새로운 사람을 만날 때면 보이는 모습에서 상대방을 평가하게 된다. 주변의 지인이 아니라 어떤 상황에서 지나치며 한두 번 보게 될 사람이라면 더욱이 그렇다. 그럴 때 마다 매번 완벽한 스타일을 갖추기는 어렵다. 하지만 색을 알게 되면 문제가 해결된다.색은 자신을 보여주는 처음의 시각적인 부분이다. 그래서 색을 알고 나서 색상을 T.P.O(Time, Place, Occasion으로 시간, 장소, 상황에 알맞은 의복을 착용하는 것을 말함)에 맞게 잘 선택하고, 자신을 보여주고자 잘 표현하면 개개인을 표현하는 메시지가 될 수 있다.색은 어렸을 때 교과 과정에서 배웠던 것처럼 색의 3속성인 색상, 명도, 채도를 알면 된다. 색상은 색 그대로를 말하고, 명도는 밝고 어두운 정도를 말한다. 명도가 높으면 흰색처럼 밝고 흐린 색이 되고, 명도가 낮으면 검은색처럼 어둡고 진한 색이 된다. 채도는 색의 선명도를 생각하자. 채도가 높으면 강하고 선명한 색이 되고, 채도가 낮으면 수수하고 탁한 색이 된다. 쉽게 생각하면 무채색에 가까울수록 채도가 낮아지는 것이다. 이러한 색 말고는 톤을 함께 생각하자. 톤은 전체적으로 풍기는 이미지를 정하는데 색상과 명도, 채도 모두를 복합적으로 생각한 것이 톤이라고 생각하면 된다. 이러한 색과 톤을 염두에 두고, 연출을 한다면 세밀한 부분은 둘째치고, 적어도 첫인상에서 흠이 될만한 요소를 대폭 줄일 수가 있게 된다.우선 이러한 색상과 톤으로 많이 하는 기본적인 코디 법을 알아보자. 색상을 위주로 사용한다면 예전에 한 번씩은 보았을 둥근 색상환을 생각하면 좋다. 기본이 되는 삼원색인 빨강, 파랑, 노랑과 그 사이사이에 양쪽의 색상들을 혼합한 색상들이 들어 있는 것이 색상환이다. 매치할 때 삼원색을 고른다면 그 사이에 있는 색상들을 함께 매치해 주면 더 자연스럽고, 부드러워지는 느낌을 줄 수 있다. 선명한 인상을 주고자 할 때에 보색대비를 많이 사용하는데 색상환에서 반대편에 있는 색상이 보색이 되는 색이다. 이들을 매치할 때는 군더더기 없이 보색대비만 강조한 코디를 해야 하고 또 주의할 점은 빨강, 파랑, 노랑 등의 삼원색에 가까운 색상들만 골라 매치하면 굉장히 강해 부담스럽고, 부자연스러울 수 있으니 삼원색에 가까운 색상들을 코디 할 때는 더 자연스러울 수 있는 매칭이 중요하다.명도는 조화롭게 하는 큰 역할을 한다. 명도 차이가 크면 강렬하고, 선명하여 또렷한 인상을 심어 줄 수 있고, 명도 차가 거의 없다면 자연스럽고, 신비스럽다. 채도는 낮을수록 안정감 있어 보이고, 비슷한 채도를 매치하면 단아하고, 은은한 분위기가 된다. 보통 항상 차분한 이미지를 가진 사람들을 떠올려보면 중간 정도의 노멀한 채도를 가진 색을 많이 사용할 것이다.약속이 있거나 지인들을 만날 때에는 본인의 스타일에 맞게 코디 하거나 좋아하는 옷을 입기 쉽지만, 비즈니스 업무나 대외적인 자리에서는 스타일을 고집하기 쉽지 않을 때가 많다. 기본적으로 색을 염두에 두고, 코디 한다면 패션 감각도 점점 뛰어나 지고, 개인의 스타일을 만들어 갈 때도 도움이 많이 된다. 좋아하는 색이나 익숙한 색만 고집하지 말고, 오늘부터는 다양한 색을 시도해보고, 본인을 돋보이게 해주는 색들을 알아가려 노력해보자.윤나라

올 여름은 한 낮의 온도가 37도를 넘어섰고, 밤에는 열대야로 잠을 이룰 수 없는 폭염이 연일 지속되었다. 일 년에 단 한번인 여름휴가를 특별하게 보내기 위해 사람들은 각자의 Life Style에 맞는 피서지를 찾아 떠나지만, 숨이 차오르는 더위를 잊고 갈증을 해소 할 수 있는 여름 피서지는 쉬이 찾아지지 않는다. 올림픽으로 밤 잠을 설쳤거나 폭탄 업무 때문에 또는 휴가 일정을 선택할 수 없어 뒤늦은 휴가를 떠났을 때, 붐비는 사람들과 늦더위에 피곤함이 두 배로 쌓여서 돌아 올수도 있다.늦여름, 여유와 낭만을 즐기면서 나와 가족의 지친 일상을 달래는 힐링 휴가를 떠나 보는 것은 어떨까? 자연을 노래하는 도시, 청송군이 추천하는 느린 여름, 힐링 휴가 비법을 소개한다.하나, 느림으로 힐링하자!느림의 미학을 실천하는 도시 ,바로 경북 최초 슬로시티로 지정된 청송군이다. 슬로시티는 말 그대로 ‘느린 도시’라는 뜻으로 지역민으로 하여금 자연 속에서 생활하며 지역 고유의 먹거리와 문화 등을 통해 삶의 질을 향유하는 동시에 도시민들에게는 마음의 안식처가 될 수 있는 느리고 조용히 사는 공동체 운동을 일컫는다. 청송은 세계 최초 산촌형 슬로우시티 조성 위하여 문화, 체험, 스포츠 등 다양한 사업들을 진행 중에 있다.자연과, 전통 그리고 문화가 살아 있는 청송에는 양반이 지을 수 있는 최대 크기인 99칸의 전통가옥으로 규모를 자랑하는 송소고택이 있다. 고택은 우리 선조의 삶과 지혜를 고스란히 체험할 수 있는 곳으로 전통의 멋을 풍부히 느낄 수 있다. 늦여름 송소고택에서의 하룻 밤은 더위로 지친 몸과 마음을 치유해 주며, 무더운 여름을 버틸 수 있게 하는 마지막 히든카드가 될 것이다.둘, 강수욕장에서 물놀이 하고 달기백숙으로 힐링하자!청송에는 물놀이를 즐길 수 있는 장소가 곳곳에 있다. 특히 월막리의 월막교 부근에 위치한 ‘현비암 강수욕장’이 대표적인 장소다. 이른 아침 빨래하러 온 아낙네가 승천하려던 용을 보고 놀란 나머지 소리를 지르자 그 바람에 용이 승천하지 못한 채 바위가 됐다는 전설이 전해져 오고 있는 곳이다. 그 바위가 ‘현비암’으로, 우측에 강수욕장이 있다. 강수욕장은 ‘강’과 ‘해수욕장’의 합성어로 해수욕장에 잇는 시설들을 강가에 설치해 물놀이를 즐길 수 있는 시설이다. 청송 강수욕장은 수심이 깊지 않아 물놀이하기 좋으며, 맑은 물 청정 1급수를 자랑한다.물놀이를 하면 평소 에너지의 2배가 사용이 된다고 한다. 열심히 뛰어 놀았다면 체력 보충을 위해 청송의 대표 먹거리 달기백숙을 맛보자. 달기약수터의 약수로 고아낸  ‘달기백숙’은 철분 함량이 많아 위장에 좋은 것은 물론 소화가 잘된다고 알려졌다. 달기백숙은 달기 약수물로 만든 음식으로 ‘꼬륵, 꼬르륵’하는 약수물 소리가 ‘닭이’ 내는 울음소리를 닮았다 해서 ‘달기’가 되었다고 한다. 철분이 풍부한 달기약수로 닭을 삶으면 육질이 부드러워지고 비린내도 없어진다. 함께 내는 밥도 약수로 지어 찰기가 더하고 빛깔도 파르스름한 것이 특징이다.셋, 감성 충만 청Song으로 힐링하자!청송군은 아름다운 영상으로 인간의 생을 그려낸 김기덕 감독의 영화 「봄, 여름, 가을, 겨울, 그리고 봄」의 촬영지로 유명한 ‘주산지’가 위치한 곳이기도 하다. 계절마다 다른 느낌의 절경을 선사하는 ‘주왕산 국립공원’과 ‘주산지’를 산책하다 보면 늦여름 더위를 잊게 해주는 청정자연의 선물을 만끽할 수 있다. 청송의 자연으로 생기를 충전했다면, 해지는 저녁 무렵 선선한 바람과 함께 청송의 청아한 매력을 느낄 수 있는 음악회도 들려보자.오는 8월 18일 토요일 늦은 저녁 8시 소헌공원에서는 청송을 대표하는 여름행사인 고가(古家)음악회가 진행 될 예정이다. 소헌공원은 청송을 대표하는 관광지로 각종음악회 행사들이 많이 열리는 문화공간이다. 이번 공연은 고가의 낭만과 멋을 느낄 수 있는 전통 공연들로 진행된다.*Tip = '고가음악회'는 경북 북부권 9개 시ㆍ군에 산재한 고택, 서원, 정자 등을 활용해 음악회를 여는 세계유교문화축전의 대표적인 야간 프로그램이다. 이번 공연은 올해 청송에서 네 번째로 개최되는 고가음악회다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

싸이의 ‘강남스타일’ 노래가 전세계에 화제를 일으키는 가운데 판도라TV(www.pandora.tv)에 공개된 ‘백인들의 강남 스타일’ 영상이 카카오톡 공유 랭킹 1위에 올랐다. 최근 싸이의 강남스타일 음악은 미국 유명 방송사 CNN에서 보도를 타며 전세계로 널리 퍼지기 시작했다. 본 영상에서 등장하는 백인들은 ‘강남스타일’ 곡에 맞춰 다양한 배경과 다양한 컨셉으로 싱크로율을 일치시키고 있다.  그 밖에도 흑인 스타일 등 해외뿐 아니라 국내에서는 부산 스타일, 홍대 스타일 등 각 종 패러디 영상들이 등장하며 전세계적인 인기를 실감케 하고 있다.  영상을 접한 네티즌들은 “노래 하나로 전 세계를 통일했네” “저 노래 들으면 그냥 신난다” “우리 동네도 스타일 한 번 만들어 봐야겠다.” 등의 반응을 보였다

연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자연출가 변정주를 한마디로 표현하자면, ‘호모 스토리쿠스’(이야기(story)를 좋아하는 인간)이다. 인터뷰 내내 연극과 사람, 연극과 예술 및 연극과 정치 등 다방면의 관심사를 넘나들며 이야기를 풀어냈기 때문이다.“도구적 인간, 언어적 인간 등 여러 말이 있지만 개인적으로 인간의 고유한 특성은 이야기를 좋아한다는 점입니다. 많은 이야기들이 기승전결이 있잖아요. 일례로 천지창조 및 종말에 대한 이야기만 봐도 처음과 끝이 있어요.저희 작품에도 그런 대사가 나오는데 ‘사람은 죽지만 이야기는 남는다’란 말이 있어요. 어떤 이야기든 재미있는 (내용)살이 붙거나, 혹은 삭제되며 기이한 생명체처럼 자라나는 듯 합니다. ”중요한 건 ‘재미있는 이야기’라고 말하는 그. 그가 말하는 재미는 뭘까.“우리가 잘 아는 빨간 휴지, 파란 휴지 이야기가 있잖아요. 따지고 보면 작자미상의 이야기에요. 이 각각의 휴지가 어떤 의미인지는 학자들이 하는 일이죠. 뭐 빨간 휴지는 ‘피’이고 파란 휴지는 ‘피가 빠져나간 상태’이다 식의 해석 말이에요. 하지만 인간은 여기서 상상력을 자극받고 집중하게 되요. 그렇게 되면 뭔가 보이고 재미를 알게 되는 거죠.”그렇다면 ‘무대에서의 재미’는 어떻게 바라보고 있을까.“무대에서 재미있는 건 배우가 바지를 내리고 똥을 싸는 거죠(웃음). 물론 장난식으로 그런 말을 하기도 합니다. ‘무대에서의 재미’를 분류해서 말씀드리자면,  ‘지적인 호기심을 자극’하거나 ‘편견이 깨지는 재미’가 있겠죠. 더 나아가 ‘시대를 볼 수 있는 재미’ ‘말(언어)가 가지는 재미’ 등 여러 가지가 있겠내요. ”■ 이야기꾼 변정주, ‘필로우맨’을 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자이야기꾼을 제대로 만난 듯 했다. 이야기가 꼬리에 꼬리를 물고 이어져 예정된 인터뷰 시간 1시간을 훌쩍 넘겨 진행됐을 정도이다.오는 8월11일부터 두산 아트센터 Space 111에서 막이 오르는 연극 ‘필로우맨’은 표면적으로 잔혹한 아동 살인 사건에 얽힌 작가와 지적장애를 가진 형, 그리고 그들을 취조하는 형사들의 진실공방을 그린 추리 스릴러다. 어둡고 잔인한 이야기를 끊임없이 만들어내는 극중 작가 카투리안이 쓴 동명의 소설 제목이기도 하다. 작품 속에선 현재 고통을 받고 있어 불행한 미래를 살아가게 될 아이들을 찾아가 자살을 도와주는 ‘베개맨’이 나온다. 이렇듯 살인사건을 취조하는 직렬식 이야기와 주인공이 끝끝내 지켜나가고자 하는 이야기들의 병렬식 투입이 공포와 긴장감을 더하는 게 특징이다. 21세기형 천재 예술가로 지칭되는 작가 마틴 맥도너의 ‘필로우맨’은 2007년 초연, 배우 최민식 출연으로 화제를 모은 바 있다. 5년 만에 다시 돌아왔다. 박근형 연출이 작업한 초연을 보지 못한 변 연출은 “그때 작품과 다를 수 밖에 없다”고 했다.“초연을 보지 못해 그때 분위기나 느낌은 잘 모릅니다. 그래서 초연과 비교자체를 할 수가 없내요. 제작팀이 영상물을 가지고 있다고 들었는데 아직까지 저에게 보여주진 않았어요. 제 연출 작업에 제약으로 다가올 것 같아 그런 듯 해요. 큰 변화라면 LG아트센터(초연무대)과 다르게 소극장 무대로 오면서 보다 호흡이 긴밀해질 것 같습니다. 희곡 속 인물이 7명인데 이번 연극에선 4명의 배우만 나옵니다. 배우 숫자는 줄이고 다른 인물이 나와야 할 장면은 실사와 애니메이션을 섞은 강렬한 영상으로 대체할 예정이에요.”변 연출가는 연극 ‘필로우맨’은 “이야기하기에 대한 작품”이라고 밝혔다.“‘필로우맨’은 폭력의 역사 혹은 과거의 트라우마에 대한 작품이 아닙니다. 오히려 인간은 왜 이야기에 집착하고 흥미를 보일까? 를 잘 보여주는 작품입니다. 스토리텔링에 관한 지점이 매력적이죠. 어디까지가 이야기이고 현실인가? 이게 작가와 형의 이야기인지, 극중 이야기 속의 ‘필로우맨’인지가 뒤엉켜 있어요. 픽션과 팩트 세계가 혼재 돼 있는 거죠. 이런 방식을 통해 관객은 극 중 현실세계와 상상의 세계가 허물어져 하나가 되고, 동시에 현실과 연극의 경계도 허물어지는 특별한 경험이 일어나게 됩니다.”■ 변 씨, 자신을 둘러 싼 세상을 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자<벌 - 만담의 설화적 기원>로 연출을 시작한 변정주는 <날 보러 와요>와 같은 스릴러부터 <마이 스케어리 걸>과 같은 로맨스, <레인맨>과 같은 휴먼 드라마 최근엔 <엣지스>,<쉬어매드니스>등 장르와 소재를 불문한 다양한 작품을 통해 사랑과 이해, 두려움 등 인간 내면의 다양한 정서를 통찰하는 안목을 보여주었다. 변정주 연출가는 함께 작업하는 배우 및 스텝들에게 자신을 부를 땐 ‘변씨, 혹은 J’로 부르라고 했다고 했다. ‘연출님’이란 호칭은 왠지 벽을 만드는 것 같아 싫다는 게 이유다. 그래서였을까. 변씨가 들려주는 세상 이야기는 흥미진진했다. 변씨는 “‘필로우맨’은  2012년 현재 대한민국을 볼 수 있는 작품”이다고 전했다.“개인적으로 재미있게 본 연극 ‘전명출 평전’처럼 통쾌함이나 풍자가 전면에 드러난 작품은 아니에요. 오히려 추상적이고 근본적인 인간과 세상에 대한 이야기라고 볼 수 있습니다. 알 수 없는 이유로 잡혀가 고문 받거나 공권력이 폭력을 휘두르는 황당한 현실도 비추고 있어요. 우리가 사는 세상이 이야기보다 황당할 때가 많잖아요. 그런 점에서 현재 대한민국을 볼 수 있을 듯 합니다.”변씨는 “현실이 너무 연극 같아서 현실을 연극으로 만들고 싶었다”는 의지도 피력했다.“최근 공지영 작가가 ‘의자놀이’란 책을 출간하면서 ‘신문이 소설을 써서 제가 (기사가 담긴)책을 써냈다.’는 말을 했다고 하죠. 전 그 말을 ‘연극’에 차용할 수 있을 듯 합니다. ‘필로우맨’ 속 주인공도 작가이구요. 원작 배경은 정확히 어디인지 표기되지 않았습니다. 저는 장소와 배경을 한국사회로 설정했어요. 결국 작품 속 중요한 축인 예술가로 통칭되는 작가와 권력가의 대립을 읽을 수 있을 듯 합니다. ”작가와 권력자가 만들어내는 스토리텔링에 대한 이야기도 흥미로웠다.“작가는 진실을 이야기하기 위해 픽션을 끌어 들이는 거잖아요. 반면 권력자는 진실을 은폐하기 위해 팩트를 조장한다고 볼 수 있어요. 오히려 결론을 만들어놓고 팩트를 끼워 맞추는 식이죠. 이게 은유적으로 대립하는 지점이 상당히 재미있습니다. 다만 저희 작품은 직접적인 은유가 나오지는 않는 게 여타의 사회성 가득한 연극과 다른 지점입니다. ”다양한 이야기를 통해 구획되지 않는 다양한 주제를 담아낸 연극 ‘필로우맨’을 통해 변정주는 ‘이야기’와 ‘현실’의 역학관계, ‘이야기’를 만드는 사람과 ‘이야기’를 취하는 관객의 동시대성과 소통에 주목했다.“전 세계 권력들이 비슷한 것 같아요. 어떤 정치적 사건을 해결하려고 할 때 희생양이 되는 게 아티스트입니다. 범인들을 처형하기 보다는 그런 이야기를 쓴 작가를 처형 하는게 더 강하고 사회적 파급력이 크다고 보는 거죠.”이야기를 듣다 보니, 학창시절 사회학도가 되고 싶었는지 문득 궁금해졌다.“나를 둘러싼 환경이 어떻게 돌아가는지 파악하고 싶어 신문을 빠지지 않고 보는 편입니다. 그런데 고교시절 암기과목인 역사 및 사회는 성적이 좋지 않았습니다. 오히려 대학교 때 눈이 떠져 다시 공부했어요. 지금 생각해보니 역사 공부를 하지 않았던 게 다행이라고 여겨지내요. 물론 학교에서 배우는 건 ‘국사’이고 나라가 만든 역사였지만 말이죠. ”■ 연출가 J, 배우들에 대해 이야기하다연극 <필로우맨> 연출가 변정주 ©정다훈 기자연출가 J는 배우에 대한 애정이 각별했다. 이번에 ‘필로우맨’ 작업을 함께 하는 배우 김준원, 손종학, 이현철, 조운이 아주 적절한 캐스팅이다고 밝히기도 했다. “어찌보면 이 작품이 참 복잡하고 센 이야기거든요. 대본을 받고 몇몇 배우들이 그려졌어요. 그래서 떠 오른 배우들에게 부탁드렸는데 흔쾌히 허락해줘서 감사하죠. 정말 실력 있는 배우들이란 건 자신합니다. 연극작업이 쉽지 않지만 정말 재미있어요. 배우들도 멋 모르고 읽었던 리딩과는 다르게 작품에 대한 이해도가 깊어지고 넓어져 내공이 쌓이고 있구요. 이해한 것과 다르게 표현하지 못할 땐 그 속엔 나름 고충도 있지만 말이죠.”“제가 하는 유일한 일이 바로 이야기를 만드는 겁니다.”라며 다채로운 모습을 보여줘야 하는 주인공 카투리안 역엔 배우 김준원이 캐스팅됐다. 변 연출가와는 ‘우투리’, ‘날 보러와요’등으로 인연을 맺었다. 대사 분량이 만만치 않은 역할인데 배우가 힘들진 않았을지 걱정이 앞섰다.“김준원 배우는 참 폭이 넓어요. ‘날 보러와요’ 속 마지막 심문 장면에서는 A4 한페이 반 분량의 독백 씬이 나오는데, 당시 배우가 그 장면을 소화하는데 약 보름이 걸렸다고 하더군요. 그런데 이번엔 3-4페이지 분량의 독백이 5개 정도 있어요. 처음엔 산술적으로 답이 안 나온다고 하더군요. 그래서 ‘곧 풀리는 순간이 있을 거다’고 격려했죠. 연극이 물리학도 아니고 수학도 아니잖아요. 지금은 안정되게 잘 해나가고 있습니다. ”이어서 연출가 J는 ‘배우는 예수님과 비슷하다’란 발언을 했다.“연출가는 보고만 있으면 되거든요. 반면 배우는 자신을 혹사시켜야 행복해진다는 점에서 예수님 같아요. 아! 저도 배우가 하고 싶어요. 이런 멘트는 꼭 인터뷰에 써주세요.(웃음)”연출보다는 배우에 대한 신념이 강해서 그런건가? 라는 생각이 잠시 들긴 했지만 그건 아니었다. 잿밥에 관심이 많은 발랄한 배우 지망생 이미지가 그려졌으니 말이다.“1999년도에 이송일 감독의 단편영화 속 주연 배우로 나온 적이 있어요. 아무것도 모르고 덤빈 거죠. 얼덜결에 배우 길에 들어섰다 바로 접은 거죠. 그러다 1~2년 전부터 다시 무대에 서고 싶어졌어요. 연극무대 오르는 건 아직 무섭고 단편영화에 작은 역으로라도 출연하고 싶어요. 배우는 직접 박수를 받은 존재잖아요. 그게 부러워졌기도 했구요. 영화 배우는 여행을 많이 가잖아요. 작업의 연장선이겠지만 전국 방방곡곡으로 여행갈 수 있다는 게 부러웠습니다. ”‘잿밥에만 관심있는 거 아닌가?’란 의문이 떠올라 대 놓고 물어봤다.“우리가 제사 지내는 것도 따지고 보면 잿밥 먹기 위해서인 거 아닌가요(웃음)”연출가 J는 여배우에 무한 애정을 주는 사람으로도 유명하다. 처음엔 남자라면 흔히 보이게 되는 이성에 대한 호기심으로만 짐작했는데, 그 것보다는 다방면의 의미가 있는 듯 했다. 오소연 배우가 대구 뮤지컬 페스티벌 시상식에서 언급했던 “여배우에게 무한 애정을 주는 연출님 감사해요”가 온 몸으로 이해된 날이기도 했다.“모든 인간에겐 매력이 보여야 하는 거 잖아요. 모름지기 예술가라면 동기부여가 되야 작업을 잘 할 수 있는거구요. 그게 남자배우보다는 여자배우가 잘 된다는 점이 의미가 있는 거죠. 그런데 ‘필로우맨’은 여자 배우가 한 명도 나오지 않습니다. 초반엔 여배우 없는 연극을 과연 할 수 있을까? 고민 아닌 고민을 했습니다. (웃음) 그러던 중 저 뿐 아니라 남자 배우들이 의기투합해 매주 하루를 여배우 데이(여배우 모셔와 회식)로 만들었어요. 그 날을 위해 열심히 연습을 하는 거죠. ”■ 관객 J, 연극을 이야기하다‘필로우맨’은 두산아트센터 소극장에서 약 한 달 간 관객들과 만난다. 객석이 꽉 찬다 해도 4,000명 관객만 연극을 볼 수 있는 거다. 그런데 소극장 연극이란 게 공연 마니아라면 모를까, 연예인이 나오지 않는 이상 일반인들의 전폭적 관심을 끌긴 쉽지 않다.이에 대해 (연출가 이전)관객 J로 존재하는 변씨는 “한달 간 매진을 기록해도 조승우가 대극장에서 2회차 공연으로 끌어들이는 관객 숫자에 불과하다. ”고 의미 심장한 멘트를 날렸다.“한달 동안 4명의 배우가 매번 무대에 섭니다. 이들이 뮤지컬 배우 한 명이 단 2회만에 4000명에게 보여주는 것 보다 (관객에게)못 보여준다면 정말 사회적 낭비 아닐까요. 정말 실력자 연극배우들입니다. 이런 실력자들이 계속 연극무대에 서고 좋은 작품이 만들어지기 위해선 관객분들이 연극을 많이 봐줘야 합니다. 주변을 보면 생계를 위해 TV에 출연하거나 아르바이트를 뛰어야 해서 연극무대에 자주 서지 못하는 연극배우들도 많습니다. 단 100명을 위해 하루를 헌신하는 대단한 배우들을 보러와주세요.”관객 J는 뮤지컬 ‘지하철 1호선’을 처음 보고 난 여동생이 했던 “수십만명이 보는 TV나 영화와 다르게 단지 30명 관객을 위해 헌신하는 배우들의 모습은 감동 그 자체”였다는 말이 잊혀지지 않는다고 전하기도 했다.시대와 소통하는 연출가 변정주는 “음악성은 좋지만 미술 감각은 떨어지는 연출이다”고 본인 스스로를 평가했다. 이어 “여신동 무대 디자이너가 시각적 감각에 센스를 더해 줄 것”이라고 밝혔다.마지막 멘트에선 관객과의 소통을 간절히 원하고 있음이 읽혀졌다. “‘필로우맨’은 우리가 살고 있는 현실 및 우리가 이런 시대를 살아가게 된 근원에 대해서 소통하려고 하는 작업이에요. 제작팀에게도 말했어요. 관객 10명만 모이면 관객과의 대화에 자진해서 나가겠다고요.“공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>“이 사건은, 한 발을 내딛지 못하는! 한 단계 낮은 어리석은 우리 형사들이, 한 단계 위, 즉 한 발을 내딛어 여자의 목을 조를 수 있었던 용의자를 수사한다. 누가 들으면 정말이지 바보 같은 얘기라고 할 거야.”지난 4일, 한국공연예술센터 테마별공연예술시리즈이자 재일교포 2세 故츠카 코헤이(김봉웅)의 타계 2주기를 맞아 기획된 연극 ‘뜨거운 바다’의 막이 올랐다. ‘일본현대연극은 ‘츠카 이전’과 ‘츠카 이후’로 나뉜다‘는 말이 있을 정도로 큰 반향을 일으킨 연극인의 작품이다. 결코 평범한 수사극도 아니고 이해가 용이한 연극도 아니다. 오히려 황당한 연극이란 수식어가 적합해 보인다. 그럼에도 단 한 가지, 확실한 건 ‘진실한 연극’이란 점이다.연극 ‘뜨거운 바다’의 기본 줄거리는 아타미 해변에서 매춘부가 살해당한 사건을 취조하기 위해 모인 세 명의 형사와 한 명의 용의자 이야기다. 취조 과정에서 드러나는 캐릭터들의 사랑과 상처와 트라우마. 그리고 삶의 방식과 가치관등이 배우들의 뜨거운 에너지와 함께 전달된다는 점이 특징.츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>등장인물들은 사는 기준과, 사람에 대한 연민, 그리고 사랑하는 방식이 다르다. 멍 때리고 나이만 먹은 채 흐늘흐늘 썩어 문드러진 문어 같은 기무라 부장형사(이명행), 쫙 찢어진 차이나 드레스를 입은 채 겉은 화려해보이지만, 땅 위로 나오려 하면 이 놈이 퍽, 저 놈이 퍽 하고 때리는 통에 어두운 구덩이에서 눈 감고 살아가는 미즈노 여형사(이경미)가 그러했다.특기는 ‘러시안 수사법’으로 운 밖에 믿지 않는 수사관 구마다 형사(김동원)는 또 어떠한가. 아무리 쓰레기 같은 인간이라도 사람이 사람을 죽여서는 안된다고 외치며 ‘너 같은 놈들한테는 절대로 바다를 보여줄 수 없어’라고 딱 잘라 말하는 인물이다. 서로 샅바를 잡고 쓰러뜨리는 씨름처럼 맨 몸으로 부딪치며 살았지만 의지와 상관없이 처박히게 만드는 미끄럼틀 인생을 살아온 용의자 오야마(마광현)도 예사롭지 않다.기가 막힌 연극이다. 시종 허를 찌르게 하는 기무라식 수사법은 용의자의 동기를 폼나게 창조해주고 수사의 레크리에이션 타임엔 용의자가 궁금해하지도 않는 자신의 연애이야기를 들려주고 보여주는 식이다. 그것도 수박에 스티커를 딱 붙여서 출하하듯 용의자의 유죄를 길러내서 입증시킨다. 결국 용의자가 사건의 전말을 털어놓는다. 놀라운 것은 살인 사건을 저지른 오야마의 첫사랑 이야기와 부장과 여형사의 이야기가 섞여 들여가 하나로 모아진다. 감탄을 하지 않을 수 없다. 츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>끝내는 이해하게 만드는 연극이다. 이유도 없고 목적도 없어 보이는 황당무계한 대사들이 아니었음은 극 후반에 가서 드러난다. 딱 한 발을 내딛지 못했던 연인은 뜨거웠던 봄 날, 남자와 여자의 10년은 종지부를 찍게 된다. 하지만 딱 한 발을 내딛은 연인은 살인 사건에 다다르게 된다. 결혼할 수 없었던 운명의 여자를 위해 매일 기도할 수 밖에 없는 남자만이 고독 속에 홀로 남겨진 것이다. 반면 목숨을 위태롭게 하는 젊음의 패기가 넘친 남자는 마음이나 몸으로 하나가 되고자 했지만 실패했다. 기무라가 하얀 꽃다발로 오야마의 정신이 번쩍 들도록 후려친 이유이기도 하다. 또한 이마에 붙은 콘돔으로 웃다가 서먹서먹해져서 여관을 나온 후 상처받은 연인의 이야기가 예사롭게 들리지 않는 이유이기도 하다.  수사극 안에는 사랑과 삶의 방식에 대한 뜨거운 이야기가 넘쳐난다. 때론 뮤지컬처럼, 때론 만화처럼 때론 코미디처럼 관객을 쥐락펴락한다. 그러던 중 ‘형사가 범인보다 겸손해야한다는 원칙’이 아이러니하게 지켜지고 있음에 박수와 함께 눈물을 흘릴지도 모른다.츠카 코헤이 작, 고선웅 연출의 연극 <뜨거운 바다>한번 안으면 뼈가 부러질 때까지 ‘사랑한다 사랑한다’라고 100만 번이라도 말하는 범인의 사랑과 ‘사랑은 함께 하늘을 가지려하는 강한 의지로 하나가 되는 것’이라고 외치는 형사의 사랑이 직교한다. 특히 형사 기무라는 애인이 좋아하지도 않는 남자한테 시집가게 놔둔다. 그것도 검은 턱시도의 제비꼬리를 털면서 말이다. 답답한 마음을 금할 수 없다. 그럼에도 한 여자가 아닌 몇 천 몇 만의 외로운 용의자와의 사랑을 겸손하게 기다리는 기무라이기에 그의 외로운 휘바람 소리가 귓가를 떠나지 않는다.    배우가 연극 속에서 이 모든 걸 형상화시키는 지점 거기까지가 작품에 대한 평가를 좌지우지 할 듯 하다. 유연하고 넒은 마음으로 안아줄 것인가. 화를 내며 토라질 것인가는 전적으로 관객의 마음에 달려있다.  그럼에도 후반 20분 가량의 몰입도는 정말 끝내준다. 배우 이명행과 이경미의 아우라가 압권이다. 연극 ‘뜨거운 바다’를 놓칠 수 없는 이유이다. 8월 19일까지 대학로 아르코예술극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

힐링캠프, 힐링서적등이 인기를 얻고 있는 가운데 힘들고 지친 현대인을 위로하는 연극들도 쏟아져 나오고 있다. ‘위로’와 ‘치유’및 '소통'과 '공감'을 원하는 동시대 관객들에게 희소식이 될만한 연극들을 소개한다.대학로 코미디페스티벌 자유참가작, 연극 '이웃집 발명가' 배우 홍준선, 이항나, 이도엽■ 연극 ‘이웃집 발명가’, 행복에 대한 질문을 던지다우화 같은 풍자 코미디 한편이 찾아온다. 제2회 대학로 코미디페스티벌 자유 참가작, 연극 ‘이웃집 발명가’는 천재 발명가와 새로 이사 온 이웃집 여자 로즈밀러, 그리고 말을 할 뿐 아니라 공동식의 발명품을 유일하게 인정하고 이해해주는 애완견 ‘블랙’을 통해 벌어지는 에피소드를 그렸다.2008년 초연된 연극 ‘이웃집 발명가’는 2012년 버젼에서는 핵심 포인트를 달리한다. 가장 큰 특징은 웃음 포인트의 변화다. 이번 작품의 홍보를 받은 씨엘커뮤니케이션즈 최홍석 팀장은 “슬랩스틱 코미디 보다는 고급스런 블랙코미디를 지향한다”며 “차분하면서도 톡톡 튀는 웃음 코드가 있을 것”이라고 밝혔다.관객들에게 메시지를 강요하지 않는 작품이다. 공동식과 로즈밀러 그리고 블랙 중 누가 옳았으며, 그들 중 누구의 어떤 삶을 따르라고 강요하지 않는다. 김제훈 연출은 “어릴 적 보았던 우화처럼 등장인물의 말과 행동 속에 풍자와 메시지가 담겨 있다”며 “관객 각자 개인의 행복 기준은 어디에 있는가?’라는 질문을 던지는 작품이 될 것”이라고 연출의도를 밝혔다.연극 '이웃집 발명가' 배우 이도엽발명가 공동식 역의 이도엽 배우는 “공동식은 우리가 흔히 ‘아저씨’ 혹은 ‘아줌마’라고 부르는 이름이 존재하지 않는 인물이다.” 며 “인정받지 못하더라고 자신만의 기준과 가치에 만족하며 이름 석 자가 불려지길 원하는 모든 사람들에게 이 작품을 바친다”고 말했다. 추가적으로 “초반엔 10초에 한번 씩 웃겨야 하는건가? 라는 고민도 잠시 했지만 보다 고급스런 상황 코미디로 가기로 했다”고 전했다.로즈밀러는 발명가의 이웃으로서 이웃을 바른 길로 인도한다는 명목으로 세상의 편견을 들이미는 인물. 이항나 배우는 “세상의 편견과 일반적인 잣대를 찬양하는 인물이다. 과연 이 여자의 정상적인 삶이 행복한가를 관객에게 묻고 싶다.” 고 캐릭터에 대한 말을 이어갔다.보통의 존재보다 우월하지만 ‘소수자’로 존재하는 ‘블랙’이란 인물도 흥미롭다. “상대방이 얘기할 땐 들을 줄도 알아야죠. 자기 주장만 내세우면 되겠어요”라는 의미심장한 멘트를 던지기도 한다.블랙 역 배우 홍준선은 “개 분장을 하지 않고 ‘블랙’을 표현 할 것이다. 왕자병이 조금 있는 캐릭터지만, 잘난 척하지는 않을 것”이라고 말했다. 홍준선은 뮤지컬 ‘롤리폴리’ ‘진짜 진짜 좋아해’ ‘우당탕탕 아이쿠’ 등의 안무가로도 유명하다. 이번엔 안무가에서 배우로 변신한다. 더블 캐스팅된 김기훈 배우는 "귀여운 느낌을 살려 미워보이지 않는 캐릭터를 만들겠다.“고 소감을 밝혔다.MBC 다큐멘터리 ‘경찰청 사람들’, ‘성공시대’ 등의 방송작가로 활동했던 최우근 작가의 기발한 상상력을 엿볼 수 있는 연극 ‘이웃집 발명가’는 오는 8월 17일부터 9월 2일까지 한양레퍼토리극장에서 공연된다.연극 ‘노무현 3story’중 '이름없는 여자'■ 연극 ‘노무현 3story’, 희망을 이야기하다대학로에 활동하는 연극인들 100여명이 만든 ‘고인돌 연극농장’이  ‘연극, 노무현 3story’를 선보인다. 연극인들이 ‘故 노무현 대통령을 연극의 소재로 삼아 한국 사회에서 지켜야할 희망에 대해 이야기하는 작품이다.세 가지의 색깔을 가진 세 개의 이야기, “연극으로 노무현을 바라본 ‘이름 없는 여자’(오태영 작/김태수 연출), 연극으로 한국 사회의 풍경을 그린 ‘육시랄’(양수근 작/송형종 연출), 연극으로 사람 사는 세상을 이야기하는 ‘산책 나갈게요’(최원종 작/차근호 연출)”가 한 무대에서 연달아 공연된다. ‘희생-분노-부활’이라는 다양한 시선을 통해 세상을 바라보지만 하나의 큰 이야기로 귀결되는 셈이다.‘이름 없는 여자’를 집필한 오태영 작가는 “'연극, 노무현 3story'를 통해 우리가 기억해야할 ‘노무현의 정신’과 ‘사람 사는 세상’에서 필요한 희망에 대해 사람들과  이야기하고 싶었다”고 작품 의도를 밝혔다. 김태수 연출은 “기득권 세력이 바른 말을 하는 사람들을 억압하는 현실에서 우리가 가야 할 길에 대해 생각해 보고 싶었다”고 연출의도를 전했다.연극 ‘노무현 3story’중 '산책 나갈게요'지난 7일에 열린 기자간담회에서 고인돌 연극농장 창립준비위원장인 박장렬 연출은 “이름 석자를 내놓고 이 자리에 모인거다,”고 연극인의 의지를 피력했다.“대학로 연극인 100여 명이 하나의 작품을 위해 자발적으로 뜻과 재능을 함께 하는 것은 사상 초유의 일이다” 며 “연극이 좋다 나쁘다는 중요하지 않다. 단지 연극인들이 모여 생각하게 만들자는 의도가 더 크다”고 목소리를 높혔다. 이어 “세상에 대한 비판 없이 어떻게 연극이 만들어질 수 있는가?”라는 의미 심장한 질문을 던지기도 했다. 공연 후에는 관객과 배우가 작품에 대해 소통하는 ‘씨앗뿌리기 토론회’가 진행된다. 사회는 맹봉학 배우가 맡을 예정이다. 오는 8월 15일부터 설치극장 정미소에서 공연된다. 한편, 고인돌 연극농장은 오는 8월 11일엔 옐로우 서퍼스 퍼포먼스를 연다. 이어 ‘1:99의 사회’, ‘교육’, ‘환경 문제’ 등 한국 사회의 다양한 문제들을 연극으로 올릴 계획이다.명품극단 연극 '옹점이'■ 연극 옹점이, 지친 당신을 보듬어주다충청도 농촌마을을 배경으로, 부엌데기 ‘옹점이’의 삶을 다룬 연극 ‘옹점이’가 화제다. 소설가 이문구의 대표작 ‘관촌수필-3편 행운유수’를 재창작한 공연이다. 원작은 1950년~70년대 농촌을 배경으로 전쟁과 근대화의 물결에 휩쓸려 해체되어가는 농촌사회의 세태를 사실적으로 그려냄으로써, 고향을 잊고 살아가는 현대인에게 고향의 의미와 따뜻한 인간애의 중요성을 부각시켰다.연극은 소설 3편에 나온 ‘행운유수’를 연극무대로 옮겨왔다. ‘옹점이’라는 주인공의 인생역정을 통해 우리가 본능적으로 그리워하는 ‘무조건적인 사랑’을 표현해 내고자 했다.추억이 넘실대는 따뜻하고 흥겨운 무대를 지향한다. ‘나그네 설움’, ‘오빠는 풍각쟁이’, ‘황하 다방’ 등 옛 가수들의 흘러간 노래들과, 엿장수의 엿가위 치는 소리, 장터 약장수의 접시 돌리는 모습, 구성진 다듬이 소리, 그리고 추억 속의 놀이 등 고향의 풍경과 정서를 만날 수 있다.깨알같은 재미가 있는 연극이다. 모든 일이 “정력 때문에”일어났다는 배우 김범진의 웃음 보따리에 객석은 긴장을 푼다. 꽃가마로 무덤등으로 변신하며 무대 위를 누비는 리어카의 활용도 눈에 띈다. 조재현 경기도 문화의 전당 이사장이 객석에서 웃음을 참지 못하는 모습이 포착되기도 했다.대학로 대표 레퍼토리 극단인 명품극단의 한국문학3부작 중 하나로, 2010 창원국제공연예술제 연출상, 2010 밀양여름공연예술축제 앙상블 연기상을 수상. 평단의 인정을 받았다. 9월2일까지 아트센터K 세모극장에서 공연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

제주도의 하루방이 이 곳에 왔다..“로렐라이(Loreley) 언덕”! 한 번도 가보지 않았다 하더라도 잘 알려진 노래 덕분에  노을이 지는 강가에서 금발의 미녀가 슬픈 사연을 달래기 위해 빗질을 하며 피리를 불고 있는 그림이 그려질 것이다.브렌타노경의 담시에 등장하는 전설이 하이네를 통해 시로 이어지고 질허의 아름다운 선율에 절정을 이루어 만인의 여인이 되었고 세계적인 관광지가 되었다고들 한다. 때로는 코펜하겐 바닷가의 인어공주상, 브뤼셀의 오줌싸개동상과 묶어 유럽의 ‘삼대 썰렁’이라고도 하지만 황홀한 자연의 장엄한 역사적인 증거를 인어공주상과 오줌싸개동상과 같이 다룬다면 첫 사랑에 실패한 슬픈 사연을 간직한 체 바다로 뛰어 들었던 로렐라이의 영혼이 눈을 감지 못할지도 모른다.시간이 흐른 지금도 뭇 남성들을 홀릴 만큼... 로렐라이 언덕위에 올라 넓은 대지의 한 부분에 라인강이란 흔적을 남기고 살아졌던 빙하기 이후의 거대한 얼음덩어리의 큰 발자국을 느끼노라면 천지를 창조한 분의 전지전능함에 머리를 숙여 감사치 않을 수 없다. 사람들의 이기를 따라 수많은 전쟁의 자리로 내어 줄 수밖에 없었던, 전후 급변하는 산업화의 소용돌이 곳에서 한 때 사진 필름을 현상할 수 있을 만큼 오염되어지기도 하였다던, 함에도 불구하고 묵묵히 자기 본분에만 충실하며 유구한 역사를 고이 간직한 체 말없이 자신의 품의를 지키며 지금도 많은 이들을 불러드려 쉼과 용기를 내어주고 있음에 머리 숙인다.유럽의 지붕인 알프스에서 힘차게 내달음 쳤던 빙하는 이곳에서 숨을 고른다. 눈앞에 부딪친 억센 바위 덩어리를 놓고 잠시 쉬어 갈 수 밖에 없었다. 장고 끝에 돌아 갈 수밖에 없음을 알았고 세상을 창조한 하나님의 섭리에 순종할 줄 알았던 자연은 깊고 좁게 굽이쳐 내려가며 암초와 소용돌이침을 남길 수밖에 없었다. 하는 수 없이 많은 이들의 목숨을 앗아갔다. 함에도 불구하고 전쟁의 아픈 역사조차도 품어야 했던 대 자연의 거대한 장관은 지금까지도 많은 이들로 하여금 복잡한 삶의 고뇌를 털어 놓게끔 유혹하기에 충분하다.그랜드캐년처럼 거대하지는 않지만 협곡으로 이루어졌음을 강 건너 언덕위의 평화로워 보이는 마을에서 그리고 동서남북 펼쳐진 광활한 평원의 모습에서 확인할 수가 있다. 힘겹게 오르내리는 유조선과 갈탄을 실은 화물선이나 세계 각국을 나르는 컨테이너선에서 그리고 여름이면 많은 관광객들의 마음과 하나 된 유람선들을 통해 아직도 살아 있음을 증명이라도 하는 듯하다.로렐라이 언덕 위에서... 유람선상에서 바라본 Schönburg와 Oberwesel이란 동네요양소로 사용하는 ‘Burg Katz’(일명 고양이 성)결코 ‘썰렁’이 아니다. 라인강과 어우러진 아름다움은 여러 세대를 넘나들며 소설가와 시인과 음악인들과 화가들의 마음조차도 사로잡았다. 프랑스의 소설가 빅토르 위고, 미국의 시인 롱펠로우, 영국의 시인 바이론경, 독일의 시인 괴테도 독일의 음악가 베토벤도 그들이 만들어 낸 작품의 소재로 다루었다. 누구에게나 새로운 자신의 생을 발견하게하며 천지를 창조한 하나님께 감사할 수 있게 하는 웅장하고 감미로운 곳이 아닐 수 없다.각박한 세상의 마음이 아니라 자연의 마음으로 바라보는 자에게만 보여 지는 여유일까? 세상은 생각하는 대로 되어진다. 아름다운 것만 보고자하면 아름다운 것만 보여 지고, 안 된다고 하는 마음을 가진 자에게는 안 되는 이유만 찾아질 테니까!아직도 살아 있는 바위의 요정은 삶의 여유를 즐기고자 하는 적어도 긍정적인 사고를 가진 많은 이들에게 무엇인가 희망적인 새로운 것을 나누어주기에 넉넉한 자태를 뽐내며 오늘도 우리를 부른다.민형석(독일 특파원)

NH아트홀·조선오페라단 오페라페스티벌 첫 오페라‘카르멘’한 여름 찌는 듯한 더위와 세상의 소음을 잠시 잊게 해줄 이색적인 오페라 공연이 찾아온다. 파격적으로 만19세이상 입장 가능한 오페라를 표방한 경기도필하모닉의 ‘한 여름 밤의 향연’, 재미있고 신나는 관객 친화적인 오페라를 표방한 조선오페라단의 오페라 페스티벌이 바로 그것이다.순수 국내오페라 기술로 제작하는 세계 초연 오페라 ‘다윗왕’에 대한 관심도 뜨겁다. 천재적 재능으로 평가받고 있는 이탈리아 작곡가 알베리꼬 비딸리니(Alberico Vitalini)가 작곡한 오페라이다. 노희섭 인씨엠예술단 단장은 “오페라 ‘다윗 왕’의 웅장하고 다이나믹한 음악적 완성도는 ‘테너 루치아노 파바로티의 스승 ‘깜보 갈리아니’가 생전에 한국이 21세기 오페라의 종주국이 될 것이다.‘ 라는 예언을 입증할 것”이라고 전했다.◨ 19禁 유럽식 콘서트 '오페라 콘체르탄테 한여름밤의 향연'경기필하모닉 오케스트라 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’이 오는 8월 11일 경기도문화의전당 행복한대극장에서 열린다. 이탈리아 음식과 와인이 어우러진 유럽식 콘서트 형식으로 진행된다. 1부와 2부 사이 인터미션에는 연주자와 관람객 모두 스탠딩 파티를 1시간 가량 즐길 수 있다는 게 특징. 무료로 와인이 제공 돼 19세 이하는 입장 불가이다.콘서트 형식으로 공연하는 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’에서는 마스카니 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’와 레온카발로의 ‘팔리아치’를 만날 수 있다. 구자범 지휘자와 경기필하모닉 오케스트라가 공연 주체로서 음악에 역량을 집중하여 오페라 음악의 진수를 선사 할 예정.  의정부시립합창단 외 소프라노 서혜연, 테너 신동원·이장원, 바리톤 유동직, 베이스바리톤 권영명, 메조소프라노 정수연·김선정 등 해외 주요 오페라 극장에서 활동하며 실력을 인정받은 가수들이 한 자리에 모인다. 우천시 야외 스탠딩 파티는 행복한대극장 로비에서 진행할 예정.경기필하모닉 오케스트라 ‘오페라 콘체르탄테 한여름 밤의 향연’◨ 오페라를 쉽고 재미있게! NH아트홀·조선오페라단 ‘카르멘’ ‘라 트라비아타’NH아트홀(대표 유근원)과 조선오페라단(대표 최승우)이 오는 8월 23일부터 9월1일까지 ‘NH아트홀과 함께하는 제1회 오페라페스티벌’을 연다.‘오페라는 비싸고 어렵고 멀다’는 편견을 깨뜨리는 페스티벌이 될 전망이다. 일반관객에게 보다 가깝게 다가가기 위해 총길이를 90분으로 줄인 과감한 연출 및 자막, 해설이라는 3중 장치를 오페라에 도입했다. 관객의 이해를 돕기 위한 오페라 ‘카르멘’(8.23~25일, 연출 최이순) 해설은 음악전문지 및 일간지 등에 고정 칼럼리스트로 활약하고 있는 대한민국오페라단연합회 손수연 홍보이사가 참여한다. 오페라 ‘라 트라비아타’(8.30~9.1, 연출 김숙영) 해설은 CTS기독교TV ‘내영혼의 찬양- 윤유정의 찬송이야기’에서 고정 MC로 활약하고 있는 윤유정 이사가 책임진다.실력있는 성악가들이 나선다. 오페라 ‘카르멘’에는 메조소프라노 최승현·박수연이 타이틀롤을 맡고, 테너 김도형과 신재호가 돈 호세 역을 맡는다. 에스까미오 역에는  바리톤 박경준과 조영두가, 미카엘라 역에는 소프라노 정윤주와 유영주가 출연한다.카르멘의 친구 프라스키타 역엔 소프라노 김현정, 메르세데스 역 메조 소프라노 한수경, 밀수업자 단카이로 역 바리톤 안병길, 레멘다도 역 테너 이일준이 캐스팅 됐다.오페라 ‘라 트라비아타’에는 소프라노 정꽃님과 김희정이 비올레타 역, 테너 이정원과 신예 테너 이동명이 알프레도 역을 맡는다. 제르몽 역에는 바리톤 주영규와 임휘영이 나선다. 플로라 역 메조소프라노 백윤미, 안니나 역 소프라노 김현정·최예나, 가스통 역 테너 이우진, 그랑빌의사 역 베이스 박종선이 낙점됐다. 한양초등학교어린이합창단(지도교사 김정은)이 출연하며 무용단은 올리바아르떼플라멩꼬무용단(단장 올리바), 분장은 안나스 메이크업(ANNA’s Make-up)(원장 박미영)이 맡았다.인씨엠 오페라단, 오페라 '다윗왕'◨ 이태리 정통 오페라 음악의 정수, 오페라 ‘다윗왕’ 베리즈모 오페라 ‘다윗왕’의 1막은 다윗이 물매와 돌로 골리앗을 물리쳐 이스라엘이 전쟁에서 대승을 거두는 장면으로 시작된다. 이스라엘 백성들은 다윗을 찬양하며 따르고, 사울은 자신의 왕위가 위태해짐을 느끼며 첫째 딸 메랍 대신 막내딸 미갈을 다윗과 결혼시키며 분노와 불안에 휩싸인다. 모든 죄가 덮어진 줄 안 다윗에게 하나님은 선지자 나단을 통해 회개할 것을 촉구하고 다윗은 진정으로 회개하게 된다. 이 후 다윗이 밧세바를 아내로 취하기까지를 성경의 철저한 고증과 해석을 바탕으로 전 3막안에 담아냈다.인씨엠예술단(단장 노희섭)이 6년 동안 준비한 야심작 오페라 ‘다윗왕’은 오는 9월 20일부터 23일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 이태리 베로나 야외극장에서 감각을 익히고 수백 회 연출을 맡아 정통적이면서 창조적인 연출가로 주목 받고 있는 방정욱 연출가, Rovigo 극장의 음악감독인 스테파노 로마니(Stefano Romani)가 지휘를 맡는다.주역인 다윗역에는 테너 프란시스코 아닐레(Francesco Anile), 김경여, 양인준, 박현준, 사울역에는 바리톤 노희섭, 박경종, 박태환이 출연한다. 미갈역에는 소프라노 김인혜, 정성금, 최영주, 나단선지자·골리앗역에는 베이스 김민석, 손철호, 유준상, 밧세바역에는 소프라노 강민성, 김미주, 윤정인, 강소현, 셈마역에는 바리톤 장철유, 박경민, 이상빈, 요나단역에는 테너 김성수, 장민제, 김태남이 출연한다. 우리아 역에는 바리톤 박경민, 권서경이 나선다. 인씨엠 필하모닉오케스트라, 인씨엠 오페라합창단, 인천오페라합창단, 인씨엠 소년소녀합창단, 이고은발레단 등이 참여한다.베어홀에서 선보이는‘브라보 오페라 Bravo, Opera!:재미있는 오페라’◨ 영화 한편 값으로 즐기는 신나는 오페라1만원에서 5만원까지 저렴한 가격으로 즐기는 신나는 오페라가 찾아온다.‣한여름 특선 오페라 ‘휘가로의 결혼’(8.10~12일 국립극장 kb청소년하늘극장)은 장르의 한계를 벗어나 참신하고 재미있는 창작오페라 및 초연 오페라에 주력하고 있는 (사)한국소극장오페라연합회가 선보이는 작품. 총감독 및 연출은 박수길, 지휘는 이은순씨가 맡는다. 바리톤 민관준 ,최정훈, 한민권이 피가로 역을, 소프라노 박기영, 송승연, 권혜령이 수잔나 역을 맡는다. 바리톤 정병익, 이진원, 이세원이 백작 역을, 소프라노 이수진, 채윤지, 신모란이 백작부인 역에 캐스팅 됐다. 메조 소프라노 신자민, 신경희, 정유진이 케루비노 역으로 분한다.   ‣2012 부암아트 여름방학 특별기획 공연 ‘제15회 해설이 있는 청소년 클래식 음악회’가 오는 10~19일까지 개최된다. 1만원으로 만날 수 있다. “푸치니의 여인들”(8월 13일) 소프라노 이혜선·김아영·유화정이 나서고 [NARTA-나르따]앙상블이 함께하는 “여름에 부르는 겨울나라 이야기”(8월 16일)에서는 베이스 이연성, 소프라노 박인실을 만날 수 있다.‣ 세계의 명작 오페라 하이라이트와 재미있는 음악이야기를 한번에 즐길 수 있는 ‘브라보 오페라 Bravo, Opera!:재미있는 오페라’(8.18일 베어홀)가 찾아온다. 소프라노 강민성, 카운터테너 이희상, 테너 류정필, 바리톤 김진추, 베이스 함석헌, 해설및 피아노 이지헌이 출연.‣ 영화 한편 값으로 즐기는 대학오페라 페스티벌도 놓치면 아쉽다. 예술의 전당은 입장권 가격을 1만~5만원 수준으로 낮추고 청소년부터 중·장년층에 이르는 ‘오페라 관람객층 확대’라는 큰 수확을 거둔 바 있다. 1층 R석을 1만원에 100매 한정 판매하는 행사도 벌인다.한양대학교 오페라 ‘리골레토(8.25~27일):이범로 연출. 최희준 지휘’. 국민대학교 오페라 ‘잔니스키키&수녀안젤리카(9.2~4일):정갑균 연출. 김훈태 지휘’, 상명대학교 오페라 ‘사랑의 묘약(9.10~12일):최지형 연출’로 이어진다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 연출가 권호성 ©정다훈 기자서울예술단의 ‘윤동주, 달을 쏘다.’(대본 한아름, 연출 권호성, 작·편곡 오상준)가 오는 8월 10일-12일, 예술의전당 오페라하우스에서 공연된다. 한국인이 사랑하는 시인 윤동주를 소재로 한 가무악극이다. 한국적인 소재의 음악극과 무용극을 제작해온 서울예술단이 근·현대 가무극을 살리기 위해 마련한 프로젝트의 첫 작품이다.■ “‘윤동주, 달을 쏘다’는 시적 판타지와 다이나믹이 공존하는 작품”초등학교 시절, 사촌누나가 놔두고 간 윤동주 시집이 마냥 좋았다고 밝힌 권호성 연출가(극단 모시는 사람들 상임연출, (주)쇼앤라이프 대표)는 “윤동주 시가 가진 판타지를 무대 위에서 제대로 구현하고 싶다”고 밝혔다.“한 시인의 일대기이지만 시적 판타지를 충분히 느낄 수 있도록 공을 들였어요. 시를 어떻게 형상화해서 관객들에게 감동을 줄 수 있을지 고민한거죠. 읊조리듯 보여주는 시, 격정에 찬 시, 회한에 찬 시의 리듬을 하나 하나 살려내려고 해요. 특히, 무대 미술과 음악적 완성도가 뛰어나요. 감각적인 영상과 조명 등 예술의 전당 오페라하우스 무대의 기술적 장점을 적극적으로 살릴 예정입니다.”가무극 ‘윤동주, 달을 쏘다’는 은 춤과 노래를 기본으로 극적인 이야기를 엮어가는 종합무대예술이다. 이에 대해 권 연출은 “ 가무극이 뭐냐고 질문할 수도 있겠죠. 개인적으론 요즘 유행하는 뮤지컬과 크게 다르다고 보진 않습니다. 다만, 소재적 시점을 근대로 맞춘 게 차이점인 것 같내요.” 라고 의견을 피력했다.윤동주는 일제 식민지라는 암담한 현실 속에서 지성인으로서 겪어야 했던 정신적 고뇌와 아픔을 섬세한 서정과 투명한 시심(詩心)으로 노래한 시인이다. 평소에도 별 말이 없었던 윤동주는 큰 사건 없이 담담하게 살다 돌아가신 분이다. 그렇다면, 연출이 준비한 극적 장치는 뭘까.“ 윤동주는 다른 사람이 열마디 할 때 한마디 할 정도로 조용한 인물이에요. 역설적으로 해석하면, 이런 성격의 사람이 한마디(시를 쓰는 것) 하는 게 얼마나 큰 외침이겠어요. 그 한마디 한마디를 소중하게 분석했어요. 담담히 시를 쓰고 사색하는 청년 윤동주를 흔드는 주변의 처절한 역사적 상황에 주목한거죠. 윤동주는 자신은 흔들리고 싶지 않았지만 파도 같은 주변으로 인해 흔들리는 인물이에요. 예술단의 군무와 합창이 큰 힘을 발휘할 듯 합니다.뮤지컬 전개상 긴장감을 주기 위해 이야기가 필요했어요. 가상의 여인(이선화)을 내세워 시인에게 용기를 돋워 주고 고무시켜주는 등 극적 상상력으로 서사를 채웠어요. ”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다' 배우 박영수, 김형기, 이시후, 김백현, 김혜원■ 윤동주의 시를 ‘윤동주’가 들려준다.윤동주의 시에 노래를 붙일 것인가 말 것인가는 제작진의 가장 큰 고민거리였다고 한다. 권호성 연출은 이번 작품에서 “윤동주 시 자체에 운율이 있기 때문에 ‘시’를 노래하지 않고 시를 그대로 두는 게 맞다고 생각했음”을 밝혔다.“21곡의 노래가 나오지만 윤동주의 시가 노래로 불리지는 않아요. 고유한 예술성을 지닌 ‘시’가 가지고 있는 음률을 관객들에게 그대로 전달할 예정이에요. 오히려 윤동주의 시를 극중 인물 윤동주가 들려주는 게 특징입니다. 윤동주의 입을 통해 나온 윤동주의 시가 관객과 만날 때 더 큰 울림을 줄 수 있다고 판단했어요.”권 연출은 ‘뮤지컬 ‘레미제라블’이 익숙한 음악으로 감동을 안겨줬듯 ‘윤동주, 달을 쏘다’는 친숙한 시로 감동을 전달 할 것‘이라고 했다.“문학도를 꿈꾸는 청년이라면 한번 쯤 외우고 다녔을 윤동주의 시가 활자로만 존재하는 게 아닌 (무대 위에서) 춤추고, 노래되고, 연기되어집니다. 윤동주의 아름다운 시가 무대 위에서 선율과 움직임으로 펼쳐진다고 이해하면 될 듯 해요. 시가 읽혀진 후 관념의 잔상이 남듯 각 장면의 동작들을 연상케 하도록 안무가 구성 되었거든요. 이렇게 되면 감동은 배가 될 것이라 생각해요. 특히, 1막의 클라이맥스에서는 ‘서시’가 2막에서는 ‘별 헤는 밤’이 살아서 움직입니다.”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다'■ 무대의 차가운 ‘달’이 따뜻한 ‘별’이 되어 관객의 마음에서 폭발한다‘달을 쏘다’라는 제목은 동명의 산문에서 따왔다. 이는 윤동주의 작품에 ‘달’이 큰 의미를 갖고 있다는 데에서 기인한다. 달은 윤동주가 시를 쓰거나 사색하는 밤에 언제나 함께 하며 그의 마음을 대변하는 동시에 조선을 강압하던 일제의 무게로 해석 할 수도 있다.“‘달’의 상징적 의미는 2가지로 볼 수 있어요. ‘달 때문에 가려졌던 (진정한 아름다움을 지닌)별빛을 맞춘다’는 의미, ‘달빛이 강해서 부끄러움을 감출 수 없다’는 의미 이렇게 2가지가 담겨 있습니다.”극 중 판타지한 최고의 무대를 선사할 ‘달’은 초승달에서 보름달로 몸집을 키워가다가 윤동주의 죽음과 함께 사라진다. 윤동주의 내적 갈등을 대변하는 상징적인 장치로 이용되는 것이다.“‘달’은 시대가 가리고 있는 외압의 의미도 있지만 윤동주의 자의식과 부끄러움을 나타내기도 해요. 그래서 달을 쏘고 난 뒤에 별빛 속에 윤동주가 서 있는 모습으로 형상화됩니다. 그걸 뚫고 이 시대 윤동주로 서겠다는 의미인 거죠.”그렇다면 ‘별의 시인’으로 알려진 윤동주에게 왜 ‘달’의 이미지를 입혔을까?“하늘에 달이 밝으면 별이 보이지 않잖아요. 별을 보여주기 위한 의도로 ‘달’의 이미지를 끌어온 것이죠. 달을 쏜다. 무찌른다. 맞춘다는 의미가 담겨있습니다. ”서울예술단 가무극, '윤동주, 달을 쏘다' 배우 박영수■ “영혼이 맑은 배우 박영수=윤동주 그 자체” 독립운동을 하는 투사도, 당대에 이름이 널리 알려진 시인도 아니지만, 인생과 조국의 아픔에 고뇌하는 심오한 시인 윤동주 역에는 서울예술단의 배우 박영수가 캐스팅 되었다. 보다 많은 관객을 끌어들이기 위해 연예인 캐스팅을 생각하지는 않았을까?“사실, 윤동주 역을 소화할 연예인이 없었어요. 음악 실력이 뛰어난 연예인이 있다 해도 연기까지 가능한 연예인을 찾기 힘들었어요. 그러던 중 윤동주 시를 감동적으로 전달할 배우를 몇 달이 걸려 찾아냈어요. 결국 김영수 단원이 가장 적합하다는 데 의견을 모았습니다. ”박영수는 맑은 느낌의 순수한 청년이자 고뇌의 찬 지식인 윤동주의 창백한 인텔리적 인상과 너무도 흡사한 배우이다. ‘바람의 나라’ ‘청 이야기’ 등 이전 작품에서 주조연급의 단계를 밟으며 노력파 배우로 내실을 다져왔다.“시인 윤동주의 정서 및 깊이를 잘 이해 할 수 있는 친구에요. 정말 영혼이 맑은 배우라 잘 해주고 있습니다. 후쿠오카 형무소로 수감되어 29세로 생을 마감한 윤동주의 나이와도 똑같구요. 너무 어리거나, 너무 나이가 많아도 청년의 느낌이 나지 않는데, 정확히 그 나이인 점도 마음에 듭니다. ”권씨는 윤동주의 시, 윤동주의 시가 살아나는 가무극 ‘달을 쏘다’가 영혼의 갈증을 해결해주는 작품이 될 것이라고 자신했다.“윤동주, 달을 쏘다‘는 절대 고루하지 않아요. 지루하지도 않구요. 파격적이고 도전적으로 극적 긴장감 및 윤동주 시의 서정성에 깔려있는 비장미를 담아낼 것입니다. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '슬픈 대호' 배우 문천식“폭염이 계속되니 햇빛 짱짱한 오늘을 아름다운 날씨라고 말하지 않듯 제 마음이 꼭 이런 날씨같내요. 아름다운 연극을 하는데 주위에선 그렇게 말해주지 않거든요.”찜통같은 무더위가 기승을 부리는 여름 오후, 배우 문천식(35)을 만났다. 소극장 연극 무대 위에 서겠다는 말에 부인은 “대단한 용기냈어, 그런데 돈을 조금 주는 게 맞나 보구나” 라고 말했다고 한다. 동료 연예인은 “연극을 왜?”라는 질문을 했다. 그래서 문천식은 ‘왜 연극하면 박수를 받을 수 없을까?’라는 진지한 화두로 인터뷰를 시작했다.■  ‘슬픈 대호’ 그리고 ‘슬픈 문천식’ 오는 8월 1일부터 9월 2일까지 아트원씨어터 3관 무대에 오르는 연극 ‘슬픈 대호’(작, 연출 민복기)는 ‘이것이 차이다’ 시리즈의 첫 번째 작품이다. 극단차/이/무와 ㈜[이다.]엔터테인먼트가 함께 만드는 합작연극프로젝트이다. 두 번째로 연극 ‘거기’, ‘늙은 도둑 이야기’가 이어진다.홈쇼핑 GS샵의 간판 프로그램 ‘총각네’에서 메인 자리까지 꿰차며 주가를 올리고 있는 코미디언 문천식이 연극 무대로 돌아왔다. 2006년 ‘아트’ 이후 소극장 연극은 2번째다.“부업이 잘 되고 있습니다. 그런데 부업에만 이렇게 빠져서는 안되겠구나 하는 생각이 들어서 본래 희극인의 자리로 돌아왔어요. 그래서 행복한데 본업의 수익이 많지 않아 부업도 신경을 써야 해요. 부업을 손에서 놓을 수 없다는 것. 그게 스트레스라면 스트레스죠. ”인터뷰 중인 배우 문천식 ©정다훈 기자생계유지·자아실현·사회봉사의 3박자를 그 누구보다 힘차게 외치고 다니는 문천식 다운 발언이다.“영화에서 봐도 알 수 있듯 미국은 군인에 대한 위상이 높잖아요. 국가를 위해 희생했다는 의미로 박수도 받죠. 러시아에서는 국가적으로 월급을 주기도 한다고 들었어요. 연극이 나라를 지켜주는 건 아니지만 기초 예술이자 이 시대 거울의 역할을 하는 연극이 유독 우리나라에서는 왜 박수를 받을 수 없는 거죠?”문천식은 ‘인간에 대한 이야기를 하고 싶고, 배우로서 성장하고 싶어’ 연극 무대를 택했다고 말했다.“주변 연예인 동료가 연극 무대에 서겠다고 하면 정말 밥 한번 사주면서 격려하고 싶은 마음이에요. 소극장은 배우가 되려면 한 번쯤 와봐야 하는 곳이거든요. 200석 규모의 소극장에서 한달간 공연하면 객석이 꽉 차도 6천명 정도밖에 제 연기를 보지 못해요. 드라마나 영화 혹은 예능 프로의 파급력과는 비교할 수 없을 정도로 작죠. 하지만 6천명, 그들로 전 충분해요. 배우로서 성장하고 싶습니다. 제 자신에게 박수를 보내고 싶내요.”■ ‘소시민이자 소심인’ 강대호로 변신연극 ‘슬픈 대호’는 사랑하는 여자 때문에 무작정 테러를 저지르는 순정낭만테러범 심대호와 그에게 인질로 잡힌 여린 감성과 과민성대장염의 소유자 강대호가 주인공이다. 이름처럼 비슷한 운명을 지닌 두 남자의 운명적인 만남을 그리고 있다. 문천식은 빚에 시달리며 시계방을 근근이 운영하는 인생막장 40대 가장 강대호 역으로 분한다. 스톡홀롬 증후군(인질이 인질범한테 동화되는 것)도 내비친다.“‘강대호’는 정말 착하고 부지런한 인물이에요. 빠르고 약삭빠르게 돌아가는 이 시대에 정말 있을까 싶지만 분명 있는 인물이죠. 2012년을 살아가면서 성실함과 부지런하다는 것만으로 세속적인 성공을 이룰 수 없다는 게 문제인 거죠. ”문씨는 강대호는 ‘소시민이자 소심인’이라고 설명했다.“나름 숭고한 가업을 물려받고 세상에 피해 끼치기 않기 위해 노력하지만 냉혹하고 잔인한 세상은 그에게 아무것도 해줄 수 없어요. 연극을 보고 돈 없고 빽 없으면 결국 비참한 최후를 맞이하게 되나 걱정이 되는 점도 있어요. 하지만 정치인이 잘 해줬으면, 소시민이 행복해졌으면 하는 바램도 담겨 있구요. 연극 속에 그런게 잘 녹아있어 하는 배우도 보는 관객도 대리만족을 느끼실 수 있을 듯 해요. ”인터뷰 중인 배우 문천식 ©정다훈 기자■ 코미디언이 ‘블랙코미디’에 출연하는 겁니다.배우 이중옥과 공상아와 함께 합을 맞추는 연극 ‘슬픈 대호’는 웃지 못할 현실에 풍자와 유머, 코믹을 불어넣어 웃게 만드는 블랙코미디이다. 다시 말해 결코 웃을 수 없는 이야기지만, 연극을 보며 웃지 않을 수 없게 만드는 연극이다.‘희극인이 블랙코미디를 하겠다는 건데. 왜 연극을 하느냐? 이런 질문은 아닌거죠.’라며 본격적인 대화에 나섰다. “처음엔 배우 평이 먼저 나오겠죠. 텔레비전에서 볼 때와 달리 얼굴에 점이 있내. 팔을 어찌할 지 모르는 배우내 등등 이런 표피적 관심이 먼저인 게 당연한 거라 생각해요. 그러다 조금씩 관심을 가지고 지켜보신 관객들은 열심히 사는 배우구나. 내가 고민했던 문제를 함께 고민했었구나 라고 박수쳐주세요. 그 맛을 절대 잊을 수 없죠. 훌륭한 코미디언이 되기 위한 과정 중 하나가 이번 연극이에요. 비빔밥에 비유하자면 아직은 역부족일수도 있어요. 배테랑 연극배우들이 12가지 재료의 맛을 하나 하나 잘 살려낸다면 전 7~8가지 정도의 맛밖에 나지 않을수도 있으니까요. 더 노력하고 있습니다. 마지막 평가는 관객이 쥐고 있겠죠.“서울예술대학 연극과 졸업, MBC 10기 공채 개그맨이기도 한 그는 공식적인 연극무대는 ‘아트’ 외 뮤지컬 ‘헤어스프레이’ 단 2작품 뿐이다. 그럼에도 아마추어로서 고등학교 문학의 밤, 교회에서 하는 성극 및 콩트에 다수 출연해 무대 울렁증은 없다고 전했다.연극 '슬픈대호' 배우 문천식,  공상아, 이중옥 ■ ‘웃음’에 대해 예민한 남자 문천식문학적 소양을 쌓기 위해 문천식은 일주일에 1권~2권은 꼭 책을 읽는다고 한다. 이렇게 되면 1년에 100권 이상씩은 독서를 하게 되는 셈이다. 최근 가장 재미있게 읽은 책은 김정운의 ‘남자의 물건’이라고 했다.“김교수가 강연의 밑천이 떨어져 일본으로 건너간 이야기, 바쁘게 돌아가는 세상에서는 솜씨 좋은 이야기꾼도 내공이 떨어진다는 점등이 흥미로웠어요. 여러 이야기들이 있었지만... 그 책으로 행복한 일주일이 됬내요. 배우로서 여러 센스를 갖추기 위해 책도 많이 읽으려고 노력하고 세상의 창인 인터넷도 틈틈이 탐색합니다.”다른 사람에게 즐거움을 주는 일을 직업으로 삼은 코미디언들은 웃음에 대한 감각도 남다를 것 같다.“같은 배우라도 한 없이 진지하기만 한 사람이 있는가 하면, 실 없이 웃기기만 하는 사람이 있어요. 교양을 쌓지 못한 채 가벼운 웃음만 던지고 싶지는 않아요. 그런 점에서 다른 희극배우보다 웃음에 대한 감각은 예민한 편이에요. 저의 자긍심이기도 하죠. ‘웃음=공감대’ 잖아요. 가끔 좋은 소스나 아이디어가 떠오르면 스마트폰 메모장에 메모를 해 놓는 편입니다.”문씨는 ‘코미디언’ 네 글자가 부끄럽지 않은 아빠가 되고 싶다는 바램도 전했다.“코미디언으로서 출중한 아빠는 아니었을지 몰라도 열심히 살았던 코미디언 아빠로 기억되고 싶어요. 아직은 5개월 밖에 안 된 아들이지만 포스터를 보여주며 ‘젊었을 적에 아빠가 즐거워하고 옳은 일에 매진했다’ 이런 걸 보여주고 싶어요. ‘포스터 한 장 그게 뭐라고’ 이럴 수도 있지만 젊은 열정을 헛되이 보내지 않았구나. 이런 사실이 중요한 거죠.”다소 딱딱하게 진행되던 인터뷰는 후반 ‘연극에 대한 미스테리’를 토로하던 부분에서 다소 부드러워졌다.“1만원 이하면 스펙타클한 영화를 볼 수 있고, 그것도 아니면 편한 안방에서 공짜로 드라마도 볼 수 있는데, 3만원이라는 큰 돈을 내고 소극장을 찾아오는 적극적인 관객들이 있어요. 어찌보면 미스테리 일 수 있지만 참 고마워요. 예술인들에 대한 장려금처럼 느껴지기도 해요. 그런 관객들이 나름 선각자인 것이죠.”웃음의 공감대를 나눠 가진 뒤 마지막으로 할 말이 있느냐는 질문을 던졌다.“개그맨에 대한 편견이 없을 수 없겠죠. 전 ‘제가 출연하는 연극 티켓 값 3만원이 전혀 아깝지 않을거다’ 이런 말은 못하겠내요. 조금은 아까울 수도 있을거에요. 단 예술에 대해 노력하는 배우들의 모습에 박수를 보내주셨으면 좋겠습니다. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)