남도 답사 1번지가 강진이라면 남도 식도락 1번지는 목포이다. 목포 여행의 시작은 ‘맛’이다. 바다의 신선함이 펄떡거리는 세발낙지와 민어, 싱싱한 먹갈치, 군침 도는 꽃게무침 그리고 목포의 대표 명물 홍어까지 목포 5미(五味)가 목포를 찾는 이들의 눈과 혀를 사로잡는다.여기서 끝이 아니다. 비록 다섯 손가락 안에는 들지 못했지만 곰삭은 젓갈과 준치 회무침, 전복, 광어, 농어 등 바다 먹을거리가 그득그득하다.“목포에는 맛집이 따로 없다”는 우스갯소리는 어느 식당에 들어가도 한상 거하게 차려진 시골밥상을 받는 것에서 기인했다.눈으로 먹고, 혀로 감탄한다는 목포 5미(五味)를 한곳에서 만날 수 있는 곳이 바로 목포종합수산시장이다. 목포종합수산시장에 들어서면 코끝을 자극하는 홍어냄새에 정신이 번쩍 뜨인다.가장 오래된 수산시장답게 ‘없는 것 빼곤’ 다 있지만 그중에서도 홍어가 으뜸품목이다. 130여개 점포 중 100여개 점포가 전문적으로 홍어를 취급한다. 전국에 유통되는 홍어의 80%가 이곳 수산시장에서 거래되고 있다. 홍어집성촌이 따로 없다. 홍어전문점이 100여 군데나 몰려 있다 보니 장사가 될까 싶지만 이는 모르는 소리다. 홍어의 맛은 숙성도에 따라 천지차이다. 같은 홍어라 할지라도 어느 정도 숙성시켰느냐에 따라 맛이 달라진다. 수산시장 상인들은 이를 손맛이라 부른다. 100여 점포 모두 맛이 다르다고 하니 홍어는 알면 알수록 묘한 매력이 있다.예년에 비해 대중화됐다고는 하나 홍어는 여전히 기호식품이다. 홍어 특유의 냄새를 견뎌낸 사람만이 맛볼 수 있는 ‘홍탁삼합’은 잔칫상의 단골메뉴이다. 홍어와 삶은 돼지고기를 묵은 김치에 얹어 먹는 홍어삼합은 톡 쏘는 홍어 맛에 시큼한 김치맛이 더해져 입맛을 자극한다. 여기에 빠질 수 없는 것이 바로 막걸리(탁주)다. 음식궁합으로 봐도 홍탁삼합은 찰떡궁합이다. 기름지고 차진 돼지고기와 성질이 찬 홍어를 김치에 곁들어 먹고, 따듯한 성질의 막걸리까지 더해지면 그야말로 금상첨화다.홍어가 아니더라도 목포종합수산시장이 특별한 이유가 또 하나 있다. 바로 오래된 역사 때문이다. 1897년 목포개항과 더불어 조성된 동명동 어시장(목포종합수산시장 옛 지명)은 목포의 희로애락을 함께 해왔다. 등불처럼 묵묵히 목포를 밝혀왔던 100년의 시간들이 지금의 목포종합수산시장에 이른 것이다.목포종합수산시장은 현재진행형이다. 중소기업청 문화관광형 특성화시장 육성사업에 선정돼 ‘추억과 낭만이 반짝이는 항구어시장’으로 도약하고 있다.“홍어 한 입, 눈물 한 방울로 채워지는 항구의 낭만”을 주제로 홍어愛! 눈물愛! 낭만愛!를 보여준다. 홍어를 소재로 한 브랜드 공연은 물론 시장의 안녕을 기원하는 풍어제와 신명나는 토요夜시장까지 목포의 맛과 멋을 동시에 누릴 수 있는 프로그램들이 가득하다. 홍어와 떠나는 목포낭만여행의 종착점, 목포종합수산시장에서 그날의 기쁨을 만끽해보길 바란다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 ‘여자들의 흔학 착각’이라는 제목의 영상이 화제다.영상 속 한 외국 여성은 거울에 비춰지는 자신의 살들을 보고 있다. 거울에 비친 자신의 모습에 뚱뚱함을 느끼는지 신경 쓰인다는 표정으로 이리 저리 둘러보고 있다. 허리 옆으로 삐져 나온 뱃살을 꼬집으며 안타까워 하기도 한다.영상이 중반을 넘기자 반전이 등장한다. 거울에 비친 여성의 모습과 실제 모습을 대비해 보여준다. 거울 속 자신의 모습은 통통해 보였지만 실제 모습은 마른 나뭇가지를 연상케 하듯 무척이나 마른 모습인 것영상을 접한 네티즌들은 “여자들은 다 저렇게 생각하나?” “외모지상주의에 대한 사회문제적 시각으로 접근해야 할 필요가 있다” “날개뼈가 살아있네” 등의 반응을 보였다.

연극 '본.다' 연출가 최진아 “장식이 별로 없는 연극이 좋아요. 세상을 살면서 채워지지 않는 무언가가 있잖아요. 그런 것들을 채워주는 연극에 끌려요. 연극 무대 위에선 숨결과 체온이 있는 진짜 사람이 움직이잖아요. ‘세상을 다른 시각으로 볼 수도 있구나’ 하는 생각을 하게 만드는 연극 작업의 힘은 정말 대단한 것 같아요. ” 국립극단 ‘젊은 연출가 시리즈’의 두 번째 작품, 연극 ‘본.다’의 작가 겸 연출가 최진아씨를 만나 숨겨진 연극 속 이야기를 듣고 왔다. 인터뷰 중간 함께 작업하는 배우들이 건너 테이블에 있는 걸 뒤늦게 발견하자 ‘듣지 마. 저리로 가’라는 귀여운 앙탈을 부려 웃음을 자아낸 장본인이기도 하다. ■ ‘본.다’는 무엇을 보여주는 연극 아님 오는 30일부터 국립극단 내 소극장 판 무대에 오르는 이번 작품은 8명의 배우가 ‘본다’는 행위를 총 14개의 에피소드로 풀어내는 극이다. 국립극단과 극단 놀땅의 공동제작 작품이다. 최 연출은 ‘본.다’는 “‘본다’는 행위에 대해 질문을 던지는 연극이다”고 말했다. “제목이 ‘본다’여서 그런지 무엇을 보여주는 작품이냐?에 대한 질문이 많았어요. 오히려 이 작품은 본다는 게 무엇인지 생각하게 만드는 연극이에요. 막상 연극을 관람하면, ‘왜 이렇게 말이 많지?’ 라는 질문도 나올 수 있을 듯해요. ‘보고 있다’라는 현재 상태로만 연극을 만들고 싶었죠. 무엇, 혹은 왜 라는 주어나 목적어를 빼고 본다는 행위를 중시하고 있거든요. ” 연극 '본.다' 연습장면을 지켜보는 연출가 최진아 사실, 이 작품의 보도자료를 먼저 접하고 상당히 난감했던 기억이 있다. 지금까지 명쾌하게 핵심을 짚어주는 국립극단의 보도자료를 받아왔던 지라 핵심이 잘 잡히지 않는 '본.다' 보도자료를 받고 ‘도대체 이 작품의 정체는 뭐지’ 란 호기심이 생겨나기도 했다. 최 연출은 ‘두 부류의 관객반응이 나올 것 같다’는 말로 작품의 분위기를 암시했다. “전체를 통찰해서 보는 관객은 신선하게 받아들일 듯 해요. 반대로 개별 에피소드의 부분 부분에 집중하는 관객들은 어려워할 수도 있을 것 같내요. 육하원칙에 익숙한 관객들에게 동사 ‘본다’ 하나만 제시하니 당황하게 되는 거죠.” 독창적인 사유로 관객의 머리를 기분 좋게 통통 때려주는 연출가인 최진아는 이번에도 뭔가 제대로 일을 낸 듯 싶다. 이번엔 ‘본.다’에 관한 토론, ‘인디언의 눈’에 관한 토론도 에피소드로 담겨있다. “무엇을 볼 때의 의미나 느낌이 아닌 단순히 눈으로 무엇을 보는 것에 대한, 눈의 망막에 맺힌 상에 대한 시감각만으로 연극을 만드는 것에 대해 토론을 벌여요. 쉽게 말해 보고 있는 장면, 못 보는 장면, 보고 싶은 장면, 감추고 싶은 장면 등을 계속 끌고 오는 거죠. 어떻게 보면 말이 안 될 수도 있을 거에요. 연극은 이야기잖아요. 그런데 ‘본.다’는 이야기가 아닌 거죠. ” ■ 내 주변을 낯설게 바라보기 이야기를 들을수록 잡힐 듯 잡히지 않는 뭔가가 눈 앞에서 그려졌다. 최 연출은 “배우들의 창의력에 기대는 게 많은 작품”이라고 설명했다. “지금까지는 희곡에 통으로 의지했다면 이번엔 배우들 스스로 만들어가는 장면이 많아요. 희곡의 주제나 장면이 글 속에서 미리 만들어져 있는 게 아니거든요. 극적인 사건들이나 캐릭터도 없구요. 극 초반에 동네 골목에 앉아 있는 할머니가 어딘가를 멍하게 바라보는 에피소드가 나와요. 보고 싶은 욕구라는 의미도 될 수도 있는데, 이 장면이 모티브가 돼 이 연극을 만들게 됐어요. ” 연극 '본.다' 배우들. 장성익, 김수진, 최영도, 이준영, 주인영,김유리, 권령은, 이승주 최 연출은 “시 감각에 대한 연극이므로 최대한 시각을 자극할 수 있는 장면들을 찾아낼 것”이라고 밝혔다. 대화하는 에피소드, 춤추는 에피소드, 실업자들 여섯이 뛰는 에피소드, 보여지는 것의 불편함에 관한 에피소드, 공간을 움직이는 에피소드등으로 이어져 시지각에 대한 명상서로 보기에도 손색없다. 한편, ‘본다’라는 시감각을 낯설게 바라볼 것을 이야기하는 작픔으로도 보인다. 어쩌면 제일 현혹되기 쉬운 눈이 가장 부정확한 경우도 많다. 보면서 이미 규정하고, 죄책감을 느끼듯 각자 언어와 편견의 작용을 받는 게 ‘본다’라는 행위이기 때문이다. “이번 ‘본.다’에서 화두는 몇 시간이고 보고 있어도 질리지 않는 시감각의 즐거움, 그리고 보는 대상에 대한 아무런 가치판단 없이 본질로 향해가는 시선의 통찰력이에요.” ■ 숨겨진 이야기들을 연극 무대로 불러오는 연출가 대학에서 연극 동아리 활동을 하다 동국대 대학원 연극영화과로 전공을 바꾼 최진아는 연우무대에서 배우로 먼저 얼굴을 알렸다. 이 후 ‘연애얘기아님’이란 작품을 직접 극작한 뒤 연출가의 길로 들어서게 된다. 2006년 선보인 ‘사랑,지고지순하다’는 연극평론가가 뽑은 올해의 한국연극베스트3에 선정되기도 했다. 2010년 올린 ‘1동 28번지 차숙이네’로 대산문학상희곡상, 대한민국연극대상 올해의연극베스트7, 동아연극상작품상 수상 외에도 동경아트마켓에 공식참가 하며 연출가로 이름을 알렸다. “배우로서는 캐스팅이 잘 안 됐어요.(웃음) 2004년 극단 ‘놀땅’을 창단해 작가 겸 연출가로 활동하고 있죠. 작가는 명확히 모를지라도 안으로 파고드는 힘이 강해야 해요. 반면에 연출가는 목표가 정확해야 하고 구체적이어야 돼요. 외향적인 거죠. 연출가는 말이라는 도구를 잘 이용해야 한다는 점에서 말하면서 소통 해나가는 직업 같아요.” 최진아 연출가는 채워지지 않는 무언가를 찾아다니는 관객 혹은 작가이기도 하다. 매끈하게 잘 만들어져서 인간적인 냄새가 풍기지 않는 유명 연극의 세계와는 다른 세계를 품고 있다. 흔히 평론에서 말하는 연극 미학을 구축하기 보다는 관객에게 보다 인간적인 말을 건네는 것도 특징. “연극을 보러 오는 관객은 뭔가를 찾으러 다니는 사람 같아요. 살다보면 채워지지 않는 뭔가가 있잖아요. 볼거리가 넘쳐나는 세상에 일부러 불편한 소극장을 찾으러 온다는 건 분명 감동이 있기 때문 아닐까요. 사람에게 사람이 필요하듯, 연극이 필요한 거 같아요. 삶에 대한 에너지를 얻기 위해서 꼭 연극이 필요하다고 할 순 없겠지만 그래도 그게 연극이면 좋겠어요. 인간이 정말 긴밀히 접촉하는 장이잖아요. ” 지금까지 보지 못했던 숨겨진 이야기를 연극무대로 불러내는 연출가 최진아에겐  보이지 않는 것을 보고 듣고 만져보게 한 뒤 생각하게 만드는 힘이 분명 있다. 추후 오랜 시간 함께한 친구이자 작가인 김민정이 쓴 연극 ‘푸른 곰팡이’를 선돌극장에서 올린 계획이라고 밝히기도 했다. 마지막으로 ‘본.다’를 본 뒤 객석에 앉아있을 자신에게 나쁜 말이든 좋은 말이든 코멘트를 남겨 달라는 말로 인터뷰를 마무리 지었다. 한편의 연극을 보여주는 것에 그치지 않고 ‘무엇을 논할 것인가 하는 문제’에 관심이 많은 연출가다운 발언이었다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

이미 한 차례 흥행성과 작품성을 인정받은 뮤지컬들이 앙코르 공연되고 있다. 뮤지컬 관객들은 따끈따끈한 신작을 만나고 싶은 욕구도 강하지만 새로운 배우와 스텝으로 무장한 앙코르 공연에 대한 관심도 이에 못지 않다. 친근함과 호기심을 동시에 자극하고 있는 앙코르 뮤지컬 트렌드를 분석했다. 뮤지컬 '맨 오브 라만차' ■ 역시 불후의 명작 ‘맨 오브 라만차’는 ‘꿈꾸는 자는 아름답다. 꿈꾸게 해주는 뮤지컬은 더욱 감사하다’라는 말이 절로 나오게 하는 작품이다. 여러 번 봐도 그 감동이 사라지지 않는 삶의 희망과 꿈을 노래하는 뮤지컬의 본보기임에 틀림없었기 때문이다.  새로운 돈키호테 황정민 vs 홍광호 vs 서범석의 매력을 찾아보는 재미도 쏠쏠하다. 3년 만에 뮤지컬 무대에 복귀한 배우 황정민은 가창 실력이 월등히 늘었고, 배우 홍광호는 뮤지컬 ‘닥터지바고’에서 연기력이 논란이 된 바 있지만 이번 작품에서 그런 우려를 말끔히 떨치며 혼신의 연기를 선보인다. 마지막 돈키호테는 두 배우에 비해 이슈는 덜 되었을지 몰라도 신뢰가는 뮤지컬 배우 서범석이 분해 조용히 관객몰이를 하는 중이다. 2012년 ‘맨 오브 라만차’에서 새로운 산초 역 이창용 배우의 변화도 주목해야 할 점. 배테랑 재간둥이 산초 역의 이훈진이 보는 내내 ‘귀여워 귀여워’를 연발하게 한다면, 새로운 산초 이창용은 넘버를 보다 리드미컬하게 소화하면서 기민성 가득한 움직임을 덧입혀 관객을 매혹시켰다. 한편, 그동안 우아함을 떨쳐내지 못한 채 연기를 선보여 아쉬움을 자아냈던 알돈자 역 배우 조정은은 이번에 180도 변신했다. 본인의 틀을 깨고 맨 얼굴로 관객과 마주한 점이 박수를 치게 만든다. ‘슬픈 수염의 기사’를 부르는 배우 서영주의 중독성 가득한 목소리도 일품이다. 10월 7일까지 샤롯데씨어터.   ‘헤어 스프레이’는 긍정 에너지가 강한 뮤지컬이다. 경쾌한 음악 그리고 화려한 춤과 의상으로 자기 삶의 진정한 스타가 되는게 중요함을 역설한다. 2007년 국내 초연된 뮤지컬 ‘헤어스프레이’는 지금까지 조연이나 감초역에 머물렀던 비주류 캐릭터들이 공연 전반에 나와 뚱뚱한 외모를 콤플렉스로 여기지 않고 자신만의 개성으로 살려내며 기분 좋은 해피엔딩을 이끌어내는 작품. 새로운 배우들이 신선함을 더한다. 꿈을 이루고 인종차별까지 없애는 히로인 트레이시 역 배우 오소연은 귀여운 외모에 뛰어난 가창력까지 플러스 돼 사랑스런 캐릭터를 완성해냈다. 트레이시의 엄마로 왕년에 멋진 디자이너를 꿈꿨지만 현재 세탁소를 운영하며 자신의 거대한 몸집에 대한 콤플렉스로 집밖을 나오려 하지 않는 에드나 역에는 공현진과 안지환이 나섰다. SBS동물농장의 성우로 유명한 안지환의 목소리는 예상외로 친근한 인상을 남긴다. 백인인 페니와 사랑에 빠지는 흑인 고등학생 역을 맡은 배우 정원영의 끈적끈적하고 자유로운 춤사위, 귀여운 몸짓이 여성관객들을 유혹한다. 8월 5일까지 충무아트홀 대극장. 뮤지컬 '헤어스프레이' ■ 강렬한 퍼포먼스 가득한 성인 뮤지컬의 유혹 ‘시카고’와 ‘헤드윅’은 더위에 지친 가슴을 번쩍 뛰게 할 보다 강렬한 작품을 선호하는 관객들에게 안성맞춤인 뮤지컬이다. 실제로 ‘시카고’는 만 13세이상 관람가이고 ‘헤드윅’은 만 15세 이상 관람가이다. 하지만 20세이상 성인들에게 더 추천할만하다. ‘시카고’는 1920년대 미국 쇼 비즈니스계를 무대로 재즈 특유의 농익음이 묻어나는 매력적인 멜로디, 그리고 섹슈얼리티한 안무의 진수를 보여주는 밥 파시(Bob Fosse)만이 표현할 수 있는 색채로 관객을 강하게 흡수하는 카리스마 뮤지컬이다. 심플하고 섹시한 의상을 입은 여배우들과 단단한 근육질의 몸매를 적나라게 드러내는 섹시한 남자 배우들이 보여주는 관능적인 춤이 압권. 정상적인 기승전결의 플롯 구조를 갖추기 보다는 비사실적이고 양식적인 방법으로 주제를 부각시키고, 이야기 전개보다 표현 방식을 부각시키는 컨셉 뮤지컬 형식을 띈다. 이것이 바로 뮤지컬 ‘시카고’가 다른 공연과 차별화 되는 점이다. 뮤지컬 '시카고' ‘아이비의 재발견’ 뮤지컬이다. 나이트클럽의 코러스 싱어이자 정비공의 아내로 남편이 있음에도 정부와 즐기다가 그에게 다른 여자가 생기자 총으로 쏘아 살해한 후 교도소에 들어오는 록시 하트 역을 맡았다. ‘키스미 케이트’로 우호적인 눈길을 보내게 했다면 이번엔 그 이상의 가능성을 발견하게 했다. 가수 출신 배우들이 흔히 보여주기 쉬운 부족한 집중력을 전혀 느낄 수 없었다. 록시 하트로 등장했던 최정원이 벨마 캘리가 돼 계속 관객을 만나고 있는 것처럼, 뮤지컬 무대에서 늙어가는 걸 봐도 좋겠다는 생각이 들 정도다. 파격적이고 스타일리쉬한 비쥬얼과 역동적인 락 음악이 공존하는 무대로 폭발적인 호응을 얻으며 최고의 스테디셀러 뮤지컬로 자리매김한 ‘헤드윅’이 오는 8월 11일부터 삼성동 KT&G 상상아트홀에서 공연된다. 지금까지 다양한 ‘헤드윅’들이 탄생해왔고 결국 똑같은 헤드윅이란 있을 수가 없다. 2005년 초연 이후 7년 만에 돌아온 오리지날 캐스트 오만석이 돌아왔다. 관객들이 가장 보고 싶어하고 그리워했던 헤드윅 중 한 명이다. 이외 2002년 ‘사랑은 비를 타고’ 이후 10년 만에 소극장 뮤지컬 무대로 돌아온 배우 박건형이 또 다른 헤드윅을 보여준다. 2012년엔 김민정 연출이 가세해 가장 감성적이고 섬세한 헤드윅이 탄생될 예정이다. ‘스프링 어웨이크닝’에서 사춘기 아이들의 툭 건드리면 무너질 것 같은 감성들, 결국 그 아이들을 통해 바라보는 원론적인 인생에 대한 주제를 섬세하면서도 따뜻하게 풀어내 호평 받은 연출이다. 김 연출은 “헤드윅의 핵심은 인물이 거쳐온 ‘스토리’를 중심으로 한 역사의 흐름에 있다. 헤드윅의 세상은 어른들이 규정한 세상이 아닌 장난감 같은 판타지가 펼쳐지는 ‘키덜트 월드’와 같은 것이다.”며 작품에 대한 본인의 연출 컨셉을 밟혔다. ■ 주목받은 창작뮤지컬의 귀환 무조건 믿고 보는 라이센스 공연에 익숙해진 우리네 공연 문화에 신바람을 몰고 온 뮤지컬이 ‘형제는 용감했다’이다. 2008년 초연 이후 5번째 리바이벌 됐다. ‘장유정-장소영 환상콤비’의 대표작인 ‘형제는 용감했다’는 종갓집 아버지의 숨겨진 유산인 로또와 미모의 여인 ‘오로라’를 사이에 둔 채 형제의 티격태격 다툼을 그려낸 작품. 형제간, 부자간의 오해와 갈등의 이면을 풀어내며 휴머니즘의 정서도 덧입혔다. 뮤지컬 '형제는 용감했다' 2012년 ‘형제는 용감했다’에서는 넘버 ‘난 네가 싫었어’의 다양한 변주를 들을 수 있다. 더욱 세련되고 시크해진 형제들이 돌아왔다. 형 석봉 역에는 뮤지컬배우 김도현, 김재범이 더블 캐스팅됐고, 동생 주봉 역은 조강현, 성두섭, 그리고 아이돌그룹 B1A4의 멤버 산들이 열연한다.   기자초청 리허설로 만나본 전 캐스트 공연에서 배우들의 진폭이 다소 느껴졌다. 김도현이 보다 줏대 없는 형의 캐릭터를 잘 살려냈다면, 김재범은 콤플렉스 가득한 형 이미지를 포착해냈다. 훈훈한 눈웃음으로 여심을 사로잡고 있는 배우 성두섭은 가창면에서 흡인력이 다소 떨어졌다. 배다해와의 열애설로 더욱 유명해진 배우 조강현이 동생으로 분한 2막이 더욱 집중도가 높았다는 점이 그 이유다. 산들이가 분한 동생 역은 아주 잠깐 1막 1장에서밖에 만날 수 없었지만 무대를 장악하는 능력이 아직은 초보임이 확연히 드러났다. 10월 1일까지 코엑스아티움. 오는 7월 16일부터 대학로 문화공간 필링1관에서 ‘환상의 커플’ 이 2011년 초연에 이어 재공연된다. 소재를 드라마로부터 차용한 ‘드라마컬(Dramacal)’이다. 원작 드라마 보다 조금 더 스피드하고 통쾌한 코믹이 가미됐다. 원작자인 “홍정은”, “홍미란”(홍자매)의 뛰어난 필력으로 탄생된 “꼬라지 하고는”, “어린이들, 지나간 자장면은 다시 돌아오지 않아” 등 톡톡 튀는 대사로 수많은 유행어를 탄생시킨 원작의 강점을 어떻게 살려낼 지가 관건. 작품은 오만하고 건방진 재벌 상속녀 “안나 조”와 뻔뻔하고 단순한 “장철수”가 우연히 만나 “안나 조”의 기억상실로 인해 서로 얽히면서 벌어지는 이야기이다. 두 남녀가 서로 맞부딪치며 벌어지는 환장할 상황 속에서, 결국은 환상의 커플로 다시 태어난다는 내용이다. 뻔뻔하고 단순한 남자주인공 장철수役은 뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’로 노래 실력을 인정받은 한지상 외 배우 김보강, 김이안이 캐스팅 됐다. 그룹 ‘천상지희’ 멤버 선데이, 김민주가 ‘안나조’& 기억상실 ‘나상실’의 1인 2역을 소화할 예정. ■ 뮤지컬 아이돌의 활약   2010년 세종문화회관 3,000석 매진의 신화, 최단기간 22만 관객을 동원한 뮤지컬 ‘모차르트!’가 다시 돌아온다. 3人 3色의 모차르트를 만날 수 있다. 제 2의 김준수를 꿈꾸는 새로운 한류 바람의 주역 그룹 비스트의 장현승, “모차르트에 빙의된 은차르트”라는 평가를 받은 박은태, ‘불후의 명곡’ 명품 보이스 임태경이 트리플 캐스팅 됐다. 뮤지컬 '모차르트!' 그 중 새로운 모차르트 ‘비스트’의 리드보컬 장현승은 ‘모차르트!’의 높은 음역대를 완벽하게 소화할 수 있는 노래실력과 당대 대중스타였던 천재 모차르트의 매력적인 모습을 표현하기에 적격이라는 제작진의 판단이 반영 돼 캐스팅 됐다. ‘모차르트!’의 연출을 맡고 있는 연출가 유희성은 "김준수가 처음 모차르트에 도전할 때처럼, 첫 도전에 대한 부담감이 있었지만, 뮤지컬에 대한 열정 및 자신만의 캐릭터를 만들어내는 의지가 강렬했기에 캐스팅을 결정했다."고 전했다. 이미 아이돌 김준수의 성공적인 뮤지컬 데뷔로 널리 알려진 ‘모차르트!’이기에 장현승의 뮤지컬 데뷔에 관객들의 관심이 집중되고 있다. 주목할 점은, 뮤지컬 배우로 제 2의 전성기를 누리는 SES 바다 최성희가 천재 음악가의 연인으로 돌아온다는 점, 민영기, 임강희, 신영숙, 이경미 등 초연 흥행의 주역들이 다시 뭉쳤다는 점이다. 또한 배우 윤형렬이 군입대 전 마지막 작품이었던 ‘모차르트!’를 제대 복귀작으로 다시 선택했다는 점이 눈길을 끈다. 그는 민영기와 함께 콜로라도 역으로 분한다. ‘붕어빵’의 귀여운 재간둥이 이믿음은 아마데로 천재 음악가의 고뇌 연기를 선보일 예정. 7월 10일부터 8월 4일까지 세종문화회관 대극장. 2009년 뮤지컬 ‘살인마잭’ 로 초연된 ‘잭더리퍼’가 오는 7월 20일 국립극장 무대에 오른다. 한류 뮤지컬을 이끌었다는 평가를 받고 있는 이 작품은, 해외 라이선스 도입과 모방이 아닌, 국내 스텝진에 의한 창작 뮤지컬 제작에 준하는 재 창작 작업을 통해 탄생 한 작품이다. 사건을 따라가는 수사 극 형식으로, 마치 퍼즐 게임과도 같은 구성이 묘미. 여기에 더해 유럽 뮤지컬 특유의 풍미 있는 음악과 함께 두 시간 동안  관객을 몰입 시키는 스토리의 힘이 강한 뮤지컬이다. 캐스팅이 화려하다. 한일 여성 관객을 매료 시킨, 처절한 로맨스의 주인공 다니엘역에는 안재욱, 엄기준, 성민(슈퍼주니어), 송승현(FT 아일랜드)이 캐스팅 됐다. 지난 공연에서 몰입도 높은 감정 연기와 뛰어난 호소력으로 관객들을 사로잡은 성민에 이어 일본 콘서트에서 3만 명의 팬을 동원하며, 한류 스타로 급부상한 FT 아일랜드의 송승현이 다니엘로 분한다. 다니엘에게 치명적인 거래를 제안하는 잔혹한 살인마 잭 역에는, 일본과 한국에서 많은 팬을 확보하고 있는 신성우가 캐스팅 되었다. ‘잭더리퍼’ 초연부터 극 중 기자 먼로 역으로 출연 해, 개성 넘치는 연기를 선 보여 왔던 김법래가 2012 ‘잭더리퍼’에서 잭 역으로 변신을 꾀하는 점도 주목할 점. 무대의 처음과 마지막을 장식하는 수사관 앤더슨 역에는 초연 멤버 유준상과 민영기, 그리고 지난 해 잭역으로 무대에 섰던 이건명이 트리플 캐스팅 되었다. 8월 25일까지 국내공연을 마친 뒤 9월~10월 도쿄 아오야마 공연이 확정됐다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

연극 '러버' 배우 이승비배우 이승비는 인터뷰 내내 ‘영혼’과 ‘생명수’ ‘유화’라는 단어를 즐겨 사용했다. 신앙생활에 열심이고 한 아이의 엄마로서 느끼는 생명력, 유화를 전공한 그녀의 내면을 엿볼 수 있는 단어였다.연극 ‘러버’에 대한 설명도 마치 미술 작품을 앞에 놓고 친절히 이야기 하는 큐레이터처럼 했다. “매번 연습할 때 느끼지만 이렇게 봤던 그림이 뒤돌아보면 또 저렇게 그려져 있는 거에요. 내가 봤던 그 그림이 아닌 거죠. 겹겹히 덧칠 된 유화처럼 그 안에 그려진 그림이 보이지 않아요. 다른 질감의 유화가 덧입혀 진 거죠. 보면 볼수록 다른 작품이 매력적이에요.” 아내이자 엄마로서 아름다운 우주를 품고 돌아온 여배우 이승비의 이야기 속으로 들어가본다.■ 연극 ‘러버’, 섹슈얼한 19금 연극일까? 돌파구를 제시할 연극일까?“연극 ‘러버’는 생각하지 못했던 또 다른 우주를 담고 있어요. 만약 결혼 전에 이 작품을 접했다면 이해할 수 없는 지점들이 많았을 거에요. 곳곳에 숨어있는 서브 텍스트의 묘미가 무궁무진하거든요. 결혼 10년차 이상 된 기혼자(관객), 즉 상대의 밑바닥까지를 본 사람이 이 작품을 본다면 아마 펑펑 울고 가지 않을까 생각되요. ”오는 6월 28일부터 예술의전당 자유소극장에서 공연될 ‘연극열전4’ 세 번째 작품, 연극 ‘러버 (The Lover)’는 평범한 중산층 부부의 이중생활을 그린다. 자유분방한 성적 판타지를 현실의 한 부분으로 교묘하게 끌어들여  70분 간의 흥미진진한 파워 게임을 연극으로 풀어낸 게 특징. 하지만 국내 관객들에게는 ‘티타임의 정사’란 보다 자극적인 제목이 더 익숙하다.이씨는 관객들이 흔히 가지게 되는 ‘19금 연극’에 대한 기대보다는 ‘인간 관계의 소통, 부부간의 이해’에 초점을 가질 것을 전했다.“제가 관객이라도 포스터만 봤을 땐 흥분되는 자극이 있을 것 같아요.(웃음) 하지만 요즘 관객들 그렇게 단순하지 않잖아요. 그 안에 뭐가 숨어있을까? 생각하는 관객들에게 ‘가면을 벗어라’라고 이야기하는 작품이에요. ”배우 이승비연극 ‘러버’는 ‘가면을 벗고 소통을 하라’라고 말하는 작품이다. 이어 이씨는 ‘어떤 부부든지 속을 까발려보면 100% 행복하진 않듯 더 많은 행복의 퍼센트를 가져갈 수 있는 연극이 될 것’이라며 ‘러버’에 대한 기대감을 키웠다.“어떤 부귀영화보다 내 자신이 행복해야 하는 거잖아요. 기혼자라면 부부간의 행복이 먼저구요. 결혼 후 남의 시선에 신경쓰기 보다는 내 남편 혹은 내 아내가 먼저라는 생각을 진심으로 하게 된다면 좀 더 행복한 부부가 될 거라고 생각해요. ‘화성에서 온 남자, 금성에서 온 여자’라는 책도 있지만 여자와 남자의 심리는 다른 게 정말 많아요. 극중에도 나오는데 남편 리차드는 소통을 하고 싶은데 뭘 어떻게 해야 할지 몰라요. 결국 불평만 하는거죠. 상대를 자극시켜 줄 수 있는 역할놀이가 둘 사이를 연결시키고 있어요. ”■ 연극이 말한다…결혼 후 더 욕망하라 연극 ‘러버’는 노벨문학상을 수상한 부조리극의 대가 해롤드 핀터의 작품이다. 실제와 허구. 현실과 환상, 확실성과 불확실성이 절묘하게 뒤섞여 있어 여타의 외설 연극으로 알고 왔다가는 큰 코 다친다. 무대 언어가 아닌 사람들이 흔히 일상에서 사용하는 구어체로 극을 이끌어가는 핀터는 말과 말 사이의 생략(…), 상대방의 대답을 기다리며 생기는 침묵(silence) 등을 연극 안에 끌어들여 ‘핀터레스크(Pinteresque)’라는 신조어를 탄생시키기도 한 장본인이다.연극열전은 ‘티타임의 정사’라는 보다 직접적이고 탐미적인 제목 대신 자꾸 곱씹어보게 되는 ‘결혼 후 더 욕망하라’는 홍보문구를 내세웠다. 이씨는 이 문구가 ‘러버’를 대변해 줄 수 있는 영리한 문구라고 지적했다.연극 '러버' 연습장면“객석에서 보면 코미디 연극일 수도 있어요. 남녀가 싸우는데 계속 다른 이야기를 하거든요. 그런데 보는 내내 공감이 되요. 기막힌 이중생활을 통해 관계 회복을 위한 처절한 몸부림이 연극적으로 펼쳐지는데 ‘결혼 후 욕망하라’는 의미가 더 와 닿게 될 거에요. ‘2005 핀터 페스티벌’ 참가작품인 ‘배신’에 참여 한 적이 있어요. 그때는 이렇게까지 작가가 대단한 분인 줄 체감하지 못했어요. 그런데 ‘러버’ 속에선 일상 속 부조리의 모든 촉각과 오감을 다 찾아내는 작가라는 게 절절히 느껴지거든요. 이 모든 상황과 감정을 찾아내 글로 풀어낸 분이라면 얼마나 예민한 분이었을까 하는 생각도 들구요. ”이씨는 ‘러버’는 ‘에덴동산의 원초적인 색채’를 느낄 수 있을 것이라고 말했다.“엔딩 씬은 마치 아담과 이브가 발가벗고 가식 없이 상대를 바라보는 에덴동산을 떠올리게 만들어요. 마지막은 상당히 열려있는 구조에요. 관객에 따라 해피엔딩으로 받아들일 수도 있고 아닐 수도 있거든요. 새로운 세계의 문이 열리고 과연 상대와 소통이 될까 말까 하다 결국 끝이 나거든요. 결국 관객의 상상력으로 채워지는 거죠.”■ 최상의 궁합, 오경택 연출-이승비 배우 무대 위에서 배우를 충분히 자유롭게 해, 배우가 가진 재능보다 더 많은 재능을 끄집어 낼 줄 아는 연출가 오경택이 배우 송영창과 이승비와 만나 ‘러버’를 만들어가는 중이다. 오경택 연출은 ‘벚꽃동산’ ‘갈매기’ ‘세자매’를 통해 고전의 힘을 잃지 않으면서도 동시대성을 공유한 연극을 선보였다는 평가를 받았고 또 ‘레드’를 통해 평단에서 미학적 감각을 인정받았다. 이승비씨는 중성의 연출가 ‘오경택’씨에 대한 믿음을 숨기지 않았다.“작가 핀터가 남성과 여성의 심리를 정확히 묘사해서 이 사람 중성이지 않을까? 생각하기도 했어요. 그런데, 오경택 연출도 핀터와 같이 중성적인 느낌으로 다가왔어요.(웃음) 작업을 하다보면, 남자로 다가오는 연출도 있는 게 사실이거든요. 오 연출님은 남자가 아닌 인간적으로 편안하고 넒은 품으로 배우들을 안아주세요. ”그녀의 말을 듣고 있다보니, 연극계에서 유명한 한태숙-서주희 콤비와 함께 오경택-이승비 콤비를 기대하게 한다.“저의 롤 모델인 서주희 배우와 한태숙 연출님의 궁합은 정말 부럽죠. 그런 게 있죠. 너무 친하지도 않고 그렇다고 극단으로 가지도 않지만 두 연극인들이 만나면 딱 달라붙어 있다는 기운을 전해주는 콤비. 오 연출님과 작업하면서 그런 비젼과 소망이 보였어요. ”배우 이승비■ 아내이자 엄마로 다시 태어난 배우 이승비 의상 디자이너인 엄마의 핏줄을 이어받아 패션 디자인을 부전공하고 유화를 전공하던 한 여인은 길거리에서 우연히 본 퍼포먼스에 감동받아 중앙대학 연극영화과에 편입한다. ‘이발사 박봉구’에서 창녀 은영 역으로 2002년 서울공연예술제 신인상을, 2004년 러시아 연출가 G. 지차트코프스키가 연출한 ‘갈매기’에서 마샤 역으로 동아연극상 신인상을 받았다.  이승비는 지금까지 미친듯이 사랑하고 버림받는 역할을 주로 맡아왔다. 아버지에게 강간당한 유년시절 및 매춘부로써 착취당한 과거를 지닌 채 관음증적인 간수들에게 성추행을 당하는 주인공(게팅아웃), 남편의 외도에 대한 분노로 자식을 살해하는 엄마 (메데이아 콤플렉스), 울며 매달리지만 결국 애인에게 살해당할 뿐 아니라 윤간당하는 여인(떼도적), 남편의 사랑도 받지 못한 채 폐출당하고 자살하는 여인(마리화나)등이 그러했다.“당시엔 내 안에 몇 개의 영혼이 들어있는 기분이었어요. 우울증이 없을 수가 없었죠. 그런데 결혼하고 나서 감정의 기폭이 달라졌어요. 주변에서도 편해보인다는 말을 많이 하세요.”실제 그녀의 20대 시절 연기를 지켜본 기자의 시각에서 봐도 너무도 달라진 모습에 놀랬던 게 사실이다. 20대의 이승비에게서는 중요한 경기를 앞둔 선수들의 팽팽한 긴장감이 전해졌다면, 지금은 진한 여배우의 풍미는 그대로이지만 편한 어머니의 미소가 함께해 더욱더 매력적이었다. 살 얼음을 걷는 듯한 긴장감을 걷어내고 보니 이승비가 환하게 웃는 얼굴에 일조했을 남편과 아이의 모습이 자연스럽게 그려진다.■ “생명수처럼 살아나는 연기를 펼치고 싶어요”“여배우로서 아이를 낳고 공백의 시간이 생기면 감이 떨어졌다는 말도 듣게 되거든요. 저도 두려움이 있었죠. 이번 작품은 배우들이 발가벗겨지는 2인극(우유배달부가 출연해 공식적으론 3인극임)이 잖아요. 더군다나 전 퇴장 없이 무대를 쭉 지켜요. 그런데 연습에 들어가자, 아이를 낳고 난 뒤 오히려 감이 더 풍성해진 기분이 들어요. 특히 모유수유 경험은 내 몸 안에서 생명수가 나오는 구나 라는 느낌을 갖게 했죠. 아름답게 살아야겠구나를 절실히 느꼈어요. 이런 모든 경험이 연기에도 반영되는 것 같아요.”이승비는 독일에서 연극배우로 활동하고 있던 중 잠시 귀국했다. ‘러버’는 ‘리타 길들이기’ ‘욕망이라는 이름의 전차’에 이어 독일에 있는 그를 한국으로 불러들인 세 번째 연극열전 작품이다. 인터뷰 내내 그녀는 ‘영화 같은 결혼’을 했다며 남편에 대한 애정을 드러내기도 했다. 그녀의 남편은 국립오페라단의 차기작 오페라 ‘카르멘’에서 에스까미오 역으로 캐스팅 된 베이스 바리톤 정일헌씨다.“남편이 오페라 가수여서 오페라로 태교를 했어요. 직업상 떨어져 있는 경우도 많은데, 아무도 없는 독일의 강변을 거닐며 ‘이 느낌이 다 그림이 되겠구나.’라는 생각도 했죠. 이제 갓 돌 지난 아들과 잠시 한국에 들어와 시부모님들과 함께 살고 있는데 ‘이 행복이 정말 소중하구나’ 하는 생각이 매번 들어요. 연극 ‘러버’에도 나오지만 상대방을 이해하지 않으면 할 수 없는 감동들을 주시는 분들이거든요. ”이씨는 여배우로만 살아가는 게 아닌 한 남편의 아내로 사랑스런 아이의 엄마로서 밸런스를 유지하는 사람이 되고 싶다고 했다.“예전엔 외국 영화제에 나가 유명해지고 싶다는 막연한 바람을 가지기도 했어요. 하지만 이젠 드라마 혹은 영화와는 다른 연극만이 줄 수 있는 현장감 안에서 영혼을 치유하는 의사가 되고 싶어요. 마음이 죽었던 사람을 살려낼 정도로 엄청난 직업이 배우 잖아요. 생명수처럼 살아나는 연기를 펼치고 싶어요. 물론 플러스로 돈도 벌면 좋겠구요.(웃음)”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

여름엔 다른 계절보다 쇼핑 횟수가 많아진다. 가격도 낮아지니 부담이 적고, 더운 날씨 탓에 옷을 갈아입는 횟수도 많아져 벌 수도 훨씬 많은 게 사실이다. 그래서 값비싼 겨울옷보다 여름 쇼핑에 은근한 과소비가 많아지는데 과소비를 줄이는 꼭 필요한 아이템은 무엇일까?여름이 되니 리조트 룩, 마린 룩, 각종 탑 등 다양한 여름 의상이 즐비하다. 가장 실용성 있는 아이템을 추천하자면 단연 맥시 원피스이다. 맥시 원피스는 자락이 발목까지 내려오는 스커트를 말한다. 매년 여름 맥시 원피스가 빠지지 않고, 눈에 띄는 이유는 무엇일까?맥시 원피스의 장점은 특유의 여성스러운 분위기와 실용성에 있다. 통풍이 잘되어 시원하며 소재도 면, 실켓 등 편한 소재가 많아 편한 착용감이 장점이고, 임부복으로도 활용 가능한 실용성도 장점이다. 또 롱원피스를 자주 입지 않게 되는데 맥시 원피스는 그런 롱원피스의 장점인 우아함과 여성스러움을 극대화 시켜주니 연출도 효과적이다.올여름엔 흔한 맥시 원피스가 아닌 언밸런스한 라인으로 섹시함을 부각할 수도 있고, 비대칭 컷팅으로 날씬해 보이는 효과도 누릴 수 있으니 이만한 아이템이 없을듯하다. 소재 역시 다양하고, 튜브톱, 홀터넥 등 넥크라인이 다양해 다양성도 갖추어 고르는 재미도 쏠쏠하다.연출 시에 허리띠나 긴 목걸이 등으로 새로운 변신을 하기도 쉬워 오피스 룩으로도 손색이 없다. 헤어스타일도 보통 헐리우드 파파라치에서 보던 선글라스에 맥시 원피스, 긴 롱 헤어가 먼저 떠오르지만, 보헤미안 풍 땋은 머리를 하거나 머리띠 등 액세서리를 매치하면 더욱 다양한 연출이 가능해진다.여름옷 쇼핑에 열을 올리고 있다면 휴양지에서도 일상복으로도 으뜸인 맥시 원피스를 선택해보자.윤나라(모델·강사) blog.naver.com/charmingnara

19대 국회가 개원되자마자 여야 의원들이 경쟁적으로 경제민주화 법안을 발의하고 있다. 지난 21일까지 청년고용촉진 특별법 개정안, 남녀고용평등과 일·가정 양립 지원에 관한 법률 개정안, 조세특례제한법 개정안 등 경제민주화 법률을 포함해 253건(일부 정부입법)이 국회에 접수됐다.공휴일을 빼면 하루에 18건 꼴로 법을 고치거나 새로 만들자는 입법발의가 있었던 셈이다. 300명의 의원 숫자에 비해선 적은 숫자지만 고민 없는 남발보단 나아 보인다.특히 본회의를 열지 못해 ‘식물국회’란 오명을 쓰곤 있지만 의원들 개인들은 나름대로 소신껏 일하는 듯한 인상을 주기 충분하다. 물론 개원 초기이고 초선의원들의 의욕 덕분이란 게 정가의 분석이지만 국민 세금으로 ‘놀고먹는 것’ 보다 한결 보기 좋다는 평가다.이러한 의원들의 입법 활동에 대해 대다수 국민들이 박수를 보내고 있는데 유독 재계 이익단체인 전경련만 ‘가자미눈’을 하고 쳐다보다가 급기야는 딴죽을 걸기 시작했다. 규제모니터링이란 제도를 사상 ‘처음’ 도입해 의원들의 입법 활동에 현미경을 들이대겠다는 것이다.국회의원 선거공약을 이행하기 위한 의원들의 입법 활동에 대해 재계를 너무 들쑤시지 말라는 애교로 봐주기엔 나가도 너무 나갔고 들이대도 너무 들이댔다. 정치권은 즉각 재계의 도발에 선전포고를 하고 나섰다. 민주통합당은 모든 조치를 강구해 전경련의 준동을 옭죄겠다고 엄포를 놨다. 씨름장에서만 볼 수 있는 ‘맞배지기’ 형국이다.화제를 돌려보자. 양측의 다툼이 싹을 틔울 무렵이던 6월 초 지구 정반대편에서는 우리 산업일꾼들의 순직 비보가 날아들었다. 페루에서 수력발전소 입지를 둘러보던 헬기가 추락하면서 삼성물산 직원 세 명을 비롯해 한국인 8명의 소중한 목숨이 산화했다.굵은 땀방울을 쏟으며 산업현장을 누볐던 그들이 싸늘하게 식은 채 돌아와 21일 ‘마지막 출근’을 했다. 유가족의 오열을 뒤로한 채 영영 귀가하지 못할 출근길에 오른 것이다.21일 오전 서울 서초구 서초동 삼성물산 본사에서 페루 헬기사고 순직한 삼성물산 직원들의 고별식이 열린 가운데 직원들이 운구행열을 바라보고 있다.실제 전쟁이 아닌 무역이나 국제입찰 등의 국가 간의 일을 흔히들 ‘총성 없는 전쟁’이라고 표현한다. 그래서 해외에서 대규모 사업을 수주하고 시행하는 인력을 산업 전사(戰士)라고 하지 않던가. 이번 페루헬기 추락사건으로 유능한 산업 전사를 한꺼번에 여덟 명이나 잃은 상황 속에서 정치권과 재계의 싸움질이 겹치다보니 참으로 볼썽사납다.국민주권주의 국가에서 국민의 손에 의해 선출된 국회의원의 입법 활동은 대의민주주의의 꽃이다. 이 꽃을 감히 꺾으려는 전경련의 규제모니터링 제도는 발상 자체에 문제가 있다. 특히 ‘사상 처음’ 도입했다고 하는 부분에서는 전경련의 치기(稚氣)까지 느껴진다.지난해 설립 50년, 지천명을 맞은 전경련은 허창수 회장의 유약한 조직 장악력과 상근임원들의 전횡 때문에 대내외적으로 숱한 지탄을 받았다. 그러나 그 때 뿐, 전경련은 해가 바뀌었지만 변하지 않았다. 그러는 사이 새로운 국회가 들어섰고 정치권과 재계는 새로운 관계 정립이 필요한 때임에도 불구하고 탐색전 없이 1라운드부터 인파이트다.물론 경제민주화란 선거공약 실천을 앞세워 과도한 경제규제가 생겨나는 것은 막아야 한다. 하지만 느슨한 규제로 법망을 피해 몸집 불리기에만 급급한 재벌과 벌어들인 수익을 총수들이 제 돈인 양 배임·횡령하는 행위에 대해선 엄정히 법으로 대처해야 한다. 그것은 오지를 마다않고 지구촌 구석구석에서 외화를 벌어들이는 산업 전사들에 대한 최소한의 예의다. 기업의 이윤은 그들의 목숨 값이다. 페루 헬기참사로 영면한 고인들의 명복을 빈다.유성호 기자(경제평론가·경제매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

강수진의 ‘까멜리아 레이디’만 초여름 밤 관객을 홀리지 않는다. 보석 같은 발레 공연이 연달아 무대에 오르기 때문이다. 국립발레단의 창작 발레 ‘포이즈’, 좀처럼 만나기 힘들었던 맥빌란 버전의 ‘로미오와 줄리엣’, 세계3대발레단 아메리칸발레시어터(ABT)의 ‘지젤’ 이 그 주인공이다. 국립발레단의 '포이즈' ■ 절정의 순간에 맛보는 완벽한 균형의 카타르시스, 국립발레단의 ‘포이즈’ 창립 50주년을 맞는 국립발레단의 ‘포이즈’는 세계적인 디자이너 정구호와 국내 최고의 안무가 안성수의 만남으로 화제를 모으고 있다. 세계 패션을 주도할 가장 유능한 11명의 디자이너로 뽑힌 정구호가 무대 의상 연출을, ‘무용의 아카데미상’이라고 불리는 ‘브누아 드 라 당스’에 <볼레로>로 작품상 후보에 오른 안성수가 안무를 맡았다. 신작 ‘포이즈(POISE)’는 ‘균형’을 의미한다. 이 작품은 세상의 모든 '균형'에 대하여 얘기하고자 한다. 절정의 순간에서 맛보는 완벽한 균형의 카타르시스, 각기 다른 요소들이 마침내 하나가 돼 뿜어내는 완벽한 균형이 바로 ‘포이즈’다. ‘포이즈’는 바로 구성 요소 하나하나의 본질은 훼손하지 않으면서도, 끊임없는 상호 작용을 통해 균형을 이루며, 퍼즐 조각처럼 하나의 그림을 그려내는 색다른 무대를 선보인다. 쇼스타코비치와 바흐의 클래식 곡이 배경 음악으로 흐르는 가운데 두 개의 원판이 서로 엇갈려 돌아가며 기하학적인 움직임을 보여주는 무대, 단순하면서도 섬세한 의상, 더해 발레의 고전적인 아름다움이 현대적으로 재탄생한다. 국내 정상급 최고 무용수들이 한자리에 모였다. 국내최고의 발레리나 김주원, 김지영이 한 무대에서 아름다운 아다지오를 보여주는 씬, 발레리나 김지영이 서커스의 여조련사같이 남자 4명의 무용수를 노련하게 주도하는 씬, 32명의 출연진이 모두 출연하여 신나고 러시아적 감성이 가득한 음악에 많은 턴과 기교를 보여주는 씬등이 기대감을 키우게 한다. 차세대 주역 김리회, 이은원, 박슬기, 발레리노 이동훈, 이영철 등이 함께 하나의 작품으로 환상적인 호흡을 맞춘다. 6월 29일부터 7월 1일까지 예술의 전당 오페라하우스에서 공연된다. 유니버설 발레단, '로미오와 줄리엣' ■ ‘심리 드라마 발레’의 거장 맥밀란 버전, 유니버설 발레단의 ‘로미오와 줄리엣’ 유니버설발레단은 오는 7월 7일부터 14일까지 예술의전당에서 드라마 발레의 거장 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)버전의 드라마 발레 ‘로미오와 줄리엣’을 공연한다. 국내에서는 1983년 영국 로열발레단 내한 이후 30년 만에 올려지는 귀한 버전이다. 케네스 맥밀란의 ‘로미오와 줄리엣’은 현실에서 항상 오류를 범하는 평범한 사람들의 '사랑'에 관한 이야기이다. 삶과 죽음을 함께 한 ‘영원 불멸한 사랑’임을 재확인 시켜주는 이번 작품은 시간을 초월해 공감대를 형성시킨다. 존 크랑코와 함께 드라마 발레의 화려한 시대를 연 장본인인 맥밀란은 프로코피예프의 음악이 주는 가슴 뭉클한 감동에 인물들의 “내면 심리”까지 더하여 드라마틱하게 풀어놓았다. 특히, 가장 유명한 장면인 ‘발코니 파드되’는 어느 버전이나 아름답지만, 맥밀란 버전은 남녀간의 사랑의 여운을 더욱 현실적으로 표현하여 강한 비극성을 암시하고 있다. 유니버설발레단의 이번 공연에서는, 무대 디자이너 폴 앤드류스(Paul Andrews)가 새롭게 디자인 한 영국 버밍험 로열발레(Birmingham Royal Ballet)의 무대 장치와 의상을 공수해 온다. 또한 열 명의 영국 현지 스태프들이 내한하여 한국에서의 영국 정통 발레 재현에 참가한다. 문훈숙 단장은 “케네스 맥밀란은 21세기 세계 발레 역사에서 빼놓을 수 없는 안무가이기에 그의 ‘로미오와 줄리엣’은 한국 관객들이 꼭 만나야 할 작품”이라고 전했다. 한국발레 사상 최초로 ‘현역 수석무용수 부부’가 되는 황혜민 엄재용 커플이 주역으로 나선다. 한편, 7월 12일 공연에서는 ‘발레돌’이라는 신조어를 탄생시킨 발레 한류의 주인공 이승현이 황혜민의 파트너가 되어 생애 처음으로 “로미오” 역에 도전한다. ABT '지젤' ■ 세계3대발레단 아메리칸발레시어터(ABT)의 ‘지젤’ 미국 발레의 대명사인 아메리칸발레시어터(ABT)가 낭만 발레 ‘지젤’을 7월 18∼22일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. ABT는 영국의 로열발레, 프랑스의 파리오페라발레와 함께 월드 TOP3로 꼽히는 발레단이다. ABT의 내한공연은 지난 2008년 세종문화회관 공연 이후 5년 만에 성사된 것. 이번에 만나게 될 ‘지젤’은 ‘백조의 호수’ ‘로미오와 줄리엣’과 함께 ABT의 대표작 중 하나로 손꼽히는 작품이다. 지난 2010년 뉴욕 링컨센터 메트로폴리탄 오페라하우스 공연으로 세계에 ‘K-발레’의 위상을 높인 한국인 발레리나 서희가 무대에 오른다. 이외 ABT의 수석무용수인 줄리켄트와 팔로마 헤레라 등이 참여해 보다 섬세하고 우아하며 고혹적인 ‘지젤’을 보여 줄 예정.   테크닉은 물론 뛰어난 연기력을 요구해 발레리나에게 하나의 로망으로 불리기도 하는 ‘지젤’의 관전 포인트는 극적인 대조를 이루는 1막과 2막의 정확하고 섬세한 발레기술과 슬픈 내면을 표현하는 무용수들의 연기에 있다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

평택 중앙시장은 1958년 미군기지가 들어서면서 자연발생적으로 생겨난 군 부대 앞 시장이다. 인근 송북 시장에서 저렴하게 사온 농산물을 부대 앞으로 가져와 파는 상인이 늘어나면서 시장이 형성된 것이다. 처음부터 주한미군을 대상으로 형성된 시장이기 때문에 여타 전통시장과는 다른 이국적인 정취와 발랄함을 풍긴다.외국인들의 취향에 맞는 하비샵과 패션 잡화, 다국적 레스토랑, 유흥업소들이 많아 전형적인 전통시장이라기 보다 골목형 쇼핑몰에 가까운 인상을 준다. 유동인구로는 주한미군과 그 가족, 중국인 관광객이 많고, 필리핀 여성, 유럽, 러시아 등 각 국의 사람들을 비롯해 이국적인 문화를 즐기려는 내국인이 어우러져 가히 동서양을 아우르는 풍경이 연출된다. 2016년에 용산 미군기지와 미2사단이 평택으로 이전하면 이 구역은 미군의 군사·문화·경제 허브 기지가 되어 다채로운 문화가 교류하는 지역적 특성이 더욱 짙어질 것이다.평택 중앙시장에는 황인, 흑인, 백인, 혼혈이 함께 거닌다. 말 그대로 ‘한국인 반, 외국인 반’이다. 군인 제복을 입은 흑인, 백인들을 비롯해 그들 가족이 쇼핑을 즐기고, 필리핀, 베트남 등 다문화 가정 어머니와 자녀도 눈에 띈다. 시장 안팎 호텔에서 숙박하는 중국인, 일본인 관광객도 있다. 이렇다 보니 평택 중앙시장은 외국인들의 쇼핑을 즐기는 공간으로서 ‘외화 버는 전통시장’이라는 별칭을 얻었다.◆ 파는 물건, 간판도 ‘독특’‘전통시장’하면 대개 떠오르는 이미지가 비슷하고, 실제도 그와 별반 다르지 않다, 그러나 평택 전통시장에선 고정관념 속 시장의 모습은 잊어도 좋다.“SUN BLANKET”, “LAS VAGAS”, “ROCA WARE”, “BOB KANG'S CUSTOM TAILOR” 등 보이는 간판의 절반은 영어로 써 있어 분위기부터가 다르다. 간판만 다를 리 없다. 파는 물건도 남다르다. 오토바이 라이더용 가죽 자켓, 주화 수집가를 위한 주화 판매 전문샵, 빅 사이즈 전문 옷가게, 대형 담요 전문점, 유화 갤러리, 다국적 레스토랑 등 외국인의 취향과 관심사를 고려한 품목들이 즐비하다. 도자기, 교자상, 전통 수납장 등 한국의 전통 기념품 가게도 있다. 가격표도 달러로 표기한 곳이 많다. 대부분의 상인들이 기초적인 영어를 구사하며, 미국인 유동인구가 더 많은 신진쇼핑몰에는 통역병 출신 옷가게 사장님 등 영어를 제법 잘 구사하는 상인이 많다.◆ 세계 각국 레스토랑 한자리에외국인들의 다양한 취향에 맞춰 다국적 레스토랑도 들어서 있다. 브라질, 페루, 터키, 파키스탄, 인도, 필리핀, 인도, 중국 등 세계 각국의 다양한 음식 문화를 한 곳에서 접할 수 있다. 테이블을 가득 채운 외국인 사이에서 이방인이 된 듯 앉아 그들의 평소 식단을 접해보자. 레스토랑 외에도 독특한 외관을 한 미국식 펍(Pub)들이 곳곳에 있어 이색적인 정취를 더한다.- 미스진햄버거 : 식상한 프랜차이즈 햄버거는 가라! 먹어본 사람만 아는 인기 절정의 물리지 않는 미국식 수제 햄버거. K-55 부대 바로 앞 미스진 햄버거에서 맛 볼 수 있다. - 라카사 : 멕시코 ‘타코’를 요리하는 라카사. 매운맛과 콩, 살 등 한국인의 입맛에도 잘 맞는 멕시코 요리 전문점이다.- 김네집 부대찌개 : 이곳이 부대찌개의 시작과 끝! 점심시간에 가면 당연히 기다릴 생각을 하고 가야 하는 인기 만점 부대 찌개집이다.◆ 국제 명소 시장으로 새로운 도전 준비평택 중앙시장은 시장 경쟁력 확보를 위해 신장쇼핑몰과 연계하여 2012년 1월 시장사업단을 출범했으며, 2012년 4월 중소기업청으로부터 <국제명소시장>으로 지정됐다. 국제명소시장으로서 특성을 강화하기 위해 여러 하드웨어 및 소프트웨어 사업, 휴먼웨어 사업 및 시장 상인 교육 및 견학, 외국인 시장투어 등을 계획하고 있다. 지역문화와 국제적 관광 자원이 어우러진 특화시장으로서의 미래를 기대해본다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

장진 연출의 연극 '허탕'연극은 우선 재미있어야 한다는 ‘희극주의자’ 관객이 보면 즐거워할 연극이 돌아왔다.■ 전통과 현대가 뒤섞이고 판타지가 가미된 코믹 연극들 전통과 현대를 넘나드는 발랄한 놀이 연극  ‘안진사가 죽었다’ 는 유승희 교수의 저서 <미궁에 빠진 조선>을 재해석한 실화 미스테리 코믹사극이다. 조선시대 실제 살인사건을 수사해가는 과정을 통해 과거와 현재의 사법체계를 통렬하게 풍자하고 비판한다.김시번 연출가의 연극 '안진사가 죽었다'극단 성난발명가의 김시번 연출가가 직접 쓰고 연출한 이번 작품에서 배우들은 굿, 택견, 마임등 각종 몸연기로 무대를 누비며 전통과 현대를 넘나드는 발랄함으로 놀이연극의 진수를 선보인다.발칙하고 시원하게 할말을 쏟아내는 생생한 극중 인물들은 무대언어의 진부함과 금기를 단숨에 깨부술 예정. 암전없는 스물 여섯번의 장면 전환, 12명의 배우가 50인 이상의 인물로 변신하는 열정과 투혼의 무대이다. 드라마 ‘산너머 남촌에는’, ‘인물토크쇼’ 까지 진행하며 팔방미인의 면모를 보여주고 있는 배우 오지영이 대학로 연극으로 관객을 만난다. 7월 8일까지 대학로 아름다운극장에서 공연.코믹풍자 수다극  ‘허탕’ 은 상상을 초월하는 럭셔리한 ‘7성급 감옥’공간 안에서 펼쳐지는 세 남녀의 기상천외한 동거이야기를 다룬다. 이 판타지적인 장소에서 원래부터 살고 있던 여유만만 고참 죄수와 막 들어와 멘탈붕괴 상태에 빠진 의심작렬 신참 죄수, 미스터리 여자 죄수까지 가세하여 기막힌 동거가 시작된다. 장진 연출가는 5개의 캠코더와 10여 개의 모니터를 무대 위에 설치, 실시간으로 촬영되는 영상을 고스란히 극 중에 녹여내며연극과 영화의 경계를 허무는 감각적인 무대를 선보인다.이번 작품의 홍일점인 여죄수 역에는 연극 ‘너와 함께라면’을 통해 무대 신고식을 치른 뒤 두 번째로 연극 무대에 도전하는 배우 이세은과 연극 ‘게이결혼식(웨딩 스캔들’ ‘연애희곡’ 등에서 열연했던 배우 송유현이 함께 캐스팅됐다. 9월 2일까지 동숭아트센터 소극장.극단 종이로 만든 배의 ‘스카펭의 연극놀음’은 몰리에르의 희극 ‘스카펭의 간계’를 현대적으로 재해석한 작품이다. 연극 ‘스카펭의 연극놀이’는 돈에 눈이 먼 노인과 사랑에 눈이 먼 젊은이들이 기상천외한 재담꾼인 ‘스카펭’의 연극놀음 앞에 놀아나면서 벌어지는 우스꽝스런 이야기가 숨 쉴 틈 없이 진행되는 게 특징. 비보이 댄스, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 볼거리를 제공하며 몰리에르 희극의 생동감 있는 캐릭터의 정서가 현대 대중극의 리듬감과 더해져 유쾌, 상쾌, 통쾌함을 전달할 예정이다. 배우 양승한, 홍성춘, 황지노등 출연. 오는 7월 6일부터 8월 5일까지 대학로 스튜디오76 무대에 오른다.■ ‘재미있는 연극’이 다 모였다. [대학로 코미디페스티벌]한국공연예술센터가 오는 8월 15일에서 9월 2일까지 개최하는 제2회 대학로 코미디페스티벌은 국내외 검증받은 명작 코미디를 관객들에게 선보여 ‘재미있는 연극’의 참 맛을 선보이고자 기획되었다. 배우 오달수와 장영남이 홍보대사로 나서며, 총 5작품을 만나볼 수 있다.코미디 전문 극단 수레무대 20주년 기념작 연극 '위선자 따르뛰프'는 사회의 위선과 속물근성을 꼬집는 작품. 김태용 연출은 ‘코러스 뮤지컬’ 형식의 새로운 레퍼토리를 선보일 예정. 성직자인 척하는 사기꾼 따르뛰프라는 인물을 통해 드러나는 꼬메디아 델 아르떼의 코미디 화법이 신선한 재미를 선사한다.창작집단 혼의 현대인들이 잃어버린 사랑의 감성자극제 연극 ‘시라노’는 등장인물들의 엇갈린 운명과 우스꽝스러운 상황, 아이러니함, 오해 등이 맞물리며 전반적으로 유쾌한 분위기를 자아낸다.   제 2회 코미디 페스티벌 참가작, 최원종 작가 겸 연출가의 연극 '에어로빅 보이즈'극단 명작옥수수밭의 ‘에어로빅 보이즈’ 는 웃음 뒤에 숨겨진, 30대의 눈물겨운 성장통과 희망 및  용기의 메시지를 담고 있는 작품. 지난해 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램의 일환으로 제작된 이번작품은 집필과 연출을 동시에 맡은 작가 최원종의 변신으로 화제가 된 바 있다. 영화와 TV, 희곡 집필까지 대학로의 터줏대감이자 팔방미인인 배우 선욱현을 비롯하여 SBS개그맨 출신 조영빈이 출연한다.날카로운 위트로 무장한 블랙코미디 ‘유쾌한 하녀 마리사’도 기대작 중 하나이다.  소설가 천명관 원작, 각색으로 원작소설과는 색다른 매력 선보일 이번 작품은 바람난 남편 토마스에 의해 좌절하는 주인공 요한나의 자살시도가 하녀 마리사의 유쾌한 실수로 인해 살인으로 둔갑하는 일련의 해프닝을 그린 블랙코미디이다. 극단 청국장의 대표이자 <춘천 거기>, <사랑의 피아노>, <임대 아파트> 등으로 평단의 이목이 주목되는 연출가 김한길이 연출을 맡았다.제2회 대학로 코미디페스티벌의 마지막 작품은 지구상에서 가장 웃긴 연극 ‘휴먼코메디’이다. 사다리움직임연구소의 10년 기념 공연이기도 한 이번 무대에서 초연 멤버들이 총출동하여 코미디 연극의 전설을 되살릴 예정.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)