뮤지컬 '라카지' 엘빈 역 배우 김다현과 정성화동성애 코드 뮤지컬, 요즘 공연계를 달구는 키워드다. 5월엔 가질 수 없는 것을 꿈꾼 신라 남자기생 이야기를 담은 뮤지컬 ‘풍월주’가 포문을 열었다. 곧 동기간 사랑을 나누는 두 여자가 주인공인 뮤지컬 ‘콩칠팔새삼륙’이 개막했다. 이에 질세라 특별한 성 정체성을 가진 게이부부 가족을 전면에 내세운 뮤지컬 ‘라카지’가 관객몰이에 나섰다. 여기서 그치지 않는다. 2005년 초연 이후 스테디셀러 뮤지컬로 자리잡은 트랜스젠더 락커 ‘헤드윅’의 이야기를 그린 뮤지컬 ‘헤드윅’도 오는 8월 11일 개막한다. 동성애 커플을 주인공으로 내세운 신작 뮤지컬 ‘콩칠팔새삼륙’과 ‘라카지’를 직접 만나 속살을 들여다봤다.                          [리뷰] ‘새장 속 여인들’에 대해 유쾌하게 할 말 다하는 뮤지컬 ‘라카지’ 지난 7월 4일 LG아트센터에서 한국 초연된 '라카지'(La Cage Aux Folles·새장 속의 광인)는 ‘황홀하고, 섹시하고, 아찔한’ 뮤지컬이었다. 게이부부는 안티호모와 세상의 편견앞에서 ‘생물학적 엄마보다는 진짜 엄마가 더 잘하면 되지’ 라는 말로 진정한 가족의 의미를 황홀하게 속삭였다. 새장이라는 신비로운 공간 안에서 킬힐을 신은 앙상블 '라카지 걸'들은 발레부터 캉캉, 탱고를 두루 섭렵한 고난이도 안무를 선보이며 섹시한 그림을 만들어냈다. 근엄했던 안티호모주의자이자 안느의 아버지인 딩동은 혐오하던 드랙퀸(여장 남자)분장으로 마지막을 장식했다. 순식간에 손바닥 뒤집듯 다른 태도를 보인 그의 변화에 정치인 풍자의 아찔한 묘미도 느낄 수 있었다.   ‘라카지’는 게이부부인 앨빈(정성화·김다현)과 조지(남경주·고영빈)가 주인공이다. 두 사람이 정성을 다해 키운 아들 장미셀(이창민(2AM)·이민호·이동하)의 결혼발표로 집안은 발칵 뒤집힌다. 장미셀이 게이의 존재를 절대 인정하지 않는 극보수주의 정치인 딩동(천호진·윤승원)의 딸과 사랑에 빠졌기 때문이다. 게이 엄마 앨빈의 존재를 숨기고 싶어하는 아들의 요구로 인해 복잡하고 위태롭기 만한 그들의 쇼가 벌어진다는 게 주요 내용.뮤지컬 '라카지'자칫하면 거부감을 불러일으킬 수 있는 동성애자들로 구성된 작품이다. 제작진도 분명 고심했을 터. 가족애와 인간미를 중심에 놓고 동성애에 대한 거부감은 줄이고 코믹함은 살렸다. 욕처럼 들리는 영어대사. 엘빈을 동경하는 수다스러운 게이 ‘자코브’라는 캐릭터 설정 등이 그러했다. 동성애자에 대한 심각한 화두를 던지기 보다 ‘연민따위 필요없어.’라고 일갈한다. 거부감 없이 관객의 가슴에 이야기를 던지는 작품의 방식이다. 무대를 클럽의 메인스테이지와 대기실로 나눠 동성애자를 바라보는 2중적인 시선도 감지할 수 있게 해 놨다. 캉캉 춤을 추는 라카지 걸들의 치마 속을 훔쳐보게 한 점도 비슷한 맥락으로 이해할 수 있다. 이렇듯 뮤지컬은 동성애자에 대한 세상의 편견을 상징하는 새장 속에서 그들은 행복한 척 춤추고 노래하고 있음을 유쾌하지만 의미심장하게 이야기한다.그렇다면, 뮤지컬 ‘라카지’는 쇼 뮤지컬일까. 진지한 목적의식을 가진 뮤지컬 연극일까. 답은 새로운 형식의 쇼 뮤지컬이다. 딩동! 성소수자의 정체성 문제를 매우 ‘유머러스하게’ 풀어나가는 점에서 스토리의 흡인력이 떨어진다는 단점이 제기될 수도 있겠다. 댓츠 더 포인트! 바로 그거다. 뮤지컬 속에서 연극 이상의 기승전개를 요구하다보면 난관에 부딪치게 된다. 적절한 시점에서 메시지를 골라 갈 것은 골라 가지만 전체적으론 마음껏 웃고 갈 수 있게 만들어 놓았다는 점이 이 작품의 숨겨진 묘미이자 양날의 검이다.어떤 엘빈을 볼 것인가. 13만원의 표 값도 부담으로 작용한다. 작품의 질에 대한 평가 이상으로 관객들에게 중요한 사안이다. 김다현에 비해 입이 큰 엘빈 정성화는 시원스러운 가창과 코믹 연기가 일품이다. 아들의 결혼을 위해서 자신의 존재를 숨겨야 하는 마음을 노래하는 ‘I Am What I Am’ 씬의 설득력이 높다는 점이 긍정적 표를 던지게 한다. 반면 디테일한 연기 늬앙스를 맛보고 싶다면 김다현 배우가 적격이다. 정성화 배우가 대극장 무대에 맞는 과감한 액션을 선보인다면, 김다현은 관객들의 눈과 귀를 쉴 틈을 주지 않고 미세한 연기변화로 관객들을 쥐락펴락한다. 극중 자자가 무대에 오를 준비를 하며 부르는 ‘(A Little More) Mascara’ 넘버는 김다현에게 안성맞춤 옷 같아보였다.이창민(2AM)·이민호·이동하가 아들 장미셀 역에 캐스팅 됐다. 다른 두 배우에 비해 초반 회차가 많았던 배우 이동하의 연기력이 관객들의 입에 오르내렸다. ‘내 이름은 김삼순’, ‘스페셜레터’, ‘음악에세이’등에서 만났던 배우 중 한명이다. 상대 배우에게 대사를 칠 때 너무 조심히 말하고, 말끝을 명쾌히 끝맺지 못하는 점 등이 관객들이 배우를 완전히 포용할 수 없게 만든다. 이 점만 고쳐진다면 충분히 성장가능한 배우이다. 관능적인 라카지 걸로 분장해 채찍질 하는 한나 역 배우 전성환은 자코브 역 배우 김호영과의 끼 대결에서도 결코 밀리지 않는 존재감을 보여준다. 흑조의 우아함을 발산한 배우 모지민, LDP단원 김재덕까지 라카지 걸들의 파워가 상당하다. 9월 4일까지 서울 역삼동 LG아트센터. 뮤지컬 '콩칠팔새삼륙' 주연배우 배우 최미소와 신의정[리뷰] 역시 음악의 힘! 뮤지컬 ‘콩칠팔새삼륙’올 여름 창작뮤지컬의 기대작으로 주목받고 있는 뮤지컬 ‘콩칠팔 새삼륙’(부제: 봄날 경성, 연애사)이 관객몰이 중이다.1931년 4월, 영등포 역에서 기차선로에 뛰어든 두 여인의 실화를 바탕으로 그려낸 창작 뮤지컬이다. 제목인 ‘콩칠팔 새삼륙’은 옛 우리말로 ‘남의 일에 대해 이러쿵저러쿵하고 떠든다는 뜻’. 또한 작곡가 난파 홍영후(홍난파)가 작곡한 동요의 제목이기도 하다. 자유연애라는 단어가 한참 만개했던 1931년의 경성을 배경으로 사랑에 빠진 뒤 철로 투신 한 두 여인 홍옥임과 김용주의 이야기를 픽션으로 풀어낸다.  ‘자유연애’에 대한 환상이 남성에게만 안전할 뿐 여성에게는 ‘순결’에 대한 도덕적인 책임을 지웠던 1930년대, ‘안전한 연애’로서 동성애를 받아들여야 했던 두 여자가 주인공이다. 소녀를 막 벗어나 여성으로서 만개하기 직전이었던 여성들이 죽음을 선택하기까지의 이야기를 ‘사랑’으로 덧 입혔다.뮤지컬 '콩칠팔 새삼륙'동성애 연기가 중심인 뮤지컬이 아니다. 근대와 전근대가 공존하는 시대에 원하지 않은 인생을 살아야 했던 젊은 ‘모던 걸’의 이야기다. 두 여주인공 외에도 당시 경성에 불어닥친 ‘모던 열풍’ 의 중심에 놓인 인물 화동의 이야기가 작품에 힘을 보탰다. 화동은 신문에 실린 연애사건으로 인해 방종한 여자라는 딱지가 붙은 인물. 그 시대 여성의 아픔을 상징적으로 보여주며 현실에 염증을 느끼고 있다.런던 왕립 음악원과 NYU 뮤지컬 작곡과에서 수학한 이나오 작곡가가 작사한 넘버가 역시 뮤지컬의 힘은 음악임을 일깨워준다. ‘사랑하라’의 넘버가 극중에 계속 변주되며 관객들의 호흡을 이끌고 간 점, 보사노바 풍 넘버 ‘여자로 태어나’에 덧 입혀진 당시 여성의 안타까운 내면 등이 읽혀졌기 때문이다.뮤지컬 ‘콩칠팔새삼륙’은 문화체육관광부와 명동예술극장이 지원하는 2011창작팩토리 뮤지컬 부문에서 1위를 차지했을 뿐 아니라 지난 3년 동안 대본 공모, 쇼케이스를 거쳐 내실을 다졌다. 하지만 창작뮤지컬의 단점인 스토리 전개의 미흡함을 100% 이겨내진 못했다. 두 여인의 사랑과 현실 도피 및 동반 자살에 대한 감정몰입이 생각보다 쉽지 않았기 때문이다. 그럼에도 색다른 소재, 조휘·최용민·김준오·김보현·유정은등 실력파 뮤지컬 배우 전원 원캐스트, 음악이 주는 여운이 4만원의 표 값이 절대 아깝지 않게 만든다. 신의정, 최미소 배우의 풋풋하면서도 애절한 연기, 카랑카랑한 성량을 자랑하는 배우 정연(화동)의 연기도 일품이다. 8월 5일까지 충무아트홀 소극장 블루.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

대학로 코미디 페스티벌, 연극 '이웃집 발명가' # TV 예능 프로그램인 ‘남자의 자격’, ‘나는 가수다’를 통해 이름을 알린 국내  탭댄스 그룹 그라운드 잼이 프리스타일 농구팀(KS CREW)과 함께 발자국 소리를 즐거운 음악으로 변주한다. 더위를 한방에 날려줄 ‘귀신의 집’(창작집단 툭)을 대학로에서 만날 수 있다. 아르코예술극장 주차장에서 자유로운 노마드적 삶을 연주하는 뮤지션 하림과 함께 하룻밤 캠핑을 하며 작은 콘서트를 즐긴다. 조금 전까지 내가 차를 마시고 이야기하던 그 곳에서 연극이 펼쳐진다. -2012 마로니에 여름축제 # “그동안 연극배우들이 네거티브(Negative) 호르몬을 많이 써온 게 사실입니다. 반면 코미디 연극은 포지티브(positive) 호르몬 연기를 필요로합니다. (하는 배우, 보는 관객 모두에게) 쾌락과 행복을 주는 호르몬 도파민이 나오게 되죠. ‘연극은 행복한 거다’라는 모토와 맞아 떨어지는 게 코미디 연극입니다. -2012 대학로 코미디페스티벌 간담회 중 ‘위선자 따르뛰프’ 연출가 김태용”   대학로에서 명작 코미디를 보며 캠핑도 즐길 수 있게 됐다. 뜨거운 한 여름 밤을 불태울 ‘마로니에 여름축제’, ‘대학로 코미디페스티벌’만 관람해도 문화 바캉스는 문제없을 듯 하다. 이제 대학로에 가기 전 두 가지만 고민하면 된다. ‘필요한 정보는 어디서 얻지?’ ‘한정된 예산으로 뭘 즐길까’. 정보가 빠른 이들은 두배로 즐길 수 있는 여름 축제를 소개한다.  2012 마로니에 여름축제, 극단 종이로 만든 배의 ‘대 바람 소리(문순태 작, 하일호 연출)’ ■ 뜨거운 여름, 도심에서 즐기는 당신의 휴가, 2012 마로니에 여름축제 2012 ‘마로니에여름축제’의 캐치프레이즈는 문 밖을 나서면 바로 만날 수 있는 피서지를 표방한다. 오는 8월 3일부터 11일까지 9일간 대학로예술극장 소극장과 씨어터카페, 낙산공원 등 대학로 곳곳에서 열린다. 올해로 2회를 맞이한 ‘마로니에여름축제’는 관객 참여형 ‘도심 축제’이다. 김갑수 총 감독은 “장르의 저변, 예술의 지평을 확장하는데 신경을 썼으며, 공연도 보고 같이 즐길 수 있는 작품을 널리 알리기 위해 보다 화려한 개막식을 준비했다” 며 “대학로 활성화 취지에 공감하여 우정출연하는 힙합 뮤지션 다이나믹 듀오, 2009년 야마하 아시안 비트 그랜드 파이널 대상에 빛나는 브로큰발렌타인의 야외 무대를 만나볼 수 있다.”고 전했다. 모든 야외 공연은 무료이다. 힙합, 인디밴드, 국악뮤지컬과 콘서트, 재즈콘서트, 월드뮤직 뿐 아니라 문학 콘텐츠를 활용한 낭독극, 무용극이 준비됐다. 그 중 2편이 눈길을 끈다. 문학적 텍스트를 시각적, 청각적으로 재창조해내는 데 앞장서온 극단 종이로 만든 배의 ‘대 바람 소리(문순태 작, 하일호 연출)’(8/10)는 공연 속에 풍부하게 보여지는 소리풍경_사운드스케이프가 매력적이다. 극단창작토마토(연출 김태형)의 ‘커피플레이’(8/3~5)는 ‘누가 커피값을 낼 것인가?’를 둘러싸고 인물들 간의 진짜 갈등을 드러내는 메소드로서의 연극의 묘미를 전달할 예정. 2012 마로니에 여름축제, 무료공연 뮤지컬 청춘밴드Blue Spring' 평소 극장에서 접하기 어려운 세련되고 청아한 우리 가락을 들려줄 국악뮤지컬집단 타루의 ‘판소리, 레인부츠를 신다’(8/7)와 달콤한 어쿠스틱 사운드로 채워질 인디밴드 밀크티의 ‘쌉달콘’(8/5), 무료로 만나볼 수 있는 뮤지컬 청춘밴드의 뮤직넘버들로 꾸미는 ‘Blue Spring'(8/6)도 놓치면 아깝다. 놀라운 프리패키지 특권이 마련됐다. 축제 참가작 14편의 공연을 30,000원에 관람할 수 있는 테마파크형 ‘자유이용권’(선착순 한정 판매)이 바로 그것이다. 소극장과 씨어터카페의 공연(커피제공)도 5,000원~10,000원 사이의 저렴한 가격으로 관람할 수 있다. ■ ‘하하호호’ 재미있으면서도 고급스런 연극축제, 대학로 코미디 페스티벌 ‘우리 시대의 코미디 연극의 정수’를 선 보일 제2회 대학로 코미디페스티벌이 오는 8월 15일에서 9월 2일까지 약 3주간 진행된다.  한국공연예술센터 최치림 이사장은 “건전한 코미디 공연을 활성화시키기 위해 축제를 기획했다”며 “침체된 희곡 창작 분야를 활성화하기 위해 작가들에게 희극 집필을 장려하고자 한다”고 전했다.  첫 문은 극단 명작옥수수 밭의 ‘에어로빅 보이즈’(작, 연출 최원종)가 연다. 연극의 주요 관객인 20, 30대 여성이 아닌 남성을 공략한 점도 특징. ‘긴 머리’와 ‘헤드뱅잉’으로 상징되던 그 세대가 성장하여 현실에서 생활인으로 자리 잡아가는 과정을 그려낸 작품. 이상과 현실 사이의 갈등, 데스메탈이라는 음악 장르와 에어로빅이라는 스포츠의 대비를 통해 발생하는 강렬한 코믹 요소와 포복절도할 상황들, 그리고 온몸을 찢는 듯한 성장통을 동시대성의 웃음으로 풀어냈다. 한편, 연극 '에어로빅 보이즈'가 관객을 웃게 하는 몇 가지 명쾌한 이유들이란 주제로 (7월 28일. 강사 최원종)로 라푸푸서원과 함께하는 희극쓰기 특강도 마련된다. 몰리에르의 작품 중에서도 손꼽히는 명작으로 독특한 코미디 화법이 녹아있는 사회 풍자극 ‘위선자 따르뛰프’(연출 김태용)도 관객의 눈길을 끈다. 김태용 연출은 “소녀가 사용하던 찻잔이 의자로 사용되고 낮은 의자가 거대한 테이블로 사용되는 등 무대 연출에 있어서도 동화스러운 상상력을 자극하는 작품”으로 “ 20여 명의 출연진이 등장하는 ‘코러스 뮤지컬’”로 설명했다. 또한 한팩(HanPAC) 교육프로그램 “관객이 무대에 서다” 시리즈 <위선자 따르뛰프>편을 마련, 연출가 김태용과 워크샵을 통해 시민들이 직접 무대에 서는 아주 특별한 기회를 제공한다.   대학로 코미디 페스티벌, 연극 '유쾌한 하녀 마리사' 날카로운 위트로 무장한 블랙코미디를 원한다면 맨씨어터의 ‘유쾌한 하녀 마리사’(연출 김한길)가 적격이다. 작가 천명관의 중단편 소설 모음집의 제목이자 열한편의 작품 중 하나인 유쾌한 하녀 마리사의 원작과는 또 다른 색깔의 연극을 선보일 예정. 캐릭터 하나하나의 개성이 살아있고 기상천외한 상상력과 빠른 템포의 전개가 특징이다. 오는 20일에는 천명관 작가와 함께하는 ‘유쾌한 하녀 마리사’ 독회공연도 열린다. 자유참가작 2편도 대기중이다. 우화로 포장된 고급스러운 풍자 코미디 ‘이웃집 발명가’(작 최우근, 연출 김제훈)는 8월 17일부터 9월 2일까지 한양레퍼토리극장 무대에 오른다. 분명한 캐릭터를 가진 세 인물이 등장한다. 인정받지 못하더라도 자신만의 기준과 가치에 만족하며 살아가는 발명가 공동식. 보통의 존재보다 우월하지만 ‘소수자’인 말하는 개 블랙. 그리고 세상의 편견과 일반적인 잣대를 찬양하는 로즈밀러는, 우리 사회를 구성하는 다양한 인간군상의 단면들을 풍자한다. 김제훈 연출은 “주제를 한 문장으로 요약할 수 없을 정도로 너무 큰 의미를 던지는 작품”이라고 전했다. 배우 이항나, 이도엽, 홍지우, 김기훈이 출연. 또 다른 자유참가작은 단 1회 공연될 연극 ‘영화감독 채영호’(8월 25일,서커스 싸구려 관람석)다. 오프오프브로드웨이(off-off broadway) 형식의 미니멀한 연극으로 극중 부부인 채영호와 정은영이 사는 옥탑방을 배경으로 과장되지 않은 대사와 동작으로 채워진다. 이번 작품에서 배우로 직접 출연도 하는 장승원 연출은 “가난한 무명 영화감독의 삶을 통해 해답보다는 질문을 던지기 위해 기획한 작품”으로 “‘꿈은 성취했는가, 그렇지 않은가’로 판단되어지는 것이 아니라, ‘꿈이 있는가, 그리고 그것을 향해 나가고 있는가’에 의미를 뒀다”고 연출의도를 밝혔다. 이외 영화 ‘시라노 연애조작단’의 모티브가 되어 뮤지컬 등으로 각색된 연극 ‘시라노’(연출 박병수), 사다리움직임연구소만의 독특한 연기메소드가 집약된 ’휴먼코메디‘(연출 임도완)과 관객들을 기다린다.  공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

야외 오페라 <라보엠>주역 소프라노 안젤라 게오르규와 테너 비토리오 그리골로무대운 여름밤이 주옥 같은 아리아로 채워진다. 시원하게 쭉쭉 뻗어 청량감을 선사하는 테너, 뛰어난 음악성만큼이나 매혹적인 외모로 관객을 홀리는 소프라노, 무대 위의 카리스마가 돋보이는 저음의 베이스가 그 주인공. 흠 없는 가창을 들려줘 훔치고 싶은 성대라는 말이 절로 나오는 오페라 및 음악회의 면면을 살펴본다.◆ 소프라노 서선영과 베이스 박종민의 운명적 조우, 차이코프스키 국제콩쿠르 우승자 초청 콘서트2011년 ‘차이코프스키 국제음악콩쿠르’에서 남녀 성악 부문 1위를 차지한 소프라노 서선영과 베이스 박종민의 합동 연주회가 오는 15일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다.바르셀로나 프란체스코 비냐스 국제성악콩쿠르, 마리아칼라스 국제성악콩쿠르등에서 우수한 기량을 확인시킨바 있는 소프라노 서선영은 현재 스위스 바젤 국립오페라단에서 솔리스트로 활동 중이다. 스텔라 마리스 국제콩쿠르 빌바오 국제콩쿠르 1위 및 평론가상 등 유수의 국제 콩쿠르를 휩쓸며 세계속에 한국 성악가의 우수성을 널리 알려온 베이스 박종민은 독일 함부르크 국립오페라단 솔리스트로 활약하고 있다.차이코프스키 국제콩쿠르 우승자 초청 콘서트이번 공연은 1998년 뉴욕타임스에서 ‘뛰어난 오케스트라’라는 찬사를 받은 민간교향악단 ‘프라임 필하모닉 오케스트라(지휘 여자경)’, 유혁준의 해설과 함께한다. 러시아출신 실력파 바이올리니스트 Graf Murzha(1994년 차이코프스키 콩쿠르 3위)가 협연하는 차이코프스키의 ‘바이올린 협주곡 D장조’ 그리고 차이코프스키의 오페라 <에프게니 오네긴> 중 ‘폴로네이즈’를 비롯하여 베르디 오페라 <운명의 힘> 중 ‘서곡’과 ‘아리아’ 등 10여 곡이 연주된다.서선영은 오페라 <운명의 힘> 중 4막의 유명한 소프라노 아리아 ‘신이여 평화를 주소서’, 드보르작 오페라 <루살카> 중 ‘달의 노래’, 가곡  김동진의 ‘신 아리랑’등을 들려준다. 박종민은 오페라 <맥베스> 중 베이스 아리아 ‘하늘에서 그림자가 떨어져서’, 로시니 오페라 <세빌리아의 이발사> 중 바소 부포의 명 아리아 ‘소문은 바람을 타고’, 가곡 변훈의 ‘명태’ 등을 준비했다. 피날레는 <운명의 힘>중 2막 2중창으로 채워진다.한편, 베이스 박종민은 오는 8월 4일 서울시립교향악단 예술감독 정명훈이 유니세프와 함께 마련한 ‘북한 어린이들을 위한 자선음악회’ 무대에도 설 예정이다.테너 하만택 독창회◆ 벨칸토 창법의 진수, 테너 하만택 독창회성악의 본고장에서 사라져가는 벨칸토 창법을 지켜온 성악가로 인정받는 테너 하만택이 오는 18일 예술의전당 IBK챔버홀에서 독창회를 연다.화려한 고음과 탄탄한 호흡을 가진 테너 하만택은 경희대학교 음악대학 성악과를 수석졸업하고, 이탈리아 G. Puccini 음악원 및 독일 쾰른 국립음대 최고연주자과정을 이수했다. 이탈리아 뿐 아니라 프랑스, 스페인, 오스트리아 등에서 20여개의 콩쿨에 입상하고 활동을 하던 중 독일 쾰른 극장에 스카우트되어 2000년부터 독일및  서유럽에서도 활발하게 활동중이다. 늘 대중과 호흡을 같이하는 예술가를 지향하는 연주활동을 추구하는 그가 준비한 음악은 도니체티, 벨리니, 로시니 등 벨칸토 창법의 대표 가곡과 아리아이다.이번 연주회에서는 유럽 최고의 성악가들의 반주를 맡고있는 밀라노 스칼라 극장의 수석 반주자 M James Vaughan이 함께 벨칸토를 재현한다. 도니체티의 오페라 <사랑의 묘약>중 ‘남 몰래 흘리는 눈물’,구노의 오페라 <파우스트>중 ‘정결한 집’등이 포함됐다. 소프라노 서활란이 게스트로 나와 구노의 오페라 <로미오와 줄리엣>중 ‘꿈속에 살고싶어라’등을 들려준다.소프라노 송영옥 독창회◆ 아름다운 감성과 깊이 있는 연주, 소프라노 송영옥 독창회탁월한 음악적 해석력과 학구적인 면모를 동시에 갖춘 소프라노 송영옥의 독창회가 오는 23일 금호아트홀에서 열린다.소프라노 송영옥은 서울대학교 음악대학 성악과를 졸업한 후 국립합창단원으로 활동 중 윌리엄 데닝이 지휘한 본 윌리암스의 ‘세레나데 투 뮤직(Serenade to Music)’에서 솔로 연주를 했다. 이후 ‘남부의 하버드’라고 불리는 미국 밴더밸트 대학교 블레어 음대에서 성악과정을 이수했다. 전미 성악교수협회 콩쿨(NATS)에서 2위에 입상하여 주목을 받았으며 미국에서 두 번에 걸친 리사이틀을 통해 ‘화려한 연주와 예술성으로 청중을 사로잡은 연주자’로 평가받기도 했다. 현재 목원대학교 교수로 재직중이다. 피아니스트 양기훈과 음악평론가 이용숙씨와 함께하는 이번 연주회에서 소프라노 송영옥은 모차르트의 걸작 ‘기뻐하라, 환호하라’, 구노의 오페라 <파우스트>의 ‘보석의 노래’, <라보엠> ‘이별의 노래’, 영화 ‘전망좋은 방’ 삽입곡으로 더 유명한 오페라 <제비(라 론디네)>중 ‘도레타의 아름다운 꿈’등을 선보인다.야외 오페라 <라보엠>주역 소프라노 피오렌차 체돌린스, 테너 마르첼로 죠르다니◆ 야외 오페라 공연의 새로운 신화, ‘라보엠’2012 최고 화제작 ‘야외오페라 <라보엠>’이 오는 8월 28일(8시), 30일(8시), 9월 1일(7시30분), 2일(7시30분) 총 4회 연세대학교 노천극장에서 열린다. (주)ADL(대표:박평준)이 기획 및 제작한다.국내 최정상의 하모니를 자랑하는 서울시향과 마에스트로 정명훈이 빚어내는 음악과 야외 무대 연출로 잔뼈가 굵은 오랑쥬 오페라 페스티벌의 제작진이 힘을 보탠다. ‘오랑쥬 페스티벌’은 프랑스 오랑주에서 열리는 150년 역사의 오페라 전문 축제이다.오페라 아리아의 아름다움을 전하기 위해 세계 최고의 오페라극장인 라 스칼라. 메트로폴리탄, 코벤트 가든 등에서 활발하게 활동 중인 정상급 성악가들이 내한한다. 주인공 미미 역은 미모와 음악성을 겸비한 우리 시대의 슈퍼 스타 안젤라 게오르규와 이탈리아 소프라노 피오렌차 체돌린스가 맡는다.1992년 데뷔 무대에서 미미 역을 맡아 호평받은 소프라노 안젤라 게오르규는 넓은 음역대를 넘나드는 파워풀한 표현력과 고음에서 더욱 빛나는 집중력이 강점이다. 또 다른 미미 역 소프라노 피오렌차 체돌린스는 중량감있는 풍부한 성량과 감성이 충만한 연기로 주목받고 있는 이탈리아 성악가이다. 체돌린스는 1996년 파바로티 콩쿠르에서 우승한 후 2001년 이탈리아 오페라상을 받았으며, 2011년 베로나 아레나, 2012년 바르셀로나 리세우 극장에서 미미 역으로 출연했다.로돌포 역은 13세 때 <토스카>속 목동역을 맡아 출연. 그의 목소리에 반한 파바로티가 ‘작은 파바로티’라고 언론에 소개한 비토리오 그리골로가 맡는다. 밀라노 라스칼라 극장에서 23세 때 최연소 데뷔한 테너이다. 한없이 투명하고, 깨끗한 고음에서부터 호소력 있는 저음에 이르기까지 완벽한 폭넓은 보이스 스펙트럼은 듣는 이에게 무한한 감동을 전한다는 호평이 이어졌다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 오랑쥬 페스티벌, 런던 로열 오페라, 뮌헨 슈타츠오퍼에서 로돌포 역으로 활약하고 있다. 또 다른 로돌포 역 테너 마르첼로 죠르다니는 1988년 밀라노 라 스칼라 극장에서 로돌포 역으로 관객과 만났다. 벨칸토 오페라, 베르디, 푸치니의 드라마틱 배역에 이어 최근에는 베리즈모 오페라에서도 두각을 나타내고 있는 성악가다. 공연장소는 연세대학교 노천극장이다. 오랑쥬 야외 극장과 규모 및 객석 구조 면에서 가장 비슷하다고 할 수 있다. 반원형 계단식 객석으로 자리에 따라 무대와의 거리가 다소 차이가 있을 뿐 음향 면에서는 거의 비슷한 조건에서 공연을 즐길 수 있다. 노천극장의 객석수는 약 7,300석으로 입석을 포함하면 1만명까지 수용 가능하다. 그동안 국내 야외 오페라 공연의 주 무대였던 올림픽 주경기장, 체육관에서 탈피한 도심의 숲 속에 위치한 야외 무대란 점도 강점이다. 또한 무대상단에 지붕이 있어 출연진의 공연은 우천과 무관하다. 공연 도중 날씨 등 불가항력적 원인으로 인한 1막이 끝나기 전에 공연이 취소되는 경우엔  이튿날로 연기를 한다.오페라에 최적화된 규모와 어쿠스틱 환경에서 야외 오페라를 즐길 수 있다는 점이 기대감을 키운다. 실내 오페라 극장에 준하는 공연관람 에티켓도 요구된다. 마이크 확성 없이 음악을 연주하기 때문에 관객들도 휴대폰 전원을 미리 꺼두어야 하고 잡담을 삼가야 한다. 무대와 객석 간의 최대 거리는 65m다. 예술의전당 오페라극장의 무대-객석 간의 최대 거리가 50m란 걸 감안하면 집중도 면에서 그리 흠 잡을만한 거리는 아니다. ‘꺅’ 소리 나오게 하는 VIP석 57만원의 가치를 얻을 수 있을 지 는 좀 더 지켜볼 일이다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com

발레 '로미오와 줄리엣' 중 로미오 역 이현준, 줄리엣 역 안지은씨패리스 백작과 사랑 없는 결혼을 강요받은 줄리엣은, 빠른 템포로 변주되어 흐르는 음악 속에서 미동도 않고 앉아 있다. 패리스 앞에선 자꾸 뒷걸음치거나 뻣뻣한 몸짓으로 2인무를 춘다. 동작과 동작 사이가 매끄럽게 연결되는 로미오와 줄리엣의 2인무와 대조적이다.  ‘그래, 내 몸은 가져가라 하지만 절대 마음만은 주지 않겠다’는 여인의 내면이 읽혀진다. 로렌스 신부가 건넨 약을 먹어 온 몸이 축 늘어져 있는 줄리엣은 로미오의 손에 이끌려 이리저리 요동치며 사랑의 슬픔을 전달한다. 사랑의 광기는 여인의 늘어진 팔 다리 그 끝에서 더욱 진하게 피어 올랐다. 극적인 효과는 적중했다.지난 7일 예술의 전당 무대에 오른 발레 ‘로미오와 줄리엣’은 관객들의 심리를 치밀하게 조율한 한편의 드라마 같았다. 클래식 발레하면 당연히 춤으로 감정표현을 하기 마련인데, 맥밀란은 절제와 격정을 교차시켜 감정 연기에 비중을 뒀다. 로미오의 죽음을 알고 오열과 절망 속에 죽음을 택하는 마지막 장면까지 ‘죽음과 광기의 연금술사’다운 안무가 맥밀란의 심리가 읽혀졌다. 그 결과 삶과 죽음을 함께 한 ‘영원 불멸한 사랑’을 나눈 두 남녀의 사랑에 탄성이 터져나왔다. 맥밀란 버전 ‘로미오와 줄리엣’이 1983년에 한-영 수교 100주년 기념으로 국내에 소개된 이후 30년 만에 한국 무대에 올랐다. 무대 디자이너 폴 앤드류스(Paul Andrews)가 새롭게 디자인 한 영국 버밍험 로열발레(Birmingham Royal Ballet)의 무대 장치와 의상을 그대로 공수해 온 점도 주목할 점. 16세기 이탈리아를 그대로 재현한 듯 고전미가 가득했다.발레 '로미오와 줄리엣' 중 1막 베로나 광장줄리엣(안지은)은 14세 풋풋한 소녀에서 첫사랑에 빠진 성숙한 여인으로 변모해갔다. 로미오(이현준)는 불꽃처럼 뜨거웠고 로맨틱했다. 로미오의 어깨 위로 날아오르는 줄리엣은 사랑의 설렘과 그 순간만 허락된 사랑의 비극성을 격정적으로 전달시켰다. 바닥에서 발을 떼지 않고 수직으로 발을 세운 채 밀고 당기기를 하는 남녀, 통통 바닥을 뛰어다니거나 빙그르르 도는 두 남녀의 모습, 프로피에코프의 음악에 맞춰 기나긴 키스를 나누는 장면 등은 눈 뗄 수 없이 흥미진진하고 짜릿했다. 특히, 무릎을 구부린 채 앉은 로미오가 줄리엣과 함께 선보이는 1막의 파드되는 압권이다. 이후 발코니에 선 두 남녀가 상대와 손이 닿을 듯 말듯 애절한 동작을 선보인다. 여운가득한 1막의 피날레다.발레 ‘로미오와 줄리엣’은 '셰익스피어의 대사가 이렇게 절묘하게 마임이 될 수 있구나' 하고 생각하게 만든다. 원래 춤과 음악이 한 몸인 듯 감정 이완의 타이밍이 치밀하다. 연극적인 구조로 극적인 힘을 지닌 세르게이 프로코피예프의 음악이 극의 완성에 한 몫 한 것이다. 머큐쇼의 죽음에 덧입혀진 희극적 몸짓, 유모의 손등에 키스를 날리거나 로잘린의 구애에 절대 미워할 수 없게 거절하는 로미오의 매력도 일품이다.발레 '로미오와 줄리엣' 중 캐플릿가의 가면무도회 장면베로나 광장, 캐플릿가의 궁성 밖, 줄리엣의 발코니까지 다채롭게 바뀌는 무대, '만돌린 춤'등으로 화려한 이미지를 담아냈다. 티볼트(진헌재), 머큐쇼, 벤볼리오(후왕젠)가 선보이는 ‘챙 챙’ 부딪치는 칼싸움 장면도 볼거리다. 티볼트의 죽음에 절규하는 마담 캐퓰릿(강예나)의 표정엔 진한 매력이 가득하다. 폴 고넬 리가 지휘한 강남 심포니 오케스트라는 8일 공연에서 금관파트가 불안한 호흡을 보인 점이 아쉬웠다. 그럼에도 프로피코예프의 음악은 극의 밀도를 높이며 비극을 향해 달려갔다.한편, 연예인 정우성·이정재가 관람해 화제가 되기도 한 발레 ‘로미오와 줄리엣’은 14일까지 예술의 전당 오페라 하우스에서 공연된다. 엄재용·황혜민 커플의 ‘로미오와 줄리엣’ 공연은 12일과 14일 두 차례 만나볼 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '번지점프를 하다' 인우 역 배우 김우형“삐삐가 울리면 이 음성 누구일까? 가슴 설레이며 공중전화를 찾던 감성, 그리고 손편지의 아날로그적 낭만이 배우에겐 필요한 것 같아요.”김우형 배우의 트렌디한 외모는 따스한 아날로그적 감성이 더해져 빛이 났다. 배우의 촉이 살아있고 상대를 설득시키는 감성이 무궁무진한 인간 김우형과의 인터뷰는 5년 혹은 10년 뒤 어떤 대형 배우로 성장해갈 지 기대감을 갖게 하기 충분했다.■ 본능에 충실한 작품, 뮤지컬 ‘번지 점프를 하다’ 시간과 공간을 뛰어 넘은 운명적 사랑을 그린 영화 ‘번지점프를 하다’가 11년만에 뮤지컬로 돌아온다. 블루스퀘어 삼성카드홀에서 7월 14일부터 9월 2일까지 관객들과 만날 예정.17년 전 첫 눈에 반해 사랑에 빠졌던 태희와 안타까운 이별을 한 후, 그녀를 잊지 못한 채 살아가는 남자 인우 역에는 배우 김우형과 강필석이 더블 캐스팅 됐다. 캐스팅 소식에 두 가지 반응으로 갈렸다. 새로운 ‘인우’ 역 배우로 김우형이 낙점 된 것에 의구심을 내보이거나, ‘너무도 기대된다’는 반응으로 나뉘었기 때문이다. 전자는 지금까지 뮤지컬 ‘아이다’,‘지킬 앤 하이드’, ‘미스 사이공’등에서 보여 준 선 굵은 캐릭터로만 배우를 바라본 까닭이다. 반면 ‘쓰릴 미’ ‘컨페션’등에서 보여 준 섬세한 연기를 기억하고 있는 관객은 기대감을 감추지 않았다.“제가 최근 2~3년간 한 작품 속 마초 배우 이미지가 강한 게 사실이에요. 연출과 스텝들도 그런 선입견을 가지고 계시더군요. 하지만 막상 연습에 들어가니 다들 놀래셨어요. 제가 그동안 살면서 한 번도 해보지 않은 행위들을 많이 보여주거든요. ”배우 김우형은 "뮤지컬 ‘번지 점프를 하다’는 본능에 충실한 작품이다"고 말했다진지하고 차분한 말투로 말문을 연 김 배우는 이번 ‘인우’ 캐릭터로 인해 인간 ‘김우형’의 새로운 내면을 탐색하고 있는 듯 보였다.“극중 ‘인우’의 기질과 배우 김우형이란 기질이 잘 안 맞을 수도 있어요. 추구하는 성격이 다르니까요. 하지만 그동안은 제가 쓰고 싶은 본능만 주로 썼다면 이번 작품을 통해 끄집어내지 않았던 본능을 새롭게 쓰게 됐어요. 정말 본능에 충실한 작품이거든요. 관객들도 저의 다른 모습을 많이 느낄 수 있을 듯 해요.”배우 김우형은 “‘번지점프를 하다’는 몸이 반응하는 작품”이라고 설명했다.“배우가 느끼고 있는 걸 관객도 느끼느냐. 그 여부에 따라 감상이 달라지겠죠. 이번 작품은 관객들이 깊게 빠져들어 의식하지 못하는 사이에 몸이 반응하는 게 매력 포인트입니다. 자기도 모르게 미소 짓고 있고, 어느 새 눈가에 눈물 한 방울 흘리게 만드니까요. 연기인지 진짜인지 분간이 안 될 정도로 진짜 같은 연기를 선 보일 겁니다.”■ 은은한 꽃향기의 뮤지컬, 거부할 수 없는 달콤함과 쌉쌀함흔히 로맨틱 뮤지컬은 쉽게 끌리지만 끝 맛이 개운치 않아 여운이 오래가지 않는다고 말한다. 그렇다면 여타의 로맨틱 뮤지컬과 ‘번지점프를 하다’의 차별점은 뭘까?“중독성 강한 조미료를 넣은 뮤지컬들이 많잖아요. 이번 작품은 달콤한데 설탕맛이 아니에요. 1막과 2막의 분위기도 판이하게 다르구요. 글쎄요. 꽃향기 나는 사탕이라고 할까요. 달콤 쌉쌀한 여운을 가져가실 거에요.”담백하지만 뭔가 끌리는 작품이 탄생할 거라는 예감이 든다. 인우의 상대역인 ‘태희’는 배우 최유하와 전미도가 나눠 맡는다. 남자 주역들과 마찬가지로 풍기는 이미지가 상당히 다른 배우들이다.“제대로 공연을 느끼시려면 4번의 조합(김우형-최유하, 김우형-전미도, 강필석-최유하, 강필석-전미도)을 다 보시는 게 좋을 거에요.(웃음) 타 뮤지컬보다 티켓 값도 저렴해요. 두 명의 태희가 너무도 다른데, 상당히 흥미로워요. 누구와 짝을 이루느냐에 따라 보시는 분들의 감상도 달라질 듯 해요. 최유하 배우는 지구인(?)이 아니어서 편해요. 전미도 배우는 최근 연습실 공개 중 웃긴 사진이 하나 실렸는데, 제 핸드폰에 저장해 놓고 우울할 때 한번 씩 봅니다. (실제 핸드폰을 기자에게 들이밀며 문제의 그 사진을 보여주기까지 함)”한편, 2008년 10월, 뉴욕에서 열린 워크샵을 시작으로 5년에 걸친 창작 과정을 통해 완성된 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’는 ‘스타 캐스팅이나 광고 물량에 의존하기보다는 작품 자체의 완성도를 높이기 위해 집중했다. 1000석 이상 규모의 대극장 뮤지컬임에도 저렴한 티켓 가격(R석 8만원, S석 6만원)을 자랑한다. 그 결과 한 작품을 여러 번 관람하는 관객들의 주머니 사정을 덜어줄 것으로 예상된다.배우 김우형은 "'뮤지컬 번지점프를 하다'는 꽃향기 나는 사탕" 같다고 했다■ 서른 살, 배우로 사는 게 재미있어지다서울예대를 졸업하고 20대 중반에 뮤지컬 ‘그리스’로 데뷔해 승승장구 주역을 꿰찬 배우 김우형은 올해로 서른 두 살을 맞이했다. 뮤지컬 배우 김아선과 친남매이기도 하다. 최근엔 배우 김선영과의 결혼으로 화제가 된 유부남 배우이다.인터뷰를 통해 만나본 배우들은 대개 배우로서의 사명감을 강력히 언급했다. 하지만 김우형은 달랐다. ‘그동안 배우라는 직업은 내 것이 아니었다’라고 말했기 때문이다.“주변 지인들에게 ‘곧 때려 칠 거야’ 란 말을 많이 했어요. 몇 년 지나도 계속 배우를 하고 있는 절 보고 ‘도대체 언제 관 둬?’라는 말을 하시더군요.(웃음). 20대엔 목표나 꿈이 강했어요. 시작했으니까 잘 해야지 하는 마음도 컸구요. 초반 절 바라보는 시선도 부담스러웠죠. 하지만 최근엔 그만 둔다는 말이 쏙 들어갔습니다. ”김배우의 터닝 포인트는 뮤지컬 ‘아이다’를 원 캐스트로 했던 바로 그 기간이었다.“‘아이다’를 끝낸 뒤 슬럼프가 찾아 왔어요. 몇 년간 쌓아왔던 게 곪아터진거죠. 그 시기가 참 버거웠어요. 배우이자 인간으로서 성장통인 거죠. 그런데 아이러니인 것은 제가 ‘아이다’로 한국뮤지컬대상 남우주연상을 수상한 사건이에요. 정말 깜짝 놀랐죠. 그 이후 연기가 재미있어졌어요. 연기가 뭔지 알 것 같은 두려움을 넘어서니 답이 나오더군요. 재미가 있어야 열망이 있는 거잖아요. 이제 연기를 받아들이고 소화하는 폭이 조금은 넓어진 기분이에요.”■ 배우여, 연기를 훔쳐라!누군가는 김우형을 두고 연기력이 강점인 조승우와 신적인 가창력과 존재감을 보여주는 류정한 배우의 장점이 반반씩 섞인 배우라고 말하기도 한다.“아마도 제가 특별히 강점이 없어서 그런 말을 했나 보내요.(웃음) 저의 주 특기는 긴팔과 긴 다리입니다. 연기와 노래 다 중간입니다.”김배우는 조승우의 ‘여우같은 연기력’과 홍광호의 ‘어떻게 표현할 수 없는 가창력’에 대해서도 언급했다.“조승우 형은 정말 여우 같은 연기를 보여주죠. 본능이 충만하지만 이성적인 연기를 보여주는 스타일이에요. 이 모든 걸 들키지 않게 보여주는 진짜 배우죠. 홍광호는 보셔도 알겠지만, 배우가 봐도 관객이 봐도 정말 노래 잘 하는 배우죠.  ”그렇다면, 연극학을 전공한 김우형은 어떤 배우를 지향할까 궁금증이 생긴다. 2011년 ‘KAI 한국 예술원 뮤지컬과’에 진학했지만 바쁜 스케줄로 학업을 마치지 못한 전력도 지녔다.“뮤지컬과에서 제대로 노래를 배우고 싶었는데, 배우와 학업을 동시에 하는 건 쉽지 않았어요. 뮤지컬 배우라면 연기, 노래, 춤 다 잘해야 하죠. 성악을 전공한 사람이 비 전공자보다 분명 테크닉이 좋을 거에요. 그렇다고 그 강점을 연기적으로 풀어내지 못하면 감동을 줄 순 없죠. 그 배우의 그 작품을 10번 이상 봐도 지루하지 않은 본능적 연기를 펼치고 싶어요. 기술이 좋은 배우와는 다른 의미죠. 극 속에서 보여주는 캐릭터가 세상에 진짜 존재하는 것 같은 느낌을 주는 배우가 좋은 배우라고 봅니다. 자신만 돋보이려는 욕심 부리지 않고 상대를 빛나게 해주는 배우도 그렇구요. 배우라면 숨소리도 다 들리는 소극장 연극 무대에도 한번은 서 봐야 된다고 생각하는데, 아직은 때가 아니란 생각에 아껴두고 있습니다.  ”김우형 배우는 ‘에프엠’ 스타일이라고 해도 될 정도로 매 회차 같은 연기를 보여준다. 흔히 긴장감이 떨어지는 공연 후반이 되면 스타의식과 자만심까지 더해져 과도한 에드립을 하는 배우들의 모습과는 다르다.“제일 앞 줄에 앉아 같은 공연을 몇 십번 관람하는 뮤지컬 마니아들이 많잖아요. 그런 팬들을 위해 원래는 없던 장난스런 동작을 보여주는 배우들도 있는데, 전 약속된 공연만을 보여줍니다. 물론 그런 마니아분들이 있어서 뮤지컬 배우들도 힘이 나는 건 사실입니다. 그렇다고 소소한 팬들 반응에 연기가 무너지는 배우가 되고 싶지는 않아요. 제 팬들에게도 말해요. 이런 내 연기 스타일이 마음에 들지 않으면 안 봐도 된다구요. 팬 까페(첫번째 안식처) 모임도 1년에 한번만 참석해요. 팬과 배우의 적당한 거리감과 설레임이 더 좋은 거잖아요. ”■ 김우형의 무기는 트렌디한 외모와 아날로그 감성의 조화 뮤지컬 ‘번지점프를 하다’는 인우와 태희의 필연적 만남은 과거(1983년)에서 현재(2000년)까지 이어지고 있음을 말한다. ‘인연’의 소중함에 대해서도 사색할 수 있는 지점이다. 현재 ‘인우’역에 온전히 빠져있는 김우형은 ‘인터뷰와 인터뷰이의 만남’에 대해서도 언급했다. 갑작스럽게 변경된 인터뷰 일정에 처음엔 홍보에게 화를 냈다는 솔직한 모습을 과감 없이 내보이기도 했다.“성격이 솔직한 편이에요. 좋은 느낌으로 마음을 열고 상대를 대하고 싶어요. 겉으론 웃고 뒤에 가서 딴 생각하지 말자는 주의죠. 인터뷰란 것도 잠시 스쳐가는 인연일 수 있잖아요. 하지만 어느 순간, ‘그때 그 사람을 인터뷰로 만났었지’ 하며 잠깐 떠올렸을 때 기분 좋아지는 인연을 살면서 만들고 싶어요.”그의 말대로 솔직해져보자. 사실 여성관객들이 김우형이란 배우에 대해 열광하는 건 시원하게 쭉 뻗은 신장과 처음 보자마자 두 눈을 번쩍 뜨이게 하는 말끔한 외모가 50% 이유를 차지한다. 그런데 이 남자, 여자 관객뿐 아니라 뮤지컬 배우들 사이에서도 인기가 좋다. 외모적인 강점외에도 뭔가 모를 매력이 있다는 뜻인데 인터뷰 후반 그 이유를 발견할 수 있었다. 간단히 말해 배우의 촉이 살아있었고 상대를 설득시키는 감성이 무궁무진한 인간이었다.“배우는 나이 들수록 연륜이 쌓이고 내공이 깊어지는 건 당연한 거 같아요. 그게 자연스러운거죠. 전 아직은 젊으면 젊다고 할 수 있는 나이죠. 좀 더 깊어진 연기를 보여주고 싶어요. 개인적으론 일상 생활에서 자극되는 감정을 잘 기억해 몸 속에 담아둬요. 살다보면 노멀하지 않은 특별한 감정을 경험하게 되잖아요. 그 때 ‘저 사람의 심리는 뭘까’를 그냥 흘려보내지 않고 한번 곱씹는 거죠. 신기한게 까마득히 잊고 있었다 싶었는데 연기를 하다보면 그 감정들이 튀어 나와요.”상대의 마음을 무장해제시키는 인간 김우형의 매력은 계속 발견할 수 있었다. “삐삐가 울리면 이 음성 누구일까? 가슴 설레이던 감정 그리고 손편지의 아날로그적 낭만이 배우에겐 필요하다.”라는 말을 던졌기 때문이다. 인간 김우형은 손 편지를 쓰는 소년의 감성을 지닌 남자이자 남편이었던 것이다.“우리시대 낭만이 없어졌잖아요. 친구를 만나도 아이폰을 손에서 놓지 않아 대화가 사라지고 카톡이나 트위터를 하는 게 현실인데, 배우에겐 바람직하지 않다고 봐요. 늘 생활하면서 문득 문득 떠오르는 생각들을 기록 하는 스타일이에요. 아내에게도 손 편지를 쓰기도 했구요. 직접 펜을 들고 수첩에 쓰는 아놀로그적 감성, 얼마나 매력적이에요. 그런데 제가 악필입니다. 제 글씨를 보고 ‘이게 뭐야’ 스스로 짜증을 내죠.(웃음) 그 뒤론 어느 순간 노트북이나 핸드폰 메모장에 기록하게 되내요.”김우형은 식상한 표현이지만 ‘사람냄새 나는 저만의 김우형’을 관객들의 머리, 가슴 코 끝에서 느낄 수 있는 배우가 되고 싶다고 했다. 결혼을 통해서 더 좋은 에너지를 얻은 그가 훗날 아빠가 된 뒤 보여 줄 중년의 풍부한 감성이 기대되는 인터뷰 시간이었다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

공군 특수비행팀 블랙이글스가 처음으로 참가한 국제 에어쇼에서 연이어 최우수상을 수상하면서 국산 초음속고등훈련기인 T-50에 대한 세계 방산업계 관심도 집중되고 있다.10일 공군과 방위사업청 등에 따르면 블랙이글스는 영국 와딩턴 에어쇼를 시작으로 군사 에어쇼인 RIAT 에어쇼와 판보로 에어쇼에 차례로 참가해 T-50 항공기와 대한민국 공군의 우수성을 알렸다.지난달 30일부터 이달 1일까지 와딩턴 국제 에어쇼에서 블랙이글스는 영국, 이탈리아 등의 특수비행팀을 제치고 최우수 에어쇼상(Best of Display)을 수상했다. 또 7일과 8일 영국 페어포드 미 공군기지에서 열린 RIAT 에어쇼에서는 심사위원 전원 만장일치로 영예의 대상을 차지했다.블랙이글스가 상공에서 활약을 이어가는 동안 방사청과 공군 및 업체 관계자들은 T-50 수출을 위한 홍보에 전력을 다했다.5일 런던 중심부에 위치한 사보이호텔에서 T-50 유럽수출 지원을 위한 홍보 리셉션에서 각 국 국방획득관계자와 방산업체, 언론사 등의 뜨거운 관심을 받았다.성일환 공군참모총장은 RIAT와 판보로 에어쇼 기간 동안 T-50 항공기에 대해 폴란드 공군사령관과 미국 공군총장을 차례로 만나 현재 수출이 논의 중인 T-50 항공기의 우수성을 적극 홍보했다.노대래 방사청장은 판보로 에어쇼 기간 중 T-50 수출 실적이 있는 인도네시아를 비롯해 영국, 인도, 필리핀 등의 국방획득 분야 주요 인사들과 면담을 통해 방산협력체계를 구축했다.특히 영국 국방획득차관은 한국의 발전된 항공기 기술에 놀라움을 표하고 블랙이글스의 멋진 공연이 영국 국민들에게 큰 감동을 선사했다고 극찬했다.노대래 청장은 "첫 국제 에어쇼 무대에서 전 세계 방산업계의 관심을 집중시키는데 성공한 블랙이글스의 활약으로 T-50 항공기 수출에도 긍정적인 영향을 미칠 것"이라며 "방산시장 개척을 위한 노력을 아끼지 않겠다"고 말했다.

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 ‘빛의 속도로 도망’이라는 제목의 영상이 금주 카카오톡 공유 랭킹 1위에 올랐다. 영상은 차량의 블랙박스를 통해 촬영됐다. 큰 길 사거리에서 한 외제차가 서행을 하고 있을 때 신호를 무시한 오토바이가 옆 방향에서 달려와 접촉 사고가 일어난다. 접촉 사고로 인해 오토바이 운전자는 바닥에 쓰러졌지만 금새 다시 일어나 오토바이를 버리고 도망을 시작한다. 영상을 접한 네티즌들은 “저 오토바이 훔친거 아니냐?” “왜 도망가는 거지?” “저 사람들도 접촉 사고가 난 것이 외제차인 줄 안 것이다.” 등의 추측이 난무하고 있다.

아무리 들어도 물리지 않는 남자와 여자의 사랑 및 관계의 가장 중요한 순간들을 연극 속에 담아낸 작품들이 관객들을 유혹한다. 시처럼 아름답고 서정적인 작품도 있지만, 남녀 배우가 전라로 무대에 오르는 19금 성인연극도 있다. 중년 남성들을 끌어들이기 위한 ‘벗기기 연극’ 이란 오해는 하지 말 것. ‘여자와 남자의 진실은 영원히 변하지 않는다’는 생각이 머리를 치게 만드는 네 작품을 소개한다.연극 '달은 오늘도 날 내려다본다' 중 배우 장준휘와 이은주■ 수수께끼 같은 ‘사랑’을 파헤쳐보고 싶은 당신에게연극 ‘달은 오늘도 날 내려다 본다’의 매력은 항상 곁에 있던 사람의 부재를 통해 깨닫게 되는 상대의 소중함을 다정다감하게 펼쳐놨다는 점이다. 극중 만날 수 있는 ‘셀프 프리젠테이션’처럼 관객의 사랑을 되돌아보게 하는 점도 숨겨진 백미다. 전하고 싶은 마음을 그 누구도 아닌 자신의 목소리로 전할 것을 말하고 있기 때문이다. 바로 옆에 있어도, 손이 닿지 않는 ‘겨울의 달’이란 시(詩) 이미지와 오버랩되는 후반 애잔한 무릎베게 장면이 코끝을 시큰거리게 만든다.조은컴퍼니의 한일문화교류전으로 기획된 이번 연극은 남자주인공(장준휘▪ 안종철)이 갑작스럽게 약혼녀(이은주)의 죽음을 겪고 영매사(문주희▪ 강신혜)를 통해 약혼녀의 영혼을 만나는 여정을 그린 작품이다. 관객의 호흡을 쥐락펴락하는 영매사의 호연이 작품 성공의 관건이다. 남자 영매사로 나온 배우 문주희가 ‘좋아하는 사람이 최선을 다해 꼭 성공하기를 바라는 마음과, 멀리 떠나지 않고 자신과 함께 있어줬으면 하는 두 마음이 함께하는 모순된 심리’를 언급하며 작품에 힘을 실은 점, 유카와 합이 맞아 여성의 속마음을 나눠가진 듯 수다 떠는 장면도 잔상이 강하다.‘달은 오늘도 날 내려다 본다’는 신나는 일본 배경음악과 상상력을 자극하는 특별훈련 장면을 도입해 명랑 만화 이미지도 풍긴다. 다만 보다 역동적이고 달달한 로맨틱 코미디 물을 선호하는 관객이라면 2시간 러닝타임이 길다고 느껴 질 수도 있다. (사랑하는 사람을 위해 뭐든지 할 수 있다는 의미로)“상당히 다 합니다”같은 일본어 직역 대사도 아쉬운 지점이다. 이번 작품의 번역에도 함께 참여한 배우 장준휘는 “내용 전개 상 중요한 대사인데, 한국 말로 바꾸기가 쉽지 않았다”고 밝혔다. 혜화동 키작은소나무 가변극장에서 9월 2일까지 공연된다. 일본 극단 토무가 내한해 오는 8월 28일부터 9월 2일까지 특별공연을 한다.사랑하는 혹은 사랑했던 사람과의 관계를 바라보게 하는 연극 ‘영원한 너’가 무대에 오른다. “언제나 영원할 수밖에 없는 ‘당신’에 대한 12개의 편린”을 연극으로 풀어냈다.한국공연예술센터의 2012 공공지원시리즈 기획공연 ‘영원한 너’에는 명확한 시공간이나 거대한 드라마가 제시되지 않는다. 서사적으로 연결되지 않는 열네 개의 장면이 삽화 식으로 배열되는 식이다. 각각 3명의 남녀가 무대 위에 등장하여 관계의 ‘어떤’ 순간들을 그려낼 뿐이다. 모든 관계의 연대기는 순간들의 집합이다. 혜원 신윤복의 화폭에서 시작된 극장적 상상력을 연극 ‘그림 같은 시절’에 담아내 주목을 받은 작가 정영훈이 썼다.극단 상상만발극장의 박해성 연출은 “연애의 곡선을 미분하다보면 의외의 낯익은 순간들을 만나게 된다. 곡선은 순간들의 연속이고 미분으로 연애를 사색하게 된다.“ 연출의도를 전했다. 말과 움직임, 음악과 상황을 넘나들며 자유로운 무대적 확장을 도입해 퍼즐을 맞추듯 정교하게 관계들을 조합해낼 예정. 배우 성여진, 신안진, 김신록, 김훈만, 양명선,강기둥 등이 출연.15일까지 대학로 아르코예술극장 소극장에서 공연.연극 `러버`중 배우 이승비와 송영창■ 솔직한 자신으로 다시 태어나고 싶은 당신에게 <연극열전4> 세 번째 작품 ‘러버’(The Lover)를 단순히 19금 연극으로 보지 말라. 연극 ‘러버’는 권태를 극복하기 위해 성적 환타지를 덧씌운 역할 놀이를 하는 부부 이야기다. 좀 더 이야기하자면, 끝 날 것 같지 않은 부부간의 티타임을 은밀히 훔쳐보게 만드는 연극이다. 섬세하고 처절하고 허무한 헤롤드 핀터의 감각이 생생히 살아있다.주인공 사라 역을 맡은 배우 이승비는 “가면을 쓰고 살 때와 벗을 때의 구조가 정확하게 나눠지는 연극이다”고 전했다. ‘사라’가 가진 내면의 욕망을 끄집어내는 매개체로 사회적 자아와 내면적 자아 사이의 갈등을 증폭시키는 인물인 우유배달부는 가장 ‘핀터스러운’ 역할이다. 360도 회전하는 사각 턴테이블 무대 위에서 발가벗은 몸으로 선 두 남녀, 봉고 소리에 고조되는 인물들의 심리, 반짝이는 구두 한쪽만을 신은 채 절둑거리며 가는 여주인공의 표정이 강렬한 인상을 남긴다. 8월13일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연.이름만으로도 눈이 번쩍 뜨이게 하는 연극 ‘불 좀 꺼주세요’가 다시 돌아온다. 20년 전 대학로를 뜨겁게 달궜던 바로 그 작품이다. 30, 40대가 가장 보고 싶어하는 작품으로 뽑힌 전력도 있다. 연극은 젊은 시절 사랑을 나눴지만 어쩔 수 없이 헤어진 두 남녀의 재회를 통해 '제도적'인 모습과 '본능적'인 모습의 괴리, 욕망의 표출과 본능의 억압 사이를 이야기한다.강영걸 연출은 “이번 작품의 포커스는 분신이 아닌 본신”이라며 “분신은 분신대로 본신은 본신대로의 모습을 보여줄 것이다. 또한 본신과 분신이 함께 합쳐졌을 때 하나의 개체를 이루는 모습을 극명하게 구별해서 보여줄 예정”이라고 연출의도를 밝혔다. 이번 작품에는 그의 무남독녀인 배우 강윤경이 여자분신 역으로 출연한다. 중간에 상반신 노출장면도 있다. “최선의 연기를 통해 노출장면이 전혀 의식되지 않고 자연스럽게 인식되도록 하고 싶다.”고 전했다. 이외 88서울올림픽때 전세계의 주목을 받았던 굴렁쇠 소년 윤태웅이 남자분신 역을 맡는다. 7월 12일부터 9월 9일까지 대학로 극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

2012 아시테지 여름축제 국내우수작, 체험예술공간 꽃밭의 '거인의 책상' 여름방학을 맞이해 공부에 지친 아이에게 웃음을 찾아 줄 공연들이 속속 개막한다. 해를 거듭할수록 웬만한 성인공연 못지않은 예매 순위를 자랑하는 ‘핫’한 어린이 공연들을 소개한다. ■ 스펙터클한 로봇에 열광하는 아이들 2012년 여름 최고의 기대작은 초특급 애니 뮤지컬 ‘로보카 폴리’다. 뽀로로보다 폴총리가 대세!란 말이 나올 정도로 뮤지컬 ‘로보카 폴리’에 열광하는 아이들의 열기가 뜨겁다. ▼송승환 제작군단 PMC KIDS가 만나 어린이공연 최초로 자동차 캐릭터를 무대화한 뮤지컬 ‘로보카 폴리’는 8대 이상의 자동차가 실제로 무대위로 등장하고, 3D입체플라잉까지 동원되는 블록버스터급 어린이 뮤지컬이다. 경찰차, 소방차, 헬리콥터 등 다양한 개성을 지닌 자동차 캐릭터가 로보트로 변신하여 위험에 처한 친구들을 구조하는 폴리 구조대의 활약이 볼거리. ‘세상 어느 곳에서든 아이들을 지켜주는 수호천사’ 로보카 폴리의 협동심과 상상력을 기를 수 있는 교육적인 에피소드도 강점. 7월 4일부터 8월 26일까지 올림픽공원 우리금융아트홀. 블록버스터급 어린이 뮤지컬'로보카 폴리' ▼ 액션라이브쇼 ‘파워레인저 미라클포스 에피소드2-최후의 전투’는 지구의 생명을 지키는 용감한 히어로가 주인공으로 남자 아이들에게 전폭적인 지지를 받는 뮤지컬이다. 이번 ‘에피소드2’에서는 지칠 줄 모르는 도전으로 기적의 힘을 발휘하는 미라클포스의 활약이 펼쳐진다. 진정한 힘이란 서로간의 믿음과 협동을 통해 얻을 수 있다는 점, 끝까지 희망을 잃지 않으면 기적과도 같이 소망이 이루어 진다는 메시지를 전해 준다. 파워레인저 시리즈마다 최대의 볼거리는 거대 로봇의 등장. 전작에서 어린이들의 눈길을 사로잡았던 ‘엔진킹G6’와 ‘정글킹’과 마찬가지로 이번 공연에도 높이가 약 5미터, 무게가 1톤에 가까운 거대 로봇 ‘미라클킹’이 등장한다. 7월21일부터 8월15일까지 서울 서대문구 이화여대 삼성홀. ▼ EBS 모여라 딩동댕 가족 뮤지컬 ‘번개맨의 비밀’이 뮤지컬로 첫 선을 보인다. 위험한 일이 생기면 어디선가 나타나 평화를 지켜주는 번개맨이 평범한 소방대원에서 영웅 번개맨으로 탄생하는 비밀 이야기를 담고 있다. 한국전자통신연구원(ETRI) 지능로봇 제어 연구팀에서 개발한 로봇 ‘에트(ETRO)’가 ‘로비’라는 이름으로 특별 출연해 어린이 관객들의 흥미를 끈다. 또한 EBS가 직접 제작에 나서는 첫 번째 작품이라는 점이 주목할 점. 현재 모여라 딩동댕의 연출 오정석 PD가 뮤지컬의 총 예술감독으로 나서고 무대세트, 음악, 기술 등 공연 제작 전 과정에 EBS가 함께 참여해 양질의 공연을 만들어 낼 예정. 10년간 ‘번개맨’으로 활약하고 있는 배우 서주성을 비롯해 ‘나잘난’과 ‘더잘난’의 최오식, 이상철, ‘반딧불이 삼총사’의 김수미, 김주희, 박보미 등 캐릭터의 배우들이 그대로 뮤지컬에 출연한다. 7월 27일부터 8월 26일까지 돔아트홀. EBS 모여라 딩동댕 가족 뮤지컬 ‘번개맨의 비밀’ ■ 공부에 지친 아이들에게 웃음을 찾아 줄 ‘아시테지 여름축제’ (사)국제아동청소년연극협회 한국본부(이사장 김숙희)는 오는 7월10일부터 7월21일 까지 총12일 동안 제20회 아시테지 여름축제를 대학로예술극장 대극장, 학전블루 등 대학로 일대에서 개최한다. 올해로 20회를 맞는 아시테지 여름축제의 주제는 ‘웃음’이다. 순수하며 천진난만한 웃음을 보여주는 이순구 작가의 그림과 함께하는 이번 축제의 목표는 ‘아이들에게 웃음을 찾아 주자’에 있다. ▼‘제20회 아시테지 여름축제’에서는 해외초청작 6작품, 국내 우수 경연작 4작품, 총 10개의 작품과 아프리카 리듬 워크숍 등의 부대행사로 구성된다. 한-이스라엘 수교 50주년 기념 공식초청작인 판타지 비눗방울 쇼 ‘버블 매직’, 카리스마 넘치는 1인 7역의 여배우가 돋보이는 음악인형극 ‘꼬마 모차르트’, 터키의 비잔틴 그림자 인형극의 정수 ‘마녀들’, 텐트 안에서 벌어지는 호기심 넘치는 호주의 실험놀이극‘룩(LOOK)’, 폭소 만발의 일본의 도쿄 코메디 탭 댄스극 ‘도쿄 탭 두 댄스’, 열정적인 잠비아의 무용극 ‘우가차카! 숲속에서’ 등 총 다섯 대륙의 작품이 관객에게 다양한 웃음을 선사한다. 2012 아시테지 여름축제 해외초청작, 이스라엘 자파극단의 <매직버블> 국내작으로는 전통국악 구성의 전래동화인 극단 마실의 ‘꿈꾸는 거북이’를 만날 수 있다. 엄마배우 손혜정의 어른과 아이가 함께 꿈꾸는 시간을 제공할 예정. 이외 사천가, 억척가 남인우 연출의 국악 뮤지컬, 극단 북새통의 ‘재주 많은 다섯 친구’, 상상력과 테크놀로지가 결합된 비디오 오브제극 ‘거인의 책상’, 희망 메시지를 전하는 뮤지컬 ‘아름다운 선물’까지 모두 네 작품이 공연된다. 아울러 보기만 해도 따라 웃고 싶은 웃음, 여름축제 포스터 작가 이순구 화가 특별전. 명사들이 들려주는 유익한 동화이야기 ‘재미쑥쑥책읽기’ 무료 부대행사도 열린다. ■ 방학마다 찾아오는 어린이 뮤지컬 ▼가족뮤지컬 ‘돈키호테와 터키 원정대’는 국립중앙박물관 ‘터키문명전-이스탄불의 황제들’ 특별전과 연계된 공연이다. 지난해 공연된 ‘돈키호테’ 시리즈의 2탄으로 엉뚱하지만 정의로운 기사 돈키호테와 어린이들의 친구 산초가 함께 터키로 떠나면서 겪는 모험담이다. 3인 3색의 돈키호테로 인기몰이를 하고 있는 ‘맨 오브 라만차’가 성인들의 꿈과 희망을 찾아주는 뮤지컬이라면, ‘돈키호테와 터키 원정대’는 아이들의 창의력과 상상력을 길러주는 작품. 똑똑한 엄마, 현명한 아내 이미지로 사랑 받고 있는 배우 김지호가 홍보대사로 나선다. 어린이 공연 최초로 선보이는 오케스트라의 라이브 연주는 백미. 7월14일부터 8월26일까지 서울 용산구 국립중앙박물관 내 극장 용. ▼가족뮤지컬 ‘비틀깨비’(허승민 연출, 즐거움의 숲 제작)는 오는 13일 서울 디큐브 아트센터 스페이스 신도림 무대로 찾아온다. 동화나 애니메이션 원작의 캐릭터를 공연장에 그대로 옮겨오는 최근의 트랜드와 달리  100% 순수 창작 캐릭터로 만들어진 뮤지컬이다. 꽃깨비, 똑깨비, 먹깨비, 잠깨비, 뿡깨비. 다섯 도깨비의 모험이야기를 다룬 가족뮤지컬로 국악 선율과 3D 애니메이션의 환상적인 조화, 아이들이 직접 공연에 참여하는 참여형 공연으로 다른 어린이 공연들과 차별화되어 관객들의 호평을 받은 바 있다. 여수 세계박람회에 공식 초청받은 ‘비틀깨비’는 한국컨텐츠진흥원에서 주최한 ‘2012 프리프로덕션 애니메이션 제작지원사업’의 지원대상작품으로도 선정되기도 했다. 뮤지컬이 애니메이션으로 제작되는 이례적인 성과를 거둘 수 있을지 귀추가 주목되고 있다. ▼뮤지컬 ‘구름빵’은 매년 꾸준히 사랑받고 있는 어린이 뮤지컬이다. 엄마가 만들어 준 구름빵을 먹고, 하늘로 날아올라 아빠의 출근을 도와드리는 두 고양이 남매의 모험을 다룬 뮤지컬 . 따뜻한 가족 사랑 이야기에 유치원에서 직접 배우는 신나는 동요들과 화려한 플라잉 액션이 더해진 웰메이드 창작 가족뮤지컬로 돌아왔다. 주인공인 고양이 남매 홍비, 홍시역할에 10세~11세 신예 아역배우를 캐스팅해 기대감을 키운다. 지난 6월엔 베이커리 Bread Fit가 협찬해 출근길 모닝빵 이벤트를 진행해 뜨거운 관심을 한 몸에 받았다. 7월27일부터 8월26일까지 서울 광진구 능동 유니버설아트센터. 2012 크라운․해태제과와 함께 하는 ‘동물의 사육제' 중 미술작가 새 람은 익살스럽게 생긴 말(馬)들로부터 여성들의 수다를 발견해낸다. ■ 미술과 놀이, 증강현실 입힌 색다른 공연 및 전시 ▼ 매년 여름, 독특한 발상과 놀라운 상상력을 보여준 ‘미술과 놀이전’이 10주년 특별전으로, 동물을 소재로 하는 17명의 미술가들의 개성 넘치는 작품을 선보인다. 2012 크라운․해태제과와 함께 하는 ‘동물의 사육제’는 생상스가 꿈꾸었던 예술적 상상력을 경험하게 한다. 이 전시는 현대미술에서 동물이 어떻게 우리의 삶을 바꾸며 예술가들에게 기여하고 있는지를 보여주는 무대다. 강성훈의 돌고래나 코끼리로부터 자연을 생각하게 되며, 백종기의 사자가족은 영화와 미술의 경계를 만나게 한다. 새들의 비상과 생상스의 선율을 결합시킨 송희경이나 호랑이, 사자, 부엉이, 잉꼬 등 수많은 종류의 동물을 동화적인 시선으로 바라보는 안윤모는 미술가의 상상력을 재삼 생각게 한다. 이외 새 람, 서 할, 양태근, 오원영, 윤종석, 이경미, 이소연, 이재형, 이 피, 이혜용, 장리라, 조영철, 조은희 작가의 작품이 전시된다.오는 7월 27일부터 8월 26일까지 예술의전당 한가람미술관. ▼증강현실(AR)과 3D 영상 기술이 무대예술과 만난‘초록이의 우당탕탕 세계여행’도 흥미로운 뮤지컬 중 하나. 세계여행을 통해 다른 나라에 관심을 갖게 되는 초록이 증강현실과 다양한 Interactive Media 기술 등이 무대와 접목된 판타지 어드벤처 어린이 뮤지컬이다. 이 공연은 증강현실이라는 기술뿐만 아니라 어린아이들에게 익숙한 동요로 구성된 뮤지컬 넘버, 그리고 마술 쇼, 인형극 등 다양한 볼거리가 준비되어있다.  7월 27일부터 8월 31일까지 소월아트홀. ▼국악의 신선함을 어린이 뮤지컬에서도 맛볼 수 있다. 해설과 음악 그리고 춤이 있는 ‘보이는 아리랑이야기’가 그 주인공. 지난 2011년 국립극장에서 공연됐던 ‘보이는 국악이야기’의 다른 버전. 프로듀서 곽준희(프레즐 프로덕션) 는 “자국의 전통 춤이나 음악에 자부심을 갖고 친숙함을 느끼고 있는 외국과 달리, 우리 국민들은 전통 예술을 오히려 낯설어 한다는 사실이 안타까웠다.”며 “자랑스러운 우리의 음악 아리랑의 소중함을 정확히 알릴 수 있는 계기를 마련하기 위해 이번 공연을 기획하게 됐다”고 전했다. ‘아리랑’을 좀 더 화려하게 보여줄 수 있도록 작곡한 ‘Arirang Fantasy’ 굿거리, 자진모리, 휘모리 장단 등 다양한 장단 및 조성을 도입해 국악의 신선함을 맛보게 한다. 7월20일부터 25일까지 구로 아트 밸리 대극장. ▼ 가족극 ‘마당을 나온 암탉’은 최근 5년 간 대한민국 어린이들이 가장 많이 읽은 황선미 작가의 원작을 바탕으로 꾸며진 오브제 연극이다. 원작의 뛰어난 작품성에 극단 민들레만의 실험성이 가미됐다. 책, 옷걸이, 우산 등 일반 소품(오브제)을 활용 하는 게 특징. 5명의 배우들이 소품을 움직이면 오브제가 인물과 배경으로 등장. 배우의 연기를 통해 생명을 얻게 돼 상상력을 자극하는 게 압권. 애니메이션 '마당을 나온 암탉'에서 달수 역 목소리 배우로 인연을 맺은 박철민은 “연극은 다양한 소품을 활용해, 아이들이 눈에 보이지 않는 것들을 더 크게 상상할 수 있는 것 같다.”며 연극 무대에서만 만나볼 수 있는 독특한 방식에 찬사를 보냈다.  6월22일부터 9월2일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스아트홀. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

조희경의‘이야기-드라마 혹은 미스터리’ 이상한 것, 새로운 것, 잡것들을 추앙하는 ‘연극이 아닌 모든 것의 연극제’인 서울변방연극제가 오는 7월4일부터 20일까지 연극실험실 ‘혜화동1번지’를 비롯해 광화문 광장, 성북동, 문래예술공장등 서울 곳곳에서 열린다. 제14회 서울변방연극제는 ‘연극 없는 연극, 정치 없는 정치’라는 주제로 연극과 삶 사이의 다양한 관계와 질문들을 던진다. 연극, 무용, 복합, 영상을 아우르는 총 14개 공식초청 작품을 만나볼 수 있다.  첫 문은 극단 76단의 수장이자 아방가르드의 본좌인 연출가 기국서의 강연회로 연다. ‘미친 기국서, 못난 기국서’라는 주제로 2012년 서울변방연극제와 함께 ‘실험, 그 본래의 의미에 대한 고찰’을 관객들과 함께 하고자 한다. 연출가 기국서는 왜 작품을 멈추었고, 그가 관통하는 시대는 어디인가? 에 대해 궁금증을 가지고 있는 관객이라면 7월 4일 오후 1시 연극실험실 혜화동1번지를 찾아가 볼 것. 2012 변방에서 이상, 그 너머를 만날 수 있다. 서울변방연극제와 무형스튜디오-구체그룹에서 런칭하는 연극과 삶을 잇는 새로운 프로그램인 ‘새연극학교’는 아티스트 추천도서를 만날 수 있는 <이동서가> 공연 후 토크 프로그램 <어디든 가는 카페>등을 준비했다. 보는 이와 보여주는 이로 양분되지 않고, 작품의 공유자로서 이미 관객과의 상호작용을 필요로 하는 작품의 경향을 관객과의 대화에도 접목해 보는 시도이다. 이외 ‘2012 변방연극제’ 키포인트를 짚어본다. 무료공연 혹은 5,000원 한 장으로 볼 수 있는 저렴한 공연들이 많다. 놀이패 신명의 오월 마당굿 ‘일어서는 사람들’ ● 정치극의 새로운 가능성 개막작인 놀이패 신명의 오월 마당굿 ‘일어서는 사람들’(7. 4~7.5 오후 6시 광화문 광장)은 1988년 초연되어, 1997년 개작된 작품으로 광주 5▪18의 상황을 역동적 형식으로 풀어낸 작품. 포스트 마당극의 가능성을 논의하기 위해 2012년 관객들과 다시 만나면서 현대 사회의 질곡과 과제를 조망하는 것에 그치지 않고 마당극은 전통극인가, 정치극인가, 아니면 컨템포러리인가. 질문을 던진다. 장지연 & 강정식 ‘늙은 코미디언의 창고’(7. 14 ~ 7. 15 연극실험실 혜화동1번지)는 현대 정치사의 그늘에서 결코 벗어날 수 없는 개인의 운명을 그린 모노드라마다. 유쾌한 희극 전문 배우 이춘성이 젊은 시절 동명이인의 정치범으로 오인돼 고문을 받게 되면서 그의 삶은 희극에서 비극으로 전환된다. 희극과 비극, 연극과 정치, 역사와 인생의 교차점에서 삶의 플롯이 정치에 의해 완전히 뒤바뀐 이춘성의 삶을 통해 일상의 연극성을 불러낸다.  ● 일상과 예술의 경계에서 질문하다 자신만의 예술을 꿈꾸며 숲속에서의 삶을 영위하는 한 무용수를 찾는 전소정 작가의 ‘Three ways to Elis’(7. 8 ~7. 9 혜화동1번지)는 50년간 숲 속에 마을을 짓고 살았다는 기이한 예술가로부터 출발하고 있지만 각자의 자리에서 일상과 절대적 권위에 맞서 싸우는 우리의 보편의 이야기로 봐도 무방하다. 무용수 Elis를 기억하는 세 명의 진술을 통해 사적 경험과 기억, 그리고 그 간극을 드러낸다. 개막전 특별 상영회 작품인 조희경 작가의 다큐멘터리 ‘너의 현대 나의 현대’(7. 3, 7.8 혜화동1번지)는 이제껏 현대 무용을 하고 있다고 믿어왔던 한국의 무용가가 조희경이 ‘현대’에 대한 의문을 품고 인도네시아, 필리핀, 태국의 아시아 무용가들을 만나 질문을 나누며 대답의 열쇠를 찾아가는 여정을 그리고 있다. 조희경은 한 인간으로서의 나와 예술가로서의 나를 이어보는 작업을 무용으로 풀어낸 ‘이야기-드라마 혹은 미스터리’도 6일과 7일 양일간 선보인다. 제니 사비지 & 제임스 타이슨의 애니메이션 써클"a circle" (7월 4일 오후 5시~10시 , 20분마다 4명씩 관람)은 관객들을 어느 국제 도시로 데려가는 단편 애니메이션이다. 인간으로 산다는 것, 기계 속에서 산다는 것이 무엇인지에 대한 은유적 질문을 던진다. 차지량 작가의 ‘뉴홈’ ● 기이한 연극, 움직이는 관객들 이동형 퍼포먼스 공연 2편이 관객들을 기다린다. 극단 서울괴담의 ‘기이한 마을버스 여행-성북동’ (7. 7 ~7.8 성북동 한성대입구역 6번 출구 마을버스 정류장)은 마을을 투어하면서 그 지역이 가진 이야기를 다양한 예술적 형태를 통해 새롭게 그려보는 작품. 극단 서울괴담은 '현대도시'가 가지고 있는 그로테스크한 이미지와 사람들이 모여 살면서 생겨나는 이야기들을 괴담의 형식으로 재조명하여 현시대가 안고 있는 문제점을 순수한 관찰자(외부자)의 시각으로 투영시키고자 한다.    이동형 취침 퍼포먼스인 차지량 작가의 ‘뉴홈’ (7.7, 7.8, 7.14 인천아트플랫폼 C동 ~버스이동 ~빈땅)도 호기심을 자극하기에 충분하다. ‘뉴홈’은 뉴타운, 뉴시티 문화 및 도시계획에 관여하지 않은 세대, 스스로 공간을 점유하는 과정으로 성장하는 세대의 뉴홈(둥지)를 모색하는 작품이다. 뉴홈을 경험하고 감상한뒤 도달한 둥지는 성장하는 세대의 새로운 생존법으로 상상적 제안을 제시한다. ● 새로운 연극 그리고 미래의 연극 사카구치 교헤의 ‘움직이는 집’(7. 7 ~7. 8 오후 대학로 아르코예술극장 앞마당, 7. 10 (월)~7. 20 전시 문래예술공장)은 누구든 쉽게 짓고 부서지면 다시 지을 수 있는 삶의 공간, 한곳에 영주하는 것이 아니라 그 속에 사는 사람의 움직임에 따라 함께 움직이는 집, 자연의 에너지와 어디든 널려있는 자본주의의 부산물을 최대한 활용하는 새로운 주거의 방식을 제안한다. 이어 거주의 문제를 넘어 새로운 국가로의 제안을 제시하는 연극이기도 하다. 사카구치 교헤는 2004년에 노숙인들의 주거 형태를 담은 사진집 『0엔 하우스』를 출간한 작가이다. 샐러드 ‘미래 이야기’(7. 17~18일 문래예술공장 박스씨어터)는 연극과 영화, 그리고 공공예술이 결합된 로드 연극이다. 다국적 이주민 예술단체 ‘샐러드’가 한국, 일본, 태국의 삼국을 중계와 영상으로 연결하여 난민문제를 다룬다. 이주와 죽음에 관해 재조명하는 ‘존경받지 못한 죽음 시리즈’로 한국인 파독광부의 이야기에서 여수외국인보호소의 외국인이주노동자 이야기로, 그리고 인신매매성 국제결혼으로 사망한 한 이주여성의 이야기로 전개된다. 전문 배우가 아닌 이주민 당사자들이 무대에 올라 그들의 이야기를 관객에게 전하는 형식으로 완성될 예정. 이현정 ‘인터뷰 프로젝트 연작 시리즈’ (7. 10 ~7.12 오후 6시~9시 혜화동1번지)는 작년의 인터뷰 프로젝트(“1분간의 무서운 이야기”)를 잇는 두 작품으로 구성된다. 하나는 한국과 일본에서 각각 “이 나라의 미래가 어떻게 될까요?”라는 질문을 던지는 ‘국가 프로젝트’로 탈근대적인 개념을 공동체적 삶으로 실천하는 서울의 성미산 마을과 오사카의 아망토 마을에서의 인터뷰를 담았다. 또 하나는 자이니치 2세 및 3세와 작가가 대화하는 과정을 담은 ‘자이니치 프로젝트’이다. 장애인극단판 + 류세이오 류의 무용 ‘공상의 뇌 2012’ ● 잊었던 감각들을 복원하는 연극들 리슨투더시티 & 진동젤리 ‘모-래’(7. 15  한강 반포지구)는 거대한 트럭에 실려 오는 모래를 보면서 각자의 생각을 이야기 한다. 모래를 보고 강의 죽음을 인문학적으로 분석하는 학자, 모래의 아름다움을 미학적으로 표현해야한다는 예술가, 강은 개발할 수밖에 없는 곳이라며 열변을 토하는 사람. 그리고 이 장면을 트윗으로 중계하는 사람이 나온다. 도시를 유지하기 위해 너무 많은 것들을 희생하고 있는 현대인의 도시적 삶에 질문을 던지며 현대인들이 잊고 있었던 감각들을 되살아나게 하는 복합공연이다. 지은인 프로젝트 ‘샴 아미그달라’( 7. 19 ~20일 LIG아트홀)은 인간을 향한 반(半)인간들의 비(非)인간적 질문'당신은 인간입니까?' 라는 아주 단순한 질문으로 시작된다. 서로 다른 존재들의 연결지점인 ‘공포’를 통해 과거와 현재와 미래, 인간과 비인간을 잇는 만남을 시도한다. 기존의 세계관, 현실을 넘어서는 ‘SF적 상상력’은 실재와 상상 사이 다른 가능성들을 통해 인간이 안고 있는 근본적 질문을 되짚어 볼 수 있게 할 예정. 장애인극단판과 류세이오 류가 함께 만드는 무용 ‘공상의 뇌 2012’ (7. 11~ 7. 12 문래예술공장 박스씨어터)는 장애인 혹은 장애예술가라 부르지만 그 안에 갇히기를 거부하는 장애인극단판과 일본 안무가이자 연출가 류세이오 류가 함께 하는 작품. 공백과 침묵, 인간과 동물의 결합, 두뇌 중심의 활동을 무용으로 불러낸다. 사운드 아티스트 류한길&최준용&홍철기의 ‘열등한 소리들’(7. 14 닻올림)은 듣는 소리를 계층화하는 우열의 소리, 이를 피하려는 시도를 연극으로 풀어낸 작품이다.  동시대적 사유와 날카로운 시선으로 새로운 미학을 추구하는 최전방의 순수예술플랫폼인 ‘서울변방연극제’는 한국문화예술위원회와 서울문화재단의 후원으로 개최된다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )