국립오페라단 '라보엠'로돌포가 미미를 목 놓아 부르는 마지막 장면에서 관객이 눈물을 흘리지 않았다면, ‘라보엠’은 실패한 거나 마찬가지다. 이런 점에서 국립오페라 창단 50주년기념으로 3일 막이 오른 ‘라보엠’은 음악·연기·무대 어느 하나 빠지지 않고 관객들의 마음을 움직였다. 물론 그 중심엔 오페라 ‘라보엠’의 심장인 테너 강요셉이 있었다.흔히 성악가들은 고음이 올라가는 부분에서 정색을 하고 노래에 몰입한다. 이렇게 되면 '연기'에는 신경을 쓰지 못하게 된다. 쉽게 말해 관객들도 ‘올 것이 왔구나’ 하는 생각에 무아지경인 오페라의 세계에서 잠시 잠깐 빠져나와 '얼마나 잘하는지 보자'는 심정으로 가수를 주목 한다. 반면 강요셉은 달랐다. 로돌포의 유명 아리아 ‘그대의 찬 손’ 중 하이 C가 나오는 가사 ‘희망’ 부분을 전혀 힘들지 않게 소화하며 객석을 리드했다. 마스케라(maschera, 두강공명을 적극적으로 활용하는 현대 발성법의 하나로 안면발성이라고도 함)발성을 이용해 소리를 자유자재로 내보냈다. 국내 오페라의 ‘희망’을 발견한 날이자 오페라 관객들의 눈과 귀가 열린 날 이었다. 1막에서 4막까지 연기와 가창이 혼연일체가 된 그의 모습에 배우 출신 가수가 아닌가? 하는 생각까지 들었을 정도다.가진 것 없지만 마음만은 백만장자의 여유를 지닌 시인 로돌포의 감성과 질투 및 현실의 누추한 사랑에 고민하는 젊은이의 모습에 이어 짧았던 청춘을 그리워하며 처절하게 울부짖는 마지막까지 그의 연기는 물 흐르듯 자연스러웠다. 뒷모습과 옆모습의 연기까지 디테일하게 살려낸 그의 섬세함에 다시 한번 놀랐다. 물론 리릭 레제로 테너의 미성을 아리아 곳곳에 불어넣은 가창이 밑바탕 되었기 때문이다. 로맨틱하면서도 감미로운 그의 음색은 매끄러운 레가토 ·윤기 가득한 고음의 광채가 더해져 관객의 귀를 호강시켰다. 극중 가사처럼 ‘기가 막힌 연극’을 곳곳에서 만날 수 있었다.연출가 마르코 간디니와 무대디자이너 로익 티에노의 손에서 탄생한 무대는 현실과 비현실, 사실과 상징의 아이러니한 조화 및 여백의 미를 강조했다. 니콜라 마리의 조명디자인도 각 막의 집중도를 높혔다. 어두운 다락방(1막)과 화려한 까페 모뮈스(2막)의 거리가 명확히 대비되는 무대 전환 시간에는 객석에서 감탄이 터져나왔다. 무대 전환시간을 줄이는 효과와 더불어 레고 조각처럼 ‘아귀가 딱딱 맞게’ 열리고 닫히는 다락방 건물, ‘스르르’ 무대 위로 떠오르는 카페 모뮈스 건물 및 앙상블은 멋진 명화를 감상하는 듯 했으니 말이다.국립오페라단 '라보엠'국내에서 자주 만날 수 있던 오페라 ‘라보엠’이 국립오페라단 라인업에 들어갔을 때 실망했던 이들도 있었을 터. 하지만 성악가들의 호연과 서울 시향 정명훈 지휘자 특유의 카리스마로 푸치니의 풍부한 선율이 새로운 생명을 얻었다. 전석매진의 신화가 결코 허황된 것이 아니었다.청순가련형 미미로 분한 소프라노 김영미는 원래의 짝인 테너 김동원 대신 강요셉과 첫 무대를 장식했다. 1막에서 열쇠를 ‘주섬 주섬’ 찾는 연기에서 젊은 ‘미미’가 아니란 점이 확연히 티가 났으나 역시 노련하고 연륜있는 가수인만큼 성악적인 면에서 뛰어난 가창을 들려줬다. 기자초청 리허설을 통해 만나본 소프라노 홍주영의 ‘미미’는 보다 순수함이 강했다.마르첼로 역 바리톤 우주호의 공명 가득한 음성, 무젯타 역 소프라노 박은주의 익살스런 연기와 고혹적인 가창은 분명 무대를 제대로 즐기고 있는 듯 했다. 젊은 예술가들 특유의 혈기방자함을 선보인 로돌포의 친구 3인방인 쇼나르역 바리톤 김진추, 콜리네역 베이스 함석헌이 1막과 4막에 보여준 앙상블도 두말하면 잔소리다. 이외 국립합창단, PBC소년소녀합창단이 힘을 보탰다. 연극적 매력이 가득한 이번 오페라 가수들의 연기를 세밀하게 보기 위해선 오페라 글라스를 필히 지참할 것. 감격은 2배가 될 듯하다. 폭풍을 예고하는 관현악의 울음과 함께 쓰러지는 로돌포의 울부짖음을 보고 눈물 한방울 흘리지 않는 관객이라면 감성이 메마른 사람이거나, 다른 단체의 ‘라보엠’을 보았을 확률이 높다.  6일까지 예술의전당 오페라극장.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

‘모오락’은 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’의 줄임말이다. 공연매니아들 사이에선 이미 ‘모오락’이란 말로 통용되고 있다. 직접 공연을 보고 극장을 나서면서 드는 생각 한가지! ‘모오락’에 대한 인기가 대구 및 성남에 이어 곧 서울에서도 ‘모락 모락’ 피어오르겠다는 점이다. 스타 캐스팅으로 무장해 막이 오르기 전부터 대중들의 관심을 한 몸에 받았던 뮤지컬 ‘엘리자벳’보다는 대중들의 입에 오르내리지 않지만 공연의 진면목을 알아본 이들의 입소문을 타고 ‘모오락 좀비’(캐스팅 별로 공연을 찾아봐 연출이상으로 무대 위 배우들의 동선을 꿰뚫고 있는 게 특징. 열광을 넘어 무한 맹신을 보내는 관람객)탄생 이라는 신조어까지 나온 게 그 증거다.뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’은 천재 음악가 볼프강 아마데우스 모차르트의 사랑과 음악 인생을 드라마틱하게 그린작품이다. ‘십계’와 ‘태양왕’ 등을 제작한 알베르 코엔과 도브 아티의 콤비가 힘을 보탰다. 지난해 11월 개봉한 동명의 3D 뮤지컬 실황 영화를 이미 본 관객이라면 평이 갈릴 수도 있겠지만 현장감이 살아있는 실제 무대 ·한국어 가사 진행으로 인해 반응은 보다 즉각적이었다. 록 스타의 반항심과 인간적 고뇌를 지닌 모차르트의 일대기가 전체 작품을 관통하는 큰 줄기이다. 모차르트와 그의 첫사랑인 성악가 알로이지아와의 운명적 만남, 살리에리와의 갈등은 각각 1막과 2막에서 강렬한 여운을 선사한다. 모차르트가 독일어 오페라 ‘후궁으로의 탈출’을 쓰기까지의 디테일한 상황묘사는 피터 섀퍼 원작의 연극 ‘아마데우스’가 떠오르게도 한다. 김준수(그룹JYJ)가 출연해 화제가 된 오스트리아 뮤지컬 '모차르트!'보다 훨씬 다이내믹한 이야기 전개로 관객들의 시선을 사로잡는 점도 차별성을 지닌다.음악중심의 오페레타에 뿌리를 둔 프랑스 뮤지컬임에도, 작품은 보다 대중적인 요소를 갖췄다. 최근 내한한 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담드 파리’가 대사의 비중이 낮고 전적으로 귓가를 자극하는 음악이 핵심이었다면, ‘모오락’은 대사와 음악의 비중이 적절히 섞여있어 대중의 흥미를 보다 적극적으로 자극한다. 우아한 프랑스산 뮤지컬을 보는 쾌감에 더해 쉽게 이해할 수 있는 대중 뮤지컬 정서가 가세해 두겹의 쾌감 뮤지컬로 완성된 것이다.‘모오락’은 한마디로 오페라, 발레, 뮤지컬의 종합성찬을 맛보게 한다. 익숙한 클래식 선율에 흥겨운 비트의 락과 팝 음악이 더해져 오감을 만족할 수 있었기 때문이다. 오페라 매니아가 반하는 오페라적 요소도 충분하다. 고전발레와 모던댄스가 가미된 화려한 무대는 시시각각 바뀌는 조명 예술로 더욱 빛을 발했을 뿐 아니라 주요 인물들의 내면세계를 효과적으로 암시하며 관객들의 상상력을 확장시켰다.1막의 숨겨진 히로인이 배우 최유하라면, 2막의 히어로는 배우 강태을이다. 최유하·강태을은 노래에 연기를 입히며 객석을 장악했다. 디바 허진아의 매혹적인 음색도 잊을 수 없다. 기다란 눈썹을 나풀거리는 ‘알로이지아’(최유하)가 부르는 ‘빔 밤 붐(Bim Bam Boum)’ 우등한 기럭지를 자랑하는 ‘살리에르’(강태을)가 부르는 ‘악의 교향곡’등 주요장면들은 눈과 귀를 번쩍 뜨이게 할 정도다.한국적 정서를 적절히 심어놓은 이번 작품은 로젠베르크 백작(성열석)이 살리에르에 대한 뒷말을 하는 장면에서 웃음보를 자극했다. "다시 태어나야 돼!"라는 말 장난을 적절히 섞어놓은 점이 그러했다. 박한근 ‘모차르트’는 완숙함은 덜했지만 치기어린 소년에서 어머니와 아버지의 죽음 이후 성인으로 성장해가는 모차르트의 다양한 인생을 적절히 표현해냈다.결과적으로 아이돌 캐스팅으로 관객몰이를 하는 게 아닌 작품 자체의 매력으로 승부를 거는 작품 ‘모차르트 오페라 락’에선 진짜 뮤지컬의 향기가 났다. 3가지 색깔의 ‘모차르트’를 보여줄 이는 가수 플라워의 고유진과 배우 김호영ㆍ 박한근이다. 2色의 살리에르는 강태을·김준현, 알로이자 역은 최유하·김민주, 모차르트의 아버지 역에 신성우·이기동, 모차르트의 누이 난넬 역은 홍륜희, 콘스탄체 역은 곽선영과 ‘다비치’의 이해리가 캐스팅 됐다. 4월 29일까지 성남아트센터 오페라하우스.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중인 김슬기 작가 ⓒ 정다훈 기자 인터뷰이가 노트와 펜을 꺼냈다. 주고받은 질문을 다 기록하겠다는 의지로 받아들여져 순간 당황했다. “낯을 많이 가리는 성격이라 (모르는 사람과의 인터뷰 자리에서) 종이랑 펜이 앞에 있어야 마음이 안정돼서요”라고 말문을 연 이는 2011 조선일보 신춘문예 희곡부분에 ‘사랑이라고 부르는 것’에 당선돼 세상에 나온 작가 김슬기다. ‘인터뷰이’로만 각인될 것인가? ‘사람’으로 남을 것인가?는 대화 30분 뒤에 드러났다. 20대 초반엔 혼자만 불행한 줄 알았고, 20대 중반엔 폭풍같았다고 전하는 김 작가가 ‘소곤 소곤’ 들려준 이야기를 공개한다. ♠ ‘서글퍼도 커튼 콜’을 지키는 여인의 탄생 벼랑 끝에 서 있는 세 인물들이 좁고 허름한 카페 ‘커튼콜’ 안으로 숨어들면서 벌어지는 이야기를 담고 있는 연극 ‘서글퍼도 커튼콜’(4.6~15 대학로예술극장 소극장)이 앙콜 공연된다. 매년 신춘문예 희곡부문에 당선된 신인 작가에게 신작을 의뢰하여 공연제작까지 책임져주는 ‘2011년도 봄 작가, 겨울 무대’의 프로젝트 최우수 선정작이다. 엄마와 새아버지가 자살한 후 스프만 끓여먹는 은둔형 외톨이 반지와 늘 제멋대로이지만 어딘가 유약하고 불안한 모습을 감출 수 없는 정란. 그리고 아버지의 폭력, 엄마의 자유분방함에 대한 증오를 가지고 살고 있는 상처받은 영혼인 정란의 아들 우람이 주인공이다. ‘서글퍼도 커튼콜’은 ‘버려진 까페’라는 공간에서부터 글쓰기를 시작한 작품이라고 밝힌 김작가는 “단막극만 쓰다 장막극을 쓰려고 보니 막막했는데, 친구가 특정 공간을 먼저 제시해 줘 글쓰기가 좀 더 수월해졌어요”라고 말했다. 이번 재공연이 초연과 달라진 점이라면 이야기 구조에서 나아가 상징과 은유를 차용한다는 점이다. 초연은 스스로 상상하는 것에만 그쳤다면, 이번엔 ‘그림자’라는 역할이 새로 투입 돼 세 인물들의 내면적 이미지가 보다 구체적으로 그려진다. “작년과 달리 등장인물들의 과거를 회상하는 씬에서 그림자가 투입돼요. 반지의 죽은 엄마, 정란의 남편등이 그림자처럼 어른거리는 식이죠. 오유경 연출님이 마임처럼 처리하셨는데, 저도 완성된 무대를 보지 못해 어떻게 무대에 구현될 지 궁금해요. ” 김작가는 이번 작품이 “예상치 못한 위로를 느낄 수 있는 연극이 되었음 한다”고 전했다. “연극이란게 보는 사람 입장에 따라 감상이 다 다를 거에요. 이 앞번 엄마 친구들이 많이들 보러 오셨는데, 그냥 친구 딸이 연극 올린다고 하니 보러오셨다가 예상치 못한 위로를 받고 가셨다는 말을 전해들었어요. 관객들도 그런 기분을 받았음 해요. 요새 위로를 주는 문학이 상업적으로 이용되고 있는 것 같아 섣불리 위로를 주고 싶다는 말하기도 쉽지 않내요. ” 연극 '서글퍼도 커튼콜' 정란역 배우 송인성과 반지역 배우 이혜진 ‘서글퍼도 커튼콜’을 보면 18세의 나이에 원하지 않는 임신을 하게 된 후 ‘모성본능’에 대해 의문을 표하게 된 우람 엄마 정란의 처연한 눈동자, 엄마 자격도 없으면서 엄마 욕심은 많아 조미료가 들어간 제육볶음을 준비해 놓은 센스, 때론 연극 속 대사를 치듯 우아하게, 때론 툭툭 내뱉는 무심한 말투를 쉽게 잊기 힘들다. 김작가 역시 보다 애착이 가는 인물이 정란이라고 했다. “무대에서 정란을 보고 있으면 이상하게 자꾸 엄마가 떠올라서 울컥 눈물이 나요. 그렇다고 정란의 인생역정이나 (외모 및 성격)비슷한 요소가 있는 건 아니거든요. 후반에 가면 더욱 그러한데, 이번에 그 이유를 찾아 보려 해요.“ 초연때와 마찬가지로 매 공연마다 극장에 앉아 ‘서글퍼도 커튼콜’을 지키는 김슬기 작가를 만날 수 있을 듯 하다. ♠ 기분 좋은 불안감 ‘암전’, 그리고 스스로에게 치는 박수 ‘커튼콜’ 한 편의 연극이 무대에 오르면, 막과 장의 구분 및 무대전환을 위해 무대 조명을 어둡게 하는 ‘암전 시간’을 갖는다. 연극이 끝난 뒤 배우들이 박수를 받으며 무대에서 인사하는 ‘커튼콜 시간’도 만날 수 있다. 김작가는 중간 중간 만날 수 있는 짧은 암전시간을 ‘기분 좋은 동시에 불안감을 주는 시간’이라고 명명했다. “사방이 깜깜해지고 음악이 흐르는 암전시간이 오면 저만 혼자 있다는 생각이 들어요. 기분 좋은 동시에 불안한 기운도 느끼게 되요. 하지만 곧 불이 켜지면 불안감은 사라지게 되는 거죠. ” 김 작가는 등장인물들 앞에 놓인 삶의 생채기들을 조금 긴 암전이라고 생각한 뒤 뜨거운 ‘커튼콜’로 극 후반을 장식한다. 아무리 서글픈 삶이라도 ‘당신들 수고했어요. 참 수고했네요’라고 박수를 쳐 주는 날이 올거라는 소박한 위로인 셈이다. “저에게 커튼콜이란 스스로에게 치는 박수에요. 작가로서 연극이 끝난 뒤 어두운 객석에 앉아 세 인물들의 현재 인생 및 과거 아픔에 동시에 박수치는 기분이 좋았어요. 가슴이 벅차오르거든요. 옆에 앉은 사람들이 모르는 사람인데도 막 끌어안고 싶어질정도죠.(웃음)” 연극 '서글퍼도 커튼콜' ♠ 슬픔을 흡수하는 법… 글을 쓰는 시간 혼자놀기의 진수를 보여주던 예쁜 꼬마 아이는 마음 복잡한 일이 있으면 일단 펜을 잡아야 했다. 종이랑 펜은 그녀에게 필수품이 됐다. 소녀의 손에서는 다양한 그림이 쏟아져나왔고, 생명을 얻은 활자들이 웃음을 띄기 시작했다. 그렇게 그녀는 작가라는 직업을 갖게 됐다.  “어렸을 적엔 제일 즐겁고 유일한 치유방식이 글쓰기였던 거 같아요. 물론 그림 그리는 일도 정말 좋아했죠. 글쓰는 게 일이 된 거 보면 이게 진짜 내 일인가? 하는 생각도 들죠.” 반면 ‘신춘문예’에 당선된 후 그녀는 글쓰기에 대한 부담감을 얻게 된다. “작가란 칭호가 부담이 됐어요. 예전엔 편하게 썼을 미니홈피나 트위터에 글 올리는 것도 조금씩 자제하게 됐거든요. 자기검열이랄까? 이런게 작용한 거 같아요. 또 확실히 볼 관객을 염두해 두고 글을 써야 한다는 점에서 좀 더 배려있는 글쓰기를 해야 한다는 부담도 있어요. 저한테 가장 만만한 도구가 글이지 싶었는데, 지금은 제일 다루기 까다로운 쇠붙이가 된 기분이에요. 물론 좀 더 시간이 지나면 괜찮아질거라고 생각해요.”  세상의 중심에서 빗겨난 인물을 그리는 작가 김슬기는 “생각이 많아 뭔가에 깊히 파고드는 성격이 싫었다”는 말을 했다. “주변에서 편하게 살아라. 좋은 게 좋은거다. 너무 첨예하고 파고 들지 마라. 이런 말들을 해주셨는데, 어찌보면 이런 제 성격이 글을 쓰게 하는 원동력이 된 것 같아요. 그게 없었다면 과연 글을 썼을까? 싶기도 해요. ” 20대 만났던 연인이 헤어지고 40대가 되어 다시 만나 연애를 회상하는 내용의 초고를 완성했다고 말하는 김작가는 추후 “‘작은 아씨들’ 같이 여자들이 많이 나오는 희곡 혹은 페미니즘 요소를 살린 희곡도 쓰고 싶다”고 전했다. ♠ '연극'보는 마법같은 시간  김작가는 “연극을 보는 시간은 실재하지 않는 시간 혹은 마법같은 시간이다”고 했다. 세상에 존재하지 않는 시간을 차곡차곡 만들어내는 희곡작가는 마술사가 아니고 누구인가?라는 생각이 잠시 떠오른 것도 사실이다. 아직은 ‘현실과 동떨어진 세계에 앉아있는 관객’이 된 기분이라고 이야기를 이어가던 김작가는 “연극이란 저에게 너무도 커다란 단어인 것 같아요. 앞으로 계속 희곡을 쓰고 무대에 올리고 싶은 영광, 과연 내가 그런 자격이 있나 하는 의심, 글자로만 만났던 내 작품이 무대에 올랐구나 하는 신선함과 기적등이 다 어우러진 기분으로 지내고 있어요”라고 신인작가의 속내를 비췄다. 혼자만 불행한 줄 알았던 20대 초반을 지나 폭풍같은 20대 중반을 지난 김작가는  20대 후반을 향해 달려가면서는 행복한 사람이 됐다고 했다. ‘연극과의 만남’이 분명 이유로 작용한 듯 보였다. 어떤 작가로 불려지길 바랴나는 질문을 던졌다. “선한 베이스를 깔고 있는 오세혁 작가의 위트, 정말 글 잘 쓰는 임나진 작가 등 주변에 뛰어난 작가들이 많아요. 어떤 작가가 되겠다고 쉽게 말씀드릴 수는 없겠지만 저마다의 상처를 소홀히 하지 않는 작가가 되고 싶어요.” 꿈꾸는 작가 김슬기의 미래는 다채로워 보였다. “그림 그리는 것과 글 쓰는 것 중 뭐가 더 재미있는 줄 모를 정도로 그림 그리기도 좋아해서 서른 다섯 전에는 만화가가 되고 싶어요. 일러스트랑 그림이 함께 담긴 책을 내는 게 목표 죠. 가르친다는 건 더 많이 배울 수 있는 장점이 있어 문창과 학생들을 가르치고 싶은 꿈도 있어요” 공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

뮤지컬 '캐치 미 이프 유 캔'올 봄, 3인 3색의 뮤지컬이 관객들을 찾아온다. 쇼 뮤지컬의 진수를 보여 줄 ‘캐치 미 이프 유 캔’, 프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 락과 오페라의 절묘한 조화에 기대감을 키운 ‘모차르트 오페라 락’, 54번의 무대전환과 화려한 350벌의 의상으로 무대 위에 거대한 판타지의 세계를 펼치는 ‘위키드’가 주인공이다. 극장에서 관객들이 기대하는 게 뭔지 제대로 알고 있는 세 편의 뮤지컬을 소개한다.◆ 쇼 뮤지컬 플러스 가족 뮤지컬, ‘캐치 미 이프 유 캔’해외 26개국 50개 도시에서 4백만 달러에 달하는 위조수표를 사용하고,  2백만 마일에 이르는 거리를 공짜 비행하는 그 놈이 나타났다. 19세기의 사기꾼이 21세기 뮤지컬 안에서 재 탄생된 ‘캐치 미 이프 유 캔’이 28일 기자초청 리허설을 통해 그 베일을 벗었다. “누구나 한번쯤 꿈꾸는 거짓말 같은 이야기”를 뮤지컬로 만날 수 있다고 하니 기대감을 가졌을 터. 게다가 천재 사기꾼, 주인공 프랭크 역엔 배우 엄기준, 김정훈, 박광현, 규현(슈퍼쥬니어), Key(샤이니) 5명이 동시에 캐스팅 됐다.작품은 단순히 금융 사기범이야기가 아니다. 공연은 액자식 구성으로 ‘프랭크’가 FBI요원 ‘칼’에게 잡히는 순간, ‘프랭크’ 자신의 이야기를 하는 걸로 진행된다. FBI’ 칼 헤너티’와 금융사기범의 쫓고 쫓기는 박진감 넘치는 긴장감이 눈에 띄는 줄거리라면, 프랭크 아버지와 아들 ‘프랭크’가 자신에 대한 정체성을 확립해 가는 성장통, 그리고 ‘가족의 가치’를 조명 하는 게 숨겨진 메시지이다. 가족의 소중함을 중심에 놓고 있는 결과 극장을 나선 뒤 바로 휘발되는 뮤지컬은 아니란 점이 장점이다. 1막과 2막에서 반복되는 ‘크림통에 빠진 생쥐’ 이야기는 프랭크의 성장통을 이해하는 키포인트다.  뮤지컬 ‘캐치 미 이프 유 캔’은 색다른 무대구성을 선보였다. 시간적 상상력을 자극하는 ‘솔바스’(Saul BaSS) 영상예술을 사용해 시각적 복잡성을 과감하게 제거한 채 이미지의 함축과 강력한 그림문자로 이야기 전개에 힘을 실었다. 뉴욕의 대표적인 미술양식인 팝 아트(Pop Art)무대양식의 조화도 눈에 띈다. 실재 실화를 바탕으로 한 만큼 뉴욕의 1960년대(‘프랭크 에버그네일’의 사건 1967~1970년)의 시대적 배경을 반영하기 위하여 전체적으로 컬러풀하게 구성된 무대는 다이내믹한 장면으로 연출되었다.300벌이 넘는 무대 의상, 그리고 평균 신장 170cm가 넘는 여성 앙상블의 현란한 안무가 남자관객들의 눈길을 잡아 끌게 한다. 물론, 지나치게 반복되는 앙상블의 움직임이 독으로 작용한 점도 없지 않아 있다. 귀에 쏙쏙 들어오는 뮤지컬 넘버가  없는 점도 아쉽다. FBI사무실 바로 코 앞에서 전화하는 베짱을 보여준 프랭크 역 박광현은 첫 뮤지컬 데뷔인 걸 감안하면 열정이 대단했다. 뮤지컬 배우의 프로다운 면모 입장에서 보자면, 그리 좋은 점수가 나올 수는 없겠지만, 신인 뮤지컬 배우의 열정 시각에서 보면 그리 나쁘지 않은 점수가 나올 듯 싶다. 배우 김법래, 이건명, 이희정, 이정열, 다나, 소녀시대 써니, 최우리 등이 출연. 6월 10일까지 블루스퀘어 삼성카드홀.뮤지컬 '모차르트 오페라 락'◆ 스타일 톡톡! 프랑스 뮤지컬, ‘모차르트 오페라 락’자유분방한 천재 음악가였고 아름다운 여인을 뜨겁게 사랑했던 평범한 청년 '모차르트'와 2인자 ‘살리에르’의 고뇌와 갈등이 더욱 강조된 뮤지컬 ‘모차르트, 오페라 락’이 대구 공연에 이어 올 3월 관객들을 찾아온다. 모차르트와 살리에르의 갈등적 대립만이 아닌 인간적 이해가 더해져 작품을 보다 입체적으로 보이게 한다. 모차르트 & 살리에리의 2중창인 ‘후회없이 살리라’의 중독성 강한 넘버가 매력적으로 다가오는 이유이기도 하다.뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’은 뮤지컬 ‘십계’, ‘태양왕’의 제작자 알베르 코엔, 도브 아티가 프로듀싱한 작품으로 2009년 9월 프랑스 초연 이후 150만 이상의 관객을 동원한 화제작이다. 프랑스를 비롯해 유럽공연은 아레나 버전으로 제작됐지만, 한국 무대에 오르면서 극장 버전으로 바뀌었다. 모차르트와 그의 첫사랑인 성악가 알로이지아와의 운명적 만남, 콘스탄체와의 결혼, 살리에리와의 갈등 등이 주된 스토리이다.작품 제목에서 알 수 있듯이 락 음악에 뿌리에 두고 일렉트로닉 락(Electronic Rock), 오페라 락(Opera Rock), 팝 락(Pop Rock)등 다양한 락 장르의 음악을 모차르트의 클래식 음악과 조화시켜 뮤지컬 ‘모차르트 오페라 락’만의 매력을 완성시켰다. 또한 비중 있게 다뤄지지 않았던 ‘알로이지아’와 ‘살리에르’라는 캐릭터도 생생하게 살아있다.프랑스 뮤지컬 특유의 미술작품과 같은 대형무대를 배경으로 조명과 다양한 오브제를 덧붙여 만들어내는 생동감 넘치는 고급 스펙터클도 볼거리를 제공한다. 모차르트 역은 가수 플라워의 고유진과 배우 김호영ㆍ신예 박한근이, 살리에르 역은 강태을·김준현, 알로이자 역은 최유하·김민주, 모차르트의 아버지 역에 신성우·이기동, 콘스탄체 역은 곽선영과 ‘다비치’의 이해리가 캐스팅 됐다. 30일부터 4월 29일까지 성남아트센터 오페라하우스.뮤지컬 '위키드'◆ 꽃피는 5월을 기다리게 만드는 블록버스터 뮤지컬, ‘위키드’ 5월 최고 화제작으로 점쳐진 뮤지컬 ‘위키드’에 대한 관심이 뜨겁다. 2월28일 오후2시 티켓판매를 시작한 뒤 공식 예매처에서만 2만3천장이 넘는 판매 기염을 토한게 그 증거다. 한 가지 더 특이점은 연령과 성별, 뮤지컬 마니아 및 일반 관객까지 고른 예매를 보였다는 점.화려한 무대 매커니즘이 눈을 사로잡는 ‘위키드’는 ‘오즈의 마법사’를 유쾌하게 뒤집은 그레고리 맥과이어를 소설을 모티브로 한 작품. 작품은 “도로시가 오즈에 떨어지기 전 어떤 일이 일어났을까?”에 의문을 갖고 고전 ‘오즈의 마법사’를 뒤집은  채 센세이셔널한 스토리를 불러왔다. 우리가 나쁜 마녀로 알고 있는 초록마녀가 사실은 불 같은 성격 때문에 오해 받는 착한 마녀이며, 착한 금발마녀 글린다는 아름다운 외모로 인기를 독차지하던 허영덩어리 소녀였다는 기발한 상상력을 펼친다.여기에 더해 깊이 있는 인생철학까지 담겨있다. “사람들이 어떻게 나쁜 인물을 만들어 내는지 말하고 싶었다”라는 원작자의 말처럼 ‘위키드’는 사회적인 편견과 선입관을 꼬집으며 무엇이 진짜 선이고 악인지에 대해 한번 생각하게 한다. 더불어 양철나무꾼, 허수아비, 겁쟁이 사자 등 친숙한 캐릭터들의 탄생비화도 공개된다. 1막 후반 들을 수 있는 ‘Defying Gravity(중력을 넘어서)’는 매혹적인 음악과 함께 메시지까지 담겨있다. 전 연령층이 즐기는 뮤지컬임이 짐작되는 지점이다. 상상력 가득한 스토리에 그래미상을 수상한 뛰어난 음악, 화려한 350벌의 의상, 54번의 무대전환과 594번의 조명큐 등 놀라운 무대 매커니즘으로 마법 같은 무대를 선사한다.‘위키드’의 프로듀서 마크 플랫은 “서울로 옮겨올 프로덕션은 모든 의상과 세트, 오케스트라 연주까지 브로드웨이 그대로의 프로덕션으로, 브로드웨이에서 일어나는 모든 기적들이 이제 매일 밤 서울에서 나타날 것”이라 기대감을 더했다. 이어 ”관객은 수차례 바뀌는 멋진 의상에, 아니면 원숭이들이 공중으로 나는 장면에, 혹은 마녀가 공중으로 뜨는 모습에 놀랄 수도 있을 것이다. 관객이 기대하는 것이 무엇이든 ‘위키드’에는 여러분들이 원하는 모든 것이 있다”며 공연에 강한 자신감을 보였다. 현재 공연되고 있는 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 막이 내린 뒤 같은 장소에서 ‘위키드’가 공연 될 예정. 5월 31일부터 6월 30일까지. 블루스퀘어 삼성전자홀.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

“우와, 보여요! 내 눈에도 용닝이 보여요!”산중턱에서 아득히 바라보이는 아줌마와 나의 종착지, 용닝. 엄청 감개무량할 줄 알았더니, 안도의 한숨부터 새나온다. ‘휴우, 이제 살았네.’ 싶었던 거다.“앞으로 두세 시간만 더 걸으면 되겠죠?”배낭을 고쳐 메며 아줌마에게 물었다.“어림없어요. 족히 너덧 시간은 걸릴 거예요. 이런 속도라면 여섯 시간도 모자랄걸요.”아줌마 이야기를 들으니 배낭이 점점 더 어깨를 짓누른다. 진이 다 빠진 모양이다. 앞으로 남은 18킬로미터가 서울에서 부산 가는 것처럼 멀게만 느껴진다. 좡즈의 푸미족 할아버지 댁에서 용닝까지 직선거리는 27킬로미터. 아줌마의 바람대로 차를 탈 수도 있다. 하지만 차를 탄데도 오래 걸리긴 마찬가지다. 무려 3시간 30분이 소요된단다. 워낙에 길이 나쁜데다가 원시삼림을 에돌아 와야 해서. ‘이곳이 얼마나 오지인가!’ 피부로 느껴진다. 푸미족 할아버지 댁에서는 핸드폰이 아예 먹통이었다. 전혀 신호가 잡히지 않았다. 날마다 국제전화를 걸어 내 안위를 확인하는 남편, 엊저녁에는 애 좀 탔을 거다.얼마나 내려왔을까. 산행 처음으로 인적이 포착됐다. 집이라기에는 한없이 초라한 움막 몇 채. 쓰러져 가는 움막 앞으로 제법 널따란 무밭이 비스듬히 자리했다. 마침 무를 캐던 농부가족이 아줌마와 나를 보고는 “맛이나 좀 보고 가요.” 한다. 강화도 순무처럼 빨간 무가 아주 달게 생겼구먼. 아줌마는 고맙지만 시간이 없다며 사양한다. 살얼음이 녹은 흙바닥이 질퍽한 찰흙 같다. 아주 미끌미끌하다. 아줌마와 나는 넘어지지 않으려고 발끝에 사력을 모았다. 산행 7시간 만에, 끝날 것 같지 않은 원시삼림을 겨우 벗어났다.“저기 마을 보이죠? 양핑춘(洋平村)이란 이족 마을이에요. 저기서는 절대로 사진 찍으면 안 돼요. 사진기를 아예 가방에 넣어둬요.”“왜요?”“이족 사람들, 인심이 아주 사나워요. 지난번에 트레킹 하던 프랑스인이 여기서 사진 찍었다가 200위안이나 뜯겼다니까요.”“에이, 인물 사진을 마음대로 찍었나 보죠. 단순히 풍경을 찍은 게 아니라!”“아무튼요. 마을 사람들이 마구 달려들어서 돈 내놓으라는 통에 안 줄 수가 없었어요.”단 한 번의 경험이 때로는 무서운 선입견이 된다. 추수가 끝난 드넓은 대지며, 올망졸망 맞댄 처마가 인심 좋은 농촌마을로 같은데. 아줌마 말을 듣고 나니 나부터 단속을 한다. ‘여행자의 무례한 행동이 있었을 거야.’ 생각하면서도, ‘이 동네 사람들 눈에는 외국인이 호구로 보이나 보지?’ 했던 거다.막상 마을에서 만난 이족 사람들은 아주 순수했다. 눈이 마주친 동네 여인들에게 “니 하오.” 했더니 다들 웃으며 “니 하오.”한다. 사자 머리처럼 검은색, 파란색, 분홍색 레이스가 층층이 달린 이족 전통 치마를 입고 용닝 장에 다녀오는 여인은, 조금만 더 걸으면 되니까 힘내라며 응원을 해준다. 동네 아이 몇 명은 나를 보자 멀리부터 “헬로우”, “헬로우” 소리치며 뛰어 온다. 저리 반갑게 인사하며 뛰어오는 아이들을 나도 반겨주고 싶다. 평소라면 아이들이 다가오길 기다렸다가, 폴라로이드 사진도 찍어주고 이야기도 나눴을 거다. 하지만 지금 내게는 여력이 없다. 악으로, 깡으로 버티는 중이다. 그래도 아이들에게 인사는 해야지. 잠시 뒤돌아 서서 양손을 흔들며 “헬로우.” 답인사를 한다. 이내 앞을 보고 열심히 걷는다.양핑춘을 지나서도 야트막한 언덕을 여러 개 넘었다. 드디어 비포장도로가 고개를 내민다. 지그재그 뻗은 이 도로가 곧바로 용닝으로 통한다. 아줌마는 도로를 확인하고 두 다리가 풀린 모양이다. 맥없이 그대로 주저앉는다. 얼굴에 힘든 기색이 역력하다. 나도 아무렇게나 배낭을 던져두고 아줌마 옆에 철퍼덕 앉았다. 우리 행색은 영락없는 부랑자. 꾀죄죄하기가 이를 데 없다.“여기까지 걸어왔으면 용닝에 도착한 거나 진배없어요. 여기서부터는 차 좀 타고 가요.”“겨우 다와 가는데, 우리 끝까지 걸어서 가요, 네?”고집을 부리는 내게 아줌마는 하는 수없이 “오케이”란다. 길 위에서 아줌마는 내게 나침반이고 친구이며 보호자였다. 그런데 나침반을 너무 혹사시킨 것 같아 미안하다. 이 도보여행이 끝나면 아줌마와도 이별이다. 불과 10킬로미터 정도만 걸으면 나는 루구호로, 아줌마는 다시 스토우청으로, 각자의 길을 가게 된다.“아줌마, 용닝에서 하룻밤 자고 가요. 저랑 제일 맛있는 음식 먹고, 제일 좋은 호텔에서 푹 자고 가요. 우리의 성공적인 도보여행을 자축하면서 맥주도 한 잔 하고요. 제가 쏠게요.”아줌마도 좋단다. 곧 헤어져야 한다니 허전하고 섭섭해서일까. 점점 힘이 빠진다. 비포장도로를 따라 터덜터덜 걷는다. 아줌마도 나도 다리를 질질 끌면서. 원시삼림으로 되돌아가고 싶은 심정이다. 사람이 편리를 위해 산을 깎아내고 다진 길이, 인간이 걷기에는 오히려 적합하지 않다. 쌩쌩 달려대는 사륜구동과 승용차, 희뿌연 매연을 뿜어대는 낡은 트럭, 굉음으로 귀청을 따갑게 하는 경운기, 순식간에 내 옆을 스치고 지나가는 오토바이까지. 도로의 무법자들이 아줌마와 나를 위협한다. 최대한 도로 바깥으로 붙어 걷고 있다.“저 다리만 건너면, 진짜 용닝이에요.”아줌마가 가리키는 다리는 1km도 채 남지 않았다. 감동이 파도처럼 출렁여서, 눈물이 뺨을 타고 흘러내릴 줄 알았더니. 가슴이 벅차고 기뻐서 더덩실 춤이라도 출줄 알았는데. 고개를 끄덕이며 짝짝짝 박수 치는 것으로 기쁨을 표한다.지금은 머릿속이 텅 빈 것처럼 아무런 생각도 나질 않는다. 어두운 터널에 갇힌 것처럼 힘들었던 일상의 시간들, 이 여행을 결심하기까지, 막상 걸으면서 순간순간 벅차 올랐던 감동들이 일순간 파노라마처럼 떠오를 줄 알았는데, 아니었다. 지금 내가 바라는 건 오로지 이 하나. 스토두청에서 용닝까지 110km를 걸으며 내가 맡은 자연의 향기와 바람결이 내 가슴 깊이 아로새겨지기를. 그리고 오래오래 간직되기를, 기도한다. 그리고 무겁지만 처음처럼 변함없이, 한 걸음 한 걸음 앞으로 내딛는다. 그것뿐이다.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

지난해 연말부터 올 연초까지 진행된 대기업 총수일가에 대한 인사가 비교적 ‘잔잔했다’는 평가가 나오고 있다. 겉으로는 ‘공격적 경영’을 외치면서도 속내는 경제 불확실성을 완전히 떨쳐내지 못하고 있다는 방증이다.한 대기업 임원은 “새해에는 총선과 대선이 있고, 양극화 등을 대기업 탓으로 보는 사회적 분위기가 있어 승진인사를 내기에는 적기가 아니라고 판단한 듯하다”고 분석했다.이런 가운데 비교적 중량감이 있는 총수일가의 승진내용을 보면 회사의 미래가 엿보인다. 총수 입장에서는 종종 실패를 하더라도 ‘실패학’을 경험해 경영수업에 도움이 되는 차원에서 일가를 전진 배치하는 경우가 많다.또한 해가 바뀌면서 치열한 시장경쟁이 예상되는 분야에 힘을 실어주는 차원에서 ‘계급장’을 높여주는 배려적 인사도 있다. 그러나 무엇보다도 경쟁에서 살아남기 위한 생존을 위한 ‘용병술’이 압도적인 것만은 부인할 수 없다.임진년 인사도 이러한 복합적인 요소가 섞여 있는 가운데 30대의 약진이 두드러진다. 특히 대부분 쟁쟁한 대학의 경영학석사(MBA) 출신들이란 점에서 단순한 경영승계가 아닌 전문성까지 담보한 승계라는 명분을 얻고 있다.최근 승진한 15명의 총수직계 인사 중 2·30대 비중이 53%대에 이른다. 20대 김동관 한화솔라원 기획실장을 비롯해 30대에는 정지선 현대백화점 부회장, 박세창 금호타이어 부사장, 4세대인 허윤홍 GS건설 상무보, 박준경·철완 금호석유화학 상무보, 김남호 동부제철 부장 등이 그들이다.40대는 허기호 한일시멘트 그룹 부회장, LS전선 구자은 사장, 조현범 한국타이어 부사장, 조현상 효성그룹 부사장 등이 승진했다. 50대는 구본걸 LG패션 회장, 허진수 GS칼텍스 부회장이 승진해 중량급 인사로 무게감을 더했다.태양광 구원투수 김동관 실장 이번 총수 일가 인사에서 가장 눈에 띄는 인사는 막내격인 김동관(29) 한화솔라원 기획실장이다. 김승연 한화그룹 회장의 장남인 김 실장은 한화그룹 기획실에서 경영수업을 받다가 한화솔라원 기획실을 담당하게 됐다.오비이락인지 몰라도 김 실장 인사 이후 한화솔라원은 한달 동안 나스닥시장에서 주가가 62.83%나 뛰었다. 태양광 구원투수로 아들을 등판시킨 진정성과 승부가 시장을 움직인 것으로 분석된다.유럽 경제불황으로 태양광 소재산업이 고전을 면치 못하고 있는 가운데 ‘친자’를 전쟁터 선봉으로 내세운 김승연 회장의 용단이 빛났다는 평가다. 한편으로는 혹독한 경영수업을 시킬 수 있는 오지로 내보낸 용병술의 일환이란 평가도 덧붙여진다.한화솔라원은 그룹의 미래 성장동력인 태양광 사업을 담당하는 기업이다. 김 실장은 하버드대를 졸업하고 지난 2010년부터 그룹 기획시 차장으로 경영수업을 받아 오다가 이번 인사로 자리를 옮겼다.재계 3세 ‘패션’ 전쟁 예고LG패션에서 잔뼈가 굵은 구본걸 씨가 드디어 대표이사 회장으로 오르면서 정점을 찍었다. LG패션은 삼성 이건희 회장 딸 이서현 씨가 부사장으로 있는 제일모직과 시장에서 전통적인 경쟁관계에 있다.여기에 현대백화점의 정지선 회장(정교선 부회장의 형)이 연초 패션사업 진출을 선언함으로써 올 재계는 3세들간 패션전쟁이 가열될 것으로 전망된다. 구 회장은 고 구인회 LG그룹 창업주의 손자고 이 부사장은 고 이병철 삼성 창업주의 손녀, 정 회장은 고 정주영 현대그룹 창업주의 손자로 모두 창업주의 3세들이다.패션업계에서 제일모직과 LG패션이 우열을 가리기 어려울 정도로 치열한 시장 경쟁을 벌이고 있다. 현대백화점 그룹은 계열사인 현대홈쇼핑을 통해 의류업체인 ㈜한섬의 지분 34.6%를 4200억원에 인수, 경영권을 확보하고 패션사업에 본격 진출함으로써 3각 구도로 재편될 전망이다.정교선 부회장이 현대백화점 기획조정본부 부사장을 거쳐 현대홈쇼핑사장 겸 그룹 기획조정본부 사장을 역임해 온 이력으로 봐서 ‘정교선의 싸움’으로도 볼 수 있다. 그래서 그의 이번 승진인사에 대한 타당성이 설명된다. 정 부회장이 경청호 부회장과 함께 형 정지선 회장을 지근거리에서 보좌하는 동시에 경영능력을 착실히 쌓아 계열분리까지 가지 않겠냐는 전망도 나오고 있다. 한편 대표이사 회장에 오른 구 회장이 가장 부담스러운 위치다. 그래서인지 구 회장의 올 목표가 남다르다. 구 회장은 자체 브랜드 육성과 품질향상을 통한 브랜드력 강화를 강조하면서 올해 2000억짜리 브랜드 10개를 목표로 세웠다. 또 지난 2009년부터 이자벨 마랑, 질스튜어트, 바네사브루노, 질 바이 질, 헌터, 막스마라 등 수입브랜드의 국내영업권을 인수하는 등 이 분야 사업도 확대 중이다.“나는 ‘MBA’다”이번 총수 일가 인사 15명 중 10명(67%)이 경영학석사(MBA) 출신이다. 보스턴대에서 경제학을 전공한 한국타이어 조현범 사장, 무역학과를 나온 현대백화점 정교선 부회장까지 합하면 대부분 ‘경영’에 대한 이론적 선행학습은 돼 있는 상황이다.또 MBA 전원이 외국, 특히 미국 대학원에서 학위를 따온 것으로 나타나 글로벌 경영에도 상당한 도움이 될 것이란 기대감이 높다.연세대 경영학과를 나온 LG패션 구본걸 회장은 미 펜실베니아대에서 MBA를 받았다. 올해 59세인 GS칼텍스 허진수 부회장은 고려대 경영학과를 나온 후 미 조지워싱턴대에서 MBA를 받는 등 일찍이 ‘선진의 길’을 걸었다.이 밖에 한일시멘트 그룹 허기호 부회장 선더버드대, LS전선 구자은 사장 시카고대, 금호타이어 박세창 부사장 메사추세츠공대, 금호석화 박철완 상무보 하버드대, 동양그룹 현승담 상무보 스탠퍼드대, LS니꼬동제련 구본혁 이사가 UCLA대에서 MBA를 받았다. GS건설 허윤홍 상무보와 동부제철 김남호 부장은 워싱턴대 MBA 동문이다.“고무(타이어) 타는 냄새 심할 듯”이번 인사를 두고 재계 한 임원은 “고무(타이어) 타는 냄새가 심해질 것 같다”고 언급했다. 다름 아니라 한국타이어 조현범 사장과 금호타이어 박세창 부사장의 동반 승진을 두고 한 말이다.조현범 사장은 조양래 한국타이어 회장의 차남이자 이명박 대통령의 셋째 사위다. 대통령 사위라는 후광 때문에 사업적으로 운신이 자유롭지 못했다는 평가를 받은 그가 정권이 바뀔 무렵 사장으로 올라선 것은 제대로 사업을 벌려보겠다는 의지가 담겨 있다. 그동안 광고홍보팀장, 마케팅부본부장, 경영기획본부장(부사장)으로 일했던 그로서는 경영능력을 한껏 펼칠 수 있는 좋은 기회다. 그만큼 타이어 업계의 경쟁도 과열될 것으로 전망된다.전통적인 라이벌사인 금호타이어는 박삼구 금호아시아나그룹 장남인 박세창 부사장을 대항마로 내세웠다. 대립각을 계속 유지하겠다는 의지를 담은 인사다."이氏가 만들고 현氏가 키운다"동양그룹은 현재현 회장의 장남인 현승담 동양시멘트 부장을 상무보로 승진시켰다. 미 스탠퍼드 대학교를 졸업하고 2007년 동양메이저 차장으로 입사한 현 상무보는 스탠퍼드 경영대학원으로 유학을 떠났다가 지난해 8월부터 동양시멘트에서 근무 중이다.동양그룹은 이양구 창업주가 딸만 2명 있었기 때문에 이미 오래전부터 ‘사위경영’으로 커온 회사다.  장녀인 이혜경 동양매직 부회장의 부군인 현재현 씨가 그룹 회장을 맡고 있다. 차녀인 동양제과 이화경 사장의 부군은 담철곤 씨로 오리온 대표이사회장을 맡고 있다.현 상부모는 창업주의 가장 큰 외손자이면서 현 회장의 외아들이기 때문에 앞으로 동양그룹을 승계할 것이 확실시 된다. 따라서 이번 인사는 본격적인 경영수업의 일환으로 해석된다. 이씨가 만든 동양그룹을 현씨가 얼마나 성장시킬지 재계가 지켜보고 있기 때문에 현 상무보의 어깨가 결코 가볍지 않다는 분석이다.“4촌끼리도 경쟁해야”금호석화는 사촌 동갑내기 박철완·준경 씨를 상무보로 승진시켰다. 박철완 상무보는 고 박정구 금호그룹 회장 장남으로 금호석화 지분 9.98%를 보유하고 있다.박준경 상무보는 박찬구 금호석화 회장의 장남으로 금호석화 지분을 7.17% 보유하고 있다. 이 때문에 4촌간 치열한 경영성과 경쟁이 예고되고 있다. 물론 박찬구 회장의 지분을 증여 또는 상속 받으면 박준경 상무보의 지분율이 높지만 표면적으로는 박철완 상무보가 지분이 많은 상태. 앞으로 금호석유화학과 금호아시아나그룹이 계열분리될 가능성이 높기 때문에 4촌간 경영권을 놓고 다툴 일은 없을 것으로 전망된다. 하지만 경영성과 측면에서는 동갑내기 4촌에 같이 승진했기 때문에 비교우위를 점하기 위해서는 치열한 내부경쟁이 있을 것으로 예측된다.한국타이어 조현범 사장의 사촌 형인 효성그룹 조현상 전무도 이번 인사에서 부사장으로 승진해 ‘사촌승진’ 2호를 기록했다.세대 앞서가는 다손(多孫) 구씨·허씨 일가구인회·허만정은 LG의 전신인 락희화학의 공동창업주다. 경남 진양의 천석꾼집 허씨 일가가 자금을 대고 이웃집 구씨 일가가 경영을 맡아 오늘의 LG그룹을 세웠다. 전형적인 다손(多孫) 집안인 구씨, 허씨 일가는 LS, GS 등으로 분가를 하면서 가세와 사세를 동시에 확장시켰다.이번 인사에도 구씨, 허씨 일가 중 5명이 승진을 했다. 제일 맏형 격인 2세대 LS전선 구자은 사장을 비롯해 3세대 GS칼텍스 허진수 부회장, LG패션 구본걸 회장, GS건설 허윤홍 상무보, LS니꼬동제련 구본혁 이사 등이 포함돼 ‘가문의 힘’을 보여줬다.이들 중 허윤홍 상무는 4세대로 구씨, 허씨 일가의 광범위하고 앞서가는 ‘세대의 힘’까지 보여주고 있다. 허세홍 GS칼텍스 전무, 허서홍 GS 홈쇼핑 근무 등 GS그룹이 LG, LS보다 4세대 경영승계가 앞서가고 있다.한편 아직 몇몇 그룹에서 인사 서류를 만지작거리고 있는 것으로 알려진 가운데 변수가 많은 해란 점에서 어느 때 보다 ‘조심스럽게’ 인사가 날 전망이다. 유성호 기자(재계 탐사보도 전문매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com) 

바리톤 강형규 독창회 # 작은 모양의 클래식 음악은 소중한 배려를 낳으며 파문을 이어갑니다. 함께하신 여러분의 가슴에 흔적 없는 진동을 새겨드립니다. 강형규의 노래가 -경희대학교 명예교수 이훈- # 23일 막이 오른 서울오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ 주인공 역을 맡은 바리톤 장철은 객석을 향해 “도움이 필요하면 카톡해”라며 추파를 던졌다. 이어 개그콘서트의 김준현의 유행어 ‘고뤠’를 그대로 재현하며 딱딱한 오페라 공연장을 웃음으로 가득 채웠다. 그 결과 여타의 오페라 공연장에서 흔히 만나게 되는 꾸벅꾸벅 졸고 있는 관객은 찾아보기 힘들었다. 고상한 클래식 및 오페라가 진화하고 있다. 과장스런 성악적 기교보다는 소박하고 진실한 무대에 집중하는 공연이 늘어나고 있다는 게 그 증거다. 23일 열린 ‘바리톤 강형규 독창회’, 같은 날 막이 오른 ‘오페라 돈 조반니’ 모두 관객과의 밀착감을 높이며 성황리에 막을 내렸다.  ◆  더 드림 프로젝트시리즈-3 ‘바리톤 강형규 독창회’ 고백하자면, 늘 독창회는 재미없다고 생각했다. 귀국 후 자신의 존재를 알리기 위한 성악가들의 결혼식 하객이 된 기분이었기 때문이다. 안 가기엔 뭐하고, 그렇다고 선뜻 가기엔 적극성이 따라주지 않는 곳이 ‘독창회’이다. 23일 저녁, 비오고 바람 부는 밖의 날씨와는 달리 예술의 전당 IBK챔버홀은 따뜻한 기운으로 가득했다. 베르디의 ‘망명자’로 문을 연 강형규의 목소리는 진지했고 풍부한 성량을 자랑했다. 단순하게 역동적인 여타의 바리톤과는 질감을 달리하는 그의 음색은 봄바람과 가을바람이 뒤섞인 감미로운 보이스에 진한 정(情)이 플러스 알파되어 객석의 마음을 감싸 안았다. 무엇보다 ‘독창회’에 대한 선입견을 깼다는 점이 수확이었다. 피아니스트 제갈소망의 반주, 슈만, 차이코프스키의 가곡으로 꾸민 1부의 무대가 보다 서정적이고 감미로운 색채를 지녔다면, 슈트라우스의 가곡과 베르디의 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ ‘돈 카를로’ 아리아를 선보인 2부 무대는 호소력이 넘쳤다. 강형규는 2003년 이태리 부세또 극장에서 이태리 연출의 거장 피에르 루이지 피치에게 발탁되어 베르디 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’에 출연하면서 유럽 무대에서 한국인 성악가로 자리 잡기 시작했다. 이날 그가 들려준 몽포르테 아리아 ‘기쁨 속에서’는 그의 실력을 가늠하기에 충분했다. 언제 쯤 그가 출연하는 전막 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’를 볼 수 있을까 하는 기대감을 갖게 했으니 말이다. 이어진 ‘돈 카를로’의 아리아 ‘로드리고의 죽음’은 보다 열정적으로 관객의 마음을 흔들었다. 이날 그의 무대는 ‘나그네의 옷 벗기기’ 우화가 생각나게 만들었다. 따스한 햇볕이 나그네로 하여금 외투를 벗게 만든 것처럼, 강형규의 인간미 있는 음성은 클래식에 대한 부감담을 덜어내기에 충분했다. 추후 바리톤 강형규는 오는 5월 6일부터 6월 8일까지 한달간 열리는 ‘2012 대한민국오페라페스티벌’에 참여한다. 뉴서울오페라단의 '피가로의 결혼(5.11~13)에 출연할 예정. 오페라 '돈 조반니' ◆ ‘소극장 오페라 축제‘ 개막작, 서울오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’ 대형오페라의 러시에도 꿋꿋이 소극장 무대를 지키는 이들이 있다. 화려한 음악적 앙상블과 디테일한 연기로 오페라의 묘미를 살린 ‘돈 조반니’의 주역들이 반가운 이유이다. 극의 시작과 마무리를 현대시대(의상 및 영상으로 처리)로 가져온 장수동 연출은 “모차르트가 결코 세상 밖 사람이 아니라 바로 우리 곁에 있는 존재란 점”을 강조했다. 관객의 이해를 돕기 위해 원전 음악은 그대로 살리면서도 레치타티보 부분은 한국어 대사로 처리했다. 모차르트가 작곡한 유연한 선율과 함께하는 아리아는 그대로 둔 채 사이 사이 우리 말로 대사를 치는 성악가들의 익살스런 연기에 객석은 즉각적으로 반응했다. 아기자기한 연극적 맛이 살아있는 오페라 ‘돈 조반니’의 또 다른 매력은 성악가들의 뛰어난 기량에 있다. 리드미컬한 음성, 뛰어난 연기력으로 객석을 사로잡은 돈 조반니 역 바리톤 장철, 익살스런 표정과 음성으로 레포렐로의 매력을 잘 살린 베이스 안희도, 깨끗한 음성으로 돈나 안나를 소화한 소프라노 정꽃님, 강렬한 캐릭터를 잘 소화한 돈나 엘비라 채윤지, 채를리나 정혜욱 모두 안정적인 앙상블을 만들어냈다. 장철과 정혜욱이 함께 부른 2중창 ‘그대 손을 주오’는 분명 매혹적이었다. 베이스 아리아 ‘카탈로그의 노래’와 함께 등장한 여성 속옷이 주렁주렁 열린 빨랫줄도 적절히 소품으로 이용됐다. 한편, 서울 오페라 앙상블의 ‘돈 조반니’는 2005년, <모차르트 탄생 250주년 기념오페라> 로 공연하여 모차르트 음악의 붐을 일으키고, 2006-2007년 2년간 <문화관광부 우수공연 프로그램>으로 선정되어 전국 순회공연으로 화재를 모은바 있다. 고급예술이라 일컬어지는 오페라를 5만원 안쪽의 저렴한 가격에, 그것도 코앞에서 생생하게 즐길 수 있는 기회가 아직 남아있다. 지난 23일부터 막이 올라 다음달 15일까지 이어지는 ‘제14회 소극장 오페라 축제’가 바로 그것이다. 이번 축제에는 코리안 체임버 오페라단의 ‘칩과 그의 개 알렉산더’,‘극장이야기-울 엄마 만세’, 도니체티의 오페라 ‘사랑의 묘약’의 한국판 버젼인 세종 오페라단의 ‘라이따이한 길월남의 사랑의 묘약’, SCOT 오페라연구소, 더뮤즈 환경오페라단,(사)라벨라 오페라단이 공동 제작한 ‘말즈마우스의 모험’,‘스타 구출작전’, 벤저민 브리튼의 오페라 ‘알버트 헤링’을 번안한 예울음악무대의 ‘5월의 왕 노바우’가 공연된다.  올해는 ‘초연오페라와 번안오페라의 초대’라는 주제를 가지고 개최된다. 동물의 의인화와 성우의 해설 및 한국말로 번안된 가사등을 도입해 보다 쉽고 재미있는 오페라를 선보일 예정이다.  공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com )

늦은 꽃샘 추위가 지나간, 따뜻한 봄날의 토요일 오전 11시 덕수궁 대한문 앞은 왕궁수문장 교대식을 보려는 사람들로 붐비게 된다. 덕수궁 돌담길로 옛 궁중의 제복을 입은 수문장과 군인들이 열을 지어 나온다. 취타소리, 북소리, 나팔소리를 내며 뒤를 잇는다. 누군가는 영국 버킹엄의 근위병 교대식보다 매력적이라는 감탄을 내뱉는 장관이다.덕수궁은 고종이 승하한 뒤 일제가 선원전과 중명전 일대를 매각해 궁역이 크게 줄었고, 많은 전각들을 철거해 공원으로 조성함으로써 현재는 원래의 모습을 찾아보기 힘들 정도로 훼손되어 있다. 가족, 친구, 연인과 나들이하기 좋은 공원으로 소개되기에는 발걸음 닿는 곳곳에 특별하지 않은 이야기가 없는 곳이다.■ 김구 선생의 목숨을 살린 한통의 전화함녕전은 고종의 환어와 함께 1897년 건립된 황제의 침전이자 접견실이다. 함녕전 대청마루에는 정부 각 부처를 연결하는 전화가 설치됐다. ‘대청 전화’라 불린 이 전화기는 일본에 의해 시해당한 명성황후의 원수를 갚고자 일본군 중위 쓰치다를 처형하고 체포되어 사형대에 오르던 김구 선생의 목숨을 구하게 되는데, 그 일화가 <백범일지>에 실려 있다. 1909년 김구의 사형집행 서류를 검토하던 고종은 사형집행 직전에 굳은 결심을 하고 전화기를 들었다. 그리고 지금 당장 김구의 사형집행을 정지하라고 명령을 내렸다. 김구 선생이 안두희의 총에 숨을 거둔 것이 1949년이니, 전화기 한 대가 한 사람의 40년 인생과 해방의 꿈을 모두 살린 셈이다. 그러나 아이러니하게도 함녕전에서 김구 선생의 목숨을 살렸던 고종은 일제의 독살로 1919년 1월 21일 이곳 함녕전에서 숨을 거둔다.■ 정관헌 가득한 가비 향교역을 통해, 또 외국 공사관과 선교사들에 의해 이미 우리나라에 커피가 들어와 있었지만, 공식적으로 우리나라에서 가장 먼저 커피를 마신 사람은 고종황제로 기록돼 있다. 러시아 공사관에서 머물며 커피(가비) 애호가로 변모한 고종은 덕수궁으로 환어한 후에도 커피를 즐겨 드셨다고 한다.조선인 최초의 커피 매니아, 고종은 어떤 방식으로 커피를 즐겼을까. 당시 우리나라에 소개된 커피는 각설탕 속에 커피가루를 넣은 것이었다. 뜨거운 물만 있으면 누구나 쉽게 마실 수 있었다. 그렇지만 고종이 직접 커피를 타서 마시지는 않았을 것이다. 러시아 공사관에 머물던 때에는 러시아공사 베베르의 처형 미스 손탁이 고종의 바리스타였다.손탁이 상냥한 얼굴로 내어주던 커피에 감동을 받은 고종은 이후 손탁에게 정동의 건물 한 채를 하사한다. 몇 년 후 손탁은 이곳에 우리나라 최초의 서양식 호텔인 ‘손탁호텔’을 짓고 1층에 우리나라 최초의 커피숍인 ‘정동구락부’를 연다. 현재 이화여고 100주년 기념관이 바로 손탁 호텔이 있던 자리다.고종은 덕수궁 내에 정관헌을 만들어 커피를 즐기고 외교 사절들과 연회를 열었다. 러시아 건축가 사바틴이 설계한 정관헌은 한식과 양식을 절충해 설계한 건축물이다. ‘조요히 궁궐을 내려다 본다’는 뜻을 가진 정관헌에서 마시는 커피 한 잔의 여유. 러시아 공사 베베르는 쓰고도 달콤한 한 잔의 커피에서 고종이 자신의 모습을 씁쓸히 즐기지 않았을까 회상했다고 한다.최근 고종황제와 커피에 대한 이야기를 모티브로 한 우리 영화 <가비>가 개봉했다고 하니, 많은 이들의 사랑을 받아 덕수궁 정관헌을 찾는 이들의 발걸음이 늘었으면 한다. 정관헌은 매주 토요일 9시부터 18시까지 내부 개방을 한다. 11시와 오후 2시, 4시에는 해설사의 안내로 이야기들을 들을 수 있다.이한호(쥬스컴퍼니 대표, ceo@comefunny.com)

연극 '우리 동네 미쓰리'새 봄 연극가에 ‘상처와 갈등을 치유’하는 연극들이 단연 화제다. 마음의 병을 앓고 있는 현대인들이라면 이번 주말 연극 한편 만나보는 건 어떨까?◆ 구수한 시골 장터 연극, 우리동네 미쓰리 창작집단 툭의 ‘우리동네 미쓰리’는 쳇바퀴 인생을 사는 현대인, 특히 직장여성이라면 반가워 할 연극이다. 지금 이 시대의 서울에 살고 있는 가장 평범하고 특별하지 않은 ‘만년 경리 아가씨 미쓰리’(강지연)의 이야기를 재기발랄하게 풀어냈다. 한번 보면 절대 미워할 수 없는 담배가게 아저씨(김문호)의 어설프지만 진한 위로도 찡한 감동을 몰고왔다.연극 '우리 동네 미쓰리'연극 속에서 전성현 작가와 김수정 연출의 무한 자유 감각이 마구 만져진다. 추운 겨울 밤 따뜻한 이불 속에 누워 ‘키득’거리면서 읽는 만화 보는 시간이 떠올랐기 때문이다. 그만큼 연극은 ‘무대에서 이루어지지 않는 건 절대 없다’는 무대포 정신으로 종횡무진 관객의 혼을 쏙 빼놓았다. 각종 이벤트와 문화행사, 입담 좋은 약장수, 차력쇼등을 만날 수 있는 시골 장터를 떠올리게 만들기도 했다. 연극 속에선 두 명의 변사와 다양한 영상, 코러스들이 등장해 관객의 상상력을 자극한다. 그렇게 연극, 무용, 영상분야 예술가들의 적극적 협업으로 ‘협동조합극’이 탄생했다. 작은 무대를 꽉 채운 15명 배우들의 열정이 상당히 뜨겁다. 4월 1일까지 가톨릭 청년회관 ‘다리’ CY씨어터◆ ‘인간과 사회’에 대한 고민, 연극 ‘878미터의 봄’ 벽산희곡상 당선작인 ‘878미터의 봄’은 막장 인생들의 희망 없는 삶을 통해 또 다른 희망 그리고 위로를 발견하게 만드는 작품이다. 하나의 드라마 안에 서로 다른 시공간을 병렬하는 독특한 이야기의 구조를 보여주는 한현주 작가의 ‘구조적 글쓰기’는 ‘878미터의 봄’에서도 드러난다. 여신동 무대 디자이너의 손길이 합세해 갱도 VS 타워크레인, 과거 VS 현재, 현실 VS 환상의 구조는 극 전반에 걸쳐 여러 번 교차했다.연극 '878미터의 봄'제목에 사용된 ‘봄’이라는 단어도 희망을 바라는 봄(spring)일 수도 있지만 현재의 삶과 우리를, 그리고 미래를 바라보는 ‘보다’라는 의미의 봄(seeing)으로도 사용되고 있다. 숫자 ‘878’은 작품의 주된 배경인 탄광 막장의 깊이를 상징하기도 하고, 미완성을 의미하기도 한다.도박판 같은 현실, 드라마보다 더 드라마 같은 현실에 한번쯤 울분을 터트려 본 적이 있는 이라면 주저 없이 관람할 것. 누군가는 ‘지금’이 봄이라고 강요하지만, 자꾸만 멈칫거리게 된다. 그럼에도 우리 모두는 봄을 향한다. 둥글둥글한 이름을 가진 우영(박윤정)이 이름과 같은 삶을 살고 있길, 여경(신용숙)의 노란색 가디건처럼 그들에게도 어서 봄이 오길 바라게 된다. 4월 8일까지 남산예술센터.◆ 변태를 강요당하는 당신을 위한 연극, 변태 변화의 물결 앞에 아직 준비되지 않은 변태를 강요당하고 있는 이라면 연극 ‘변태’의 출현이 반가울 것이다. 어렸을 때 꿈은 시인이었는데, 현재는 동네 정육점에서 고기를 썰고 있는 아저씨, 배우를 꿈꾸었으나 쳇바퀴 도는 직장인으로 살고 있는 김과장이라면 더더욱 마음에 와 닿을 스토리다.실패와 좌절에 대한 이야기가 더 공감을 얻는 시대다. 극단 인어의 창단 공연 ‘변태’의 가장 큰 매력 포인트는 누구라도 공감할 수 있는 ‘인생은 돌고 돈다’는 ‘인생유전’이다. 포르노 보는 고상한(?)시인, 고기 써는 실생활 시인들의 인생역정을 연극적으로 잘 풀어냈다. ‘언어를 위한 언어를 쓰는 평론가’에 대한 짧은 이야기도 흥미롭다.연극 '변태'최원석 작가는 “인간의 행동에 좋고 나쁜 것은 없다. 누에가 나비 되듯 변태하여 살아남은 인간과 변태에 실패하여 사라지는 인간만 존재한다.” 라며 “추상적인 선과 악은 어디에도 존재하지 않는다는 이야기임”을 밝혔다. 18세 이상 관람가. 4월 15일까지 알과핵 소극장.◆ 고급스런 유며 연극, 게이 결혼식 ‘게이 결혼식’은 단순 코미디 연극으로 알고 별 기대 하지 않고 갔다가 제대로 웃고 나오는 연극이다. ‘성 정체성에 대한 유쾌한 한방’이 기다리고 있기 때문이다. 버거운 현실 속에서 헛헛한 웃음이 아닌 꽉 찬 웃음을 원하는 관객들에게 적격이다.작품은 유산을 상속받기 위해 거짓 결혼 생활을 하는 게이 커플의 이야기다. 진짜 부부 같은 이성애(?) 커플이 주고 받는 대사가 압권. 연인사이에 일어나는 소소한 싸움을 목격한 뒤 그대로 연극의 대사로 끼어놓은 느낌이 들 정도로 리얼한 대사가 관객들의 웃음보를 자극했다. 유러피언 특유의 웃음코드가 한국정서에 맞게 각색됐기 때문이다.게이의 사랑을 상징적으로 표현한 명품 그림, 나나 무스쿠리의 '사랑의 기쁨'에 담긴 깨알같은 의미등이 매력적이다. 일상의 연기를 과감없이 보여주며 묘한 웃음을 자극하는 배우 최덕문과 슬픈(?) 폭로를 웃긴 폭로로 유연하게 소화한 수상한 아버지 서현철, 얄미운 잔머리를 굴리며 적재적소에 해결책을 제시한 우지순, 생계형 게이로 분해 코미디 연기의 진수를 보여 준 김늘메의 앙상블이 좋다. 7월 1일까지 학전블루 소극장.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

젊은 날 나는 사막으로 난 길을 달리고 있었다. 붉은 모래 사막의 지평선을 보며 끝이 어딘지 모르는 뜨거운 그 길을 가고 있었다. 1970년대 후반 중동의 건설 현장으로 떠나신 아버지를 만나러 사막을 건너고 있었다. 내리쬐는 불덩이 같은 폭염이 달리는 차를 달구고 있었지만 하루 종일 달리는 사막의 모래바람 길은 들뜨고 있었다. 나도 아버지와 같은 길을 밟아 당신이 있는 그 사막으로 갔다. 아버지는 평생 목수였다. 당신의 귀에는 항상 몽당 연필이 꽂혀 있었다. 어린 시절 길을 걷다 다리가 아프다면 당신 등에 업고 파래 붙은 센베이 과자(전병) 한 봉지 얹어 주시며 그 먼 길을 걸으셨다. 아버지의 넓은 등 위에서 어깨너머로 과자를 드리며 업혀 갔던 그 길은 지금 개나리 한창이련만. 검게 그을린 아버지의 모습을 보니 그동안 그리워했던 마음은 어디 가고 낯설게 머뭇거리며 안부만 여쭙고 말았다. 그곳에 계신지 여러 해, 그리웠던 아버지였건만 짧은 만남 속에 건강하시라는 말만 하고 발길을 돌렸다. 차를 몰고 돌아 오는 사막의 길 위에서 뜨거운 눈물만 하염없이 흘렸다. 거센 모래 폭풍이 앞을 가려 어둑해지는 길은 사방에 모래만 보였다. 지평선 너머로 붉은 해가 넘어 가는 사막은 더욱 붉게 내 앞으로 일어서며 다가 왔다. 돌아오는 내내 붉은 사막 사이로 길게 흐르던 검은 아스팔트 길은 내 젊은 날의 제일 길었던 길이었다. 아버지는 그렇게 몇 해를 더, 가족을 그리며 당신의 젊은 날을 사막의 모래바람 속에서 보내셨다. 그 후로 나는 서울을 떠나 동해의 바닷가에서 내 삶의 길을 걷고 있었다. 먼 타국에서의 짧은 만남이 못내 아쉬워 나도 아버지가 되어 버린 지금 당신과 먼 길을 함께 떠나고 싶었지만 당신이 안 계신 지금 사막을 건너 당신과 그 시간 속으로 다시 가고 싶다. 내 마음 저 길 끝에 놓았으나 누가 알까 돌이킬 수 없는 시간이란 걸.부용화 마른 꽃대 바람에 휘날리던 아침/아버지는 세상을 잡았던 그 손을 놓고/휘적휘적 계절 속으로 먼 길을 떠나셨습니다/남은 사람들에게 당신의 부재가 되는 지금 당신은 어느만큼 가셨을까?/ 바지랑대 끝에서 삶의 힘으로 견뎌 온 당신의 길지도 않았던 인생/당신에게서 전화를 기다리다 가슴속으로 그리움을 묻어둡니다/자상한 웃음과 배려, 그리고 자식 사랑. 이제는 아무도 보지 못합니다/살아 다정스럽던 눈빛과 너그러운 뒷모습/ 병상에서 아직은 할 일이 많다던, 더 있어야 한다던 당신은 졌습니다/아니 져 주었습니다/더 각박한 삶들에게 투욱 던져 주고/아버지, 당신은 짐을 꾸렸습니다/먼 길을 떠나는 짐을 나는 아버지를 잃었지만 사랑을 얻었습니다/한 생애 멋지게 살다가 조용히 길을 떠난 당신의 사랑을 비로소 얻었습니다/지금은 어디쯤 홀로 가고 계실까/가시는 당신의 길은 외롭지나 않으신지요/이 봄 당신과 같이 꽃구경 가 보고 싶습니다/ 길에서 정말 아름다운 풍경을 만나면 저 길에서 길을 잃고 싶다.시간을 밟아가는 것은 사람이지만 시간의 자국을 새기는 것은 지나간 추억이다. 길 위의 자국은 우리가 살아온 삶의 흔적이고 길 위의 상처는 존재의 상처와 같다. 길을 걷는다는 것은 누군가의 생각과 흔적을 밟는 것이다. 그리고 그 위에 나의 추억을 얹는 것이다. 길은 걸어 주지 않으면 땅에 불과하고 바람 같은 길은 외롭게 고독하게 끝까지 걸어준 삶의 흔적이다. 사람도 혼자 생각할 시간이 필요하듯 길도 길로서 존재하려면 가끔은 텅 비어 있어야 하지 않을까. 이 비어 있음은 얼마나 사람의 가슴을 가득 채우는가. 갈 곳 없는 사람보다 갈 곳 있는 사람이 행복하고 누군가를 기다리며 마중하고 배웅 받는 길은 행복하지만 우리 인생에는 가고 싶지 않는 길과 다시 돌아보고 싶지 않는 길이 있다. 그럼에도 그 길을 가야 한다면 아픔이지만 인생은 무수한 길을 가야 하고 선택해야 한다. 내비게이션이 모든 길의 안내자가 되어버린 요즘. 이젠 내비 없으면 모르는 길은 가기 어렵다. 우리 인생도 내비처럼 불안을 최소화하는 삶의 나침반이 있었으면 좋겠다. 인생은 길과 길 사이로 흐른다. 이 봄날 먼 길을 떠나는 다양한 삶들이 출구가 열리기를 기다리고 있다. 시골 간이역을 지키고 있는 낡은 나무벤치는 먼 옛날 저기에 걸터앉아 기차를 기다리며 단어를 외웠을 통학생들과 곡식을 들고 나왔을 노인들 그리고 가난했던 우리네 어머니들 모습이 떠오른다. 그들에게 이 기차는 또 하나의 길이었으며 꿈이요 희망이었을 것이다. 주머니 속에 손을 넣고 자그만 열차표를 만지작거리면 손아귀에 꼬옥 잡혀오는 추억들, 오랜만에 나들이는 가슴을 설레게 하고 봄볕의 맑고 시린 하늘은 시골 간이역 지붕을 따뜻하게 비추고 있다. 기다리는 6량짜리 통일호 기차가 들어온다는 역내 방송이 들리자 사람들은 하나둘 저마다 삶의 짐들을 꾸려 개찰구를 나간다. 텅 빈 기차 안이 모두 특실이다. 서서히 기차는 움직이고 편안한 속도로 덜컹덜컹 흔들리며 터널을 지나 들판을 가로지르며 마주 앉은 사람과 나란히 앉은 사람을 함께 데리고 간다. 기차는 다시 내리고 오르는 이 없는 조그만 간이역에 정차했다가 먼 데서 급히 오는 기차를 보내고 나서야 다시 출발한다. 덜컹덜컹 이 너그러운 시간을 선반 위의 짐들도 사람들과 함께 흔들리며 간다. 차창 밖으로 나지막한 산과 봄이 오는 너른 들판 그리고 강과 하늘 사이에 부표처럼 박힌 집들이 보이고 사람살이가 보인다. 스쳐가는 풍경들, 길에서 보이는 얼굴들, 하나하나가 정겹고 살갑게 다가온다. 그 풍경들이, 그 사람들이 기실 내게 너무 익숙한 풍경들이요, 낯설지 않은 얼굴들이기에 그렇다. 푸른 듯 흰 안개가 낀 산, 그 아래 멀리 마을과 넓은 들길을 보며 가슴을 억누른다. 즈려 밟는 이 꽃길은 내일을 동행할 수 있는 사랑에 대한 꿈이다.안개 속을, 바람 속을 달리던 기차가 종착역을 알리는 방송에 사람들은 삶의 짐을 다시 챙긴다. 흔들리며 느리게 달려온 기차에서 또 다른 시작을 준비한다. 우리네 삶도 가끔은 느리게 한편에서 낯선 이웃과 가까이 어깨를 부딪고 앉아 통일호 열차처럼 가고 싶다. 간이역마다 쉬엄쉬엄 그리고 덜컹덜컹덜컹…. 이렇게 길을 떠날 수 있다는 사실만으로도 가슴 벅차지만 정처 없이 떠난다는 것은 언제나 들풀 같은 내 마음을 흔든다. 마음 따라 길 따라 봄 풍경도 흔들리고 들판과 골이 휘날린다. 흐르는 시간, 스쳐 가는 봄바람이 가슴 깊이 다가온다. 그늘 한 점 없는 봄의 시골 길을 타박타박 걸으면 발 밑에 그림자는 매달려 따라오고 주위는 적막하다. 햇볕이 정수리에 내리쪼이는 길은 마치 길게 빼물어진 바짝 마른 혀 같지만 흙 길 주변엔 벌써 푸르름이 올라오고 있다. 계절은, 자연은 세상의 중심이건, 세상의 귀퉁이건 차별하여 오지 않는다. 봄으로 가는 길목에 화사하게 피어난 꽃들을 보면 문득 왜 그 옛날이, 그때가 그립다고 느껴지는지…. 들리는 소리라곤 새소리, 바람소리, 물소리뿐인 여기는 그냥 산골이기 때문에 조용하고, 산골이기 때문에 노인들뿐이고, 하여간 바람소리 물소리뿐인 건 산골이기 때문에 당연한 것 아니냐고 생각하면서 이 아름다운 풍경들에 점점 무뎌져 간다. 시골 살이, 노동과 땀과 눈물이 들어간 터전의 의미란 마음에 안 들면 쉽게 손 털고 나갈 수 있는 곳이 아니기에 더욱 사랑한다. 이 산골, 이 산골짜기에는 누가 보지 않아도 찔레꽃 피고 연분홍 산복숭아꽃 핀다. 산 너머 냇가에 물길도 소리를 내고 물오른 버들 제 모습 비추는 냇가는 더없이 깊어진다. 계절은 어느새 시치미 뚝 떼고 이젠 봄이다. 길을 따라 걷다 보면 야트막한 산에서 터지는 봄소리가 들린다. 저 산은 무수히 피었다 지는 꽃들을 어떻게 보낼까. 바람을, 비를, 햇살을 받으며 새와 벌레와 정을 쌓을 터, 아쉬움이라고 없을까. 수없이 많은 이별의 장소치고는 너무 아름답다. 꽃 진 자리 꽃이 피고 바람 지나간 자리 바람 길을 열어 놓는다. 봄이라고 또 한 움큼 꽃들이 핀다. 봄 꽃을 보니/그리운 사람 더욱 그립습니다 이 봄엔 나도/내 마음 무거운 빗장을 풀고 봄 꽃처럼 그리운 가슴 맑게 씻어서/사랑하는 사람 앞에 서고 싶습니다/조금은 수줍은 듯 어색한 미소도보여 주고 싶습니다 그렇게 평생을/피었다 지고 싶습니다 〈봄 꽃을 보니- 김시천〉 창호지 문살 속에 달이 떠 있고 나뭇가지가 문풍지 바람에 떤다. 문을 반쯤 열어 놓고 지붕 위에 손 닿을 듯 떠 있는 둥근 달을 보며 봄 밤에 취해본다. 밤이슬이 낡은 기와지붕을 적시는 새벽. 처마 끝에 맺힌 이슬방울 떨어지는 소리만 또록또록…. 불어 오는 바람에서는 향긋한 풀 냄새가 난다. 사진작가