강수진 & 슈투트가르트 발레단, <까멜리아 레이디>중 무용수 강수진과 강효정무용과 발레 애호가라면 빠지지 않고 챙겨봤을 3편의 무용·발레가 지난 주말 막을 내렸다. 한국공연예술센터의 ‘솔로이스트’ 두 번째 무대 중 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’은 2012년 여름 화제의 뮤지컬 ‘위키드’의 초록 세계를 떠오르게 할 만큼 관객들을 신세계로 안내했으며, 국립현대무용단의 신작 ‘호시탐탐’은 긴장과 사색의 떨림을 제공했다.한국에서의 마지막 전막공연인 강수진의 ‘까멜리아 레이디’는 백프로 몰입할 수 있는 집중력을 보여 준 결과 지난 17일 세종문화회관에서 진행된 마지막 공연을 기립박수로 이끌었다.■ 강수진 & 슈투트가르트발레단의 ‘까멜리아 레이디’ 아무리 테크닉이 뛰어난 무용수라 할지라도 진심을 담아 무대에 서지 않는 무용수에게 관객은 마음의 문을 열지 않는다. 게다가 ‘까멜리아 레이디’는 무용수의 연륜이 묻어나오는 드라마 발레이다. 2시간 40분의 러닝타임 동안 강수진은 순수와 농염함을 동시에 지닌 여인, 이어 수만가지 표정이 담긴 회한 가득한 여인까지 다채로운 모습을 보여주며 관객의 상상력을 자극했다. 수차례 이어지는 커튼콜이 그걸 증명했다.인물의 심리 묘사와 극적 구성을 앞세운 드라마 발레 ‘까멜리아 레이디’는 주인공 남녀인 쿠르티잔(부유층의 공개 애인)인 마그리트와 귀족청년 아르망의 과거 행적을 파노라마처럼 펼쳐주는 식으로 진행된다. 아르망이 자신의 사랑을 반대한 아버지에게 이야기를 들려주면서 이야기가 시작되는 것이다. 즉 관객들이 보게 되는 건 순수하지만 혈기가득한 청년 아르망의 기억 속이다.강수진 & 슈투트가르트 발레단, <까멜리아 레이디>슈투트가르트 발레단의 대표적 레퍼토리인 이번 작품은 오페라 ‘라 트라비아타(춘희)’의 원작인 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 안무가 존 노마이어는 1840년대의 파리 문화를 표현할 수 있는 쇼팽의 음악(피아노 소나타 제 3번 b단조 Op.58 , 발라드 제1번 g단조 Op.23등)을 사용해 남녀의 심리를 시시각각 담아냈다.극중 마르그리트가 자주 관람하는 공연 ‘마농’ 속에 등장하는 인물인 마농과 데 그리외는 마르그리트와 아르망의 심리를 대변한다. 특히, 망령처럼 떠도는 마농의 이미지는 마르그리트와 아르망의 비극적 운명을 보여주는 거울 같은 존재이다. 돈과 사랑을 모두 탐하는 비극의 여주인공 마농은 1막과 3막에 걸쳐 두 번 등장하는데 이는 작품의 비극성을 극대화시킨다. 강효정과 에반 멕키가 분한 마농과 데 그리외는 주역들의 심리를 밀도 있게 뒷받침하며 안정감 있는 연기와 기술을 선보였다.‘까멜리아 레이디’의 압권은 사랑에 빠진 연인들의 격정적이고 저돌적인 사랑의 행각이 아찔하게 그려지는 2막의 ‘화이트 파드되’와 오해와 엇갈린 운명 앞에서 강수진이 이 모든 걸 감내하겠다는 결연한 의지가 돋보이는 3막의 ‘블랙 파드되’이다. 폐결핵으로 쓸쓸히 죽어가기 전 얼굴에 빨갛게 분칠을 한 채 마지막으로 공연장 나들이를 하는 마르그리트의 서글픈 눈빛과 발걸음은 아련한 기억 속으로 관객들을 안내했다. 마르그리트가 마농과 데 그리외와 더불어 삼인무를 추는 꿈 속 장면에서 정점을 찍었다. 사랑의 희열과 슬픔, 비켜갈 수 없는 운명 앞에 선 여인 역으론 강수진 만큼 적격인 무용수는 없다고 말할 정도였다. 아르망으로 분한 마레인 라데마케르는 시원한 점프와 스킬, 감정연기로 최고의 기량을 선보였다.국립현대무용단 '호시탐탐'■ 국립현대무용단의 ‘호시탐탐’지난 17일 LG아트센터에서 막을 내린 국립현대무용단의 ‘호시탐탐’은 고급 일식집의 코스요리처럼 보다 친절하고 부담없이 관객에게 다가온 1부와 메인 메뉴로 깔끔하게 차려낸 2부를 한꺼번에 맛볼 수 있게 했다. “티켓 값 2만원 손해본다 치고 한번 와서 오면 그 10배의 값어치를 느끼고 갈 수 있을 것”이라고 말한 홍승엽 예술감독의 말이 헛말이 아니었음이 증명되는 순간이기도 했다.1부가 나무판과 까마귀등의 오브제를 적극적으로 활용한다면, 2부는 오롯이 신체의 움직임에 집중했다. 1부 '라쇼몽―어쩔 수 없다면'은 첼로의 선율에 따라 복면을 쓴 채 움직이는 무용수들의 동작에 오롯이 집중할 수 있었다. 움직임에 따라 관객들의 머릿 속이 한껏 달아오르거나 이완되는 경험 역시 색다르게 다가왔다. 마지막 상대의 옷을 벗겨내고 밀쳐내는 연쇄적인 움직임 속에 담아낸 위트있는 아이디어와 생각거리들도 기분 좋은 경험을 안겨줬다. 이렇게 관객들의 입꼬리가 슬슬 끌어올려지며 1부가 마무리 됐다.국립현대무용단 '호시탐탐'2부 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 순수한 영혼을 추구하기 위해 노력하는 인간의 모습과 ‘명상’의 과정을 그렸다. 발레에서 볼 수 있는 발·팔 동작을 연상시키기도 하며 진흙탕 속에서 아름다운 영혼을 추구하는 사람들의 움직임이 신선하게 창조됐다. 가야금 선율 속에서 부처님의 구도가 그려지기도 하고 어지러운 세상에 발을 내딘 누군가를 끌어내고 있는 듯한 인상도 가질 수 있었다. 마지막 장면은 마치 연꽃이 활짝 피어나는 듯한 이미지를 만들어내 정갈하고 순수한 세계로의 초대장으로 받아들여졌다. 무용수 개개인의 밀도 있는 움직임이 관객의 눈과 정신을 함께 자극했다는 점에서 현대 무용에 대해 잊고 있었던 설레임을 갖게 한 작품이었다고 말할 수 있겠다.■ 2012 한팩 ‘솔로이스트’15일과 16일 이틀에 걸쳐 대학로예술극장 대극장 무대에 오른 한팩 ‘솔로이스트’ 두 번째 무대는 사색의 시간을 제공하기에 충분했다.한팩 '솔로이스트' 무용수 최진욱르네마그리트의 ‘도플갱어’를 모티브로 한 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’은 거대한 초록색 조명으로 먼저 관객들을 압도했다. 초반 음악없이 추는 춤과 대조되기도 했는데, 이는 홀로 있을 때의 개인과 거대한 세계 속에 존재하는 개인의 다른 모습으로 이해되기도 했다. 초록 조명에 안개를 덧입히자 마치 마블링된 초록 물감이 떠오르기도 했다. 그렇게 탄생한 초록색의 새로운 공간 밑으로 무용수는 사라졌다. 끊임없이 자신의 본 모습을 억누르는 장면, 상대 탓을 하는 장면, 바닥으로 침작해 들어갔다 상승하는 장면등 두 명의 자아가 등장해 상충하는 내면을 효과적인 움직임으로 전달했다는 점에서 상당히 인상적인 작품이었다.예효승 (안무가 알랭 플라텔)의 ‘발자국’은 초연 공연과는 조금 다른 느낌으로 다가온 점이 인상 깊다. 여전히 온 몸으로, 특히 등으로 울고 있는 한 인간의 모습에 가슴이 흔들린 건 사실이나 다시 한번 관람하고 나니 서브 텍스트들에 대한 이해도가 더 충만해졌다. 말이 되지 못한 말, 아름다운 추억이 되지 못한 흔적들, 지금의 나를 형성하게 한 쓰라린 기억들이 무용수의 몸짓 속에서 한올 한올 살아났기 때문이다. 허공에서 내려온 마이크를 타격한 후 터져나오는 엄청난 굉음의 충격은 한 남자가 만들어낸 ‘발자국’에 보다 더 가까이 다가오라고 말하는 듯 했다.이은경(안무가 피터 암프, 로버트 스테인)의 ‘나쁘지 않은 기억들’은 부재하는 주위의 것들과 대면하는 의식으로 채웠다. 사랑하고 감사하는 것들과의 연결고리를 살피고 질문을 던진 이번 작품은 무용이 시작되기 전 무용수의 육성을 직접 들을 수 있는 시간을 마련했다. 가슴으로 떠나보낸 강아지와의 추억, 제일 잘 통하는 친구와의 느낌, 3년 전 돌아가신 삼촌과의 대면등을 보여주겠다는 선언이었다. 각각 장면에서 필요한 소품들을 무대에 늘어놓고 어떤 이야기가 펼쳐질지 기대감을 키우게 한 점도 특이했다. 결국 이은경이란 사람의 인생역정이 다채롭게 펼쳐진 무용으로 다가왔을 뿐 아니라 솔직한 무용수의 내면을 짧은 시간이나마 경험할 수 있다는 점에서 절대 ‘나쁘지 않는 무용’으로 기억에 남을 듯 하다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 깜찍한 강아지들의 식사 예절이 담긴 동영상이 게재돼 화제다.영상 속 등장하는 강아지 삼형제는 밥 그릇을 눈 앞에 두고 초조하게 기다리고 있다. 주인의 명령이 떨어지기 전까지는 절대 먹지 않는 것. 먹어도 된다는 주인의 손짓이 떨어지자 강아지 삼형제는 약속이나 한 듯 일제히 밥 그릇에 얼굴을 묻는다.영상을 접한 네티즌들은 "개교육 잘 받았네" "주인의 얼굴은 안보이지만 기특한 표정을 지을 듯" "우리집 강아지는 밥만 축내는데" 등의 반응을 보였다

연극 '그을린 사랑'올 6월 들어 개봉한 연극들의 긴 러닝타임이 화제다. 연극 ‘그을린 사랑’은 195분, ‘다정도 병인 양하여’는 160분, ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 150분이다. 3편의 연극을 다 보게 되면, 도합 500분이 넘는 시간을 극장에서 보내게 된다.절로 ‘뚝배기 연극’이라고 부를만했다. 온도가 잘 떨어지지 않는 뚝배기에 담긴 음식은 먹을 때까지 아니 먹고 나서도 부글부글 끓듯이 3편의 연극이 남긴 온기는 좀처럼 사라지지 않았기 때문이다. ‘뚝배기 연극’의 면면을 살폈다.■  말과 음악의 연극 ‘그을린 사랑’ ‘말과 음악 연극’이라 불릴 정도로 시적 표현과 풍부한 대사, 음악과 장면의 조화가 돋보이는 연극이다. ‘쓰고 떫은 과일’의 맛일지라도 다시 한번 맛보고 싶은 매력이 분명 있었기 때문이다.현대판 오이디푸스 신화라 불릴만한 이번 작품은 시몽과 잔느, 그리고 그들의 형인 니하드 세 운명들의 이야기를 어머니 나왈의 황당한 유언을 통해 불러낸다. 인간 존재의 방정식을 풀어가는 이들의 이야기는 결국 ‘어디에서부터 시작할까?’에 대한 질문에 대한 해답이다. 그들의 뿌리는 사랑이 될 수도, 야만과 폭력일 수도 있다.연극은 이들 모두의 근원을 시적 언어와 충격적인 이미지로, 또 잊지 못할 방법으로 연결하여 퍼즐을 맞추듯 이야기를 풀어나간다. 암전시간이 이렇게 흥미진진한 경우도 드물지 싶다. 장르와 악기의 경계를 넘나드는 음악가 정재일은 30인조의 오케스트라와 전자소리를 활용해 다음 장면에 대한 기대감을 한껏 키웠다. ‘말의 연극’의 단점인 지루함을 충분히 상쇄하고도 남았다. 60대의 나왈을 연기한 이연규의 두말하면 잔소리인 호연 외에도 빨간 코 광대의 웃음을 떠올리게 하는 나왈의 첫 아들 니하드를 비롯하여 총 3인의 역할을 맡은 이윤재 배우의 ‘뚝배기’에서 맛볼 수 있는 보온능력같은 연기도 빛을 발했다.  7월1일까지 명동예술극장.연극 '다정도 병인 양하여'■ ‘리얼’과 ‘연극’ 사이에 새로운 길을 낸 ‘다정도 병인 양하여’새로운 연극의 그립감(grip)이 이런 것일까? 그것도 아니면 '아라비안 나이트' 속 여자가 아닌 남자 세헤라자드가 나와 연애 이야기를 한다면 이런 기분일까? 관객의 머릿 속을 강아지 풀로 살살 간질이며 묘한 기분을 갖게 만드는 연극이 ‘다정도 병인 양하여’다.연애를 채집하는 남자 성기웅의 사적인 이야기가 술술 흘러나오면 뒷담화를 듣기 좋아하는 관객들의 귀는 쫑긋해진다. 그것도 잠시 등장인물들이 자신의 배역을 이탈하기도 하고, 스크린이나 플래카드를 사용하여 상황을 객관적으로 설명해 주기도 하는 등 관객들이 극으로의 감정이입을 할 수 없도록 여러 가지를 시도를 하자 객관적 관객 입장에서 무대를 주시한다. ‘브레이트의 거리두기’가 바로 떠오르도록 말이다.연극의 막이 내린 뒤 쉽게 떨쳐낼 수 없는 온기는 마지막 다정과의 대화 내용을 관객에게 들려주는 장면에서 나왔다. 무대 정중앙에 선 성기웅 배우의 디테일한 표정 변화의 백미가 압권이다. 윤한솔 연출이 직접 출연한 ‘나는 야 쎅스왕’이 자연스럽게 떠오르게도 만들었다. 두 명의 성기웅이 극적으로 만났지만 여전히 어색한 만남의 장으로 극을 마무리했다. 자기 분신 이화룡과 짝이 돼 탱고를 추는 장면이다. 호기심은 계속 생겼다. 남성 연출가가 아닌 여성 연출가가 이런 작품을 올렸다면 어땠을까? 하고 말이다. 분명 이처럼 우호적인 반응은 나오지 않았으리라는 이상한 의문이 떠오른 점도 수확이라면 수확이다. 24일까지 국립극단 소극장 판. 연극 '봄의 노래는 바다에 흐르고'■  콧날이 시큰해지는 웃음 가득한 연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’ 엄마(고수희)는 가슴을 쥐어 뜯으며 울고 있지만 음란 시스터즈들은 ‘까투리 사냥’을 부르며 흥을 돋는다. 슬픈 대목에서 여지없이 코믹하게 관객을 울리는 정의신의 장기가 빛을 발한다. 웃으면서 울고 있는 자신에게 다시 한번 놀라게 되는 연극이 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’이다. 남산예술센터와 극단 미추의 2012 시즌 공동제작 연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 힘겨운 삶의 조건 속에서 살아남기 위해 발버둥치는 가족의 모습을 그렸다는 점에서 전작 ‘야키니쿠 드래곤’을 자연스럽게 떠올리게도 한다. 하지만 이번작품은 홍길이네 이발소 부부보다는 네 자매의 각기 다른 사랑 이야기에 많은 시간을 할애한다.  전쟁 중 일본군인과 한국인의 사랑을 보여준다는 점에서 진희와 시노다의 결혼이 위험하게 보여질 수도 있겠다. 하지만 한쪽 다리가 부족한 두 사람이 만나서 하나를 이루기까지의 이야기가 울림을 주는 것도 사실이다. 배우들의 조합이 200% 온기를 불러낸다. 특히, 진희 역 배우 최수현의 연기는 관객의 마음을 잡아끄는 힘이 분명 있었다. 다시 한번 열심히 살아보고 싶게 만드는 연극임에 틀림없다. 7월1일까지 남산예술센터.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

‘2012 한팩 솔로이스트' 김설진의 '아빠'난해한 무용을 보고 나면 ‘드라마 트루기’(극작술)가 나타나 해설을 해주면 어떨까? 하는 말도 안 되는 상상을 하게 된다. 관객 나름대로 보고 느끼는 게 무용의 특권이라고는 하지만, 그 또한 결코 쉽지 않기 때문이다. 이렇게 되면 ‘다음엔 무용 보러 오지 말아야지’ 하는 극단적인 생각까지 하게 된다.지난 8일과 9일 양일간 대학로 예술극장 무대에 오른 ‘2012 한팩 솔로이스트’는 무용 보러가는 길의 두려움을 한껏 덜어내주었다는 점에서 뜻 깊은 시간이었다. 특히, 벨기에의 피핑탐 무용단 단원 김설진 (안무가 가브리엘라 카리조)의 ‘아빠’는 무대 옆에 보이지 않는 말 풍선이라도 달린 것처럼 의미 하나 하나가 리얼하게 전달된 무용이었다. ‘대사가 없는 무용만이 주는 재미’가 확실했기 때문이다.‘아빠’는 삶의 흔적들에 관한 이야기다. 손가락 관절, 발가락 관절이 뒤틀리는 움직임, 입 안에 손가락을 집어 넣어 입술을 찢고 얼굴을 뭉개는 동작등을 통해 그동안의 시간의 흔적들을 이야기하던 무용수는 점차 관객들의 눈을 뜨게 하고 가슴을 열게 만들었다. 무용수가 몸으로 그려내는 자화상이라고 해도 될 만했다.언뜻 보면, ‘한팩 솔로이스트’ 두 번째 팀에서 앙콜 공연으로 보게 될 예효승의 ‘발자국’(안무가 알랭 플라텔)의 아우라를 떠올리게도 했다. 하지만 ‘아빠’는 새로운 인물(이제 갓 돌 지난 딸)을 등장시킨다. 솔로가 아닌 듀엣이 되는 순간이기도 하다. 이에 대해 해석은 양분될 수도 있을 듯하다. 절대마법 데우스 엑스 마키나(기계 신)적 관점에서 작품을 바라보는 사람은 급작스런 해결로 볼 수도 있기 때문이다.‘2012 한팩 솔로이스트' 김설진의 '아빠'순수한 관객의 입장으로 다시 돌아가보자. 예효승의 ‘발자국’이 20대 청년의 삶의 흔적이었다면 김설진의 ‘아빠’는 가정을 이룬 30대 청년 인생의 두 번째 발자국이었다. 인생의 후회와 절망을 온 몸으로 받아내던 청년에게 천진난만한 14개월 딸이 다가온다. 비틀거리는 몸짓으로 딸을 안던 남자의 얼굴에 언뜻 희망이 비쳤다. 하지만 아이는 다시 품을 떠나간다. 절망과 희망은 끊임없이 교차하며 청년의 인생을 구성해나간 것이다. ‘아빠’에 이어 60대에 접어든 한 인간이 겪는 삶의 흔적을 그릴 ‘할아버지’란 무용도 나왔으면 하는 바램이 생길 정도로 흥미진진한 현대무용이었다. 이 외 4편의 무용을 연달아 만날 수 있었다. 파리오페라발레단 무용수 경력을 지닌 김용걸의 ‘그 무엇을 위하여’(안무가 김보람)은 라벨의 ‘볼레로’를 배경으로 발레와 현대무용 동작들이 뒤 섞인 여러 움직임을 보여줬다. 작년 공연에 이어 더욱 원숙해진 모습으로 돌아온 점이 눈에 띄었다. 물론 숨을 거칠게 쉬며 한참을 일어나지 못하는 커튼콜 시간이 길어진 점이 변화라면 변화일 수 있겠다.‘2012 한팩 솔로이스트' 김용걸의 '그 무엇을 위하여'국립무용단 무용수 김미애(안무가 안성수)의 ‘야행’은 조명과 무용수의 숨박꼭질처럼 묘한 분위기를 자아냈으며, 깜보무용단 대표 이우재(안무가 얀 루르)의 ‘현행범’은 힙합, 현대무용, 한국 전통무용의 세 가지 장르, 세 가지 문화를 아우르는 작품으로 이우재의 다재다능한 모습을 캐치해 낼 수 있는 무용이었다.피지컬 디자인 프로젝트 컴퍼니 안영준의 (안무가 파브리스 랑베르) ‘중력’은 움직임이 지극히 제한적이어서 무용수보다는 전체적인 그림에 초점이 맞은 작품으로 다가왔다.한편, 오는 15일과 16일에는 르네마그리트의 ‘도플갱어’를 모티브로 한 최진욱 (안무가 김윤수)의 ‘이몽’, 예효승 (안무가 알랭 플라텔)의 ‘발자국’, 사랑하고 감사하는 것들과의 연결고리를 살피고 질문을 던질 이은경(안무가 피터 암프, 로버트 스테인)의 ‘나쁘지 않은 기억들’ 총 3편을 연달아 만나볼 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

최근 판도라TV(www.pandora.tv)에는 ‘7x13=28’이라는 이상한 계산법이 담긴 영상이 카카오톡 공유 랭킹 1위에 올랐다. 영상의 제작자 ‘흥해라흥픽쳐스’는 일전에 ‘1루수가 누구야’라는 영상으로 화제를 일으킨 바 있다. 연달아 제작한 영상이 화제가 돼 ‘흥해라흥픽쳐스’에 대한 네티즌들의 궁금중이 더해갔다. 공개된 영상은 비데회사 대표가 사원들에게 28개의 비데를 팔라고 지시한다. 이에 영업사원은 “세일즈맨이 7명인데 그럼 한명당 13대를 팔아야한다”며 반론을 펼쳤다. 대표는 황당하다는 듯이 7x13=28이 어떻게 되냐 증명해 봐라라고 말하지만, 대표를 비웃기라도 하듯이 영업사원은 자신만의 공식과 논리로 7x13=28을 입증해 나간다. 영상을 접한 네티즌들은 “창의성 대장들” “이상하지만 고개가 끄덕여진다” “문화충격이다”라는 반응을 보였다. 

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '원효' 왼쪽부터 요석(소프라노 오미선)과 그의 아들 설총, 원효(바리톤 장유상) 서울시 창작오페라 '연서',  손양원 목사의 일대기를 담은 창작오페라 '손양원'등 창작오페라가 꾸준하게 만들어지고 있다. 올  6월에만 해도 창작오페라를 여러 편 만날 수 있었다. ‘진은숙과 함께 하는 렉처콘서트’에선 소프라노 서예리의 음성으로 ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있었으며, 임준희 작곡가의 손을 거쳐 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그린 오페라 ‘카르마’에선 한국형 오페라의 묘미를 실컷 만끽할 수 있었다.지난 7일 막이 오른 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’는 1962년 창단공연으로 올랐던 ‘왕자호동’부터 서양음악과 불교음악의 기법이 절묘한 조화를 이룬 ‘원효’까지 총 6작품을 선보였다. 대한민국 창작오페라 50년사를 총결산하는 이번 무대는 한국적인 정서가 깊이 묻어나는 소재와 음악을 사용해 멀게만 느껴지는 오페라를 더욱 가깝게 즐길 수 있게 만들었다는 점에서 관객들의 환호를 받기 충분했다.■ ‘12가지 오페라 선물세트’, 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’창단 50주년 국립오페라단이 엄선한 대한민국 창작오페라 50년사 무대인 ‘창작오페라 갈라’는 창작오페라의 어제를 보고 오페라 창작의 내일을 준비하는 뜻 깊은 자리였다.박수길 연출과 이범로 협력연출이 전두 지휘한 이번 무대는 계단형 무대장치를 다채롭게 활용하며 최대한 미니멀하게 연출했다. 또한 테너 박성원, 한형일 등 원로 성악가들의 영상을 곳곳에 배치해 당시 무대에 올랐던 주역들의 육성을 생생하게 들을 수 있었다. 젊은 관객들에게는 생소한 성악가들을 영상으로나마 조우할 수 있었다는 점도 의미 깊은 시도로 보여진다.국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '결혼', 왼쪽부터 바리톤 김진추, 테너 이승묵, 소프라노 진귀옥 7일 맛본 6편의 작품중 ‘춘향전’(현제명, 1950)과 ‘결혼’(공석준, 1985), ‘시집가는 날’(홍연택, 1986)은 위트와 정감이 가득했다. 특히, 이강백의 원작연극이 모태가 된 오페라 ‘결혼’은 세 주역들(소프라노 진귀옥, 테너 이승묵, 바리톤 김진추)의 유머러스한 표정과 뛰어난 성량으로 많은 웃음을 선사했다. ‘미스 덤’으로 자신을 지칭한 여자와 사기꾼 남자의 행각이 한국적 코믹 오페라로 새롭게 탄생한 것이다.한국 최초의 오페라 ‘춘향전’무대에선 방자와 향단이의 사랑놀이와 월매의 회상의 노래 그리고 춘향과 이몽룡이 함께 부르는 사랑과 이별의 노래를 감상할 수 있었다. 특히 테너 하석배(이몽룡)의 진한 리릭 음성이 귀에 착착 감겼다. 테너 강동명이 방자로 분한 점도 눈길을 끌었다. 한편, 8일에는 바리톤 전기홍이 오페라 ‘춘향전’(장일남, 1966)에서 방자의 아리아를 부른다. 국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '시집 가는 날' 테너 장성구와 소프라노 김세아 ‘맹진사댁 안 사랑 피날레 장면’을 재현한 ‘시집가는 날’은 연극적 재미가 충만한 작품이었다. 전막을 보고 싶어지게 만들 정도로 관객들의 반응이 폭발적이었다. 맹진사역의 바리톤 우주호는 익살맞은 표정과 미언을 향해 ‘우로 돌아, 좌로 돌아’ 라고 언급한 리드미컬한 음성으로 관객들의 귀를 열게 했다. 술에 취해 맹진사의 지시를 제대로 수행하지 못한 삼돌이 역 베이스 박준혁의 실감나는 술 주정뱅이 연기는 관객들은 슬슬 웃음 짓게 만들기 충분했다.1975년 이강백의 희곡에서 출발하여 80년대 연극으로 사랑받았던 ‘보석과 여인’(박영근, 1991)은 소프라노 오은경의 섬세한 가창과 바리톤 홍성진의 존재감이 돋보였다. 국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '보석과 여인' 소프라노 오은경, 테너 김홍태3막의 “자명고 찢는 장면”을 선보인 ‘왕자호동’(장일남, 1962)과 원효가 요석궁을 나와 문둥이들과 함께 생활하는 은내벌을 배경으로 한 ‘원효’(장일남, 1984)는 웅장미가 가득했다. 자명고를 찢은 뒤 배경 막을 핏빛으로 천천히 물들이는 연출, 낙랑왕 역 테너 김지호와 호동 역 테너 박현재의 실감나는 연기와 가창도 눈에 들어왔다.궁궐로 돌아가자는 공주의 간청에도 흔들리지 않고 중도의 길을 확고히 하는 원효 역의 바리톤 장유상, ‘피 맺힌 소원을 들어 줄 것’을 간청한 요석 역의 소프라노 오미선의 서정적 가창이 빛을 발했다. 메조 소프라노 정수연은 ‘샛별’역과 ‘구월’ 역을 연달아 맡으며 특유의 탄탄한 음성을 자랑했다.국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '왕자호동' 공주(소프라노 이화영)와 낙랑왕( 테너 김지호)대한민국오페라페스티벌 마지막 작품인 ‘창작오페라 갈라’는 8일 공연을 남겨 놓고 있다. 최지형 협력연출, 최승한 지휘자가 함께하는 8일 무대는 ‘자명고’(김달성, 1969), ‘봄봄’(이건용, 2001), ‘아랑’(황호준, 2009)에서 ‘처용’(이영조, 1987)까지 한국인의 정서를 고스란히 담은 주옥 같은 창작오페라레퍼토리로 채워진다. 2006년 독일 프랑크푸르트에서 ‘결혼(The Wedding)’이라는 제목으로 초연되어 세계의 주목을 받았던 ‘천생연분’(임준희, 2006)도 이번에 만날 수 있다. 소프라노 박미자, 박정원, 김영미, 배기남, 강혜정, 한예진 바리톤 강형규, 김관현, 김범진, 김승철, 테너 이정원, 나승서, 이현, 최성수, 민경환 등이 출연.■ 창작오페라의 희망, 오페라 ‘카르마’ 지난 6일과 7일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 오른 ‘카르마’는 한국전쟁 60주년을 기념하여 제작된 우리나라의 순수 창작 오페라이다. ‘빨치산 토벌대장’으로 잘 알려진 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그리고 있다. 동양과 서양의 인연을 말하고 있는 오페라 ‘카르마’는 2008년 이탈리아 피에베 디 솔리고 시장의 초청을 받아 초연한 바 있다.6ㆍ25전쟁이 발발하기 전 지리산 골짜기에서 함께 자란 세 주인공 차한ㆍ신아ㆍ덕삼은 역사가 남긴 어긋난 운명과 인연 속에서 서로에게 총부리를 겨누게 된다. 토벌대장 차한, 차한의 첫사랑이자 빨치산 신아, 신아의 현재 애인이자 생명의 은인인 빨치산 덕삼, 백조 가극단장 전옥등의 상처와 아픔을 담아내고 있다.임준희 작곡가는 “결국 자신을 던진 사랑, 오직 그 사랑만이 전쟁과 폭력과 반목으로 얼룩진 우리 운명의 카르마에서 벗어날 수 있는 유일한 길” 이며 “나아가 인류를 구원할 수 있는 유일한 희망” 임을 전했다.차현석 연출가와 정인혁 지휘자의 손을 거쳐 그랜드 오페라로 무대에 오른 ‘카르마’는 시적인 대사가 돋보인 신아의 아리아 ‘오직 사랑뿐’, 차한과 신아의 2중창 ‘해와 달의 이야기’, 치한, 신아, 덕삼의 3중창 ‘이 순간 속에 사랑은 영원하리’ 등의 선율에 확실히 울림이 있었다. 1막과 2막에서 반복되는 전옥의 아리아 ‘그대는 햇살이어라’의 흡인력도 뛰어났지만, 무대 전체를 관통하는 친근한 서정성이 창작오페라의 희망을 발견하게 했다. 신아역 소프라노 김지현의 섬세하고 호소력 있는 가창, 차한 역 테너 김도형의 서정적인 고음이 빛났다. 전옥 역 메조소프라노 이성미, 바리톤 박경준, 최강지, 안세환이 출연.진은숙 작곡가의 오페라 '이상한 나라의 엘리스'■ 다채로운  음향적 색채가 가득한 오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’지난 6월2일 호암아트홀에서 열린 ‘2012년 호암상 수상 기념 진은숙과 함께하는 렉처 콘서트’는 2007년 독일 뮌헨 오페라 페스티벌 개막작, ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있는 자리였다.피아니스트 최희연과 함께 피아노 연습곡 4곡, 타악기 주자 에드워드 최와 사운드 엔지니어 임대웅이 협업한 타악기 독주와 테이프를 위한 ‘알레그로 마 논 트로포’(Allegro ma non troppo)가 끝난 뒤 진은숙의 대표작인 오페라 ‘이상한 나라의 앨리스’가 연주되자 객석의 반응은 뜨거웠다.최수열 지휘자와 서울시립교향악단이 협연한 '소프라노와 오케스트라를 위한 스내그스 앤 스널스’는 루이스 캐럴이 두 번째 앨리스 책을 끝맺는 아크로스틱에 곡을 붙인 시작곡 ‘앨리스-아크로틱’에 이어 원작 ‘눈물의 웅덩이’에 나오는 정체성의 혼란을 표현한 ‘나는 도대체 누구일까?’로 이어졌다.이어 책의 3장 ‘코커스 경주와 긴 이야기’에 나오는 ‘쥐의 이야기-꼬리’, 자장가 패러디를 노래한 ‘아이에게는 거칠게 말해’,7장 ‘엉망진창 파티’를 기초로 한 ‘반짝 반짝 작은 별’ 총 5곡을 들을 수 있었다.오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’는 진은숙 작곡가 특유의 기존 선율과 화성에서 벗어난 다채로운 음향적 색채가 가득한 작품이었다. 렉쳐 타임에 영상을 통해 현지 무대를 잠시 들여다 보니 판소리 오페라 수궁가를 연출한 독일의 아힘 프라이어의 색채가 강렬히 묻어나왔다. 무엇보다 이번 무대를 돋보이게 한 이는 소프라노 서예리였다. 연주회 형식으로 하는 ‘오페라 콘체르탄테’ 였음에도 드라마틱한 표정과 연기로 진은숙 작곡가의 의도를 잘 살려냈다. 깔끔한 비브라토와 깨끗한 음성은 정신이 번쩍 들 정도로 매혹적이었다. 판소리의 꺾임을 연상케 하는 기괴하면서도 그로테스크한 작법이 들어간 이번 작품을 그 처럼 잘 소화하는 소프라노를 찾기 힘든 게 흠이라면 흠일 듯 싶다.  ■ 한국형 베리즈모 오페라 ‘뚜나바위’도 무대 올라  약사 이범식이 작곡한 창작오페라 ‘뚜나바위’가 오는 16일과 17일 양일간 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 이씨의 동명 자전적 소설을 바탕으로 이번 작품은 어린 시절 엔리코 카루소같은 테너가 되고 싶었지만 집안 사정상 학업을 포기해야만 했던 경험과 음악에 대한 열정, 태어난 지 3년만에 어머니와 생이별한 상처와 어머니를 향한 그리움, 젊은 시절 사랑했던 여인 ‘은혜’에 대한 불같은 사랑을 그리고 있다. 작품제목인 ‘뚜나바위’는 이탈리아 민요인 ‘뚜나’(뱃고동소리)에서 따온 말이다.지휘를 맡은 김광현은 전 국립합창단 예술감독이자 전 연세대 교수인 김명엽의 아들로 이번 작품을 “원작자의 자전적 스토리가 녹아 든 ‘한국형 베리즈모 오페라’”라고 평가하며 이번 작품에 대한 기대를 표했다.최이순 연출가가 힘을 보탠 이번 작품은 한국가곡, 뮤지컬 등 다양한 장르가 녹아있는 게 특징. 테너 신재호, 조윤진, 이성민, 소프라노 김문희, 강민성, 김미주 바리톤 최강지, 안병길, 박성준, 주영규등 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

연극 '달은 오늘도 날 내려다 본다'한 편의 연극을 선택하기까지 개개인의 취향을 무시할 수 없다. 하지만 영화와 달리 연극의 정보는 제한적이다. 그래서 준비했다. 관객들의 취향에 따라 골라볼 수 있는 6월의 연극 19편을 소개한다.■ 연극적 재미를 찾는 ‘실속파’의 선택 오는 9일부터 키작은 소나무극장에서 막이 오르는 연극 ‘달은 오늘도 날 내려다본다’는 ‘키득 키득’ 거리는 웃음과 여운이 남는 감동을 함께 선사하는 작품이다. 김제훈 연출가는 “이번 작품은 사랑하는 사람을 만나러 가는 여정기‘라고 할 수 있다며 ”“사랑과 연애, 이별등의 내용이 공감가게 그려질 것”임을 연출의도로 밝혔다. 조은컴퍼니가 선보였던, 정의신 작가의 <아시안 스위트>,<겨울 선인장> 작품에 환호했던 관객이라면 추천할만하다. 이번 프로젝트는 한 무대에서 조은컴퍼니(김제훈 연출)의 한국공연과 극단 토무(곤도 히로미츠 연출)의 일본 공연 두 팀의 공연을 준비하고 있는 점이 특이점.한. 일 양국에서 가장 주목받는 정의신 작가의 신작연극 ‘봄의 노래는 바다에 흐르고’는 전쟁의 극한 상황 속에서 겪게되는 네 자매의 각기 다른 사랑 이야기와 전쟁에 대처하는 방식을 그리고 있다. 남산예술센터와 극단 미추의 2012 시즌 공동제작프로그램이다. 전작 ‘야키니쿠 드래곤’의 중심이 아버지와 어머니에 있었다면 이번 작품의 초점은 서로 다른 네 자매에 맞춰져 있다. 또한 이번 작품에서도 작가는 의도적으로 체홉의 ‘세자매’의 인물이나 상황을 겹치게 그려 넣고 있다. 이는 100년 전 체홉이 그렸던 세상은 아직 변하지 않았고, 그가 우리에게 던졌던 질문 역시 현재까지 이어지고 있다는 작가의 생각을 반영한 것이다. 배우 박수영, 고수희, 김문식, 서상원, 염혜란, 김소진등 명배우들의 명연기도 기대할만하다.바쁜 박원순 시장도 보게 만든 연극이 극단 연우무대의 ‘칠수와 만수’다. 박원순 시장은 트위터 50만친구 기념 번개로 지난 3일 시민들과 연극을 함께 관람했다. 유연수 연출가가 무대를 광화문으로 옮긴 2012 연극 ‘칠수와 만수’는 요즘 대한민국의 현실과 소통할 수 있는 웃음 코드가 적절히 담겨있어 관객들의 반응이 우호적이다. 현대 사회의 소통 부재에 따른 답답한 현실, 사회의 부조리와 부패에 치이는 청년들의 자화상을 꿈 많은 두 청춘 ‘칠수’와 ‘만수’를 통해 유쾌하게 꼬집고 있는 점도 장점이다. 배우 박시범 안세호 콤비의 맛깔스런 연기와 노래가 입에 착착 감긴다.1981년 벌교의 갯벌마을이 배경이 되고 벌교출신 배우 선종남이 출연하는 연극 ‘뻘’(연출 부새롬)이 오는 26일부터 관객들을 찾아온다. 안톤체홉의 ‘갈매기’를 모티브로 한 이번 작품은 ‘목란언니’ ‘연변엄마’등으로 이름을 알린 김은성 작가 특유의 살아 있는 캐릭터들과 감칠맛 나는 대사들이 잘 드러나는 게 특징. 극 중 내내 등장하는 1980년대 음악과 배우들의 노래가 극의 재미를 더한다. 갯벌, 지하공장, 자취방, 교실 등 다양하게 변신하는 무대공간을 볼 수 있다.연극 '니 부모 얼굴이 보고 싶다'■ 온 몸으로 반응하는 ‘육체파’의 선택 극단 고리의 창단12년 야심작 ‘괜찮냐’가 6일부터 17일까지 대학로 정보소극장에서 공연된다. 불기둥 속에서 두 눈을 잃고 실어증까지 걸린 숙이라는 동남아 이주여성을 마음사람들이 획책해 성매매를 시키게 되면서 벌어지는 일을 다룬다. 줄거리 전개상 19세 이상 관람가능하다. 연극 ‘괜찮냐’는 눈을 크게 뜨고 돌아봐라. 당신이 살고 있는 사회는 과연 괜찮나? 라고 질문을 던진다. 극단 고리의 임창빈 연출은 “우리민족에 내제된 주체성과 응분이 묻어있는 작품, 사회적 담론을 연극 ‘괜찮냐’ 로 만들어 냈다”고 밝혔다. 배우 김동현이 '숙'과 동거하는 장씨로 출연. 최지은 작가가  ‘숙’ 역할 배우로도 무대에도 오른다.19금(禁) 성인연극 ‘더 러버’에 대한 관심도 뜨겁다. <연극열전4> 세 번째 작품 ‘The Lover’(러버)는 영국 런던 근교, 부유하고 평화로워 보이는 중산층 부부의 짜릿한 이중생활을 다루고 있다. 언뜻 풍족하고 모자람 없어 보이는 중산층 부부의 삶을 직설적으로 조명함으로써 인간의 본성을 탐구함과 동시에 그들이 가장하는 삶의 허무함을 꿰뚫는 비판적인 시선 또한 놓치지 않고 있다. 유럽의 부조리한 근대적 삶에 대해 그보다 더 부조리한 웃음으로 맞섰던 헤롤드 핀터의 작품.연극 ‘러버’는 일상적인 배경 위에서 부부를 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 핀터가 가진 고유한 특징, 일상 언어의 사용이나 사회의 부조리 고발, ‘핀터레스크’라고 불리는 모호한 언어와 침묵(slince), 휴지(pause), 생략(prererition)을 이용한 긴장감 유발 등의 매력이 압권. 오경택 연출가는 사각의 회전 무대를 이용해 작품에서 가장 큰 의미를 갖는 시간의 흐름에 따른 주인공의 변화를 상징적으로 보여줄 예정이다다. 배우 송영창, 이승비가 캐스팅되어 전라 노출 보다 더욱 숨막히도록 섹슈얼 한 긴장감을 선사한다.공연이 시작되면 타이즈를 입은 남녀배우들의 등장해 섹슈얼한 연극으로 보이지만 막상 공연이 끝난 뒤에는 다이나믹한 연극으로 기억되는 작품이 ‘레슬링 시즌’이다. 경기장을 연상시키는 3면의 객석은 8명의 고등학생들, 1명의 심판. 지름 9m의 원형 매트로 채워졌다. 그들은 그 안에서 끊임없이 겨룬다.“왕따, 성 정체성, 동성애, 폭력”의 이야기가 흘러나온다. “자세위반! 규칙위반!” “통제 불가!” “잠재적으로 위험!” 심판이 정리하고 경고를 하는 점도 흥미롭다. 가장 원초적인, 흥미진진한, 팽팽한 1:1 대결 구도의 레슬링이 연극으로 탄생한 것이다. 청소년뿐 아니라 우리 스스로에게 ‘질문’을 하기 위한 연극 ‘레슬링 시즌’은 10일까지 국립극단내 백성희장민호극장에서 만날 수 있다. 연극 ‘모범생들’은 공연 매니아와 학생 관객뿐 만 아니라 대한민국에서 입시를 겪었던 이들에게 추천할만한 공연이다. 훤칠한 외모와 능숙한 연기력을 겸비한 꽃미남 배우들을 눈 앞에서 볼 수 있다는 점도 여성 관객들을 열광하게 만든다.큰 덩치를 작게 구겨 넣어야 할 것 같은 책상 4개와 의자 4개가 전부인 미니멀한 무대가 화장실, 결혼식장, 교실, 채플실을 오가며 공간을 꽉 채울 때, 그리고 막 패션잡지에서 튀어나온 듯한 매끄러운 수트 차림의 의상이 작은 변화들을 통해 교복이 되어 극을 과거로 되돌릴 때 관객들은 어김없이 탄성을 자아낸다. 시즌1에서 귀여운 수다쟁이 수환역으로 독백씬이 끝날 때 마다 관객들의 박수갈채를 받아내었던 김종구 배우가 이번에는 단순무식 의리남 종태역으로 변신했다. 이외 배우 김보강, 박시현, 박훈, 이원이 열연한다.연극 '과부들'■ 정통연극을 맛보고 싶은 ‘학구파’의 선택 연극 ‘과부들’ 과 ‘그을린 사랑’의 공연러닝타임은 장작 3시간에 육박한다. 엉덩이가 가벼운 관객이라면 앉아있기 힘들수도 있다. 그럼에도 절로 극장으로 향하는 발길은 멈출 수 없다.극단 백수광부의 ‘과부들’은 무대에서 흐르는 강물처럼 관객의 머릿 속에 새로운 길을 하나 내어놓는다. 담담하면서도 강렬한 마지막이 압권이다. 작품은 70년대 칠레의 피노체트 군사정권 시대를 배경으로 하고 있으면서도 그리스 희랍 극을 연상시킨다. 이 독특한 작품은 모든 시대 모든 국가의 문제적 사건들을 환기시킨다. 잿빛 강가에 떠내려온 시체의 소유권을 마을의 여인들 모두가 주장하며 벌어지는 이 이야기는 사회적 비판의식을 바탕으로 하고 있지만, 비현실적이고 몽환적 이야기로 풀어 나간다. 연극 ‘과부들’은 기억과 망각에 대한 질문이자 나의나라, 나의 현재에 대해서 묻는 작품이다. 배우 예수정과 한명구, 이지하, 박완규, 박윤정외 19명의 배우, 그리고 오현경, 이호성, 이영숙의 특별출연해 이 거대한 서사극을 최고의 무대로 채운다. 레바논 태생 캐나다 작가 겸 연출가 와즈디 무아와드의 연극 ‘그을린 사랑’(김동현 연출)은 시적인 언어의 강렬함과 풍부한 대사의 힘, 탄탄한 서사구조가 돋보이는 작품. 스토리를 단순화하고 전쟁과 종교문제를 구체화시키면서 대사보다는 침묵을 선택한 영화와 달리, 원작 희곡은 연극의 깊이와 밀도를 그 어느 때보다 강렬하게 경험하게 한다. 한 여인의 길고 긴 이야기를 시기별로 생생하게 전하기 위해 10대에서 40대, 생을 마감하기 직전인 60대 나왈을 3명의 배우-각각 이다아야, 배해선, 이연규-가 연기한다. 7월1일까지 명동예술극장에서 만날 수 있다.   한편, 게릴라 극장에서 오는 26일부터 공연될 연극 ‘오이디푸스, 그것은 인간’도 놓치면 아쉽다. 배우 김소희, 이승헌, 윤정섭등이 출연.■ 제목에 꽂히는 ‘감각파’의 선택 디지털 시대의 단절과 진정한 소통의 의미를 담은 ‘죽은 남자의 핸드폰’은 극작가 ‘사라 룰’의 탄탄한 극본, 대학로 아이콘 박근형연출과 극단 맨씨어터의 완벽한 만남으로 화제를 모은다. 지하철, 버스 속 그 좁은 핸드폰 액정 속으로 자신을 집어 넣기 바쁜 현대인들이라면 귀가 솔깃한 연극이다.극단 맨씨어터의 연극 ‘죽은 남자의 핸드폰’은 소통과 단절 사이에서 울리는 핸드폰을 연극의 중심에 놓았다. 사람이 죽더라도 그 사람이 지닌 핸드폰의 생명력은 조금 더 끈질기다. 그래서 죽은 남자의 곁에서 울리는 핸드폰을 우연히 받은 ‘진’은 어떤 의미에서 그 남자의 인생을 연장해 주었고 메신저가 되어 주었다. 일면식도 없었던 그 남자의 인생 속으로 깊숙이 침투하여 능동적 대변인이 된 것이다. 배우 정수영이 진역으로 분한다. 총 6명의 캐스트 중 3명은 맨씨어터(정수영, 정재은, 우현주), 3명은 골목길(황영희, 이승준, 김주헌) 배우들이 캐스팅되면서 불꽃 튀는 연기 경합이 불가피하게 되었다. 6월 9일부터 24일까지 대학로예술극장 소극장에서 초연된다.연극 '죽은 남자의 핸드폰'스테디셀러 “모리와 함께한 화요일”이 연극으로 돌아왔다. 극단 컬티즌의 연극 ‘모리와 함께한 화요일’에서 운동세포가 파괴되고 근육이 위축되다 결국은 죽음에 이르는 모리역은 자타공인 딕션과 화술의 달인 이호재가, 바쁜 일상속에서 차츰 새로운 삶의 방식을 받아들이며 인생의 전환점을 맞이하게 되는 밋치역에는 방송에서 차츰 무대로 영역을 넓히고 있는 배우 박준혁이 맡는다. 특히 모리역은 침상에 누워 객석과 밋치를 향해 이야기하는 장면이 대부분이지만 공연 중간에 탱고와 트위스트를 추며 활기를 불어 넣는 등 의외의 장면들이 곳곳에 숨어 있어서 마냥 슬프기만 한 이야기라기 보다는 관객들에게도 긍정의 에너지를 불어넣는 역이 될 것이다.매주 화요일,  제자와의 대화를 통해 모리는 죽음에 이르는 과정과 심경을 낱낱이 밝힘으로써 그 자신이 인간 교과서가 되어가는 모리의 이야기를 관객들에게 전달하게 될 것이다. 17일까지 아르코예술극장 소극장에서 만날 수 있다.   오는 24일부터 세종 M 씨어터 무대에 오르는 연극 ‘니 부모 얼굴이 보고싶다’(연출 김광보) 는 일본에서 2008년 초연되었고, 한국에서는 지난 1월 현대일본희곡 낭독공연으로 명동예술극장에서 첫 선을 보인 후 뜨거운 관심을 불러일으키며 화제작으로 주목 받았다. 학교 회의실로 한 명씩 모습을 드러내는 가해학생의 부모들은 회의실이라는 고립된 공간에서 극도로 냉정한 시선으로 차분하게 사건을 전개해 나간다. 사건의 유일한 증거인 죽은 여학생의 편지를 은폐하려는 학부모, 유령처럼 계속 나타나는 또 다른 편지. 고립된 공간에 압박해 들어오는 저항할 수 없는 힘의 대결이 이 작품에서 한시도 눈을 뗄 수 없게 한다.이 작품은 학생이 한 명도 등장하지 않고 가해학생의 부모들이 사건을 회피, 은폐 하는 모습을 통해 진짜 어른의 부재라는 현대사회의 병폐와 현실을 더 선명하게 보여준다. 가해와 피해학생으로 지목된 학생의 부모들과 학교 선생들만 출연한다.  암전도, 무대전환도 없는 연극 ‘니 부모 얼굴이 보고 싶다’ 무대는 손숙, 김재건, 박용수, 박지일, 이대연, 길해연, 서이숙, 손종학 등 대한민국 대표 연극 배우들이 출연한다.국립극단과 제12언어연극스튜디오과 함께 선보이는 “다중연애를 즐기는 그녀, 다정(多情)의 이야기”, 연극 ‘다정도 병인양 하여’는 제목부터 흥미롭다. 고려 후기 문신 이조년의 시조 ‘다정가’의 “다정(多情)도 병(炳)인 양하여 잠 못 들어 하노라”에서 제목을 따온 ‘다정도 병인 양하여’는 다중연애를 하는 ‘다정’이라는 여성과 사랑에 빠지는 ‘나(성기웅)’의 이야기로 풀어내고 있다.그동안 한 인물이 여러 여자를 만나는 에피소드를 소재로 하여, 가볍고 유머러스한 상황극으로 무대화한 공연(라이어, 보잉보잉, 기막힌 스캔들 등)은 많았다. 그러나 ‘다정도 병인 양하여’는 단순히 다중연애를 즐기는 상황에서 비롯되는 에피소드를 흥미 위주로 그리는 것이 아니라, 다중연애 관계에서 비롯되는 독특한 심리 양상에 초점을 맞추고 있다. 작품을 구성하는 또 하나의 주요한 축은 ‘탱고’이다. 관객과 공연의 ‘거리두기’용으로, 공연의 내용적 측면과 나타나는 인물의 특징에 부합되는 수단으로 공연 중간중간 탱고를 추는 모습이 보여진다. 9일부터 24일까지 국립극단내 소극장 판.극단 산수유의 연극 ‘동물없는 연극’은 7편의 에피소드를 담고 있다. 지능을 비교하는 두 형제 이야기, 공연을 본 후 소리치는‘브라보’ 때문에 싸움을  벌이는 부부 이야기, 새가 되고 싶어 하는 이발사 이야기, 거대한 볼펜이 지붕을 뚫고 거실까지 들어와 난리 난 가족 이야기, 루이 15세 스타일의 가발 덕분에 결국 금연에 성공하게 되는 한 애연가의 이야기, 옛날 미국 링컨 대통령을 위험에 빠트린 적이 있는 자기 선조 봅 때문에 친구가 자신을 봅이라고 부르는 것을 거부하는 골프 치는 사람 이야기, 최초에 물고기에서 나왔다는 인류 진화의 흐름을 거슬러 올라가보고 싶어하는 박물관 관객들에 대한 이야기이다.류주연 연출가는 “제목에 명시되어 있는 ‘동물’은 인류가 간직했었던 동물성과 원시성을 상징한다.”며 “인류가 겪고있는 인간성의 상실은 각각의 에피소드 속에서 유머러스하게 풍자됨으로써 가족 간에도 만져주지 못하는 외로움과 웃음속의 사색을 통해 공감을 자아낼 것.”이라고 연출의도를 밝혔다. 6월 20일부터 7월 1일  까지 아르코 예술극장 소극장에서 공연된다.■  삶의 진실을 알고 싶은 ‘사색파’의 선택 30일부터 국립극단 내 소극장 판에서 프리뷰 공연을 시작하는 연극 ‘본다’(연출 최진아)는 2012 봄마당 축제의 마지막 작품, <젊은 연출가 시리즈>의 일환이다. 무엇을 본다는 것과 볼 수 없다는 것의 의미. 본다는 것이 주는 쾌감과 그에 대한 탐닉들. 볼 수 없다는 것의 조바심과 갈망들. 사람이 무엇을 본다는 것이 어떤 느낌인지, 그것이 무엇을 낳는지 생각해본다. 즉, 본다는 시감각에 대한 탐구가 이 연극이다. 일상에서 부딪치는 “인상적인 화두”를 다양한 방식으로 풀어내는 최진아 연출가는 “관객들의 시감각을 강렬히 자극하는 연극이 되길 바란다”고 밝혔다. 6일부터 대학로 스타시티극장 무대에 오르고 있는 연극 ‘큰아들’(연출 전경배)은 러시아의 세익스피어라고 불리는 밤삘로프식의 유머와 함께 녹아있는 블랙 코메디이다. 지루한 일상에서 몸부림치며 삶의 변화를 추구하는 재미있는 인간상을 만나볼 수 있다.17일까지 게릴라 극장에서 만날 수 있는 연극 ‘주머니 속의 연기’(연출 이윤주)는 2012 게릴라극장 젊은 연출가전 네번째 작품이다. 어릴 적에 담배 연기 고리가 금방 사라지는 것이 싫어서 담배 연기 고리를 비닐 봉지에 담아서 보관한 경험을 글에 녹여낸 일본 작가 호키모토 게이코 희곡이 연희단거리패의 젊은 연극적 상상력으로 재탄생했다.세상 속에서 살다가 사라지는 인간이라는 존재, 극장을 떠돌다가 사라져버리는 연극.  한 순간 존재했으나 결국 사라지는 것들이 우리에게 어떤 의미를 주는 것인가를 연극적 상상력으로 풀어낸 ‘연극의 연극’ (메타 드라마)이다. 안보고 놓치기엔 그들의 기발한 상상력이 너무 맛깔지다. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

강동아트센터에서 만난 바리톤 김진추흔히, 테너와 베이스의 중간에 위치한 중후한 목소리를 바리톤 음성이라고 부른다. 매력적인 남성 목소리로만 알고 있는 바리톤에도 여러 가지 색깔이 있다. 맑은 미성의 바리톤, 기품있고 신사적인 바리톤, 단단하고 진한 남성적 바리톤이 바로 그것이다. 이 세가지 바리톤을 커피 맛으로 표현하면 어떨까? 카푸치노, 마끼아토, 에스프레소가 연이어 떠오른다.3바리스타의 퓨전 클래식을 맛볼 수 있는 바리톤 클래식 쇼가 관객들을 찾아온다.   카푸치노 커피처럼 부드럽고 따뜻한 음성을 지닌 바리톤 송기창, 마끼아토 커피처럼 깊고 달콤한 음성을 가지고 있는 바리톤 김진추, 에스프레소 커피처럼 힘 있고 영웅적인 음성을 지닌 바리톤 오승용이 한데 뭉쳤기 때문이다.에스프레소에 우유거품을 얹은 마끼아토 커피를 리얼하게 맛보기 위해 바리톤 김진추를 만났다.♦ 다양한 맛의 음악을 맛볼 수 있는 3바리스타즈의 바리톤 클래식 쇼 오는 16일 오전 11시 강동아트센터 대극장 무대에서 펼쳐지는‘3바리스타즈의 바리톤 클래식 쇼’는 콘서트와 극을 결합한 이야기가 있는 클래식 공연이다. 강동아트센터(관장 이창기)에서 5월부터 시작된 ‘렉쳐콘서트’시리즈 두 번째 무대이다.‘3바리스타즈의 애프터 스쿨’은 총 7교시로 진행된다. 담임 선생님 역할은 아나운서 신동윤이 맡았다. 성악전공 3명, 피아노 전공 1명 이렇게 총 네 명의 멋진 남자 교생 선생님도 만날 수 있다. 다양한 음악장르를 한 자리에서 만날 수 있는 기회인 셈이다.“‘쓰리 바리톤 콘서트’는 2010년 강남문화재단의 도움으로 결성돼 대구 수성아트피아에서 런칭했어요. 좀 더 친근한 이름으로 관객과 다가가기 위해 현재의 ‘바리스타즈’로 이름을 바꿨죠. 마치 커피를 전문적으로 만들어주는 바리스타의 손길처럼  3가지 커피 맛을 한꺼번에 즐길 수 있는 게 장점입니다.”이번 콘서트는 가곡으로 시작해서 오페라를 거쳐 청중들과 함께하는 노래로 끝이 난다. 청소년을 대상으로 하지만 어렵게만 느껴지는 클래식에 한 발짝 가까이 다가가고 싶은 성인관객들에게도 추천할만하다.‘3바리스타즈의 애프터 스쿨’출연진. 왼쪽부터 피아니스트 제갈소망, 바리톤 김진추, 송기창, 오승용“한국가곡으로 관객의 귀를 먼저 열어줄 겁니다. 그 뒤 피아노 선율의 아름다움을 발견할 수 있는 2교시가 이어져요. 피아니스트 제갈소망이 드뷔스의 ‘달빛’을 들려주거든요. 3교시 반응이 좋을 듯 한데요. 본격적으로 의상까지 갖춰 입고 오페라 ‘마술피리’ ‘카르멘’ ‘사랑의 묘약’ 주요 아리아를 들려줍니다. 뮤지컬과 아트송 타임도 유익한 시간이 될 거에요. 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ ‘어느 박람회에서 생긴 일’ 등의 친숙한 넘버를 마이크의 도움 없이 들으면 어떠한지를 경험하게 되니까요. 이어 피아노로 듣는 영화음악 ‘시네마 천국’ 메들리도 만나볼 수 있어요. 마지막엔 바리톤의 하모니를 다채롭게 경험할 수 있는 중창에 이어 윤홍진씨의 시에 김민경씨가 곡을 붙인 ‘감사하기 좋은 날’을 함께 부르는 시간이 마련됩니다.”김씨는 이번 콘서트가 “감사 바이러스를 전달하는 시간이 될 것”이라고 말했다.“이번 콘서트를 통해 청소년들에게 건전한 음악을 전하고 싶어요. 노래 가사에도 나오는데, ‘감사’를 선택한 오늘은 일생 최고의 날인 것처럼 말이죠. ‘아름다운재단의 개미스폰서와 함께 모금을 통해 작곡된 악보를 복사에서 나눠줄 겁니다. ”깊이 있으면서도 달콤한 음성을 지닌 김씨가 이번 콘서트에서 들려줄 곡은 임긍수의 가곡 ‘강 건너 봄이 오듯’, 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 약장수 아리아, 코플란 곡의 ‘나는 고양이 한 마리를 샀어’등이다. 김씨는 학생들을 위한 공연을 하던 중 잊지 못할 에피소드도 공개했다. “인상 깊었던 일화는 고양 아람누리에서 공연을 올렸을 때에요. 초등학생 관객이 대부분이었는데, TV에서만 성악가를 보다가 실제로 눈 앞에서 입체적 사운드를 귀로 들은 학생들이 ‘우와 우와’라는 감탄사를 실시간으로 내 뱉으며 놀랬던 일이에요. 클래식컬한 아름다움에 눈을 뜬 관객들이 감동을 받는 게 참 행복한 일인 것 같아요. ”바리톤 김진추가 인터뷰 중 활짝 웃고 있다.♦ 지성의 날개를 단 바리톤 김진추한양대학교 성악가를 수석으로 졸업한 김진추는 독일 가곡(리트)형 가수의 꿈을 안고 독일행을 택했다. 하지만 스승인 바리톤 고성현씨의 반대에 부딪쳤다. 무조건 이태리로 가라는 거였다.“ ‘누군가 날 벼랑으로 몰고 간다는 느낌이었는데, 떨어지고 보니 자신에게 날개가 있었다는 말’이 있죠. 제가 딱 그런 기분이었어요. 처음엔 선생님의 권유로 오페라를 시작하게 되었지만 그 과정에서 제 안에 잠재돼 있는 캐릭터를 알게 된 거 같아요. “그는 오페라 가수가 소리만 좋다거나, 연기만 잘해서는 안 된다고 피력했다.“저는 보컬리스트, 혹은 연기파 어느 것도 아니에요. 온 몸으로 노래하는 육체파가 되고 싶내요.(웃음) 오페라 가수는 소리와 연기 둘 다 잘 해야하죠. 그렇다고 욕심이 넘쳐 튀는 게 아닌 연출자의 의도 안에서 소리로 연기를 해야 하는 거죠. 무엇보다 팀웍이 중요한 게 오페라이니 말이죠. ”그의 이력을 살펴보면 지금까지 오페라에서 대부분 ‘베이스’ 음역대로 출연한 걸 알 수 있다. 오페라 ‘토스카’ ‘아이다’ ‘보체크’ ‘맥베드’ ‘돈 조반니’등에서 활약했다. 최근엔 국립오페라단 ‘라보엠’에서 로돌포의 친구 쇼나르 역을 맡았다.“‘3베이스’로 잠시 활동하기도 했는데, 제 악기(몸)는 바리톤이라는 걸 느끼고 바리톤으로 전향했어요. 왕, 할아버지, 나쁜 놈이 대부분인 무거운 베이스 역에서 아버지역이나 주인공의 친구 혹은 오빠 역이 많은 바리톤 캐릭터들이 제게 더 잘 맞았습니다.”한결 더 여유로워진 남성적 매력을 풍기는 김진추는 오는 7일에 열리는 대한민국오페라페스티벌 참가작 국립오페라단의 ‘창작오페라 갈라’에 출연한다. 이후 오는 10월 고양아람누리 무대에 오르는 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’ 중 ‘피가로’역으로 관객들을 찾아갈 예정이다.김진추의 나이는 바리톤의 최전성기인 41세. “필요 없는 힘을 다 빼고 나니 젊은 시절보다 더 편해진 기분입니다. 제 몸에 잘 맞는 편한 옷을 입은 기분이에요. 끝까지 완주하는 성악가, 음악적 라인이 잘 흐르는 가수가 되고 싶어요. 이런 게 바로 전천후 성악가 아닐까요.”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

 최근 판도라TV(www.pandora.tv)에서 한국과는 다른 일본의 성교육 현장이 영상으로 게재돼 화제다.약 1분 22초 가량의 영상에는 일본의 성교육 현장을 담고 있다. 여선생과 남선생 두명이 학생에게 교육하는 모습이다. 남성의 성기모형과 실제 피임기구가 교육과정에 등장해 온라인 상에서 갑론을박을 불러 일으켰다.심지어 교실 피임기구 사용법을 리얼하게 교육하는 모습에서 네티즌들에게 충격을 선사하기도 했다. 영상을 접한 네티즌들은 “낯간지럽긴 하지만 저게 진정한 성교육이지” “성교육을 할 꺼면 제대로된 성교육 난 찬성이다” “한국과는 비교되는 교육이네” 등의 반응을 보였다.

국립현대무용단 '호시탐탐' 연습장면“수수께끼를 풀듯이 무용을 감상하면 골치가 아프지만 가슴으로 먼저 느끼다보면 ‘울림’을 준다. 일반관객들은 ‘무용, 저게 뭐지’라며 호기심이 생겨 극장에 온다. 잘 모르지만 마음이 움직여졌다면 그게 좋은 거다. 무용을 보러 온다는 건 작품 하나를 전달하는 것에 그치는 게 아니기 때문이다. 결국 같은 시공간에 모여 공간을 같이 누리는 것이다.”국립현대무용단 홍승엽 예술감독은 지난 31일 가진 라운드 인터뷰에서 “‘호시탐탐’은 태어나서 한 번도 무용을 안 본 사람도 볼 수 있는 작품”이라며 “티켓 값 2만원 손해본다 치고 한번 와서 오면 그 10배의 값어치를 느끼고 갈 수 있을 것”이라고 말했다.6월, 세계를 대표하는 국내 무용수들의 기량을 엿볼 수 있는 작품이 연이어 올라간다. 한국공연예술센터 주최 ‘한팩 솔로이스트’와 국립현대무용단 주최 ‘호시탐탐’이 그것이다. 또한 터키의 오리지널 댄스팀 ‘파이어 오브 아나톨리아’이 내한해 관객들에게 역동적인 군무의 묘미를 선사할 예정이다. 그들과 같이 공간을 누리고 싶은 관객이라면 예매를 서두르는 게 좋겠다.■ 한편의 무용이 내 안의 자아를 깨운다, 국립현대무용단 ‘호시탐탐’ 국립현대무용단은 오는 15-17일 LG아트센터에서 2012년 신작 ‘호시탐탐(虎視耽耽)’을 선보인다.인간 내면의 양면성을 파헤칠 ‘호시탐탐’은 주제가 다른 두 작품으로 구성되어 있다. 첫 번째 작품 '라쇼몽―어쩔 수 없다면'은 일본 근대문학의 대가인 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 ‘라쇼몽’을 모티브로 만들어졌으며, 어쩔 수 없이 남의 것을 탐하는 상황에서 도덕적 기준을 낮추는 인간의 모습을 표현한다. 두 번째 작품인 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 순수한 영혼을 추구하기 위해 노력하는 인간의 모습을 표현한다.중국문학 ‘아Q정전’(루쉰 작)을 모티브로 한 ‘아Q’, 한국문학 ‘벽오금학도’(이외수 작)이 배경이 된 ‘벽오금학’을 무대에 올려 호평을 받은 바 있는 홍 감독은 일본문학이 배경이 된 ‘호시탐탐’을 만듦으로서 한중일 3국의 문학을 소재로 현대무용작품을 선보이게 된다.국립현대무용단 홍승엽 예술감독이에 대해 홍 감독은 “오래 전부터 하고 싶었던 작품이 ‘라쇼몽’이었다”며 “이번 안무는 내 바깥에서 모티브(라쇼몽)를 얻기도 했지만 내 안 쪽 제로 상태에서 만들어 내기도 했음”을 주지시켰다. “2가지 동시 채널을 가동시키면서 안무를 만들어내는 일이 결코 쉽지 않은 안무 작업이었음”을 밝힌 홍 감독은 “대신 무용수들이 워낙 뛰어나 수월하게 연습할 수 있었다”고 현재 작업 상황을 전했다. 추가적으로 “이 정도 무용수들이면 세계 어디에 가도 무섭지 않다”며 이번 작품을 함께하는 무용수들의 월등한 기량을 치켜세웠다.한편, 이번 작품 초반엔 안무가 모리스 베자르에 대한 오마쥬를 엿볼 수 있는 ‘볼레로’ 장면도 들어있다. 또한 무대가 분리 돼 2중 무대로 진행되는 점과 다양한 오브제를 만날 수 있는 점이 특이할만하다. “시대성이 있는 작품이긴 하지만 원작의 시대성을 무대로 그대로 가져가진 않았다. 나무판과 까마귀등의 오브제를 이용해 인물들이 마주치게 되는 환경 및 여건에 대해서 쭉 풀어나갈 것이다. 사이드에 배치된 라쇼몽 상황을 가정한 협소한 공간과 큰 무대 공간 이렇게 2중 무대이다. 그중 큰 무대는 책을 읽는 독자(관객)의 심리적 배경 공간이 될 예정이다.”2부에서 만나게 될 '냅다, 호랑이 콧등을 걷어찼다'는 극히 추상적인 몸짓으로 구성됐다. “제목에 나오듯, 호랑이 콧등을 걷어찬다는 말은 내 안의 자아를 깨운다는 의미다. 자꾸 자각하라고 가만히 두지 않는거다. 2부 무대는 추상 중에서도 가장 진보적인 추상이 될 것이다. 어찌보면 무용수들 마음대로 하는 게 아닌가? 하는 반응도 나올 수 있지만 즉흥적인 동작은 전혀 없다. 굉장히 치밀하고 명상적인 고도의 춤이다. ”권민찬 김동현 김영재 김태희 박상미 박성현 박지민 성창용 신왕호 이소진 이수진 이윤희 이인규 이지선 임진호 장안리, 총 16명의 무용수가 함께한다.■ 세계를 대표하는 무용수들의 1인무, ‘한팩 솔로이스트’‘2012 한팩 솔로이스트’가 오는 6월 8일과 9일, 15일과 16일 대학로예술극장 대극장 무대에 오른다. 동시대의 각 무용장르를 이끌어가는 무용수들이 자신의 생애를 대표할 최고의 솔로 무대를 위해 마음껏 역량을 펼칠 수 있도록 한국공연예술센터가 지원하는 무용제작 공연이다. 예상을 뒤엎는 협업을 통해 중견 무용수들은 기존에 정립하였던 자신의 예술세계를 재탐색 하고, 더욱 다양하게 관객과의 소통을 발견하는 계기가 될 예정.2012 한팩 솔로이스트, 김용걸의 작품 ’그 무엇을 위하여‘‘2012 한팩 솔로이스트’는 김용걸, 예효승 외 스타급 중견무용가 6명의 작품이 더해져 총 8개 작품이 두 개 팀으로 나뉘어 공연한다. 한 팀당 이틀씩 공연되며, 총 4일간 공연된다.먼저 6월 8일과 9일, 김미애의 작품 ‘야행’과 이우재의 작품 ‘현행범, 그리고 ’2011 한팩 솔로이스트‘에서 전원 기립박수를 받았던 김용걸의 작품 ’그 무엇을 위하여‘와 김설진의 작품 ’아빠‘, 안영준의 작품 ’중력‘이 1, 2부로 나누어 공연된다.그 중 늘 파격적이고 독특한 행보를 통해 현대무용계에 굵직한 파장을 여러 차례 몰고 왔던 비보이 출신의 현대무용가 이우재는 '현형범'이란 작품에서 프랑스 안무가 얀 루르를 만나 힙합, 현대무용, 한국 전통무용의 세 가지 장르, 세 가지 문화를 아우르는 공간에서 내면의 유배지로 떠나게 된다.안성수픽업그룹을 비롯해 쉴 틈 없이 국내에서 활동을 펼치다 2008년부터 벨기에에서 활동을 이어오던 피핑탐 무용단의 김설진은 벨기에 안무가 가브리엘라 카리조와 힘을 합친 '아빠'란 작품을 들고나온다. 5년에 가까운 시간 동안 가장 가까이서 그를 지켜봐온 그녀는 2009년 자신의 작품 “32 rue vandenbranden”의 일부분에 삽입했던 김설진의 솔로공연에서 그의 새로운 모습을 발견하였고, 그것을 기초로 이번 공연을 통해 새로운 하나의 작품으로 탄생시킨다.1주일 후, 6월 15일과 16일 양일에는 최진욱의 작품 ‘이몽’과 역시 ‘2011 한팩 솔로이스트’에서 호평을 받았던 예효승의 작품 ‘발자국’, 이은경의 작품‘나쁘지 않은 기억들’을 공연함으로써 막을 내리게 된다.■ 불꽃처럼 타오르는 감동의 댄스, ‘파이어 오브 아나톨리아’ 터키 민족 문화의 힘으로 세계로 뻗어나간 가장 화려한 프로젝트 ‘파이어 오브 아나톨리아’ (아나톨리아의 불)이 국내관객들을 찾아온다.'파이어 오브 아나톨리아'(COP (Korea))‘파이어 오브 아나톨리아’ 의 기본 컨셉은 문명간 만남이다. 동서양의 문화가 만나는 것을 주제로 하고, 지구의 평화 메시지를 전하는 춤의 묘사이다. 민속 무용들을 발레, 현대무용, 그리고 그 외의 무용 장르와 접목하여 현대 기준에 맞는 공연, 하나의 문화 잔치를 세계에 선사하고 있다. 아나톨리아의 수천년 신화 및 문화 역사를 소재로 한 “아나톨리아의 불”은 터키의 거의 모든 지역에서 모아진 3,000가지의 민속 무용과 민속 음악을 선보이는 독특한 프로젝트이다.'아나톨리아'는 고대로부터 아시아와 유럽을 잇는 관문 터키의 대부분을 차지하는 아시아의 서단부 반도를 말한다. 스토리가 있는 이번 작품은 고대 신화의 프로메테우스의 불을 시작으로 터키의 고대 역사를 펼친다. 터키 각 지역의 다양한 민속춤을 현대적으로 되살린 화려한 무용과 45명의 댄서가 펼치는 동서양의 문화가 융합된 웅장한 군무가 압권.터키의 열정과 전설을 담은 국가대표공연 ‘파이어 오브 아나톨리아’팀은 2001년에 터키 국내공연을 시작해 2002년부터는 전 세계 투어공연을 성공적으로 펼치고 있다. 일본과 중국을 거쳐 한국공연은 이번이 처음이다. 이번 공연은 <2012 여수 세계박람회>에 참가하는 터키의 국가브랜드 홍보 행사의 일환으로 성사되었다. 오는 6월 8일과 9일 양일간 서울 세종문화회관 대극장에서 2회를 공연하며, 6월 21일엔 여수세계박람회 엑스포 홀 무대에도 오를 예정이다. 동일 제작사의 다른 작품인 ‘트로이 (Troy)’도 내년 관객들을 맞을 채비를 하고 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)