대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF, 이하 딤프)이 이번 축제의 주제를 “글로컬(Glocal → Global + Musical)로 비상(飛翔)하다”로 내 걸고 오는 6월 15일부터 7월 9일까지 25일간 대구오페라하우스, 계명아트센터 등 대구 일대에서 열린다.대구국제뮤지컬페스티벌 공식초청작, 뮤지컬 '셜록홈즈:앤더슨가의 비밀'뮤지컬 전문축제로 시작해 올해 6회째를 맞는 딤프는 대구두류공원 야외음악당에서 펼쳐질 ‘뮤지컬의 밤’을 시작으로 공식초청작 9편, 창작지원작 6편, 대학생 뮤지컬 작품 7편 등 총 24편의 작품을 공연한다.해외초청작은 프랑스의 아크로바트 무용가들로 엮은 스펙타클 창작 뮤지컬 “정글-징글-장글”, 2011년 제8회 뉴욕뮤지컬페스티벌(NYMF) 5개 부분 수상작 “센트럴 애비뉴 브레이크다운”, 러시아 국립 ‘우니키트스키흐 보로트’ 극장이 제작한 “홀스토메르”, 중국 항주에 실존하는 서호 단교를 배경으로 한 대형 뮤지컬 “단교” 이렇게 총 4편이다. 특히 폐막작인 “단교”는 중국의 젊은 극작가 티엔딩(田丁)이 자신의 생명을 걸고 극작을 완성했지만 끝내 공연을 보지 못한 채 세상을 떠난 작품이다.대구국제뮤지컬페스티벌 폐막작 '단교'해외작 4작품을 포함한 총 9개의 공식초청작에는 “비방문탈취작전”, “투란도트”, “셜록홈즈:앤더슨가의 비밀”, “식구를 찾아서” 등이 포함 돼 있다. 작년에 이어 올해 축제에도 참가하는 대구가 제작한 “뮤지컬 투란도트”는 올해 딤프를 통해 첨단 기술을 선보일 것. 다중 프로젝션 연동 기술로 평면의 무대공간을 맵핑하여 가상의 3차원 공간이 연출되어 실제와 같은 물속의 느낌을 최대한 표현하였고, 투란도트 의상의 경우 머리 뒤쪽에 있는 깃 장식이 크게 펼쳐질 예정이다.따뜻한 뮤지컬 "아리랑 판타지”(극본·작사 문희, 작곡·연출 송시현)가 개막작으로 오른다. 130만 다문화가정 시대를 맞이하고 있는 오늘날 우리의 자화상을 그린 작품으로 사람에 대한 사랑과 희망이 가득 담겨있다. 이미 전국 투어 공연을 돌며 ‘국민 공감 뮤지컬’이라는 평가를 받은 바 있다. 주목할 점은 마지막 장면에서 함께 부르는 ‘아리랑’ 이다. 모두 33개 단체에서 872명의 다문화 어린이과 이주여성들이 참여해 문학과 음악적 측면 모두에서 재해석된 아리랑을 통해 다양성의 공존을 이야기하기 때문이다.대구국제뮤지컬페스티벌 개막작,“뮤지컬 아리랑 판타지”딤프는 6개의 창작지원작을 선정했다. 소재의 다양성과 독창성, 음악적 완성도에 중점을 둬 뮤지컬 “내 인생의 특종”, “발레소녀, 안나“, ”데자뷰“, ”주그리?우스리?“, ”날아라, 박씨!“, ”샘“ 이 결정됐다. 딤프 대학생뮤지컬페스티벌 본선 진출팀은 계명문화대학 ‘지킬 앤 하이드’, 단국대학교 ‘뮤지컬 캬바레’, 대경대학교 ‘페임', 동서대학교 ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타 ’, 목원대학교  ‘잭더리퍼’, 한국종합예술학교 ‘뮤지컬 외투’ 등 국내 6편과 카자흐스탄 내셔널 아카데미 오브 아츠 ‘로미오와 줄리엣’ 총 7편이다.강신성일 이사장은 “올해 축제는 뉴욕뮤지컬페스티벌(NYMF)과 양해각서(MOU) 체결이후 첫 해로, 아시아의 대표적인 뮤지컬페스티벌로서 굳건히 다지는 한 해가 될 것이다” 며 “축제의 퀄리티와 풍성함까지 갖춰 축제를 찾는 관객들을 더욱 만족시킬 것으로 기대한다” 고 전했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

제주하면 떠오르는 것이 많다. 육지사람들은 알아듣기조차 힘든 독특한 방언부터 최근의 관광 트렌드로 떠오른 제주올레길, 그리고 봄의 화사함을 전하는 유채꽃들과 가을의 풍요로움을 전하는 귤과 한라봉, 비취보다도 더 푸른 바다, 그리고 천년설이 멀리 보이는 한라산 중턱을 따라 거침없이 달리는 제주마의 모습.제주도가 대표적 신혼여행지로서 각광받던 시절, 웬만한 가정에는 다정한 모습으로 말을 타고 있는 신혼부부의 사진이 하나쯤은 자리하고 있을 만큼 말(馬)은 제주를 대표하는 상징 중 하나이다.제주도에서 말을 기르게 된 것은 고려 원종 때 원나라에서 제주도에 목장을 설치하고, 충렬왕 2년(1276)에 몽고말 160마리를 들어오면서부터라고 한다. 현재 제주에는 키가 작으나 힘센 제주말, 전 세계적인 경주마 더러브렛(Throughbred), 둘의 혼혈인 한라마(제주산마), 이렇게 크게 세 종류의 말이 서식하고 있다. 전국에 있는 말의 90%가 제주도에서 생산된 것이고 말의 사육도 70%가 제주도에서 이루어지고 있으니, 제주는 역시 말의 고장이라 할만하다.◆ 제주목장과 제주경마공원한국의 말 산업은 ‘한국마사회’를 중심으로 움직인다. 혹자들은 한국마사회를 사행성 기업으로 오해하기도 하지만, 사실 한국마사회는 연간 4조 6000억 원에 달하는 경제 기여도와 함께 약 1만 8000명의 고용 효과를 창출하는 국가재정 기여 핵심 산업을 주도하고 있다. 특히 수익금의 대부분을 농축산업과 사회공헌활동 지원 비용으로 사용하고 있는데, 작년부터 시행된 ‘말산업 특별법’에 의해 한국마사회의 역할과 책임은 더욱 더 확대될 전망이다. 제주목장(제주시 조천읍 교래리)과 제주경마공원(제주시 애월읍 유수암리)은 한국마사회가 운영하고 있는 제주의 대표적인 말 테마 공간이다.한국마사회가 관리하고 있는 대다수의 말은 제주목장에서 길러지고 있다. 제주목장은 1995년 9월 국내산 경주마 생산 확대를 위해 설립되었는데, 한라산과 오름을 배경으로 환상적이고 이국적인 풍경이 일품이다. 최근 제주도 올레길 형성에 맞춰 목장길을 따라 걸을 수 있는 올레길을 마련하여 많은 관광객들이 이 곳을 찾고 있다. 선선한 바람이 불어오는 푸른 초원 위에서 고즈넉하니 풀을 뜯고 있는 말을 보고 있노라면 마음도 더불어 넉넉해진다.한편, 제주경마공원은 사라져가던 제주마를 되살린 일등공신이었다. 말이 가장 많았던 시기에는 제주에서만 2만 마리 이상이 방목되었으나, 자동차의 등장 이후 이동 수단으로서 말의 역할이 급격히 줄어들면서 제주도 순종 말은 1천 마리가 못되어 천연기념물로 보살핌을 받아야만 했다. 현재 제주경마공원에는 특별히 제주마들만 출연하는 경마코스를 운영하는 등 제주마의 명성을 잇기 위한 노력을 기울이고 있다.오늘날의 말 산업은 현대인의 레저인 경마와 승마, 식용고기와 말기름 비누, 가죽 같은 가공 산업으로 중심축이 변화하며 부가가치를 높이고 있다. 경마공원은 단순히 경마만을 위한 공간이 아니다. 세계의 말을 관람할 수 있는 ‘세계 말 체험 동물원’, 어린이들을 위한 놀이터인 ‘어린이 모험랜드’, 미니골프와 승마 등을 즐길 수 있는 ‘해피랜드’ 등 다채로운 휴게 및 위락시설을 마련하여 방문객들의 만족도를 높이고 있다.◆ 더마(馬) 파크제주도에서 말을 만날 수 있는 또 다른 공간으로 세계 최초의 말 전문 테마공원인 더마파크(제주시 한림읍 월림리)가 있다. 이곳은 말과 친해질 수 있는 여러 가지 콘텐츠와 함께 초보자부터 고급 승마인까지 즐기기에 충분한 승마시설을 갖추고 있다.이 공간의 가장 큰 볼거리는 50여명의 최정예 몽골기마단원이 보여주는 ‘징기스칸의 검은 깃발’ 기마공연이다. 몽고말은 약 800여 년 전 처음 제주로 들어와 제주마의 효시가 되었다. 그 뿌리에서 자라난 제주산 한라마를 타고 몽고에서 온 젊은 기마단원들이 각종 기예와 말 문화를 선보인다. 이 공연은 드라마 속에서 활과 창 등의 무기를 쓰는 시범을 비롯하여 서서타고, 옆으로 타고, 뛰어 올라 타는 등 다양한 재주를 선보이며 800년의 시간을 잇는 제주의 또 하나의 명물로 자리잡았다.이한호(쥬스컴퍼니 대표 / ceo@comefunny.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 한 여성 운전자가 학교 운동장에서 고3의 여학생을 들이 받은 사고 영상이 공개돼 화제다. 영상 속 여성 운전자는 학교 운동자에서 서행하며 전방을 주시하지 않다가 앞에 가는 고3의 여학생을 들이 받는다. 차량의 속도가 빠르지 않은 상태였지만 여성 운전자는 당황한 나머지 브레이크 대신에 악셀레이터를 밟고 만다. 결국 고3의 여학생은 차량의 가속에 의해 앞으로 밀려가다 앞차와 뒷차 사이에 끼이고 만다. 사고 차량의 운전자 여성은 사고가 일어난 직후부터 영상의 끝날 때까지 혼비백산 한 채로 비명만 지르고 있어 많은 네티즌들의 비난을 받고 있다. 영상을 접한 네티즌들은 “비명 지를 시간에 후진을 해야지!!”, “고 3의 여학생 인생이 한 순간에…”,  “작은 사고로 끝날 수 있었는데 너무 안타깝다” 등의 반응을 보였다.

다 아는 이야기를 어떻게 다르게 표현할 것인가. 푸치니의 ‘토스카’는 국내에서 자주 공연되는 인기있는 오페라다. 전통적인 연출법만을 따르다 보면 결코 좋은 평을 받기 어려운 작품이다는 의미이기도 하다. 수지오페라단 '토스카' 베이스 전준한과 테너 삐에로 줄리아치 수지오페라단이 이런 편견에 도전했다. 연출가 파올로 파니짜는 원작에 충실하면서도 끊임없이 뭔가가 움직이는 듯한 ‘동적인 이미지’ 연출법을 무기로 내세웠다. 특히 성 안드레아 성당이 무대인 1막의 디테일한 동선이 압권이다. 천천히 성당 의자를 채우는 신도들에 이어 대각선 방향의 동선을 살려 그림같은 장면을 연출 한 뒤 순식간에 영화 속 공간이동을 떠올리게 하는 테데움 장면을 완성했다. 무대에 대한 이야기와 주역들의 사랑 이야기가 동시에 존재하는 무대를 보기가 쉽지 않은 국내 오페라 현실을 감안할 때 반가운 연출기법이었다. 뛰어난 성악가와 연출의 절묘한 조화가 돋보인 수지오페라단 ‘토스카’는 1막 피날레 장면에서 압도적인 전율을 불러일으킨 것에 그치지 않고 3막까지 기세를 몰아갔다. 2막의 고문 장면은 상당히 입체적으로 연출됐다. 스카르피아와 토스카의 대결을 무대 전면에 내 세운 뒤 조명을 활용해 벽에 걸린 명화 판 뒤에서 벌어지는 고문장면을 순식간에 불러오거나 사라지게 했기 때문이다. 수지오페라단 '토스카' 3막 장면 소프라노 아디나 니테스쿠는 유연한 레가토와 드라마틱한 음성을 자랑했다면, 테너 삐에로 줄리아치는 드라마틱한 음성 외에도 섬세한 가창을 선보이며 3막의 아리아 “별은 빛나고”를 완성했다. 로마의 성 안젤로 성 옥상에서 대천사 미카엘라 상과 함께 동트는 새벽하늘의 별이 하나 둘 반짝일 때 들려오는 테너의 음성은 절묘했기 때문이다. 특히, 단순히 옥상 위만을 무대로 불러오지 않고, 아래로 꺼지는 2중 무대를 도입해 관객들의 눈과 귀를 한꺼번에 사로잡은 점이 인상적이다. 오페라 ‘토스카’ 에서 드라마를 담당하는 이는 스카르피아이다. 그만큼 가장 매력적인 캐릭터이다. 각기 다른 스카르피아 색채가 궁금해 첫날과 둘째 날 공연을 다 본 결과 바리톤 이반 인베라르디는 가창이 한 수 위였다면, 앤소니 무어는 연기가 훨씬 탁월했다. 카리스마 넘치는 가창으로 보다 교활하고 섬뜩한 캐릭터를 창조해낸 이반 인베라르디와 위험천만하지만 조금씩 끌리는 인물인 매력적인 악인을 창조해낸 앤소니 무어를 비교해 보는 재미도 쏠쏠했다. 특히, ‘노래에 살고 사랑에 살고’가 나오는 장면에서 인베라르디는 화려한 소파 위에 다리를 올려놓은 거만한 자세로 '그래봤자 당신은 내 품으로 오게 되있어' 하는 심정으로 상대의 아리아를 들었다면, 앤소니 무어는 탁자 옆의 의자에 앉아 ‘당신의 고통을 조금은 알겠소’ 하는 심정으로 경청한 점이 달랐다.  수지오페라단 '토스카' 중 바리톤 이반 인베라르디와 소프라노 아디나 니테스쿠 무대 디자이너 이학순은 지금까지 ‘토스카’와는 다른 건축물로 무대를 세우고 움직여 관객들의 찬사를 이끌어냈다. 쟝파올로 비잔티가 지휘한 프라임 필하모닉 오케스트라는 성악파트를 압도하며 무대를 장악한 점이 다소 아쉬웠지만,  충분히 열정적인 선율을 선보였다. 안젤로티역 베이스 전준한의 안정감 있는 목소리, 성당지기역 베이스 장승식과 스폴렛타 역 테너 김현호의 디테일한 연기를 입힌 목소리와 표정이 눈에 들어왔다. 간수 역 바리톤 하림, 샤로네 역 바리톤 한진만의 활약도 극 완성에 한 몫했다. 수지오페라단이 2013년에 선보일 오페라 ‘투란도트’를 기대하게 만들기 충분했다. 한편, 지난 4월 28일 토요일 예술의 전당 객석에는 베이스 박태환씨가 자리하고 있었다. 대한민국 오페라 페스티벌 참가작, 그랜드 오페라단의 ‘토스카’(5월25∼27일)에서 스카르피아 역으로 열연할 주역이다. 열정적인 관객 겸 오페라 가수로 보여 기대감을 갖게 했음은 물론이다. 그만의 스카르피아는 또 어떤 색깔일지 현장에서 직접 확인해보는 것도 좋겠다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

추위가 좀 가시고 봄이 오고 어느 날 누군가가 길가에 토끼장을 만들었다. 토끼는 회색과 하얀색 각각 한 마리씩 두 마리이다. 주인이 누군지는 아무도 모른다고 한다. 매일 어린아이들이 토끼장 앞에 가서 토끼를 보고 그리고 풀을 뜯어다 주고 토끼와 이야기를 한다.토끼야? 밥먹 어! 하면 토끼는 알아 들었다는 듯이 작은 입을 실룩거리며 아이들이 던져준 풀을 오물 오물 먹는다.농촌의 정서에 맞는 이런 시골 길가의 토끼장이 보기 좋다. 나도 하루도 빠짐없이 아이를 업고 토끼한테 간다. 아이가 울고 보채면 할머니 업고 토끼 보러 가자 하면 눈을 반짝하며 환하게 아이가 웃는다, 여러 날 토기 보러 가다 보니 매일 토기를 보러 가는일이 일상이 된 요즘이다.그러면서 나도 초등 학교 시절 시골에서 담장 밑에 아버지가 만든 토끼장에 토끼를 기른 적이 있는데 매일 먹을 것을 갖다 주던 생각이 난다. 어릴 땐 이런 동물을 기르는 것이 아이들 정서에 참 좋다는 생각이다.비가 부슬부슬 내리던 어느날 어느 중년의 아저씨가 검은 오토바이를 타고 토끼장 앞에 오더니 토끼 사료를 한포대 놓고 간다. 주인인 듯 하다.이미 동네 아기 엄마들이 토기장 앞에 김치 다듬고 남은 배추며 당근 양배추 같은 채소들이 수북 쌓였는데도 말이다. 사료 포대만 놓고 오토바이 소리를 내며 날아 갈듯 가는 아저씨에게 주인이냐고 물어볼 겨를도 없었다. 비가 오면 아이들이 안 나올 것 같은데도 우산을 쓰고 토끼장 앞으로 모여든다.그런데 왜 이렇게 사람들이 다니는 시골 길가에 토끼장을 만든 걸까? 단지의 아이들에겐 아주 좋은 일이지만 그런 생각을 하게 된 토끼주인의 마음이 궁금 화다. 아무튼. 오랜만에 어린 시절 담장 밑에 기르던 우리 집 토끼를 상상하게 돼서 즐겁기도 하다. 언제까지 이렇게 토끼장이 여기 있으려나?전원의 생활이 여러 가지 즐겁기만 하다. 서울에서 자라는 아이들이 이런 광경을 볼 수가 없으므로 여기 사는 아이들은 시골의 정서를 듬뿍 받는 것 같다.우리 손녀딸도 여기서 오래 살면 좋겠다. 어린이들이 많은 이 시골 빌라 단지는 아이들의 노는 소리가 마음을 풍요롭게 한다.다문화 가정의 아이 들이 많아서 조금도 서로 왕따를 시키거나 하는 일이 없이 인사 잘하고 착한 아이들이 그득한 이 마당에서 우리 손주들도 오래오래 살았으면 좋겠다.집안에 외양간이 있고 담장 아래 토끼장이 있고 밖의 마당엔 돼지우리가 있고 나뭇간 앞에 강아지가 있던 어린 시절의 우리 집이 생각난다.동물과 같이 사는 시골 생활에서 어린 시절을 보낸 우리 는 그저 토끼 한 마리가 이상할 것도 없으나 요즘 아이들에게 토끼는 얼마나 신기한가?동물이란 그렇게 아이들한테 그렇게 사랑스런 존재인가? 내가 우리 아이들 기를 때엔 강아지를 사달라고 하도 졸라서 하얀 강아지를 한 마리 사준 적이 있다. 그저 예뻐 하기만 하고 강아지 밥한 번 안주고 똥 한번 안 치운다.결국. 엄마의 일거리만 늘어난 셈이다. 그 강아지를 좀 구박 했다. 이사 가면서 옆집 아이에게 주고 갔다. 그 후 아이들이 아무리 강아지를 사달라고 졸라도 절대 안 사주었는데 대학에 가고 집을 떠나더니 두 딸은 각각 강아지를 한 마리씩 사서 5년이 지난 지금도 같은 강아지를 기르고 있다.삼 남매가 티격태격 싸움을 하다가도 강아지를 놓고는 절대 싸움을 안 한다. 강아지를 좋아하니 싸우지 않는 걸 보고 애완견에게 신기한 힘이 있구나 하는 생각이 들기도 했다. `토끼장 앞에서 서로 풀을 주며 노는 아이들을 보니 그 생각이 안다. 토끼가 무럭무럭 자라서 작고 귀여운 새끼 토기가 서너 마리 나오기를 기대해 본다.유노숙 yns50@segye.com 

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 '1루수가 누구야’라는 영상이 게재돼 화제다.약 5분 가량의 영상 속에는 2명의 가상 인물이 등장하며, 영상은 부산 자이언츠로 이적하게 된 한 선수가 다른 선수들의 이름을 물으면서 시작된다.이적하는 선수가 ‘1루수 이름이 누구야?’ 라고 물었을 때 상대방이 ‘누구야’라고 답한다.이에 질문한 선수는 화가나 되물어 보지만 ‘누구야’라는 되물음 답변만 돌아온다.바로 1루수의 이름은 ‘누구’, 2루수는 ‘뭐야’, 3루수는 ’몰라’이기 때문에 두 선수의 엇갈리는 대화가 네티즌들의 폭소를 자아 낸다.영상을 접한 네티즌들은 “깨알 같은 재미다” “영상 만드느라 고생했네” “아 배꼽 빠지는 줄 알았다” 등의 반응을 보였다.   

“오페라의 거장 프랑코 제피렐리와 피에르 루이지 피치와 많은 작업을 했습니다. 그동안은 스승의 ‘토스카’를 선보였다면, 이번엔 고유한 저만의 ‘토스카’를 선보이는 게 다른 점입니다.”25일 열린 수지오페라단(단장 박수지) ‘토스카’ 간담회에서 연출가 파울로 파니짜는 “푸치니의 의도를 명확히 내포할 수 있는 파울로 파니짜표 ‘토스카’를 선 보일 것 ”을 강조했다. 실제 1막 리허설을 관람한 결과 극적인 사실감을 더한 조명과 무대 세트 외에도 앙상블의 호흡을 디테일하게 신경 쓴 점이 눈에 들어왔다.수지오페라단 '토스카'제피렐리 특유의 시·공간을 충실히 재현하는 고전적이고 사실적인 무대 연출, 피치 특유의 개성 있는 색채 감각과 ‘동적인 이미지’ 연출법을 그만의 것으로 어떻게 수용해 낼지가 관건. 최근 국립오페라단의 '라보엠' 연출가 마르코 간디니가 제피렐리의 영향을 받았음에도 그와는 또 다른 연출기법을 선 보여 찬사를 받은 것처럼 파니짜의 한국 무대 연출도 기대해도 될 만하다.이번 ‘토스카’ 는 현대적인 의상과 세트로 각색하거나 전통을 벗어난 파격적 연출이 아닌  원작에 충실하게 공연된다. 또한 이태리에서 제작한 300벌의 의상이 그대로 들어 올 뿐 아니라 화려한 조명과 웅장한 무대가 어우러져 본토 유럽 오페라를 한국에서 만날 수 있는 흔치 않는 기회다.‘토스카’는 총 3막으로 19세기 나폴레옹과 카톨릭 왕정에 의해 뺏고 뺏기는 로마의 긴박한 정치적 상황 속에서 단 하룻밤 사이에 일어난 사건을 드라마틱하게 다룬 스릴러 베리즈모(사실주의) 오페라이다.수지오페라단 '토스카' 1막 무대‘나비부인’ ‘라보엠’과 더불어 푸치니의 3대 오페라 가운데 하나로 정열적인 여가수 토스카와 그녀의 연인인 화가 카바라도시, 권력 지향적인 경시총감 스카르피아를 통해 사랑과 질투, 탐욕, 증오 등 인간의 본성을 탐구하는 비극이다. 주요등장인물 세 사람이 모두 죽음에 이르는 오페라로 보는 이들에게 쉴 틈을 주지 않고 결말에 이르게 하는 점이 매력.이번 ‘토스카’의 주역은 2명이다. '토스카 전문 프리마돈나'로 불리는 아디나 니테스쿠와 ‘제 2의 마리아 칼라스’라 불리는 헤스믹 파피안이 주인공.니테스쿠는 “15개 프로덕션에서 100회 이상 '토스카'로 무대에 섰다. 예술과 사랑에 이어 죽음까지 이르는 파워풀한 표현력과 강렬한 카리스마가 매력적인 작품이다. 강인함과 열정 및 용기를 지닌 여성 ‘토스카’에 초점을 맞췄다”고 전했다.소프라노 아디나 니테스쿠는 드라마틱 테너 삐에로 줄리아치와 짝을 이뤄 27일과 29일, 해스믹 파피안은 테너 프란체스코 아닐레와 28일 무대에 선다.수지 오페라단의 ‘토스카’에서 악인으로 등장하는 스카르피아의 색깔도 확연히 다르다.  카바라도시의 연인 토스카를 뺏으려는 경시총감 스카르피아의 역을 맡은 바리톤 이반 인베라르디는 “큰 감정을 순간의 찰나에 표현할 줄 아는 음성을 지녔다”는 평이 기획사의 귀띔이다. 반면 28일 단 하루 무대에 서는 바리톤 앤소니 무어는 “강렬함과 함께 심리적으로 불안정한 악마같은 스카르피아를 연기한다”는 설명이다. 2인 2색의 스카르피아를 만날 수 있을 듯 하다.장파올로 비잔티 지휘자가 프라임 필하모닉 오케스트라를 지휘. 베이스 전준한(안젤로티), 장승식(성당지기), 테너 최상배· 김현호(스폴렛타)외 오페라 필 합창단 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

배우 김다현은 대 놓고 ‘작품성 있는 연극’이란 감상평이 싫다고 했다. 관객들이 연극 ‘M. 버터플라이’를 단순히 그렇게 이해하지 않았음 하는 바람도 언뜻 비쳐졌다. 그 부분에서 기자의 의견과 일치했다. 한 편의 연극이 노골적으로 거창한 메시지를 제시하면 대개 ‘작품성 있는 연극’이란 수식어를 갖게 된다. 관객은 당연히 거부감을 갖는다. ‘좋은 작품이라고 하니 한번 쯤 보러 가야 할 것 같은데, 왠지 어려울  것 같아  차일 피일 관람을 미루게 되는 기분’이랄까. 그렇다면, 빨리 극장에서 직접 두 눈으로 확인하고 싶은 연극 ‘M. 버터플라이’는 어떤 연극인가?김다현은 연극 ‘M. 버터플라이’는 한마디로 정의내리기 힘든 작품이라고 했다. ‘마음 속 아련함 혹은 작은 그 어떤 것을 느끼게 할 작품’이란 말로 호기심을 자극했을 뿐이다. 예상보다 재미있는 인터뷰가 될 것 같은 예감이 팍팍 들었다. # 네일 케어 받는 남자 김다현 배우 김다현이 손을 내밀었다. 엉겹결에 인터뷰어의 얼굴보다는 손을 더 자세히 쳐다보게 된 날이다. “여성들이 왜 네일케어를 받는지 알 것 같아요. 확실히 사랑받는 느낌이었거든요. 신기한 건 손님들이 케어를 받기위해 주르르 앉아있는데, 어느 순간 하나의 공기가 흐르는 거였어요. 수다에 동참하진 않더라도 뭔가 공감되는 기분을 느꼈어요.”인터뷰를 한 날은 배우 김다현이 여장 남자인 중국 경극 배우 ‘송 릴링’역을 보다 디테일하게 완성하기 위해 색다른 체험을 한 날이었다.김다현은 정동화와 함께 연극열전4 두 번째 작품인 연극 ‘M. Butterfly, 엠 버터플라이(엠 나비)’에 캐스팅 됐다. 중국계 미국인 극작가 데이비드 헨리황의 대표작으로 1986년, 국가 기밀 유출 혐의로 법정에 선 전 프랑스 영사 버나드 브루시코의 충격적 실화를 모티브로 무대화 된 작품이다 여장남자인 ‘송 릴링’은 걸음걸이와 손동작, 얼굴 각도까지 치밀하게 계산된 안무를 통해 남성일 때와 여성일 때를 세심하게 표현한다.“정말 여성스러운 캐릭터에요. 프랑스 영사 르네 갈리마르가 빠져드는 치명적 매력의 소유자죠. 하지만 반전이 있어요. 농락하고 결국 파멸시켜요. 결국 이런 모습을 가지고 있는 남자였다. 그것도 동양의 한 남자, 당신이 알고 있던 그 여자가 바로 나다. 이 모든 걸 연극 안에 담아내기 위해 많은 고민을 하고 있어요”시공간을 왔다 갔다 하는 극적 구성, 여성과 남성을 자유자재로 넘나드는 캐릭터 구축으로 배우라면 충분히 탐낼만한 작품이다.“성적 정체성 혹은 사랑 이야기가 초점이 아니에요. 작가의 집필의도를 살펴보면, 베트남 전쟁과 동서양의 문화적 대립 등을 기초로 한 제국주의적 시각도 알 수 있어요. 하지만 시대가 바뀌었잖아요. 진짜 메시지가 정확히 뭘까? 이렇게 관객들에게 계속 궁금증을 불러일으켜요. 그렇다고 공연의 막이 내린 뒤 ‘뭐지’ 라는 말이 튀어나올 정도로 허망한 작품은 아니에요. 관객들을 끊임없이 생각하게 만들죠. 나름대로 메시지를 찾으실 거에요. ‘마음 속 아련함‘ 혹은 작은 그 어떤 것이라도 느끼게 할 작품인 건 분명해요. ”24일부터 5월 31일까지 세종문화회관 M씨어터 무대에 오르는 연극 ‘M. 버터플라이’는 프랑스 영사의 실화에 푸치니 오페라 ‘나비부인’을 접목시켰다. 단순히 오페라를 차용하지 않고 ‘나비부인’에 깔린 제국주의 사상을 재조명하는 식이다. ‘송 릴링’ 역 김다현은 오페라 ‘나비부인’의 주요 장면을 무대 위에서 직접 보여준다. “‘르네 갈리마르’(김영민)는 오페라 나비부인을 보고 ‘송 릴링’의 가녀린 외모와 우아함에 매료돼요. 르네의 환상 속에서 마담 버터플라이가 탄생하게 되는거죠. 오페라에선 초초상(송 릴링)이 자결을 하지만 연극에선 핑커톤 역할로 볼 수 있는 ‘르네 갈리마르’가 자결하는 점도 달라요. 실제 오페라를 보지 못한 점이 아쉽지만 책과 영상을 통해 많이 공부하고 연구중이에요. ”# 김광보 연출이 애정하는 배우군 제대 후 연극 ‘연애시대’ 로 성공적 복귀를 치른 김다현은 뮤지컬 ‘서편제’로 또 다시 흥행을 이어갔다. 김 배우는 “서편제’는 한국 뮤지컬 중 최고의 작품이자 앞으로 더 발전한 작품”이라며 애정을 감추지 않았다. 작품 선택에 신중을 기하는 그가 선택한 다음 작품은 김광보 연출의 ‘M. 버터플라이’다.인터뷰를 통해 알게 된 사실은, 김광보 연출이 김다현 배우를 애정한다는 점. “연출님이 저를 좋아한다는 느낌이 와요.(웃음) 캐릭터의 감정선을 찾아내는데 천재적인 배우라고 말 하셨어요. 저에 대한 신뢰와 믿음을 깨고 싶지 않아 더 열심히 하고 있죠. 배우와 연출의 교감을 넘어 인간 대 인간의 교감을 느끼게 해주시는 분이거든요. 대사가 가진 의미를 여러 번 곱씹어서 숨겨진 의미를 발견해내는 능력이 정말 탁월하세요.”김광보 연출과의 작업이 흥미로웠다면 차기작도 함께하게 될까? “당연히 다시 한번 작업하게 되면 좋겠죠. 김 연출님과의 작업은 배우로서 많은 도약의 시간이었거든요. 호흡변화, 서브텍스트 분석 등 섬세하고 디테일하게 지시를 해 젊은 시절 학교에서 연기수업 받는 기분이 들 정도였어요. 김광보 연출의 연극 ‘에쿠우스’를 여러 번 볼 정도로 팬이었어요. 조재현 김영민 류덕한 알렌을 다 볼 정도였어요. 저에게도 ‘알렌’ 역이 올지도 모르겠내요.(웃음)”# 배우로서 플러스가 된 ‘꽃미남 배우 타이틀’  데뷔 이후 10년 넘게 그를 따라다니고 있는 수식어는 ‘꽃미남 배우’이다. ‘외모도 능력이다’라는 말이 있듯 뮤지컬 배우에게 뛰어난 외모는 장점으로 작용할 수 있다. 반면 보다 리얼한 연기가 생명인 연극무대에서 ‘꽃미남 외모’는 제약으로 다가올 수 있다.“20대 때는 제가 아무리 연기에 공을 들여도 역할 자체가 ‘꽃미남’이 주어졌어요. 30대 이후로는 굳이 내세우지 않으려 해도 제 연기가 더 돋보이게 되었어요. 외모뿐 아니라 연기도 플러스 요인이 될 수 있도록 다양한 연기를 선보였거든요. 외모에 기대어 연기를 마이너스로 채우면 안되잖아요. 외모와 연기 모두 플러스가 되면 엄청난 느낌이 올 거라 믿어요. 이번 ‘M. 버터플라이’를 성공적으로 무대에 올리면 관객들의 선입견도 많이 사라질 거에요. 그래서 더 기대되고 떨리는 작품입니다. ”# 누군가의 부모로서 존재하는 인간 김다현 뮤지컬 ‘사랑은 비를 타고’ ‘헤드윅’ ‘돈주앙’ ‘프로듀서스’ ‘젊은 베르테르의 슬픔’ ‘라디오 스타’등 뮤지컬 무대에 주로 서 왔던 김다현은 30대가 되자 연극 배우에 도전한다. 첫 연극에 도전하는 뮤지컬 배우들이 혹평을 듣는 것과 비교할 때 평단의 평가도 나쁘지 않았다.“20대 때 멋모르고 도전했다면 이곳 저곳에서 화살이 날라왔을 수도 있을 것 같아요. 군 제대 후 이제 ‘연극’에 도전해봐야겠다 생각 했는데, 시기가 잘 맞은 것 같아요. 주변 배우들한테도 연극 무대 꼭 도전해보라고 권해요. 물론 신중하게 선택해야 한다는 말도 빼놓지 않아요.”김다현의 배우로서 무기는 뭘까. “저는 누구의 아들이 아닌 부모에요.”이 한 문장으로 기자를 제압했다.“배우 생활 중 제일 큰 변화라면 ‘결혼과 자식’이에요. 결혼 이후 연기의 힘을 쫙 뺐어요. 골프도 힘 빼는데 10년 이상 걸린다는데, 결혼이 저에게 전환점이 된 거죠. 인생풍파 별로 겪지 않았을 거라고 오해하시는 분도 계시는데, 곱게 자라지 않았습니다. 누구나 힘든 경험이 있겠지만, 전 20대와 30대 때 부모님 두 분을 다 잃었어요. 더 이상 누군가의 아들로 존재하는 게 아닌 누군가의 부모로 존재하게 된 거죠. 거기서 얻어지는 게 참 큰 거 같아요.”# 배우로서 사명감을 지켜내는 프로 김다현 ‘무대는 신성한 곳’이라고 말하는 그, 공연 전엔 신성한 기도를 하고 공연 후에 감사 인사를 한다고 했다. “하루에 2회 공연이 있는 날은 몸이 초 긴장을 해요. 작품 이 끝나고 아프기도 하지만, 사실 아플 새도 없어요. 헬스장에서 기초 체력관리를 꾸준히 하고 있어요. 거울 보면서 스스로에게 ‘너 참 대견하다’고 이야기를 하기도 하죠. 지금까지 유지해왔던 사이클이 깨지면 배우로서 생명은 끝난거거든요. 기복이 큰 배우가 되고 싶지는 않아요. 관객에게 박수를 받는 배우로서의 사명감을 지켜야죠. ”점심먹을 시간도 없이 짬을 내서 인터뷰에 응한 김다현은 “‘M. 버터플라이’를 열심히 준비한 만큼 관객들과 호흡을 나누며 교감을 할 것”이라고 말했다. 진짜 명품 연극은 ‘커튼콜’때 관객들이 머뭇거리지 않고 있는 힘껏 박수를 쳐주는 연극이다. 김다현 표 ‘송 릴링’의 첫 번째 커튼콜 무대가 기다려지는 인터뷰 시간이었다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

지난 초겨울 날씨를 잘 파악 하지 못하고 잠바를 안 입고 버스를 기다리다가 그야말로 얼어 죽을 것 같았던 날이 생각난다. 늦가을에서 초겨울로 가는 10월 말쯤이었던 것 같다. 망우역 앞에서 청평 가는 버스를 기다리는데 시외 버스라서 자주 안 다닌다. 20 여분 기다리는데 너무 추워서 빵집엘 들어갔다. 먹고 싶지도 않은 빵을 두어 개 사서 커피 한잔을 시켜놓고 시간을 보냈다.   더운 여름날 찐득거리는 것 하고 추운 겨울날 덜덜 떠는 것하고 어느 것 하나 택하라고 한다면 어느 것이 견디기 쉬울까? 두 가지 모두 싫은 것은 마찬가지이나 내 경우는 그래도 더운 걸 택하고 싶다. 추워서 죽은 사람들보다 더워서 죽은 사람이 좀 덜하지 않을까? 그게 그거겠지만…요즘은 그런일이 많지 않지만. 예전엔 그런 일이 많이 있었다. 동사한 사람 그리고 더위에 질식한 사람. 지난겨울은 유난히 내겐 길었다. 서울과 시골을 왔다 갔다 하며 주말이면 버스와 전철을 지루하게 타야 한다. 겨우내 주중은 집안에서밖에 나온 적이 없다 .너무 운동을 하지 않아서 은근히 걱정 된다. 먹은 것은 그대로 살이 되어 몸무게만 늘어나는 것이 두렵기 까지 하다. 그러다가 드디어 긴 겨울이 지나가고 봄이 왔다. 낮에 집안에 보일러를 올리지 않아도 춥지가 않다.날씨란 사람 마음을 움직인다. 비가 오고 우울한 날씨면 사람 마음도 우울하고 꽃이 활짝 핀 화창한 봄날은 마음을 설레게 한다. 마음은 나이를 먹지 않으니 누구나 마찬가지란 생각이다. 바람이 싱그럽기까지 한 오후다. 손녀딸을 둘러 업고 동네를 산책했다. 봄날의 동네 산책은 운동하기에 적당하다. 한국에서 사는 것이 참 즐겁고 행복하다. 어디를 가도 말이 통하고 거리는 정답고 여전히 정이 많은 사람들이 오순도순 살아가는 모습들이 아름답다. 전철역마다 화장실이 깨끗하고 분주한 사람들이 왔다 갔다 하고 살아 움직이는 모습들이 생동감이 넘친다. 나만 그렇게 느끼는 것일까? 긴 이민생활의 외로움에서 그립던 조국의 품에서 나는 조국의 봄을 만끽한다. 주말이면 7호선 전철안에 도봉산 가는 사람 들이 울긋불긋 등산복 전시회를 하는듯하다. 빨강 파랑 보라 핑크 온갖 예쁜 색깔 들의 등산복 들이 등산복 전시장을 방불케 한다. 참 수준 높아 보인다. 이젠 무엇이든 우리나라 것이 좋다고 한다. 언제부터 이렇게 부유한 나라가 되었을까? 돈들 없다 경제가 어떻다 해도 놀러 다니고 외식 다니는 사람 들 보면 돈 없다는 것도 다 거짓말 같다. 조용한 집을 애기 울움 소리로 살맛 나게 해주는 손녀딸을 엎고 안고 오늘도 앞산의 진달래와 철죽꽃을 감상 하며 즐겁고 행복한 조국의 봄이 지나간다. 아름다운 우리나라 봄. 어디다가 너를 비기야 이렇게 아름다운 강산의 봄을 어디다 비기랴! 유노숙(yns50@segye.com )

연극 '황소 지붕위로 올리기' 태백공연 ‘로맨틱 코미디’ 연극에서 재미를 기대하긴 쉬워도 감동을 만끽하긴 힘들다. 제목 ‘황소 지붕위로 올리기’ 만큼 만만치 않은 내공을 요구하기 때문이다.반면, 21일 태백문화예술회관 무대에 오른 극단 혜화의 ‘황소 지붕위로 올리기’(김광탁 작·연출)는 로맨틱 코미디 물에 대한 새로운 시각을 갖게 하기 충분했다. 배우 최일화가 창조한 새로운 로맨틱 코미디의 신세계를 경험했다는 점에서 더욱 그러하다. 스스로가 광대한 연극의 바다를 얼마나 자유롭게 헤엄칠 수 있는 연기자인지를 여실히 보여줬다. 특히, 문학적 기교만 화려한 뜬구름 잡는 연극, 혹은 말초적 재미만 자극하는 연극이 넘쳐나는 요즘, 진솔함과 웃음을 적절히 조화시켜 완결성을 맛보게 한 작품이라 더 없이 반가웠다.연극 ‘황소 지붕위로 올리기’는 쌍둥이를 키우는 남편과 경제를 책임지고 있는 아내가 모처럼 둘 만의 여행을 떠나면서 벌어지는 에피소드가 주요 내용. 감성적 남편과 이성적 아내가 만나 벌이는 자잘한 다툼들이 얼마나 관객의 공감과 감동을 불러일으킬지가 관건.대학로를 사랑하는 관객들에겐 ‘나도 아내가 있다’란 제목이 더 친숙할 듯 싶다. 같은 원작을 다른 제목으로 올린 두 작품을 다 맛 본 기자의 시각에서 보자면, ‘나도 아내가 있다’는 멀티맨을 앞세운 감각적이며 세련된 코미디연기가 우선 눈에 들어왔다. 이에 비해 ‘황소 지붕위로 올리기’는 진솔하고 따뜻한 부부의 캐릭터에 대한 공감율이 높아져 주연 배우의 힘을 보다 강하게 느낄 수 있었단 점이 달랐다. 일상 속에 잊고 지내던 부부애의 결정적 단서를 제공해주는 ‘불국사의 종소리’가 들리느냐 들리지 않느냐의 여부에 대한 다툼 장면 역시 보다 디테일하게 연출해 진한 여운을 안겨준 점 역시 인상적이다.사실, 대학로에서 이 작품을 먼저 보고 잔소리쟁이 남편 역과 최일화 배우의 궁합율에 의구심을 가졌었다. 막상 뚜껑을 열어보니 전혀 새로운 남편이 살아나왔다. 최배우가 연극무대에 오르기를 애타게 기다리는 관객의 심정이 '바로 이거였구나!' 하는 말이 절로 튀어나왔으니 말이다. 이전 작품이 철부지 남편의 색채가 더 강했다면, 최일화표 ‘남편’은 감각적인 신세대 남편은 아닐지 몰라도 보다 아내에 대한 애정이 각별한 남편으로 그려졌다. 남편의 감성적 성격을 대변해 주는 ‘이미자의 아씨. 한혜진의 너는 내 남자’를  부르는 장면, 차비까지 털어 부인이 좋아하는 해바라기 꽃다발을 산 관계로 사북에서 태백까지 7시간을 걸어온 일화를 전하는 장면등이 보다 리얼하게 다가왔다. 만약 로맨틱 코미디 연극에 선입견을 가진 관객들의 마음이 끝내 움직였다면, 최일화의 기막힌 연기 때문일 것이다. 누가 극장밖을 나서면 곧바로 휘발되기 쉬운 장르가 로맨틱 코메디 물이라고 했는가! 배우 최일화의 힘으로 새로운 장르가 탄생했다. 마음을 건드리는 로맨틱 코미디, 숭고하고 애절하고 감동적이다.공연의 막이 내린 뒤 극단 혜화 배우들과 배우 구혜선이 기념촬영을 하고 있다. ©정다훈 기자부인 역을 한 배우 신혜정의 발견도 빼놓을 수 없다. 결코 도드라지지 않으면서도 수 백 가지 얼굴을 지닌 ‘아내’역을 훌륭하게 소화해냈기 때문이다. 초반 결혼 5년차 심드렁한 아내 역할에 이어 다소곳한 선생님 역할을 보여주더니 순식간에 깔깔거리는 소녀로 변신해있었다. 여기서 그치지 않고 첫사랑에 설레지만 결국은 쌍둥이 자식들이 눈에 밟혀 가족의 믿음을 져버리지 않는 믿음직한 아내의 얼굴을 내보이더니 곧 남편이 해바라기 꽃을 든 채 홀로 어두운 밤을 걸어왔다는 사실을 알고 기쁨과 서러움이 범벅 된 눈물을 흘렸다. 앙상블을 유지하면서 주역의 연기가 돋보이는 게 쉽지 않다는 점에서 충분히 박수를 보낼만했다.극단 혜화는 ‘음악이 함께하는 연극’을 지향한다. 이번 태백공연에서 역시 마찬가지였다. 뮤지컬 배우 출신의 가수 류재연(MIGI미기)이 음악을 담당해 공연의 시작을 노래로 열었을 뿐 아니라 중간 중간 생음악을 들을 수 있는 기회를 제공했다. 트롯트 풍 의 노래가 흘러나오자 나이 지긋한 어르신들의 반응은 보다 즉각적이었다.숨겨진 보석은 섬세한 배우들의 앙상블이었다. 충분히 더 관객의 주의를 끌어낼 수 있음에도 균형을 해치지 않는 적절한 선에서 관객과 혼연일체가 된 연기를 펼친 멀티맨 역 백승철· 노시홍의 존재감이 빛났기 때문이다. 단순한 말장난으로 웃기려는 코미디극에서 한 발 더 나아가 일상 속의 삶과 부부의 진정한 행복을 이야기하고 있다는 점에서 문학성과 배우의 궁합이 절묘한 연극이었다. 다만 아쉬운 점은 공연장소가 연극전용극장이 아닌 회관인 관계로 배우들이 핀 마이크를 착용한 채 무대에 올라 연극의 묘미인 배우들의 생 목소리를 제대로 듣지 못했다는 점이다.한편, 이날은 비가 많이 오는 궂은 날씨인데도 불구하고 수 많은 태백시민들이 극장을 꽉꽉 채웠다. 배우 겸 감독 구혜선이 객석에 자리한 채 끝까지 연극을 관람해 태백시민들의 관심을 한 몸에 받기도 했다.극단 혜화 대표 최일화씨는 “왜 저 공연을 해야 하는지 관객들도 느낄 수 있는 공감가는 작품들을 올리고 싶다“며 “이번 태백공연 이후로도 기차가 플랫폼에서 전국 각지로 뻗어나가듯 문화적 갈증을 느끼는 관객 한분 한분을 위해, 좋은 공연 볼 기회가 많지 않은 지방도시 곳곳을 찾아갈 예정”이라고 밝혔다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)