외국 원작을 도입한 뮤지컬이 큰 인기를 얻고 있다. ‘위키드’ ‘라카지’ ‘맨오브라만차’ 등은 화려한 무대와 연출로 보는 이를 압도시키기에 충분하다. 이에 비해 한국의 창작뮤지컬은 아직 걸음마 단계다. 하지만 내디딘 첫발의 의미는 남다르다. 창작뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’과 ‘영웅을 기다리며’가 그 대표주자다. 두 작품을 통해 본 한국뮤지컬의 미래는 밝았다. 두 작품은 한국뮤지컬의 전형을 보여주는 작품이다. 시대적 배경은 조선시대. 시대적 배경과 어울리는 전통음악도 흥을 돋군다. ‘왕세자 납치사건’은 극이 바뀔 때 사용되는 바람소리와 북소리가 인상적이다. ‘영웅을 기다리며’는 대북·아쟁·가야금 등 다양한 국악기를 전면에 배치했다. 힘 있는 국악선율을 기반으로 더욱 웅장한 무대를 보여준다.물론 이들이 다루고 있는 중심 소재는 다르다. 조선시대 궁궐의 이야기를 다룬 뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’.뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’은 나인 자숙이와 동궁전 내관 구동이의 사랑 이야기를 다루고 있다. 지루한 궁궐 삶이 이어지던 어느 날 여름 밤. 모두가 잠든 사이 왕세자가 실종되는 것으로부터 이야기가 시작된다. 사건을 조사하는 과정에서 드러난 자숙과 구동의 관계 그리고 왕과 중전 간의 갈등이 흥미진진하다. 구동과 자숙의 애달픈 사랑 이야기는 관객의 눈시울을 붉히게 한다.왕세자 실종사건은 무대장치와 소품을 최소화한 것이 특징이다. 궁궐을 배경으로 하지만 무대에서 그와 관련된 모습은 찾을 수 없다. 무대는 공간에 가깝다. 간간이 보이는 소품도 그 형태만 짐작하게 할 정도. 그 공간들은 배우의 연기로 채워진다. 같은 시간, 다른 공간을 한 무대에서 표현하는 기법은 인상적이다.특히 이 뮤지컬에서는 무대조명이 꺼지며 극을 전환하는 모습을 찾을 수 없다. 중전과 왕의 장면 뒤로 자숙이와 구동이의 장면이 함께 펼쳐지는 식. 대신 연기의 속도감을 이용했다. 회상 장면을 위해 배우들은 빠르게 연기하며 과거로 돌아간다. 한 장면을 강조하기 위해서는 다른 장면 배우들의 연기는 느리게 흘러간다.이를 통해 관객은 극을 입체적으로 느낄 수 있다. 무대장치와 소품들을 강조한 여타 화려한 뮤지컬과는 다른 모습이다. 작품의 내용을 전달하는 데 충실히 집중한 결과다. 우리네 감정을 담담하게 담아내는 전통적인 수묵화를 닮은 ‘한국적인’ 뮤지컬이라고 할 수 있다. 뮤지컬 ‘영웅을 기다리며’는 영웅이 아닌 친근한 이순신의 모습을 그리고 있다.뮤지컬 ‘영웅을 기다라며’는 우리에게 친숙한 위인 이순신 장군을 소재로 한 작품이다. 이순신 장군은 치열한 전투현장에서 잠시 휴식하다 일본 무사 사스케에게 납치당한다. 이순신 장군과 일본 무사 사스케 그리고 막딸이 펼치는 이야기가 무대를 가득 채운다.이 작품은 연극 ‘난중일기에는 없다’를 원작으로 하고 있다. 임진왜란 당시 이순신 장군이 전쟁터에서 쓴 난중일기, 그중 찢긴 3일의 시간을 상상력을 발휘해 채워넣는다. 그렇게 채워진 3일의 시간은 뮤지컬 무대에서 새롭게 재연된다. 특히 영웅을 기다리며 속 이순신은 난세의 영웅이 아닌 옆집 아저씨와 같은 친근한 모습으로 묘사된다. 일본 무사에게 납치당하고 고구마 한 조각을 먹기 위해 몸을 던지며 관객의 웃음을 자아낸다. 여기에 입만 열었다 하면 육두문자를 거침없이 구사하는 등 우리가 알던 이순신 장군과는 전혀 다른 모습이다. 정아람 기자, 한인구 인턴기자  arbam@segye.com

‘히스테리아.’1880년대 영국 런던 여성의 절반이 걸렸으리라 추측될 만큼 심각한 질병이다. 당시엔 ‘과하게 활발한(overactive) 자궁’이 원인으로 여겨졌다. 초기 증상은 우울증·불감증·섹스중독. 심하면 정신병원에 갇히거나 자궁적출을 할 만큼 무서운 병이다. 가난한 젊은 의사 그랜빌은 이 히스테리아를 치료하는 상류층 대상 여성전문병원에 취직한다. 여러 병원을 전전한 뒤 만난 곳이다. 그는 새 직장에서 손으로 회음부를 자극하는 치료법을 전수받는다. 귀부인이 홍조 띤 얼굴로 정신없이 비명을 지르며 ‘히스테리’를 발산하면 치료 끝. 23일 개봉하는 영화 ‘히스테리아’는 여성용 바이브레이터의 탄생 실화를 바탕으로 한 섹스·로맨틱 코미디다. 전화 등 과학기술에 대한 관심, 여성 인권에 대한 목소리가 싹트기 시작한 시대상을 밝은 톤으로 버무렸다. 1880년대 금기시됐을 여성의 성적 욕망을 귀엽고 유쾌하게 그려냈다.그랜빌을 고용한 병원장에게는 두 딸이 있다. 동생 에밀리는 ‘영국적 미덕과 여성스러움의 표본’이다. 언니 샬롯은 정반대다. 빈민구호소를 운영하며 하층민과 어울린다. 여성도 배우고 취업할 권리가 있다고 주장한다. 결혼제도에 부정적이다. 매기 질렌할이 연기한 샬롯은 늘 활기차고 긍정적이며 다혈질이다. 그랜빌은 처음엔 조신한 동생에게 반한다. 그러나 로맨틱 코미디의 공식대로 그가 주체적인 샬롯과 맺어지리란 걸 예측하기는 어렵지 않다.그랜빌은 여성병원에서 ‘성실하고 진지한’ 손놀림으로 귀부인들의 사랑을 받는다. 손님이 넘쳐나 예약을 받지 못할 정도다. 그는 과로에 시달리다 못해 결국 손목이 고장난다. 냉정한 병원장은 그를 쫓아낸다. 실업자가 된 그는 기술 마니아인 친구의 도움을 받아 ‘바이브레이터’를 발명한다. 소형 발전기가 있어야 작동하지만 효과는 백점 만점. 그랜빌은 금세 명성과 부를 얻게 된다.‘히스테리아’는 성을 주제로 했지만 무겁지 않은 작품이다. 결말도 낙관적이다. 캐릭터의 변화 등이 다소 계몽적으로 느껴질 수는 있다. 후반부 재판 과정에서 일제히 손뼉치는 방청객은 영화의 밝은 톤을 감안해도 다소 작위적이다. 송은아 기자 sea@segye.com

폭염이 수그러들고 어느새 여름도 막바지다. 가는 여름을 아쉬워하듯 영화계에서는 다양한 국제영화제가 관객을 기다리고 있다. 한풀 꺾인 더위 속에 영화와 함께 늦여름을 즐겨보자. 23∼29일에는 제14회 국제청소년영화제가 열린다. 학생들이 볼 만한 작품뿐 아니라 성인 관객이 함께 고민해야 할 청소년의 이야기를 담은 영화들이 마련됐다. 하루 앞서 22일부터 28일까지는 제6회 시네마디지털서울(CINDI)이 개최된다. 이 영화제는 기술진화에 따른 영화의 미학적 성취에 주목한다. 17∼24일에는 제9회 EBS국제다큐멘터리영화제(EIDF)가 TV와 극장에서 다양한 작품을 선보인다. 제14회 국제청소년영화제 개막작 ‘카우보이’.◆청소년 고민 함께해요올해 국제청소년영화제의 주제는 ‘스탠드 바이 미(내 곁에 있어줘)’다. 롭 라이너 감독의 1986년작 동명 작품에서 착안했다. 영화 속 네 소년이 모험을 통해 성장하는 것처럼 영화제 또한 청소년에게 힘이 돼주고 성장하겠다는 취지에서 정했다. 이번 영화제에는 40개국에서 출품된 141편의 영화가 서울 성북구 일대에서 상영된다. 이 중에는 세계에서 처음 선보이는 월드프리미어 작품도 16편이나 된다. 개막작은 네덜란드의 보드윈 쿨레 감독이 연출한 ‘카우보이’가 선정됐다. 엄마 없이 아버지와 살고 있는 열 살 소년의 이야기를 다뤘다.올해 상영작은 알아보기 쉽도록 관객들의 연령별로 구분했다. ‘키즈아이’는 만 4∼12살 어린이 관객을 위한 섹션이다. 애니메이션과 어린이들이 주인공인 영화를 소개한다. ‘틴즈아이’는 만 13∼18살 청소년 관객이 보면 좋다. 모험과 사랑을 주제로 하거나 이들의 고민을 현실적으로 다룬 작품들을 선보인다. ‘스트롱아이’는 19살 이상 어른들이 봐야 할 어린이와 청소년의 이야기를 다룬 작품을 상영한다.경쟁부문도 청소년들이 만든 작품을 대상으로 하는 ‘경쟁 13+’와 19살 이상 성인의 작품이 출품되는 ‘경쟁 19+’로 나뉜다. 영화제는 또 올해 처음으로 ‘국내 영상미디어 교육포럼’에서 영화를 통해 학교폭력을 고민하는 자리를 갖는다.  제9회 EBS국제다큐멘터리영화제 개막작 ‘불리’.◆다큐의 매력 속으로 ‘풍덩’안방에서 각국의 다큐를 감상할 수 있는 EIDF는 올해 교육 문제에 대한 고민과 대중성을 강화했다. 주제는 ‘다큐, 세상을 움직이다(Play the World)’. 31개국에서 출품된 48편이 방영된다. TV 외에도 EBS 스페이스·서울역사박물관·아트하우스 모모·인디스페이스 등에서 영화를 볼 수 있다. 개막작은 미국 리 허쉬 감독의 ‘불리(Bully)’가 선정됐다. 미국의 집단 괴롭힘 문제를 다섯 청소년의 일상과 가족의 삶을 통해서 고발했다. 카메라는 조용한 시선으로 이들이 겪는 상습적인 구타와 참기 힘든 욕설을 담았다.경쟁부문은 세상을 움직이는 힘을 가진 다큐를 엄선한 ‘페스티벌 초이스’와 교육 부문 작품들로 이뤄진 ‘에듀 초이스’로 나뉜다. ‘페스티벌 초이스’에서는 이란·덴마크 등의 다큐 10편이 안방극장을 찾는다. ‘에듀 초이스’에서는 청각장애 소녀가 세상과 소통하는 이야기를 담은 주디 리프 감독의 ‘데프 잼’ 등 5편을 소개한다. 비경쟁부문은 올해 주목받은 국내 다큐 5편을 선보이는 ‘한국 다큐멘터리 파노라마’를 비롯해 ‘로스 맥켈위 특별전’ ‘스포츠’ ‘뮤직’ 등 모두 9개로 나뉜다. 이 중 정대건 감독의 ‘투 올드 힙합 키드’는 한때 래퍼를 꿈꿨지만 취직을 걱정해야 하는 나이가 된 정 감독의 자전적 이야기를 담은 영화다. 설경숙 EBS PD는 “참신하고 해학적인 시도를 했거나, 한국 관객에게 의미 있는 소재를 가진 작품을 다양하게 포진시키려 노력했다”고 작품 선정 기준을 설명했다. 제6회 시네마디지털서울 개막작 ‘두 갈래로 갈라지는 한밤중의 거리’.◆프로그램 정비… 새로운 도약시네마디지털서울은 올해 새로운 도약을 꾀한다. 주제는 ‘재장전(Reloaded)’으로 정했다. 32개국 79편이 압구정CGV에서 상영된다. 개막작은 지난해 타계한 라울 루이즈 감독의 유작 ‘두 갈래로 갈라지는 한밤중의 거리’다. 이 영화는 죽음을 눈앞에 둔 노인이 젊은 시절을 다시 체험하듯 꿈의 도시를 거니는 이야기이다. 영화제는 올해 재정비를 위해 ‘브라이트 포커스’ 부문을 신설하고, 신인 감독 지원을 확대했다. ‘브라이트 포커스’는 디지털 영화의 새로운 가능성을 열어준 영화들을 소개한다. 애니메이션 ‘돼지의 왕’으로 주목받은 연상호 감독의 신작 ‘창’을 비롯해 성범죄 피해자와 가족들의 이야기를 담은 다큐멘터리 ‘가면놀이’(문정현 감독) 등이 상영된다.신인감독을 지원하는 버터플라이 프로젝트는 영화제에서 선정된 기획안을 별도의 투자심의 없이 제작할 수 있도록 작품당 3억원 이내의 지원금을 주기로 했다.영화제의 핵심 부문인 ‘아시아경쟁’ 부문에는 필리핀 감독 에두아르도 로이의 ‘베이비 팩토리’ 등 15편이 상영된다. 비경쟁 분야인 ‘퍼스펙티브’에서는 홍상수 감독의 단편 ‘리스트’와 서극 감독의 3D 무협영화 ‘신 용문객잔 3D’, 베르너 헤어조크 감독의 ‘심연 속으로’ 등 세계적인 감독들의 신작을 만날 수 있다.올해 디지털 복원작으로는 하길종(1941∼1979) 감독의 ‘병사의 제전’(1969)이 선보인다. 하 감독의 미국 UCLA대학원 졸업 작품이다. MGM영화사가 매년 미국 내 영화과 졸업생들의 작품 중 4편을 선정해 수여하는 메이어 그랜트 상을 받았다. 음악감독 이태원과 ‘음악동인 고물’의 연주와 함께 영화가 상영된다. 송은아 기자 sea@segye.com

영화 ‘도둑들’이 개봉 22일 만인 15일 관객 수 1009만명을 기록하며 한국영화 사상 여섯 번째로 ‘1000만 관객’ 작품에 등극했다.한국영화 사상 여섯 번째 ‘1000만 관객’ 작품이 탄생했다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 최동훈 감독의 ‘도둑들’은 15일 관객 1009만명을 기록했다. 지난달 25일 개봉한 지 22일 만이다. 이 영화는 개봉 전부터 무난히 흥행하리라 점쳐졌다. 그러나 1000만명을 넘긴 현상은 예상 외로 받아들여진다. 영화계는 기존 ‘1000만 영화’들과 달리 ‘도둑들’이 사회적 반향 없이 영화적 재미만으로 성공했다는 데 주목한다. 이 영화의 흥행 의미와 원인을 문답 형식으로 풀어봤다.Q. 도둑들 ‘1000만 흥행’ 어느 정도 수치인가요.A. 지금까지 관객 1000만명을 넘긴 한국영화는 5편에 불과하다. 2003년 강우석 감독의 ‘실미도’가 1108만명을 기록해 첫 테이프를 끊었다. 이후 ‘태극기 휘날리며’(1174만명) ‘왕의 남자’(1230만명) ‘괴물’(1301만명) ‘해운대’(1145만명)가 뒤를 이었다. ‘도둑들’을 제작한 케이퍼필름 안수현 대표는 “보통 1년에 한두 번 극장에 가는 사람들이 보러 오면 800만을 넘긴다”며 “1000만명은 한 관객이 두세 번씩 봐야 가능한 수치”라고 밝혔다. ‘도둑들’은 개봉 이후 빠른 흥행세를 이어갔다. 첫날 관객 43만6628명으로 한국영화 역대 최다를 기록한 데 이어 4일 만에 200만 관객을 돌파했다. 개봉 10일 누적 관객 수는 543만명, 개봉 20일까지는 947만명을 동원했다. ‘도둑들’의 1000만 돌파 속도는 21일 만에 기록한 ‘괴물’보다 하루 늦으며, ‘해운대’보다 12일 빠르다. Q. 영화가 재미있었나 봐요. 흥행 요인이 뭐죠?A. 물론 재미있는 영화다. 이외에도 배급시기가 절묘했다. 보통 여름 성수기에는 대작 영화가 줄을 잇는다. 그러나 올해는 ‘다크나이트 라이즈’를 피하기 위해 개봉 시기를 조절한 작품이 많았다. 그만큼 7월 후반부 시장이 여유 있었다. ‘도둑들’ 투자·배급사인 쇼박스 최근하 기획홍보팀 과장은 “개봉시기를 고민하다가 ‘다크나이트 라이즈’ 1주일 뒤에 걸기로 결정했고, 결국 두 영화가 한·미 대결로 이슈가 됐다”며 “맞불 작전이 통했다”고 말했다. 마케팅 역시 효과를 발휘했다. 최 과장은 “한국영화이지만 제작비 140억원·초호화 캐스팅 등을 부각시켜 블록버스터임을 처음부터 강조했다”며 “큰 영화처럼 보이도록 홍보행사도 굵직하게 4번 정도만 했다”고 밝혔다. Q. 30대 관객층이 늘었다던데 ‘도둑들’도 많이 보러 갔나요?A. 올해 전반적으로 극장으로 향하는 발길이 늘어난 것도 흥행에 한몫했다. 특히 폭염에 지친 시민들이 방학을 맞은 자녀와 시원한 영화관으로 몰렸다. 올림픽으로 반사이익도 봤다. 드라마·예능이 결방해 문화콘텐츠가 줄어드니 영화가 대안이 됐다. 실제 올해 7월 극장을 찾은 관객은 2096만명, 이달에는 1415만명에 달한다. 7월 수치만 보면 지난해 같은 기간보다 262만명이 늘었다.올해 상반기 흥행영화들과 마찬가지로 30·40대 관객의 지지도 확인할 수 있다. 맥스무비 예매율에 따르면 ‘도둑들’ 개봉 첫주에 30대 비율은 35.9%였다. 이후 2주차 43%, 3주차 45.4%, 4주차 47%로 꾸준히 상승했다. 30대 관객이 절반 가까이 되는 셈이다. 40대 이상 관객 역시 1주차 29.9%에 이어 2주차부터 33%대로 올라선 이후 이 비율을 유지하고 있다.Q. 1000만 넘은 영화치고는 조용하네요. 보통 신문 사회면에 기사도 나고 떠들썩하던데.A. ‘도둑들’ 흥행에서 가장 특이한 점이다. 기존 ‘1000만 영화’들은 진지한 메시지를 담고 있거나 사회적 이슈가 됐다. ‘실미도’ ‘태극기 휘날리며’는 분단 상황을 다뤘다. ‘괴물’은 관료주의와 환경오염, 소시민 문제를 건드렸다. ‘왕의 남자’는 여장남자와 동성애 등이 사회적 화제가 됐고, ‘해운대’는 자연재해와 가족애를 전했다. 이에 반해 ‘도둑들’은 순수 오락영화로 1000만명을 넘겼다.전찬일 영화평론가는 “전통적으로 한국 관객은 스토리텔링이나 플롯을 중요시했고, 나머지는 부수적이었는데 도둑들은 반대 양상이 벌어졌다”며 “관객의 취향이 몇 년 사이에 변하지 않았나 싶다”고 밝혔다. 전 평론가는 또 “오래전부터 ‘별들의 고향’ ‘미워도 다시 한번’ 등 흥행 영화는 사회적 흐름과 연관됐는데 ‘도둑들’은 영화라는 텍스트 안에만 머물고 사회와 연결되지 않고 있다”고 진단했다. 영화 속 캐릭터와 사건이 현 사회의 다양한 인간군상과 이어지거나 삶에 영향을 주지 않는다는 것이다. 그는 “‘도둑들’ 같은 흥행 패턴이 자리 잡으면 우리 영화계가 연간 누적관객 2억명도 바라볼 수 있을 것”이라고 분석했다. 지난해 국내 영화관객은 1억5972만명이었다. 송은아 기자 sea@segye.com

두 손으로 탁자 가장자리를 세게 누른다. 반대쪽이 위로 뜬다. 동시에 한쪽 발로 땅에 붙은 탁자 다리를 들어올린다. 들키지 않게 조명은 어두워야 한다. 함께 발로 지탱해줄 공모자가 있으면 더 효과적이다. 이렇게만 하면 탁자가 공중에 뜬 것처럼 연출할 수 있다. 손대지 않고 물건을 움직이는 초능력인 ‘염력’을 갖게 된 셈이다.23일 개봉하는 영화 ‘레드라이트’는 심령술·초능력을 과학적으로 반박하려는 과학자들과 이들과 반목하는 전설적 초능력자의 이야기를 그렸다.23일 개봉하는 영화 ‘레드라이트’는 이처럼 가짜 초능력자들의 실체를 파헤치면서 시작한다. 초능력·심령술을 과학적으로 분석해 사기꾼을 잡아내려는 이들이 주인공이다. 30년간 이 분야를 연구한 매티슨 박사와 그의 보조인 버클리 교수가 등장한다. 이들과 대립하는 인물은 1960년대 급부상했던 전설적 초능력자 사이먼 실버. 그는 자신을 비판하던 기자가 급사하자 1970년대 갑자기 은퇴한다. 출연진의 면면은 화려하다. 시고니 위버가 매티슨 박사, 킬리언 머피가 버클리 교수, 로버트 드 니로가 무게감 있는 사이먼 실버를 연기했다. 매티슨·버클리팀이 밝히는 초능력의 실체는 이렇다. 뽑아든 카드의 종류를 알아내는 능력은 알고 보면 상대방의 안경에 반사된 이미지를 읽어내는 것에 불과하다. 처음 보는 사람의 이름·가족·주소는 물론 병명까지 알아맞히는 사람은 어떨까. 무선 이어폰으로 실시간 정보를 받고 있는 사기꾼이다. 영화 전반부는 인물들의 캐릭터와 과거사, 가짜 초능력 밝히기에 주력한다. 다소 흐름이 느리고 평이한 느낌이 든다. 은퇴했던 초능력자 실버가 재등장하고 매티슨 박사가 갑자기 쓰러지면서 연출 속도가 빨라진다. 스릴러를 빚어내는 솜씨는 흠잡을 데 없다.매티슨은 젊은 버클리에게 실버를 연구하지 말라고 경고한다. 실버는 거대한 능력을 가진 위험인물인 것처럼 묘사된다. 버클리는 그럼에도 이상하리만치 실버에게 집착한다. 그가 실버에게 다가갈수록 위험이 커진다. 목숨이 위협당하는 듯한 분위기가 감지된다. 그의 신경도 점점 날카로워진다. 과학과 이성의 신봉자인 그가 오히려 더 비과학적으로 보이기 시작한다. 사람들이 보는 대학 복도에서 동료의 멱살을 잡고 성이 난 채 협박할 만큼 다혈질로 변한다.‘레드라이트’는 훌륭한 연기와 제몫을 하는 연출이 만난 볼 만한 스릴러물이다. 그럼에도 부실한 기초 위에 지어진 듯 허전하다. 맞지 않는 옷을 입고 진지하게 호들갑 떠는 느낌이다. 영화에서는 과학계가 사상 처음으로 초능력을 인정하느냐 여부가 주요 관심사다. 버클리가 일하는 대학에서 대대적으로 관련 실험을 진행하면서 클라이맥스로 향한다. 문제는 대다수에게 초능력의 인정 여부는 스릴을 느낄 만큼 중요한 문제가 아니라는 점이다. 이 때문에 범죄를 서슴지 않는 실버의 행동이나 버클리의 집착이 과해보인다. 실버의 초능력 쇼를 보곤 “마술인지 햄릿공연인지 300달러가 아깝군” 하고 잡담하는 관객이나 버클리에게 “왜 집착해? 그냥 내버려 둬”라며 말리는 여자친구가 가장 현실적으로 보인다. 송은아 기자 sea@segye.com

파인리조트(www.pineresort.com)가 워터파크인 ‘아쿠아 펀’을 즐길 수 있는 패키지 상품을 9월16일까지 판매한다. 아쿠아 펀 이용권과 식사·음료가 포함된 ‘아쿠아 펀 원데이 패키지’는 2인 기준 8만원. 여기에 객실이 추가되는 ‘아쿠아 펀 원나이트 패키지’는 2인 기준 15만원. 탄산수소나트륨이 함유된 온천수를 사용하는 아쿠아 펀은 오후 10시까지 운영한다. 스키장인 이곳은 숲이 우거지고 해발고도가 높아 밤에 서늘하다. 주간권은 대인 4만3000원이지만, 오후 5시 이후 입장하는 야간권은 대인 2만6000원이다. (031)338-2001대명 비발디파크(www.daemyungresort.com)에서 9월15일 ‘폴 인 어쿠스틱 페스티벌’(이하 피아페스티벌)이 개최된다. 올해 첫선을 보이는 피아페스티벌은 최근 공식 홈페이지(www.fiafestival.com)를 개설했다. 자연과 음악 그리고 사람이 어우러지는 초가을 뮤직페스티벌인 피아페스티벌은 비발디파크 매봉산 자락 잔디광장 특설무대에서 오후 2시30분부터 오후 10시까지 진행된다. 옥션·지마켓에서 티켓을 판매 중이다. 모든 좌석이 2만5000원이며, 온라인으로 예약하면 10% 할인된다. 왕복 셔틀버스 예매는 대명투어몰에서 가능하며 왕복 1만2000원. 1588-4888 충남 덕산의 리솜스파캐슬(www.spacastle.com)이 국내 유명 작가 8인의 개성 있는 동물 그림 50여점을 한데 모은 ‘동물그림 전시회’를 28일까지 테마동 로비 및 전시장에서 진행한다. 나는 코끼리, 하이힐 신은 코끼리, 북극곰, 돼지 등 다양한 동물그림의 세계가 펼쳐진다. 스파 입장료는 대인 6만2000원·소인 4만2000원이지만, 각종 제휴카드로 20∼40% 할인받을 수 있다. (041)330-8000반얀트리 클럽 앤 스파 서울(www.banyantreeclub.net)이 9월30일까지 ‘릴랙싱 패키지(Relaxing Package)’ 상품을 판매한다. 숙박과 함께 조식이 제공되며, 동남아 해변의 정취를 느낄 수 있는 야외 수영장 ‘오아시스’를 무료로 이용할 수 있다. 2박 이상 예약하면 90분 스파 이용권(1인)이 제공되며, 동행인은 20% 할인을 받을 수 있다. 릴랙싱 패키지 가격은 62만5000원부터(부가세 별도). (02)2250-8000아난티 클럽 서울(www.ananticlub.com)에서 고급 캠핑인 글램핑(Glamping)과 액티비티 프로그램을 결합한 ‘캠핑 인 더 포레스트’를 판매한다. 캠핑과 숲속 요가 체험이 이뤄지며, 야외 수영장·라켓클럽 이용이 가능하다. 점심엔 유기농 샐러드가, 저녁엔 바비큐가 별도로 제공된다. 액티비티로는 수영·아쿠아 스포츠·테니스가 있으며, 캠핑 전문가를 초빙하여 캠핑장비 사용법, 캠핑 요리법도 배운다. 2인 기준 18만5000원. (031)589-3457

춘천 의암호에 물레길을 놓은 사람은 전기공학 박사인 장목순(47)씨다. 사단법인 물레길 이사장인 그는 국내에서 박사학위를 받고 1999년부터 캐나다 토론토대학에서 포스닥(박사 후 연수)과정을 밟으며 연구원 생활을 했다. 연구소에서 화성 탐사로봇의 팔을 제작하는 프로젝트에 참여했던 그는 우연한 기회에 카누를 접하게 된다. 카누 마니아였던 지도교수가 카누 캠핑을 같이 가자고 제안했던 것. 그는 순식간에 캐나다의 호수에서 즐기는 카누 캠핑에 매료됐다.“지도교수가 호수에 배를 띄워 놓고 함께 노를 젓기 시작하는데, 마치 수면 위를 미끄러져 가는 느낌을 받았어요. 물과 내가 하나되는 기분도 들었고요.” 캐나다에서 카누 캠핑에 푹 빠졌던 그는 2006년 귀국했다. 캐나다에서와 같이 자연과 함께하는 생활을 꿈꾸며 강원도 고성에 정착하기는 했으나 한국에는 카누를 즐길 곳이 없었다.“당시 한국에서는 수제 카누가 생소한 취미활동이어서 직접 카누를 만들겠다고 마음먹었죠. 카누 제작을 위해 책 15권을 수입해서 독파했고, 캐나다로 다시 가서 유명한 카누 장인인 테드 무어에게서 제작수업을 받기도 했죠.”한국 사람들에게 익숙지 않은 카누는 한쪽에만 날이 있는 노(패들)를 사용한다는 점에서 양쪽에 날이 달린 노를 사용하는 카약과 구분된다. 또 카약은 배에 덮개가 있고 카누는 없다. 카약은 빠르고 민첩하지만 카누는 느리고 여유롭다. 한국은 강과 호수가 많아 카누 캠핑을 즐기기에 적당하다. 카누는 수심이 20㎝만 되어도 노를 저을 수 있고 수풀이 있어도 다닐 수 있다. 사단법인 물레길 제공이렇게 만든 카누 한 척을 춘천시에서 열린 월드레저 경기대회에 출품했고, 천혜의 물길로 이뤄진 자연환경을 카누와 접목시켜 보려고 했던 춘천시 측이 그에게 카누 레포츠 사업을 제안했다.캐나다 유학 중에 카누 캠핑에 매료돼 의암호에 물레길을 만든 장목순 이사장.장 이사장은 그의 영향을 받아 카누의 매력에 빠진 후배들과 춘천에 ‘블루 클로버(Blue Clover)’라는 카누 제작 회사를 차린 데 이어 지난해 7월 사단법인 ‘물레길’을 탄생시켰다. 그는 현재 강원대 겸임교수를 맡아 후학도 양성하고 있지만, 점차 물레길 사업이 그의 생활에서 더 큰 비중을 차지해 가고 있다고 한다. 그가 말하는 카누의 매력은 무엇일까.“물과 가장 가까이 할 수 있는 장비로, 자연과 하나가 될 수 있는 최상의 매개체입니다. 고요한 수면 위를 떠다니다 보면 마음이 평온해집니다. 카누는 수심이 20㎝만 되면 노를 저을 수 있고, 수풀이 있어도 다닐 수 있으며, 캠핑 장비도 200㎏이나 실을 수 있습니다.” 그가 궁극적으로 해보고 싶은 것은 한국의 강과 호수에서 카누 캠핑을 즐기는 것이다. 요즘도 그는 의암호의 중도에 카누를 타고 들어가 캠핑을 즐긴다. 올 가을에는 낙동강과 황강으로 카누 캠핑을 떠나겠다는 계획을 설명하는 그의 얼굴에 행복한 웃음이 퍼진다. 춘천=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

올해 창립 50주년을 맞은 한국관광공사(사장 이참)가 다양한 사회공헌활동을 전개하고 있다. 문화관광·환경·지역사회를 주관 사업의 핵심 키워드로 삼고 있는 관광공사가 가장 역점을 두는 사회공헌활동은 ‘문화관광 나눔’이다. 주5일제 시행·장기휴가제 도입 등으로 전 사회적으로 여행 수요가 늘어나고 있으나 여전히 제대로 여행을 즐길 여건이 되지 않는 소외계층·다문화가정 아이들에게 여행의 기회를 제공하려는 활동이다. 한국관광공사 초청으로 6일 방한한 중국 소외계층 어린이들이 이참 사장(뒷줄 오른쪽 다섯번째)을 비롯한 공사 임직원들과 공사 지하1층 관광안내전시실에서 기념촬영을 하고 있다. 이 어린이들은 중국 기업 바오젠이 후원하고 있다. 이 사장 왼쪽은 바오젠 우쉐청 부총재. 한국관광공사 제공◆‘여행나눔’과 ‘희망 캠프장’ 조성사업 관광공사의 대표적인 여행나눔활동은 지난해부터 CJ도너스캠프와 함께 시작한 ‘Fun나눔 Cool한 여름캠프’다.올 캠프는 7일부터 16일까지 총 3차례에 걸쳐 충남 태안군 안면도와 경남 남해군에서 진행된다. 바다생태계 체험 및 해양역사에 대한 탐구활동을 주제로 한 이번 캠프에는 래프팅과 숲트레킹 등 아이들이 즐길 수 있는 다양한 프로그램이 마련된다.올 캠프에 참여하는 아이들은 전국 3000여개의 도너스캠프 지원 ‘공부방’을 대상으로 신청을 받아 선정된 22개 공부방의 400여명이다. 공부방은 보건복지부가 소외계층 어린이들을 위해 만든 지역아동센터다. 지난해 7월 관광공사와 CJ도너스 캠프가 사회공헌활동 공동 추진 업무협약을 체결하고 마련한 이 캠프에는 홈페이지(www.visitkorea.or.kr)에서 간단한 설문만으로도 후원금을 전달할 수 있다.올해 관광공사는 마을단위의 ‘희망 캠프장’ 조성사업도 블랙야크와 공동으로 새롭게 시작했다. 이는 관광활성화와 사회공헌이라는 목표를 동시에 추구하는 사업이라는 게 관광공사의 설명이다. 캠핑이 대세인 요즘 마을단위 유휴지를 활용하여 소규모 캠핑장을 조성해 부족한 숙박 인프라도 확충하고 국내 여행 수요를 확산할 수 있다는 것.1호 희망캠핑장은 관광공사와 자매결연을 맺은 강원도 원주시 신림면 구학산채관광마을에 조성되어 7월 하순부터 운영되고 있다. 또 마을이 자체적으로 캠핑장을 운영해 자립할 수 있도록 초기 운영도 지원하고 있다.관광공사는 재능기부활동에도 나서고 있다. 지자체, 학교 및 유관기관에서는 공사 홈페이지를 통해 (www.kto.visitkorea.or.kr) 재능기부를 신청하면 공사 임직원들이 강의, 자문회의 등에 참석한다. 장애우에게도 관광하기 좋은 나라라는 슬로건 아래 매년 배리어 프리(Barrier Free) 사업을 지속적으로 지원하고 있으며, 전통시장 관광상품화를 위해 최근 서울 종로 광장시장과 자매결연도 체결했다. ◆바오젠이 후원하는 중국 어린이 초청도관광공사가 중국 바오젠과 손잡고 중국의 소외계층 어린이들을 초청해 꿈을 심어주는 희망행사를 개최하는 것도 사회공헌활동의 일환이다. 바오젠은 건강용품과 피부미용 제품을 생산·판매하는 중국기업으로, 지난해 가을 단일국가 단일기업의 인센티브 투어로는 최대 규모인 1만1000여명이 서울·제주를 방문해 화제가 된 바 있다.관광공사는 바오젠과 결연을 맺은 중국 내 소학교 소외계층 어린이와 교사·언론인 등 20명을 초청하여 6일부터 3박4일간 직업체험이 가능한 한국잡월드·국립과천과학관·여수엑스포 등을 둘러보도록 했다.이번 행사에는 관광공사 직원들이 직접 도우미를 자청하고 나섰다. 공사 직원들이 직접 나서 공항에서 한국관광 대표 캐릭터인 초롱이·색동이 인형옷을 입고 환영행사를 가졌고, 여행 일정에 동행하며 체험안내를 하기도 했다.관광공사 심혜련 인센티브전시팀장과 바오젠 우쉐청 부총재는 “작년에 바오젠 인센티브 투어단 1만여명 방문으로 한국관광공사와 바오젠은 좋은 인연을 맺었다”며 “앞으로도 이와 같은 사회공헌활동을 통해 한·중 양국의 소외계층에게 도움을 줄 수 있는 사업을 공동 모색해 나갈 것”이라고 말했다. 박창억 기자 daniel@segye.com

무려 4시간이 넘는 바그너의 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 전막 공연이 처음으로 한국 무대에서 펼쳐진다. 서울시립교향악단은 24일 오후 8시 예술의전당 콘서트홀에서 ‘하나금융그룹과 함께하는 서울시향의 보컬 시리즈 Ⅲ’의 하나로 이 작품을 선보인다. 클래식 애호가들 사이에서는 정명훈 예술감독이 철학적이고 심오한 바그너의 음악을 어떻게 펼쳐낼지가 관심이다. 정 예술감독은 이날 연주에 이어 10월 라디오 프랑스 필하모닉과 콘서트 버전, 11월 베네치아 라 페니체 극장과 내년 12월 빈 슈타츠오퍼에서 오페라 프로덕션으로 이 작품을 지휘할 예정이다.‘트리스탄과 이졸데’는 오페라 작품 가운데 걸작으로 분류된다. 켈트족 전설로 알려져 있으며 중세부터 다양한 버전으로 유럽 전역에 널리 퍼져 있었던 이야기다. 그중 바그너가 접한 버전은 12세기 독일의 음유시인 고트프리트 폰 슈트라스부르크의 서사시를 근대 독일어로 번역한 것. 줄거리는 이렇다. 아일랜드 공주 이졸데는 마르케 왕과 결혼하기 위해 콘월 성에 가는 도중 사랑의 묘약을 마시고 자신의 후송을 맡은 트리스탄과 사랑에 빠진다. 이후 이들은 마르케 왕에게 밀회 현장을 들키고, 왕의 충신 멜로트의 칼에 트리스탄이 다친다. 부상당한 트리스탄은 카레올의 성으로 옮겨지고 그를 만나러 온 이졸데 앞에서 숨을 거둔다. 그들의 행각이 사랑의 묘약 때문이라는 것을 알게 된 왕이 이 둘을 맺어주기 위해 달려왔을 때는 이미 이졸데도 숨을 거둔 뒤였다.현세에 이룰 수 없는 사랑을 내세에 이루는 이 이야기는 당시 바그너의 상황을 대변한다. 이 곡을 작곡할 당시인 1857년 불안한 망명생활과 아내 민나와 불행한 결혼 생활을 하고 있었던 바그너는 자신의 후원자 베젠동크의 아내 마틸데와 사랑에 빠져 있었다. 1858년 두 사람의 편지가 민나에게 발각된 이후 두 사람의 사랑은 파국을 맞았다. 바그너는 이후 베네치아로 피신하여 ‘트리스탄과 이졸데’의 작곡을 이어나갔고, 이듬해 8월 스위스 루체른에서 총보를 완성했다. 이 같은 상황 속에서 바그너는 쇼펜하우어의 염세철학에 심취해 있었고 ‘진정한 사랑의 행복을 누려본 적이 없다’는 그의 자괴감이 작품의 비극적 완성도를 높였다.배역은 화려하다. 드라마틱 테너 레퍼토리의 독보적인 인물인 존 맥 매스터가 트리스탄 역을 소화하고, 바그너 전문 소프라노 이름가르트 필스마이어가 이졸데로 나선다. 2010년 서울시향 정기무대에서 말러의 ‘대지의 노래’를 불러 감동을 선사한 세계적인 메조소프라노 예카테리나 구바노바는 브랑게네 역을 맡는다.이 작품은 트리스탄과 이졸데가 함께 밤의 영원 속에 머물고, 그 속에서 죽음을 맞이하자고 노래하는 2막의 ‘사랑의 2중창’이 유명하며, 이졸데의 ‘사랑의 죽음’으로 밤의 세계를 향해 비상하는 오페라 역사상 가장 ‘낭만적’인 피날레가 하이라이트이다. 관심을 모으는 것은 이번 공연이 4시간여에 걸쳐 진행된다는 것. 2막과 3막 각각 약 9분의 삭제분을 제외하고 전 3막을 공연한다. 일반적인 클래식 공연보다 긴 공연시간으로 귀가에 어려움을 겪는 관객이 있을 것이다. 따라서 관객은 귀가를 위한 교통수단을 미리 확인하고 오는 것이 좋다. 1만∼12만원. 1588-1210 박태해 기자 pth1228@segye.com

의자는 공연에 가장 빈번하게 등장하는 소품 중 하나이다. 특히 연극이나 뮤지컬의 실내 장면에서 의자가 빠지는 사례는 찾아보기 힘들다. 무대 위 의자들은 보통은 배우들이 앉아서 연기하는 데 쓰인다. 그렇지만 보다 더 의미심장한 역할도 한다.  이오네스코의 ‘의자들’에서는 무대 가득한 의자들을 통해 부재함을 느끼게 한다.프랑스의 작가 이오네스코가 쓴 ‘의자들’에는 배우보다 의자가 훨씬 많이 등장한다. 여기서 의자는 배우들이 앉기 위한 소품이 아니기 때문이다. 그보다는 작품의 주제를 전달하는 중요한 소재이다. 이오네스코 자신이 초연 당시 연출가에게 이야기했듯 “이 작품의 주제는 의자들 자체”이기도 하다. 어느 외딴섬의 탑 속에 고립된 채 살아 온 노부부가 있다. 어느 날 이들은 자신들의 이야기를 온 세상에 전달하고자 마음을 먹는다. 그래서 수많은 사람을 초청한다. 심지어 그 명단에는 황제도 포함되어 있다. 부부는 초대받은 손님들을 맞이하느라 부산하게 의자를 나른다. 헌데 무대 위에 사람은 한 명도 보이지 않고, 의자들만 점점 더 많아진다. 나중엔 아예 부부가 서 있을 자리조차 없을 정도가 된다. 그러던 중 누군가 등장한다. 바로 부부의 이야기를 청중에게 전달해줄 변사이다. 부부는 변사를 기쁘게 맞이하고 그에게 성명서를 전달한다. 그리고 할 일을 다 한 듯 생을 마감한다. 그러나 알고 보니 변사는 귀머거리에 벙어리였다. 때문에 변사가 말 한마디 못하고 퇴장하자 빈 의자들로 가득한 무대가 웅성거림과 웃음소리로 물든다. 빈 의자는 눈앞에 존재하지만, 오히려 ‘부재함’을 느끼게 한다는 점에서 묘한 느낌을 준다. 이 작품에서 빈 의자들이 전달해 주는 주제는 바로 그런 부재함, 무의미함, 공허이다. 신과 인간에 대한 믿음의 붕괴, 세상의 부조리함, 단절감, 슬픔 등등. ‘의자들’은 대표적인 부조리극이다. 부조리극은 제1, 2차 세계대전 이후 혼란스럽고 회의적인 분위기를 담은 연극 양식이다. 그런가 하면 빈 의자는 그 ‘부재함’ 때문에 상상으로 쉽게 채워질 수도 있다. 빈 의자로 독특한 느낌을 잘 활용하는 공연 중 하나가 심리치료를 위한 사이코드라마이다. 참가자들은 의자를 보면서 평소 마음에 꽁꽁 억압해두었던 말들을 의자를 향해 쏟아놓는다. 의자는 부모님, 남편, 아내, 상사 등으로 분하게 된다. 사이코드라마처럼 연극에서도 종종 빈 의자는 가슴 속에 간직되어 있는 누군가를 대신해준다. 극단 행길의 ‘배우들 준비하다’의 한 장면에서 여주인공 유주희는 빈 의자와 함께 춤을 추며 노래한다. 의자를 어머니라 생각하고 하는 행위이다. 그녀는 겉으로는 멀쩡하지만 마음속에서는 어머니에게서 받은 예술적인 재능과 상처가 꽁꽁 억압되어 있다. 때문에 의자와 함께 연기하거나 춤을 추는 것은 그녀 자신을 가장 진지하게 보여주는 행위이다. 만일 실제 ‘죽은 어머니’ 역할의 배우가 나왔거나 덩그러니 혼자서 춤을 췄다면 불가능한 환상성을 느끼게 했다.한편 연극 ‘의자는 잘못 없다’에서는 의자에 투사된 인간들의 욕망을 보여준다. 이 작품에는 의자 하나에 여러 명의 사람이 집착하는 모습을 보여준다. 뺏고 빼앗기는 과정에서, 의자가 욕망의 대상을 넘어서서 욕망 그 자체가 됨을 느낄 수 있다. 공연에서 빈 의자를 대면한다는 것은 자신을 들여다보는 것과도 같다. 그 빈자리에 투사되고 있는 것은 본인의 감정, 생각, 가치관, 그리고 욕망이기 때문이다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수