대고 있는 원천리 동구래마을에서는 벌개미취, 참나리 등 화사한 야생화를 만날 수 있다.#물놀이에 그만인 딴산폭포와 청정계곡북한강과 화천천의 지류를 이루는 작은 물길의 최상류에는 크고 작은 청정계곡이 여럿이다. 만산동계곡·삼일계곡·광덕계곡 등은 ‘물의 나라’라고 불리는 화천의 강과 호수의 근원이다. 광덕계곡과 삼일계곡이 하류에서 합쳐져 만든 용담계곡은 ‘곡운구곡’으로 유명하다. 조선 인조 때 성리학자인 곡운 김수증은 이곳을 ‘유가의 이상향’으로 낙점하고, 30여년을 은둔하다 생을 마쳤다. 9곳의 절경 중에서도 4경인 백운담을 최고로 친다.  화천 산소길의 백미인 ‘숲으로 다리’ 구간. 이곳에서 자전거 페달을 밟으면 출렁거리는 부교와 강물의 흔들림이 몸에 전해지는 묘미가 그만이다.산소길을 타고 북진해 꺼먹다리를 지나 만나게 되는 ‘딴산’은 ‘따로 홀로 떨어져 있는 산’이라고 해서 붙은 이름이다. 실제로는 개울가에 솟아 있는 작은 동산이다. 건너편 산 위에서 떨어지는 인공폭포인 ‘딴산폭포’가 시원한 물길을 쏟아내는데, 그 폭포와 딴산 사이의 개울은 수심이 낮아 물놀이에 그만이다. 화천의 강과 산을 돌다 보면 어느새 맑은 기운이 온몸에 가득 차는 느낌이다. 소설가 김훈도 “화천의 강산을 자전거로 달리면 새로운 시간의 바람이 몸에 스미고, 내 몸은 강물과 바람 앞에 열린다”고 했다.화천=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com■ 여행정보서울에서 승용차로 출발할 경우 서울∼춘천고속도로의 춘천 나들목에서 나와 소양2교를 거쳐 407번 지방도를 타면 된다. 자전거와 헬멧은 붕어섬에서 사실상 무료로 빌릴 수 있다. 신분증을 맡기고 5000원(1인용)을 내는데, 자전거를 반납하면 5000원은 화천사랑 상품권으로 돌려준다. 숙소는 군청에서 운영하는 아쿠아틱 리조트(033-441-3880)가 깔끔하다. 북한강변에 마련된 야외수영장을 갖추고 있으며 숙박료는 8만∼18만원. ‘화천열차팬션’(441-8876)은 코레일관광개발이 운영하는 이색 숙소로, 새마을호 열차의 객차 10량을 21개의 객실로 꾸몄다. 숙박료는 8만∼12만원. 화천읍내에도 모텔 몇 곳이 있다. 파로호 구만리 선착장 입구의 ‘화천 어죽탕’(442-5544)은 어죽탕으로 유명하다. 화천 붕어섬 일대에서는 12일까지 ‘쪽배축제’가 열린다. 화천군청 문화관광과 440-2543

음악영화의 향연 ‘제천국제음악영화제’가 올해도 여름 관객을 유혹한다. 8회를 맞은 제천영화제는 8월 9일부터 15일까지 충북 제천시 일대에서 열린다. 8개 섹션을 통해 27개국에서 출품된 영화 100편이 상영된다. 올해 처음으로 200동 규모 캠핑촌이 만들어져 낭만을 더한다.개막작은 미국 포크록 가수 시스토 로드리게즈를 다룬 다큐멘터리 ‘서칭 포 슈가맨’이다. 로드리게즈는 1970년대 평단의 찬사를 받았지만 대중에게는 외면받았다. 그는 단 두 장의 앨범만 내곤 홀연히 자취를 감췄다. 그의 음악에 대한 반응은 엉뚱한 곳에서 터져나왔다. 남아프리카공화국으로 흘러든 그의 음반은 50만장이 넘는 판매고를 올리며 성공을 거둔다. 20년이 지난 뒤 남아공의 음악평론가와 중고음반 가게 주인은 로드리게즈의 흔적을 찾아 나선다. 잊혀졌던 포크록 가수는 이렇게 다시 조명받는다.제천영화제 전진수 프로그래머는 “음유시인·예언자 같은 노래풍에 사회참여적 가사를 담은 로드리게즈의 음악은 이 다큐멘터리의 중심”이라고 밝혔다. 올해는 특히 클래식 음악팬을 위한 성찬이 차려졌다. 명연주자를 뜻하는 ‘비르투오소’를 주제로 장편 3편과 중편 4편이 준비됐다. 바이올리니스트 야샤 하이페츠, 첼리스트 파블로 카잘스와 안너 빌스마, 피아니스트 머레이 페라이어의 생애를 영상으로 만날 수 있다. 벨기에 감독들이 만든 다큐 ‘한국 클래식의 수수께끼’는 세계 클래식계에 부는 한류를 파헤쳤다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 경우 1995년만 해도 1차 예선에 진출한 한국인이 전혀 없었지만 지난해에는 무려 22명이 진출해 최초의 우승자까지 탄생했다. 전 프로그래머는 이외에도 자신을 엘비스 프레슬리의 환생이라고 믿으며 살아온 아버지를 그린 ‘라스트 엘비스’, 밴드 ‘U2’ 결성을 거절했던 경험을 다룬 ‘킬링 보노’, 록 뮤지컬을 준비하는 교사와 학생들의 이야기인 ‘헝키 도리’ 등을 꼭 챙겨 보라고 권했다.영화와 함께 라이브 공연을 맛보는 것도 제천영화제의 매력이다. 올해는 20여년 만에 돌아온 그룹 들국화를 비롯해 영화 ‘원스’의 여주인공 마르게타 이글로바, 이적, 아이돌 그룹 2PM 출신 가수 박재범, 다이나믹 듀오 등이 청풍호반무대를 달군다. 송은아 기자 sea@segye.com

용서해주세요 그대 마음 함부로 훔쳐간 죄 감히 그대를 사랑한 죄를 용서해주세요 빛나는 그대의 눈동자 거짓 없는 눈빛에 눈멀어 한발 한발 빠져든 이 철없고 부질없음을 이해해주세요 몸을 가누지 못할 만큼 취한 채 잠들지 못할 만큼 힘들어 불면으로 맞는 새벽에 쓴 이별 같은 편지 그 바보 같음을 용서해주세요 그리워 너무 그리워 감출 수 없어 이 세상 가장 아름다운 마음만을 그대에게 보냅니다. 그대에게 용서해주세요, 이제 안녕이라고 말하며 돌아서야 하지만 말하지 못함을 용서해주세요시=김종근(미술평론가·홍익대 겸임교수) critickim@naver.com그림=하정우 ‘러브픽션’(2012년·보드 위에 유채)

“클래식 알고 보면 쉽고 재밌어요.” 충무아트홀이 여름방학을 맞아 8월14일부터 17일까지 나흘간 청소년을 위한 클래식 시리즈인 ‘청소년 실내악 콘서트’를 중극장 블랙에서 마련한다. 빠르고 감각적인 대중음악에 익숙해 있는 청소년들이 방학을 기회로 클래식의 묘미와 재미를 갖게 하기 위해 충무아트홀이 직접 기획했다. 14일 첫 번째 공연 ‘나는 피아니스트다’는 귀에 익은 클래식 명곡과 명화(名畵)가 함께하는 이색적인 영상콘서트로, 피아노의 매력을 색다르게 보여준다. 첼리스트 장은령피아노를 중심으로 친숙한 클래식 음악이 명화의 배경으로 펼쳐지면서 클래식 선율에 숨겨진 재미있는 사연을 관객에게 들려준다.피아니스트 권순훤이 연주와 해설을 맡아 그의 음악적 친구들인 바이올린의 유지연과 첼로의 김영민, 아코디언의 조미영이 협연하며 마스네의 ‘타이스 명상곡’, 베토벤 ‘피아노 소나타 14번 월광 3악장’, 크라이슬러 ‘사랑의 슬픔’ 등을 들려준다. 권순훤은 2008년부터 에듀콘서트의 시리즈인 ‘이지클래식’을 전석매진으로 진행하며 청소년들에게 클래식의 아름다움을 전해오고 있다. 15일 펼쳐지는 두 번째 공연 ‘나는 바이올리니스트다’는 바이올린의 무반주 솔로부터 비올라와 첼로, 피아노 등 각기 다른 악기가 더해져 바이올린의 무지갯빛 선율을 느낄 수 있는 독특한 무대. MBC ‘나는 가수다’에 출연해 바이올린 연주로 시청자를 감동시킨 바이올리니스트 김지윤이 친구인 비올라 임진아와 첼로 이헬렌, 피아노 박진우와 함께 크라이슬러의 ‘무반주 레치타티보’와 헨델 ‘비올라와 바이올린을 위한 파사칼리아’, 베토벤 ‘피아노 삼중주 7번 1악장’, 브람스 ‘피아노 사중주 1, 4악장’ 등을 연주한다.  금관 5중주 앙상블 브라스 마켓 16일 세 번째 청소년 실내악 콘서트는 첼리스트 장은령이 이끄는 여성 4인조 첼로 앙상블 드첼만의 ‘나는 첼리스트다’. 베를린 필의 12 첼리스트가 남성적 사운드를 뿜어낸다면, 앙상블 드첼만은 여성 특유의 섬세하고 따뜻한 울림으로 유럽 클래식의 진수를 보여준다. 청소년들의 눈높이 맞춰 유럽 작곡가들이 살았던 그 나라 당시의 음악적 흐름과 작곡가들의 삶에 대한 이야기를 장은령의 해설과 드첼만의 연주로 풀어낸다. 엘가의 ‘사랑의 인사’와 생상스 ‘백조’, 바흐 ‘G선상의 아리아’ 등 TV 광고와 영화 배경음악으로 자주 나와 귀에 익은 클래식을 편하게 감상할 수 있게 했다. 17일 청소년클래식 마지막날 공연은 축제와 같은 신나고 발랄한 무대다. 실력파 멤버로 구성된 금관 5중주 앙상블 브라스 마켓이 1부에서는 스탠리의 ‘트럼펫 볼룬터리’, 모차르트의 ‘호른 협주곡 1번 1악장’, 구노 ‘아베마리아’ 등 금관악기의 매력을 느낄 수 있는 솔로 연주 무대로 진행되고, 2부에서는 축제와 같은 재미있는 실내악을 만끽할 수 있도록 비제 ‘카르멘 서곡’, 모리코네 가브리엘스 오보에 중 ‘넬라 판타지아’ 등을 재치 넘치는 해설을 곁들여 관객의 어깨를 들썩이게 한다. 전석 1만원. (02)2230-6613박태해 기자

 공연장에서 맞닥뜨리는 자연은 오감을 일깨워 준다. 특히 물은 마음을 움직이는 효과적인 소재이며 무대장치다. 공연장에서 물은 소리나 조명으로 표현될 때가 많다. 하지만 실제로 물이 들어오는 경우도 적지 않다.황순원의 소설 ‘소나기’에서 비는 분위기를 형성할 뿐만 아니라 사건을 일으키는 중요한 계기다. 그런 만큼 뮤지컬 ‘소나기’는 대극장 무대에 2t가량의 물을 쏟아 부으며 감탄을 자아냈다. 천둥소리, 빗소리와 더불어 물 냄새를 머금은 바람도 객석으로 밀려들었다. 소년과 소녀가 비를 맞으며 뛰어다니는 장면은 백미였다. 그리고 빗소리를 배경으로 부르는 서정적인 듀엣 곡은 아련한 첫사랑의 추억을 떠올리게 했다.서크 엘루아즈 극단의 아트서커스 ‘레인’의 무대에도 비가 내린다. “빗속에서 놀아본 적 있나요?” 막이 오르면 해설을 맡은 배우가 나와서 질문한다. 이어서 시적인 대사, 노래, 춤, 서커스 등이 뒤엉키며 마음속에 침잠해 있던 동심을 끄집어낸다. 원색이 돋보이는 소품과 조명도 어린 시절의 향수를 느끼게 했다. 정작 비가 내리는 장면은 마지막 10분 정도. 그렇지만 물장구치며 뛰어다니는 배우들의 모습은 충분히 깊은 여운을 남긴다. 어린 시절의 기억, 특히 비에 대한 추억을 떠올리게 하는 아트서커스 ‘레인’.물을 칠갑하며 일탈의 자유를 느끼는 건 아이들뿐 아니라 어른도 마찬가지. 물은 놀이 본능을 일깨우는 소재다. ‘푸에르자 부르타’는 물을 가지고 노는 방법이 독창적이다. 이 공연에는 ‘객석’이 없다. 관객은 선 채로 사방의 흥미진진한 사태들을 관람한다. 혹은 ‘체험’한다. 여러 개의 에피소드가 있지만 그중 물을 활용한 첫 장면은 특히 인상적이다. 공중에 설치된 거대한 투명판 위로 물이 뿌려진다. 그리고 배우들은 그 위에서 미끄러지며 헤엄을 친다. 게다가 그 투명판은 점점 관객들을 향해 내려온다. 사람들이 수영하는 모습을 밑에서 올려다본 적이 있는가?한편 무대 위에 호수를 만들기도 한다. 아트서커스의 대부인 ‘태양의 서커스’는 라스베이거스에서 엄청나게 큰 무대를 물로 채워 놓았다. 제목도 물을 뜻하는 불어 ‘Eau’의 발음인 ‘O’이다. 다이빙과 수중발레 등 난이도 높은 움직임을 선보이는 배우들은 대부분 국가대표 선수 출신. 놀랍게도 그 많은 물이 순식간에 빠지면 멀쩡한 무대가 나타난다. 민속적인 거리음악, 집시음악을 연상케 하는 연주와 발성, 꿈결 같은 이미지, 바다와 공중을 오가는 배우들의 모습은 틀에 박힌 현실에서 탈출하게 해준다. 태양의 서커스는 국내에서 ‘퀴담’ ‘알레그로’ ‘바레카이’를 공연했다.극단 혜인의 ‘핼리 혜성’에서는 배우들이 작은 뗏목을 타고 물 위를 떠다닌다. 어린 시절 댐 공사로 마을 전체가 수몰된 작가의 기억을 담은 자전적인 연극이다. 여기서 물은 상처가 잠겨 있는 무의식 공간처럼도 보인다. 관객석은 물을 둘러싸고 둥글게 배치되어 있다. 물결에 사방으로 반사되는 조명은 아름다운 이미지를 만든다. 배우들이 장난스럽게 물을 튀기기도 한다.그런가 하면 세상을 떠난 거장 안무가 피나 바우쉬의 ‘네페스(숨)’에서는 무대 가운데에 폭포수처럼 물이 쏟아진다. 그리고 남성 무용수가 서서 그 물을 세차게 맞는다. 떨어지는 물과 고인 물 모두 어머니의 양수와 같은 근원적인 에너지를 떠올리게 한다.물은 때에 따라 놀이의 대상, 도발의 수단도 되지만 인간의 내면이나 생명력을 표현해 주기도 한다. 장마철에는 물이 지긋지긋하게 느껴질 수도 있지만, 무대 위의 물은 여전히 특별한 정서를 전달해 준다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

가장 작은 몸통에서 가장 웅장한 소리를 뿜어내는 악기, 가장 전통적이면서도 가장 현대적인 소리를 내는 악기, 바로 ‘피리’다. 지난 20, 21일 양일간 국립극장 달오름극장에서 진행된 공연 ‘피리, 셋(set)’은 피리를 닮은 무대였다. 피리는 한국의 대표적인 관악기이자 관현악 연주에서 주선율을 담당하는 악기다. 하지만 다른 악기만큼 주목을 받지 못하고 있는 악기기도 하다. 이번 무대는 피리 연주자 3인방이 모여서 만든 최초의 피리 앙상블 무대다. 대피리·중피리·세피리 등 다양한 피리뿐 아니라 생황·태평소·장새납까지 특수 관악기들이 들려주는 소리의 향연에 빠져볼 수 있었다. ‘피리, 셋’ 연주자들. 왼쪽부터 강주희 최훈정 김민아.피리, 셋은 국립극장에서 진행 중인 ‘국립예술가 시리즈’의 아홉 번째 작품이다. 국립예술가 시리즈는 스타성과 경쟁력을 갖춘 국립예술단체 단원을 발굴하기 위해 기획된 것이다. 이번 시리즈의 주인공으로 선정된 강주희·최훈정·김민아는 국립국악관현악단 피리연주자 8명 중 유일한 여성단원이다. 게다가 많은 선배를 모시고 있는 가장 막내급 단원들이다. 중요무형문화재 제1호 종묘제례악을 이수한 최훈정은 46호 피리정악 및 대취타를 전수한 진중한 연주자로 앙상블의 리더역할을 하고 있다. 강주희는 다수의 독주회 무대를 통해 자신의 색깔을 선보여온 경력답게 강렬하고 개성 있는 연주를 선보였다. 섬세하고 현대적인 연주를 선보이는 김민아는 조용히 팀의 조화를 이끌고 있다. 피리 연주자 3인방이 모여서 만든 최초의 피리 앙상블 무대 ‘피리, 셋’.피리, 셋의 또 다른 주인공은 다섯 명의 작곡가이다. 피리연주가 1세대 박범훈을 중심으로 김성국·황호준·강상구·안승철 등 신구를 대표하는 최고 권위의 작곡가들이 이번 공연을 위해 새로운 곡을 작곡했다. 국립국악관현악단 초대단장을 역임한 박범훈 작곡가는 피리 중주곡으로 유명한 ‘춤을 위한 메나리’ 이후 20년 만에 피리 연주곡을 선보였다. 바로 민요를 피리로 풀어내는 ‘피리 3중주를 위한 밀양 아리’다. 대피리·중음피리·고음피리가 만들어내는 다양한 피리의 선율이 인상적이다. 김성국 작곡가는 북한 대피리와 향피리로 연주되는 ‘피리 3중주를 위한 춤’을 통해 마치 춤을 추듯 경쾌한 피리의 기운을 담아냈다. 특히 여기에는 퍼커션과 젬베가 가미돼 현대적이면서도 흥겨운 느낌을 준다. 강상구 작곡가는 북한 대피리와 향피리, 생황으로 눈과 날개가 하나인 전설의 새 비익조의 비상을 그렸다. ‘비익조(比翼鳥)의 꿈―하늘을 날아올라’에서는 짝을 찾아 온전한 하나가 되기를 꿈꾸는 비익조의 몸짓이 피리소리를 통해 전달된다.이 밖에도 황호준 작곡가는 생황과 장새납·대피리·태평소에 신시사이저와 어쿠스틱 기타, 콘트라베이스 등을 더한 현대적 감각으로 바람이 부는 초록 들녘을 거니는 소녀의 감성을 담은 ‘초록바람’을 선보였다. 안승철 작곡가의 ‘피리 삼중주를 위한 Tone’은 두 대의 태평소와 생황으로 경기 능계 가락과 시나위의 색조를 더한 명쾌한 리듬과 반주로 담아낸 곡이다. 이번 국립예술가 시리즈는 감춰진 피리의 매력을 재발견하는 동시에 단원들의 끼와 재능을 엿볼 수 있는 기회였다. 세련된 국악으로 전통 음악의 새로운 가능성을 열어 보이는 국립예술가 시리즈의 다음 무대가 기대된다. 글·사진=정아람 기자 arbam@segye.com

가라타니 고진의 ‘윤리21’은 이런 질문으로 시작된다. 과연, 아이의 잘못은 부모의 책임인가? 적어도 일본 사회에서는 아이가 저지른 잘못을 부모가 먼저 사죄해야 한다. 로버트 블로흐의 소설을 원작으로 한 히치콕의 영화 ‘싸이코’의 메시지도 다르지 않다. 에드워드 게인이라는 연쇄 살인마를 소재로 쓴 이 소설에서 가장 큰 원흉은 바로 ‘엄마’다. 엄마 분장을 하고 살인을 거듭했던 노먼 베이츠, 작품 속에서 그를 살인마로 키운 것은 바로 강박적이며 폐쇄적이었던 엄마였다.범죄의 원인을 해석하는 데 있어서 가장 중요하게 거론되는 것은 바로 성장 환경이다. ‘살인자들과의 인터뷰’에서 프로파일러인 로버트 K 레슬러도 부모와의 관계를 주목했다. 그는 대개 연쇄 살인마들의 경우 부모와의 관계가 불편했다고 말한다. 프로이트가 말한 오이디푸스 콤플렉스도 아이와 부모의 구조론적 인과성에 대한 설명 중 하나라고 볼 수 있다.영화 ‘케빈에 대하여’의 원제는 ‘우리는 케빈에 대해 이야기할 필요가 있다’(We need to talk about Kevin)이다. 영화는 케빈이라는, 결코 쉽지 않은 아들을 키운 한 엄마의 이야기를 담고 있다. 그런데 우리는 영화를 보고 나도 여전히 케빈을 이해할 수 없다. 다만, 엄마인 에바가 느끼는 고통만은 매우 사실적으로 공감하게 된다. 한국어 번역 제목이 ‘케빈에 대하여’이지만 엄밀히 말하면 이 영화는 ‘케빈의 엄마에 대한’ 이야기이다. 케빈을 한마디로 규정하자면, 그는 ‘악마’이다. 하지만 이 작품은 우리가 악마라고 단정한 채 토론 너머로 지워버린 ‘케빈’이라는 아이를 다시 토론의 장으로 끌어낸다. 영화는 질문부터 교체한다. 범죄자는 부모가 만드는가? 엄청난 사고를 저지른 범죄자들은 모두 결손가정이나 극빈층 가정에서 성장했을까? 예상과 달리, 케빈에게는 뚜렷한 트라우마나 결핍이 없다. 엄마와 아버지는 꽤 놓은 교육수준을 가진 중산층이며 특별한 학대나 방치도 없다. 영화의 중간 중간, 케빈과 에바가 갈등을 겪지만 그도 자식을 키우는 입장에서 보자면 한두 번 있을 법한, 대수롭지 않은 일들이 대개다. ‘케빈에 대하여’는 이 질문의 전복을 매우 뛰어난 영화적 방식으로 재현한다. 첫 번째 방식은 바로 교차편집을 통한 스릴러의 창조이다. 이야기는 지울 수 없이 끔찍한 사고가 일어난 이후 폐허가 된 에바의 삶을 카운트다운하고 케빈이 태어난 이후의 삶은 순차적으로 배열함으로써 결국 마지막에 두 시간이 하나로 맞물리게끔 설계되어 있다. 현재와 과거가 교차됨으로써 결국 영화의 마지막에 가서야 끔찍한 사건은 전모를 드러낸다. 린 램지 감독은 이 과정들을 색채와 음악의 미쟝센으로 전달해 준다. 영화는 붉은 빛 토마토 축제로 출발해, 붉은 색 페인트, 토마토 케첩, 잼, 마침내 피로 얼룩진 사고 현장으로 마무리된다. 붉은 색의 이미지는 케빈이라는 아이를 이해할 수 없는 데서 빚어지는 불안과 고통, 공포, 그리고 그 이후의 주홍글씨를 탁월하게 보여준다. 컨트리 풍의 음악도 이 효과를 높여준다. 결국 이 영화는 우리가 악행을 입체적으로 돌아볼 필요가 있다고 말하고 있다. 우리가 말해야 할 대상은 ‘에바’가 아니라 바로 그녀의 아들, ‘케빈’이다. 에바에게 욕설을 퍼붓고 그녀에게 사죄를 받아낸다 할지라도 사건은 해결되지 않는다. 마치 필연적 오류처럼 ‘케빈’은 어떤 사회에나 있다. 에바, 그녀는 모든 것을 잃고 나서도 자신의 집에 칠해진 주홍글씨를 기필코 씻어낸다. 그녀는 굴욕과 핍박 속에서도 살아남는다. 그것은 그녀가 여전히 수감 중인 아들, 케빈의 엄마이기 때문에 가능한 생존일지도 모른다. 모든 악마에게도 엄마는 있다. 만일 악마가 인간으로 교정될 수 있다면 그 역시 ‘엄마’ 때문일 것이다. 우린 결국 악과 죄, 케빈, 그에 대해 다시 말할 필요가 있다. 강유정 영화평론가

영상과 음악이 절묘하게 만나면 감동이 배가된다. 풍부한 음향을 갖춘 음악영화는 눈과 귀를 즐겁게 한다. 최근 극장가에는 음악·음악인을 전면에 내세운 영화들이 속속 선보이고 있다. 세계적 레게 뮤지션 밥 말리를 조명하거나 전설적 그룹 비틀스의 조지 해리슨을 다룬 다큐멘터리, 1980년대 후반 미국 록문화를 녹여낸 ‘락 오브 에이지’ 등이 눈여겨 볼 만하다. 1980년대 후반 미국 록문화를 담은 뮤지컬 영화 ‘락 오브 에이지’.◆음악인의 생애, 영화로 만나다“난 큰 야망이 없어요. 인류가 모두 함께 사는 걸 보고 싶을 뿐이에요.”레게 음악의 전설인 밥 말리는 세계적으로 성공한 뒤 이렇게 말했다. 그는 실제 자신의 음악에 흥겨움을 넘어 평화에 대한 염원을 담았다. 그의 생애를 내달 2일 개봉하는 영화 ‘말리’를 통해 만나게 됐다. 말리는 1945년 자메이카의 시골마을에서 태어났다. 아버지는 영국 출신 백인, 어머니는 흑인이었다. 주변인들은 그가 “혼혈이라서 놀림이 아닌 배척을 당했다”고 말한다. 청소년기는 수도 킹스턴의 빈민가에서 자랐다. 이런 소외와 차별, 그리고 흑인 중심으로 성경을 재해석한 라스타파리 운동은 말리의 음악을 이루는 밑바탕이다. 그는 10대 후반에 그룹 ‘웨일러스’를 결성했고, 자메이카를 넘어 세계적으로 사랑을 받았다. 레게 음악의 전설 밥 말리의 생애를 추적한 다큐 ‘말리’.말리는 자메이카의 정파 간 대립이 극심해지자 1978년 ‘평화와 화합의 콘서트’를 연다. 이 공연에서 그가 앙숙인 양대 정파 수장을 무대로 불러올려 손잡게 한 장면은 유명하다. 레게는 국내에서 인기 장르는 아니다. 말리의 음악에 익숙하지 않은 관객은 여러 인명과 사회적 배경이 낯설어 다큐멘터리의 매력을 제대로 즐기지 못할 수 있다. 음질은 좋지 않지만 영화 속에 흐르는 그의 곡들을 통해 이 기회에 레게의 매력을 느끼면 어떨까. ‘말리’에 앞서 지난 19일 개봉한 ‘조지 해리슨’은 비틀스의 멤버 해리슨을 다뤘다. 상영시간이 3시간28분으로 상당히 길다. 여러 음악다큐를 통해 거장의 솜씨를 발휘해온 마틴 스코세이지 감독은 해리슨의 10대 시절부터 평화로운 말년에 이르기까지의 여정을 담았다. ‘조용한 비틀’로 불린 해리슨은 존 레넌·폴 매카트니의 화려함에 가려져 상대적으로 존재감이 약했다. 스코세이지 감독은 해리슨의 따뜻한 성품과 독자적인 음악세계, 인도철학에 몰두한 구도자적 인생을 방대한 자료로 재조명했다. 영화에는 매카트니와 링고 스타, 오노 요코, 에릭 클랩턴, 패티 보이드, 제인 버킨 등 시대를 풍미한 유명인들이 등장해 그에 대해 이야기한다. ‘와일 마이 기타 젠틀리 윕스’ 등 비틀스의 명곡을 함께 감상하는 즐거움은 언급할 필요도 없다.클랩턴이 노래 ‘레일라’를 만들면서까지 ‘절친’인 해리슨의 아내를 유혹해 성공한 일화는 유명하다. 해리슨이 이때 “패티가 다른 얼간이에게 가느니 차라리 에릭에게 가는 편이 낫다”며 클랩턴과 우정을 유지한 장면은 그의 성격을 엿보게 한다.  거장 마틴 스코세이지가 감독한 비틀스 멤버에 대한 다큐멘터리 ‘조지 해리슨’.◆스크린에 음악이 흐르네내달 2일 개봉하는 ‘락 오브 에이지’는 1980년대 후반 록문화를 다룬 뮤지컬 영화다. 1987년 꿈을 안고 할리우드에 온 셰리와 당대 최고의 록클럽 ‘버번 룸’에서 일하는 가수 지망생 드루, 유명 록그룹 ‘아스널’의 스테이시 잭스 등이 등장한다. 이야기 구조는 평이하다. 영화의 매력은 당시 히트한 명곡 30여곡을 만나는 데 있다. 본 조비·익스트림·미스터 빅·저니·트위스티드 시스터 등의 음악이 극을 이끈다. 중년 세대는 추억을 곱씹고, 신세대는 수많은 젊은이를 열광시킨 미국 팝음악의 역사를 맛볼 수 있다.스테이시 잭스를 연기한 톰 크루즈를 보는 것도 또다른 묘미다. 그는 록스타답게 큼직한 권총 문신, 가짜 보석이 빼곡한 요란한 하의 속옷, 매니큐어, 귀고리, 모피 재킷으로 치장하고 등장한다. 성적으로 위험한 에너지를 풍기면서도 허세 가득한 그의 캐릭터는 생생하게 빛나며 볼 때마다 웃음을 유발한다. 지난 19일 개봉한 ‘카페 드 플로르’는 음악영화는 아니지만 독특한 감수성의 음악으로 꽉 찬 작품이다. 시규어 로스·매튜 허버트·핑크 플로이드·더 큐어 등의 음악에 끌린다면 이 영화를 즐기기 좋다. 동떨어진 시공간을 뛰어넘으며 반복·변주되는 사랑과 집착의 삼각관계를 그렸다. 2011년 캐나다 몬트리올에 사는 세 명의 남녀, 그리고 1960년대 프랑스 파리에 사는 모자와 꼬마 여자친구의 이야기를 교차해서 보여준다. 후반부에 밝혀지는 사건의 전모는 다소 어색하며, 동양권 관객에게는 불협화음처럼 묘한 느낌을 남긴다. 이외에도 악기 우쿨렐레를 좋아하는 사람들의 이야기를 다룬 다큐 ‘우쿨렐레 사랑모임’이 지난 19일 개봉했다. 대학생·교사·중년 부부 등 20여명의 회원으로 구성된 모임 ‘베네스토 우쿨렐레 앙상블’의 사연을 담았다. 일반인에게는 다소 생소한 악기인 우쿨렐레를 연주하는 모습이 잘 그려졌다. 송은아 기자 sea@segye.com

“서빙고 얼음을 텁시다.”조선 영조 시절, 우의정 대감의 서자인 덕무가 전문가들을 불러모은다. 청나라에서 조조의 무덤을 팠다는 도굴꾼, 폭탄 제조의 일인자, 변장의 달인, 특급배송을 자랑하는 마차꾼, 여기에 한양 최고 돈줄인 수균과 한때 서빙고를 관리했던 동수까지 의기투합한다.덕무는 도둑질로 한탕 재미나 보려는 게 아니다. 당시 서빙고에 보관된 얼음은 무려 13만장이 넘었다. 얼음 없이 여름을 견딜 수 있겠는가. 이때도 마찬가지였다. 얼음은 권력의 상징과 같았다. 이 귀한 얼음의 민·관 유통을 독점한 사람이 좌의정 조명수다. 좌의정은 나라에 얼음을 싸게 공급하겠다고 감언이설한 뒤 독점권을 차지했다. 그 뒤 얼음값을 마음대로 주무르고 혜민서 환자와 죄수들의 몫을 빼돌리며 배를 불린다. 이 과정에서 좌의정의 음모로 억울하게 누명을 쓴 사람이 덕무와 동수다. 덕무의 아버지는 자식을 살리려 귀양을 선택했다. 그러니 덕무의 도둑질은 칼을 간 복수인 셈이다. 덕무 일당은 서빙고 얼음 3만장을 훔쳐 좌의정에게 타격을 입히고 50만냥도 챙기겠다고 벼른다. 서빙고 아래로 땅굴을 파는 동시에 좌의정의 뇌물 장부를 빼돌리려는 계획이 착착 진행된다.  8월9일 개봉하는 영화 ‘바람과 함께 사라지다’는 조선시대 서빙고에 보관된 얼음을 털려는 ‘꾼’들의 이야기를 담았다.8월9일 개봉하는 영화 ‘바람과 함께 사라지다’는 이처럼 매력적인 소재와 배경을 가진 코믹 사극이다. 차태현·오지호·성동일·신정근 등이 출연한다. 순제작비 60억원이 들어간 작품으로, 여름 더위를 식혀줄 장면들에 상당히 공을 들였다. 금괴처럼 모셔진 얼음 덩어리들은 위용이 넘친다. 꽁꽁 언 강에서 얼음을 채취하던 인부들이 좌의정의 계략으로 숨지는 장면, 거대한 물살이 땅굴을 휩쓰는 모습, 폭탄이 터지고 얼음 덩어리들이 일제히 내려앉는 부분은 컴퓨터 그래픽(CG) 티가 나지만 시원하게 볼만하다. 단순한 복수 절도극에 머무르지 않으려는 시도도 좋다. 중간에 발견되는 서빙고의 비밀은 전체 이야기에 정치적·역사적 의미를 부여하고 결말에 감정적 색채를 더한다.그러나 개성 있는 소재와 탄탄한 배경·주제의식은 충분히 빛을 발하지 못한다. 덕무 일당은 영화 시작 1시간이 넘도록 서빙고 바닥 근처에도 못 간다. 전반부 전개가 그만큼 느슨하다. 에피소드 나열식의 밋밋한 전개는 속도를 더 느려보이게 만든다. ‘코믹’을 위해 끼어드는 일부 일화들은 진부하기만 해 영화의 발목을 잡는 사족 같다.‘바람은…’은 진지하게 폼 잡지 않고 시종 여유와 웃음을 버무린 작품이다. 그러나 영화의 유머코드가 의도한 효과를 얼마나 낼지는 의문이다.아울러 고지식하고 올곧은 동수라는 인물은 너무 평면적이다 보니 혼자 동동 떠 보인다. 그림 한 장만 보고 절도계획을 이해할 정도의 지능을 가진 그가 앞뒤 안 재고 무작정 좌의정에게 쳐들어가는 모습은 일관성이 없다.송은아 기자 sea@segye.com

범죄의 재구성 212만명, 타짜 684만명, 전우치 613만명. 2004년 데뷔해 3편의 장편을 내놓은 최동훈 감독의 흥행성적표다. 최 감독만큼 꾸준한 성적을 낸 감독은 그리 많지 않다. 그가 지난 25일 새 영화 ‘도둑들’을 들고 돌아왔다. 최근 서울 중구 한 호텔에서 만난 최 감독은 “그동안 쌓인 피로가 몰려와 온몸이 과산화수소수에 들어가 있는 것 같다”고 토로했다. 그럼에도 말할 때의 경쾌한 억양은 여전했다.“유쾌함과 낭만이 있는 범죄영화를 찍고 싶었어요. 낭만이 없다면 되게 무거운 작품이 됐을 거예요. 도둑들이 모여 대화하고 비가 오면 술 마시는 모습, 나이 든 도둑이 외국인 동료를 만나 사랑에 빠지는 얘기 같은 걸 넣으려 했죠. 이국적인 향기를 풍기는 사랑과 음모·협잡을 그리려 했달까요. 하하.” 최 감독은 ‘도둑들’에서 다이아몬드를 훔칠 때 긴장감이 덜하다는 지적에 대해 “정교한 도둑질뿐 아니라 다른 얘기도 하고 싶었다”고 밝혔다. 10명이 모여 카지노를 터는 설정 때문에 케이퍼 무비로 먼저 알려졌지만 그런 장르를 의도한 건 아니라는 설명이다. 이 영화는 김윤석·김혜수·전지현 등 톱스타들이 총출동해 화제가 됐다. 최 감독은 그러나 캐스팅 후에 가장 가슴이 뛰었던 배우로 의외로 극중 악당인 ‘웨이홍’을 꼽았다.“가장 캐스팅하기 어려웠어요. 촬영이 시작되기 전까지도 결정을 못 했어요. 뒤지고 뒤지다가 초야에 묻혀 있는 연극연출가를 찾아냈죠. 얼굴만 봐선 속을 알 수 없는 외모가 제가 원하는 것과 맞아떨어졌어요. 거구에 수염 난 악당이 아닌 캐릭터를 바랐죠.”탄력적인 대사를 뽑아내는 그의 장기는 이번 영화에서도 빛을 발했다. 그는 좋은 대사를 위해 다른 사람의 얘기를 유심히 듣고 메모하고, 시나리오를 쓰면 소리 내서 읽어보는 습관을 굳혔다. 4번째 장편영화를 마쳤으니 이제 대사가 술술 써지는 경지에 올랐을까.  새 영화 ‘도둑들’을 들고 온 최동훈 감독은 “관객은 극장에 가는 순간 굉장히 뛰어난 천재가 된다”며 “영화를 만들 때 관습적인 전개는 피하고 이야기가 어디로 흐를지 모르게 계속 변화를 주려고 한다”고 말했다. 남정탁 기자“(도둑들) 초고가 얼마나 후진지 보셨어야 하는데…. 저는 일필휘지하는 스타일이 전혀 아니에요. 고치고 또 고치죠. 좋은 대사는 고사하고 적절한 대사를 쓰는 것만도 어려워요. 촬영 중에도 계속 수정해요. 특히 제가 남자라 여성 역할을 쓰기가 힘들더라구요. 이 영화에서 비오는 날 씹던껌과 팹시가 술 마시며 얘기하는 장면은 정말 어려웠어요.”대사의 맛이 좋게 느껴지는 데는 배우의 공도 크다고 말했다. “‘범죄의 재구성’에서 ‘나 수술 당했다’라고 써놓고도 이게 좋은 건지 아닌지 헷갈렸는데 백윤석씨가 그 대사를 말하는 순간 ‘아, 멋있다’는 생각이 절로 들었어요.”지금까지 그의 작품 네 편 모두에는 배우 김윤석이 출연했다. 앞으로도 함께할지 여부에 대해 그는 “미래는 알 수 없지만 계속 호기심이 생기는 배우”라며 “영화에서 다른 모습의 김윤석씨를 보고 싶은데 그게 뭘까 고민 중”이라고 밝혔다. 같이 작업해보지 않은 배우 중 가장 탐나는 인물로는 하정우를 선정했다.“영화를 1년에 하나씩 찍으면 얼마나 좋겠어요. 일하고 싶은 배우는 많은데 2년 반에 하나꼴로 만드니 욕심 나는 배우만 많아지네요.” 전작 ‘전우치’에 제작비 120억원이 든 데 이어 이번에도 순제작비 110억원이 소요됐다. 거액의 제작비에 대한 부담은 없느냐고 묻자 “여전히 (돈이) 무섭다”고 말했다. “어마어마한 액수예요. 그런데 시나리오를 쓰고 제작에 들어가보면 그 정도 돈이 필요해져요. 그것도 악착같이 줄여서 빠듯하게 찍는 거예요. 영화감독한테 가장 무서운 현실이 있다면 제작비인 것 같아요. 영화를 열심히 잘 찍어야지 하는 생각만 해요.”‘범죄의 재구성’ ‘타짜’에 이어 ‘도둑들’로 최 감독은 범죄·사기 3부작을 완성했다. 앞으로 범죄영화를 더 찍을 지는 그 자신도 모르는 상태다. 이제 3∼4개월을 쉬며 다음 시나리오를 쓸 힘을 모으면 변화의 방향이 보일 터다. 다만 도둑들 후속편을 찍고 싶은 바람은 확실한 듯했다.“도둑들 2편을 할지 안 할지 결정하는 건 관객인 것 같아요. 하고 싶은 마음은 있는데, 관객이 좋아해야 속편을 할 수 있잖아요.”송은아 기자 sea@segye.com