거친 체육학과 남학생의 일생을 바꾼 것은 한편의 무용이었다. 2002년 LG아트센터에서 본 오하드 나하린 안무의 ‘데카당스’가 오묘한 맛을 제공했기 때문이다. 관객과 함께 무용을 완성시켜나가는 점이 그의 두 눈을 뜨게 했다. 마침 무엇을 해야 할까 고민하는 시점이었다. 고민을 접고 남들보다 뒤 늦은 스물 여섯의 나이에 무용과에 진학했다. 몸에 대해 알아간다는 게 흥미 이상의 전율을 일으켰다. 늦게 시작했지만 사람과 사물에 대한 관찰력은 남들보다 배 이상으로 세심했다. 그의 이런 통찰력은 무용 공연 속에서 여지없이 발휘됐다. 그의 무용을 본 이들의 감상평은 하나로 모아졌다. ‘그의 무용 속엔 개그 본능이 흐른다’고. 도대체 어디서 생겨먹은 무용인거야 ? 하는 심정으로 공연을 관람하는 무표정한 관객의 얼굴에 슬그머니 미소가 돌게 만드는 무용수 이현범을 만났다.인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자■ 개그 본능이 흐르는 유쾌한 댄서 이현범, 프랑스로 날아가다이현범은 오는 28일 ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’ 무대에 선다. ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’은 1979년 아비뇽에서 시작된 페스티벌로  30여 년 동안 매년 국제적 규모의 무용공연, 워크샵, 전시회, 포럼, 레지던스 프로그램 등을 개최해 무용공연축제의 활성화에 기여한 바 있다.2008 일본 동경 나가노국제콩쿠르, 2009 일본 키타큐슈 후쿠오카 국제아시아콩쿠르로 이미 글로벌무대에 선 그이지만, 이번 프랑스 공연에 대한 기대감은 남달랐다.“일본 공연은 경연 일정이었지만 이번은 초청 공연이라 의미가 남달라요. '2010 서울 국제안무페스티벌'에서 제 공연을 본 프랑스 디렉터 엠마누엘이 초청한거에요. 육완순 선생님(한국현대무용진흥회 이사장)의 공도 크죠. 능력을 보고 기회를 주신거라 여기고 잘 하고 돌아오고 싶어요. 프랑스 무용수들의 무용은 어떠한지 알고 싶은 마음도 물론 있죠.”이번 공연에서 그는 동료 무용수 최진주와 함께 ‘쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’을 선보인다. 그가 직접 안무한 작품이기도 하다.  “ ‘일시정지’라는 말이 있죠. 인생을 잠시 정지시키고 사람 사이의 관계 및 자신의 정체성을 돌아본다는 의미가 포함됐어요. 사람 사이의 친밀감 혹은 거리두기를 유쾌한 움직임의 유머로 표현하고 있어요. 무용 속에서는 실제로 ‘힘들다’라는 말로 애드립을 치기도 했는데, 관객들의 반응이 좋더라구요. 개인적으로도 정말 애착가는 작품이에요. ”무용수 이현범&최진주의 '쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’2009년 댄스 씨어터 온 단원이었던 이진우(현재 댄스씨어터 포피 대표)씨에게 무용의 기본인 움직임을 배웠다고 말하는 그, ‘이제부터 시작’이라는 생각으로 몸을 악기로 여기고 움직임을 좀 더 통찰력 있게 파고 들어갔다고 말했다.“2009년이 정식적인 무용의 시작점이었어요. 안무가로 발을 내딛고 난 후, 1년 뒤인 2010년은 특히 바쁜 해였어요. 한해동안 세 곳에서(2010 국제현대무용제 안무신인상, 서울국제공연예술제 서울댄스컬렉션 작품우수상, 서울 국제안무페스티벌 안무작 그랑프리) 상을 받았거든요. 운이 좋았어요.” 그의 이런 성과는 차세대 안무가 육성 프로그램 ‘2011 한팩 라이징스타’로 이어졌다.현대무용은 어렵다는 인식이 많은 데 이현범의 무용은 ‘유쾌’하다는 말이 절로 나온다. 무용 트레이닝 뿐 아니라 연기교육을 받은 게 아닌가 하는 생각이 들었던 것도 사실. 그래서 물어봤다.“연기적으로 따로 배운 것 없어요. 주변에선 개그본능이 흐른다고 말하기는 해요. (웃음) 오히려 남보다 늦게 시작해 뭐든지 세심하게 관찰한 결과물이 무용 움직임에 반영된 건지도 모르겠내요. 간혹 무용 공연을 보러 가면 ‘저 무대 위에 내가 서 있다면?’ 하는 가정을 하고 감상을 하곤 해요. 특히 더 유쾌하게 풀어내도 될 장면을 제대로 자아내지 못했을 때 과연 나라면 어떻게 할까 하는 상상을 자주 해요. 특히, 관객들이 함께 참여했던 오하드 나하린의 ‘데카당스’(2002년)는 제 인생의 무용이 됐죠. 무용에 있어 스토리 전개를 어떻게 펼쳐나가는지에 대한 도움도 많이 준 작품이에요. ”이씨 인생에 큰 영향을 끼친 오하드 나하린의 또 다른 작품인 ‘마이너스 7’이 곧 유니버설 발레단의 ‘디스이스 모던 3’에서 공연된다는 소식을 전하자 '꼭 봐야 겠다'는 눈빛을 빛내기도 했다.  인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자■ 상대의 마음을 읽어내는 안무가 이현범 댄서로서 춤을 직접 추는 것에 그치지 않고 작품을 만들어내는 작업에도 관심이 많은 그는 ‘안무는 인생의 기록물’이라고 말했다.“안무는 제 재산이자 기록물이에요. 상대의 마음을 읽어내는 자가 안무가인 것 같아요. 몸을 통해 소통을 하는 거죠. 간혹 일차원적으로 시키는 그대로만 하는 무용수가 있는데, 꼬리에 꼬리를 무는 다른 차원의 피드백을 제공해주는 무용수 친구들을 만나면 안무하는 사람들이 힘을 얻어요. 쉽게 말해 무용이란 게 사람이 동물에게 보여주는 게 아니잖아요. 결국 사람이 (또 다른)사람에게 보여주는 게 무용인데, (사람이라면 누구나 겪어봤을)일상을 보여주고 싶어요.”세종대대학원 무용과에서 현대무용을 전공했지만, 와이즈 발레단의 발레 클래스도 들으면서 다양한 방법으로 몸을 트레이닝 시키고 있다고 한 이현범, 그에게 있어 무용은 ‘시 한편을 무대에 올리는 일’과 같다고 했다.“세상을 살면서 한 편의 시를 만나게 되잖아요. 시는 은유 혹은 아이러니가 매력적이죠. 그런 시가 무대에 올려 진 게 무용 아닐까요. 머릿 속에서 계속 생각나게 하는 이야기인거죠. ”이씨의 강점은 유쾌한 감각과 열린 생각. 그의 이런 생각들은 동료 무용수들에게 많은 영감을 줄 듯 했다. 현대 무용 공연에 대한 리뷰는 쉽게 찾아보기 힘든 게 사실. 공연이 끝나고 한달 혹은 두달의 시간이 흐른 뒤 무용 잡지에서 평론가들의 평으로 만나는 게 대부분이다. 그래서 공연에 대한 평을 동료 무용수들과 나눠 갖느냐고 물어봤다.“생각해보니 의견을 잘 나눠 가지지 않았던 것 같내요. 기껏해야 재미있다 아니다라는 평만 했던 거 같아요. 동료나 선 후배들이 서로 평을 늘여놓는 분위기가 아닌 것도 한 몫했을 거에요. 소통을 통해 (움직임)방법을 배워야 겠내요(웃음)”시 한편을 무대에 올리기 위해 프랑스로 날아가는 무용수 이현범의 추후 행보가 더 기대되는 인터뷰 시간이었다. 추가로 이현범은 본인이 댄서로 출연했던 안수영 댄스 프로젝트의  ‘백조의 호수’(2011 시댄스 참가작)가 판권이 팔려 해외로 진출하게 됐다는 기쁜 소식을 전했다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

사)국수호 디딤무용단의 춤 음악극 ‘사도-사도세자이야기'가 기존 형식과 무대 파괴로 다시 한번 관객을 감동시켰다. 유니버설 발레단은 현대 무용계 세계적 명장 3인의 작품으로 2012년 시즌을 시작한다. 국수호 디딤 무용단의 춤음악극 '사도세자 이야기'◇ 무용의 재해석 ‘사도세자 이야기’ = 음악과 춤의 궁합이 절묘하다. 홍동기가 작곡한 음악 선율 속엔 춤의 혼이 내재 돼 있고, 무용수들의 손끝과 발 끝에 묻어나오는 동작 하나 하나는 음악과 연결고리를 지니고 있었다. 그 결과 두 대의 피아노와 바이올린이 만들어내는 선율은 관객의 내면 속에 성공적으로 안착했다. 중간 중간 지혜근이 들려주는 ‘영혼의 소리’는 추상적인 무용보기를 부담스러워하는 관객들을 위한 친절한 이정표 같았다. ‘춤 음악극’의 신천지가 펼쳐진 것이다.지난 10일과 11일 양일간 아르코예술극장 대극장에서 공연된 ‘사도-사도세자이야기’는 삶과 죽음의 대 서사시를 80분 안에 압축적으로 펼쳐놓았다. 작품은 사도세자가 뒤주 속에 갇혀 죽음까지 8일 동안의 이야기를 춤으로 극화한 것. 영조, 사도세자, 정조가 펼치는 아버지와 아들의 사랑, 애증, 후회 그리고 사도세자 빈 혜경궁 홍씨의 지아비에 대한 사랑이 무대에 펼쳐진다. 인간의 본질적인 아픔과 죽음에 관한 고찰인 셈이다.무용수들의 파워풀한 에너지가 눈에 띈다. 특히 ‘사도’역을 맡은 국립무용단 단원 조재혁은 관객들의 시선을 확실히 붙들어 놓았다. 2007년 초연된 ‘사도세자 이야기’에 뒤주는 나오지 않는다. 조명을 활용한 뒤주의 형상만이 있을 뿐이다. 사방이 갇힌 뒤주 속에서 조재혁이 보여준 움직임은 관객들의 머릿 속을 연신 강타하며 흡인력 있는 감상을 이끌어냈다. 허공에서 내려온 빨간 천을 타고 올라간 뒤 대형 수조 오브제에 의한 씻김을 통해 상생과 화해의 메시지를 전하는 마지막 장면에서 볼 수 있는 어둠 속의 뒷 모습 역시 강렬한 여운을 선사한다. 손관중(영조), 이윤경(혜경궁 홍씨), 정지욱(정조)가 피아노의 음낮이에 맞춰 사도에 대한 생각을 표출하는 13번째 장은 각 인물들의 심리를 효과적으로 드러냈다. 발레,한국무용,현대무용을 한 자리에 맛볼 수 있는 색다른 무용으로 기억될 듯 하다. 유니버설 발레단의 '디스 이즈 모던3'◇ 관객과 하나 되는 현대무용 ‘디스 이스 모던 3’ = 오는 18일과 19일 유니버설아트센터에서 공연될 ‘디스 이즈 모던 3’는 모던 발레 거장들의 레퍼토리를 한자리에 모은 것.유니버설 발레단의 '디스 이즈 모던3'에서는 메시지와 분위기가 완연히 다른 4편의 발레가 소개된다. ‘기품과 유머’가 특색인 이어린 칼리안의 ‘프티 모르’, ‘세츠 텐체’, ‘냉정과 충동’의 메시지를 선사할 윌리엄 포사이드의 ‘인더미들’, ‘재치와 열정’에 가득찬 오하드 나하린의 ‘마이너스7’이 바로 그것. 무용수 김채리, 한서혜, 손유희, 이현준, 김나은 등이 출연. 특히 마지막까지 무용수는 물론 관객마저도 긴장감을 놓칠 수 없는 작품 ‘인더미들’에 출연하는 무용수 이현준을 눈여겨 볼 것. 해외 안무가나 연출자는 이현준을 두고 ‘묘한 마스크를  지녔다’고 말한다. 고전 발레에서는 기품 있으며, 현대 발레에서는 차갑고 도도하다. 코믹 발레에서도 두각을 보여 카멜레온처럼 자유자재 변신이  가능하기 때문이다. 무용수와 관객이 어떻게 소통할 수 있는지를 보여주는 훌륭한 관객 참여형 공연인 오하드 나하린의 ‘마이너스7’도 기대작 중 하나다. 이번 공연에선 관객과 무용수가 하나가 되는 피날레 퍼포먼스가 펼쳐진다. 무용수들은 자신들이 현장에서 무작위로 선택한 관객들과 즉흥 공연을 펼치게 되는데, 유니버설발레 단원들과 춤을 추고 싶은 관객이라면 놓치지 말아야 할 순간이다. 서울 공연에 이어 2월28~29일 도쿄 페르테논 타마 극장, 4월 14~15일 대만국립극장으로 이어진다.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

해발 2,700m 산골 마을의 아침은 서늘하다 못해 싸늘했다. 이불속에서도 서리 맞은 호박잎처럼 몸이 바르르 떨렸다. 마당에서 세수를 하고 방에 들어와 얼굴에 크림을 바를 때까지, 아줌마는 이불속에 ‘꼼짝 마.’ 자세로 누워 있다. 전혀 미동이 없다. ‘지난밤 감기약을 먹고 눕더니, 몸이 더 안 좋아졌나?’ 하는 생각에 아줌마 침대로 다가갔다. 이불 한쪽을 들어 안색을 살핀다.“아줌마, 괜찮아요? 감기가 심해졌어요?”“괜찮아요. 추워서 이불 밖으로 나가기가 무서워요.”아줌마는 배시시 웃으며 그제야 몸을 일으킨다. 길 떠나기 전 부엌에 앉아 아침을 먹는다. 아줌마는 내게 같은 질문을 세 차례나 반복한다. “정말 걸을 수 있겠어요?”아무래도 다짐을 받아두려는 모양이다.“걱정도 참. 목적지가 코앞인데 여기서 차를 타겠어요? 꼭 끝까지 걸어서 갈 거예요.”여태 수십여 개의 산을 잘 넘었다. 이제 단 하나만 넘으면 된다. 그리고 18km쯤 더 걷는다. 그러면 루구호 일대에서 가장 큰 마을이자 읍내인 용닝(永寧)에 도착할 것이다. 바로 용닝이‘110km 도보여행의 종착역’이다.그러니 누가 여기서 걷기를 마다하겠나? 물론 쉽지 않다는 거 안다. 곧 넘어야할 산은 그야말로 고비다. 해발 2,700m 좡즈 마을에서 3,700m 좡즈야커우(庄子?口)까지, 두 시간여 만에 고도를 1,000m 높여 올라가야 한다. 그것도 사람 손길이 거의 닿지 않은 초절정의 원시삼림을!배낭을 메고 길을 나섰다. 울창한 소나무 숲이 이어진다. 공기야 뭐, 두 말할 것도 없이 좋다. 코를　푼 것처럼 콧속이 뻥 뚫린다. 머릿속까지 아주 개운하다. 그런데 바람이 좀 차다. 장갑을 끼지 않은 손이 시리다. 30분쯤 걷자, 진정한 원시삼림에 들어섰다는 걸 직감했다. 사방에 빽빽하게 늘어선 나무들이 하늘을 가렸다. 바닥에 떨어져 나뒹구는 솔방울도 예사롭지 않다. 하나가 내 쫙 핀 손바닥보다 크다. 수북이 쌓인 낙엽과 솔잎 덕에 걷기는 좋다. 바닥이 아주 푹신하다. 이런 길이라면 온종일 걸어도 다리가 전혀 안 아플 것 같다. 지금까지 걸어온 길과 사뭇 다른 원시숲이 매력 있다.그런데 날이 흐려서일까? 숲이 하도 울창해서일까. 아침인데 점점 어두침침해진다. 오래된 고목이 여기저기에 쓰러져 나뒹군다. 음산한 분위기가 감돈다. 고도가 높아지니 기온도 점점 낮아진다. 나도 모르게 자꾸 옷깃을 여민다. 추위 때문인지, 분위기 탓인지 온몸에 소름이 돋고 뒤통수가 오싹하다.“아줌마! 여기 사람 다니는 길, 맞아요?”“그럼요.”“갑자기 멧돼지가 튀나 오거나, 여우가 뛰어나오거나, 그러는 거 아니에요? 여기 야생동물 엄청 많을 거 같은데.”아줌마는 산에 동물이 사는 건 당연하지 않냐는 시큰둥한 반응이다. 야생동물이 나타나 사람 헤쳤다는 이야기는 듣지도 보지도 못했다며 안심하란다. 그럴 듯한 근거는 하나도 대지 못하면서 말이다.숲이 깊어질수록, 원시 색채도 짙어진다. 햇볕이 숲 속 깊숙이 스며들지 못해 물기 머금은 바닥이 매우 미끄럽다. 고목의 수피를 완전히 뒤덮은 초록의 이끼가 무성하다. 세월의 무게를 견디지 못하고 부러지고 쓰러진 나무들. 고산의 청정지대에 주로 서식하는 송라(松蘿)가 지천이다. 나무마다 주렁주렁, 수염처럼 길게 늘어져 있다.태어나서 40년 넘게 1,700m의 고산지대에서 살아온 아줌마, 평지에서만 30년 넘게 살다 온 나. 해발고도 3,000m대에 진입하자 아줌마와 나의 걷기 능력은 하늘과 땅 차이다. 아줌마는 숨을 약간 헐떡이는 정도지만, 나는 100m 달리기를 질주한 사람처럼 숨이 턱까지 차 올라서 화난 사람처럼 계속 쌕쌕댄다. 가슴이 찢어지는 것 같다. 가다 서다를 반복하다 앞서 걷는 아줌마를 놓치기 일쑤. 거의 제정신이 아닌 상태로 미끄럽고 경사진 길을 기어오른다. 이 을씨년스런 숲을 벗어나고 싶다.드디어 저 앞에 오색의 타르쵸가 펄럭인다. 해발 3,700m 고지 좡즈야커우에 도착한 것이다. 타르쵸는 티베트 불교를 믿는 지역에서 흔히 볼 수 있는 광경으로, 산의 정상, 또는 지나는 길에서 ‘이곳이 가장 높은 지대’임을 알린다. 걸음이 빠른 사람은 두 시간 걸린다지만, 우린 무려 세 시간 반이 소요됐다. 나 때문이다. 다른 사람들보다 배가 늦은 속도, 그래도 두 발로 무사히 도착해서 기쁘다. 트레킹의 종착역 용닝에 도착한 것처럼 마음이 홀가분하다. 여기서부터는 줄곧 내리막길이라니까, 숨차서 죽을 것 같은 느낌도 없을 테고.다시 고도를 1,000m 낮춰 내려가는 길. 해가 들지 않는 숲 속 오솔길이 아주 미끄럽다. 살얼음까지 얼어서 조심해야 한다. 천천히 조심스럽게 내려가는 나와 달리, 아줌마는 날쌘 다람쥐처럼 미끄러운 곳을 요리조리 잘도 피해 간다. 그러고 보니 4박 5일간 90km 가까이 걸은 지금까지 나는 수없이 미끄러지고 넘어졌다. 그러나 아줌마는 단 한 번도 넘어지지 않았다. 가끔 비틀거리다가도 아줌마는 용케 균형을 잡고 일어섰다. 근데, 원숭이도 나무에서 떨어지더라.“어, 어, 어, 아줌마! 아줌마, 괜찮아요?”“괜찮아요. 아무 일 없어요.”아무 일 없기는. 진흙탕에 제대로 미끄러져서 옷이랑 가방이 엉망진창이구먼. “바지라도 갈아입어요. 날이 추워서 젖은 옷으로 산행은 위험해요.”한사코 괜찮다며 웃는 아줌마. 넘어진 흙탕물에 수건을 적셔서 더러워진 바지와 코트, 그리고 가방을 차례로 닦는다. 엎어진 김에 쉬어간다고. 포미족 할아버지 댁에서 싸온 점심을 꺼냈다. 점심이라야 밀가루 전병인 나시바바가 전부다. 이것도 앉아서는 먹을 수가 없다. 바닥이 살얼음판이라 앉을 만한 데가 없다. 선채로 대충 배를 채우고 걸음을 재촉했다. 발끝에 힘을 주고 내려가느라 장딴지와 허벅지에도 힘이 들어간다. 그동안 무탈하게 견뎌준 무릎이 힘들어죽겠다고 SOS 신호를 보내온다. 이러다 막상 신비의 호수 ‘루구호’에 도착하면 구경도 못하고 며칠 앓아 눕는 거 아닌지 몰라. 앞서 걷던 아줌마가 걸음을 멈추고 돌아선다. 아주 흐뭇한 미소로 나를 바라보며 가리킨다.“저기 봐요, 저기! 용닝이 보여요!”여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

정치의 계절이다. 정치는 이제 여의도에 그윽하다. 금년 4월에는 총선이 열리고, 12월에 대선이 진행된다. 이런 시절, SNS 정치 홍보전문가들은 분주해 진다. 소셜미디어를 이용한 정치홍보를 하는 직업인들을 정치 홍보 전문가라고 부른다. 이들은 정치에 모바일을 만나게 하는 것이다. 그래서 속도감이 넘치게 후보를 알리는 일을 하고 자기후보진영에 유리하게 홍보를 하는 일을 한다. 주목 받는 직업이지만 일자리가 자주 파생되는, 영속적으로 존재하는 비중이 적은 직업이다. 그래서 유망 직업으로 평가하기는 아직은 모자란 구석이 존재하는 직업이다.한국에서만이 아니다. 금년에는 미국 공화당의 롬니, 민주당의 버락 오마바도 분주해 진다. 이들 후보들은 선출하는 주단위의 선거가 이뤄 지면서 이들을 블로그 페이스북, 트위터에서 유권자들에게 알리는 일을 하는 SNS 정치홍보 전문가들은 할 일이 커 진다. 이들은 테그로 퍼뜨리고, 자기가 당선을 위해서 일하는 특정 후보자들을 위해서 동영상으로 유권자들을 유인하는 일을 하는 셈이다. 온라인 명함으로 유권자에게 다가가는 일도 이들의 직업 영역의 일이다.이들은 페이스북이 지닌 친구 찾기의 정신을 구현하면서 같은 정치적인 지향점을 찾아가려는 우군들에게는 더 깊은 단결된 표심을 자극하게 될 것이다. 그러나 이런 노력으로 만족해서는 안 된다.뉴스속보로, 그것도 140자 이내의 메시지로 정치적인 공약을 보여주는데 기여하는 트위터들의 리트윗은 아마도 이들 정치 지망생들의 인물과 능력을 알리는 네트워크로 작용할 것이다. 속보 찾기 경향성을 일부 가진 트위터들의 역할이 힘을 받게 된다.블로그가 함대라면, 페이스북은 순양함이다. 아울러 트윗은 잠수함과 소형 해군 작전선 같은 역할을 하게 된다. 누가 안티를 적게 만들면서 후보자들을 좋은 이미지의 인물로 사이버 공간에서 알리는 일을 할 것인가는 이들 SNS 정치 홍보전문가들의 손에 달린 것이다.정치외교학을 대학에 진학해서 공부할 필요는 없다. 이들은 신문방송학을 전공하지 않아도 좋다. 문제는 얼마나 진정성으로 유권자에게 후보들이 다가가서 소통하게 하는가에 달린 일이다. 소통하는 기술, 진정으로 듣는 귀, 커뮤니케이션, 정치 행위의 본질, 국제 관계학을 공부하여 두면 이런 직업을 갖는데 유리해 진다.이들 SNS 정치홍보 전문가들은 말하기에 치중하기 보다는 유권자들의 의견에 귀를 기울이는 가에 성패가 달린 직업이다. 이들은 다양한 매체에서의 상대 후보들의 움직임도 파악해 가는 기술이 요구되는 직업이다. 정치홍보 전문가들은 특정 정당, 정치 컨설팅 회사에 정규직으로 고용되어 일하는 것이 가능하다. 안철수, 박근혜, 문재인 진영도 소셜미디어의 선거에서의 위력을 알고서 SNS 정치 홍보 전문가들을 더 고용 후에 활용하려고 할지 모른다. 당선전국의 선전담당으로 이름을 갖고 이들은 활동할 공간이 넓다. 러시아, 프랑스의 대선에서도 이들이 역할을 할 것이다.하루에 한글 트윗이 2012년 2월초에는 약 350만개가 올라온다. 이들의 8배가 리트윗이 되는 그런 상황이 올 수도 있다. 속보 검색기의 역할에서 위력을 더하는 트위터를 이용하는 기술과 안목을 자기 것으로 만들어서 운영하는 노력이 이분야 전문가들에게는 더욱 요구되는 것이다.이것에 비하여 페이스북은 친구검색기다. 이들은 페이스북 창업자 마크 저거 버그가 그랬듯이 속도감으로 친구를 찾는다. 인간의 외로움을 극복하기 위해서 노력하는 것이다. 이들이 역할을 하는 것은 기존의 메체에서 보다 더욱 강력 한 힘을 지닐 수도 있다. 그러나 문제가 없는 것은 아니다.  정치 홍보 전문가들은 정치의 계절에만 고용되어 일하는 경향이 강한 직업이다. 그래서 프리랜서형으로 일하면서 후보자들이 당선이 되면 대변인으로 자리를 옮겨서 일하는 이들이 많다.약 8억 5000만명이 가입한 페이스북은 2011년 매출액만도 무려 37억 달러 회사이다. 이런 회사에서 일하면서 소셜미디어에 대한 감각을 저축한 이들은 아마도 눈 정치 홍보 전문가로서 일하는 것이 가능할지도 모를 일이다. 이런 직업은 현장성을 갖고서 경험을 축적한 후 진출하는 것이 좋다.김준성(직업 평론가 / korealo@naver.com)

인터뷰 중인 임길호 연출가 ⓒ정다훈 기자고백부터 해야겠다. 작년에 기자는 임길호 연출가가 올린 ‘수상한 흥신소’ 작품을 보고 악평을 했다. 까놓고 말해 대학로에 일색인 코미디 연극 색채와 많은 부분 닮아 있었기 때문이다. 얼마 뒤 임길호 연출가가 기자의 글에 언짢은 속 마음을 내비쳤다. 얼굴을 맞대고 이야기 해야 할 것 같았다. 기자가 놓치고 있는 진실이 뭔지도 알고 싶어졌다.◆  순수하게 연극만 생각할 수 없는 연극인의 환경 현재 임길호 연출가는 대학로에서 ‘수상한 흥신소’와 ‘작전! 임이랑 지우기’ 두 작품을 동시에 올리고 있다. 아직은 30대 초반의 젊은 연출가이지만 결코 쉽지 않은 일이 분명하다. 체력적으로 힘들 것을 먼저 생각했으나 임 연출은 경제적인 부분을 먼저 언급했다. “하루에 88만원(대관료) 벌기 위해 열심히 뛰고 있어요. 극장 2곳의 대관료를 내려면 빠듯하거든요. 순수하게 연극만 생각할 수 있는 환경이 아니죠.”기자가 놓치고 있던 부분이 뭔지 감기 잡히기 시작했다. 우선 당장 먹을 게 없어 굶어 죽게 된 사람에게 문화인의 품위를 차리라고 다그치는 형색이었기 때문이다. 기자의 악평에 기분이 많이 상했을 듯 싶다.“예술가로서 제가 고민하는 부분이 분명 있었는데, 그 걸 지적하니 더 화가 났었던 것 같아요. 그래서 술김에 한마디 하고 말았내요. 저는 돈 버는 게 아닌, (경제적으로든 인간적으로든) 살아남고자 연극을 하고 있어요. 아직은 제가 만든 극단 ‘익스트림 플레이’를 더 많이 알려야 할 시기에요. 코미디 패턴이 관객들에게 보다 쉽게 다가갈 수 있는 방법이죠. 그렇다고 저희 작품이 단순한 로맨틱 코미디 물은 아니에요. 연극계 선생님들은 젊은 극단의 작품은 잘 보러오지 않으세요. 제대로 평가받지 못하고 고착화되는게 걱정이내요. ”인터뷰 중인 임길호 연출가 ⓒ정다훈 기자임 연출가는, 현재 대학로에서 연극 한편을 올린다는 것은 ‘밑 빠진 독에 물 붓기’라고 말했다.“선배들에게 저희 사정을 말하면 우리 때는 더 심했다고 말씀하시지만 그분들과 시대와 환경이 엄연히 다르잖아요. 그분들이 생각하지 못한 암초들이 많아요. 주위의 젊은 연극인들은 배불리 먹을 수 있는 것 고사하고 (작은 돈)차비를 걱정에요. 연습기간 포함해 2~3달간 공연 올린다고 했을 때 연습기간 페이를 받을 수 있는 것도 아니고, 본 공연에 대한 정당한 보수도 받기 힘든 경우가 많아요. 극단 대표로서 작은 돈이지만 꼬박꼬박 배우들에게 돈을 주려고 힘쓰고 있어요. 그럼에도 신세한탄으로 비쳐질 수도 있겠지만 밑 빠진 독에 불 붓기죠. 저희 극단 같은 경우엔 한 달 대관료만 2,650만원이 나가요. 1년이면 3억 3천이에요. 생각해보니 그 돈이면 다달이 얼마씩 내고 리모델링 하는 게 낫겠다는 결론이 나오더군요. ”서울연극센터가 실시한 ‘2011 대학로 연극 실태조사’에서도 드러나듯 임연출가는 대학로 호객행위와 상업적 변질이 불편하고 우려된다고 했다. 기자도 한 마디 했다. ‘대학로에서 돈 벌어가는 사람은 호객행위 하는 사람 뿐이라는 말도 나오던데’.“ 수년 전부터 제기됐던 대학로 호객행위가 근절되지 않고 있어요. 조직 폭력배 구조처럼 점 조직화 돼 있더군요. 그들은 자신이 호객하지 않은 다른 공연들을 비하하기까지 해 대학로 물을 흐리게 해요. 그들이 호객행위 하는 게 표 값에 고스란히 반영 돼 결국 관객들이 피해를 보게 되는 거죠. 리플렛이나 포스터에도 호객행위에 대한 근절을 언급했으면 해요. 연극협회나 소극장 협회도 보다 적극적으로 나서서 제어했으면 하구요. ”◆ 개인적 경험이 녹아있어 더욱 애착가는 연극 ‘작전! 임이랑 지우기’작년 시범공연 이후 수정과 보완을 거쳐 장기공연을 올리게 된 연극 ‘작전! 임이랑 지우기’(오픈런, 대학로 상명아트홀 2관)는 서기 2027년을 배경으로 한다. 자신을 낳다 돌아가신 엄마, 또 그 때문에 아빠가 자신을 미워한다고 생각하는 17세 소녀 ‘임이랑’이 자신의 출생을 막기 위해 타임머신을 타고 2012년으로 시간여행을 떠나면서 극이 시작된다.임 연출가는 염세적인 자신의 정서와 개인적 체험이 들어가 있는 이번 작품이 유독 애착이 간다고 했다.“제가 밝은 성격이 아니에요. 다분히 염세적이죠. 연극 속에는 제 연애경험과 사춘기 시절 품었던 생각들이 고스란히 담겨있어요. 관객 입장에서는 ‘수상한 흥신소’가 더 흥미있는 작품일 지 몰라도 개인적으로 더 애착가는 작품은 ‘작전! 임이랑 지우기’에요.   극단 '익스트림 플레이' 연극 '작전! 임이랑 지우기' 공연장면임 연출가의 작품엔 단순하지만 너무도 소중한 ‘사랑과 행복’에 대한 이야기가 자주 나온다.“ ‘작전! 임이랑 지우기’는 소중한 사람들, 또 그들과 함께하는 모든 순간이 ‘행복’이란 메시지를 담고 있어요. 살아가면서 오해 아닌 오해로 상대에게 상처를 주는 일이 많지만 결국엔 모든 순간이 행복이었음을 말하고 싶었죠. 곁에 있는 행복도 그렇게 지나쳐 버리고 마는 게 우리네 삶의 모습이잖아요. 원망으로 가득 찬 어린 소녀 이랑이를 통해 ‘행복’이 가진 진정한 의미에 대해 생각해 볼 수 있음 좋겠어요.”이어 임 연출은 “‘작전! 임이랑 지우기’는 단편 드라마 및 뮤지컬로도 준비중이다. 원래 뮤지컬 대본으로 썼는데 (소규모)극단 사정상 연극으로 먼저 올리게 됐다”고 속사정을 내비쳤다. 또한 “뮤지컬의 특성상 노래로 인한 내용 전개 및 전환이 (대사로 하는)연극으로 바뀌다 보니 에로사항도 있다”고 밝혔다.◆ 살기 위한 구원이었던 ‘연극’ 작업 절대 그런 일이 일어나서는 안 되겠지만, 청소년 시절 임 연출가는 극중 ‘이랑이’ 처럼 자살을 하려고 마음먹은 적이 있다고 했다.“죽을 수 있는 방법을 다 알아냈어요. 그렇게 죽으려고 마음을 먹었는데, 갑자기 못해 본 거나 다 해보고 죽자 하는 생각이 들었죠. 그 길로 마음을 다 잡고 연극 영화과로 진학을 한 거죠. 그래도 재미 없으면 그 때 가서 죽자 하고 말이죠.”임길호 연출가에게 있어 연극은 살기 위한 구원이었다.“저희 극단 이름이 ‘익스트림 플레이’인데, 우리말로 풀이하면 ‘극단적 유희’죠. 즐겁게 하자! 가 모토에요. 관객들에게도 이 모든 게 즐거워야 하겠지만, 제 자신에게 우선 즐거움을 주고자 연극의 길에 뛰어들게 됐어요. 전 이 작업을 계속 해야 해요. 그렇지 않으면 어떤 생각을 하게 될지 저도 모르겠거든요. 그래서 그럴까요. 저 뿐 아니라 모든 관객들이 행복한 마음으로 극장을 나가게 하는 게 꿈이에요. ”극단의 첫 작품으로 올린 ‘수상한 흥신소’는 관객들의 많은 사랑을 받아 임 연출가에게 ‘자신감’을 안겨 줬다고 했다.“많은 이익이 남진 않았지만, 대관료는 낼 수 있었어요. 제가 나이를 더 먹고 극단 사정이 조금 더 좋아져 예술가 냄새를 풍길 수 있는 때가 오면 정말 하고 싶은 작업들을 해보고 싶어요. 전 소극장 연극을 보는 것은 2000년에 본 ‘미친 키스’때의 관객 심정이라고 생각해요. 그때 당시 칼을 뽑아 동생에게 다가가는 장면이 나오자, 저 사람을 내가 말려야 하는 것 아닌가 하고 생각했거든요. 소극장 연극의 힘은 이런 게 아닌가. 좋은 에너지 기운을 내는 작품을 만들고 싶어요. ”공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

“자고로 돈이라는 건, 떳떳하고, 당당하게, 벌어야 하는 거예요.”할아버지 집을 나와 내 투덜거림은 한동안 계속됐다. 그야말로 죄 없는 아줌마한테. 할아버지를 빗대어 하는 말이다. 숙박비와 밥값을 받을 때가 되자 할아버지가 돌변했다. 지난밤 자식 자랑에 한껏 열을 올리시더니, 오늘 아침에는 그 자식들을 천하에 몹쓸 후레자식으로 만들어버린다.“에이, 몹쓸 놈들! 아들이 의사고 며느리가 선생이면 뭐해? 노름에 빠져서는 다 늙은 부모 공양할 줄 모르는데. 언제 한 번 용돈 하라고, 땡전 한 푼 준 적이 없어요. 한국은 부자 나라라지? 그러니 아가씨도 부자일 테고, 그렇지?”그렇게 해서 얼마나 더 받는다고. 내 여행의 산통을 와장창 깨버리시나. 아줌마 뒤꽁무니 따라 가파른 언덕 오르랴, 열변을 토하랴. 하도 구시렁거렸더니 숨이 차다. 잠시 쉬어가려고 멈춰 섰다. 영영 이별한 줄 알았던 진사강의 누런 물줄기가 바로 등 뒤에 있다. 진사강이 햇살에 별처럼 반짝인다. 망망대해처럼 펼쳐진 자연을 바라보노라니 피식 웃음이 새나온다.‘돈은 정정당당하게 버는 거라며? 그런데 나는 왜 할아버지한테 정정당당하게 항의하지 못했는데? 할아버지 앞에서는 입도 뻥끗하지 않았잖아. 체면을 생각한 거야? 그리고, 애먼 아줌마는 왜 잡나? 진짜 비겁한 사람은 나네, 나야.’할아버지 댁에서 마지막 장면은 마음에서 탈탈 털어낸다. 싫었던 건 그 한 가지뿐. 사실, 모든 게 좋았다. 모쒀인 전통 가옥 체험도, 외할머니처럼 인자한 할머니도, 그리고 아줌마와 내가 직접 해먹은 저녁식사도. 물론 할아버지도 좋았다. 개구쟁이처럼 익살스러운 농담으로 할아버지는 날 여러 번 배꼽 잡고 웃게 했다. 화장실이 급한 내게 “온 세상이 화장실인데 뭐가 걱정이야? 아무데나 싸!” 했던 것처럼.한 시간쯤 걷자 언덕바지에 이르렀다. 발아래 대지는 광활하고, 고개 들어 보는 하늘은 웅장하다. 푸르른 하늘이 마치 바다 같다. 그 아래 주름 자글자글한 산봉우리들은 섬 같고. 이곳을 지나면 진사강은 더 이상 볼 수 없다며, 아줌마가 사진 많이 찍어두란다. 3일간 아무 말 없이 내 옆을 지켜준 진사강이 어느새 친구 같다. 헤어지려니 아쉬워 자꾸 뒤를 돌아본다.트레킹 4일째. 자연을 걷는 것도 이제 하루 남았다. 자연을 오롯이 두 발로 걸어 여행한다는 것은 순간순간 묘한 감동을 불러일으킨다. 자동차나 기차를 타고 빠르게 이동하는 할 때는 전혀 느끼지 못한 것들이다. 자연에는 사람의 의지와 힘으로 저항할 수 없는 어떤 요소가 존재했다. 그래서 두 발로 땅을 딛고 선 인간이 할 수 있는 것이라고는 상황을 겸허히 수용하고 받아들이는 것뿐. 예기치 못한 상황을 슬기롭게 벗어나려면 우선 막연한 내 안의 두려움부터 버려야 했다. 두려움을 내려놓으니, 일상에서라면 일단 거부하고 저항했던 난감한 상황에서도 조급하지 않고 겸허해진다. 자연을 밟고 걷는 동안에는 사고가 유연해진다. 그러자 딱딱하게 굳어버린 일상이, 내 삶이, 나 자신이, 이 자연에서는 달리 보인다. 사물과 현상을 바라보는 태도가 달라진 것이다. 마음이 부드럽고 너그러워진다. 나에 대해서도 한없이 관대해진다. 참으로 신기하다.산마루에 오르자 거짓말처럼 매점 하나가 있다. 사막에서 오아시스를 만난 기분이다. 입이 헤벌쭉해진다. 아줌마와 나는 얼른 음료수를 사서는 선 채로 벌컥벌컥 들이켰다. 음료수 한 병에 마구 행복해지는 경험, 이 역시 걷기여행이 준 선물. 여주인은 이런 우리가 안됐는지, 의자를 내주며 쉬어가란다. “어딜 가는 길이냐?” 그녀의 물음에 “걸어서 루구호에요.” 했다. 길에서 만난 이들이 공통적으로 묻는 질문이고, 99.9% 같은 반응을 보인다. 뭐, 여주인이라고 다르랴.‘이 아가씨, 정신이 나갔군, 나갔어!’ 하는 표정으로 아줌마와 나를 번갈아 본다. 옆에서 이 이야기를 유심히 듣던 젊은 여인이 내게 깊은 호기심을 표한다. 어디서 왔냐, 혼자 왔냐, 한국에서 비행기 타고 여기까지 얼마나 걸리냐, 그 비행기 값은 얼마냐, 몇 살이냐, 결혼은 했냐 등등. 이렇게 나는, 노천에서 시시때때로 면접을 본다. 그리고 여인의 순박한 반응에 나는 입이 찢어져라 함박웃음이 피었다. 서른넷 이라는 내 나이에 걸맞지 않게 피부가 아기처럼 곱다나. 스무 살인 줄 알았단다. 그래서 내가 “에이 무슨, 결혼 한 지 벌써 8년이 됐다.”고 하자, 모계사회의 모쒀 여인답지 않게 극렬하게 반응한다.“어머나, 이런 여행을 남편이 허락해요?”몹시 부러워했다. 그러나 나는 곧 천하에 둘도 없이 불쌍한 여인이 되었다.“아직까지 애가 없어요? 아이고…….”“누구에게나 나름의 사정이라는 게 있지요. 세상에 존재하는 인구수만큼, 세상에는 다양한 삶의 방식과 저마다의 인생이 존재하지요.” 멋지게 대답하고 싶지만. 내 중국어 실력으로는 역부족! 근데 이 여인, 심성이 비단결처럼 곱다. 뜬금없이 내 손을 덥석 잡는 거다.“언젠가, 꼭, 생길 거예요.”졸지에 나는 드라마 속 비련의 여주인공이 되어 생면부지의 여인에게 위로를 받았다.아줌마와 나는 이 여인과 동행하기로 했다. 여인은 며칠 전부터 배가 살살 아파서 2시간 반쯤 떨어진 의원에 가는 길이란다. 혼자 가기 심심했는데 마침 잘 되었다며 아이처럼 좋아한다. 여인은 얼른 아줌마 손에 들린 가방 하나를 챙겨 들었다. 아줌마와 여인이 두런두런 이야기를 나누며 앞서 걷고, 나는 그 뒤를 따랐다. 여기저기 공사판이 이어진다. 한창 도로를 건설 중이다. 눈이 언제 내렸는지, 아니 만년 설산인가. 눈 쌓인 봉우리가 햇살에 반짝인다. 날씨도 차츰 제자리를 찾아가는 모양이다. 뺨을 스치는 바람이 어제와는 사뭇 다르다.심성 고운 여인과 헤어진 후에도, 아줌마와 나는 말없이 걷기만 한다. 거와(格瓦)촌을 지나자 그동안 여름 같던 땡볕은 온데간데없이 아주 사라졌다. 서늘한 냉기가 가슴을 파고든다. 가방에 아무렇게나 처박아 두었던 점퍼를 꺼내 입었다. 이제 산들은 대부분 내 발아래 있다. 걷기도 점점 수월해진다. 산 아래 골짜기마다 계단식 논밭과 올망졸망한 집들이 모여 있다. 푸른 숲을 이룬 산들이 춤추듯 굽이진 풍경도 아름답지만, 인간이 피땀으로 일군 ‘삶의 터전’이야말로 진정 비경이다. 그 안의 현실은 퍽퍽하고 남루할지라도, 멀리서 바라보면 자연의 품에 안긴 천국 같다. 맞은편에서 책가방을 메고 걸어오는 여자아이가 뜻밖의 인사를 건넨다.“헬로우!”‘니하오’가 아니고 ‘헬로우’란다. 이런 무모한(?) 여행을 하는 중국인은 아주 드문 모양이지.“니하오!”지나치게 우렁찬 나의 대답에 아이는 뻘쭘해서 귀까지 빨개졌다. 그냥 ‘헬로우’할 걸 그랬나? 고개 너머에 다른 한 고개가 이어지는 다소 밋밋한 길이 반복된다. 길은 어쩜, 우리네 인생을 이리도 빼닮았는지! 반복되는 일상을 맴도는 우리네 삶 같다. 언덕 너머에 더 큰 언덕이 기다리고 있는 것처럼. 일상에서도 늘, 하나의 어려움을 극복하고 나면 또 다른 숙제가 기다리지 않나. 지루하게 반복되는 언덕에 올라 마침내 마시는 사이다 한 병. 그 청랑하고 짜릿한 맛은 걸어본 사람이라면 안다. 날마다 반복되는 일상에서 작은 성취는 일상을 견디게 하는 사이다가 아닐까. 그래서일까? 걸으면서 나는 점점 용감해진다. 이 지난한 길도 언젠가는 끝나기 마련, 그러니까 포기하진 말자, 하고 나를 격려한다. 한 발짝 한 발짝 떼는 걸음마다 나에 대한 믿음도 쌓여간다. 길 위에서 나는 비로소 ‘진짜 인생’을 배운다.“우리 집에서 이 트레킹 시작한 지 17년 됐거든요. 유행처럼 번진 건 불과 2,3년이고요. 그런데 여자 혼자 이 길을 걷는 건 아이(阿姨, 한국어로 이모)가 처음이에요.”“인터넷에서 보니까, 젊은 프랑스 아가씨가 저보다 먼저 걸었던 걸요. 나귀 두 마리랑, 마부 아저씨랑. 루구호에서 스토우청까지, 저랑 반대로 걸어서 가던 걸요.”“아이는 오로지 두 발로 걷고, 그 아가씨는 나귀의 힘을 빌렸잖아요. 의미가 달라요. 그러니까 아이가 처음이에요.”뭐, 아줌마가 처음이라니 괜히 더 영광스럽다. 아줌마 뿌듯해하는 내 표정을 놓치지 않았다.“내일 걸을 원시삼림은 정말 힘들어요. 여기서부터 루구호까지 차타고 가는 거 어때요?”아줌마가 달리 보인다. 마시는 ‘악마의 유혹’보다 더 달콤한 ‘악당의 유혹’이라니. 사탄이 따로 없다. 이거, 흔들리면 안 되는데.여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)

1시간 동안 아이들은 꼼짝하지 않고 오페라 ‘헨젤과 그레텔’에 빠져들었다. 우는 아이들도 그치게 한다는 ‘뽀로로’가 나오는 유명 애니메이션도 아니었다. 그렇다고 쉬지 않고 객석으로 배우들이 출몰해 아이들의 주의를 잡아끄는 어린이 뮤지컬도 아니었다. 일부 성인들도 어렵다고 여기는 오페라 공연이 일을 낸 것이다. 스토리 텔러(전혜원)와 샌드 에니메이션으로 압축된 이야기 전개 및 가수들의 뛰어난 기량이 일등공신이다.하이브리드 오페라 ‘헨젤과 그레텔’은 스토리텔링 형식이다. 초반 ‘샌드애니메이션’(빛과 모래를 이용해 다양하면서도 아름다운 이미지를 만들어내는 모래그림)으로 한껏 기대감을 높이더니 ‘이슬요정’역의 배우가 진행하는 스토리텔링을 통해서 각 장의 중심내용을 알 수 있게 해 놨다. 관객들의 두 눈을 뜨게 한 지점은 샌드애니메이션과 무대 세트와의 조화였다. ‘샌드아티스트’ 최은영씨의 손에서 탄생한 샌드에니메이션은은 아이들의 주의가 흩어질 때 쯤 기막히게 등장해 다음 이야기에 대한 기대감을 높였기 때문이다.독일의 작곡가 엥겔베르트 훔퍼딩크가 작곡한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’ 속 가수들의 가창과 연기도 자연스럽다. 테너 최진호(마녀), 메조소프라노 김주희(헨젤), 소프라노 강종희(그레텔), 주엘(잠의요정)로 구성된 원년멤버들은 긴밀한 호흡을 자랑했다. 익살스러운 표정으로 무대를 사로잡은 테너 최진호는 극 후반 사탕 형틀에 갇혀 아이들의 웃음을 자아냈다. CTS 기독교TV 어린이 합창단과 마법에 걸린 아이들 및 아기 천사들은 또래 관객들에게 많은 박수를 받았다.초반에 관객들은 오페라와 친해지는 작업을 한다. 남성 혼자 부른 아리아엔 브라보(bravo), 여성 혼자 부른 아리아엔  브라바(brava), 남성과 여성이 합쳐진 중창이나 합창엔 브라비(bravi)란 말로 환호를 보내면 된다는 짤막한 오페라 상식 이야기가 들려졌다.다음으로 격식있고 다소 무거운 오페라에 대한 부담감을 덜어내는 시간이 이어진다. 2막 ‘마녀의 기행’ 장면에서는 반 투명막을 무대 정면에 설치해 마치 영화를 보는 듯한 다채로운 장면을 펼쳐졌다. 아이들이 겁내는 유령, 마녀의 영상들이 2중 공간안에서 그려지자 아이들의 거부감도 줄었을 뿐 아니라 상상력을 자극했다. 마녀의 주문인 ‘호커스 포커스’를 객석 사방으로 에코를 울리게 만든 점도 인상적이었다.‘라보체프로덕션’이 제작한 오페라 ‘헨젤과 그레텔’은 여러 가지 다른 장르와의 융합을 통해서 만들어진 새로운 형태의 ‘하이브리드오페라’란 타이틀에 걸맞았다. 클래식 매니아의 저변확대를 통해 21세기형 클래식 공연을 제작하려는 목적으로 설립된 ‘라보체프로덕션’의 다음 작품이 기대되는 무대였다. 12일까지 세종M씨어터에서 만날 수 있다.공연칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

인터뷰 중 환하게 웃는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자이 남자의 연기 인생, 생각보다 팍팍했다. 외모도 재능인 시대인지라 20대인 그에게 주어진 역은 40대 아저씨 역 혹은 앙상블 이었다. 현재의 아내를 만난 2006년 이후 조금씩 희망의 조짐이 보이기 시작했다. 시대가 갑자기 호의적으로 돌아 선 건지, 세상이 그의 진가를 하나 둘 알아봐주기 시작한 건지는 불분명하지만 한 아이의 아빠가 된 이후로 그의 연기 인생에 웃을 일이 많아졌다. 그에게 연기는 ‘삶’ 자체였다. 부부 싸움도 ‘너 지금 연기하냐?’라고 말하며 싸울 정도이니 말이다.연극 ‘모범생들’(2월 3일~ 4월 29일 대학로 아트원씨어터 3관)의 ‘종태’역으로 다시 돌아온 배우 김대종(33)을 만났다. 인터뷰는 흡사 소개팅 자리처럼 다소 어색하게 시작됐다.“(명함을 건네받은 뒤 이름과 얼굴이 익숙한 듯) 어디서 만난 적 있죠?”(배우)“없는데요. 무대에서 말고는”(기자)“(좀처럼 질문을 던지지 않는 기자에게)대개 쑥쓰러워 하시내요. 꼭 소개팅 장소처럼(웃음)”(배우)“('분명 나보다 어린 배우라고 알고 왔음에도 선배의 포스를 풍기내' 하는 놀라움이 앞서)‘웃긴 배우’라는 수식어가 많은데, 감춰진 ‘뭔가’가 있을 것 같아서 이야기 나눠보고 싶었어요.”(기자)◆ 연극 ‘모범생들’ 안에 담긴 ‘김대종의 모범생 이야기’ 2007년 초연된 지이선 작 김태형 연출의 연극 ‘모범생들’은 소위 ‘모범생’이라 불리는 명문 외고 3학년 학생들을 통해 사회가 가지고 있는 ‘노블리스 오블리제’와 그 속에서 그들이 겪는 열등감과 강박관념을 세련되게 풀어낸 작품이다. 여기서 배우 김대종은 졸부집 아들이자 운동선수 출신 ‘종태’로 나온다. 무식하고 주먹 꾀나 쓰지만 가장 진정성 있는 남자이다.김배우는 “‘모범생들’은 초연 당시 공연이 끝난 후 동료배우들의 어깨를 붙잡고 울었을 만큼 감회가 남다른 작품”이라고 말했다.“창작지원금 1000만원으로 시작한 저예산 공연이에요. 학교 지하에서 힘들게 합을 맞춰보면서 연습했어요. 첫 공연이 올라가면, 객석에 앉지 않더라고 (배우들은) 피드팩이 오잖아요. 땀 흘려서 만들었던 결과물을 진심으로 좋아해주는구나. 노력을 보상 받은 것 같아 다 큰 남자들이 울었어요. 이런 게 배우로서 살아가는 기분이구나 하는 걸 느꼈죠. 결혼하고 맡은 첫 연극인데 마음도 몸도 치유 되는 느낌을 받아 결코 손에서 놓을 수 없는 작품이에요.”그렇다면, 어수룩하지만 의리 있는 ‘종태’라는 캐릭터와 얼마나 비슷할까?“제 안에 반장 ‘민영’을 제외한 ‘명준’ ‘수환’ ‘종태’가 다 들어있는 것 같아요.” 참고로 연극 ‘모범생들’은 종태 외에 ‘내신 1등급이면 인생도 1등급이 될 수 있을 거란 신조를 가지고 있는 명준’,‘묻어가는 인생으로 말이 많은 게 특징인 수환’,‘명문가 아들이자 반장으로 명석한데 비열하기까지 한 민영’이 주인공으로 나온다.김대종은 극중에 나오는 특목고는 아니지만 분당 비평준화 고등학교를 다녔다. 모범생의 길을 밟아오던 그는, 엄청난 경쟁으로 힘들었던 고등학교를 다니면서 결국‘종태의 삶’을 살게 된다.“강남 8학군에서 다 몰려들고 위장전입, 중학생 보충수업 열풍이 거세된 지역이었어요. 거기서 세상이 참 넓구나 하는 걸 깨달았죠. 초등학교 때 반장하던 전국의 잘하는 애들이 몰려들었으니 말이에요. 친척들의 전폭적인 지원을 받으며 학창시절을 보냈어요. 그런데, 고등학교 들어가 첫 시험을 봤는데 반에서 20등이 넘었어요. 충격 좀 받았죠. 기억에 남는 건, 전교 26등까지 등수를 올려서 선생님이 집으로 직접 전화까지 해주셨는데, 아버지께 칭찬을 받지 못했어요. 아버지가 정한 기준(전교 10등)에 미치지 못했거든요. 정말 (공부 잘하는 걸)타고난 아이들이 있었어요. 결국 (공부하는)이 길은 내 길이 아니다라는 생각으로 이어졌어요. ”이후 김대종은 부모님의 반대에도 불구하고‘배우가 되야겠다’고 마음 먹게 된다. 본인이 진짜 즐거워하는 일을 찾아간 것이다.“집에는 과외한다고 거짓말하고 연기학원 등록을 했어요. 두 달 배우고 운좋게(한국예술종합학교)합격 했어요. ”김대종은 ‘공부의 길’이 자신의 길이 아니라고 여기게 된 이유, ‘치유’의 의미가 강한 ‘모범생들’에 대한 각별한 애정을 보다 극명한 비유를 들어 설명했다.“수 많은 LED판이 있다고 했을 때, 저는 그 중 하나의 램프에 불과한 거죠. 거기서 저 뿐 아니라 많은 램프들이 첫 번째로 불 들어오겠다고 발버둥치겠죠. 하지만 (LED판 감싸고 있는)유리벽이 깨지는 순간 결국 쓸모없는 전구가 되는거죠. 극중 인물들을 보면서 처음에는 인정하기 싫지만 이 아이들도 나와 다를 바 없다는 순간 이 찾아와요. 물론 불편하고 힘들어져요. 하지만 오히려 두 눈으로 직접 보고 받아들이다 보니 치유하게 되요. ”인터뷰 하는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자◆ ‘포커페이스’ 엄마, 그리고 아들 김대종 이야기 김대종은 ‘모범생들’이란 연극이 대한민국에서 공립교육을 받은 이들이라면 뭔가 공통점을 느끼게 하는 작품이라고 간결하게 정리했다. 학창시절 생각했던 신념 혹은 가치, 그 과정에서 받게 된 상처들이 계속 머릿 속을 맴돌게 하기 때문이다. 곧 ‘모범생들’ 첫 연습을 하면서 자신의 부모를 되돌아보게 됐다고 전했다. 이후의 이야기는 라캉이 말한 ‘어린아이의 욕망은 부모(타자)의 욕망 속에서 형성된다.’와 의미가 통한다.“김태형 연출가도 같은 생각을 했다고 했어요. ‘아이는 부모의 욕망을 대신 꿈꾼다’고 하죠. 저희 어머님은  어렸을 때 받은 상장을 아직도 모아놓고 있어요. 어린시절 어머니를 보면서 마음 아팠고 어머니가 하지 못한 걸 이뤄주고 싶다는 마음이 있었던 것 같아요. 성인이 돼 두 아이의 아빠가 되고보니, 제 욕망의 주체는 뭘까, 어떤 부모가 되야할까 하는 생각도 자연스럽게 하게 되구요. ”처음엔 아들이 배우의 길을 가는 걸 반대했지만 지금은 아들이 나오는 공연을 꼬박꼬박 챙겨보는 김대종의 어머니에 대한 이야기가 흥미롭다.“연극 ‘밀당의 탄생’을 보러오신 날인데, 추정화 선배가 특이한 아줌마 한 분이 있다고 말하셨어요. 엄마가 뚱한 표정으로 코미디 연극을 보고 계셨거든요. 배우들은 한분이라도 무표정하게 앉아있는 관객이 있으면 신경이 쓰여요. 그런데, 그렇게 뚱하게 앉아있다 커튼콜 때는 너무도 열심히 핸드폰으로 사진을 찍고 있었대요. ”이 일화를 듣고 웃음이 나오는 것도 사실, 하지만 반대로 생각해보면 혹시 자식을 바라보는 애처로운 부모의 심정이 되어 그렇게 쳐다본 건 아닌가? 하는 생각이 들었다.“전혀. 저희 어머니는 그런 스타일이 아니세요. 그 정도로 해서 웃기겠냐. 하는 비평의 시각이죠. 유머 코드가 남다르세요. 예전에 뮤지컬 ‘스팸어랏’ 할 때도 객석에서 무대로 불려나오신 적이 있는데, 소원이 뭐냐고 물어보자 전혀 생각못한 ‘남북통일’이라고 말하실 정도니까요. 그렇게 무대에 올라오면 대개는 자기 소원을 말하잖아요. ”점차 김대종의 유머기술이 어머니의 피를 물려받아서 그런 게 아닐까 하는 생각이 강하게 들기 시작했다. 두 모자는 웃으면서도 실없이 웃는 게 아닌 다 생각하면서 미소 짓는 치밀한 개그맨이었다.“어머니는 포커페이스(상대가 알아차리지 못하게 마음의 동요를 나타내지 않는 얼굴)에 강하시죠. 전 원래 웃기는 사람이기 보다는 노력해야 웃기는 스타일이에요. 코미디를 100% 즐기지는 못하는 것 같아요. 싫어하진 않지만 부담감은 있죠. 하지만 막상 관객들이 웃으면 짜릿함이 있어요.” 인터뷰 하는 김대종 배우 ⓒ 정다훈 기자◆ 사람들 사이를 유령처럼 왔다 갔다하는 난 ‘완벽한 배우’2005년 뮤지컬 ‘어쌔신’의 앙상블로 데뷔한 김대종은 지금까지 작품 활동을 하면서 오디션을 통과한 작품은 ‘스팸어랏’ 뿐이라고 했다. 누군가에게 선택받아야 살아갈 수 있는 배우의 입장에서 볼 때 운이 따르지 않은 인생에 가깝다. 하지만, 2012년 현재 공연을 사랑하는 사람들에게 배우 김대종이란 이름을 들먹였을 때 열명 중 여덟명은 ‘아 그 웃긴 배우’ 하면서 미소를 짓게 된다.“요새가 저에게 참 우호적인 시기인 것 같아요.(웃음) 호의적으로 돌아선게 얼마 되지는 않았어요. 결혼하고 2~3년 됬으니까요. 운이 좋아서 계속 좋은 작품, 사람들을 만나고 있어요. 예전엔 나란 사람은 사전 정보 없이 보면 매력이 없는 인물이구나 하는 생각을 많이 했죠. 목소리는 타고난 게 있을지도 몰라요. 오디션보다는 예전 제 작품을 보러 와 주신 관계자분, 저 배우 괜찮더라 하는 말을 듣고 캐스팅 된 경우가 많아요. 아. 난 작품으로 말해야겠구나 하는 생각이 들더군요. ”그렇다면, 데뷔 초반 슬럼프도 있었을 것 같다. 그렇고 그런 배우들의 슬럼프 이야기가 아니다. 김배우는 자신만의 ‘완벽한 배우’론으로 이겨내게 된다.“유명 배우들 사이에서 위축되지 않았다고 하면 거짓말이겠죠. 저 사람과 나의 차이는 뭘까. 억하심정으로 나도 잘 할 수 있는데 (주인공으로)데려가주지라는 생각도 했구요. 공연이 끝나고 사람들 사이를 유령처럼 왔다갔다 하는데 아무도 못 알아봤어요. 다 어린 시절이었죠. 요새는 그걸 즐기고 있어요. 얼마 전엔 ‘밀당의 탄생’ 끝나고 지하철을 탔는데, (밀당의 탄생)연극 프로그램을 손에 든 채 제 앞에 앉아있는 사람이 보였어요. 그런데 바로 눈 앞에 제가 서 있어도 못 알아보더군요. 그 순간 ‘이 작업 완벽하게 수행한 것 아닌가?’ ‘오늘도 난 완벽하게 해냈어’ 하는 생각이 들었죠.(웃음)배우 김대종의 아내이자 또 다른 배우인 김선미씨가 출연한 연극 보고싶습니(2004년) 프로그램 내 사진 ⓒ 정다훈 기자◆ 훈남(?) ‘교회오빠’가 여자친구를 인터셉트(가로채기)한 이야기  배우 김대종 인생에 있어서 평생의 반려자 아내를 빼고 이야기 할 수는 없다. 아내를 만나기 전까지는 배우 생활에 자신이 없었다고 했다. 2006년, 행운의 여신이 그에게 찾아왔다. 그의 표현대로 김대종은 연극 ‘교회오빠’를 통해 여자친구를 인터셉트 해 온다. 그의 아내는 연극 ‘보고싶습니다’의 초연 지순 역으로 유명한 연극배우 김선미이다.“선배 이동선 연출의 작품인 ‘교회오빠’에 제가 목소리만 출연하게 됐거든요. 그때 지금의 아내를 눈 여겨 봤죠. 저는 실제적으로 출연도 하지 않은 작품에 가서 훔쳐온거죠. 꼭 저보다 연기 잘하는 여자랑 결혼하고 싶었거든요. 배울 점이 있는 여자, 천방지축인 저를 꼼짝 못하게 할 여자가 필요했어요. 그래서 자연스럽게 인터셉트 해왔어요.”두 아이의 엄마인 아내에 대해 이야기 할 때 김대종의 눈빛은 절로 하트가 그려졌다. 물론 결혼은 생활인지라 싸움도 자주 한다고 전했다.“오늘 대학로 나오기 전에 아침밥을 못 먹고 나왔는데, 아침밥도 안 챙겨줘서 기분이 그렇다고 말했어요. 그랬더니 난 (4세 1세 두 아이 때문에)하루종일 집에만 있는데 그게 서운하느냐. 그러더군요. 살아있는 반응을 하는 사람이에요. 배우답게 싸우죠. 화를 내는 모습도 우습고 재미있어요. 싸우면서도 서로 너 지금 연기하냐?라고 말하니까요.”한동안 대학로 무대에서 볼 수 없었던 김선미 배우를 곧 아니 몇 년 뒤에는 볼 수 있을 듯 하다. 우연인지 모르겠지만, 기자가 얼마 전 연극 프로그램북을 정리하던 중  2004년 ‘보고싶습니다’북을 발견해내곤 ‘김선미 이 배우는 지금 쯤 뭐하고 있을까?’ 생각했던 배우 중 한 사람이다는 점이다. 반가운 마음에 여기 사진을 첨부한다.“아무도 생각하지 않고 있겠지만(웃음)아내 홀로 연극무대 다시 나오려고 준비중이에요. 아이들을 어린이 집에 맡길 수 있는 나이만 되면요. 저는 아내랑 한 무대에도 서고 싶은데, 아내는 싫다고 하내요. 제가 집에서 의외로 잔소리가 많거든요. 그래서 공연할 때는 안 그런다고 해도 믿질 않내요.”◆  요리하고 글 쓰며 사색하는 남자 김대종 김대종에 대한 이야기는 들을수록 매혹적인 부분이 있었다. 노안에 얽힌 에피소드는 KBS2 개그콘서트의 ‘풀 하우스’가 오버랩 됐다. 특히 몸짓이 우락부락한 큰 아들(이승윤)이 엄마에게 아픈 부위를 내밀며 ‘호’ 해달라고 하자, 엄마(정경미)가 ‘아들 아니야. 넌 좀 그래’ 하는 대목이 연상됐다.“최근엔 문혜원 누나와의 일화가 있내요. 뮤지컬 ‘폴링 포 이브’랑 ‘밀당의 탄생’ 두 작품을 같이 해서 서로 나이도 알고 친한 사이거든요. 그런데 어느 날 연습 하던 중 저에게 ‘오빠 에어콘 좀 꺼주라’ 이러는 거에요. 제가 놀라니까 너만 보면 오빠라는 말이 무의식적으로 나온다고 하더군요. 안무하는 현정이 누나도 저에겐 쉽게 말을 놓지 못하겠다고 말했어요.”외모를 보고 사람을 판단해서는 안 되지만, 외모만 놓고 볼 때 김대종은 남자다운 스포츠맨일 것 같다. 하지만 내면을 까보니 의외로 요리와 뜨개질 하는 걸 좋아하는 여성스러운 남자였다.“저는 남자라면 으레 잘 할 만한 걸 못하는 것 같아요. 축구도 못하고 힘도 약해 팔씨름도 못해요. 조직폭력배 같이 생겼는데 뜨개질을 잘 하고 요리도 좋아하죠. 이러다 보니까 예전에는 ‘게이’ 소리도 들었을 정도에요.”최근 김대종은 ‘밀당의 탄생’과 ‘모범생들’ 두 작품 연습이 한꺼번에 돌아가 다소 바쁜 시간을 보내고 있었다. 가족 생각과 작품 생각 빼고 어떤 생각을 하냐고 물어보니 ‘사색’이라는 답이 돌아왔다. 찬찬히 들어보니 문학소년의 기질이 다분했다.“집에서 대학로로 나가는 시간, 대학로에서 집으로 오는 귀가 시간에 많은 생각을 하는 것 같아요. 지하철에 앉아있는 사람들 보며, 저 사람은 무슨 일 하나 왔을까 무슨 사연이 있는 걸까. 이런 생각들이죠. 어느 날은 제 근처에 있던 나이 차가 꽤 있어보이는 남녀의 표정이 좋지 않아 보였어요. 그때부터 머릿 속에는 소설을 쓰는 거죠. 나이 때문에 주변에서 인정을 해주지 않았을 거다. 주변의 그런 시선 때문에 남자도 여자를 선뜻 감싸주지 못했을 것이다. 이렇게 20분간을 생각하고 있는데, 갑자기 일행인지 몰랐던 다른 여자들이 목적지에 왔는지, 그 커플들에게 인사를 하고 내리는 거에요. 여기서 다른 사연을 첨가하게 되고...”짧지만 흥미로운 일화였다. 그래서 극작을 하고 있냐고 물었다. “맘 먹고 쓰겠다 이런 거 보다는 그냥 끄적여보는 수준이에요. 올해는 쓰다가 중단한 작품들을 완성시켜야죠. 아내도 일단 제 작품 읽어보고 긍정적인 반응이었어요. 연극하는 사람이라면 다들 그런 생각 한번 쯤 했을 것 같은데, 자신이 쓰는 작품을 무대에 올리고 싶어하는 것요. 우선 내 이야기가 올라가는 거니 좋죠. 배우로 무대에 오를 때와는 또 다른 느낌일 것 같아요.어렸을 때 문학소년 까진 아니더라도 책을 좋아했어요. 꼭 책 한권씩 읽고 잤으니까요. 그때 읽었던 명작들을 연극하면서 다시 꺼내보며 읽게 되는데, 많은 도움이 되요.“◆ 공동체의 마지막 짐을 지고 가는 역은 결국 배우 가끔 공연 스케줄이 없는 날, 배우 김대종은 지금까지 자신이 출연한 공연 프로그램 북을 주루룩 펼쳐놓고 감상에 젖는다고 했다. 공연 당시에는 느끼지 못했던 여러 생각들이 떠오르는 것은 물론 이렇게 많은 역할들을 한 자신이 자랑스럽고 사진만 봐도 ‘짜릿 짜릿’ 해진다고 전했다. 이어 일반인과 가장 갭이 없는 게 배우라는 직업이라고 밝혔다.“제 자신을 예술가라고 생각하지 않아요. 예술가라고 생각하는 순간 제 자신이 딱딱해지는 것 같아요. 두 아이의 아빠인데, 명확한 생계유지 배우죠(웃음). 그리고 배우라는 일이 저 만을 위한 작업은 아니에요. 작가의 의견도 반영해야 하는 거고, 제가 끌어내려서는 안 되는 부분이 있는 거고, 하고 싶은 거 있어도 조금 더 양보하다 보면 또 따른 걸 얻게 되는 것 같아요. 공동체의 마지막 짐을 지고 가는 건 결국 배우니까요.”김배우는 ‘배우라는 직업은 사람을 하나 만들어내고 발현시키는 일’이라고 했다.“장기나 바둑에서 몇 수를 두기 위해 여러 가지를 생각하듯, 배우도 사람에 대한 애정, 캐릭터에 대한 애정을 고민하며 표현하는 일이에요. (당사자)배우 일상, 같이하는 동료 배우의 일상, 관객의 일상에까지도 영향을 미칠 수 있는, ‘사람’을 하나 만들어 내는 일인데 애정 없인 못하죠. 이론으론 설명할 수 없지만 이 모든 게 모여서 관객들에게 전달되는 것 같아요.”언변실력이 뛰어난 김대종은 배우 인생의 지표를 제공했을 뿐 아니라, 한 여자를 사랑하는 남자 인생에 그 무엇과도 바꿀 수 없는 보석을 만나게 해준 이동신 선배 이야기에도 강점을 뒀다. “배우 인생은 질문으로 구성됐어요. 퀘스천의 어원이 문제를 지속해서 내 놓는 거라고 하죠. 내가 이 역할 하는게 맞는지, 내가 분석하고 있는 방향이 맞는지, 지금 이 정도로 하고 있는게 맞는지 등,  어찌보면 도  닦는 과정이죠. 답이 없는 것 같기도 하지만 어느 순간 보면 답이 변해 있어요. 측량할 수 있는 척도가 있는 것도 아니어서 깊이라고 말하기도 뭐해요. 존재가 없는 것 같다가도 또 다시 보면 뭔가가 존재해요. 그렇다고 분석할려고 보면 안되고요. 이 일이 즐거운 일인 건 분명해요. 그래서 놓지 못하는 거겠죠.”그렇다면, 연극과 뮤지컬 무대를 종횡무진하는 김대종은 어떤 배우로 기억되고 싶을까.“냉정하게 말해 대한민국 사람 중 김대종이란 배우 공연을 챙겨보는 사람이 얼마나 될 것이며, ‘모범생들’ 공연을 찾아보는 사람이 얼마나 되겠어요. 숫자로 따지면 얼마 되지 않겠죠. 공연을 보고 난 뒤 그 사람에게 조그만 영향을 미쳤으면 된 거죠. 그런 거 있잖아요. 전혀 생각하지 않고 있다가도 어느 순간 일상에서 공연 장면이 떠올라 공연 상황이라면 이럴 때 어떻게 했을까 잠시 생각하게 되는 것. 교훈을 주겠다는 의도보다는 공연 속 유머가 일상에 뭔가 영향을 미치는 거겠죠. ”김대종의 2012년 목표는 ‘좀 더 우습게 대하는 사람이 되자’였다. 일상생활에서든 배우생활에서든 사람들에게 편하게 다가가고자 함이다. 어떤 역할을 맡아도 관객들이 상상하는 것 이상의 임팩트를 제공하는 배우 김대종의 2012년을 주목해보자.공연 칼럼니스트 정다훈(ekgns44@naver.com)

12지간 중 유일하게 상상의 동물인 용(龍)의 해, 그것도 오행에서 검정색을 뜻하는 임(壬)과 만나 60년 만에 찾아 온 흑룡해라고 연말연시 분위기가 한껏 들떴다. 재계 역시 무역 1조 달러 달성이라는 ‘숫자’에 잠시 취하기도 했다.그러나 시간이 흐를수록 사방사위가 어둡다. 각종 경제지표는 나아질 기미가 안보이고 총선과 대선이라는 양대선거 정국 속으로 경제가 빨려 들어가는 분위기다. 선거국면에 접어들면 노사문제가 첨예하게 대립될 것으로 전망된다. 선거국면에 접어들면서 노사문제도 '복합 위험'의 큰 요소로 자리잡을 전망이다.  고용 없는 성장시대에 접어들었지만 정치권은 표를 의식해 기업에 일자리를 창출하라고 전방위 압박을 가하고 있다.  기업은 고육지책으로 고졸취업자를 중심으로 고용을 늘리고는 있지만 따지고 보면 막대한 사회적 교육비용을 떠안는 셈이다. 대졸취업자의 경우 미스매치로 인해 청년실업이 심각한 사회 문제가 된지 오래다. 점점 우리 사회의 천석고황이 되고 있다. 관료와 청년들이 모여 난상토론도 해보고 나름 해법을 찾아보지만 딱히 묘법이 손에 잡히질 않는다. 청년실업은 일자리 나누기와 함께 올 우리 사회 최대 쟁점인 동시에 기업에게는 어려운 숙제다. 국제관계 역시 재계에 직접적인 영향을 미치면서 피로도(fatigue degree)를 높이고 있다.  소위 ‘이란리스크’로 불리는 대이란 제재문제로 정부와 기업이 동시에 압박을 받고 있다.  특히 재계에서는 정유와 해운 업계가 직접적인 타격을 받을 것으로 전망되는 가운데, 관련 주가 하락 등 이미 여러 징후들이 곳곳에서 나타나고 있다.  업계는 이란산 원유수입이 중지되면 국내 정유 업체는 연간 2천억원 이상 추가 비용이 발생, 유가인상으로 이어질 것으로 전망하고 있다. 이는 지난해 운임하락과 유가인상으로 적자에 허덕였던 해운업계에 추가 타격을 줄 수 있다는 측면에서 고위험 변수다.  엎친 데 덮쳐서 호르무즈 해협까지 봉쇄되면 정유·해운업체 피해는 상상하기 어려울 정도로 막대할 전망이다.  관련 업계는 대비책 마련에 분주한 가운데 올해는 어느 때 보다 정치·경제적 요인의 ‘복합 위험’에 대비해야 한다. 외부 변수 못지않게 내부적으로는 마무리되지 않거나 내재된 총수 일가의 ‘오너리스크’ 또한 복합 위험의 위험지수를 높이는 상수(常數)가 되고 있다. 총수 일가의 중범죄 수준 회삿돈 횡령을 비롯해 비자금조성, 배임 등으로 연초부터 재판이 끊이질 않고 있다.이럴 때 일수록 가장 중요한 것은 역시 ‘중심잡기’다. 주요 대기업들의 투자와 인사에서도  ‘과유불급’을 어렵지 않게 읽을 수 있다. 흑룡의 해, 상서로운 기운이 넘칠 것이란 염원과는 달리 재계 안팎이 어수선하다. 재계가 위기를 돌파해 하늘로 승천하는 해가 될지, 아니면 이무기로 도태될 지 중대한 고비를 맞고 있다.  유성호(재계 탐사보도 전문매거진 에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com) 

한 번은 걸어볼 만한 참 아름다운 길. 하지만 두 번은 힘들어 고개를 설레설레 내두르며 사양할 것이다. 마른 억새가 무성한 언덕을 오르는 건 고난의 연속이었다. 마른 풀이 가시처럼 바지를 뚫고 들어왔다. 허벅지와 종아리를 사정없이 찔러댄다. 아줌마와 나는 그놈의 가시를 떼어내느라 자주 멈춰 섰다. 그때마다 한숨 속에 감탄이 뒤섞인다. 등을 돌려 바라본 진사강이 굉장하다. 넓은 대지와 거대한 산자락을 둥글게 휘감아 흐르는데, 몇 번을 보아도 볼 때마다 ‘우와’하고 탄성이 터진다. 점점 높아지는 고도에 숨이 차고, 대자연이 펼쳐 보이는 장관에 숨 막히고. 이 길은, 정말 이래저래 숨 쉬기가 곤란하다.오늘 묵기로 한 민가의 모쒀인 할아버지는 아줌마와 내가 걱정됐나 보다. 친히 마중을 나오셨다. 할아버지는 키 180센티미터쯤의 건장한 체격, 햇볕에 구릿빛으로 그을린 피부, 긴 코트의 한쪽 팔은 입고 한쪽 팔은 빼서 허리춤에 끼워 넣은 게, 영락없는 티베트인 행색이다. 실제로 총 인구 8만여의 모쒀인 대부분이 티베트 불교를 믿고 있다. 중국어가 주어+서술어+목적어 어순인 반면, 이들이 사용하는 모쒀어는 티베트어와 어순이 일치한다. 모쒀어는 티베트어처럼 주어+목적어+서술어 순으로 말한다. 그런데 요즘은, 모쒀어도 점점 중국어 어순을 닮아가고 있단다. 언어도 환경과 시대의 흐름을 완전히 거스르진 못하나 보다.산언덕에 자리한 할아버지 집은 별장처럼 근사하다. 전형적인 모쒀인의 전통가옥으로, 외관 전체를 통나무로 꾸몄다. 통나무를 우물정자 모양으로 층층이 얹은 후, 그 틈새를 흙으로 메워 지은 귀틀집이다. 운동장처럼 넓은 마당 한쪽에 잘 익은 호박이 산처럼 쌓여 있다. 호박을 쪼아 먹던 닭들이 아줌마와 내 인기척에 놀랐는지, 푸드득 활개를 쳐댄다. 닭들의 소란에 부엌에서 일하던 할머니가 걸어 나오셨다. 환하게 웃으며 우릴 반긴다. 할머니 인상이 얼마나 인자하고 푸근한지 몇 년 만에 외할머니댁에 놀러온 기분이다.아줌마와 나는 가방을 철퍼덕 내려놓고 부엌 옆 미니의자에 앉았다. 할머니께서 내온 따뜻한 차 한 모금을 마시니까 하루의 피로가 풀리는 것 같다. 비타민도 보충할까, 귤을 까서 반을 입에 넣고 우물거리는데. “아우 셔, 귤이 아니라 레몬이네, 레몬이야.” 오만상이 찌푸려지면서 눈물까지 난다.“여긴 깊은 산골이라 햇볕이 적어요. 그래서 귤이 달지 않고 아주 시죠.”나만 몰랐던 거야? 아줌마는 귤에는 손도 대지 않고, 차를 홀짝이며 호호호 웃는다. 옆에서 곰방대를 물고 있던 할아버지는 내가 궁금한가 보다.“아가씨는 어디서 왔소?”“한국에서요.”“아, 남조선에서 왔구먼. 그래, 젊은 아가씨가 겁도 없이 혼자 왔소? 낭군은 없는가?”모쒀인에게 이런 가부장적인 질문을 받을 줄이야. 지금도 모계사회 전통이 남아 있다고 들었는데.할머니가, 어머니가, 큰딸이 ‘가장으로서 집안 대소사를 결정할 권한을 가졌다’고 하기에, 최소한 양성평등(兩性平等)할거라 짐작했다. 그래서 나름 ‘모쒀인의 여인국’을 흠모해왔는데. 아님, 할아버지는 내 얼굴이 동안이고 너무 예뻐서 여행하다 해코지라도 당할까, 걱정하시는 건가.“혼자라뇨, 아줌마랑 함께인데요.”씩씩한 척 말했다. 이참에 나도 모쒀인에 대해 궁금한 것들을 여쭤야겠다. 아줌마는 그런 질문은 모쒀인에게 실례라고, 루구호에서 혼자 여행할 때는 절대로 하지 말라고 진사강 건너는 배에서 내게 신신당부했지만. 어디, 모쒀인 가정에서 잘 기회가 흔한가.“있잖아요, 할아버지, 모쒀인은 결혼제도 자체가 없다던데, 연애만 하고 산다던데, 정말이에요?”“다 옛말이야. 나도 우리 할멈이랑 40년 가까이 함께 살고 있다오. 우리 두 아들도 정식 결혼해서 살고 있어. 큰아들이 의사야, 며느리는 학교선생이고. 작은아들 내외도 다 대학 나왔잖아. 걔네도 번듯하게 직장생활 하면서 아이들 낳아 키우고. 요즘 세상에 혼인신고를 하지 않으면 아이들 학교 다니는데 불이익이 따르지. 그러니 더이상 모쒀인 전통대로 살아가긴 힘들어.”모계사회의 전통이 희미해진 여인국. 주혼의 전통이 사라진 여인국. 여행자 입장에서는 그저 안타깝다. 그들 ‘스스로 원한 변화’가 아닌 것 같아서 말이다. 나무계단을 따라 2층으로 올라가니 방이 여러 개다. 할아버지는 마음에 드는 걸 골라 사용하란다. 그런데 이 방이 저 방 같고, 저 방도 이 방 같다. 방마다 달랑 침대 4개. 이불과 베개 외에 아무것도 없다. 물론 전기도 없다. 이불과 베개에서 시큼한 냄새가 진동한다. 바닥에는 이전 손님이 발로 비벼 끈 담배꽁초가 어지럽게 흩어져 있다. 창턱에 사용한 양초 흔적이 그대로 남아 있다. 아무래도 쾌적한 밤은 물 건너갔지 싶다. 하긴, 지금 내 몸에서는 뭐, 좋은 냄새가 나나? 땀 냄새가 코를 찌른다. 산에서 노숙하지 않는 것만도 감지덕지다.저녁 지으러 부엌에 내려왔다. 류칭에서 머문 나시족 민가와 아주 흡사한 구조다. 천장에 옥수수가 주렁주렁 매달려 있다. 그 한켠에서 두툼한 삼겹살이 꾸덕꾸덕 건조되어 간다. 찬장에서 아줌마가 꺼내온 예쁜 공기와 접시를 보니, 이 집 가계가 대충 짐작 간다. 제법 풍족한 살림이 틀림없다. 모쒀인에게도 부엌의 화로는 거실이며, 집안의 중심이다. 가장 아랫목에 돌아가신 부모님의 영정사진이 마오쩌둥 사진과 나란히 걸려 있다. 나는 사진을 구경하고 무심결에 앉았다가 아줌마한테 한소리 들었다.“거긴 집안의 제일 어른이 앉는 자리예요. 할아버지 오시기 전에 얼른 일어나요.”동방예의지국에서 온 값을 해야지. 나는 아랫목에서 발딱 일어나 부엌문이 가까운 윗목으로 가 앉았다. 할머니가 화로에 수유차를 끓이는 동안 아줌마가 저녁을 준비한다. 나를 위해 특별요리를 하는 셈이다. 산골 모쒀인의 평소 식사는 티베트인들과 다르지 않다. 미숫가루 맛이 나는 짬바와 수유차면 오케이. 할머니가 따라준 수유차 역시, 라싸에서 마셨던 맛 그대로다. 설탕을 한 숟가락 듬뿍 넣어주셔서 코코아처럼 달달하면서도 아주 고소하다.아줌마는 다양한 요리를 순식간에 척척 만들어낸다. 내가 오전에 “중국인도 호박잎을 먹나요?” 하고 물었던 걸 기억하고, ‘호박잎 나물’을 준비했다. 감자볶음이 먹고 싶다는 내 말에 “메이 원티(문제없어요).”하더니 즉석에서 뚝딱. 배추볶음도 후다닥, 돼지고기 볶음도 쓱싹. 여행 시작한 이래 최고의 진수성찬이 차려졌다. 할머니가 먼저 밥을 푸고, 음식을 조금 덜어 영정사진 앞에 올린다. 향을 피우고 할머니의 짧은 의식이 끝나자, 아줌마가 할아버지와 할머니께 진지를 퍼드린다. 그 다음은 내 밥, 마지막으로 아줌마 것을 푼다. 밥이 술처럼 술술 넘어간다. 매콤하면서 새콤한 호박잎 나물이 내 입에 딱이다. 어떻게 만들었는지 아줌마에게 물으니까, 슬며시 조미료 병을 들어 보인다.“이것만 있으면, 모든 중국식 냉채요리가 뚝딱이에요.”역시, 어느 나라에나 ‘고향의 맛’은 하나씩 있다니까. 저녁상을 물리고 마당에 나오니 칠흑처럼 캄캄하다. 마당에 서서 이를 닦는데 난데없이 노란 불빛 몇 개가 나를 향해 돌진해온다. 흠칫 놀라 얼른 부엌으로 피신. 알고 보니 동네 어르신들이 후레시를 들고 마실 온 거다.할아버지가 자리를 털고 일어나 마당으로 나가신다. 그리고는 마당 구석에 놓인 커다란 기계에 시동을 건다. 덜덜덜 굉음을 내며 기계가 돌아간다. 갑자기 침침하던 부엌이 환해진다. 할아버지는 이 산골에서 유일하게 자가 발전기를 소유했다. 이곳에는 텔레비전이 있는 집도 흔치 않단다. 그래서 저녁이면 이렇게 마을 사람들이 할아버지 댁에 모여 연속극을 시청한단다.“함께 보겠소?”방이 얼마나 큰지 모르겠지만, 나까지 들어가면 비좁아서 불편할거다. “아니에요, 할아버지. 어르신들, 재미있게 보고 가세요.”나는 일찌감치 침대에 누웠다. 창 밖으로 까만 하늘이 눈에 들어온다. 어느새 구름이 잔뜩 껴 별은 하나도 보이지 않지만, 하늘은 그대로 운치 있다. 눈을 감고 양 한 마리, 양 두 마리, 양 세 마리, 세어본다. 하지만 쉽게 잠이 올 것 같지 않다. 볼륨을 얼마나 크게 틀어놨는지, 1층 텔레비전 소리가 2층 방에서도 또렷하게 들린다. “죽여라, 죽여라!” 전쟁 드라마로, 쉴 새 없이 폭탄이 터지고 절규하는 여주인공과 남자주인공의 애절한 목소리가 고막을 찌른다. 드라마가 끝나고 마을 어르신들이 돌아가자, 이번에는 할아버지 코고는 소리에 집이 떠나갈까, 귀청이 떨어질까, 과연 이 소음에도 할머니는 잠이 들었을까, 오만 가지 잡생각을 하다 겨우 잠이 들었다. 그리고 이것 때문에 아침 일찍 잠에서 깼다.“아줌마, 일어났어요? 도대체 화장실이 어느 구석에 붙어있는 거예요?”급하니까 막말이 나온다.“그냥 대문 열고 나가서 봐요.”이번엔 그럴 수 없다. 작은 것도 아니고 큰 것을, 다 큰 처자가 어디 함부로. 나는 문화인이다. 사실은 누가 볼까 창피해서 도저히 엄두가 안 난다. 다시 화장실을 찾아 집안을 샅샅이 뒤졌다. 때마침 할아버지가 방에서 나오는 소리가 들린다.“할아버지. 화장실, 아니 변소. 도대체 변소는 어디에 있어요?”할아버지가 따라오란 손짓을 한다. 그러고는 대문을 활짝 열어젖힌다.“이렇게 문만 열면 온 세상이 화장실인데, 뭘 고민해. 마음에 드는 아무데나 싸.”퍼뜩 중국의 사자성어가 떠오른다. 입향수속(入鄕隨俗). ‘그 고장에 가면 그 고장의 풍속을 따르라’ 는, 즉 로마에 가면 로마법을 따르란 뜻이다. 나도 이 마을에 왔으니까 이곳 풍속을 따라야겠지? 그런 거지?여행작가 고승희(blog.naver.com/koaram77)