자연생태학습, 주말 체험농장, 농촌 테마마을 등이 인기를 끌고 있는 것과 전원생활을 준비하거나 귀농, 귀촌을 준비하는 인구가 증가하고 있는 현상은 단기간의 유행이 아니다. 건강한 먹거리, 안전한 밥상에 대한 관심 역시 마찬가지다. 농사를 짓는 것, 농부로 사는 것, 시골에서의 삶을 하찮게 여겼던 사회적 분위기에 변화의 바람이 일고 있다. 하지만 관심에 앞서 농업이 무엇인지 고민해볼 수 있는 기회를 얻는 것은 쉽지 않다.농업협동조합중앙회는 급속한 도시화와 현대화로 우리의 농업문화유산이 유실되고 기계화로 쓸모 없어지거나 방치되는 농업유물들이 생겨나자 이러한 현실을 안타깝게 생각하고 ‘농업박물관’을 개관했다. 이미 1987년도의 일이다. 전국 1,300여 개 지역농협과 농민들을 대상으로 진행한 농업유물 수집운동을 기반으로 했다. 서울 새문길에 위치한 농업박물관은 우리나라의 농업이 어떻게 발전해왔고 우리에게 어떤 농업문화가 있는지 세세히 보여준다.우리의 농업문화유산을 꾸준히 발굴, 수집, 전시해온 농업박물관은 쌍방향 커뮤니케이션을 통해 방문객들과 소통할 수 있는 박물관, 오감으로 느낄 수 있는 박물관, 전자 매체에 익숙한 젊은 세대에게도 친숙한 박물관이 되기 위해 첨단 전시 매체와 다양한 전시 보조 장비를 도입해 2005년 재개관했다.농업박물관은 1층의 농업역사관, 2층의 농업생활관과 영상실, 체험실, 지하 1층의 농협홍보관으로 구성된다. 박물관 앞마당에는 전통 논, 밭이 조성돼 있고 물레방아와 오두막, 나락뒤주 등 농경사회의 생활상을 떠올릴 수 있는 유물들도 함께 전시돼 있다.농업역사관에서는 선사시대부터 근현대에 이르는 농업의 발달사를 시대 순으로 살펴볼 수 있다. 호미, 낫 등 농기구들이 어떻게 발달해왔는지 그 과정을 살펴보고 벽화와 청동유물 등을 통해 옛 흔적을 발견하는 것은 관람객에게 잔재미를 안겨준다. 농업 생활관은 농촌의 풍경과 농경 사회만의 독특한 문화와 생활환경을 디오라마로 생동감 있게 구현해놓고 있다. 놀라운 것은 이러한 모습이 먼 과거가 아닌, 우리 할머니, 할아버지가 생활했던 50년에서 100년 전의 환경이라는 것이다.농업박물관은 우리나라 최초로 설립된 농업사 전문 박물관이다. 20년이 넘는 시간동안 꾸준히 농경유물을 발굴하고 수집해 현재 5,000여 점의 유물을 소장하고 있고 그 중 2,000여점을 전시하고 있다. 그렇다면 농업박물관에서 가장 눈여겨보아야 할 것은 무엇일까? 농업박물관 김재균 관장은 “박물관 내에 있는 것은 어느 것 하나 이유없이, 그냥 자리를 채우기 위해 만든 것이 없어요. 쓸모없는 것은 아무것도 없습니다. 모든 것이 다 쓸모가 있기 때문에 존재하는 것이에요.”라고 이야기 한다. 그래서 농업박물관에서는 전시실 내부 사진촬영을 금지하고 있다. 다른 방문객에게 불편함을 주는 것을 줄이기 위함도 있지만, 무엇보다 방문객들이 전시실을 등지고 기념사진을 찍기보다 전시물들을 하나하나 충분히 보고 느끼길 바라는 마음 때문이다.농업박물관 전시실에는 농민 계몽에 힘썼던 윤봉길 의사가 <농민독본>에 남긴 다음의 글이 있다.“농사는 천하의 대본이라는 말은 결단코 묵은 문자가 아닙니다. 이것은 억만년을 가고 또 가도 변할 수 없는 대 진리입니다. 사람의 먹고 사는 식량품을 비롯하여 의복 주옥의 자로는 말할 것도 없고 상업 공업의 원료까지 하나도 농업 생산에 기다리지 않는 것이 없느니 만큼 농민은 세상 인류의 생명 창고를 그 손에 잡고 있습니다. 우리나라가 돌연히 상공업 나라로 변하여 하루아침에 농업이 그 자취를 잃어버렸다 하더라도 이 변치 못할 생명의 창고의 열쇠는 의연히 지구상 어느 나라의 농민이 잡고 있을 것입니다. 그러므로 농민의 세상은 무궁무진합니다.”쌀이 쌀 나무에서 열리는 줄 알았다는 아이들의 이야기는 웃어 넘기더라도 농업이 무엇인지 질문하는 아이들에게 제대로 답하지 못한다면 스스로를 반성해야 할 것이다. 특히 FTA로 인해 농업의 위기가 온다는 이야기에도 당장에 먹고사는 문제와 관계없다는 듯 무심했다면 이번 주말에는 아이의 손을 잡고 농업박물관으로 가보기 바란다. 농촌으로 떠날 용기는 없더라도 농업의 가치를 우리 아이에게 이야기해 줄 수 있는 귀중한 시간이 될 것이다.쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)

인터뷰 중 환하게 웃는 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자어쩌면 이런 기분을 알지도 모른다. 서로 모르는 두 친구가 있는데 그 둘이 한번 만나면 상대방을 아주 좋아할 것 같다는 느낌. 그렇다면 두 친구를 어서 만나게 해주고 싶고, 또 둘이 잘 맞기를 바랄 것이다. 인터뷰를 한 이유가 바로 그것이다. 극작가 오세혁의 적극 추천으로 만난 김은성은 웃겼고 생생했고 사람 살냄새가 났다. 인터뷰 중간 중간 대놓고 기자의 질문에 ‘멋지게 말하고 싶어진다’며 자신의 인터뷰초안을 머릿속에 그려보는 치밀함도 내보였다. 이 사람을 소개하고 싶다.■ 찌질이 신파극→ 연변엄마 → 달나라 연속극→ 목란언니2006년 한국일보 신춘문예 ‘시동라사’로 데뷔한 극작가 김은성은 소외된 자에 주목한다. 최근 그가 쓴 작품목록을 보면, 아파트 경비원인 아버지와 연극배우 지망생인 아들이 주인공인 연극 ‘찌질이 신파극’, 행방불명된 딸을 찾으려 한국에 들어온 순박한 옌볜 아줌마 ‘복길순’이 주인공인 ‘연변엄마’가 그러했다. 2012년 선보인 작품은 남편없이 홀로 대학교 환경미화원으로 생계를 꾸려가는 엄마, 영화 감독을 꿈꾸며 편의점 아르바이트를 전전하는 아들, 다리가 불편한 딸이 주축이 된 ‘달나라 연속극’이다. 하나 하나 따져봐도 모두 돈 없고, 빽 없는 소시민들이 주인공이다. 그럼에도 뭔가 관객들의 마음 한 구석을 점령하는 묘한 매력이 있는 작품들이다.테네시 윌리엄스 희곡 ‘유리동물원’을 원작으로 서울변두리 옥탑방에 사는 한 가족이야기를 맛깔스럽게 무대로 불러낸 ‘달나라 연속극’ 개봉을 앞두고 그를 만났다.김작가 스스로 밝힌대로 ‘찌질이 신파극’은 ‘달나라 연속극’과 닮은 데가 있고, ‘연변엄마’는 ‘목란언니’와 연속성을 지닌다.“‘찌질이 신파극’(이하 찌질이)와 ‘달나라 연속극’(이하 달나라) 두 작품은 분위기가 비슷한 면이 있어요. 다만, ‘찌질이’를 쓸 당시 세상에 대한 원망이 더 많았다는 게 달라요. 다소 거칠게 써진 감이 없지 않아 있어요. ‘달나라’에선 세상을 보는 시선이 다소 어른스러워진 느낌이라고 할까요. ”김작가는 ‘‘달나라’는 신문 사회면에 단신으로 작게 실릴 정도의 작은 문제를 연극으로 만든 것‘이라고 말했다.“극 속에는 비정규직, 장애인, 88만원세대들의 이야기가 나와요. 그것도 한 가족안에 다 뭉쳐져 있죠. 신문에서 작은 지면으로 볼 수 있는 사건들과도 비슷해요. 제가 보고 있는 우리 사회의 문제를 재미있게 이야기해보고 싶어요. 진지하게 이야기하면 재미없잖아요. 드라마의 일일연속극을 무난하게 시청했던 관객들을 꼬시고 싶어요. 연극이라고 해서 꼭 거부감을 가질 필요는 없다고 봐요. ”인터뷰 당시는 연극 ‘달나라 연속극’을 보지 못한 상태였다. 막상 연극을 보고 나오니 김작가가 언급한 ‘관객을 꼬신다’는 말이 뭔지 확실히 실감났다. 드라마 연속극이 주는 ‘쉽게 접근할 수 있는 재미’와 연극이 주는 ‘살가운 위로’가 제대로 빛을 내고 있었기 때문이다.인터뷰 중인 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자■ 분단현실에 대한 문제의식, 연극 목란언니 연극 ‘연변엄마’에 등장하는 복길순과 복길순이 전국을 돌며 만나는 20여명의 인물들은 꿈을 좇아 이 땅을 찾아왔다가 상처만 안고 돌아가는 또 다른 수많은 조선족, 탈북인과 닮아있다. ‘연변엄마’의 후속작 ‘목란언니’가 기대되는 이유 중 하나이다.  오는 3월 9일부터 4월 7일까지 두산아트센터 Space111 무대에 오르는 ‘목란언니’ 는 탈북 여성 ‘조목란’의 삶을 통해 남북의 현주소를 돌아보는 작품이다. 두산아트센터가 지난해 시작한 ‘경계인 시리즈’의 세 번째 작품으로 탈북 여성을 통해 ‘남한과 북한의 경계’를 그리고 있다.김작가는 한국예술종합학교 연극원의 연출과 출신이다. 하지만 연극원에 입학하기 전에는 동국대 북한학과를 잠시 다녔던 학생이다. 그의 이런 이력이 ‘목란언니’를 쓰는데 작게나마 영향을 미쳤을 듯 싶다.“물론 영향이 없다고는 말할 수 없을 것 같아요. 역사에 관심이 많았어요. 북한의 역사를 좋아해서 북한학과에 가게 된 것도 있죠. 그런데 막상 학교에 입학하고 보니 공산주의 경제쪽 관련 수업이 많아서 흥미를 점차 잃게 됐어요. ”이후 김작가는 현재 소설가 박진규씨가 속한 당시 동국대 국문과 학생들이 올린 연극 한편을 보고 한국예술종합학교 연극원의 시험을 보게 된다.‘북한의 역사’에 대해 남다른 애정을 지닌 그는 ‘‘목란언니’는 어떤 장르에서도 다루어지지 않는 이야기를 선 보일 것‘이라고 말했다.“흔히, 남북문제를 다루는 영화나 드라마는 핵 발전 혹은 거대한 역사적 운명의 소용돌이에 휘말린 남녀의 사랑 같은 문제를 다루고 있는데 ‘목란언니’는 그렇지 않아요. 탈북여성이 겪는 에피소드를 보다 소소하고 내밀하게 다뤄요. 남북문제는 신문 헤드라인에 나올 정도로 정말 중요한 문제죠. 저는 계속해서 재미를 생각하자는 주의에요. ‘목란언니’ 작품을 쓰면서도 재미 부분을 많이 고민했어요. 물론 중대한 사안을 가지고 장난을 치면 안되죠. 이러한 주제의식 안에서 어떠한 유머를 발생시킬까? 관객들 마음을 열어갈 수 있는 방법은 뭘까? 를 계속 의식했어요.”김은성 작가는 “부제로 ‘철마는 달리고 싶은 것이냐’라고 써 놓고 주위를 둘러보니 분단현실에 대한 문제의식이 부족하다는 것을 깨달았다”며 “마음속에 ‘철마’가 어디에 버려져 있는지 돌아보게 하는 ‘우리의 이야기’를 하고 싶었다”고 집필의도를 밝혔다. 그만큼 작품에 대한 뜨거운 애정은 ‘목란언니’의 이야기가 풀리는데 많은 도움을 준다.“처음에 북한관련 작품을 써보자는 말이 나왔을 때, 나름 탈북자 이야기를 잘 알고 있다고 생각해 별 어려움이 없을지 알았어요. 영상물, 책, 관련자료등을 계속 찾아다녔어요. 그런데 생각보다 글이 잘 진척되지 않았어요. 흔히 우리가 맞선을 볼 때 상대를 좋아하려고 노력해야 잘 성사되는 것처럼, 작품에 대한 애정이 얼마나 뜨겁냐에 따라 달라지는 것 같아요. 좀 더 뜨거운 애정을 가져야겠구나 생각했죠. 그러던 순간 북한관련 다큐멘터리를 봤는데, 딱 느낌이 왔어요. 그 뒤로 글이 풀렸어요. ”인터뷰 중인 김은성 작가 ⓒ 정다훈 기자■ 김은성의 희곡 들려주는 시간김은성이 주축이 돼 창단한 극단 ‘달나라 동백꽃’은 2011년 팟캐스트(인터넷 방송) ‘희곡을 들려줘’로 지리적으로 먼 관객과도 소통을 하고 있다. 한 장소에 오밀조밀 모여 한 무대를 동시에 바라보는 긴밀한 공유감은 떨어질지 몰라도 다소 어렵게만 느껴지는 연극에 대한 벽을 무너뜨리기에는 더 없이 좋은 통로이다. 전혀 어울릴 것 같아 보이지 않는 ‘연극’과 ‘모바일방송’의 조우도 색다른 묘미를 가져다준다. ‘나는 꼼수다’ 열풍으로 대중적으로 저변을 넓힌 팟캐스트의 콘텐츠가 연극시장에도 집입한 것이다.“팟캐스트 ‘김영하의 책읽는 시간’을 들으면서 떠오른 아이디어였어요. 소설가 본인이 연기하듯 읽을 수 없어 아쉽다는 말을 하셨거든요. 그러다 왜 연극은 ‘팟캐스트’ 방송이 없을까 하는 생각이 떠올랐죠. 지방을 돌아다니면서 작업을 하다보면, 작업실에 tv도 없어서 간혹 심심할 때가 있어요. 가끔 작업 중간에 산책하게 될 때, 팟캐스트를 다운받아 들으면 쏠쏠한 재미가 있더라구요.”극단 ‘달나라 동백꽃’의 팟캐스트 ‘희곡을 들려줘’는 조용한 입소문을 타고 연극을 사랑하는 관객들을 즐겁게 하고 있다는 후문이다.“큰 인기를 바라고 만든 건 아니에요. 다운로드 장애가 생기는 문제도 있구요. 다만 팟 캐스트를 통해 희곡을 먼저 들으면서 연극에 흥미를 갖게 되는 관객, 연극을 먼저 본 뒤 (예전엔 관심없었던)희곡에 대한 관심도 생기는 관객이 한 명이라도 늘어나면 좋은 거라고 생각하고 있어요. ”■ 사람답게 살게 해주는 울타리…연극 연극에 대한 막연한 동경심을 품고 있는 연극인은 많다. 반면 김은성은 본인이 ‘꿈에도 연극을 할 줄 몰랐다’고 말했다.“연극에 대한 고정관념이 있었던 것 같아요. 연극포스터만 봐도 너무 촌스럽지 않아요. 정말 구려요.(웃음) 예전엔 영화·문학 분야에서 성공을 하지 못한 사람들이 ‘우리 못났어요’ 라는 의미로 들어가는 곳이라는 선입견이 있었죠.”그의 이런 마인드는 전작 ‘찌질이 신파극’에서 리얼하게 드러난다.‘해뜰 때까지 술먹고 해질 때쯤 술 안 깬 얼굴로 만나면서 예술한다고 깝치는 연극쟁이들. 밥 안되고, 돈 안되는 연극 따위에 몰두한 지지리 가난한 청춘들’이 생생하게 살아있기 때문이다.이랬던 그에게 스스로에게 ‘연극’이란 어떤 존재냐고 물으니, ‘사람답게 살게 해주는 울타리’라는 답이 돌아왔다.“20대 중반에서 30대 중반까지 제 인간관계를 되돌아보니 만약 연극의 길로 가지 않았다면 나쁜 사람이 될 확률이 높았을 것 같아요. 풀리지 않는 세상에 대한 원망이 컸던 거 같아요. 제 능력을 안 좋게 썼으면 독선적인 사람으로 굳어졌을 텐데, 연극이 사람을 만들어줬어요.”연극은 ‘사람 예술’이라고 말하던 그는 ‘연출 잘하는 사람이 대통령이 되야 한다’는 색다른 의견을 내놓기도 했다.“연극 작업 중에서 특히 연출은 단체 생활을 잘 할 수 있는 사람이 하면 좋은 것 같아요. 동료 배우들과 스텝들을 계속 관심과 애정을 담아 지켜보니까요. 그런 점에서 연출 잘하는 사람이 대통령이 되면 정말 좋겠어요. 선배님과 선생님들을 보며 배운 좋은 생각을 가지고 쉽지 않은 삶을 잘 살아내고 싶어요. 나중에 비주류 삶을 후회하게 될지도 모르겠지만 지금은 잘 살고 있다고 생각해요.” 김작가는 인생을 살아가면서 많은 공부를 하게 해주는 연극 작업이 일상의 분쟁 해결에도 도움이 된다고 해 웃음을 자아냈다. “인생에서 큰 것보다는 오히려 세밀한 부분이 중요하잖아요. 세들어 사는 연극쟁이들이 상대를 관심있게 바라봐 일반 사회인보다 집주인과 더 분쟁해결을 잘 해요.(웃음)■ ‘사람’에 대한 뜨거운 애정을 지닌 극작가 김은성 작가라면 모름지기 자신의 글쓰기 능력에 믿음을 갖게 마련이다. 다만 남들보다 더 당당하게 자신의 능력을 드러내느냐, 조용히 자신을 믿고 있느냐가 다를 뿐이다. 김은성 작가는 후자쪽에 가까웠다.“딱히 글쓰는 재능이 있다고 말하기 보다는 사람을 잘 보는 게 능력이라면 능력이에요. 사람에 대한 관심이 많은 거죠.”김작가는 ‘눈치 보게 만드는 환경’이 그에게 이런 시각을 갖게 했다고 말했다.“부모님의 사이가 좋지 않았어요. 어린 나이에 부모님의 심기가 불편한가. 끊임없이 관찰하게 된 거죠. 10세 때까지는 지방 ‘보성’에서 부유한 측에 속했지만 그 이후 집안이 힘들어졌어요.”그의 개인적인 경험뿐 아니라 사회에서 소외된 사람들에게 주목하는 그의 작품들을 보며, 다른 작가들처럼 혹 일간지 신문을 종류별로 쭉 늘어놓고 보는 건 아닌가 하는 의문이 들었다.“일간지를 꼼꼼히 챙겨보기 보다는 월간지나 주간지를 더 자주 봐요. 월간지나 주간지의 스펙트럼이 상당히 넓드라구요. 정치판 돌아가는 거 보면 ‘현대판 삼국지’가 따로 없구나 하는 생각도 들구요. 물론 야한 섹션도 있지만요.(웃음)”‘한국적 사실주의 작가’라는 칭호가 따라다니는 김은성에게 가장 인상적인 연극은 마틴 맥도너의 ‘필로우 맨’이었다. 참고로 ‘필로우 맨’은 올해 8월 변정주 연출의 지휘아래 두산아트센터 무대에 오를 예정.“최민식 배우의 연기도 뛰어났을 뿐 아니라 저와는 다른 극작술이 놀라웠어요. 현실과 상상을 자유자재로 넘나들면서 긴장감 넘치는 구성을 선보이는게 매력적이었죠. 제가 사실주의 작가로 고정 되는 것도 없지 않아 있는데, 이 모는 게 극작을 하는 과정 같아요. 보다 연극적인 상상력과 연극적 언어구사를 통해 사실의 틀에서 벗어나는 시도도 해보려고 하구요.”추가로 그는 1981년도에 치러진 대학생 연극 가요제인 ‘국품 81’과 관련된 작품을 쓰고 싶다고 밝혔다.“‘국품 81’이라고 대학생연극 가요 축제인데, 대학생들이 파격적인 출연료를 받아가며 행사를 했어요. 그 축제가 벌어진 즈음의 이야기를 만들고 싶어요. 광주 5.18이 끝나고 대통령실에서 벌인 축제인데 시민들의 눈을 가리고 입막음 하는 행사인셈이었죠. 작품에 대한 자료를 하나 하나 찾아보니 시대 굉장히 재미있는 일이 많이 일어났더라구요. ”극작에 대한 애정은 끝이 없었다. 현재는 6월에 올라갈 연극 ‘뻘’ 집필에 전념하고 있다고 했다. 중간 중간 위트있는 농담도 잊지 않았다.“연극 ‘뻘’은 제 고향과 가까운 벌교를 배경으로 벌어지는 이야기인데. 글을 쓰면서 계속 벌교 꼬막이 먹어 싶어지내요. 쓰고 싶은 이야기가 많아요. 전두환 전 대통령 생일 축하시를 쓴 서정주 시인을 주인공으로 한 작품도 구상중이에요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

# 폐허, 사라진 시간에 대한 기억보이지 않던, 숨겨졌던 시간이 드러나는 순간을 처음 경험하는 것은 상상만 해도 황홀한 일이다. 슐리만의 트로이 발굴이나 인구 2만명이 살았다는 로마시대의 휴양도시 폼페이의 발굴 장면 등 역사 속에만 기록되었던 상상의 도시를 발견한 이야기는 들을 때마다 가슴이 설렌다.반 룬의 『예술사 이야기』에 의하면 고대도시 폼페이의 흔적은 1594년에 처음 발견된다. 나폴리 근처에서 수로를 내기 위해 터널을 파던 도메니코 폰타나라는 이탈리아 건축가가 로마 시대 조각상과 항아리를 비롯하여 냄비, 등불, 그 밖의 여러 가지 생활도구를 발견했다. 당시에는 그저 우연히 발견된 고대 로마 시대의 집터 찌꺼기라고 여겨져 아무도 관심을 갖지 않았다. 그런데 그 후 150여년 동안 같은 장소에서 로마 시대 물건임이 틀림없는 갖가지 유물들이 너무 많이 발견되자, 결국 사람들은 그 지역 전체를 발굴하여 두껍게 깔린 잿더미 아래에 무엇이 숨어있는지 알아보기로 한다.폼페이 유적. 집과 지붕 정도가 원형을 상실했을 뿐 서기 79년의 베수비오 화산 폭발 때의 모습을 그대로 간직하고 있다.1763년에 시작된 그 발굴로 인해 발견된 도시는 집과 지붕 정도가 원형을 상실했을 뿐 서기 79년의 베수비오 화산 폭발 때의 모습을 그대로 간직하고 있었다. 드문드문 발견되었던 이전의 유적과 달리 완벽한 도시 발굴은 처음 있는 일이었다. 폼페이는 에트루리아 시대에 이미 번영을 구가하고 있었고, 기원전 1세기의 로마 역사에서 두각을 나타내기 시작한 도시였다. 사람들이 배를 타고 피하거나 안전한 지하 대피소를 찾으려고 아우성쳤던 운명의 날 아침을, 도시는 그대로 간직하고 있었다. 1971년 7월, 공주의 한 벽화고분에서는 문화재관리국에서 물이 스며들지 않도록 뒤쪽에 도랑을 파고 있었다. 그러다가 7월 5일 한 인부의 괭이 끝에 벽돌이 걸렸다. 벽돌을 따라 파 내려가니 입구인 듯한 아치가 나오기 시작했다. 이 새로운 발견은 다음날 급히 서울로 보고되고 당시 국립박물관장을 지내고 있던 김원룡 박사는 바로 그날로 공주에 내려간다. 하룻밤 만에 완료된 1971년의 무령왕릉 발굴 모습사진=대전일보“안으로 들어가 보니 지석 첫머리에 ‘寧東大將軍百濟斯摩王’이라고 되어 있다. 무령왕이다. 우리나라 고분은 연대나 이름을 써넣지 않는 것이 하나의 특색으로 되어 있다. 그래서 무덤을 파도 가장 중요한 연대를 알 수 없는 것이 공통된 안타까움이고 그것이 또 우리 고대 문화나 역사를 밝히는 데 근본적인 장애로 되고 있다. 그래서 유적을 파나 무덤을 파나 우리들의 가장 큰 소망은 연대가 써 있고 명문이 써 있는 유물들을 발견하는 것이고, 나 자신도 꿈에서 그런 물건을 파내고 이게 웬일인가 기뻐하던 경험이 한두 번이 아니었다. 그런데 이제 그것이 눈앞에 현실로 나타나지 않았는가.” (-김원룡,「죽은 사람들과의 대화-고분에서 배우는 일생」, 『노학생의 향수』 중에서)김 박사는 그러한 엄청난 행운에 미처 감사하기도 전에 밀려든 기자들과 구경꾼들에 떠밀려, 몇 달이고 몇 년이고 천천히 진행되었어야 할 발굴 작업을 단 하루 만에 진행해야 했던 것을 평생의 회한으로 기억했다. 사라졌기에 보이지 않던 어떤 시간에 대한 기억, 그것이 폐허가 우리에게 들려주는 이야기이다. 나는 고건축이나 고미술을 보러 다녀보았던 경험들을 통틀어서 그 어떤 것도 폐허가 주는 감동에는 따라올 수 없다고 생각한다. 그것은 단순한 장소와 공간과 그것에 개입하는 인간의 의지뿐이 아니라 거기에 무척 깊은 시간과 기억이 담겨 있기 때문이다. # 폐허의 미학, 없음으로써 오히려 강력한 존재의 의미를 새기는 것그래서 나는 폐허, 특히 오래된 절의 옛터에 가는 것을 무척 좋아한다. 경주 한복판에 꽃잎은 다 떨구고도 초연하게 앉아있는 황룡사 절터, 속초 산속에 단단하고 뾰족하게 남아있는 진전사 터, 고달사 터…. 나는 그 자리에 앉아서 햇볕을 쬐는 것을 무척 좋아한다. 그 안에는 나와 대상뿐이 아니라 우주에서 떠돌아다니는 무한한 시간이 쏟아져 내려와서 나에게 말을 거는 것 같다. 그리고 그 감동의 강도는 도저히 말로 표현할 수 없다.태허(太虛)라는 말이 있다. 말을 그대로 해석하면 크게 비어있음이 되는데, 동양철학에서는 무척 중요한 개념이라고 한다. 크게 비어있음으로써 오히려 가득 차 있다는 의미이며 가장 기가 충만한 공간이라는 의미도 된다. 장자의 ‘지북유편(知北遊篇)’에 나오는 말로, 만물이 없어지는 형상이며 만물이 다시 생겨나는 형상이며 그릇이라는 뜻이다. 그리하여 그 태허의 공간은 넓고도 넓지만 아무나 들어갈 수 있는 곳은 아니며 아무나 노닐 수 있는 곳도 아니다.“…누가 도에 대해 물었을 때 대답을 하는 사람은 도를 알지 못하는 것입니다.도에 대해 질문한 사람도 역시 참된 도에 대해 듣고 있는 것이 아닙니다.도란 물어서도 안 되는 것이며, 묻는다 하여 대답할 수도 없는 것입니다.물어서는 안 되는 것을 묻는 것은 헛된 질문입니다.대답할 수 없는 것을 대답하는 것은 진실한 마음이 없는 것입니다.진실한 마음이 없이 헛된 질문에 대답하는 사람이 있는데 이런 사람은 밖으로는 우주의 현상을 제대로 관찰하지 못했고, 안으로는 태초의 오묘한 이치를 알지 못하고 있기 때문입니다.그래서 곤륜산 같은 고원한 경지에 가 보지도 못하고 태허의 거침없는 세계에 노닐어 보지도 못하는 것입니다.”염거화상이 스승인 도의선사를 기리며 만든 탑과 부도가 남아있는 양양 진전사 터.아무것도 없으나 기가 충만한 곳…. 나는 가끔 그런 곳으로 간다. 폐허의 공간이며 태허의 공간들에. 가령 강원도 양양언저리에 양양 비행장을 끼고 옆으로 한참 들어가면 나오는 진전사 터 같은 곳은, 황룡사처럼 너른 들을 품고 있다든가 멀찍이 산들이 에워싼 풍광을 보여주지는 않지만 뜨문뜨문 나오는 탑과 부도가 절의 경계를 얼추 보여주며 묘한 느낌을 준다.그곳은 신라 말 화엄불교를 숭앙하던 시절에 당나라에서 남종선을 배워 들어온 도의선사라는 분이 선종을 이식하고자 하던 곳이라고 한다. 그리고 그의 제자 염거화상이 선종에서의 가르침대로 열반하여 부처가 된 스승을 기리며, 부도라는 새로운 형식의 조형물을 만들어 세워놓은 곳이다. 그러나 그런 의미와 자취는 다 닳아버리고 이제는 그저 석조예술품으로 남은 두 개의 돌 조각, 탑과 부도만 남아있다.한번은 통도사 새벽예불에 참석했던 적이 있었다. 어스름한 새벽에 절 바로 앞에 있는 여관에서 일어나 열심히 달려가 예불시간에 맞춰 절에 도착했다. 사위 적막하고 캄캄해서 절에서 켜놓은 희미한 백열등을 구세주로 삼아 열심히 들어가 보니, 어디선가 스님뿐 아니라 통도사에서 주무시는 많은 일반인들이 나와 법당 안으로 질서정연하게 들어가고 있었고, 그 안에서 보이지 않는 선에 맞추어 질서정연하게 앉고 서고 절하는 모습이 아주 감동적이었다.그런데 정작 수많은 사람들이 절을 하고 예를 올리는 불단에는 덩그러니 방석만 한 개 놓여 있었다. 통도사는 진신사리(眞身舍利)를 모시는 곳이라서 불단 위에 따로 불상을 모시지 않고 방석만 놓는 것이었다. 존재하지 않기에 오히려 강한 존재감을 주는 이상한 역설과, 그로 인해 생기는 종교적 감화는 무척 강력했다. 없음으로써 오히려 강력한 존재의 의미를 새기는 것, 그런 역설의 미학이 바로 폐허의 미학이라고 생각한다.최고의 폐사지로 손꼽히는 합천 대동사 터. 천 년의 시간과 천 년을 비추는 빛이 만들어내는 아름다운 풍경이다.# 대동사 터, 천 년의 시간과 천 년을 비추는 빛이 만들어내는 아름다운 풍경몇 년 전 오랜만에 만난 선배와 점심식사를 할 때였다. 식사를 마치고 커피를 마시며 이런저런 이야기 끝에 답사여행으로 주제가 흘러갔다. 예전에 고건축 답사 꽤나 다녔던 선배와 서로 답사의 경험을 풀어 놓으며 역시 답사의 꽃은 폐사지가 최고라고 입을 모으다, “어디까지 가봤니” 하는 식의 경쟁이 시작되었다. 서로 여기저기를 주워섬기다가 그 선배가 “내가 가본 절터 중에는 대동사 터가 참 좋았어, 거길 한번 가봐야 해, 아∼ 그 분위기!” 하며 진정으로 아련해지는 눈을 해가며 내게 이야기를 해주는 것이었다. 그런데 그곳은 불행히도 내가 가보지 못했던 곳이었다. 선배는 그 터가 경남 합천 어드메에 있다고 하면서 “그 분위기 정말 좋아”라는 소리만 연신 되뇌었고 그날의 시시한 힘겨루기는 나의 완패로 싱겁게 끝나고 말았다. 나는 사무실로 돌아오자마자 나는 의자를 끌어당기고 컴퓨터로 바짝 다가앉아 대동사 터를 검색했다. 몇 개의 사진이 떴는데 누군가 굉장히 좋은 카메라로 정밀하고도 침착하게, 초가을 무렵인지 희미하게 남아있는 여름의 초록 위로 갈색이 서서히 밀려오는 어느 새벽에 찍은 사진이었다. 아무것도 없고 그냥 등신불 크기의 불상만 눈에 들어왔고, “이곳은 사람들이 잘 모른다. 아! 참 좋다” 대충 그런 말이 적혀 있었다. “이 사람도 아까 선배와 똑같은 말을 하네.” 더욱 궁금했지만 어쩔 도리가 없었다. 그 당시 나는 서울에 매여 있어서 답사는 서울 인근에 있는 광탄 보광사도 못가는 형편이었으니, 합천은 엄두도 낼 수 없는 시베리아 서북쪽 모서리 정도나 되는 멀고도 먼 곳이었다. 일이 그다지 바쁘지도 않으면서 시간을 내어 답사 갈 시간은 없는 나날이 그 후로도 한 몇 년 지속되었다. 그러다가 얼마 전 드디어 그곳에 갈 기회가 생겼다. 합천은 아니었지만 합천 바로 옆 동네인 의령에 일이 생겨 가게 된 것이다. 이번에야말로 대동사 터에 꼭 들르리라 마음먹고, 대전통영고속도로를 타고 무주, 함양, 산청을 지나 덕산 인터체인지로 들어갔다. 멀찍이 언제 보아도 코끝이 찡해지는 감동적인 산, 지리산이 쿵 소리가 들리는 것처럼 커다랗게 앉아있었다. 지리산을 뒤로하며 그 길로 생미량, 대의를 지나 의령의 옆구리를 스치고 삼가를 지나 고개를 몇 개 넘어서 아주 한적한 마을로 접어들었다. 논과 밭 사이의 좁은 마을길로 한참을 더 들어가니 멀리 저수지 언저리에 돌부처와 석등이 보였다. 거기가 그 좋다던 대동사 터였다. 마치 전설의 문이 열리는 듯한 감동이 밀려왔다. 가까이 다가서서 보니 표정이 다 없어지고 몸짓이 다 지워진 사람 크기의 항마촉지인을 했을 것으로 추정되는 석가모니불과, 상대적으로 또렷한 표정으로 단정하고 야무지게 서 있는 석등과, 무척 굵고 구부정한 느티나무가 횡으로 나란히 서있었다. 그뿐이었다. 절 자리가 어땠는지는 알 수 없었고 그냥 여기 저기 흩어져 있던 돌덩어리들을 맞춰서 한 구석에 나란히 모아놓은 듯했다. 아니면 누군가가 어느 예전에 느티나무에게 맡기고 출타한 듯했다. 과거의 어느 시절에는 저기 앉아있는 부처님이 잘 지어놓은 대웅전에 앉아서 허공을 배경으로 좌우에 산을 거느리고 앉아있지 않았을까, 그리고 사람들은 이 자리로 곧바로 머리를 조아리며 들어가지 않았을까? 그런 상상은 꼬리에 꼬리를 물고 끝없이 이어졌다. 그리고 저 느티나무는 이 절이 들어설 무렵 심어놓은 느티나무일 것이고 그래서 나이를 합치면 삼천 살이 되는 세 친구가 나란히 양광을 모으며 앉거니 서거니 하고 있는 것이리라. 나는 그런 모습을 보았다. 영원같이 길고 긴 천 년의 시간과 천 년을 비추는 빛이 만들어내는 아름다운 풍경을. 가온건축 공동대표·『작은 집, 큰 생각』공동저자

최고의 배우에게만 허락된 무대, 뮤지컬 ‘위드아웃유’와 ‘닥터지바고’가 순항중이다. 두 작품 모두 아이돌 배우를 향한 우레와 같은 함성이나 화려한 무대장치로 눈가림을 하는 작품이 아니다. 앤서니 랩과 조승우의 절절한 감성이 새겨져 한 편의 연극을 보는 듯한 착각이 들게 만든다. 그만큼 감칠맛 나는 뮤지컬이다. 뮤지컬 '위드아웃유'◆ 안소니 랩과 눈을 마추지고 100분간 대화 한 기분 ‘위드아웃유’ 2010년 내한 공연에 이어 앙콜 공연 중인 뮤지컬 ‘위드아웃유’가 관객들의 입소문이 타면서 매진 행렬을 이어가고 있다. 감정을 과잉적으로 들어내거나 지나치게 건조하게 보이지도 않으면서도 연기자 안소니 랩과 인간 안소니 랩을 정확히 구분해서 무대로 불러낸 점, '시즌즈 오브 러브'를 포함한 16곡 뮤지컬 넘버에 담긴 진정성과 호소력 가득한 음색이 일등공신이다.동명의 자전소설을 원작으로 하는 뮤지컬 ‘위드아웃유’는 안소니 랩의 가난했던 어린 시절 및, 암으로 세상을 떠난 어머니의 이야기, 뮤지컬 ‘렌트’를 작곡한 조나단 라슨의 갑작스런 죽음과 슬픔에 이어 성정체성으로 인한 혼란 등을 진솔하게 들려준다. 락 콘서트, 뮤지컬, 연극이 다 어우러져 있는 점도 특징.뮤지컬 '위드아웃유'모노 뮤지컬 ‘위드아웃유’ 안에서 뮤지컬 ‘렌트’라는 작품을 새롭게 만날 수 있다. ‘렌트’ 작업을 함께 하던 절친한 친구 조나단 라슨이 불어넣어준 영감으로 ‘위드아웃 유’를 만든 안소니 랩은 무대 위에 서 있을 때도 마치 그가 함께 있는 것 같다고 말한 바 있다. 조나단 라슨에게 발탁된 오디션과 캐스팅, 리허설, 브로드웨이에서 공연이 올라간 뒤 토니상과 퓰리처상을 수상한 후, 13년간 브로드웨이의 흥행대작이 된 모든 제작과정과 비하인드 스토리가 담겨있다. ‘렌트’의 9개의 뮤지컬 넘버들도 자연스럽게 녹아들어가 있는 것은 물론이다.진심어린 연기와 박수가 뭔지 알게 하는 작품이다. 안소니 랩은 자기 자신까지 1인 7역을 연기하며 ‘렌트’를 볼 때 느낄 수 없었던 생생한 감동을 전달하며 관객은 울컹 울컹 올라오는 진한 여운에 조용하지만 힘있는 박수를 치게 되기 때문이다. 안소니 랩은 의자 2개만으로 시공간을 왔다 갔다 했을 뿐 아니라 자신 주변 인물들을 능청스럽게 불러냈다. 무대 뒤에 자리한 밴드를 휘감고 있는 전선은 각 이야기마다 다른 조명을 내보이며 이 곳이 어디임을 알게 해주는 식이다. 100분의 감동을 만끽하기 위해서는 예약을 서둘러야 할지도 모른다. 3월 4일까지, KT&G상상아트홀.뮤지컬 '닥터지바고'◆ ‘빗 속의 그리움’,  그 안에 조승우가 자리하고 있었내. ‘닥터지바고’ ‘조바고’(조승우+유리 지바고)를 봤느냐, ‘홍바고’(홍광호+유리 지바고)를 봤느냐에 따라 뮤지컬 ‘닥터지바고’에 대한 평은 엇갈릴 듯 하다.홍광호 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 ‘오마샤리프’ 특유의 커다랗고 촉촉한 눈망울에서 캐치해 낼 수 있는 수만가지의 회한, 고뇌, 애절함등을 찾기 어려웠던 것도 사실. 반면 조승우 캐스팅으로 본 ‘닥터지바고’는 다른 색채를 풍겼다. 유리 지바고의 감정포인트가 관객들의 눈에도 척척 들어올 정도로 3시간의 공연시간 동안 섬세한 연기 및 가창을 펼쳐냈다.초반 넘버 ‘후 이스 쉬’에서 우연히 만난 라라에 대한 감정을 키워가던 지바고는 ‘나우’‘러브 파인즈 유’등 에서 자신의 뮤즈인 라라를 향한 애절함을 토해냈다. 무엇보다도 공연 초반부터 볼 수 있는 비 내리는 장치, ‘빗 속의 그리움’이란 시가 주는 의미가 보다 명확해진 느낌이었다. 그 결과  작품에서 가장 중요한 것이 아름답고 애절한 사랑 이야기 임을 분명하게 했다. 결과적으로 조승우에겐 따스한 살 냄새가 있었다. 지바고의 낭만적인 감정선 뿐 아니라 관객의 감동지점을 정확히 알고 있었으니 말이다. 다만 ‘닥터지바고’에 대한 초반 혹평의 부담 때문인지 특히 1막 무대에서 다소 부자유스러 보이는 표정과 액팅이 아쉬움을 남게했다.뮤지컬 '닥터지바고'라라 역에 더블 캐스팅 된 배우 전미도 김지우의 색채도 확실히 달랐다. 전미도 라라가 좀 더 불우했던 어린 시절을 보낸 뒤 강한 의지와 뜨거운 열정을 가진 여인으로 인물을 그려냈다면, 김지우 라라는 천성적으로 밝았던 한 여인이 파란만장한 삶을 살게 된 뒤 겪게 되는 인생과 사랑을 후반에 가서 보다 깊이있게 펼쳐냈다. 아쉬운 점은 웨딩장면에서 김지우의 눈빛과 표정이 다소 무대에 집중하지 못하고 있다는 인상을 준 점이다. 곧 집중력을 찾았으나 작은 디테일에도 관객의 몰입도는 떨어진다는 점을 명심했으면 한다. 연극무대에서 탄탄한 내공을 쌓은 배우 강필석은 영화 속 파샤·스트렐니코브와 상당히 일치하는 캐릭터를 잘 살려냈다. ‘목숨이 9개 달린 고양이’ 그대로의 악랄함과 라라를 타락시킨 세상에 대한 분노를 몸에 제대로 입은 느낌이었다.한국, 호주, 미국 프로듀서의 공동 프로젝트로 지난해 호주에서 첫 선을 보인 뮤지컬 ‘닥터 지바고’는 1900년대 초반 러시아 볼셰비키 혁명 속에서 지바고와 라라, 파샤와 토냐 등 네 남녀의 얽히고설킨 사랑과 열정을 담은 서사극이다. 영화를 먼저 보고 온 관객이라면, 뮤지컬의 이야기 전개에 만족하지 못할 수도 있겠다. 특히 지바고에게 시적인 영감을 주는 인물인 라라와 부정 부패한 법관 코마로프스키와의 사랑과 갈등을 제대로 읽어내기 어렵다. 라라와 코마로프스키의 스토리 중 앞 머리를 잘라버린 채 단 총 쏘는 장면으로만 압축 돼 설득력을 잃고 있기 때문이다. 배우 서영주가 카리스마 가득한 음색과 넘버로 캐릭터를 차곡차곡 쌓아갔지만, 동화되지 못한 관객은 진지해야 할 장면에서 웃음을 터트린 게 그 이유다.브로드웨이 작곡가 루시 사이먼이 만든 아름다운 넘버들은 강렬하진 않지만 은근한 매력이 있었다. 주로 엇갈린 사랑의 넘버로 사용된 감상적 선율은 메마른 시대 감성을 되살아나게 했으며, 2막 초반 라라와 여인들이 부르는 흥겨운 넘버는 자꾸 입가에서 흥얼거리게 만드는 마력이 있었다. 토냐 역에 최현주, 알렉산더 역에 김봉환, 안나 역에 임선애, 투샤 역에 정수훈, 옐렌카 역에 윤나리 등 배우들의 앙상블이 좋다. 6월 3일까지 잠실 샤롯데씨어터. 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

좌측부터 기획자 이양구 고은주, 연출가 문삼화 ⓒ 정다훈 기자“자본의 논리로 접근하지 않는 기획자 은주씨를 만난 게 큰 행운이었죠”(이양구)“‘카치리’란 단어를 검색했을 때 ‘게임’ 말고 다른 검색어가 나오게 만들어보고 싶었어요”(고은주)“모든 건 ‘양구 바이러스’에서 시작됐어요. 연극쟁이가 직접적으로 사회에 기여할 수 있다는 취지가 마음에 들었죠. ”(문삼화)혜화동의 인간적인 예술인 고은주· 이양구· 문삼화가 뭉쳤다. ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트1’을 성사시키기 위함이다. 이번 프로젝트는 2011년 카치리 마을을 방문한 이양구 연출가의 제안으로 총 4개 공연예술단체(A.P.Tory, 공상집단 뚱딴지, 극단 해인, 헬로 아프리카)가 의기투합하여 우간다 카치리 아이들에게 책을 선물하기 위한 기금마련 축제를 벌인다.인터뷰가 시작되자, 터져나오는 발언들이 의미심장했다. 이번 축제를 기획한 이양구 연출가는 ‘(첫 기획을 본인이 시작했음에도)제가 중심이 되는 인터뷰는 싫어요’ 라고 하지 않나. 이양구 연출가의 선한 마음을 항상 긍정적인 시각으로 바라보는 문삼화 연출가는 ‘저는 한 게 없어서, 사진 안 찍고 싶은데요. 인터뷰 하러 온 게 아니라 기자님 보러 온 건데…’라는 선방을 날렸다. 이번 프로젝트 기획과 홍보를 맡은 솔직한 고은주씨는 ‘이 연출님이 홍보(걱정)나 제작비 충당 건 관련해서 다 괜찮다고 해서 한 거에요’라는 말을 하며 특별히 본인들이 착한 사람은 아니라는 뉘앙스의 멘트를 던졌다. 혜화동 1번지 극장 근처 칼국수 집에서 만나 들어본 그들의 이야기를 공개한다.# 도와 줄 명확한 대상이 있는 재미있는 일 ‘카치리’는 국민의 80%가 하루 1달러 미만으로 생활하는 우간다의 작고 외진 시골마을이다. 2009년, 이 마을 청년 존 보스코가 한국 가나안 농군학교에서 3개월간 연수를 받고 고향으로 돌아가 마을 공터에 작은 초등학교를 세웠다. 이번 프로젝트를 공동기획한 고은주씨는 ‘존 보스코 스토리가 감동적이다’고 말했다.“우리나라에 와서 (새마을 운동의)‘으샤 으샤’ 정신에 감명 받아 고국으로 돌아가 학교를 세운 스토리가 흥미있게 다가왔어요. 이 연출님의 기획의도를 듣고 ‘그럼 해보자’ 하고 마음 먹은 건 뭐든지 괜찮다고 하시는 긍정적인 마인드가 첫 번째 이유였어요. 두 번째는 ‘카치리’란 단어를 검색어에 넣고 쳤을 때 게임 관련 기사만 쭉 뜨는데, 그거 말고 다른 것도 한번 (연관 검색어에) 올려보자 하는 마음도 컸어요. 마지막으론 무조건 책만 사야한다는 조건부 기부인데다 도와줄 명확한 대상이 있는 게 제 마음을 끌었어요.”2월 14일부터 시작된 이번 프로젝트는 에이피토리(A.P.Tory)의 연극 ‘커피와 로맹가리’(성종완 작, 박소영 연출)로 막을 열었다. ‘비잔틴 레스토랑’ ‘헬로 아프리카’를 포함해 총 3작품이 연달아 올라갈 예정이다. 첫 번째 공연을 본 관객들의 반응은 어땠을까?“혜화동 1번지 극장 45석이 거의 꽉꽉 들어찼어요. 티켓과 함께 ‘자율후불봉투’를 나눠드렸는데, 대부분 1만원 이상씩 넣어주셨죠. ‘커피와 로맹가리’는 관객 4명이 처음부터 끝까지 무대에 마련 된 의자에 앉아서 음식을 먹고, 커튼콜도 같이 했거든요. 관객들의 반응도 괜찮았어요. 프로젝트 의미에 동감하시는 분이 하나 둘 늘어나 조금 더 자신감이 생긴 기분이에요.”마음의 주머니를 열어 준 고은주 문삼화씨 ⓒ 정다훈 기자# 빵빵한 제 마음을 보여 줄 모처럼의 기회 현재 혜화동 1번지에서는 ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트1’의 두 번째 작품인 연극 ‘비잔틴 레스토랑’(이양구 작, 문삼화 연출 2.22-3.4)이 공연되고 있다. 문삼화 연출가에게 프로젝트 참가 계기를 물어보니 너무도 명쾌한 답이 돌아왔다.“양구(님)이 하자고 해서요”사실, 예전부터 문삼화 연출가는 ‘스님’ 같이 뭔가를 초탈한 듯한 이양구 작가 겸 연출가의 작품 세계 및 인간성을 좋아했다. 그 부분은 기자와도 통하는 지점이었다.“연극 ‘다음 역’ 이후로 작품을 같이 해볼 기회가 없었어요. 늘 작품 같이 하면 좋겠다고 생각만 하고 있었는데, 이렇게 취지까지 좋다고 하니 두말할 필요 없이 한다고 했어요. 사실, 연극쟁이들은 직접 가치를 창출하는 사람이 아니지 않나. 이렇게 직접적으로 사회에 기여할 수 있다는 점이 좋았어요. 모든 건 ‘양구 바이러스’에서 시작된 거에요.”가만히 듣고 있던 이 연출가가 문 연출이 이번 프로젝트에 함께 참여하게 돼서 너무도 감사하고 있음을 밝혔다. 참고로 이번 프로젝트에 참여하는 공연예술인들은 본인의 인건비와 공연 수익금을 모두 카치리 마을 아이들을 위하여 제공할 예정이다.“이런 프로젝트는 막 시작하는 젊은 연극인들에게는 좀 더 쉬울 수 있어요. 작품하나 올린다는 개념으로 접근할 수도 있으니까요. 하지만 문 연출같이 40대 중견 연출가가 하기는 쉽지 않아요. 이번에 무 페이로 참여하고 있지만 따지고 보면 오히려 본인의 돈을 많이 쓰고 있는 현실이거든요. 연극 연습하다보면 연출이 밥을 많이 사게 되는데, 이렇게 알게 모르게 쓰는 돈이 많았을 거에요. 생활의 문제가 있어서 쉽지 않은 결정이었을텐데 흔쾌히 동참해주셔서 감사하죠. ”우리의 씩씩한 문 연출가는 이렇게 화답하셨다. “(프로젝트 참여) 저에겐 너무 쉬웠어요”(웃음)# 기획자의 마음에 한 발짝 다가가게 된 계기 이양구 연출가는 “이번 프로젝트로 인해 기획의 중요성을 실감했다”고 말했다.“예전엔 공동 프로젝트 작업을 해도 (작가 겸 연출가로 참여하는)제 작품만 눈에 들어오고 그랬다면, 이번엔 전체 작품에 애정이 생겨요. 이번 프로젝트1을 계기로 함께 할 사람의 폭이 많이 늘어나면 좋겠어요. 프로젝트 세 번째로 올라갈 작품은 성종완 연출가가 소개시켜 준 팀의 아카펠라 공연이에요. 팀명과 공연 명이 같은 ‘헬로, 아프리카!’(3.5-3.11)라는 팀인데, 이들은 이미 2010년부터 아프리카 나이베리아에 걸상 지원금을 보내고 있었더군요. 그 곳은 책상과 걸상이 없어서 아예 걸상을 들고 등하교 하는 아이들이 있을 정도거든요. ‘헬로, 아프리카’팀을 만나보니 뜨거운 피를 가진 청년이었어요. 이번 수익금 중 반은 걸상지원금으로 보낼 생각이에요. ”공동기획자 이양구· 고은주씨는 이번 프로젝트 공연을 직접 보러 오지 못하시는 분은 ‘어린이의약품지원본부’에서 개설한 네이버 ‘해피빈’ 모금함에 작은 정성을 전하면 된다고 했다.“많은 돈을 후원해주시겠다는 분도 계시지만, 저희가 원하는 건 돈의 수치가 아니에요. 몇 백만원을 거침없이 내는 소수의 마음보다는 여러 사람 마음의 주머니에서 나온 돈이 더 의미 있는 게 바로 그런 이유에요. 네이버 ‘해피빈’ 사이트에 들어가 ‘카치리’를 치면 ‘우 간다 카치리 학교 도서 기금 모금 행사’ 모금함이 떠요. 그 곳에 마음을 기부하는 사람들이 많아서 힘이 나요. 이렇게 마음을 전하는 방법이 있는 줄 몰랐는데, 지인이 알려줘서 알게 된 거에요. 기획자의 자세에 대해서 다시 한번 생각하게 됐어요. ”'카치리-혜화동 다리 프로젝트1에 동참한 배우들이자 연극 '비잔틴 레스토랑' 팀 좌측부터 배우 최설화, 신윤지, 한철훈, 김지원# ‘연극’을 통해서 누군가를 변화시킬 수 있다는 매력 이번 프로젝트를 위해 의기투합한 30대 연출가 이양구씨와 40대 연출가 문삼화씨 의견이 항상 일치했던 것은 아니다. 관객층에 대한 공략이 서로 달랐기 때문이다.문 연출은 “프로젝트 1에서 이미 아는 손님들을 다 데려올 거다. 뻔히 다 아는 관객들인데, (프로젝트 2에)또 오라고 하기가 그럴 것(머뭇 거려질 것) 같다. 이젠 공연 보러 오라고 문자 보내는 것도 힘들어지는 것 같아서 말이다. 관객층을 모르는 사람 쪽으로 확장시켜 나가야 할텐데. 그것도 문제겠구나 하는 생각이 든 것도 사실이에요.”라고 말했다.반면, 이 연출은 “연극을 통해서 누군가 변화시킬 수 있다는 의미”로 접근하고 있었다.“전 그렇게 생각하지 않아요. 제 개인 공연이라면 모르겠지만, 이런 공연이라면 의미가 달라질 것 같거든요. 제 주변 사람들만 해도 반응이 달랐어요. 평소에는 바쁘다는 이유로 제 공연 보러 오지 않는 지인들도 공연의 취지에 공감해서 보러 오겠다는 사람이 많았다는 게 그 이유죠. 본인이 누군가를 위해 돈을 낸다는 개념이 아니라 공연도 보고 기부도 하는 일석이조의 개념으로 받아들여 좋은 일 하고 왔다는 보람을 느낀다고 했어요. 저 역시 봉사 차 우간다에 갔다가 많은 걸 배우고 온 것처럼 말이죠. 우리가 흔히 말하잖아요. ‘봉사’ 하러 갔다가 오히려 도움을 받고 온다고. 결국 그렇게 접근하면 될 것 같아요.”# 앞으로 어떻게 발전시켜 갈 것인지가 관건고은주· 이양구· 문삼화 세 사람은 ‘카치리-혜화동 다리 프로젝트’가 일회성 프로젝으로 끝나지 않길 간절히 바라고 있었다.“우선, 돈을 중심으로 하지 않았으면 해요. 카치리 마을에 얼마를 전달했는지가 주요 관심사가 아니라, 이 프로젝트가 앞으로 만들어낼지도 모를 일과 가치가 더 중요하거든요. 도움을 주는 손길이 모였다는 게 가치 있는거죠. 그 다음엔 그걸 어떻게 확장시키는지가 제일 중요한 관건인 것 같아요. 그 힘으로 프로젝트 2.3.4가 계속 이어지게 하고 싶어요. 또한 공연 내용과 프로젝트의 연관성도 보여주고 싶구요. 거창하게 뭘 하겠다는 건 아직 없어요. 기획자로서 보다 의미있고 장기적인 컨셉을 제시해야 하겠죠. ”인터뷰가 끝난 후 연극 ‘비잔틴 레스토랑’ 리허설을 관람했다. 한 때는 가까웠던 사이지만 부모끼리의 부채관계로 지금은 우연히 마주친다 해도 결코 반갑지 않은 사이가 돼 버린 두 여자의 화해를 잔잔하게 그려내고 있었다. 마음에서 마음으로 전해지는 그들의 이야기는 이번 프로젝트의 의미와도 맞닿아 있었다. 장희가 이웃집 동생인 미숙이를 친동생처럼 여겨 두발 벗고 도움을 준 것처럼, 그저 나와는 상관없는 머나먼 나라(우간다 카치리)의 아이로 치부할 수도 있는 그들을 위해 마음의 주머니를 열어놓는다는 건 생각보다 쉬운 일이 아니니 말이다. 마음의 주머니를 활짝 열 준비가 돼 있는 사람들에게 추천하고 싶은 연극이자, 프로젝트였다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

55년만의 2월 한파가 물러간다. 시샘하는 추위가 있을지언정 따스한 봄날은 온다. 오고야 만다. 우리의 삶에도 이처럼 봄날은 오는 걸까. 하지만 현실은 아직이다. 대부분은 여전히 혹독한 겨우살이로 움츠려 있다.  ‘○○○푸어(poor)’들만 늘어간다.이 와중에도 꽃피는 봄날을 맞이한 사람이 있었으니, 바로 480회 로또 실제 1등 당첨자였다.  한호성(가명) 씨는 지난 1월 21일 로또정보 제공업체를 통해 로또 1등에 당첨됐다. 당첨금은 약 19억 1천만원. 그가 실제로 받은 돈은 13억원을 훌쩍 넘는다.기적 같은 로또 1등 당첨을 통해 한 씨의 삶은 어떤 변화가 생겼을까. ‘차는 바꿨을까. 이사는 했을까…’. 한 씨는 먼저 “모든 빚에서 해방됐다”고 선언하기도 했다. 평범한 직장인이었던 그의 행보가 궁금하다. 한 씨가 인터넷에 직접 올린 <로또 1등 당첨 후 한 달>의 삶을 요약했다.▲내 인생의 터닝포인트2012년 1월 21일 토요일 저녁. 나에게도 이런 행운이…. 정말 믿을 수 없었다. 자꾸 몰래 웃음이 난다. 그날 저녁이 생각난다. 평범한 사람에겐 꿈같은 일이다. 나도 그날 이전에 그 평범한 사람들 중에 한명이었고, 똑같은 소망을 품고 있었다. 바로 ‘로또1등 당첨’. 이 소원 때문에 로또를 정기적으로 구매하고 당첨을 기다린다. 놀이가 돼 버린 로또. 2010년 11월 경에 로또정보 제공업체를 알았고 골드회원에 가입 이후 매주 10개 조합씩을 꾸준히 구매했다. “로또 1등 당첨 때 기분이 어떤지?” 그 기분은 멍하고 구름을 떠다니는 기분이라고나 할까?▲‘여유’가 생겼다!당첨 후 어떤 변화가 생겼을까? 가장 큰 변화하고 하면 모든 것에 ‘여유’가 생겼다는 점이다. ‘생활의 여유, 생각의 여유, 마음의 여유….’ 로또당첨으로 하고 싶은 일하고 즐길 수 있다는 것이다. 또 당첨금으로 제일 먼저 무엇을 했는지 궁금할 사람들이 많을 것 같다. 집사고, 차 사고, 빚도 해결하고, 기부도 하고. 그런데 나는 제일 먼저 빚에서 해방되고 싶었다.  ▲모든 빚에서 해방2012년 1월 27일 오후2시. 난 해방을 선언했다. 모든 빚에서. 1억원 정도의 빚이었지만, 이것 때문에 갖은 협박과 압류로 나의 삶은 너무 지쳐있었다. 자, 복수를 시작하자. 1단계로 빚을 조금이라도 줄여보려고 협상을 통해 금액조정을 받았다. 2단계, 조정 받으면 빨리 입금했다. 3단계로 나에게 빚 독촉전화를 했던 사람들에게 전화해 빨리 완납증을 보내라고 이번에는 내가 독촉(?)했다. 하루 이틀 늦어지면 사과 받아 내고, 기분 너무 좋다.▲건강도 챙기고, 변화도 주고오랜 숙원사업이었던 치과 치료도 시작했다. 1등 당첨이전에는 생각지도 못했다. 한꺼번에 6백 만원이라는 치료비를 감당하기 어려웠기 때문이다. 여유가 없는 이유가 돈 때문이면 조금은 슬픔일이다. 지난 15년동안 나에게 여유를 뺏어간 것 돈이었다. 이제 생활에 변화 주고 싶다. 겉 생활은 로또 1등 전과 크게 달라진 게 없는 것 같아도, 나에겐 생활 속 여유라는 가장 큰 변화가 생겼다. 어떤 일이든 여유롭게 생각하고 행동하고. 이런 여유를 끝가지 유지하고 싶다.▲난 아직도 배고프다?로또 1등을 소망하는 사람들에게 말하고 싶다. 로또는 끈기와 열정으로, 마라톤처럼 끝까지 하라고. 앞으로도 매주 수요일 저녁에 로또를 구매 할 것이다. 나에게 1등의 기쁨을 준분들에게 나도 이제는 되돌려 주고 싶다. 보다 많은 사람들이 나처럼 여유로운 생활을 할 수 있도록. 끝으로, 곧 부모님들과 함께 생활할 집도 구입할 예정이다. 모두들 즐거운 인생을 위하여 파이팅!/나눔나라 행운남

‘누가 연극을 두려워하랴’. 과거, 과장된 포즈와 무게감 있는 내용으로 억지스럽게 교훈을 강요하던 연극은 부담감을 듬뿍 안겨줬다. 하지만 2012년 봄바람과 함께 실려온 연극소식은 전혀 그렇지 않다. 신문과 뉴스로 접했던 또 다른 삶을 좀 더 깊이 들여다 볼 수 있게 하는 연극, 절박한 현대인의 삶을 위안하는 연극이 대세다.연극 '달나라 동백꽃'◎ 연극, 발기불능 혹은 거대하게 부풀어오른 남자의 ‘그곳’을 불러내다남자의 ‘그곳’을 재기발랄하게 무대로 불러낸 눈물 나는 블랙코미디 두 편이 관객들을 찾아온다.극단 대학로극장의 연극 ‘권력유감’ (3월 1일 ~ 4월 29일)은 주먹으로 어둠의 세계를 평정한 덕구(이승훈)가 ‘발기부전’이라는 진단을 받고 서서히 힘을 잃어가는 모습을 통해 권력이라는 허상을 풍자함과 동시에 진정한 의미의 권력에 대해 화두를 던지는 작품. 인간이 살아가는데 있어 영원히 존재하게 될 권력의 진정한 본 모습을 들여다본다. 지난 1월 초연 돼 전석 매진이라는 쾌거를 올린 뒤 재공연으로 돌아온 것. 작, 연출 / 이우천, 배우 정재진, 승의열, 이영진, 김소영 등 출연.2012년 국립극단 봄마당축제 개막작 연극 ‘풍선’(3월 1일~23일 국립극단 내 소극장 판)은 스피디한 전개와 분산되어있는 장면들의 꼴라주적인 결합으로 아주 재미있는 만화 한 편을 보는 듯한 인상을 주는 작품. 거대콤플렉스가 지배하는 현대사회를 우화적으로 꼬집고 있다. 우 일병의 고환이 더 크게 부풀어 오르도록 독려하는 국가의 모습은 결국 거대콤플렉스를 무조건 쫓도록 만드는 우리 사회의 단면이기 때문이다. 작가 고재귀/ 연출 이상우, 배우 남긍호, 오대석, 이창수, 임종완, 조형준, 안병찬, 변민지, 양정윤 출연.◎ 연극, 88만원 세대를 위로하다서울 변두리 옥탑 단칸방에 사는 가족, 팔도에서 모인 서울사람들의 희로애락이 무대에 오른다. 한국예술종합학교 연극원 출신들이 모여 만든 극단 달나라동백꽃의 창단연극 ‘달나라 연속극’ (2월 23일~ 3월 4일, 연우소극장)은 홍대 청소노동자들의 실직위기, 편의점 아르바이트를 하며 영화감독을 꿈꾸는 청년의 위기 등 어제와 다름 없거나 더 나빠질 수 밖에 없는 삶을 살고 있는 민자네 가족을 통해 우리시대 주변인들을 위로하는 작품이다. 우리가 매일 밤 무의식적으로 텔레비전 앞으로 달려가 연속극을 보듯, 연극은 어제와 다름없이 웃고 춤추며 하루를 버텨내는 소소한 일상을 따뜻하지만 날카롭게 그려내고 있다. 작가 김은성/ 연출 부새롬, 배우 성여진, 허정도, 장인섭, 김민경 출연.창작집단 LAS의 연극 ‘서울 사람들’(3월 9일~4월 1일, 연우소극장)은 팔도에서 모인 사람들이 고시원에 몰려들면서 겪게 되는 타지 생활에 대한 고뇌와 조선족의 고통 받는 삶에 대한 이야기를 담아냈다. 작품은 비록 대단한 희망의 메시지를 전하고자 하는 것이 아닐지라도 20대, 30대 삶의 초상과 그들 나름의 삶의 깊이를 담담하게 보여주고 있으며, 희망을 안고 서울을 찾아왔지만 결코 호락호락하지 않은 인생 이야기를 사실적으로 담아내고 있다. 작가 한송희 / 연출 이기쁨, 배우 김미선, 고영민, 권동호, 김희연, 신창주, 한송희 출연.◎ 연극, 사회를 성찰하다문화창작집단 ‘날’의 9번째 창작 연극 ‘시계’ (3월 3일~ 4월 1일, 대학로 아름다운 극장)는 생명을 시간이란 개념 아래 인식하고 계측하고 관리하고자 하는 인간의 욕망이 만들어낸 기계인 시계, 술, 노동가요 & 민중가요가 함께 어우러지는 공연이다. 세 개의 이야기가 동시에 펼쳐진다. 어느 쌍용자동차 해고 노동자 식구들의 이야기, 1950년 한국전쟁 초기의 어느 연극인들의 이야기, 멈춘 시간을 인식하며 다른 시간들과 마주한 채 술을 마시는 술 이야기가 바로 그것. 이 세 개의 이야기는 서로 충돌하거나 갈등하며 드라마를 만들지 않고 서로 자기 이야기에만 충실하다. 멈춰버린 시계, 거꾸로 가는 시계, 초침만 움직이는 시계 이 시간의 얽힘 속에서 벌어졌고 지금도 벌어지고 있는 ‘사실’들을 노래하며 “여러분, 이 세상 살만한 세상인가요?”라며 질문을 던지는 셈이다. 작ㆍ연출 최철, 배우 오세철, 김웅희, 이동용, 오주환, 송인경, 김인희 출연.  두산아트센터 기획연극 ‘경계인시리즈 2012’ 첫 연극 ‘목란언니’(3월9일~4월7일, 두산아트센터 스페이스111)는 남북 문제를 탈북 여성 조목란의 시각으로 재조명한다. 탈북 여성을 통해 ‘남한과 북한의 경계’를 그리고 있는 셈이다. 뜻하지 않은 사고에 휘말려 고향을 떠나 한국으로 오게 된 조목란은 북에 있는 부모를 탈출시키기 위해 또 살아남기 위해 갖은 노력을 하지만 매번 자신에게 상처를 주는 한국에서의 삶에 크게 회의를 느끼고 결국은 다시 북한으로 돌아가기로  결심하게 된다.김은성 작가는 “부제로 ‘철마는 달리고 싶은 것이냐’라고 써 놓고 주위를 둘러보니 분단현실에 대한 문제의식이 부족하다는 것을 깨달았다”며 “마음속에 ‘철마’가 어디에 버려져 있는지 돌아보게 하는 ‘우리의 이야기’를 하고 싶었다”고 집필의도를 밝혔다. 작가 김은성/ 연출 전인철, 배우 손종학, 윤상화, 안병식, 김명기, 박지환, 황영희, 연보라, 정운선, 조한나, 이정선, 홍의준, 박혜리, 강혜린, 설지인 출연.극단 주변인들의 연극 ‘모토타운’ (2월 23일~ 3월 11일, 설치극장 정미소)은 이라크 전쟁에 파병되었다가 돌아온 대니가 자신의 나라는 이제 더 이상 자신의 나라로 느껴지지 않는 것을 시작으로 이라크에서 겪은 그것과는 또 다른 자신만의 전쟁을 겪게 되면서 일어나는 에피소드를 다루고 있다. 사회적 불안의 전조가 되는 도덕적 혼란, 즉 인간성에 관한 연극이다.최소화된 무대에서, 극장의 골격 또한 포장하지 않은 상태에서, 배우가 배역이 되고, 다시 배우가 배역으로 변환되는 과정을 숨기지 않는, 즉 가장 기본적인 연극요소를 전제로 한 공연의 형성을 통해 인간성이라는 주제에 접근할 예정. 극본  사이먼 스티븐 / 연출  강민재, 배우 허성민, 조성호, 이선아, 안영주, 손경원, 김수빈, 홍성기, 김영아 출연.연극 '인물실록 봉달수'◎ 연극, 대한민국 아버지들에게 일갈하다 연극 ‘인물실록 봉달수’(3월 3일~18일, 대학로예술극장 대극장)은 소통하는 방법을 배워가는 과정을 그리고 있는 작품. 보청기 회사 회장인 봉달수는 일방적이고 고집스러운 성격으로 사업에는 성공했지만 그 때문에 아내를 잃었다. 귀를 닫고 사는 외골수의 노인이 어떻게 내면의 슬픔을 치료하고, 귀를 열겨 되는지가 흥미진진하게 그려질 예정. 고집불통 노인 '봉달수'역에 배우 윤주상과 송영창이  더블캐스팅됐다. 중견배우 박기산이 박비서로 열연한다.가수 장나라의 아버지로 유명한 주호성 씨가 10년 만에 연극 무대로 돌아왔다. 주호성 연출은 “흥미위주로 상업적인 연극이 많아지면서 정통연극이 사라지고 있는 대학로를 보면 참 아쉬운 마음이 든다”며 “연극을 통해 정통연극의 진수를 보여줄 예정”이라고 포부를 밝혔다. 작가 김태수/ 연출 주호성, 배우 윤주상, 송영창, 함수정, 김로사, 박기산, 정재연, 석재형, 김경민, 이은주, 홍원표 출연.극단 오늘의 연극 ‘아카시아 꽃이 피었습니다’(3월 1일 ~ 4월 1일 소극장 축제)는 황혼의 아버지를 위한 세자매의 아카시아꽃 피는 고향에서의 마지막 동행을 이야기한다. 평생, 가족을 위해 그림자처럼 살아오신 우리 아버지의 쓸쓸하고 외로운 모습이 오버랩 될 것이다. 작 / 연출 방성창, 배우 정은희, 김충근, 송숙희, 고미숙, 정재훈, 한윤서, 손우경, 유영전, 진영은 출연.연극 '숨 쉬러 나가다'제11회 2인극 페스티벌 작품상 수상작, 극단 ‘신작로’의 연극 ‘숨 쉬러 나가다’(2월 29일 ~ 03월18일, 가톨릭청년회관 '다리')가 앵콜공연된다. 조지 오웰의 동명 원작소설을 새롭게 각색한 이번 작품은 누구나 꿈꿔보지만 이루기는 쉽지 않은 이 소박한 바램에 대한 이야기이다. 15년간 좋은 남편이자 아빠로 살아온 중년의 뚱보 영업사원, 아내가 모르게 생긴 공돈을 들고 20년 전 떠나온 고향을 찾아 나선다. 하지만 기대를 안고 간 고향에서 그가 발견한 것은 대규모 주택단지와 공업지역, ‘현대’라는 괴물이 가져온 낯섦과 불안감뿐이다.작품은 그날그날 일상을 살아가는 소시민의 유쾌하지만 씁쓸한 일탈을 다뤘다. 우리가 제대로 숨 쉴 수 있는 조건들에 대해 이야기하는 연극이다. 특이한 점은 공연을 즐겁게 관람한 후 만족 한 만큼 티켓 가격을 지불하는 ‘자발적 후불제’란 점이다. 작 조지 오웰/연출 이영석, 배우 김승연, 이종무 출연.극단 미연의 연극 ‘삼류배우(2월24 일~ 05월 23일, 시네코아)는 2004년 초연 이후 매 공연마다 관객들의 뜨거운 사랑을 받았던 작품. 이번엔 종로 시네코아 무대에 오른다. 30년 동안 버릴 수 없었던 단 하나의 꿈을 지켜온 무명의 연극배우 ‘이영진’이 주인공이다. 배우의 이야기이자 이 시대 아버지의 이야기로 더더욱 관객들을 설득시킨다.일생일대의 기회 앞에서 다시금 배우임을 느끼게 되는 과정, 극이 진행될수록 점점 고조되는 갈등과 그 속의 유머가 백미. 배우들이 모두 퇴장한 무대에서 이영진이 가족만을 위한 특별 공연인 ‘햄릿’의 장중한 대사를 온 몸으로 토해내는 장면은 일류배우가 뭔지를 알게 만든다. 작/연출 김순영, 배우 윤병화, 김태훈, 이성용, 박호석, 한윤춘, 전중용, 윤인지, 조원종, 남승화, 홍정호, 정유철, 김양지, 김은실, 전승우, 최윤정, 한꽃송이. ◎ 연극, 치유되지 않은 여성의 마음을 들여다보다극단 서울도깨비의 연극 ‘그 여자의 소설’ (2월 23일~4월1일, 대학로예술극장 3관)은 일제 시대부터 8.15 해방, 6.25 전쟁 등을 거치며 기구한 삶을 살았던 한국 여인들의 일생을 그리고 있는 작품. 세상의 어머니들이 흔히 말하는 ‘내 인생은 소설 한권감이야’ 와 맥을 같이 한다. 우리사회의 영원한 휴머니즘을 통해 지금도 우리 곁에 존재하는 아픈 현실과 또 다른 희망을 이야기 할 예정. 작가 엄인희/연출 강영걸, 배우 공호석, 강선숙, 김미숙, 최영인, 김미경, 이효림, 강윤경, 박상봉, 박재영등연극 ‘아내들의 외출’ (3월 23일 ~ 4월 15일, 충무아트홀 소극장블루)은 서로 다른 마음의 병을 앓고 있는 엄마, 며느리, 딸. 세 여자의 속사연을 무대로 불러낸다. 엄마 임문경(손 숙)은 젊은시절 남편의 외도로 마음 고생을 하다 남편과 사별한 후 지금은 남편에 대한 증오, 그리움, 남겨진 상처로 심리적 변화를 겪고 있다. 조기 페경으로 우울증을 앓고 있는 40세 딸 오지영(이선주). 남편과 아들에게 항상 슈퍼우먼이 되어야 한다는 강박관념을 갖고 사는 ‘잘 나가는’ 며느리 유난희(소희정)가 그 주인공. 현대 여성이 느끼는 불안감과 쓸쓸함 및 마음의 상처를 치유해주는 연극이다. 작가 박춘근/ 연출 박혜선, 배우 손 숙, 이선주, 소희정, 강 일 출연.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk실존인물(엘리자벳)과 판타지적 요소(죽음)의 환상적인 결합이 만들어낸 유럽 최고의 대작 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 스스로가 내건 약속을 지켰다. ‘죽음’과 사랑에 빠진 황후라는 독특한 설정의 스토리와 유럽 특유의 웅장한 음악만으로도 최고의 작품으로 기억될 단 하나의 뮤지컬 ‘엘리자벳’이란 홍보문구가 과장이 아니었기 때문이다. 홍보사의 다소 과장스런 홍보로 흥미롭게 출발했음에도 막상 뚜겅을 열었을 땐 허점 투성이인 작품이 많은 것이 현실인 상황에 비쳐볼 때 이 뮤지컬의 속살은 상당히 매력적이다.‘엘리자벳’은 절대 한번 보는 것으론 만족하지 못하는 뮤지컬이다. 캐스팅별로 두 번이상은 봐야 제대로 음미했다는 평이 나오니 말이다. 2012년 들어 기자들과 대화 중 가장 많이 들었던 공연 제목은 ‘닥터지바고’와 ‘엘리자벳’이다. 그만큼 두 작품은 기대작이었다. 한발 앞서 개막한 ‘닥터지바고’의 평이 다소 시들한 것에 비해 ‘엘리자벳’은 까탈스런 기자들의 입맛도 사로잡았다.3인 3색의 ‘죽음’과 2인 2색의 ‘엘리자벳’ 조합은 예상대로 흥미로웠다. 류정한(죽음)과 김선영(엘리자벳)의 화학작용은 활화산이 떠오를 정도로 치명적이었다. 류정한은 홀로 특별 마이크를 착용한 거 아닐까 하는 생각이 들 정도로 엄청난 성량을 자랑하며 엘리자벳을 유혹했다. 한올 한올 실로 뽑아낸 듯 정성스런 가창에 어서 빨리 빛나는 레이저 광선이 달린 고공 브릿지에 안착한 ‘죽음’이 등장하길 바라게 될 정도다. 김선영이 후반부 선보이는 광기어린 엘리자벳의 모습 역시 설득력을 지녔음은 물론이다.뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk김선영과 류정한의 대결이 팽팽한 긴장감을 선사했다면, 송창의(죽음)과 옥주현(엘리자벳)의 대결은 다소 부드러운 신경전을 떠오르게 했다. 옥주현의 우아한 카리스마가 송창의의 존재감을 다소 눌러버린 감도 없지 않아 있지만 둘의 조합 특유의 매력은 분명 존재했다. 카페모카처럼 달콤한 매력을 원한다면 송창의 캐스팅을, 에스프레소처럼 진한 매력을 원한다면 류정한 캐스팅을 추천한다.뮤지컬 ‘엘리자벳’ 은 가장 아름다웠던 황후로 손꼽히는 오스트리아 황후 엘리자벳의 이야기를 다룬 작품. 국내에는 ‘모차르트!’로 이름을 알린 세계적인 극작가 미하엘 쿤체와 작곡가 실베스터 르베이의 손을 거쳤다. 실제 엘리자베스의 암살자였던 아나키스트 루케니에 의해 극은 열리고 닫힌다. 어찌보면 ‘엘리자벳’은 통속적인 뮤지컬의 문법을 그대로 따르고 있는 건지도 모른다. 그러나 관객들은 루케니(박은태 김수용 최민철) 넘버 ‘키치’에서 드러나듯 싸구려 키치의 일생으로 평가될지도 모를 ‘엘리자벳’의 이야기에 열광했다. 자유로운 생활을 갈망하는 ‘엘리자벳’이란 새가 새장(엄격한 황실)속으로 날아든 것 자체가 매혹적이다. 루케니의 말대로 ‘사람들이 새를 구경 하는 걸 비난할 수 없다’. 즉 ‘엘리자벳’을 보기 위해 블루스퀘어 극장으로 달려오는 건 분명 이유가 있어 보였다.‘나는 나만의 것’을 외치며 자유를 갈망하던 엘리자벳은 아들 루돌프(전동석 김승대)가 자신보다 먼저 ‘죽음’과 입맞춤하자 ‘고작 자유 따위를 찾겠다고..’라며 아들의 시신을 붙잡고 울부짖는다. 곧 이어 나타날 죽음의 등장에 관객들의 가슴은 떨린다. 이미 6인의 ‘죽음의 천사’들과 함께 추는 ‘죽음의 춤’으로 관객의 심리를 제 편으로 만들어 놨음은 물론이다. ‘엘리자벳’에게 있어 ‘죽음’은 ‘행복’의 다른 이름이었던 것이다.뮤지컬 '엘리자벳' 사진 emk결과적으로 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 이야기를 음미하는 만족감, 무대를 보는 즐거움을 동시에 안겨줬다. 국내 관객들이 선호하는 가슴을 쿵쾅거리게 하는 웅장한 음악은 중간 중간 지루할 틈 없이 흘러나왔고, 영상을 활용해 다양한 장소와 시대를 넘나들었다. 화려함의 극치인 19세기의 빅토리아 시대의 의상들 외에도 2중 회전무대와 3개의 리프트를 활용해 색다른 볼거리를 제공했기 때문이다. 물론 흠 잡아내기 선수로 둘째가라면 서러워 할  기자들 입장에서 이번 작품이 무결점의 작품이라는 말은 아니다. 그럼에도 대작 뮤지컬에 실망한 관객들을 다시금 극장으로 불러들이는 치명적 매력이 있는 작품이라는 평에는 반박을 하지 못할 듯 싶다.궁정안의 인형같은 황실생활을 표현하기 위한 마리오네트 인형춤, ‘엄격, 냉철, 강인’을 외치던 대공피 소피(이정화 이태원)의 저음의 매력도 자꾸만 떠오른다. 마지막으로 압도적인 ‘루케니’의 존재감을 언급하지 않을 수 없다. 해설자 ‘루케니’로 분한 박은태는 유쾌한 소년같은 표정과 장난기, 무대를 방방 뛰면서도 안정적인 고음으로 객석을 사로잡았다. 이미 뮤지컬 ‘햄릿’에서 매혹적인 락 발성을 선보인바 있듯, 그의 락 음성은 오케스트라를 능수능란하게 지휘하는 지휘자의 여유처럼 느껴지기도 했다. 오는 11월 국내 관객들을 찾아올 뮤지컬 ‘황태자 루돌프’의 루돌프 박은태로 만나고 싶어지는 건 기자만의 바램은 아닐 듯 싶다. 5월 13일까지 블루스퀘어 삼성전자홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

서울시 오페라단 '연서'tvN ‘오페라스타 2012’ 첫 방송에서 그룹 V.O.S 전 멤버 박지헌은 도니체티의 희극 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중  하프의 선율에 우아한 가락을 더한 ‘남몰래 흐르는 눈물’을 불러 결국 1위를 차지했다. 가수의 숨겨진 성악실력이 한 몫 했다. 물론 오페라 내용 전체에 대해서는 모를지라도 유부남인 사실을 고백한 뒤 겪었을 주인공의 고뇌가 함께 오버랩 돼 더더욱 대중의 심금을 자극한 점도 없지 않다. 어렵게만 느껴졌던 오페라가 브라운관을 통해 친근하게 다가가고 있다. tvN ‘오페라스타’를 통해 유명 아리아를 귀에 익혔다면 이젠 정식 오페라 관람에 도전해보는 것도 좋겠다. 대중과 한층 가까워진 2012년 오페라 무대에 대해 알아본다.◆ 창작 오페라의 묘미 봄바람 부는 3월에는 창작 오페라가 관객들을 찾아온다. 먼저 위대한 민족 지도자이자 종교 지도자인 손양원 목사의 일대기를 그린 창작오페라 ‘손양원’(3.08 - 11, 예술의 전당 오페라극장) 이 첫 스타트를 끊는다. ((사)고려오페라단, 단장 이기균)이 대한민국 오페라의 힘과 미래를 보여줄 예정. 이어 서울을 대표하는 문화 콘텐츠로 제작된 오페라 ‘연서’(3.15 ~18일 세종문화회관 대극장)가 더욱 달라진 모습으로 관객들을 찾아온다. 2010년 초연에 이어 이번 재공연은 박세원 예술감독의 정통성과 양정웅 연출의 위트감이 어떻게 어우러질 것인지가 가장 큰 관심사다. 또한 고연옥 작가 각색 참여해 이야기가 간결하고 더욱 탄탄해진 것도 특징. “세월이 지나도 변치 않는 지고지순한 사랑”을 바탕으로 인물간의 미묘한 심리변화을 섬세하게 묘사해낼 예정이다. 성악가 강혜정, 이은희, 나승서, 엄성화, 한경석, 김재일, 박정민, 신현선, 김정미, 오진현, 최웅조, 전준한, 김대수, 권수빈, 윤정인, 김현호, 조민규등 출연. 올 9월에 (사)인씨엠예술단이 선보이는 성경오페라 '다윗 왕'도 기대작 중 하나다.   ◆ 유쾌한 ‘돈 조반니’의 시대 2012년 국내 무대에서는 세 편의 ‘돈 조반니’를 만나볼 수 있을 듯 하다. 장수동 연출의 서울오페라앙상블의 ‘돈 조반니’ (3월 23일~25일, 마포아트센터 아트홀 맥), 서울시오페라단 '돈 죠반니' (4월 25일~ 28일,세종대극장), 라 벨라 오페라단의 ‘돈지오반니’(10월 4일~ 7일, 예술의 전당 오페라극장)이 바로 그것. 에스파냐의 호색 귀족 돈 조반니('돈 후안'의 이탈리아식 발음 )를 주인공으로 한 모차르트의 오페라다. ‘겨울에는 통통한 여자가 좋고, 여름에는 야윈 여자...’가 웃음을 유발하는 아리아 ‘카탈로그의 노래’가 유명.국립오페라단 '라보엠'◆ 서정적인 푸치니의 선율 국립오페라단은 2012년 첫 시즌 공연으로 마에스트로 정명훈과 함께 푸치니 오페라 ‘라보엠’(4월 3일~6일, 예술의 전당 오페라극장)을 선보인다. 5월엔 중국으로 건너가 베이징 중국국가대극원(NCPA)에서 다시 한번 공연될 예정. 푸치니 음악의 화려하고 감성적인 선율과 풍부한 시적 정서, 색채감 있는 관현악이 파리 보헤미안 예술가들의 사랑과 우정이라는 드라마적인 소재와 절묘하게 조화를 이룬 작품. 성악가 김영미, 박은주, 전지영, 우주호, 함석헌, 임승종 등이 출연.이외 (사)무악오페라단이 올리는 푸치니의 오페라 ‘나비부인’을 올 4월에 만날 수 있다. 이어 tvN ‘오페라스타 2012’에서 가수 더 원(The One)이 불러 유명해진 아리아 ‘별은 빛나건만'을 전막 오페라로 만날 수 있는 수지오페라단 정기 오페라 ’토스카‘도 관객들을 찾아온다.  ◆ 한번 빠지면 헤어나오기 힘든 베르디의 매력 속으로 베르디 탄생 200주년을 맞는 2013년을 앞두고 우리나라를 비롯한 세계 오페라계에는 베르디에 관련된 많은 작품과 공연 계획들이 쏟아져 나오고 있다. 국내 무대에서는 서울시 오페라단의 ‘돈 카를로’베세토오페라단의 ‘리골레토’가 11월 무대를 장악할 예정. 오페라 ‘돈 카를로’는 서울시 오페라단의 베르디 빅5 시리즈 일환으로 2008년 이미 관객들을 만난바 있다.서울시 오페라단 '돈 카를로'16세기 스페인 궁정 실화를 바탕으로 만들어진 베르디 대작 오페라 ‘돈 카를로’는 사랑하는 남자를 두고, 남자의 아버지와 결혼해야 했던 여인. 사랑하는 여인을 어머니라 불러야 했던 남자등 운명의 덫에 걸린 불행했던 인물들의 이야기다. 뚜렷한 캐릭터와 선 굵은 드라마로 관객을 확실하게 설득하는 게 매력. 등장 인물 가운데 주인공 돈 카를로만 테너이고 필리포 2세, 후작 로드리고 등 주요 인물들은 대부분 바리톤과 베이스일 정도로 남성적인 저음이 여심을 자극하는 작품. 모 가전제품 cf에 나온 ‘여자의 마음’이라는 아리아로 더욱 유명해진 베르디 오페라 ‘리골레토’는 궁정광대 꼽추 리골레토가 자신의 딸 질다를 겁탈한 만토바 공작에게 복수하기 위해 살인을 청부하지만, 정작 딸이 그 함정에 빠지게 된다는 비극을 드라마틱하게 표현해 내 한국 관객들이 특히 좋아하는 작품이다. 2013년 제4회 대한민국오페라페스티벌 역시 베르디 오페라를 엄선했다. 운명의 힘(서울오페라앙상블 단장 장수동), 라 트라비아타(서울메트로폴리탄오페라단 대표 최승우), 리골레토(노블아트오페라단 단장 신선섭)의 세 작품이 페스티벌을 통하여 아름다운 베르디의 음악세계로 관객들을 초대하게 된다.이 외에 짧지만 가장 뜨거운 오페라 서울시오페라단 마스카니의 '까발레리아 루스티까나'(6월),  국립오페라단 비제의 오페라 ‘카르멘’(10월), (사) 글로리아오페라단 창단21주년 기념으로 로시니의 ‘세빌리아의 이발사’(10월)도 놓치면 아쉽다.     공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

대구 분지 남쪽을 에워싸는 앞산. 대구를 대표하는 도심 공원인 앞산은 수많은 대구 시민이 즐겨 찾는 곳이다. 천연림에 가까운 참나무 숲 10만 여 평과 잣나무 숲은 많은 이들이 즐겨 찾는 천혜의 삼림욕장이자, 문화공간으로 활용되고 있다.앞산의 본래 이름은 성불산(成佛山)이었다. 대구의 앞쪽(남쪽)에 있는 산이기 때문에 시민들에게 자연스럽게 ‘앞산’으로 통용되다가, 1965년부터 공식적인 명칭으로 사용하게 되었다고 전해진다. ‘앞에 있어서 앞산’이라는 볼품없는 이름처럼, 지금까지 이곳은 대구 시민들의 일상 속에서 아무렇지 않은 듯 놓여져 있던 평범한 장소였다. 그러나 최근 앞산이 새롭게 주목 받고 있다. 기존의 도시 개발 방식에서 벗어나 지자체와 지역상인, 지역민들이 함께 ‘살고 싶은 도시만들기 사업’, ‘주민 참여형 도시 재생 사업’을 추진하며 독특한 맛과 멋, 그리고 휴식의 공간으로 거듭나고 있는 것이다.■ 앞산 웰빙 먹거리 타운, 앞산 맛 둘레길8~90년대 앞산 일원은 대구에서 가장 놀거리가 많은 곳이었다. 놀이공원과 수영장 등 다양한 여가시설이 있어, 시민들의 대표적인 주말 나들이 장소이자 데이트 장소였다. 앞산이 데이트 명소로 유명해지기 시작한 것은 1980년대 중반부터다. 1986년 ‘산마리노’라는 레스토랑이 들어서 인기를 끌자 비슷한 분위기의 가게가 1990년대 초반 30여 개까지 급격히 늘어났다. 1990년대 대구에서 젊은 남녀가 데이트를 하거나 맞선을 보는 장소를 정할 때면 열에 아홉은 앞산 어디 레스토랑에서 만나자는 식이었다고 한다.하지만 1997년 앞산순환도로가 개통되고 차량통행이 활성화되면서 지나다니는 사람이 반 이상 줄어드는 침체기를 맞게 된다. 70여개에 달하던 식당들은 문을 닫고, 전성기의 활기찬 모습은 찾아볼 수 없게 되었다.2012년 현재, 이곳 상인들은 과거의 명성을 새롭게 재현하기 위한 ‘앞산 맛 둘레길 조성사업’을 준비하고 있다. 앞산 맛 둘레길 사업은 상인과 지역민, 그리고 민간 전문가들이 참여하는 지속 가능한 도시 공간 창출모델을 목표로 추진되고 있다. 앞산 웰빙 먹거리 타운의 정체성을 확보하고 느리게 걷고, 멈추며, 머물고 싶은 거리를 만들기 위한 추진 과정은 도시 재생 전문가들에게도 관심의 대상이 되고 있다.■ 주택가 카페 골목, 앞산 카페거리앞산 맛 둘레길에서 현충삼거리를 지나 이어지는 남구 대명 9동 일대에는 카페거리로 불리는 주택가 카페 골목이 형성되어 있다. 70~80년대 대구 최고의 부촌(富村)으로 대저택의 양옥들이 밀집해 있던 곳이다. 최근 몇 년 사이 당시의 고급 주택들이 커피숍으로 리모델링되어 카페거리가 조성되고 있으며, 유명 프렌차이즈 카페들까지 들어서면서 입소문을 타기 시작했다. 2010년 거리공모를 실시하여 주민들이 직접 제안한 거리명칭인 앞산카페거리에는 현재 26개(추가 13곳 오픈 예정)의 카페 및 음식점이 들어서 있다.스테이크를 오븐대신 피자용 화덕에서 굽는 것으로 유명해진 비주얼 테라스 ‘빈스 마켓(Beans Market)’, 40년 된 마당을 그대로 살려 여성복 쇼핑몰 촬영지로도 각광받고 있는 ‘도도 맨션’, 웨딩 카페로 유명한 ‘아쌈(ASSAM)’ 등 대구 지역 젊은이들 사이에서는 필수 데이트 코스가 된 곳들이 자리 잡고 있다. 영남대 건축과 심재익 교수가 설계한 ‘카페 508’은 매월 전시와 함께 50여명이 세미나를 할 수 있는 2층 공간을 확보하고 있어 복합문화공간으로서의 기능을 더한다. 일본 유명 제빵사가 공급하는 신선한 빵을 베이스로 오너 쉐프가 직접 만드는 샌드위치 메뉴들로 인기를 얻고 있다.한 가지 우려되는 것은 오너쉐프들의 매장을 중심으로 점진적으로 성장해오던 이곳에 대형 프렌차이즈 카페들이 들어서기 시작하면서 조금씩 본래의 분위기를 잃어갈 수 있다는 점이다. 홍대 앞 거리, 신사동 가로수길, 삼청동과 같은 서울의 카페거리 역시 초기의 차별화 된 분위기가 사라진 것을 감안하면 앞산 카페거리가 지역 명소로 지속 성장하기 위한 장소성의 확보와 독특한 거리 문화를 형성해 나가는 것이 필요하다.■ 늦은 밤이 되면, 곱창에 소주 한잔까지앞산 맛 둘레길에서 식사를 하고, 카페거리에서 차를 한잔 하였다면, 늦은 밤 곱창에 소주 한잔으로 대구 여행의 백미를 장식하는 것이 어떨까?앞산 카페거리에서 이어진 안지랑 곱창골목은 언론을 통해서도 유명해진 대구의 대표적인 먹거리 골목이다. 깔끔히 포장된 삶은 곱창을 전문 공장에서 공급받고, 가격도 곱창 한 바가지(500g)에 1만원으로 모두 똑같다. 초벌양념을 한 곱창을 연탄불 위 석쇠에 올려 노릿하게 구운 후 된장양념에 찍어 먹는 맛을 찾아 전국에서 찾아오는 손님들로 언제나 북적인다. 이곳은 40여 곳의 업소가 있지만 상인회의 주도로 호객행위가 없고, 질서정연하게 운영되는 상점가로 전국에서 주목하는 모범사례이다. 앞산으로 놀러오는 이들에게 마지막 순간까지 깔끔한 추억을 안겨줄 것이다.쥬스컴퍼니 대표 이한호(ceo@comefunny.com)